24/12/12

Lo Mejor del Año 2012

Como no se acabo el mundo si puedo poner lo mejor que reseñe este año que termina, como casi no vi nada en el cine por falta de tiempo, dinero y a una pobrisima cartelera culichi, en la mayoria de los casos me espere el dvd y lo que vi en el cine no cubria ni de lejos mis expectativas asi que me dejo de cosas y englobo todo lo que reseñe en el año, es decir que no importa que sean del año o que tengan cien años de antigüedad, conque la haya reseñado puede estar aqui si esta entre lo mejor de lo mejor segun la subjetiva apreciación de un humilde servidor, claro que como la de los meses esta es mi lista en este momento, a como las recuerdo pero esto puede cambiar, despues de un tiempo uno sigue recordando con más cariño unas peliculas que otras e incluso despues de volverlas a ver darles más valor o quitarles el otorgado, por lo pronto mi lista queda asi:

Alien de Ridley Scott, la cronica espacial con monstruo por excelencia, no solo es una exquisita pelicula de ciencia ficción, terror y suspenso sino que ademas tiene una critica politica-social que sigue igual de vigente y además todo en ella casi roza la perfección, ni modo soy fan del monstruo y de la atmosfera siempre emulada nunca igualada, de modos a la Poe que exploran nuestros más profundos temores.

Jaws de Steven Spielberg, esta es la mejor obra del director sin importar que otros digan misa, una reinvención de su propia "Duel" pero con asesino dientudo en ristre y que en todo momento mantiene una tensión impresionante, siguen pasando los años y sigo aferrado a mi silla y pegando brincos.

Barton Fink de Ethan y Joel Coen, magnifica cinta sobre el infierno de la creación, como un bloqueo mental puede llevar al borde de la desesperación y la locura a un pobre hombre que solo buscaba mejorar, dar arte, lo mejor de si, pero recibiendo aplausos de por medio, quiza por ello cae en los abismos.

Finding Nemo de Andrew Stanton, por lo pronto esta es mi cinta favorita de Pixar, una oda al amor fraternal, familiar y al mismo cine, maravilla por su aspecto tecnico pero quita el aliento con su preciosa historia de amor, crecimiento y busqueda, cine familiar para disfrute de todos.

Back to the Future de Robert Zemeckis, una redonda y conseguidisima historia de viajes en el tiempo, aventura, comedia y hasta incesto, la mejor obra de Zemeckis es y seguira siendo un referente en el cine, de esas que se ven cada vez que la pasan en la tele, en un autoservicio o donde sea.

The Thing de John Carpenter, admito que cinematograficamente no es esplendida pero es una favorita personal, de esas que uno vuelve a ver una y otra vez y en todas siente la impresionante tensión en la conseguida atmosfera, el juego paranoico hoy más que nunca, sigue vigente.

E.T.: The Extra-Terrestrial de Steven Spielberg, la parabola/fabula de Spielberg sigue arrancando lagrimas y robando corazones, ¿quien no la ha visto? y ¿quien no la ama? imprecindible que los pequeños la vean pero la versión original y no la actual censurada ridiculamente.

Miller's Crossing, de Ethan y Joel Coen, otra cinta del monstruo de dos cabezas que esta vez cuentan una historia de mafiosos con sobriedad pero sin perder su cinico y frio estilo caracteristico, pura magia y belleza en cada toma, y criminalmente no es tan conocida cuando es un poema.

Tinker Tailor Soldier Spy de Thomas Alfredson, relato sobrio y serio sobre un espia esplendido, inteligente, sereno, serio, este es un verdadero espia que desenmaraña todo con la mente y que de paso toma revancha, pero sin siquiera mover un dedo, solo deja que todo siga su curso.

Edward Scissorhands de Tim Burton, un poema hermoso que toma prestado de Frankenstein y que funciona como fabula/moraleja sobre la verdadera belleza, el arte y como la sociedad actual lo destruye por razones más "terrenales", humor y drama en una cinta poeticamente bella.

The Nightmare Before Christmas de Tom Selick, maravilloso musical que entrelaza el Halloween con la Navidad y nos recuerda el verdadero significado de ambas, con personajes desquiciados, magnifica atmosfera, canciones memorables y una bonita historia de amor de fondo.

Batman Returns de Tim Burton, la mejor pelicula de superheroes es y seguira siendo la adaptación de Batman por Burton, admito que no se parece mucho al del comic y que es esplendidamente oscura pero su compilado de personajes freaks la hacen entrañable y culposamente placentera.

Batman de Tim Burton, la primera parte no se queda atras con la explicación del traumado Bruce Wayne y con la figura del Joker encarnado espectacularmente por Nicholson, humor negro y mala leche en una cinta que solo busca entretener y que va más alla.

Spiderman 2 de Sam Raimi, otra pelicula majestuosa de superheroes, casi no hay acción pero quien la necesita con tanto retrato humano y con un Parker resquebrajado entre sus dos caras, el final es de antologia y en esa preciosa toma debio haber acabado todo.

Spiderman de Sam Raimi, una historia mainstream pero con todo el sello de serie B que le imprime Raimi, el nacimiento exquisito de un heroe sin aspavientos, parkar gana poderes quiere impresionar a la chica, le va mal, toma revancha y aprende que a soportar la responsabilidad frente a un villano de antologia.

Gremlins de Joe Dante, quiza es que la acabo de ver pero esta metafora navideña con toda la mala leche del mundo es exquisita, una verdadera joya navideña que hace reir a carcajadas mientras nos pega sustos y se da el lujo de hacer "chistes tristes" cuando ya estaban olvidados.

Hugo de Martin Scorsese, una declaración de amor al cine, a sus primeros padres y a si mismo por lo que representa y es, enmarcado en una preciosa historia sobre un niño que busca la felicidad que perdio solamente con su fe mientras se le va abriendo un abanico de posibilidades.

Close Encounters of the Third Kind de Steven Spielberg, esta es la mejor cronica sobre el contacto extraterreste, una maravilla que se va desplegando hasta alcanzar un final fastuoso, idilico en el que llegamos a la cumbre de la emoción con todos nuestros sentidos.

Raiders of the Lost Ark de Steven Spielberg, una de las mejores peliculas de aventuras de todos los tiempos, con un personaje antologia, todos quieren ser Indy y conquistar a la chica mientras peleamos con nazis, sobrevivimos persecusiones y buscamos reliquias sagradas.

The Tree of Life de Terrence Malick, una tomadura de pelo hermosa que conjuga cine de autor con pedanteria, donde un hombre quebrado recuerda su vida en imagenes hermosas que se suceden una tras otra y vemos la vida del universo, presunción y religión a más no poder, la amas o la odias.

The Prestige de Christopher Nolan, este es el verdadero cine de Nolan, cuando se aleja del hombre murcielago y hace lo que quiere, una trampa magica en tres actos, oscura y decadente historia de venganzas y vidas quebradas que termina de forma terrible, y además con homenaje a Tesla.

Jackie Brown de Quentin Tarantino, la mejor obra del director no parece suya, una bien contada historia de crimenes en la que muchos se ven involucrados y el final resulta reconfortante por lo bien logrado que esta, ojala hiciera más cine asi.

