30/9/14

Lo Mejor del Mes: Septiembre 2014

Cuaron y su hijo, dos cintas de Lord y Miller, Spiner, la ultima locura de Scorsese, la segunda y meritoria cinta de J. C. Chandor, un churro de Verbinski, otro aburrimiento de Jackson, John Ford, el reboot de Godzilla, otro intento de copia de "Hunger Games", la patriótica cinta de Berg, una cinta que intenta aprovechar la fama de Poppins, el churrazo de Derbez, otras cintas de la inacabable Marvel, la meritoria cinta de Vallee, otro nuevo aburrimiento de Russell, una sorpresota de Mira, una hallmark apenas visible, el debut de Reeves en la dirección, el vehículo de lucimiento de Jolie, el buen filme noir de Denis, un churro de ¿Branagh?, la sobrevalorada cinta del gringo cantando mariachi, la chafona interpretación gringa de la leyenda de los 47 Ronin, de nuevo Cruise con una buenísima película de ciencia ficción, el inicio del cine de Fritz Lang, algo de Chaplin, de los Lumiere, y de Melies en un mes increíblemente prolífico:
 
Lo Mejor del Mes..... "Gravity" de Alfonso de Cuaron, una fascinante muestra de supervivencia, de ganas de vivir, con todo y mensajes y simbolismos de por medio, y además un ejemplo de como se debe usar la tecnología al servicio de una historia, esas tomas ininterrumpidas, esos seguimientos, esa cámara, esa fotografía, y principalmente esa manera extraordinaria de envolvernos en una historia y sentirnos en ella, bien por Cuaron que de esta manera se posiciona como uno de los directores contemporáneos mexicanos mas importante, o mejor dicho, el mas importante.
 
Mencion Honorifica..... "The Wolf of Wall Street" de Martin Scorsese, a su mas de setenta el maestro sigue sorprendiendo y nos regala una cinta increíblemente juvenil, desmesurada, agresiva y alocada, con un Di Caprio sencillamente sorprendente que va de la interpretación física, a la vocal y la gestual con una facilidad inaudita, y luego dicen que los corredores son serios y una ayuda para la sociedad, Belfort nos demuestra que no y también porque no dudamos en darle nuestro dinero.
 
Segunda Mencion Honorifica..... "Edge of Tomorrow" de Doug Liman, el director no es consistente pero logro una muy buena cinta con Tom Cruise a la cabeza y quizá el inicio por fin respetando del manga al cine, uno que daría muchísima mas calidad que el comic, una impresionante crónica de ciencia ficción que va del humor negro al increíble crecimiento personal de un personaje con el inconmensurable Cruise y una bellísima Emily Blunt.
 
Tercera Mencion Honorifica..... All is Lost" de J. C. Chandor, otra impresionante crónica de supervivencia en una muestra de cine en estado puro de Chandor que cambia de registro y con un Robert Redford que actúa muy bien y en la que solo podemos admirar como este hombre de una entereza extraordinaria logra algo que nos parece imposible, atención a los minutos finales, y a el ¿coincidente? parecido con "Gravity"
 
Cuarta Mencion Honorifica..... "Grand Piano" de Eugenio Mira, una cinta como las clásicas, con un suspenso extraordinario, llevando a un pobre diablo a sus limites y con sus dosis de humor negro, aquí Mira sorprende y nos entrega una obra hitchcockiana que se parece en su puesta en escena a los buenos tiempos del maestro De Palma y con un grandísimo Elijah Wood.
 
Quinta Mencion Honorifica..... "Anningaq de Jonas Cuaron, perfecta pieza de acompañamiento de la cinta "Gravity", aquí vemos el otro lado de la platica que sostiene la doctora Stone pero además tiene mucha valía como corto por si mismo, la soledad, el aceptamiento de la muerte, la humanidad mas allá de las diferencias, sorprendente.
 
Lo Peor.... "No se Aceptan Devoluciones" de Eugenio Derbez, ¿en serio? la mas taquillera de la historia mexicana, queríamos que ganara el oscar, y luego se enojan cuando uno señala lo mucho que nos falta a los mexicanos para ser cultos.

29/9/14

Cinecritica: Escamoteo de una Dama

THE VANISHING LADY (ESCAMOTAGE D'UNE DAME AU THEATRE ROBERT HOUDIN, FRANCIA, 1896)
Cuarto largometraje sobreviviente del maestro Georges Melies que de nueva cuenta muestra un avance monumental, para este entonces Melies ya había descubierto el "stop trick" y podía hacer "trucos" con la cámara, y con ello nos presenta su propia versión de la desaparición de magia, aquí por supuesto Melies no es un mago normal pero es uno del cine y la cinta funciona.
 
Georges Melies entra en escena como mago y pone un periódico y una silla para mostrar que no hay truco y pasa a su asistente Jeanne d'Alcy, que después seria su esposa, se sienta y el mago pasa una manta por encima, al quitarla la dama ha desaparecido y enseguida aparece un esqueleto frente a nuestras narices, de nuevo pone la manta y al quitarla la chica ha vuelto, la magia del cine.
 
Para nosotros estos efectos son muy sencillos, no nos engañan ni nos sorprenden pero es impresionante lo bien que se ven, funcionan, engañan, solo el primero se nota un poco pero los otros dos impecablemente mostrados por el maestro que descubriría con un simple error, una falla de su cámara al grabar el trafico, que el cine podía dar para mas, para muchísimo mas y ya experimentaba con ello. Si el publico se excitaba y emocionaba solo de ver las imágenes en movimientos que no sentirían con el cine de Melies que les transformaba la realidad y los sorprendía mas allá de lo imaginable.
 
