30/11/14

Lo Mejor del Mes: Noviembre 2014

Este mes estuvo como el otro dedicado al terror, desde cine ingles de serie B, películas hollywoodenses de antaño y nuevas con algún remake fallido, incursiones al terror de Lang y Lubitsch, cine de O'Brien, seguimos con el cine de terror italiano de inicio de siglo, cine de terror alemán de los orígenes, terror-comedia de EU con Keaton y Lloyd, una actuación legendaria de Chaney en peliculón de Worsley, una buena cinta de Carl Theodor Dreyer, mas cine de Robert Wiene, de Wegener, una legendaria de Sjostrom y algo de Murnau es lo que revise este mes de muy buena calidad:
 
Lo Mejor..... "Korkarlen" de Victor Sjostrom, dificilísima decisión este mes pero la versión sueca navideña con fabula y mensaje me gano por lo inteligente de su guion, su director en estado de gracias, una tecnología adelantada a su tiempo, actuaciones impecables y bueno, lo mas importante, la historia de redención de un pobre diablo malnacido que decide joderle la vida a todo el mundo y que termina muriendo en vísperas de año nuevo para recibir el castigo de ser el conductor de la carreta de la muerte no sin antes ver pasar su vida frente a sus ojos y ser castigado por su propia conciencia.
 
Mención Honorifica..... "Der Golem" de Paul Wegener, la versión judía del mito de la creación de Frankenstein pero que no solo se enfoca a la creación y los dilemas morales sino que nos muestra la vida de los judíos, el pensamiento ario antes del nazi, la doble moral de los judíos, el intento de encaje de un monstruo y todo esto con asesinatos, magia negra, celos, monstruo de barro, acostadas rapidas y ritos satánicos de invocación en una cinta que de nuevo parece adelantada a su época.
 
Segunda Mención Honorifica..... "The Penalty" de Wallace Worsley, exquisita película con actuación perfecta de Lon Chaney que no solo se luce durante todo el metraje sino que soporta un arnes dolorosísimo, y con una historia buenísima cual cine negro del mas fuerte con todo como debe y con la única baza de un final que no termina de encajar aunque sirve como vuelta de tuerca sorpresa.
 
Tercera Mención Honorifica..... "The Haunted House" de Buster Keaton y Edward F. Cline, hilarante película donde uno se desternilla de risa en todo momento con una actuación esplendida de Keaton en estado de gracia que muestra su gran talento corporal, historia sencilla que se expande exponencialmente hasta mostrar escenas clásicas.
 
Cuarta Mención Honorifica..... "Haunted Spooks" de Alfred J. Goulding y Hal Roach, otra divertidísima película con Lloyd en estado de gracia y donde se jugo la vida, uno para de reírse en ningún momento y además se da el lujo de mostrar una buena y bien llevada historia romántica con la futura esposa del comediante.
 
 Quinta Mención Honorifica..... "Prastankan" de Carl Theodor Dreyer, una inteligente muestra de cine europea que nos lleva a tratar de entender las extrañas costumbres, el estilo de vida y la sociedad que nos indica que hacer.
 
Lo Peor.... "Carrie" de Kimberly Pierce, perdimos a Pierce... intentar emular una obra mayor siempre es riesgoso, en este caso terrible.

29/11/14

Cinecritica: On the Roofs

ON THE ROOFS (SUR LES TOITS (CAMBRIOLEURS ET GENDARMES), FRANCIA, 1897)
Dejamos el terror para regresar con el maestro Melies donde nos quedamos, o donde me quede, con un cortometraje de apenas mas de un minuto que divierte mucho y que sigue sorprendiendo por la calidad que maneja, desde el inicio cuando uno ve la ciudad, lo que obviamente solo es un decorado teatral con pintura pero que presume una calidad sorprendente, de verdad se ve mucho mas real que las repugnantes escenas por computadora de las mayorías de las cintas nuevas.
 
Por lo demás una cinta al estilo del maestro, un chistorete con actuaciones exageradas que quedan muy bien en la cinta, vemos a dos ladrones subir a las azoteas mientras una mujer pide ayuda a los que estos responden tirándola, el policía llega solo para hacer el ridículo, cayéndose y quedando atrapado con el trasero, literalmente, mientras los ladrones lo amarran, le quitan las botas y se mofan de el.
 