Y a bote pronto lo mejor que vi de cine actual, que llego a cartelera o revise en dvd pero es nuevo (o casi):

Tinker Tailor Soldier Spy de Thomas Alfredson, la cronica más inteligente y seria de espias es lo mejor que salio en el año y además llego a todos lados aunque casi todos la odiaron supongo que esperaban ver a Smiley tirarse de un avión y pegar sendas corretizas pero lo que se nos entrega es mejor, solo hay que echarle coco.

Hugo de Martin Scorsese, llego a los cines de la ciudad una cinta sobre el amor del cine y para el cine, de algo sirve que el director ganara el oscar y se volviera popular, se agradece que vuelva a hacer cine, y uno hermoso en el que no se pueden ocultar las lagrimas.

The Tree of Life de Terrence Malick, salio el año pasado pero la vi hasta este, ni modo, y a mi si me gusto la tomadura de pelo con todo y el final religioso, me fascinaron las hermosas imagenes, Chastain esta perfecta como madre idilica volando por los cielos.

Shame de Steve McQueen, el director demuestra de que esta hecho y nos muestra una cronica de un hombre perdido, obsesionado ¿enfermo? que cae en un infierno propio y no puede salir de el, el final es perturbador y Fassbender esta soberbio como de costumbre.

Rise of the Planet of the Apes de Rupert Wyatt, se que es del año pasado pero hasta ahora la vi y es mi lista, la mejor pelicula sobre los simios revolucionarios, no alcanza el nivel del original pero a quien le importa cuando es una pelicula entretenida e inteligente.

Mission Impossible: Ghost Protocol de Brad Bird, cine de acción como de debe de ser, trepidante, inteligente, emocionante, tensionante y climatico, Bird no nos deja respirar y logra escenas de antologia una tras otra, y el final hitchcockniano del estacionamiento es esplendido.

Prometheus de Ridley Scott, la precuela de "Alien" no igualo la original pero era obvio, además es la mejor entrega de Alien desde la del mismo Scott y cuando los monstruos espaciales empiezan a hacer de las suyas la cosa alcanza niveles extraordinarios, ah, y Fassbender y Rapace estan esplendidos.

Midnight in Paris de Woody Allen, otra carta de amor al cine y a Paris junto con multiples leyendas del arte, Allen entrega una cinta preciosa y en la que al final no es pesimista, cosas que solo puede lograr la ciudad luz, y tambien se que es del año pasado pero apenas la vi.

Miss Bala de Gerardo Naranjo, la cinta dice que el pais esta tomado por los narcos, que las autoridades trabajan con/para ellos, y que no tenemos salida, somos simples peones para usar como la pobre protagonista de la cinta, es verdad y ya lo sabiamos pero ¿porque nos rehusamos a aceptarlo?

Drive de Nicolas Winding Refn, un noir serio con protagonista turbado que quiere redimirse y encontrar una vida con una joven mama, pero su estilo de vida de chofer de criminales le llevan asi otro camino, pelicula seria que presume persecusiones que ya quisieran las cintas blockbusters.

Con esto me despido y hasta el año que entra.

23/12/12

Lo Mejor del Mes: Diciembre 2012

Mes increiblemente prolifico en reseñas (ni yo me la creo) en el que la cantidad no estuvo peleada con la calidad, aunque si vi algunas cosas tan malas que uno termina arrepintiendose, peliculas de superheroes, heroes, libros de moda, lo mejor de Dominic Sena, un churro de Spielberg, otra sobrevalorada del mismo director, la primera de Hitchcock y de Ford, cosas de moda, otra sobrevalorada ahora de Zemeckis, el buen paso de McQueen, una critica petrolera y social, una frikes, una road de culto, algo bueno de Schumacher, la ridiculez pomposa y calenturienta de Lyne, el impresionante debut de Tony Kaye, una interesante pelicula argentina, la segunda pelicula de Carpenter plagada de cinismo y dos de navidad entre las que esta una joyita de Joe Dante.
 
Lo Mejor..... "Gremlins" de Joe Dante, acabo de escribir sobre ella despues de volverla a ver y la emoción todavia no se me pasa, una adorable criatura que da a "luz" engendros terribles, los gremlins del titulo, que pondran de cabeza un idilico pueblito (ni tanto) y a toda la sociedad cuando nos muestren una tras otra todas las referencias y criticas hacia nuestra cultura por parte de unos gamberros monstruitos, una sencilla moraleja pero en un envoltorio cinico, violento y que no deja titere sin cabeza, hasta nos muestran como unos psicopatas asesinos disfrutan de "Blancanieves" como si nos mostraran cualquier adolescente contemporaneo antes de ir a desatar una masacre.
 
Mención Honorifica..... "Assault On Precint 13" de John Carpenter, en su segunda incursión en el cine Carpenter nos muestra que es un cineasta que no le toma el pelo a nadie, es cierto que esta cinta bebe claramente de otra pero el cinismo y la sequedad con que se toma las cosas el director hacen que se levante mucho más alla de su serie B, pocas veces unos refugiados soportando el ataque de hordas malandrines ha sido tan emocionante/crudo/cinico y violento, es impresionante como al final uno tomo bando en cambios morales que no eran correctos y que los deseaba con fervor, la venganza por la niña, el respeto a un psicopata.
 
Tercer Mención Honorifica..... "American History X" de Tony Kaye, estoy de acuerdo en que su mensaje es obvio y la narración clasica, siempre sabemos hacia donde va el asunto pero no por ello resulta menos valioso y la cronica junto con el final son chocantes, al final uno no puede dejar de pensar que en realidad existan esos grupos y que estas pandillas quieran vivir en ese estado completo de odio, claro que la pelicula no tendria tanta fuerza de no ser por Norton a quien le creemos en todo momento su personaje cliche.
 
Tercer Mención Honorifica..... "Shame" de Steve McQueen, McQueen sigue por el buen camino, su segunda cinta no es tan conseguida como la primera pero aun asi esta entre lo mejor que salio este año, una desnuda cronica de como vive y a que se enfrenta un obsesivo sexual, Fassbender esta extraordinario como de costumbre y la cinta no se puede explicar, se debe ver y sacar sus propias interpretaciones de como alguien desciende a los infiernos de esta vida para regresar más que con vergüenza, con culpa.

22/12/12

Cinecritica: Gremlins

GREMLINS (IDEM, EU, 1984)
Pongo el dvd y en portada aparecen los queridos Gremlins, me preparo para una pelicula navideña excelente, una joyita que se ha convertido en pelicula de culto y que en sus tiempos salio con criticas mixtas y muy atacada por su violencia y por poner temas tan poco navideños en una cinta de navidad, inclusive muchos padres de familia salieron despavoridos del cine con sus pequeños ya que creian llevar a sus pequeños a ver una cinta familiar sobre mascotas, algo que les enseñara responsabilidad y buenos valores, y la verdad es que esta pelicula lo hace, es una moraleja sobre la responsabilidad, una dura critica contra el sistema social y de vida que llevamos los occidentales (ahora copiado por los orientales) y sobre el verdadero significado de la navidad, lo que pasa es que esta envuelto en personajes despreciables, un pueblo pintoresco pero ignorante, unos monstruos gamberros y mucha violencia, pero esto logra que el mensaje quede mucho más grabado en la mente, despues de todo uno no puede alegar que el protagonista aprendio la lección de la manera más dificil y con el plus de que los antipaticos pagaron como si la plaga hubiera llegado a limpiar todo.

