30/6/09

Cinecritica: Appaloosa (aka Entre la vida y la Muerte)

ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE (APPALOOSA, EU, 2008)
La segunda cinta de Ed Harris como director, y además como protagonista de ambas, muestra que su opera prima, es decir la biopic sobre el pintor Jackson Pollock no fue solo un golpe de suerte sino que al contrario demuestra que Harris como director puede ser tan talentoso como lo es delante de las cámaras y que cuando nos entregaba extraordinarias actuaciones también estudiaba un poco sobre el arte de estar detrás de cámaras. Además Appaloosa se une a ese pequeño grupo de buenas películas Western que intenta revivir el genero o por lo menos darle un muy merecido homenaje, por si fuera poco la cinta de Harris se coloca entre el cine de entretenimiento pero también regala un poco de arte estético, valga decir que no tanto como "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" ni tampoco alcanza el nivel de acción de "El tren de las 3:10" sino que se encuentra en medio de estas, aunque si comparte con estas cintas el hecho de que analiza muy bien la psicología de sus personajes.

Y de que va? Estamos en 1882 en el viejo oeste, el pueblo de Appaloosa es gobernado por un ranchero cínico y poderoso llamado Randall Bragg (Jeremy Irons, muy bien), que ha dejado que su banda de forajidos haga y deshaga en el pueblo minero, tras el asesinato del alguacil los empresarios del pueblo llaman a Virgil Cole (sorprendente Ed Harris) y a su asistente/socio Everett Hitck (sobrio Viggo Mortensen) para que atrapen al asesino y que al mismo tiempo resguarden el orden del pueblo, así Virgil y Cole comienzan a reestablecer el orden con mucha violencia pero al mismo tiempo se hacen casi dueños (o gobernantes) de Appaloosa, es obvio que Randall no se queda con las manos cruzadas y así comienza una batalla que traerá a otros mercenarios y que volverá al pueblo un infierno en una incesante sucesión de escenas que muestran acción, violencia, humor negro y traiciones por igual, incluso hay una escena parecida a "El tren de las 3:10".

Así la historia se mueve como un típico western de antaño, con tipos duros de pocas palabras, traiciones y muchas balas pero Harris no se conforma con eso y junto con el guionista Knott hacen que una mujer sea una parte importante de la historia, obviamente esto es acierto de la novela de Robert B. Parker, de seguro se preguntaran porque hago tanto relajo por la inclusión de una mujer en la cinta, después de todo no es algo innovador, y si bien es cierto que no es nuevo, es decir siempre han puesto damas como manzanas de la discordia, para amenazar la amistad de dos compañeros/amigos inseparables y para poder tener un punto débil por donde atacan al protagonista, es verdad, pero esta vez la coqueta Allison french (Renée Zellweger) no es solo una dama confundida o en peligro sino que es parte principal de la cinta y de los problemas de Virgil y Everett, y es que la señorita Allison es muy diferente de lo que se pudiera pensar de una dama del viejo oeste, tanto es así que el poético final con la decisión de Everett tiene que ver totalmente con ella y creanme no es lo que imaginan, después de todo cuantas veces hemos visto rendido, derrotado y humillado a un duro vaquero asesino por no poder controlar a su mujer.

En conclusión un filme que se debe revisar, ya sea por su impecable puesta en escena, por sus pensados diálogos, por las impecables actuaciones (además de los ya mencionados están Timothy Spall, Ariadna Gil, James Gammon, etc.) y por su atrevimiento en intentar innovar el genero pero sin dejar de ser más que nada un homenaje a un genero casi extinto, no es un filme perfecto pero les aseguro que es mucho mejor que casi todo lo que esta en cartelera.

Calificación: 8.1 - Bastante Bien

Trailers: Sherlock Holmes

La nueva cinta de Guy Ritchie (ex-esposo de Madonna) es... una reinvención del personaje creado por Arthur Conan Doyle, ya que la peli esta basada en un comic hecho por Lionel Wigram que al parecer solo respeta los nombres de los personajes porque ni siquiera físicamente son como los originales en cuanto a lo de investigar... al parecer la peli sera de balazos y puñetazos, ¿entonces por qué usar el nombre de Holmes? ´pues porque seguramente el puro nombre es garantía para que las personas volteen a ver la cinta, cosa que si esta sucediendo ya que la cinta ha despertado gran interés tanto de parte de detractores como de simpatizantes. Yo esperaba que Ritchie dejara su estilo por un momento y probara algo nuevo pero ya que:

29/6/09

Musica: Iron Man (Black Sabbath)

Black Sabbath es una banda inglesa de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Pero si ustedes saben de rock y en especial de metal todo esto ya lo saben, y si no escuchen la rola y si les gusta busquen ustedes, bueno, para mostrar lo grande que es esta banda aquí esta lo que escribió el critico de allmusic William Ruhlmann sobre ellos:

Black Sabbath ha sido igual de influyente en el desarrollo de la la música heavy metal como en definir la fuerza del género. La banda tomó el sonido blues rock de finales de los años 1960 de bandas como Cream, Blue Cheer y Vanilla Fudge a su conclusión lógica, ralentizando el tempo, acentuando el bajo y enfatizando sobre desgarradores solos de guitarra y voces bramantes llenas de letras que muestran angustias mentales y fantasías macabras. Si sus predecesores claramente se salieron del blues tradicional, Black Sabbath encaminó esa tradición en una nueva dirección, mientras daban nacimiento a un estilo musical que continuó atrayendo a millones de seguidores en las décadas siguientes.