Calificación: Interesante

Cinecritica: Harakiri

HARAKIRI (IDEM, ALEMANIA, 1919)
Ahora si, la cuarta película de Fritz Lang que no es un drama como se piensa sino una tragedia en todo el sentido de la palabra, basada en la obra "Madame Buttlerfly" en la que Lang se da el lujo de cambiar algunas situaciones afectando de cierta manera la trama pero dejando el mensaje principal que no es otro que el honor del pueblo japonés, la misoginia que sigue reinando en la actualidad y por supuesto la poca honra de los extranjeros en comparación con los japoneses, asi en la versión original el que se aprovecha de la pobre e ingenua madame Buttlerfly es un americano que solo quiere un amorío y al que prácticamente le vale dejar un hijo en Japón aunque este se muera de hambre, aquí es cambiado por un europeo para que asi les sea mas familiar al publico alemán, pero ese no es un cambio radical como si lo son otros factores.
 
El hecho de que aquí el principal villano sea un depravado monje budista que se encarga de preparar todo para que O-Take-San (Lil Dagover, bien), la hija de un terrateniente, sea sacerdotisa y satisfacerse, pero la chica no quiere y por ello el monje engaña al emperador para que este le pida la vida al terrateniente, cosa que no duda y que deja desamparada a O-Take-San quien se prepara para convertirse en monja, después escapa y es vendida como Geisha, para inmediatamente encontrarse con el joven marino (Niels Prien) que la pretendía cuando se preparaba como sacerdotisa y casarse con el, el tipo la deja y vuelve a su hogar con su mujer mientras la pobre chica tiene a su hijo y no acepta los acercamientos de cierto príncipe por esperar al europeo.
 
Todos sabemos que al final el tipo volverá con todo y esposa, que se llevara al niño y que a la pobre japonesa no le quedara otra salida que la misma que tuvo su padre y que le da titulo a la cinta pero aun asi es doloroso verlo y mas aun porque todos los personajes son nefastos y se dedican a hacer de la vida de la chica un infierno, sea el monje, el criado de este que la vende, el propietario de las geishas en la "casa de te", el marino infiel, el amigo encubridor, y hasta el mismo príncipe del que nunca se sabe si la amaba o solo la deseaba, y no solo son los hombres sino la esposa de Anderson a la que no le importa la otra con tal de ganar o ser la "buena", un desfile de escoria humana en la que solo la inocencia O-Take-San, aguantando todo, sin buscar venganza y con el amor y la esperanza como estandarte, bien por Lang que no deja títere con cabeza y aunque difiere de la original porque aquí la chica es completamente una victima y en la otra tenia parte de culpa por causar todo al irse con un marinero (cosa que aquí usa como escape) es igualmente valida, y quizá mas para la misantropía que quiere reflejar el director.
 
Calificación: Vale la Pena

Trailer: The Disappearance of Eleanor Rigby: Them


Fruslerias: Ricotes y Riquitos de ayer

Cuando se desato la más feroz incursión armada de la historia, la de los mongoles, éstos tenían tres opciones para arremeter. Podían atacar al oeste, a Europa; o al este, a China; o al sur, India. Y sí, ya todos sabemos que atacaron Europa. Pero lo que suele olvidarse es que a Europa la atacaron “también”, pero sus mejores esfuerzos los dedicaron a los otros dos flancos. Se fueron sobre Europa, cierto, pero sólo a medio gas. India y China les interesaban más. ¿Por qué? La pregunta ofende: porque ambos eran territorios más ricos: tenían más cosas que robarles.

28/9/14

Cinecritica: Una Noche Terrible

A TERRIBLE NIGHT (UNE NUIT TERRIBLE, FRANCIA, 1896)
Tercer cinta sobreviviente de Georges Melies que muestra mas avance, tenemos el uso de marionetas con la obvia araña que no deja dormir al propio director, estamos ante una cinta sencilla, un chiste, un hombre se dispone a dormir y una araña gigante comienza a caminar por su cama despertándolo.
 
El tipo se sobresalta y la ataca con una escoba y se tira arriba de ella hasta matarla y guardarla en cierto lugar ridículo para seguir peleando y sin poder dormir contra lo que supongo so arañas que no se pueden ver o una simple histeria del tipo.
 
Como apunte, el uso notable de la marioneta y los tiempos, asi como de la comicidad blanca y el uso del cuerpo para ella, con movimientos, gestos y exageraciones, un avance mas y de forma muy rápida, aunque también es cierto que lastimosamente muchas cintas del maestro desaparecieron y por ello se nota mas el avance. Considerada por algunos película de terror la convertiría en la primera pero no la veo como tal, no hay intento de crear terror aquí.
 
Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Post no Bills

POST NO BILLS (DEFENSE D'AFFICHER, FRANCIA, 1896)
Segunda película del maestro Georges Melies donde ya vemos su gran vena cómica, con un soldado cuidando un lugar al que llega un hombre y pega un poster de publicidad, después llega otro y tapa el primero por lo que primer hombre regresa y se agarran en una pelea tipo pastelazos que culmina con el soldado siendo regañado por su superior al no darse cuenta de lo que hicieron los tipos enfrente de sus propias narices.
 
Plano fijo como el de la primer película pero aquí tenemos un chiste, se diferencia aun mas de los Lumiere porque aquí marca que el se decanta por la ficción, por los juegos, y ellos por grabar los sucesos normales que acontecen a diario, digamos que los Lumiere optaron por el inicio del documental y Melies por la ficción.
 
El corto cumple pero no pasa de ser un experimento de Melies estando en pañales y con un largo tramo que recorrer.
 
Calificación: Palomera

Trailer: La Isla Minima


Humor: Primera vez

El gerente: “Por primera vez en mi vida, esta vez voy a combinar el trabajo con el placer.” Empleado: “No me diga, ¿qué va usted a hacer?” “¡Despedirte!”