Randall Peltzer (Hoyt Axton) llega al barrio chino donde quiere hacer negocios con sus inventos pero descubre una adorable criatura llamada mogwai y decide comprarlo para su hijo, un anciano chino (Keye Luke) se rehusa a venderselo pero su nieto lo saca a escondidas para hacer negocio, en tanto su hijo Billy (Zach Galligan, adecuado en el papel friki) tiene que lidiar todo el tiempo con su vecino xenofobico que no para de hablar, con la bruja dueña de todo el pueblo que quiere matar a su perro y se deleita del infortunio de los demás, y que es millonaria porque su marido, un delincuente de cuello blanco le dejo todo como si estuviera en México, con el lamebotas de su jefe en el banco, con el patan ridiculo que no para de humillarlo y que además quiere con su casi-chica Kate (bonita Phoebe Cates) que por fortuna solo tiene ojos para él, cuando llega el regalo adelantado, el adorable mogwai Gizmo todo parece mejorar pero debe seguir tres reglas: no exponerlo a luces fuertes, no mojarlo y no darle de comer a medianoche, pero como la función debe continuar obviamente ninguna de las reglas es respetada.

Gizmo se moja y nacen más mogwais quienes son diferentes y liderados por "Stripe", comienzan a hacer diabluras y terminan comiendo despues de medianoche por lo que se convierten en una especie de diablillos que hacen gamberradas al por mayor y toman el pueblo, es aqui donde comienza la violencia y el humor, el xenofobico recibe su merecido, la diabolica viuda vuela por los aires, los policias se volca y demás fruslerias, la escena de los ahora llamados Gremlins en el bar es de antologia y la del cine la complementa perfectamente, asi hasta el desquiciado final donde el psicopata "Stride" se enfrenta a Billy y Gizmo. Desde que los Gremlins azotan la ciudad todo es diversión, la llegada a la cabina de audio, los villancicos cantados por los monstruos, el enfrentamiento de estos con todos los habitantes, la mencionada escena del bar con referencias para tirar pa' arriba y con Gremlins de todo tipo, la escena del cine donde vemos como los sadicos Gremlins tambien disfrutan de una pelicula infantil y hasta la cantan a coro, el chiste triste que resulta de la historia de Kate y su padre muerto como santa claus por la chimenea. La dirección de Dante es excelente, los efectos son magnificos y siguen funcionando, me gustan más que el excesivo uso de cgi, un aplauso a Chris Walas, la perfecta musica de Jerry Goldsmith que encuentra una conjunción de terror con comedia exacta, el buen trabajo de los actores y las multiples lecturas de la historia, una que se le ocurrio a Chris Columbus y que Spielberg junto a Dante limo con mucha libertad para este último pero cortandolo un poco para que chistes como el de la cabeza de la madre de Billy cayendo a sus pies no entraran en el corte final. el significado de la cinta da para mucho más, cuentos de hadas, moralejas, cuentos de terror, humor mala leche, romance, el verdadero espiritu de la navidad ya olvidado, el declive de la sociedad y un ataque a la televisión estan envueltos en una cinta comica que funciona tan bien como lo hizo cuando salio.

Calificación: Excelente

21/12/12

Cinecritica: Scrooged - Los Fantasmas Contraatacan

LOS FANTASMAS CONTRAATACAN (SCROOGED, EU, 1988)
No podia dejar fuera la epoca navideña y por ello al igual que hice con el mes patrio (más o menos) y con el mes destinado al terror ahora por lo menos hago un par de reseñas sobre la temporada más conmovedora del mundo, donde todos estan en familia y festejan junto a sus seres queridos sin importar quienes sean estos, asi que antes de despedir el año toca turno a una cinta de Richard Donner quien despues de dirigir "La Profecia", "Superman", "Lady Halcon", Los Goonies" y "Arma Letal" filmo esta simpatica pelicula familiar basada en el cuento de Dickens que como virtud más grande presume a un Bill Murray siempre confiable en el papel protagonista, y esto le ayuda bastante porque si no fuera Murray la verdad es que el personaje fuera pedante y al final no se le creyera la conversión que en alguna parte se siente gratuita, por ello Murray que aqui todavia no estaba considerado buen actor salva el barco.
 
La cinta comienza bien pero por alguna razon al final se desinfla, es como si Donner sintiera que quiza era demasiado convencional y le metiera demasiado crema al final, haciendo un final alargado que no ayuda nada que es donde principalmente le echa la mano su actor principal, la historia es una simple/sencilla actualización donde hay mucha autoreferencia, el mezquino presidente de la cadena, Frank Cross (Bill Murray, bien) es un patan que regala toallas de navidad, disfruta despidiendo gente en visperas de navidad, obliga a todos a trabajar en la fecha en un especial en vivo de Scrooged y le importa un comino la vida de sus empleados y de su hermano a quien evita, como cualquier empresario o ejecutivo exitoso pero como estamos en una pelicula sabemos que este moderno Scrooged recibira su merecido y lo que es increible es que se resiste a sabiendas de que esta destinado a vivir lo mismo que en cuento de navidad.
 
Es asi que primero lo visita el conocido fallecido y condenado, el fantasma de las navidades pasadas que le muestra su traumatica niñez donde su padre le regala ternera en lugar de un tren, donde ve como se comporta como un patan frente al amor de su vida Claire (bonita Karen Allen), el de las presentes que le muestra como sus empleados, ex-amada y hermano lo quieren a pesar de todo e intentan ser felices con lo que tienen, y finalmente el de las futuras que le muestra el desconsolador futuro que no depara nada bueno para él ni sus conocidos en tanto un vengador ex-empleado le quiere volar la cabeza, de ahi el final que se extiende demasiado en una cinta que tiene algunos chispazos de Murray, que esta esplendido como patan, el comercial amarillista y asesino, la pelea con la censora con unos "pezones salidos" pero que igualmente convence llorando al ver a su madre en el pasado y con su arrepentimiento para con su ex y su empatia con su empleada, solo alguien como él puede lograr ser las dos cosas y siempre caer bien.
 
Calificación: Palomera

20/12/12

Cinecritica: Asalto al Precinto 13

ASALTO AL PRECINTO 13 (ASSAULT ON PRECINT 13, EU, 1976)
La segunda pelicula de John Carpenter es una magnifica muestra de cine de acción, terror y tensión con dosis de humor en medio de una cinta serie B de bajo presupuesto que arrastra muchos errores pero que el director logra esconder gracias a las muchas virtudes que le da a la cinta, lo mejor de todo es su gran cinismo que no se pierde por ningun momento y la cinta es tan sardonica que aun en estos tiempo se siente "fresca" y lastima suceptibilidades por igual, aqui no hay lloraderas ni muertes "heroicas", es el simple y llano llamado de la muerte y la violencia, la mayoria diria aqui que sin sentido pero no porque la muerte y la violencia nunca tienen sentido, en un guión que toma mucho de otros lados, especialmente en la cinta se sienten obvias referencias a una cinta de Hawks y otra de Romero, pero aqui se siente renovado por el hecho de que a Carpenter solo le importa mostrar la violencia como es, sin mentiras ni haciendola ver bonita, y una justicia que es inmoral y politicamente incorrecta pero que aceptamos facilmente por naturaleza.
 