En cuanto a la canción que ahora concierne, es reconocida como una de las mejores canciones del heavy metal de todos los tiempos y además fue la primera rola metálica de ritmo semilento, por supuesto que solo los padres del heavy podrían reinventar su propio genero, "Iron Man" tiene cambio de ritmo, un hipnótico riff acompañado de un esplendido solo, una histérica pero magnifica bateria, una letra increíblemente oscura y la tremendamente desgarradora voz de Ozzy que hacen un deleite para los amantes del rock. Tema en cuyas letras se refleja la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla. En su viaje a través del campo magnético, se convierte en Iron Man, perdiendo el habla y el movimiento. Cuando quiere advertir a la humanidad acerca del desastre, es ignorado, por lo que clama -y consigue- su venganza, desatando el fin que había venido a evitar, y como no me pude decidir dejo 2 versiones, la primera es de principios de la banda con un sonido y ambiente garage, la segunda es del ozzfest 2005 con una mejor calidad pero aun así me gusta más la primera, y las dos vienen subtituladas.




Compras

Por fin volví a ir a mundovid, hace muchisimo que no me paraba por allá, pero como podría perder la oportunidad de comprar algo a mitad de precio sobretodo tomando en cuenta que tengo una cantidad algo grande de títulos a medias, en fin, en realidad solo compre dos tomos que me salieron como quien dice en 2 x 1:
- Ichigo 100% # 13 y 14
Espero volver pronto de nuevo, aunque como ya dije a excepción de Gantz e Ichigo 100% (que había dejado de lado) no tengo intención de gastar más, he dicho.

27/6/09

Cinecritica: Up: Una Aventura de Altura

UP: UNA AVENTURA DE ALTURA (UP, EU, 2009)
La nueva cinta de pixar es de nueva cuenta y para no cambiar la costumbre; una joyita, no tanto como lo hubiera deseado pero si lo suficiente como para colocarse facilmente en las mejores cintas del año, ¿por qué no tanto como hubiera querido? a mi parecer porque no alcanza los niveles de las ultimas dos cintas de Pixar, me refiero a Ratatouille y Wall-E, aunque hay que decir que alcanzar el nivel de estas no era cosa sencilla, de hecho Up tiene cierto parecido con Wall-E ya que las dos comienzan de manera sublime pero se desinflan un poco conforme avanza el tiempo de metraje, y Up también comparte con las cintas de Pixar ese mensaje de la grandeza del pasado, de no dejar que la tecnología nos haga olvidar la grandeza de lo antiguo y como se le debe guardar respeto y amor por igual.


Y de que va? La historia empieza con el niño Carl Fredricksen en el cine, viendo una especie de documental de su héroe Charles Muntz, un impresionante explorador que le mostró al mundo uno de los parajes más hermosos, la catarata del salto del Ángel, en Venezuela, para desgracia de Carl en el documental se muestra como su héroe intenta fraudear a la sociedad científica con un esqueleto falso de un animal presuntamente solo existente en el paradisiaco lugar mencionado, razón por la cual Muntz se marcha y jura que solo regresara hasta traer al animal para mostrarlo a todos y así recuperar su grandeza.


Esto no afecta los sentimientos de Carl para con Muntz sino que al contrario desea y espera con ansias el dia en que el explorador vuelva cumpliendo su promesa, entonces Carl se topara con la niña Ellie que no se parece (en teoría) nada a él, ya que Carl es introvertido mientras que Ellie es muy extrovertida, pero eso no sera un impedimento para ser amigos ya que comparten la misma adoración por Muntz y por las aventuras. Así desde el momento en que Carl y Ellie se conocen hasta que ella fallece es una escena tan hermosa y maravillosa que tengo por seguro que la recordare por muchisisimo tiempo, y es que, ¿que puede hacer uno frente a una escena tan maravillosa que nos hace tener un torbellino de emociones que van desde una felicidad esplendida hasta un nudo en la garganta? la respuesta solo puede ser rendirse, yo me rendí y deje que el "resumen" de la vida de Carl y Ellie me empapara al ritmo de la música y la secuencia de imagenes sin dialogo, esta claro que no se necesitan diálogos para entender que esta sucediendo y que la maestría de Pixar ha alcanzado mucha altura para animarse a poner temas tan "serios" de manera tan natural en una cinta animada para "niños", me refiero a temas como el enamoramiento, el compromiso, problemas para procrear y la muerte (en especial cuando es un ser tan cercano y querido).
Después de esta escena la cinta pinta para grandes cosas, y por lo menos en los siguientes 20 minutos cumple, con un Carl amargado que extraña a su esposa y que se opone a las grandes corporaciones, al progreso material en pro de mantener las costumbres y las promesas, es decir, las cosas que importan, cuando Carl ya no pueda más ata muchisimos globos con helio a su casa y así la casa de su amada Ellie vuela por los cielos en busca de cumplir la promesa que Carl le hizo a Ellie, que algún día tendrían una casa justo en la cima de la catarata del salto del angel. Para desgracia (mía) a partir de aquí y con la inclusión definitiva del cargante niño Russell la cinta se convierte en una cinta de aventura/acción que se mueve más en el terreno de los niños y de los intereses comerciales, es decir que Carl y Russell viajan hasta Venezuela para cumplir la promesa y ahi se topan con un pájaro que resulta ser el raro animal que quiere atrapar Muntz (¿cuantos años tiene?) que ahora se vera convertido en un villano con todo y ejercito de perros parlanchines.
No me malinterpreten, a pesar de todo la cinta mantiene una calidad más que decente pero creo que se le presta más atención a el rescate del pajarraco que a la promesa de Ellie y la cinta se convierte en una entretenida y muy bien hecha cinta de aventuras pero uno queda con la sensación de que pudo haber dado más, a pesar de que Pixar nunca nos abandona por completo ya que en medio de la aventura hay algunos momentos de buen cine y el villano es bastante Hitckoniano, el aspecto técnico es impecable, ya con Pixar ni siquiera se menciona, simplemente se da por hecho (la barba de Carl!), aunque hay algunos detallitos que se les van. En conclusión una cinta muy recomendable que regala unos 20 minutos extraordinarios los cuales disfrutara enormemente más un adulto que un niño, de ahí la cinta decae pero ¿que esperaban? a fin de cuentas es una cinta comercial.
Calificación: 8.8 - Muy Bien