Divertida y con una producción muy buena, el decorado, el pintado, el vestuario y  maquillaje burlón hacen de esta un buen corto que aun asi no tiene nada mas que presumir, un escalón mas, como dato interesante se supone que es la cinta numero 100 de Melies y en la actualidad es apenas la octava cronológicamente, lo que habla de lo mucho que se perdió de su obra, una pena.
 
Calificación: Regular

27/11/14

Cinecritica: The Mechanical Man

THE MECHANICAL MAN (L'UOMO MECANICO, ITALIA, 1921)
Película incompleta por culpa de la censura de la época que fue recuperada en Brasil, por desgracia la copia censurada y por ende incompleta, ni siquiera media hora de una cinta que se nota tenia algo que ofrecer, lo que queda es una cinta quebrada que no se entiende a cabalidad y eso lastra lo que podría ser una buena experiencia ya que el director Andre Deed se animo a hacer una cinta que va mas alla de lo que veía en esos años, con un robot asesino, robos, violencia, engaños y una mujer fatal que se aprovechaba de un científico, sin ver el inicio de la historia se supone por información rescatada que una mujer engaña a un científico para que le construya un robot que pueda manejar.
 
Al hacerlo llegan una banda de bandidos que asesinan al científico para terminar igual, y la mujer es lastimada, aquí ya tenemos el metraje donde la mujer escapa del hospital con una estratagema y se mofa del detective que la sigue, el héroe bufón Saltarello (el mismo director) se alegra por el bienestar de su amada a lo que sigue los problemas que causa el robot del titulo y la búsqueda del mismo para matar a la chica, asi seguimos hasta el final donde otro robot creado por otro científico se le enfrenta (en una secuencia de engaño harto rara con la aristocracia engañada) para terminar con un corto circuito que acaba tanto con el robot como por la villana.
 
Lo mejor del filme sin duda son los efectos, el robot no esta muy bien logrado pero la superfuerza si, la altura y lo imponente que resulta, no asi su velocidad que da paso a escenas mas cómicas que otra cosa, aunque la cinta presume varios momentos asi a propósito otros no lo son, el tintado distrae en lugar de ayudar y a final de cuentas parece que estamos frente a una cinta que quizá incluso completa seria quebrada, aun asi puede revisarse.
 
Calificación: Regular

Trailer: El Niño

Tráiler "El Niño" de Daniel Monzón:


Humor: Frases Feministas

Algunas fases célebres feministas: 
 
No tengo necesidad de casarme pues poseo tres animales que cumplen las funciones de un marido: un perro que gruñe por las mañanas, un loro que suelta palabrotas toda la tarde y un gato que llega a casa por las madrugadas. Mary Corelli. 
 
Desde un punto de vista genético, un macho es una hembra incompleta, un aborto con patas. Valerie Solanas. 
 
A un hombre sólo le pido tres cosas: que sea guapo, implacable y estúpido. Dorothy Parker. 
 
En cuanto se concede a la mujer la igualdad con el hombre, se vuelve superior a él. Margaret Thatcher. 
 
Si yo tuviera una de esas cosas que les cuelgan entre las piernas, me pasaría el día en casa mirándola, muerta de risa. Dawn French.
 
Fuente: Buhedera

25/11/14

Cinecritica: El Castillo Encantado

EL CASTILLO ENCANTADO (SCHLOB VOGELOED (SCHLOSS VOGELOD), ALEMANIA, 1921)
¿Película lenta? ¿Previsible? ¿Aburrida? nada de eso, el maestro F.W. Murnau no conoce esas palabras y aunque muchos se dirijan a esta cinta como un simple escalón alimenticio la realidad es que va mucho mas allá, con mucha clase, un toque teatral, actuaciones muy buenas, un ritmo excelente y hasta frenético para su época y una historia que nos remite a los mejores seriales policiacos tenemos la historia del castillo Vogeloed que además ya tiene y presume mucho del expresionismo alemán en todas las facetas, desde las tomas hasta el ambiente y la psicología de los personajes que puede llegar a ser mas enfermizo que todo lo que sale ahora, o por lo menos igual pero con muchísima mas clase, una mas que meritoria cinta de uno de los maestros del cine y además uno de los padres en todas las facetas.
 