La trama no podria ser más sencilla pero al mismo tiempo con posibilidades extraordinarias, como la mayoria de las peliculas de Carpenter, por un lado tenemos a un policia nuevo que es mandado al precinto del titulo donde practicamente lo dejan solo con dos secretarias y un colega porque lo van a abandonar el dia siguiente pero que medio sigue funcionando (esta burocracia), por otro lado tenemos a un grupo de condenados que debido a un enfermo se paran en la comisaria del titulo, un grupo de "cholos" que como cualquier pandilla solo quieren causar tanto daño y destrozos como puedan y persiguen a un vendedor de nieves, y finalmente un señor que junto a su hija buscan un domicilio, pero cuando su hija es asesinada por ellos se toma justicia por cuenta propia y despues huye para llegar a pedir ayuda obviamente en el precinto 13 del titulo donde todos ya sabemos que se armara un despapaye y efectivamente los cholos llegan a matar a todos y hasta son marcados en un extraño ritual.
 
Pero los de adentro no piensan morir asi y despues de la sorpresa inicial se defienden con uñas y dientes en unas secuencias de acción con muchisima violencia y fuerza a pesar de los errores que tiene. La dirección de Carpenter es potente y cambia los ritmos conforme lo necesite la historia, la banda sonora del mismo director es hipnotizante como de costumbre y la trama es buena, no tanto porque los dialogos sean inteligentes o brillantes sino por los simbolismos y lo que se puede leer entre lineas, despues de todo el mismo maestro del suspenso dijo que los criticos estaban equivocados al puntuar una cinta con los dialogos olvidando el aspecto visual, y en ese rubro Carpenter lo hace muy bien, es una oda a la no violencia, a la justicia, al compañerismo y hasta el romance en un final con tanta fuerza que ya quisieran uno asi las blandas peliculas de acción, que han copiado sin vergüenza esta cinta una y otra vez, lo más debil es la calidad de la cinta y algunos errores de edición, en tanto al reparto aunque son desconocidos no me parecen malos; Austin Stoker, Darwin Joston y Laurie Zimmer hacen sus papeles con fuerza y los extras repiten con animo, una cinta menospreciada en un principio por los norteamericanos que ahora la toman como cinta de culto, siempre pasa lo mismo, y un indicio de lo que prometia Carpenter y que lograria despues con cintas brillantes.
 
Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Darse Cuenta

DARSE CUENTA (IDEM, ARGENTINA, 1984)
La pelicula argentina "Darse Cuenta" de Alejandro resulto una bonita sorpresa, no esperaba mucho y la cinta cumplio, a muchos le parecera aburrida y pretenciosa, inclusive chantajista pero a mi me gano, por lo menos en sus minutos finales ya que al principio divaga en demasia, comenzamos viendo una tipica familia argentina (al menos eso creo desde mi perspectiva aqui en Mexico) que lucha por sobrevivir e intenta pasarlo bien mientras lo hace, pero un inconciente (de esos que habitan por miles en Culiacan) va a exceso de velocidad y atropella a un chico (Dario Grandinetti) dejandolo al borde de la muerte, en el hospital a nadie le interesa, los medicos son indolentes y estan más preocupados por subir peldaños, recibir un aumento de sueldo, rogar por más recursos y hacerse de un nombre.
 
En medio de esa lucha politica y de tirar pestes al gobierno y los gobernantes argentinos el deprimido medico Carlos (Luis Brandoni, bien) se toma personal el salvar y hacer que el chico se recupere, es su manera de pelear contra la corrupción, contra el sistema, contra la taimada sociedad, contra el gobierno, contra sus arrogantes colegas, y tambien de alejarse de su quebrada vida familiar con su esposa alcoholica y su alejado hijo quien se va del pais porque "en Argentina todo esta jodido", es asi que toma este joven como si fuera su hijo y le entrega todo su tiempo y esfuerzo, es ahi donde la cinta tomas fuerza, cuando el medico pelea con el chico y no lo deja rendirse a pesar de que esté se lo ruega y hasta lo insulta para que lo deje en paz.
 
Cuando se nos muestra que su familia y novia lo buscaron y lloraron por un tiempo pero despues se volvio una carga de la que no quieren saber nada, cuando la sabia enfermera le enseña a vivir a Carlos a pesar de la edad de esté despues de todo sabe más el diablo por viejo que por diablo, lastima que en el inicio se pierdan demasiado insultando y criticando el gobierno y a la sociedad atontada en la que viven, es muy valida la critica, lo era en aquellos años y lo es ahora pero funciona mucho mejor cuando es menos directa, cuando en lugar de tirar madres lo hacen con hechos, es la mejor manera de quejarse y decir al gobierno que no lo pueden tumbar, no pueden derribar a un doctor que prefirio la vida sobre la politica, y  ni modo, el final chantajista me gano porque además esta basado en una historia real, asi hasta uno se da cuenta de que vale la pena vivir y ver esta cinta.
 
Calificación: Bien

Cinecritica: Once a Medianoche

ONCE A MEDIANOCHE (OCEAN'S ELEVEN, EU, 1960)
Esta es la cinta original en la que se basaron para hacer el remake con Clooney y Pitt, con Soderbergh en la silla de director, debo admitir que no he visto esta cinta, tan solo le he visto pedazos aislados por lo que apenas tengo una idea de que se trata, esto ayudara a que no haga comparaciones pero me imagino que van más o menos por el mismo camino, ya vere la otra despues, pero verdad es que en esta cinta con reparto de ensueño no hay mucho que ver, claro que el increible reparto formado por Sinatra y sus amigos, la segunda alineación del Rat Pack esta aqui y es un deleite ver a tantos cantantes quienes en realidad son buenos amigos pasandosela bien, pero más alla de que se la pasan bien y de que seguramente esta cinta sirvio como una perfecta publicidad para Las Vegas poco más se puede ver, un desarrollo algo lento, entretenido y por momentos divertido pero la cosa queda ahi,

Claro que a final de cuentas esa era la finalidad de la cinta, promocionar una ciudad de juego y que mejor que con la misma gente que ahi se presentaba y que hasta tenia ganancias por asociación, incluso en el dvdv viene una platica en la que el mismo Sinatra confiesa que la paso estupendo en la filmación y que por las noches todo era fiesta, interesante pero obvia confesión, por lo demas la cinta cuenta como el exerto jugador Danny Ocean (Frank Sinatra) comanda un grupo de expertos militares convertidos en delincuentes para robar cuatro casinos en las vegas, se comienza reclutando a los participantes donde hay muchos nombres famosos, despues se nos muestra el imposible plan, la ejecución con un rescollo y finalmente como un vividor interpretado por Cesar Romero quiere chantajearlos, lo que los lleva a lo mejor de la cinta, el sorpresivo y divertido final donde se nos dice que el crimen no paga.