26/6/09

Fruslerias: Dejame entrar llega a Culiacan

En efecto, no es broma, al parecer las personas de citicinemas pensaron que no estaba de más poner un poco de buen cine y se decidieron a traer con casi medio año de retraso la cinta noruega "Dejame Entrar", aunque solo esta en una sala y en horarios bastante incómodos de todas formas se agradece el gesto, yo por lo pronto aseguro que la iré a ver y tiene que ser esta semana porque no creo que aguante más de una en cartelera, aunque la verdad es que yo pienso que lo más probable es que no tenían pensado ponerla pero algún empleado tuvo un error de dedo y... también puede ser error del periódico, en fin, mientras son peras o manzanas he aquí otro trailer de "Dejame Entrar":

Noticias: Diez cintas aspiraran al Oscar a mejor pelicula

Los Oscar 2010 tendrán diez nominadas al premio a la Mejor Película. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha anunciado que de las cinco aspirantes que tradicionalmente hay en todas las categorías, en el caso de la de Mejor Película del año las nominadas serán el doble para poder prestar atención a largometrajes que, aunque triunfan en otras categorías, casi nunca aparecen entre los nominados en el apartado principal. Con esta decisión se vuelve al sistema empleado durante las décadas de 1920 y 1930, cuando fueron diez las nominadas. La ceremonia de 1943, donde 'Casablanca' recibió el premio a la Mejor Película, fue la última con 10 finalistas. En 1934 y 1935 hubo 12 nominadas. 'Ampliaremos nuestras redes y al hacer eso, ¿quién sabe qué sucederá?' señaló a la prensa el presidente de la Academia, Sid Ganis. Una maniobra que busca claramente ampliar el interés del público para que más gente se sienta identificado con los Oscar.

De hecho, la Academia ha sido criticada por algunos sectores cinéfilos que la acusaban de centrarse únicamente en intensos dramas dejando de lado otros géneros que arrastran más público a las salas de cine. Ejemplo de esto son cintas como 'El Caballero Oscuro'' o 'Wall-E', películas que contaron con el favor del público y buenas críticas, pero que fueron olvidadas por los académicos a la hora de elegir a las nominadas a Mejor Película. Las cifras cantan: entre las candidatas al Oscar a la Mejor Película estaba el drama político 'El Desafío: Frost contra Nixon' que recaudó 27 millones en taquilla, mientras que la cinta más taquillera del año,'El Caballero Oscuro', cosechó más de 1.000 millones de dólares. Una clara falta de conexión entre quienes eligen a los ganadores de los Oscar y el espectador medio que genera preocupación, sobre todo porque conlleva un descenso de los telespectadores de la gala debido a la ausencia de películas populares entre las nominadas.


Fuente: Via Europapress

25/6/09

Fruslerias: Promocion en MundoVid

Solo pongo esto para decir que según tengo entendido la promoción si esta aquí en mundovid Culiacan, lo cual es una excelente noticia para los compradores ya sean de manga, comics o historietas, por mi parte los visitare muy pronto y me comprare algo, aunque he de decir que no tengo tantos ánimos (no hay ninguna serie que me tenga en ascuas), así que sigo esperando que salgan nuevos tomos de Gantz, aunque tal vez me compre algo de Ichigo %100 en cuanto a los demás... los puedo dejar parados un rato, tal vez hasta la siguiente promoción y es que he de decirlo, mi situación financiera no es tan favorable.

24/6/09

Cinecritica: Valkiria

VALKIRIA (VALKYRIE, EU, 2008)
Sacar una conclusión de la película valkiria basada en la operación del mismo nombre ideada por un grupo de oficiales de la Wehrmacht organizados por el coronel conde Claus Von Stauffenberg como parte de un golpe de estado que iniciaría con el asesinato de Adolf Hitler, y que tenia como objetivo final detener la cruenta guerra que ya estaba arrasando Alemania. ¿por que es difícil? porque el final se conoce de antemano, aunque no dudo que aquí en México haya una cantidad impresionante de personas que no conozcan la historia (cosa que no sorprendería), en fin, el conocer la conclusión de antemano afecta la historia aunque esto se puede cubrir con un desarrollo efectivo, cosa que la cinta posee pero que aun así no me deja convencido de que es una buena película tal vez debido a su premisa thriller que deja de lado la historia.