La cinta comienza con el anfitrión recibiendo a sus invitados en el castillo del titulo, todos nobles y con titulo, todo marcha bien hasta que llega el conde Oetsch que no es bien recibido ya que todos piensan que asesino a su hermano pero termino siendo exonerado por falta de pruebas, y lo peor de todo es que la viuda de su hermano esta por llegar junto a su nuevo marido, el anfitrión le ruega que se marche pero el se niega, cuando llega el matrimonio la mujer quiere irse pero espera a que llegue un querido sacerdote de roma a quien espera ver, tras la llegada del sacerdote la mujer quiere confesarse pero no lo soporta y queda a medias, tras esto el padre desaparece y nadie lo encuentra por la mañana, no salio del castillo y nadie lo vio, su desaparición parece llevar implícito que fue asesinado por alguien que no quería que averiguara o que dijera lo que sabia.
 
Todos sospechan del conde Oetsch pero este solo aguanta las alusiones, responde con sarcasmos y chistes de mal gusto y termina por decir que desenmascarara al asesino de su hermano y limpiara su nombre lo que pone de puntas los pelos de todos, el marido de la mujer no soporta las insinuaciones del conde y termina exasperado por lo que la mujer desesperada va donde se encuentran todos y confiesa que Oetsch asesino a su marido lo que levanta mas las ínfulas, en medio de todo el desorden el padre vuelve a aparecer y va con la mujer quien se confiesa totalmente revelando la verdad a lo que viene otra sorpresa mas que da un final con clase y con mucha mala leche y hasta a una escena final con chiste se anima a hacer Murnau, una cinta buena con muchas sorpresas, giros y vueltas de tuerca que han sido copiadas hasta el cansancio y que presume algunas escenas buenísimas como la pesadilla de la mano (un ejercicio a lo que venia o quizá un guiño), se debe de revisar por lo menos para ver esa filmografía no tan conocida del maestro pero igualmente buena.
 
Calificación: Bien

24/11/14

Cinecritica: La Casa Encantada

LA CASA ENCANTADA (THE HAUNTED HOUSE, EU, 1921)
Aunque me de pena decirlo no había visto ninguna película de Buster Keaton y esta cinta dirigida por el mismo y Edward F. Cline fue una perfecta forma de comenzar, en menos de media hora tenemos cientos de carcajadas, el angel y talento de Keaton, la historia a la que no le da pena ser políticamente incorrecta y por supuesto la gran y famosa agilidad de Keaton que lleva los chistes físicos de los comediantes de su época a otro nivel, con una historia sencilla se nos cuenta las andanzas de un cajero de banco (Buster Keaton, genial) que nos es presentado de manera hilarante, como abre el banco, como cae frente a los encantos de un clienta y manipula el reloj para la apertura, como roba sus datos, como se envuelve con pegamento en una hilarante escena que nos lleva a Keaton llenando los billetes de pegamento y con los clientes desesperados llenos de billetes.
 
El jefe los pone a juntar los billetes lo que da paso a nuevas escenas hilarantes, apenas nos reponemos de las risas cuando llegana robar el banco y tenemos otra hilarante escena, Keaton es culpado del asalto y escapa hasta una casa que supuestamente esta embrujada, al mismo tiempo que el reparto de una fallida puesta teatral de Fausto se esconde en la misma y además la banda de rufianes encabezada por el jefe del banco que planeo todo esta ahí para asustar a quien ose meterse a la misma, con todo y unas escaleras que se vuelven resbaladilla y que le causan miles de dolores de cabeza y cadera a Keaton.
 
En la casa embrujada pasa de todo, Keaton se encuentra con el reparto de Fausto, con los ladrones vestidos de fantasmas, con un viejo en un cuarto con piso movible, con muchas corretizas, volteretas, caídas, fuego, pisos que desaparecen y demás desastres hasta que nuestro héroe descubre todo y decide darles una lección acabando con la banda, eso si, el villano no se queda con las ganas de liquidarlo por lo que lo vemos subiendo las escaleras al cielo donde San Pedro lo batea y cae deslizándose hasta el mismo infierno para despertar de su terrible alucinación en un final tan alucinante como toda la cinta y con ciertas escenas e imágenes memorables ,la tan parodiada escalera al cielo por ejemplo y el cuerpo armado que toma vida.
 