Solo por esa escena vale la pena ver la cinta, ver como se van mirando uno por uno los delincuentes a sabiendas de que todo se fue al carajo da un placer culpable algo raro, no se salieron con la suya, y mejor aun porque lo unico que hicieron fue cantar, tomar y pasar el tiempo con mujeres, digo, al final el Rat Pack seguramente lo hizo y además se quedo con el dinero del respetable pero esa es otra historia. Despues de todo mucha gente la querra ver por el puro hecho de ver el reparto con el mencionado Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Angie Dickinson, Richard Conte, Cesar Romero, Shirley MacLaine, Nelson Leigh y un largo etc., aunque muchos de ellos aparezcan apenas unos segundos, esa es la magia de tener un grupo tan poderoso y ser tan famoso como lo era Sinatra, el director Lewis Milestone simplemente se limita a cumplir en una cinta que solo estaba para eso.

Calificación: Palomera

19/12/12

Cinecritica: Historia Americana X

HISTORIA AMERICANA X (AMERICAN HISTORY X, EU, 1998)
El debut del director Tony Kaye es muy bueno, por supuesto que esta sobrevalorado porque asi estan todas las peliculas con mensaje antirracista, pero la verdad es que aunque la cinta es efectista y el mensaje es más que obvio, tanto que pierde parte de su fuerza, siempre se mantiene interesante y a final de cuentas su eficaz final logra que el mensaje permanezca despues de la cinta, aunque sea por las razones equivocadas, y la fotografia del mismo director me gano, entiendo que es muy sencillo separar en blanco y negro una parte y la otra en color para que se le haga más sencillo contarlo, asi como tambien para nosotros que no hacemos mucho esfuerzo por seguir el hilo pero me convencio, la parte del pasado es contada sin color, porque el protagonista ve asi las cosas, no diferencia matices, solo ve blanco o negro (literalmente) y cuando estamos en el presente todo esta a color, uno apagado pero con muchas texturas como ahora comprende el mismo protagonista que además es interpretado por un majestuoso Edward Norton.
 
Derek (Edward Norton, magnifico) es un lider dentro de los "skin head" nazis, le echa la culpa de todo lo malo a los extranjeros e indocumentados (con parte de verdad por cierto) y se encarga de propagar la superioridad de la raza aria derrotando a quien se le ponga enfrente, logra que el grupo crezca muchisimo por su determinación pero en un arrebato de furia asesina a dos negros con lujo de violencia por lo que es llevado a la carcel donde se da cuenta de que el grupo nazi no cree en nada y solo lo usan como una forma de poder hacer vandalismo, comienza una amistad con un hombre de diferente color y se da cuenta que no son tan diferentes, tiene tiempo para pensar mucho sobre como fue usado por los cabezas de la "asociación" y como todas sus peleas y problemas solo sirvieron para destruir vidas, se arrepiente de todo lo que ha hecho y cuando sale trata de enmendarlo, primeramente dejando todo y a todos los que conocia y despues rescatando a su familia, principalmente a su hermano Danny (Edward Furlong, bastante bien) quien esta inmerso en ese torbellino de odio y destrucción en el que él se encontraba.
 
El final es eficaz como apunte antes y todo esta llevado de buena manera y con un ritmo muy dinamico que nos impide aburrirnos, además se agradece que no tome una postura en la que el grupo seudonazi sean los villanos y culpables de todo, las pandillas de negros tambien son mostrados intolerantes, con integrantes asesinos y tan interraciales como los nazis, y tambien es muy interesante cuando se muestra como nacio el racismo de Derek, no fue con el odio vengativo que desperto con el asesinato de su padre sino con el racismo que tenia su propio padre, no era una mala persona pero era racista por factores desconocidos, ahi nos lo demuestra con su incorformidad debido a que contrataron a gente de color para que los bomberos fueran politicamente correctos en lugar de contratar a los mejores, una queja muy valida y que todavia se repite, se les dan trabajo a las mujeres por la igualdad de generos aunque no lo merezcan, a gente de diferente raza y por supuesto a la gente con "palancas", asi no es posible que seamos iguales y no exista el odio, no deberia existir como tenemos claro al acabar la cinta pero es un sueño que se ve inalcanzable.
 
Calificación: Muy Bien

Cinecritica: 9 Semanas y Media

9 SEMANAS Y MEDIA (9 1/2 WEEKS (NINE 1/2 WEEKS), EU, 1986)
Pelicula que comenzo enteramente con el tema erotico del director Adrian Lyne pero que deja mucho que desear, la cinta no comienza del todo mal pero despues se pierde en un desvario sin sentido que se puede resumir al erotismo de Kim Basinger, aunque supongo que para las mujeres lo más llamativo debe ser un joven y apuesto Mickey Rourke, el final de la cinta pues es simplemente lo obvio, un llamado de auxilio de una situación que quiza muchas mujeres sufran, lastima que el mensaje quede ensombrecido por las escenas eroticas que abarcan casi en su totalidad la cinta, no me aburri gracias a Basinger quien a pesar de la ridiculez del libreto mantiene nuestra atención por la sexualidad que exuda.
 
Elizabeth (bellisima Kim Basinger levantando furores) es una divorciada que trabaja en una galeria de arte, su vida transcurre aburrida y sacandole a todos los pretendientes que surgen en cada esquina, hasta que se encuentra con el corredor de bolsa John (Mickey Rourke) quien no solo la enamora sino que además la lleva en una voragine de sexo que la lleva a la autodestrucción, lo de en medio es un simple sin sentido que no se ocupa porque las escenas aparte de ser muy eroticas y contar con dos estrellas en su apogeo no aportan nada, aunque eso si, Basinger esta extraordinaria como objeto del deseo y juguete sexual, atención que no estoy diciendo que actua bien, pero cuando se dedica a mostrar y a derrochar sensualidad esta en su mero mole.
 
Y mejor aqui le paro porque si no van a pensar que soy un depravado, pero como el filme no tiene nada de mayor importancia no se puede hablar de nada más, el sensual festin con Basinger vendada, los encuentros en la calle, la azotea, el erotico baile de Basinger..., los disfraces de ella y finalmente el encuentro en la zona roja de la ciudad, pero aparte de esto no hay nada más, servira para que algunas parejas "redescubran"algunas cosas, y supongo que sirvio para que muchos adolescentes abarrotaran los cines, y que muchos otros llevaran a sus parejas como excusa de que es una cinta de verdad para ver que onda., pero la verdad es que la cinta no esconde nada porque no tiene nada que mostrar, a no ser los atributos de Basinger.
 
Calificación: Mediocre

Cineritica: Un Dia de Furia

UN DÍA DE FURIA (FALLING DOWN, EU, 1993)
Divertida e interesante pelicula de Joel Schumacher (si hizo buen cine, ¡en serio!) que representa de manera gustosamente culpable como un hombre no puede más con el estres y los problemas de su vida y explota, no es una visión realista del problema porque no retrata exactamente estas situaciones ni las personas que las han sufrido, es simplemente una representación de como seria una de esas situaciones en circunstancias que se prestan para mostrar muchos puntos de vista y como critica al sistema social norteamericano y a todos los que viven ahi, un ataque sardonico de muchas cosas que además es lo suficientemente incorrecto politicamente para ser disfrutado cada vez que se mira, ahora no se podria hacer una cinta asi sin levantar infulas, y Michael Douglas como el pobre diablo desequilibrado esta simplemente perfecto.
 