Y de que va? Comienza cuando Stauffenberg (preciso Tom Cruise) esta en Africa, supuestamente fue comisionado allá por sus ideas antipatrióticas, las tropas son atacadas por un avión británico y Stauffenberg es impactado por una metralleta lo cual causa que pierda el ojo izquierdo, la mano derecha y el dedo meñique y anular de la mano derecha. De vuelta en Berlin Stauffenberg comienza a idear un plan para derrocar el gobierno y todo lo que harán después de la muerte de Hitler para no tener problemas con la SS al tomar Alemania.

Stauffenberg y sus aliados con muchos problemas (y según la cinta muchisima suerte) logran llevar a cabo su plan y le ponen una bomba al Führer después de lo cual empiezan una serie de anuncios que supuestamente les ayudaran a tomar Alemania. Esto tiene efecto durante unas cuantas horas pero después de que el pánico y la confusión pasen, el ejercito nazi volverá a tomar el mando de todo acabando con los integrantes del complot en contra de Hitler.

La cinta comienza bien aunque todavía no entiendo porque empieza hablada en alemán si después cambia a ingles (¿?), en medio de la planeacion del asesinato del Führer hay algunas escenas interesantes pero otras son demasiado tediosas y aburridas, además hay algunas por demás inverosímiles aunque esto se entiende porque la cinta obviamente tiene una tendencia comercial, otro problema es que la cinta tiene su climax en la parte de la bomba hecha por Bryan Singer con un estilo Hitchcock y después de esto la cinta decae porque Singer insiste en alargar algo que tenia que haber sucedido de manera más rápida, por lo tanto el final no se siente tan emocionante como habría podido ser.

Aunque lo admito, Singer es competente y la cinta se deja ver si no se pide mucho, claro que tiene sus defectos pero su puesta en escena es estilizada y las actuaciones son notables ya que el reparto es de lujo, pero si uno espera un poco más saldrá decepcionado porque la cinta no pasa de ser un thriller genérico y aun sigo pensando que si hubiera sido grabado como documental habría sido mucho mejor. Aun así la cinta resulta palomera y Cruise es efectivo a pesar de que no me convence totalmente de ser Stauffenberg, eso si, con la cinta no se aprendera historia pero para eso están los libros así que a leer.
Calificación: 6.4 - Regular

23/6/09

Humor: Secretaria

El jefe a la secretaria: "¿No oye le teléfono señorita? ¿Por qué no contesta?" La secre: "¿Para qué, jefe? ¡Todas las llamadas son para usted!

22/6/09

Frases mangas/frikis

Cierto es que ya he puesto de estas frases (a esas les pondré la etiqueta correcta) pero para empezar "bien" comienzo con una de Rurouni Kenshin:
"La espada es un arma, y el kenjutsu sirve para matar. No importa como se diga, es la esencia de este arte."
Kenshin Himura - Rurouni Kenshin (Samurai x) - Tomo 1

21/6/09

Noticias: Nuevas imagenes de la Alicia de Burton

A través de USA Today se dan a conocer las primeras imágenes oficiales de carácter promocional de 'Alicia en el País de las Maravillas', la revisión en 3D para Walt Disney Pictures, del siempre eficiente Tim Burton, sobre el cuento clásico de Lewis Carroll. En estas primeras imágenes vemos a tres de los principales personajes de la cinta: A Johnny Depp como el Sombrero Loco, a Helena Bonham Carter como Reina Roja (la Reina de Corazones) y a Anne Hathaway como la Reina Blanca. La película cuenta cómo Alicia, ahora con 17 años, vuelve al País de las Maravillas, sin recordar nada de lo que le ocurrió cuando lo visitó la primera vez así que las criaturas de ese lugar intentaran ayudarla para recordar. En la historia habrá una propuesta de matrimonio de la que huye Alicia, encontrándose de nuevo al Conejo Blanco antes de volver al País de las Maravillas, y una rebelión de aquéllas criaturas que esperan que la protagonista les ayude. El estreno está fechado para el 5 de marzo de 2010 en USA.

20/6/09

Cinecritica: Wolverine

X-MEN ORIGENES: WOLVERINE (X-MEN ORIGINS: WOLVERINE)
Aunque fui a ver la cinta de los orígenes de wolverine sin demasiadas pretensiones, de hecho sin pretensión alguna, esperaba una película veraniega hollywoodense, algo que no te obligue a pensar pero que te mantenga entretenido gracias a los efectos especiales y a las peleas, naaahhh nada más alejado de la realidad, la cinta aburre y en serio, la historia es demasiado ambiciosa pero no tiene pies ni cabeza, los personajes son planisimos y los efectos especiales hubieran estado bien si la cinta hubiera salido hace dos o tres años. pero si uno apaga el cerebro dos horas puede llegar a disfrutar algunos lapsos de la cinta pero no creo que haga diferencia alguna verla en el cine o en casa.