27/9/14

Cinecritica: Une Partie de Cartes

UNE PARTIE DE CARTES (IDEM, FRANCIA, 1896)
La primer cinta del maestro Georges Melies y también el primer remake en la historia del cine, Melies tomo la idea de un corto de los hermanos Lumiere y le imprimió su propio sello, son los mismos tres hombres jugando cartas, el mismo juego porque solo participan dos, mientras el tercero sirve las cervezas.
 
Solo que aquí no hay mesero sino mesera y por fortuna menos servilista que el anterior, aquí también los tipos fuman y despiden humo que le da otro ambiente y finalmente el mismo Georges se pone a leer el periódico, y hasta comenta lo que esta leyendo y todos estallan en carcajadas.
 
Obviamente Melies pone de ya las diferencias de su cine con los Lumiere, mientras los Lumiere son rígidos, serios, el es todo fiesta, magia, exageración, por ello a pesar de que son parecidos al mismo tiempo se diferencian mucho y por si fuera poco tenemos a la misma familia de Georges y a el mismo como protagonistas, en mi humilde opinión un corto un poco mejor que el original y una prueba que los remakes tienen fama de malos debido a gente poco talentosa queriendo hacerlos.
 
Calificación: Regular

26/9/14

Cinecritica: Partie de Cartes

PARTIE DE CARTES (IDEM, FRANCIA, 1896)
Uno de esos experimentos de los hermanos Lumiere, aunque en todos lados vienen acreditado para Louis Lumiere es imposible separarlos, ya será mas adelante cuando revise estos documentos interesantes que de una u otra manera inventaron el cine a pesar de que su posición era que era algo novedoso sin futuro.
 
Lo que no se puede negar es que supieron sacarle jugo y con la novedad atraían multitudes, asi la simple idea de grabar a tres hombres jugando cartas mientras se toman unas cervezas y son vistos por un camarero resultaba a la par novedosa, la cinta como tal sirve como documento histórico y un experimento.
 
Pero aun asi nunca resulta aburrido, no dura ni siquiera un minuto y lo único chocante es el mesero que parece mas un bufon barbero que otra cosa, y además la revise porque de esta cinta Georges Melies hizo su primer película, el fue el primero en hacer un remake y bien hecho por cierto.
 
Calificación: Palomera

25/9/14

Cinecritica: Charlot en el Hotel

CHARLOT EN EL HOTEL, LAS AVENTURAS EXTRAORDINARIAS DE MABEL (MABEL'S STRANGE PREDICAMENT, EU, 1914)
Tercera cinta en la que aparece el maestro Charles Chaplin pero el primero que grabo siendo el vagabundo, y el tercero también en que lo dirige Henry Lehrman, dice por ahí que codirige Mack Sennett, pero la verdad es que aquí Chaplin no es el protagonista, la protagonista como dice el titulo es la comediante Mabel Normand que funciona como centro de la trama, Chaplin esta ebrio en la recepción de un hotel y le tira el perro a todas las mujeres in importar como estén, incluyendo a Mabel que escapa del el yendo a su habitación.
 
Charlot paga una propina y hace y deshace en el hotel donde cayéndose de borracho se da el lujo de entrar para encontrar a Mabel que quedo fuera de su habitación en ropa interior (de esa época, muestran mas ahora en misa), Charlot la ataca y Mabel termina debajo de la cama de un matrimonio, el novio de ella la encuentra y se arma un zafarrancho, mas grande aun cuando llega la esposa del tipo de la habitación, lo cual se convierte en una persecución y peleas al mas puro estilo pastelazo donde Charlot se tiene que ir derrotado.
 
Un documento interesante pero no de la mejor calidad y con un Charlot algo pesado, sin tanto carisma aunque de que hace reír no se niega, aunque tampoco tiene ese juego fuera del cine que tenia la anterior "Carreras Sofocantes" por lo que aunque supuestamente con mejor guion creo que no alcanza el juego cinematográfico de la anterior, pero se va construyendo el personaje en especial por ese uso del bastón.
 
Calificación: Interesante

Trailer: The Drop


Humor: Prioridades

El Gerente se sorprende al ver laborando a uno de sus empleados, pues sabía que éste enfrentaba una emergencia familiar. “¿Pero cómo, Godínez, usted Trabajando?
¿No va a ir al sepelio de su suegra?” “No,jefe, primero el trabajo y después la diversión.”

24/9/14

Cinecritica: Las Arañas, Parte 2: El Barco de los Brillantes

LAS ARAÑAS, PARTE 2: EL BARCO DE LOS BRILLANTES (DIE SPINNEN, 2. TEIL: DAS BRILLANTENSCHIFF, ALEMANIA, 1920)
Esta cinta es la continuación de las aventuras de Kay Hogg y aunque en realidad es la quinta y no la cuarta cinta de Fritz Lang debido a que se estreno el año siguiente y no se grabaron juntas, hay una cinta del director en medio de ambas, y también debo añadir que esta cinta no llega al nivel de la otra, mientras la otra destilaba cierta novedad, carisma y un final que elevaba el nivel esta queda mucho mas domesticada, es cierto, todo sigue ahí, el héroe fanfarron y carismático, los excéntricos y raros villanos de turno, la organización que ahora se revela mas a fondo y conocemos personajes mas importantes, las locaciones, la historia fantasiosa pero creible, las aventuras con saltos, corretizas, peleas y demás cirquerias, y los objetos legendarios, pero todo se siente mas cortado, mas forzado, menos fluido, pero no por ello es terrible ni mucho menos.
 