William (Michael Douglas, magnifico mostrando la desesperación y tristeza de un hombre atrapado) esta atrapado en el trafico y de pronto no lo soporta más, se baja y empieza a caminar, quiere llamar a su ex esposa para avisarle que ira a ver a su hija, pero el coreano en la tienda lo saca de quicio y destruye el lugar, con el bat les da una paliza a los pochos que lo intentaron asaltar y cuando estos fallan al matarlo se hace con una maleta de armas, va a un restaurante de comida rapida y amenaza por cosas sencillas pero culposamente ciertas (¿quien no se ha quejado de las estupidas politicas de ciertas empresas y el engaño de las fotos?), se topa con un nazi y se hace con más armas, ataca a los trabajadores burocratas en un segmento culposamente disfrutable y finalmente llega con su hija para tener el nefasto fin que todo el que se revela contra el sistema tiene.
 
Al tiempo que pasa esto el habil detective Prendergast (Robert Duvall, bien) es el primero en darse cuenta de todo e intenta remediarlo, si por el camino logra imponerse a su necia esposa pues mejor, lastima que sus partes no nos interesen tanto como las de Bill que interpretado por Douglas se roba toda la cinta, es un placer culpable ver como un hombre blanco se venga del sistema, de los vendedores que no hablan el idioma, de los latinos que solo estan alla para delinquir, de los seudonazis que viven su propia guerra, de las empresas que nos tratan como basura y un largo etc., lastima que se suponga que todo esto viene de un desequilibrio del personaje principal, ¿porque simplemente no puede ocurrirle a una persona normal? es tanto pedir que no se busquen excusas, lastima porque de no ser por este importante fallo hubiera sido mucho más redonda.
 
Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Las 7 Caras del Dr. Lao

LAS 7 CARAS DEL DR. LAO (7 FACES OF DR. LAO, EU, 1964)
Interesante pelicula del director de culto George Pal que no termina de cuajar, aunque resulta atractiva y algunos pasajes valen mucho la pena, el libro "The Circus of Dr. Lao" no lo he leido (¿se puede conseguir?) pero al parecer es mucho más cinico e incorrecto que esta pelicula que aunque ataca el sistema de vida norteamericano se queda corto, especialmente la redención del debil villano que no solo no se cree si no que resulta insulsa, lo que si resulta interesante son las siete caras que presenta el Dr. Lao, nunca queda claro si solo es él o si son bestias capturadas por él, las cuales logran efectos extraordinarios en las personas que conviven con ellas, algunos simbolismos y criticas son lo que valen la pena, lastima que la trama principal sea flojita.
 
A un pueblito del viejo oeste llega el dr. Lao (Tony Randall, bastante bien) con su circo para darles lecciones al deprimente pueblo americano y de paso para detener al implacable empresario Stark (Arthur O'Connell) quien esta a punto de comprar el pueblo engañando a los lugareños antes de que se enteren de que el tren pasar por ahi y la plusvalia sea de conocimiento publico, a este solo se le enfrenta el editor Cunningham (John Ericson) quien además pretende a la hermosa viuda Angela (Barbara Eden que hasta tapada de pies a cabeza se ve esplendorosa), lo que sigue es obvio, en el circo muchos reciben su merecido, se ayuda a la parejita y se salva el pueblo, las siete caras son mostradas junto a su caracteristica y función, todas representadas por Randall.
 
Asi un vidente le dice sus verdades a una vanidosa ricachona, el dios de la diversión despierta el libido de Angela, una serpiente degrada al exitoso empresario, medusa le da su merecido a una mujer abusadora, un Merlin en su ocaso no convence a la gente de su magia porque estan empecinados en no creerlo, Lao les muestra una criatura que supondra el fin de los villanos y el hombre de las nieves... esta de adorno, lastima que la premisa que prometia y que comienza bien se vaya desinflando para un final demasiado sencillo y puritano, es interesante por supuesto, pero sigo pensado que le falta algo a la cinta, algo que nos haga querer revisitar el circo del dr. Lao una y otra vez, como en todos los buenos circos, y las buenas cintas.
 
Calificación: Interesante

18/12/12

Cinecritica: Syriana

SYRIANA (IDEM, EU, 2005)
Esta cinta de Stephen Gaghan es una muestra de como hacer cine inteligente en hollywood, de como usar un reparto de estrellas aprovechandolas para crear personajes creibles, de como hacer pensar a la audiencia mostrandole cantidad de cosas y personajes en diferentes lineas temporales y lugares, en como no tomar partido y dejar que cada quien tenga su propia lectura de la cinta y del problema, ver esta pelicula no convencera a nadie de creer algo que no cree, quiza reafirme lo que ya pensaba pero por lo menos trata de mostrar varios puntos de vista que nacen del mismo problema, que convergen en el negocio más redituable del mundo en el que cada quien hace lo que cree mejor, no importa si es amoral, inmoral o solo ve por sus intereses, y lo más grave es que en el filme no hay un asomo de luz, todo es pesimismo, ese es el problema y seguira ahi porque no podemos hacer nada para evitarlo, los fuertes y corruptos manejan el mundo y los que estamos abajo no somos mejores.
 
Intentar contrar la trama es una tarea infructuosa, el guión escrito por el mismo director se mueve de un lado a otro sin dar tregua con muchos de personajes y un ritmo frenetico en el que todos son engañados, incluso nosotros mismos no sabemos que creer, pero en general se puede resumir en cuatro lineas, por un lado el habil agente de la CIA Bob (George Clooney sacrificando figura y echandole ganas) quien esta en medio oriente para acabar con los terroristas hasta que lo mandan a matar cierto lider, lo capturan y torturan con lo que el gobierno lo deja solo, por lo que intenta averiguar que se traen entre manos, el financiero Bryan que pierde un hiijo y lo intenta evadir convirtiendose en el asesor de un liberalista que quiere crecimiento para su pais, aunque eso iria en contra de los deseos de EU.
 
El politico Bennett (Jefrfey Wright) quien es el encargado de investigar los trapitos sucios de los empresarios y el gobierno, lo que encuentra es una cloaca pero al no poder contra ellos (¡son todos!) prefiere sacar tajada, y finalmente un joven indocumentado en el pais que se muere de hambre y solo puede sobrevivir uniendose a los extremistas del Coran, por supuesto que al final debera sacrificarse para ganar las puertas del cielo, extrañamente todo esto es movido por un extranjero, posiblemente a los intereses de alguna otra empresa. Esto solo es una parte de la enmarañada trama, con un reparto de lujo, con sobrada inteligencia y que nos obliga a estar atentos en todo momento para entender, al final cada quien tiene su juicio, en lo particular me convenci más de que los gringos son unos asesinos despiadados que no dudan en barbaries con tal de no perder dinero y poder, una lección ya sabida pero no esta de más que nos la recuerden.
 