Y de que va? Se supone que sigue a pie juntillas la vida de Logan (Hugh Jackman tratando de darle vida a un personaje insulso), el tan mentado guepardo o Wolverine, yo no puedo asegurar que respete la historia del personaje ya que no soy fanático pero si me doy cuenta de que no cuadra mucho con los dibujos animados que veía de los X-men en mi época de niño aunque claro esta que esto no importa ya que como dije anteriormente no soy un conocedor, pero en realidad que respete o no la historia no me importa yo solo veo la cinta y a partir solo de lo que muestra esta decido si vale la pena o solo es una manera de ganar billetes.


Volviendo a la historia esta comienza con Logan de niño para después pasar a unas secuencias donde aparece luchando junto a su hermano Victor Creed/Dientes de Sable (Liev Schreiber) en ¿todas las guerras?, debo entender que no envejece ¿o no? para después ejercer como una especie de cazarrecompenzas del ejercito norteamericano y desertaren una indiscriminada matanza. Años después Logan vive tranquilamente en Canadá pero hasta ahí llegara la noticia de que Victor esta cazando a los del equipo de matones, Logan no le toma importancia hasta que matan a su novia y acepta el proceso de que le inyecten adamantium para poder lograr su venganza.


A partir de aquí la cinta es una compilación de secuencias de acción y peleas sin sentido que ni siquiera son espectaculares (los efectos del la parte del helicóptero son pésimos) y una historia que se desarrolla de manera sencilla (demasiado diría yo), hacia el final es cuando la palomera cinta se tambalea un poco, el final es demasiado facilon y la pelea final como muchas de las anteriores son demasiado confusas y sin un climax que nos emocione, por lo tanto el final no deja satisfecho al espectador y por si fuera poco se va por el camino fácil al borrar la mente de Logan para así no dejar (supuestamente) cabos sueltos. La verdad no recomiendo esta cinta que ni siquiera respeta al personaje y es que en los filmes de los X-men nunca recupera la memoria lo cual deja esta historia con un sentido nulo uff, bueno tal vez las siguientes partes sean mejores porque obviamente las habrá, solo espero que no hagan un filme de cada personaje de los X-men porque los demás si serian increíblemente aburridos.

Calificación: 4.2 - Mediocre

19/6/09

Escenas Memorables: Cantando Bajo la Lluvia

He decidido comenzar justamente hoy con una nueva sección que ya tenia tiempo amagando con hacerla, la de escenas memorables, no tienen que ser exactamente escenas sino fragmentos que nos hacen sentir el arte del cine, y como estos momentos pueden aparecer en cualquier cinta (me refiero a que no necesariamente tiene que ser un peliculon) tendremos muchos momentos, eso si, tratare de poner los de cintas que ya haya reseñado.
Aunque para comenzar no lo haré así (jaja sorry) ya que pondré la emblemática escena de canto/baile del genio actor/director/cantante/bailarín Gene Kelly en "Singin' in the Rain" ("Cantando Bajo la Lluvia" en español) que justamente le da nombre a la cinta. Esta escena en realidad me levanta el animo y me pinta una sonrisa en la cara (que cursi), además de ponerme la piel más que chinita, tambien gracias al canal TCM por subir el video con todo y letra, pero basta de bla bla, disfrutenlo!


18/6/09

Cinecritica: Saw

JUEGO MACABRO (SAW, EU, 2004)
Siendo justos Juego Macabro o Saw en su nombre original es una cinta de terror que resalta dentro de la insulsa cartelera de cintas de terror hollywoodenses actuales pero, dicho sea de paso, eso no es gran cosa, y es que las cintas de terror gringas actuales son de pena ajena. Por lo menos se les agradece a su director James Wan y actor Leigh Whannell el hecho de crear un guión que vaya más allá de un asesino serial con esteroides que acabe con una buena cantidad de adolecentes calenturientos, razón por la cual esta cinta del director australiano de origen oriental James Wan es... competente e interesante.
Y de que va? Adam (Leigh Whannell tambien guionista del filme) despierta encadenado a la pared de algún baño, frente a él se encuentra el doctor Lawrence Gordon(Cary Elwes) que también esta encadenado, y entre los dos un hombre que parece haberse volado los sesos. Ninguno de ellos puede moverse más allá de lo que les permite su cadena por lo cual les resulta imposible escapar, en medio de eso los dos hayan cintas y las oyen con la grabadora que estaba cerca del cadaver, los dos están ahí para ser castigados por sus pecados, pero no contento con eso el asesino Jigsaw o asesino del rompecabezas amenaza con matar a la familia de Lawrence, a menos de que mate a Adam en menos de seis horas.

Los protagonistas empiezan a encontrar piezas del rompecabezas pero parece que estas solo les muestran los deseos de Jigsaw y que todo forma parte de su juego, un juego que ha repetido con otras personas aunque cada vez lo hace con un diferente método, según le cuenta Lawrence a Adam, el doctor sabe esto porque es sospechoso de ser el asesino. Por medio de flashback se nos cuenta la historia de todas las atrocidades que ha cometido Jigsaw y también de la persecución que ha hecho la policía, sobretodo del obsesionado detective David Tapp (Danny Glover) que también recuerda cuando tuvo tan cerca al asesino y lo dejo escapar (con todo y la traumática muerte de su compañero), y ahora cuida la casa del doctor ya que esta seguro de que este es el asesino aunque descubrirá que alguien más tiene secuestrada a la familia de este.