Después de jurar venganza Kay Hoog (Carl de Vogt) se pone a trabajar en conjunto con la policía y ataca el cuartel de las arañas, una fortaleza de hierro en la que Lio Sha (la también recurrente en el cine de Lang, Ressel Orla) y sus compinches roban diamantes sin lograr su cometido, el diamante "cabeza de buda" del que Kay sabe algo porque robo cierta información en la cinta anterior, algunas arañas caen pero Kay sigue la pista de cierta llave china que mostrándola correctamente en el barrio chino lo lleva a ser conducido a una ciudad china subterránea en la que pasan todo tipo de ilícitos, ahí Kay es capturado (escapa de alguna manera pero no se como, supongo que esa parte se perdió ya que las cintas no están completas) y sigue a los malhechores que con la ayuda de la hipnosis de su jefe a un psíquico saben quien tiene el diamante y secuestran a su hija.
 
Muchos chinos maleantes, indios que pican las costillas de las arañas, abogados corruptos, multimillonarios que hicieron fortuna de antepasados piratas, maestros del disfraz con cuatro dedos, jefes con poderes hipnóticos, y un diamante que entregara la princesa de Asia liberando al continente de los opresores conforman esta cinta, Kay descubre el mapa y en la isla se da lugar el ultimo enfrentamiento donde la mismísima Lio Sha pierde la vida por unos vapores mortíferos, pero el problema principal de la cinta es que el protagonista se pierde por demasiado tiempo, hay tantos personajes y eventos que de pronto se pierde entre ellos, lo mismo sucede con su venganza que ocurre pero al parecer no buscándola, y personajes que uno imagina tendrían mas carga en la trama simplemente no despegan, lo mismo con el final abrupto, casi chocante, como si a Lang le hubieran obligado a terminar la historia y cerrar los cabos ya, y quizá asi fue porque Lang tenia planeadas otras dos partes donde obviamente tanto el millonario Terry como su hija iban a tener mas importancia, esta claramente como la princesa salvadora e interés romántico de Kay, al igual que la organización de las arañas que todavía no dejaba ver sus máximos exponentes, una lastima porque como anote antes las cintas no me molestaron para nada, como si me molesta ese final apresurado, bueno, lastima por las cintas que nunca llegaron a realizarse; "Die Spinnen 3. Tiel: Um Asier Kaiserkrone" (Por la Corona Imperial de Asia) y "Die Spinnen 4. Tiel: Im Spinnennetz" (En la Telaraña de la Araña), aunque también he de decir que pesa que por culpa de estar haciendo estas cintas blockbusters Fritz Lang no haya filmado "The Cabinet of Dr. Caligari, pero supongo que nadie estaba mas arrepentido que el mismo Lang, eso que ni que.
 
Calificación: Vale la Pena

23/9/14

Cinecritica: Las Arañas, Parte 1: El Lago de Oro

LAS ARAÑAS, PARTE 1: EL LAGO DE ORO (DIE SPINNEN, 1 TEIL: DER GOLDENE SEE, ALEMANIA, 1919)
Dejamos de lado el cine contemporáneo (y dizque actual) para refugiarnos en el cine clásico de nuevo comenzando a revisar la obra del maestro Fritz Lang, desgraciadamente como muchas de aquellas cintas las dos primeras películas del Lang se consideran perdidas, lo mismo sucedía con la tercera y cuarta que fueron encontradas, restauradas y se les pusieron intertitulos bajo el mando de Lang que todavía vivía, esas son el díptico "Spiders" planeado como una saga de aventuras de cuatro partes que finalmente se quedaron en dos para desaire del recordado director, se comenta que no se perdió mucho al no ser grabadas las otras dos partes, difiero de eso por varias razones, una de ellas es que la calidad de las cintas era buena, por supuesto que Lang estaba lejos de tomar ese nivel que lo consagraría pero a decir verdad las cintas cumplen y entretienen mucho.
 
Para imaginar el tono de las arañas no hay nada mas sencillo que recordar a Indiana Jones, aunque es obvio que quizá Indiana nació a partir de Kay Hoog y resulta claro también que Lang se baso en los héroes literarios, asi que Kay Hoog viene siendo uno de los padres de los aventureros y desde ahí el director ponía los parámetros de las cintas de aventuras, héroe carismático, heroína en apuros, villano excéntrico, organización oscura detrás de todo, escenarios exóticos, civilizaciones antiguos, tesoros legendarios, viajes a través del mundo, varias y variopintas peleas y mucho humor, todo lo logra en buena medida Lang pero lo cierto es que viéndola casi un siglo después la cinta ha envejecido, no en demasía pero lo ha hecho.
 
El millonario Kay (Carl de Vogt , uno de los recurrentes al inicio de la filmografía del director) encuentra una botella que avisa sobre el tesoro de los incas, Kay es atacado por una rara organización que le roba la información, las arañas del titulo, pero Kay no se da por vencido y viaja por globo, por tren, por la selva, siempre encontrándose a los compinches de las arañas lideradas por la terrible Lio Sha (Ressel Orla) con quienes pelea, así hasta llegar con los incas, salvar a su joven y bella sacerdotisa (otra colaboradora de Lang, la hermosa Lil Dagover) de cierta piton (¿?), enfrentarse a los incivilizados incas que quieren obligar a la sacerdotisa a ejecutar un sacrificio humano que resulta ser la misma Lio Sha después de ciertas situaciones para finalmente llegar a la bóveda de oro debajo del lago en la que todos pierden la cabeza y que cierto mecanismo se encarga de terminar con casi todos mientras Kay escapa con la princesa Naela para dar paso a un trágico final donde nos muestran la maldad de las arañas. Lo mejor son los escenarios (de verdad parece que viajamos a Estados Unidos y Peru), las acrobacias del globo con todo y subir la cuerda en pleno aire, aventarse por paracaídas, enfrentarse a bestias de la selva y la trampa de la cámara, y por supuesto, ese doloroso final que deja la cinta preparada para su continuación.
 