Calificación: Muy Bien

21/11/14

Cinecritica: La Carreta Fantasma

LA CARRETA FANTASMA (KORKARLEN, SUECIA, 1921)
Obra mayor del maestro Victor Sjostrom que logra una cinta tan ambiciosa y compleja que resulta difícil pensar que se concibió en mil novecientos veintiuno, asi esta película que esta conformada por cinco episodios representa una de las obras cumbres del cine sueco de inicio del cine, cuando la vi no esperaba tanto y de verdad que me sorprendio muy gratamente por la complejidad de la misma, tanto en la puesta en escena, la historia, los simbolismos y la narrativa, Sjostrom se luce con la cámara, la narrativa, el montaje, las imágenes y hasta los efectos, y en el uso de sus actores que en general hacen un trabajo majestuoso comenzando por el mismo como protagonista de una historia excelsa, aunque se pudiera pensar lo contrario el hecho de que este dividida en cinco capítulos no la hace teatral sino que define perfectamente como se va mostrando la historia, haciéndola mas visible ya que para los ojos modernos será increíblemente difícil ver una cinta de estas características.

En vísperas de año nuevo la hermana Edit (Astrid Holm esplendida) esta moribunda después de sufrir durante mucho tiempo una neumonía, se encuentra en cama y su madre (Concordia Selander) esta con ella como también la hermana Maria (Lisa Lundholm muy bien), Edith esta agonizando y pide que le lleven a David Holm (Victor Sjostrom, perfecto), ellas se rehúsan pero Edit lo pide desesperadamente, van a buscarlo y en su casa solo encuentran a su desesperada y traumada mujer Anna (Hilda Borgstrom, majestuosa) y la llevan junto a Edit a quien incluso pretende asesinar, en tanto David esta borracho en un cementerio como es su costumbre, ahí le cuenta a sus dos acompañantes una historia que le conto su mentor en la perdición, el culto pero bohemio Georges (Tore Svennberg), otro año en vísperas de año nuevo David se empezó a pelear con otro tipo, Georges se asusto y los separo y les conto la historia de la carreta del titulo.

La carreta de la muerte viaja por todo el mundo recolectando las almas de las personas que mueren, el conductor le sirve a la muerte y pasa un año recogiendo las almas en lo que parecen ser miles de años humanos, un castigo que dura un año humano y que pasa la batuta al siguiente gran pecador que muera lo mas cercano a la medianoche del cambio de año, otro año, otro pecador castigado, el se rie pero los otros tienen miedo, llegan con David pero este no quiere ir a visitar a la moribunda Edit y los tipos de enojan lo que culmina en una pelea donde David muere justo en medianoche, hasta el llega la carreta del titulo y su conductor que resulta ser Georges de quien David ya se había burlado por haber muerto en el tiempo que mas temia, David se da cuenta de lo que sucede y no lo quiere aceptar, Georges le explica lo que sucede y le pide disculpas por llevarlo a esa vida, de aquí pasamos a ver flashbacks donde conocemos la vida de David.

Desde que esta joven y trabaja junto a su hermano menor con su familia, todos felices, conocen a Georges y se convierten en unos borrachos que causan problemas y la familia de David tiene una vida miserable, hasta que un día su hermano mata a alguien y David quiere enderezar su vida pero su mujer lo ha abandonado, al verse humillado y traicionado decide no descansar hasta que encuentre a su mujer y la haga miserable, viaja por Suecia donde la hermana Edit con todo el amor del mundo ha comenzado su trabajo de ayuda, a ella llega Holm quien solo quiere donde dormir, Edit lo atiende y pasa toda la noche remendando su ropa a pesar del trato del tipo y cuando este despierta decide mofarse de ella rompiendo su trabajo en su cara y burlándose a lo que esta solo le pide que vaya con ella el siguiente año nuevo ya que ha rogado mucho por el y quiere saber si esta bien. Edit sigue buscando ayudar a Holm y este obsesionado con encontrar a su esposa y llevando a la perdición a otros lo cual siempre se ve detenido por Edit, en esa ciudad esta la esposa de David quien teme ser encontrada.

Se lo cuenta a Edit y ella la convence de volver con el para que cambie y prepara su encuentro pero con esto solo se consume la venganza del borracho que ha vuelto miserable a la familia de nuevo, Edit siente que es su culpa y quiere remediarlo antes de que se le acabe el tiempo, David no soporta su destino pero Georges lo lleva a que visite a Edit quien ve a los dos espectros y le pide a David que cambie mientras este se entera de lo que la joven sentía por el, su sufrimiento y sus sacrificios que el se negaba a ver, luego es llevado con su mujer que al no soportarlo mas decide suicidarse junto con sus hijos mientras el alma de David no puede hacer nada para evitarlo, al final se le da una nueva oportunidad y David jura que hará hasta lo imposible para volverse un buen hombre digno de Dios en un final que aunque pudiera parecer fácil le da una redención a un hombre nefasto y en el que nada es un sueño sino una terrible realidad, una obra cumbre, de terror, de simbolismo, de mitos, de leyendas suecas, de moralidad, de religión, de redención en época navideña por lo que se podría considerar como el precursor de la gran obra de Capra y hasta de la obra de terror de Kubrick con una excelsa escena de terror y desesperación con David rompiendo la puerta a hachazos para ir tras su mujer.