Calificación: Muy Bien

17/12/12

Cinecritica: Shame, Deseos Culpables

SHAME, DESEOS CULPABLES (SHAME, REINO UNIDO, 2011)
Lo volvio a hacer, Steve McQueen en su segundo largometraje demostro que lo que mostro en la opera prima no fue una llamarada y que podemos esperar con hambre su siguiente trabajo, tambien Michael Fassbender demuestra que es un actorazo que puede con todo lo que le pongan y que a pesar de no ser tan popular es un actor que la critica y los cinefilos serios deben seguir, ya no es una promesa, es una realidad, asi como McQueen tambien es una realidad, en cuanto a la cinta a pesar de sus evidentes fallos me gusto mucho porque por fin una cinta mostro de manera realista la verdad sobre la adicción sexual, no como medio de mostrar un drama romantico o para que mostrar un romance si no como verdadera enfermedad adictiva que afecta totalmente el mundo de la persona que la padece, McQueen tiene los pantalones para mostrar como una persona vive en ese mundo en el que se siente contento, comodo, pero que al mismo tiempo lo hace sentir asco y culpabilidad, donde al final tiene que confrontarse con la vergüenza del titulo, claro que algunos diran que el director no fue más alla, y que al final la historia tiene un mensaje moral que a muchos no gustara pero al final asi tenia que ser.
 
Digo esto porque de otra manera simplemente estariamos asistiendo a las cronicas de un depravado sexual y eso es algo completamente diferente, pensandolo bien estaria bien ver una pelicula de este tipo si esta bien llevada, la que nos concierne trata sobre Brandon (Michael Fassbender, excelente) quien lleva la vida soñada de cualquier soltero independiente, tiene un buen departamento y un empleo bien renumerado, es atractivo y sabe como comportarse para conseguir mujeres, pero Brandon no solo busca encuentros casuales con mujeres, le encanta contratar prostitutas, ver pornografia y chatear sexualmente, tiene una montaña de revistas sucias y busca mujeres casadas, Brandon vive tranquilamente este estilo de vida, se siente comodo saliendo son su jefe y consiguiendo chica hasta que llega su hermana Sissy (Carey Mulligan, bien) a vivir con él y debe tratar de esconder ese mundo, su unico mundo, lo que le será imposible, es asi como Brandon se empieza a derrumbar.
 
En el trabajo le decomisan su computadora y descubren que el disco duro esta lleno de pornografia, desprecia los encuentros sexuales de su hermana porque le recuerdan a los suyos, no puede llevar mujeres al departamento ni llevar la vida totalmente sexual que llevaba en él, Brandon intenta dejar eso atras y sale con una chica del trabajo, Marianne (Nicole Beharie, bien), pero no funciona ya que su libido esta demasiado acostumbrado a lo otro, Brandon no puede regresar y se sumerge más y más en ese mundo oscuro hasta que su hermana lo saca de ahi, pero inmediatamente nos damos cuenta que es un circulo vicioso, tanto de ella como de él y el infierno volvera a comenzar. Lastima que la cinta intente explicar porque los hermanos estan tan perturbados, si no hubiera explicación seria aun más potente, no hay explicación alguna, es una necesidad de algunas personas que lo más que pueden sentir como en cualquier obsesión/adicción es culpabilidad, vergüenza. Y esto acompañado de una exquisita fotografia y una banda sonora esplendida hacen que sea un relato recomendable aunque no para todos debo admitir.
 
Calificación: Muy Bien

16/12/12

Cinecritica: Forrest Gump

FORREST GUMP (IDEM, EU, 1994)
Exquisita historia de drama y comedia que nos muestra un personaje tan carismatico como exasperante, que vive el sueño americano por respetar los tipicos valores americanos, Forrest Gumo es un personaje entrañable, un bobo con poco coeficiente intelectual que se vuelve millonario y al final se queda con el amor de su vida ganando además un segundo amor que no tenia previsto, es una bonita cinta que puede ser disfrutada con toda la familia y que nos muestra que nunca debemos darnos por vencidos de manera muy amena, claro que tampoco se tiene que tomar a pie juntillas, despues de todo es una pelicula y por ello todo le cae literalmente del cielo al personaje principal y los que lo rodean, en cambio los personajes que intentan algo diferente o rompen las reglas simplemente son castigados, los simbolismos rodean la cinta y la mayoria son conservadores y tienen la bandera norteamericana pintada, si no tuviera ese tufillo tan patriotero quiza fuera mejor.
 
Aun quitando todo esto y disfrutandola como una bonita fabula en la que nos divertimos mientras un carismatico personaje vive por la historia reciente de Estados Unidos en muchos casos teniendo gran repercusión a pesar de que ni siquiera lo imagina la cinta no es mi favorita de Zemeckis, ese lugar lo tiene "Back to the Future", es dificil intentar contar la historia de la cinta que se mueve de un lugar para otro a velocidad vertiginosa y en el que las sorpresas y ocurrencias nunca faltan, desde que conocemos al lento Gump (Tom Hanks, terriblemente adecuado) y su abnegada madre (Sally Field) , con un medico bueno para nada y con el milagro de la corretiza de Gump, la amistad con Jenny (Robin Wright) quien despues se convierte en el amor platonico de Forrest a pesar de ser de cascos ligerisimos ¿o precisamente por ello?
 
Su carrera universitaria ganada por el deporte, la guerra de vietnam, los torneos de ping pong, la empresa de camarones y un largo etc., claro que lo hace con mucha ayuda y hasta con Dios de su lado quien es capaz de hundir los demás barcos camaroneros para que él se haga rico, como apunte antes el sueño americano en el que un bueno para nada con coeficiente intelectual de setenta y cinco puede convertirse en multimillonario, además de crear el paso de baile del Rey, la iconica canción de Lennon, conocer dos presidentes, recibir una medalla de honor, y muchas cosas más de la historia norteamericana, una fabula que a pesar de sus errores debe de verse por el puro hecho de ser tan optimistas y recordarnos que la vida vale la pena y en efecto, es como una caja de chocolates aunque a algunos le toquen muchos amargos, hasta sirve para recordar que en una época Zemeckis fue un buen director.
 
Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Ted

TED (IDEM, EU, 2012)
Seth MacFarlane debuta como director en una cinta que aunque politicamente incorrecta a final de cuentas resulta muy convencional, el guionista y dibujante MacFarlane creador de "Family Guy" y "American Dad" además de ser uno de los guionistas de "Dexter's Laboratory", "Johnny Bravo" y "Cow and Chicken" por lo menos logra que su pelicula hilvane a diferencia de sus dos series intentos de plagio de "The Simpsons", no me malinterpreten, ni digo que sus series sean malas pero nunca encontre sentido a los capitulos que he visto porque practicamente no siguen una linea principal, o una historia, y esto por capitulo los cuales se resumen en gags donde se burla de todo y de todos pero que no cuentan nada. Aqui en Ted el director logra contar una historia con toda la mala leche del mundo pero convencional al final, pero eso si, con un final enfermizo que representa el sueño de todos los hombres, de nosotros y eso es lo que en realidad es enfermizo.
 