Calificación: Interesante

Trailer: Mystery Road


Fruslerias: Multiplicar Dividiendo

“No se puede establecer la libertad del pobre, sobre la base de dejar sin libertad al rico. Todo lo que una persona recibe sin haber trabajado para obtenerlo, otra persona deberá haber trabajado para ello, pero sin recibirlo. El gobierno no puede entregar nada a alguien, si antes no se lo ha quitado a alguna otra persona. Cuando la mitad de las personas llega a la conclusión de que ellas no tienen que trabajar porque la otra mitad está obligada a hacerse cargo de ellas, y cuando esta otra mitad se convence de que no vale la pena trabajar porque alguien les quitará lo que han logrado con su esfuerzo; ese, mi querido amigo, es el fin de cualquier nación. No se puede multiplicar la riqueza dividiéndola.” Dr. Adrian Rogers, 1931.

22/9/14

Cinecritica: Al Filo del Mañana

AL FILO DEL MAÑANA (EDGE OF TOMORROW, EU, 2014)
La cinta que fue un fracaso en taquilla en Estados Unidos debido a ese odio que le tienen a Cruise es sin duda alguna lo mejor del verano que paso y una de las mejores cintas del año, asi de sencillo, al parecer ahora que el actor trabaja como productor y aporta en las cintas ha logrado mantener un nivel de calidad que envidiaran en un futuro sus compañeros de generación, además de que rescata directores, ya sean guionistas a los que les da una oportunidad, directores de animación que debutan fuera de ella, o directores que estaban atrapados en churros como el buen Doug Liman que desde "The Bourne Identity" no había logrado tal calidad, además estamos ante una novela ligera japonesa que alcanzaría el máximo como manga, el menospreciado generador de historias japonés que se insisten en evitar los estudios, y también frente al mayor homenaje/saqueo a los videojuegos que se hará quizá en toda la historia.
 
El bobalicón y cobarde William Cage (magnifico Tom Cruise) sirve como publicista del ejercito en la guerra contra los invasores alienígenas pero al llegar a Londres se topa conque el cerrado General Brigham (Brendan Gleeson) lo quiere mandar al frente para que grabe las tomas y mostrar que paso cuando la guerra termine, Cage no puede creerlo, sonríe y da las gracias, reniega y finalmente amenaza al general con manipular la percepción general si lo obliga a ir, el tipo es arrestado y mandado al frente con la carne de cañón donde lo despiertan con un levántate gusano y lo tratan como desertor, manteniéndolo ahí solo para que muera el día siguiente en la mañana del ataque final donde el ejercito de la tierra atacara con todo, el sargento Farell (Bill Paxton, bien) le hace la vida de cuadritos y su división lo trata como gusano (ni siquiera le dicen como quitar el seguro), asi es mandado a la playa donde obviamente muere en un abrir y cerrar de ojos en medio de una carnicería que marca el fin de la humanidad.
 
Pero Cage despierta al inicio del dia anterior donde le gritan que se levante y piensa que es un sueño, pero todo ocurre igual, quizá se este repitiendo.. apenas lo puede decir cuando de nuevo fallece en el campo, y vuelve a despertar para estar seguro y avisar a los demás... y ser tratado de loco para ser mandado a morir de nuevo, y regresar para seguir viviendo condenado a repetir el mismo día una y otra vez hasta que conozca a la implacable Rita Vatraski (Emily Blunt, excelente como heroína ruda tipo manga) que le dice que la busque antes de morir, porque obviamente Cage esta repitiendo todo una y otra vez porque es el único que puede salvar a la humanidad de los extraterrestres, usar su poder en su contra para vencerlos, la única esperanza que queda.
 
Le explican todo pero Cage no quiere ser un héroe, es entrenado a la fuerza, va a las playas acompañando a Rita y siempre muere, una y otra y otra y otra y otra y otra vez, pero no se confundan, vive lo mismo pero en forma diferente, cada vez Cage intenta cambiar, avanzar, aprender mas, tomar diferentes decisiones que culminan en un final diferente, en acercarse mas al propósito, y se toma el asunto con tanto humor negro y mala leche que esa parte de la cinta resulta genuinamente formidable, desde ver como Cage muere salvando a alguien que ni le conoce ni le agradece, ser atropellado por un camión, ser atropellado de nueva cuenta al tratar de pasar por abajo de uno y alcanzado por las llantas (hilarantes esas dos), rehusarse a ser asesinado por Rita que lo asesina cuando es herido porque si pasa el dia perdería su poder, el debe morir para reiniciar, por supuesto que después de vivir decenas, cientas, ¿miles? de veces las situaciones con Rita y conocerla siente algo por ella y no soporta verla morir por lo que al llegar a cierta parte donde siempre fallece Cage esta trabado.
 
Pero aquí el personaje ya no es el simplón del inicio, toma las medidas que debe solo para fallar de nuevo ya como un héroe e intentarlo de otra manera que nos pone mas tensos pero también en un lugar mas común, para terminar como un clásico blockbuster que de todas formas recupera forma en el clímax con mucho sentimiento y en el final donde Cruise asoma su sonrisa triunfante mientras sus ojos dicen todo, una imagen final soberbia para el crecimiento personal del protagonista que comienza como una escoria y termina como un héroe increíblemente humano y grande, como en todo buen manga, y Tom Cruise lo hace de manera formidable entregando una actuación que de manera criminal fue ninguneada, obviamente por ser el, ya que inexplicablemente los norteamericanos lo odian, pero estamos ante una gran cinta de ciencia ficción con romance, épica, paradojas de tiempo, alienígenas terribles, humor negro, auto parodia, acción y un personaje con una creible elipsis de crecimiento como persona con obvias referencias a "Groundhood Day", "Source Code" que respeta lo que debe la obra "All You Need is Kill" de Hiroshi Sakurazaka, habrá que buscar el manga con tinta del maestro Obata.
 
Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Mariachi Gringo

MARIACHI GRINGO (IDEM, EU, 2012)
El director Tom Gustafson logro reconocimiento nacional con su segunda película, por lo menos en México donde era claro que la historia de un gringo que quiere ser mexicano iba pegar, algo asi como el sueño culpable de los mexicanos, y si a esto le sumamos a la recurrente Martha Higareda, a otros buenos secundarios y a Lila Downs echándose unos mariachis pues es obvio porque gusto tanto aquí, pero la verdad es que la cinta aunque disfrutable no pasa de ser un palomazo indoloro que tiene algunas partes en las que quiere elevar la cinta pero que nunca se anima y se queda en al simpaticona anécdota del gringo cantando marichi.
 
La cinta comienza con el nini Tom (esforzado Shawn Ashmore) que es adicto a los medicamentos y no tiene futuro, le gusta tocar la guitarra pero su familia no lo alienta por lo que Tom encuentra una salida en el restaurante el mariachi donde Alberto (Fernando Becerril) le enseña la música mariachi y a tocar algunas canciones, ahí Tom se interesa por la cultura mexicana y cuando Alberto tenga un infarto decide irse a Guadalajara en búsqueda de convertirse en un mariachi, aquí encuentra a la buenaza de Lilia (Martha Higareda) que lo ayuda con tal de que el la ayude a cruzar al otro lado, obvio que al final Tom logra su cometido, lo que si es una sorpresa es que no resulta comedia romántica ya que Lilia tiene intereses "diferentes", algo que no se esperaría en una cinta tan alimenticia.

Pero aun asi las fallas de la cinta están, de pronto se pierde la historia, algunas hilos se olvidan, otras no se cierran y aceptémoslo, el gringo no podría formar parte de un mariachi pero bueno, se entiende por la magia del cine, lo que si es interesantes es que el director Gustafson nos muestra a esos miles de norteamericanos atrapados en el medio oeste sin sentido alguno en la vida, que nos recuerda la pintoresca y grandiosa cultura mexicana (¿y los directores mexicanos pa' cuando?), nos suelta mariachi tras mariachi hasta con Lila Downs luciéndose, y cierta escena donde hablan de un choque y el joven que ocupa medicamentos se suelta exasperado al igual que nosotros cuando dicen que la culpable del choque se salvo porque rezaron mucho y el responde que quizá la familia de la niña que murió aplastada no lo hizo, si tan solo manejara este nivel y diente durante toda la cinta.

Calificación: Regular

Trailer: Calvary


Humor: Austeridad

Don Arcadio de la Garza y Garza era un ricachón que tenía varias hijas. Fue un hombre austero al máximo. Bueno, mejor dicho un verdadero avaro miserable, aunque tenía mucho dinero. Una de sus hijas se casó con un muchacho que, sin llegar jamás al despilfarro, sabía darse una buena vida pues salía a restaurantes con toda su familia, viajaba de vacaciones, le compraba cositas a su esposa, y en general vivía contento, gastando alegremente dentro de sus medios. Eso le pareció mal don Arcadio, quien cierto día no puede aguantarse y le reclama al yerno: “Gastas mucho, m'hijo. ¿Qué vas a hacer cuando no tengas dinero?” A lo cual responde el yerno: “Pues viviré como usted, don Arcadio.”

21/9/14

Cinecritica: La Gran Aventura Lego

LA GRAN AVENTURA LEGO (THE LEGO MOVIE, EU, 2014)
Divertida cinta que puede ser apreciada por todas las edades, lo cierto es que es un pastiche de muchas otras tramas con muchas referencias pop y con un reparto de lujo para una cinta animada en cuanto a voces e incluso con el cameo de Will Ferrell en cierta vuelta de tuerca de la trama que siendo francos se veía venir, quizá por ello tampoco me estoy volviendo loco y diciendo que es lo máximo como casi todos los críticos y el publico, en realidad en su trama no hay nada nuevo lo cual no fuera un problema si todo se hiciera bien pero por algunas buenas decisiones existen otras malas, lo mismo sucede con el humor de la película, líneas y gags que a veces funcionan y otras mas, pero en general la cinta funciona bien a pesar de que no sea mas que un comercial, y su mensaje de anarquía, imaginación, de no dejarnos suprimir por las corporaciones es buenísimo para los niños pero viniendo de una empresa poderosísima y casi monopolio se escucha contradictorio, casi como una broma irónica.
 
Pero viendo las bondades de la cinta esta hora y medio funciona muy bien, me hubiera agradado mas que fuera stop motion con juguetes reales pero la animación esta excelentemente lograda y ese ritmo frenético no hubiera sido posible de la otra manera, mis respetos para los efectos que casi engañan a los ojos, el normal, aburrido y corriente Emmet (voz de Chris Pratt) no tiene otro sueño mas que encajar en el mundo y lo hace bien por mas que el no lo entienda, pero un dia su vida da un giro cuando encuentre cierta pieza que según la profecía solo el elegido encontraría, asi Lucy (voz de Elizabeth Banks) lo lleva a un reino secreto con los maestros constructores, ahí están personajes históricos, literarios, superhéroes, todos de los que han salido como Lego, pero Lord Business los encuentra y los atrapa en tanto Emmet es un fracaso como elegido.
 