Mientras el tiempo transcurre Adam y Lawrence encuentran unas sierras, demasiado débiles para cortar las cadenas pero lo suficientemente fuertes para cortar sus piernas, ¿que hará el doctor? ¿usaran las sierras? El guión no es tan original como pareciera (ya existe un corto con esta temática) pero por lo menos maneja de manera eficiente el terror con un poco de thriller, y es que uno duda de todos los personajes (cualquiera de los dos encadenados puede ser Jigsaw) y de sus acciones la mayor parte del filme, ya que no se sabe si el doctor matara a Adam para salvar a su familia o si usaran las sierras. Aunque ciertamente cuando la acción sale del baño, la situación se torna mediocre y hacia el final la cámara que se había comportado de buena manera se vuelve de tipo videoclip de manera grosera.

Un dato interesante es que Jigsaw no es un asesino en el sentido estricto de la palabra ya que logra que las personas se maten solas o entre ellas, y además el final maneja una vuelta de tuerca que no resulta tan traicionera, después de todo la cinta se deja ver tranquilamente, ya sea debido a su corta duración o a que los guionistas demuestran haber leído algo de lectura de terror antigua y no solo a Stephen King. Como conclusión decir que Saw no es el filme que venga a revitalizar al genero, pero su asesino moralista (parinete cercano del de Se7en) y buena parte de su metraje la hacen una cinta interesante.

Calificación: 6.9 - Vale la Pena

16/6/09

Cinecritica: La Pantera Rosa 2

LA PANTERA ROSA 2 (THE PINK PANTHER 2, EU, 2009)
Debo comenzar indicando que para mi el cine es un arte, por lo tanto uno puede apreciar la belleza de los filmes pensando en esto, pero eso no significa que yo este peleado con el cine de entretenimiento, de hecho el cine de calidad y entretenimiento no están peleados aunque la industria hollywoodense haga todo lo posible por decir que esto no es posible (algo que le conviene porque así mantiene idiotizados a los clientes), aclaro que no tengo nada contra los filmes de puro entretenimiento de hecho los disfruto mucho, también me gustan las comedias (disfruto igual el humor negro, que el pastelazo y las leperadas) y solo pido que la cinta este bien hecha cosa que no sucede con "La Pantera Rosa 2".

Y así con esta larguisima entrada doy comienzo a la critica de esta nueva entrega de la Pantera Rosa, nunca entendí porque hace tres años se hizo el remake de la Pantera Rosa y mucho menos comprendo porque ahora se hace la secuela de ese olvidable remake, no recuerdo exactamente la calidad del filme anterior pero si que dejaba mucho que desear, de hecho lo mejor de la cinta eran las curvas de Beyonce y en la secuela no se quedan atrás ya que lo mejor de "La Pantera Rosa 2" es la impresionantemente preciosa Aishwarya Rai (en efecto, para mis gustos la actriz india se lleva de calle a Beyonce no solo en belleza sino también en porte y talento).

Y de que va? Un ladrón esta robando piezas de arte muy importantes alrededor del mundo por lo cual se ha formado el "mejor" equipo de detectives del mundo para detenerlo y recuperar las piezas, el inspector Jacques Clouseau (Steve Martin) es llamado para liderar al grupo gracias a que anteriormente resolvio el caso del diamante llamado pantera rosa, en medio de eso el diamante es robado y la investigación comienza en Francia, pero pronto los demás detectives se darán cuenta de que Clouseau es un inepto y tratan de hacerlo a un lado ya que sus constantes estupideces destruyen su reputación, aunque al final el inspector francés sera quien resuelva el caso y demuestre que es el mejor detective del mundo.

La trama no puede ser más genérica, chistes de situaciones metidos con calzador, frases simplonas que la mayoría de las veces no funcionan, chistes increíblemente ofensivos (y todavía más con un Steve Martin pesado), historias secundarias que no van a ningún lado y demás tonterías. Con decir que los momentos más cómicos son los de comedia física, en efecto el antiguo pastelazo sigue funcionado y aunque incluso aquí la cinta falla un poco se defiende con los golpazos que se da el doble de Martin.

Las actuaciones son decentes, hacer una comparación del Clouseau de Steve Martin con el de Peter Sellers no es factible ya que Martin no le llega ni a la suela de los zapatos al genio Sellers, es obvio que la comparación no es justa, tanto es así que la producción reunió a un grupo de estrellas para acompañarlo y que así no tuviera que cargar con el peso del filme, Jean Reno, Andy Garcia, Alfred Molina, Jeremy Irons, y la mencionada Aishwarya Rai son algunas de las estrellas que completan el reparto, las razones de algunos de ellos para participar en esta cinta no se pueden explicar a no ser los jugosos cheques que obviamente recibieron.