A un niño sin ningun amigo le regalan por navidad un oso de peluche y el inocente niño desea que cobre vida, una estrella fugaz le cumple su deseo y el oso llamado Teddy por el propio niño cobra vida se vuelve famoso y se convierte en su mejor y unico amigo, al pasar el tiempo todos se olvidan de él pero Ted sigue viviendo con John Bennett (Mark Wahlberg) quien ahora es un adulto pero con comportamiento inmaduro, lo mismo el oso que ahora tiene voz de arrabalera, se la pasa drogandose, invitando prostitutas, viendo peliculas de culto ochenteras, viendo la tele y ligandose a la rubia facilona de turno, es decir que Ted es el amigo que todos quieren tener, o mejor dicho, lo que todos quieren ser, un tipo que no hace nada, un ni-ni que no busca nada en la vida pero que consigue lo que ocupa facilmente, mujeres, drogas y entretenimiento, además de una fortuna que muchos desearian.
 
El problema es que Lori (Mila Kunis, tan guapa como de costumbre), su novia ejecutiva que parece modelo y que además es harto comprensiva y cariñosa le pone un ultimatum, el oso no lo deja crecer y debe escoger entre él o ella, como ella practicamente lo mantiene decide dejar al oso pero solo a medias porque Ted consigue trabajo y todos los dias lo visita para drogarse, ver peliculas, soltar chistes referenciales o irse de parranda, esto sigue hasta el final donde un final anticlimatico y aburrido casi tira por la borda la función hasta que al final Lori acepta el "ello" infantiloide de Ted porque solo asi él es feliz, y ella tambien faltaba más. Esto es lo raro, lo obvio, lo enfermizo, al final la novia perfecta acepta la parte infantil e inmadura de John, como si eso fuera verdad en la vida real, por ello a la cinta le fue tan bien, el sueño de todo hombre, no tener responsabilidades y ser mantenido por Mila Kunis, la fantasia de cualquier hombre, con un chiste cada minuto y con un personaje digital creible, no se ocupa nada más para las palomitas, despues de todo John Bennett es un hombre infantiloide como cada vez hay más en este competitivo mundo donde muy pocos pueden.
 
Calificación: Palomera

Trailer: Flight

Trailer de nueva cinta de Zemeckis, esperemos que retome el buen camino aunque a primera instancia parece una cinta tipo hallmark para enaltecer personas pero por lo menos Denzel Washington no sale de policia lo cual es un cambio:
 

15/12/12

Cinecritica: A Prueba de Balas

A PRUEBA DE BALAS (STRAIGHT SHOOTING (STRAIGHT SHOOTIN'), EU, 1917)
La primer pelicula de John Ford o al menos la más antigüa rescatada ya nos muestra algunos rasgos y la calidad del director, con apenas una hora de pelicula y quiza considerandose mediometraje la cinta de Ford que además firma con otro nombre, el alias "Jack", cuenta una historia sencilla, hasta cliche incluso para esos dias pero lo hace con brio, con un ritmo muy bueno y con un final grandilocuente bien filmado y que rebosa naturalidad, ahi los jinetes si brincan a los caballos de otros, se caen junto con ellos y cabalgan espectacularmente sin necesidad de pantallas verdes ni efectos por computadora, quiza por ello me gustan estos filmes, por la naturalidad y el verdadero amor al arte que de ellos manaba.
 
La trama como ya apunte es sencilla pero conseguida, un grupo de patanes llamados los rancheros tienen tomado el pueblo, entiendase por ello que tienen comprada la autoridad y trabajan para el "empresario" de turno, como quiere comprar las tierras de los de los granjeros los presiona quitandoles el suministro de agua y amenazandolos, pero Sweet Water Sims (George Berrell como una especie de antecesor de George "Gabby" Hayes) se rehusa a irse y junto a sus hijos se quedan en pie de guerra, mientras tanto los rancheros contratan a Cheyenne Harry (Harry Carey, bien) quien al darse cuenta de como matan a traición al hijo de Sweet y de conocer a su hija Joan (Molly Malone) decide dejar el trabajo lo cual no es bien tomado por los rancheros quienes deciden liquidarlo y de paso acabar con todos los granjeros.
 
Lo del final es obvio, no pueden con Cheyenne quien además es avisado por un ranchero que tambien se voltea y al final lleva a la caballeria contra los rancheros, otra banda de maleantes que le ayudan y que junto con los granjeros le dan su merecido a los empresarios, claro que lo mejor viene despues cuando el rudo Cheyenne se hace a un lado para que Molly sea feliz hasta que la misma Molly le jala las orejas para que los dos sean felices, una cinta sencilla como muestra de cine puro y que como la primera cinta de Hitchcock esta subvalorada. La cinta se creia perdida y fue encontrada en Checoslovaquia, esperemos que se encuentren muchas más desaparecidas en algun recondito rincon.
 
Calificación: Regular

14/12/12

Cinecritica: El Jardín de la Alegria

EL JARDÍN DE LA ALEGRIA (THE PLEASURE GARDEN, ALEMANIA, 1925)
Revisando al maestro Hitchcock uno debe intentar ver toda su filmografia al igual que la de otros grandes, esta es su primera pelicula, su debut, aunque ya habia colaborado en otras producciones alemanas, esta es la primera hecha integramente por él y que por ello le pertenece, supongo que no la tenia en mucha estima porque las mayoria de sus primeras peliculas le disgustaban porque no alcanzo el nivel que lograria despues, quiza muchas veces no por falta de experiencia si no por falta de recursos o tiempo, lo que si es que esta cinta que es desdeñada por muchos es bastante interesante, una tragicomedia que al final toma tintes muy obscuros y tenebrosos y que antes de llegar a esa parte nos entretiene con un ritmo veloz incluso para estos tiempos (no quiero ni pensar en esos) donde vemos la transformación de dos chicas donde la farandula de la gran ciudad y los hombres con quienes se topan afectan grandemente su vida.
 
Lo que he leido de ella es que era mala o cuando mucho regular, que dejaba mucho que desear y que no se aproximaba ni a la sombra de lo que haria despues, en lo personal como ya apunte me parece una cinta nada desdeñable que no solo sirve como instrumento anecdotico de la filmografia de Hitchcock ya que vale por ella misma, Patsy (magnifica Virginia Valli) trabaja bailando en un show pero es muy centrada y el lugar no le afecta, inclusive auxilia a la joven Jill (Carmelita Geraghty, bien) que viene a la ciudad sin un quinto para probar suerte en la farandula, al final con la aydua de Patsy logra obtener el trabajo y el estrellato del show, asi conocemos a las dos chicas y al prometido de Jill quien tiene que ir a trabajar al extranjero con la promesa de volver por ella y la dura espera, bueno... quiza no sea tan dura porque tan pronto se larga el chico Jill empieza amorios y decide casarse por conveniencia con un seudoprincipe.
 
Deja atras su vida pasada, lo cual tambien significa alejarse de Patsy quien al sentirse despreciada se casa con un pedante mujeriego al que despues visita para convencerse de la terrible realidad, al mismo tiempo encuentra el amor en otro lado (muy obvio quiza) y finalmente debe enfrentarse a su marido que se desquicia despues de cometer un crimen que no lo deja tranquilo. La dirección es correcta, la producción cumple a pesar de la falta de medios, los lugares que escogieron son muy buenos y aunque tenga trama de telenovela la verdad no es asi y el humor esta todo el metraje además de detalles que despues serian tipicos por parte del director, y esos minutos finales si se parecen a la obra posterior de Hitchcock, son enfermizos, y solo dura una hora asi que no hay pretexto para no revisarla.
 
Calificación: Vale la Pena