Al final Emmet encuentra la confianza y se sacrifica para viajar al mundo real donde vemos el asunto del otro lado de la moneda para un final que intenta ser emotivo pero que quiza se precipita demasiado y termina muy desquiciado, eso si, como mencione antes, la cinta es divertida y me disfrute mucho con el Batman lego cinico y creido, y rei a carcajadas con el pesado Green Lantern al que Superman no soporta, tampoco es que soporte mucho a Superman pero fue divertido verlo sufrir con alguien todavía mas bobalicon, desquiciante y aburrido que el, y todo lo imaginativo del asunto se agradece, no cabe duda que los directores Philip Lord y Chris Miller siguen por buen camino en su tercer cinta a pesar del saqueo a "Toy Story", "Matrix" y un largo etc.
 
Calificación: Interesante

Cinecritica: 47 Ronin

47 RONIN (IDEM, EU, 2013)
Como fanático de la cultura japonesa conozco la historia de los 47 Ronin y por ello no estoy muy de acuerdo con este trato fantástico que hacen del tema pero sobre todo por esa mania de poner a estrellas hollywoodenses aunque afecte el contexto de la historia, y además alguien como Keanu Reeves que será muy fanatico y practicara artes marciales pero para actuar sigue siendo una papa por mas guapo que digan que esta, y hablando de eso al parecer es una estrella en picada porque los resultados en taquilla de la cinta fueron nefastos, de vez en cuando no solo la critica sino los mismos cinéfilos se dan cuenta cuando tienen algo malo enfrente.
 
Aun queriendo dejar de lado lo de la historia lo intente tomar como una simple película de entretenimiento, tampoco funciono, esto debido a que nunca se sabe en que contexto estamos viendo la cinta, no es histórica, es una fantasía que por momentos quiere meter humor y no puede, que mete personajes excéntricos que resultan pesados, que ridiculiza lo del honor y todos los valores japoneses al tener como héroe a un mestizo con superpoderes, digo, se puede hacer una cinta fantasiosa de un guerrero con poderes y ya, para que enrevesar tanto las cosas.
 
Y si a eso le sumamos la deficiente dirección, los disparejos efectos especiales y los personajes unilaterales y caricaturizados pues ya sabemos a que atenernos, una desgracia que una historia que da para tanto se pìerda en un mar de sin sentidos y que se desperdicie talento de la talla de Hiroyuki Sanada, Tadanobu Asano y Rinko Kikuchi que se telenovelea como bruja, y principalmente veamos a Reeves dirigiendo a los ronin en la búsqueda de la venganza contra Kira por haber hecho que su señor muriera, una lastima pero algo que se espera cuando tienen en la congeladora una cinta por mas de un año.
 
Calificación: Churro

Cinecritica: Jack Ryan: Operacion Sombra

JACK RYAN: OPERACION SOMBRA (JACK RYAN: SHADOW RECRUIT, EU, 2014)
Lo mas importante es saber si el otrora director de cine shakesperiano y literario Kenneth Branagh se ha cambiado para siempre al lado oscuro del cine hollywoodense, lo vimos con "Thor" y ahora con esta cinta desfasada y exasperante, y al parecer el año que viene con la versión actualizada de la cenicienta donde me imagino que la familia disfuncional de las hermanastras y la madrastra se reconciliaran, porque perderlo seria un duro golpe ahora que el cine de autor esta casi desaparecido.
 
Para el Lic. que no aguanto la película. La cinta nos cuenta como el personaje de Tom Clancy, Jack Ryan (Chris Pine), se convierte en el superagente de los libros y de algunas películas que se grabaron a finales de los ochenta y principios de los noventa, por alguna razón siento que el personaje esta desfasado en el tiempo, no es solo que los rusos son los malvados (ahora que Obama les dice que no quiere ser su amigo), sino que son extraordinariamente estúpidos, las cosas suceden dizque con gracia pero agarran un sentido de comedia ridículo que rompe la cinta y Jack es tan pedante que cae mal, un chiquillo malcriado con suerte, supergenio y mas bueno en combate que el mismo Rambo.
 
Primero pensé que el problema era que pido mucho pero cuando alguien que ama estas películas la dejo de ver supe que no era yo, es la cinta que nunca se vuelve emocionante, Ryan se enlista, se accidenta, se enamora, se doctora, descubre un plan de lo villanos desde su oficina, va a Rusia y les roba la información en plena oficina del director, salva a su prometida el solo de un ejercito personal ruso y se da el lujo de viajar a Estados Unidos para detener el ataque terrorista que destruiría la economía todopoderosa del país, y no solo es el, su prometida (Keira Knightley) también resulta una James Bond femenina, en fin, Clancy siempre me ha parecido una persona simplona, simplista, patriótico de manera enfermiza y una personalidad creada por el gobierno para mostrar a los mismos gringos que son los mejores... pero solo soy yo.
 
Calificación: Churro

Trailer: Starred Up


Humor: Nombres

Un ladrón se cuela de noche en una casa, con su linterna en la mano. De pronto una voz que dice: “Jesús te está mirando.” El ladrón se sobresalta, apaga la linterna y queda paralizado. “Jesús te está mirando”, vuelve a escuchar. Entonces enciende nuevamente su linterna y ve a un perico en una jaula que lo mira fijamente y le repite: “Jesús te está mirando.” El ladrón suelta un suspiro de alivio y le responde con desprecio: “Ay, no manches. ¿Y tú quien chingaos eres?” “Soy Moisés”, dice el loro. “Ah, chingá. ¿Y quién fue el que te puso Moisés?” “El mismo cabrón que le puso 'Jesús' al doberman que te va a partir la madre.”