Como conclusión decir que es una cinta palomera que se deja ver tranquilamente, en parte porque solo dura 90 minutos, y en parte a que no recurre a chistes de flatulencias o referencias sexuales explicitas para lograr la comedia aunque esto no es mucho decir, en cuanto al final decir que es cantado, yo ya sabia quien era el culpable desde antes de la mitad de la cinta, y otro punto malo es que las tramas secundarias son ridículas y solo están para rellenar lo cual demuestra la pobrisima trama de la cinta, en pocas palabras así como el remake no tenia razón de ser mucho menos su insulsa secuela, mi recomendación; vean la Pantera Rosa original y diviertanse a lo grande con una cinta de calidad.
Calificación: 5.4 - Mediocre

15/6/09

Musica: Molinos de Viento (Mägo de Oz)

Desde hace tiempo pensaba comenzar una nueva sección, específicamente una de vídeos de música, no lo había hecho porque no podía decidir con que vídeo comenzarla ni tampoco si las canciones en otros idiomas deberían traer subtítulos en idioma original o traducidos (en español) o ninguno de estos (de hecho todavía no lo decido).

En fin, decidí que lo mejor es comenzar con un grupo que me fascina, estoy hablando de Mägo de Oz. ¿Qué quienes son? son un grupo español de folk-metal originarios de Vallecas, Madrid formado en mayo de 1989 por el baterista Txus. La banda maneja distintos generos y muchos instrumentos, y fueron influenciados por Queen, Iron Maiden, Deep Purple, Baron Rojo, Rainbow, entre otras.

No me quiero extender mucho así que aquí les dejo la canción himno de Mägo de Oz, la multiconocida "Molinos de Viento" en vivo, extraída del álbum "La Leyenda de la Mancha" que se basa en el libro "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes Saavedra, despues volvio a aparecer en dos versiones en vivo, una del album "Folktergeist2 y luego en el polemico "Madrid las Ventas", explicar lo que significa la canción es indagar en la obra del Quijote lo cual ocupa varias tesis, despues de todo aunque el significado de la canción es profundo la letra es sencilla, solo imaginense que son Sancho:

Aquí lo que dice el grupo sobre la canción:
Molinos de Viento
Que trata del diálogo que establecen Sancho y Don Quijote
después de la famosa aventura de los molinos.
Don Quijote confunde unos molinos con unos gigantes.
Sancho le recrimina por su alucinación y Don Quijote le explica
que él no ve con los ojos, sino con el corazón y la imaginación.





Por cierto en el tema Molinos de viento, el verso "los árboles mueren de pie" es el título de una obra de teatro de Alejandro Casona de 1949..

14/6/09

Cinecritica: El Orfanato

EL ORFANATO (ESPAÑA, 2007)
El filme debut de Juan Antonio Bayona fue elogiado por la critica y gano una cantidad muy considerable de premios, además Bayona fue apadrinado por Guillermo del Toro en una historia donde la realidad se funde con la ficción justo como le encanta al director mexicano, pero ¿la cinta merece todos estos elogios? lo único que puedo decir es que la cinta es muy recomendable pero siento que ha sido sobrevalorada, cosa que no esta nada mal tomando en cuenta que ultimamente se sobrevalora cualquier porquería, y es que la cinta de Bayona es hermosa a pesar de que obviamente bebe de la cinta de Amenabar "Los Otros".

Y de que va? Laura (Belén Rueda cargando con el peso del filme) regresa con su esposo Carlos (Fernando Cayo) y su hijo adoptivo Simón (Roger Princep) al orfanato en el que ella habitaba de niña, ellos tienen planeado abrir un centro/casa para niños con habilidades diferentes (así les llaman ahora) en el que Laura busca expiar sus culpas por ser la única que pudo dejar el orfanato y vivir una vida.. digamos normal, aunque la búsqueda de redención de Laura no queda muy clara que digamos, lo mio es una mera suposición y ya que en esas andamos tampoco se explica porque Laura y Carlos adoptaron a Simón, o tal vez andaba despistado.

Estando en la casona Simón comienza a jugar con unos amigos imaginarios, el problema es que los juegos son todo menos inocentes y que los supuestos amigos imaginarios no lo parecen tanto conforme avancen los acontecimientos, así en medio de un torbellino de secretos develados y drama Simón tomara una actitud revanchista para con su madre hasta el día en el que durante una fiesta de disfraces (metida con calzador a más no poder) Simón desaparezca, y es aquí donde la cinta comenzara a tomar fuerza con una Laura que es capaz de lo que sea con tal de encontrar a su hijo, ya sea pelear contra el incompetente cuerpo de policía, contra las personas que no la comprenden y hasta contra entes sobrenaturales (como de que no), aquí lo verdaderamente sorprendente es que se nos muestra que el amor de una madre puede llegar a limites insospechados sin importar que no sea producto de su vientre, quiero decir que de todas formas es su madre.

En si esta cinta es una mezcla de drama con terror ya que se mueve entre los dos géneros aunque optando principalmente por el terror, esto ya se había visto anteriormente en cintas como "Los Otros" cinta con la cual comparte además el hecho de tener impresionantes casonas donde el juego de sombras y sonidos hacen que la tensión aparezca a cada segundo, y más aun "El Orfanato" comparte con la cinta de Amenabar el hecho de tener un final ligeramente parecido, es obvio que no puedo entrar en detalles porque eso echaría a perder la cinta, aunque he de mencionar que los finales no son tan parecidos literalmente sino en su significado.

Hacia el final de la cinta es cuando convergen la realidad con la fantasía de manera sublime, en un momento tan dramático y doloroso que podría ser una escena memorable (y lo es) pero justo al final el filme se siente forzado. En cuanto a aspectos ticónicos el filme es impecable; el sonido, la fotografía, el montaje, la música, estos aspectos son tan buenos que terminan cubriendo los fallos del filme. Las actuaciones están bien, así a secas, solo Belén Rueda y la exquisita Geraldine Chaplin resaltan, el niño Roger Princep no me sorprendió y de hecho me pareció antipático pero quizá es que solo estoy amargado.