20/9/14

Cinecritica: Thor: Un Mundo Oscuro

THOR: UN MUNDO OSCURO (THOR: THE DARK WORLD, EU, 2013)
No fue tanto como una agradable sorpresa, pero si fue una sorpresa que esta secuela de "Thor" fuera mas disfrutable o por lo menos menos desdeñable que la soporífera "Capitan America y el Soldado de Invierno" y la horripilante "Iron Man 3", por lo menos en su segunda hora porque la primera esta de bostezo, por lo que no queda mas que decir que la cinta se eleva por un solo personaje, por un actor que se roba la cinta cada vez que aparece como ya lo hiciera en la primer parte del dios nordico y hasta robándoles la función a los ñoños vengadores ¡en su película! Por supuesto me refiero a Loki que cuando aparece logra que nos despertemos para ver que hace el habilidoso cínico traicionero.
 
Primero el director Alan Taylor nos hacen comernos un prologo con pelea epica, ¿ya no pueden hacer una película sin una de estas escenas mal filmadas y sin relevancia?, donde nos explica que los elfos oscuros crearon una materia bien aca pero se las pudieron quitar, de vuelta al presente Thor (Chris Hemsworth) extraña a su chaparrita Jane (Natalie Portman) quien también lo llora mientras los elfos hacen ñacañaca en su planeta y Loki es mandado a prisión por su padre Odin, total que Jane encuentra la sustancia y la llevan al reino de Thor para salvarla y los elfos van a atacarlos y muere la mama de los hermanos asgardianos.
 
Hasta aquí todo es tan solemne que solo Kat Dennings nos ha salvado de dormisnos por la buena vena comica que tiene, pero entonces Thor le pide ayuda a Loki (Tom Hiddleston, bien)y lo liberan despertando la cinta, todos odian y amenazan a Loki pero este lo toma con el cinismo y la gracia necesaria para llevarnos a la típica pelea de pareja dispareja de hermanos, el plan que no sorprende a nadie y la dizque sacrificada muerte que sabemos no es real, por ello al final cuando Thor pelea con el elfo solo nos interesa que esta haciendo Loki (su transformación en guardia, su encuentro con Odin) por mas que la pelea dimensional de Thor tenga cierta valía y recupere alguno de los chistes de la primer y mejor parte de Thor, por ello la única parte emocionante es lo que prepara el loco Loki y no la novela ñoña de Thor con su amor.
 
Calificación: Palomera

Trailer: I Origins


19/9/14

Fruslerias/Humor: Reflexiones

Reflexión competitiva
   Lo importante no es ganar sino hacer perder al otro.
 
Reflexión alentadora
   Optimista es aquel que que cree que puede destrabar un embotellamiento de tránsito tocando el claxon.
 
Reflexión pecaminosa
   En estos tiempos se necesita mucho ingenio para cometer un pecado original.
 
 
Reflexión literaria
   Las mujeres son como las traducciones: si son fieles, es difícil que sean bellas; y si son bellas, es difícil que sean fieles.

18/9/14

Cinecritica: Los Bastardos

LOS BASTARDOS (LES SALAUDS, FRANCIA, 2013)
No conocía a Claire Denis hasta esta cinta pero ha resultado ser un sorpresa tan agradable (o desagradable por la forma de la cinta) que no me queda mas que buscar la filmografía de la directora y empaparme de su cine tan directo, crudo y hermoso, su ultima cinta es un buen film noir que resulta tan realista y crudo que no es para toda la gente, tanto asi que uno termina shockeado frente a un tema tan fuerte y que se retrata de manera tan realista que a uno no se le hace raro que pudiera estar pasando en estos momentos en nuestra misma cuadra, asi con una crudeza dolorosa y con personajes completamente humanos tanto en virtudes como en defectos Danis nos pone en medio de esta vorágine terrible de humanidad, de condición humana, donde lo malo se erige frente a lo bueno que pudiéramos tener pero lo hace de una manera tan hermosa en términos cinematográficos que aguantamos la fuerza de la historia.
 
Un suicido, una chica caminando desnuda por la calle... después de esto vemos al capitán Marco Silvestri (Vincent Lindon, bien) recibir la llamada del suicidio de su cuñado y la hospitalización de su sobrina, no sabe que sucedió ni nada de lo que esta pasando pero su hermana (Julie Batallie) acusa al desalmado empresario Laporte (Michel Subor) de todo lo malo que les ha sucedido, Marco se escandaliza cuando sabe que su sobrina Justine (Lola Creton) tiene la vagina destruida, es alcohólica y drogadicta, y sirvió de juguete sexual de Laporte, se muda al departamento donde vive el empresario con su esposa (Chiara Mastroianni) y su hijo, empieza a cortejar a la primera para acercarse al tipo y descubrir que hay detrás de la fachada de éxito, renuncia a su empleo por el finiquito y vende todo lo que tiene para cubrir las deudas de la empresa de su hermana para con el tipo y se dedica de tiempo completo a la investigación.
 
Marco no avanza de forma sencilla, su hermana parece saber mas de lo que dice, siempre oculta información, su sobrina esta tan traumatizada que no dice nada, la esposa del tipo apenas y conoce de la vida de este, el empresario es un corrupto inalcanzable y los enfermos sexuales que tenían a Justine no suelta nada, por el contrario Marco siente la presión del tiempo, la falta de dinero, la enfermedad que esta enfrentando, la soledad de su familia, el ataque de los matones del tipo, la distanciación de sus hijas para que no sufran represalias, y asi hasta que irremediablemente descubra que Laporte es invencible por la fuerza que le da su dinero y su poder, y que vaya descubriendo el terrible y oscuro secreto que ocultan todos los involucrados, cuando llegamos a este momento solo la bella puesta en imágenes y la clase de la cinta nos retienen en el asiento porque sabemos que se acerca el final que solo puede ser terrible y de donde no podremos sacarnos de la mente el destino de Marco, la frialdad de la hermana, la mano que dispara, cierta muerte clave fuera de escena y por supuesto, la terrible mazorca que revolotea en nuestras mentes despertando nuestras mas horrendas pesadillas, justo como en esa terrible escena final.
 
Calificación: Bastante Bien