En conclusión una cinta muy buena que a pesar de no contar con una historia extraordinaria esta bien contada y narrada, y además hará las delicias de las masas con un genero tan popular como el horror pero en una cinta más pensante y que incluso tiene toques gore, la recomiendo ampliamente no es una copia de los otros ya que tiene los recursos necesarios para separarse de esta, bien por Bayona esperemos que crezca más en el futuro y en cuanto a Del Toro, apoya también talento mexicano porfa.

Calificación: 8.4 - Bastante Bien

13/6/09

Lanzamientos de Mundovid

No estaban muertos andaban de parranda, o por lo menos eso parece porque mundovid amaga con resucitar y lo muestra con ¡lanzamientos! no es broma, aquí están:
- Naruto # 24
- Bleach #22

Y además según la pagina y los usuarios de los foros de atomix hay promoción de todo al 50% de descuento desde el 2 de junio al 5 de julio, sorry por ponerlo hasta ahora, la verdad no se si esta promoción esta en Culiacan pero en cuanto tenga tiempo voy y confirmo, para entrar a la pagina de mundovid vean en paginas amigas del lado derecho del blog o simplemente den click aquí.

Videos: Trailer de "Los hombres que no amaban a las mujeres"

Aquí os dejo otro trailer, esta vez del filme "Los hombres que no amaban a las mujeres" basado en el bestseller del mismo nombre, que viene a ser la primera parte de la trilogía escrita por Stieg Larsson, acepto que el trailer no dice mucho (ok no dice nada) así que para saber de que va den click aquí, por cierto el segundo trailer solo esta en castellano, si alguien lo ha encontrado con subtítulos hagamelo saber y así lo pongo, y si no, pues pongo el trailer en castellano la semana que viene:


10/6/09

Cinecritica: Quantum of Solace

QUANTUM OF SOLACE (QUANTUM OF SOLACE, REINO UNIDO - EU, 2008)
Por fin reseño la nueva cinta de Bond, y es que para ser franco el filme no fue de mi agrado, por lo menos no totalmente y eso que esperaba con ansia esta entrega, y lo hacia debido a la recomendable "Casino Royale", no es que la cinta sea mala, sino que uno espera más de Bond, o por lo menos uno espera que Bond sea precisamente Bond, lo cual no hace en esta cinta.

Y de que va? La cinta comienza con Bond (Daniel Craig muy bien)en medio de una persecución trepidante en automovil (lo cual hace que me emocione) que culmina con un tiroteo donde la propia M (la siempre efectiva Judi Dench) resulta herida ¡por un agente suyo! Pero a partir de ahí la cinta se va desdibujando, con una trama principal que nunca termina de cuajar, nunca se sabe a ciencia cierta las bases de esa oscura organización, ni que buscan, ni quienes son sus miembros, ni sus planes, o por lo menos no a nosotros, lo cual es bastante molesto.

De hecho esta supuesta trama más bien parece una excusa para poder ensamblar escenas de acción que se suceden una tras otra, tras otra, tras otra... esto no es tan malo ya que hay algunas escenas que están muy bien montadas, pero hay otras bastante confusas o hasta insípidas, aunque este no es el problema, el problema es que no hay un guión que sustente tanta acción, por lo cual estas secuencias se sienten vacías, como una caja de regalos muy decorada pero sin nada dentro, así se siente la cinta.

También esta la subtrama de la venganza de Bond, de hecho toda la cinta se nos recuerda que Bond tiene que vengar la muerte de su amada Vesper, que justamente falleció en la cinta anterior, esta sed de venganza de Bond hace que se convierta en un ser amargado, melancólico y quebrado, algo que Craig representa muy bien a pesar del traje, pero también hace que Bond no sea Bond, no hay poker, no hay comedia, no hay martinis "batidos, no revueltos", ni comentarios sarcásticos. En esta búsqueda de venganza sera acompañado por Camille (preciosa Olga Kurylenko, bien) que desea lo mismo que Bond aunque su blanco es distinto, así los dos se enfrentan al malvado (juajaujua) Dominic Greene (Mathieu Amalric) quien es el encargado de llevar a cabo los planes de la organización.

Los principales problemas de la cinta son el guión y su excesiva seriedad, que ni siquiera viene al caso porque el guión nunca demuestra profundidad, en cuanto a aspectos ticónicos y de producción no hay queja, la cámara, el montaje, los efectos especiales, las locaciones, la música, todo en la producción esta bien hecho y cumple su cometido. Las actuaciones son muy buenas, de hecho algunos actores me sorprendieron gratamente como el caso de la señorita Kurylenko, el director Marc Foster demuestra (otra vez) que sabe conjuntar el cine artístico con el palomero en la medida de lo posible, pero la cinta se siente vacía, a medias, uno sale con un sabor agridulce en mal sentido, solo queda esperar que en la siguiente cinta de Bond y ya con su venganza lograda se lo tome más tranquilo y que la franquicia renazca junto con el (de nuevo).

Calificación: 6.9 - Vale la Pena