Calificación: Excelente

Trailer: A Walk Among the Tombstones


Humor: Hombre Necios

¿Qué pasa si un hombre queda viudo? Pierde el 95% de su valor. (Cierto: una viuda generalmente florece y un viudo se apaga; por algo será.)
 
¿Qué harían las mujeres si todos los hombres desapareciéramos del planeta? Domesticarían algún otro animal y a lo mejor saldrían ganando.
 
¿Qué hace un hombre en la cama después de hacer el amor? Estorba. 
 
¿En qué se parece un hombre a una escoba? En que si le quitas el palo ya no sirve para nada. 
 
¿Qué se necesita para que un hombre entienda el corazón de una mujer? Un milagro. 
 
¿Por qué es preferible un perro a un hombre? Porque aguanta más tiempo lamiendo. 
 
¿Qué es un travesti? Un hombre que hace el ridículo tratando de superarse. 
 
Si lanzas desde la Torre Latinoamericana, al mismo tiempo, a un costal de cemento, a Superman y a un hombre responsable con su familia, ¿cuál llega primero al suelo? El costal de cemento, porque los otros dos son personajes de ficción. 
 
¿Por qué es mejor tener un gato que un hombre? Porque aunque ambos son igual de infieles, al menos a los gatos no se les ocurre nunca traerse a vivir a su casa a los productos de sus andanzas. El gato deposita sus deshechos en su cajita de arena, mientras que el hombre riega la ceniza de sus cigarros por toda la casa. 
 
Ni el gato ni el hombre se acomiden a tender la cama, pero el gato al menos no la destiende primero. 
Ambos son caprichosos y volubles, pero al menos el gato es silencioso mientras que el hombre pone la tele a todo lo que da, sobre todo en programas de deportes. 
 
El gato se conforma con menos comida, la agradece más y nunca la compara con la que le daba su mamá de chiquito. 
 
Cuando el gato duerme en la misma cama que su ama, no la destapa al jalar toda la cobija. 
 
Ni el gato ni el hombre tienen cerebro suficiente para entender jamás lo que les platica una mujer, pero al menos el gato a veces tiene la cortesía de poner cara de interés. (En esto de las tendencias bestialistas, algunos hombres dicen preferir a un perro en vez de una mujer, pero en los hechos, muchísimas más mujeres prefieren mascotas, sobre todo gatos, que una compañía masculina.)
 
Fuente: Buhedera

20/11/14

Cinecritica: El Golem

EL GOLEM (DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM, ALEMANIA, 1920)
Otra joya del maestro Wegener, otra maravilla del expresionismo alemán, una de las iniciadoras del movimiento que además es precursora de películas tan potentes como el clásico "Frankenstein", increíblemente la cinta no es conocida y es subvalorada hasta por la misma critica profesional, pero la verdad es que los simbolismos, el estilo, la historia y los avances de esta cinta no se pueden ni deben ningunear. El sabio rabino Rabbi Loew (Albert Steinruck, muy bien), hechicero y sabio, acaba de ver en las estrellas que se acerca la desgracia para su pueblo, tiempo después llega la orden de que no se permiten los cultos religiosos, los judíos serán echados de Praga, ahí al gueto llega un enviado del emperador que lleva las malas nuevas de su reino de excesos y desmoralidad a los trabajadores judíos que aunque viven en un aire menos decadentes tienen defectos de dependencia, ignorancia y una doble moral.
 
Con el problema encima Rabbi ha creado al mitico Golem, una figura de vida que tomara vida para ayudarlos en sus problemas, la cinta dividida en actos de forma muy teatral, como era el cine de la época y mas con el estilo que estamos viendo, la primera funciona como introducción, nos presenta a los personajes y al final vemos como la guapa Miriam (Lyda Salmonova) hija del rabino le echa ojitos al enviado del emperador y este le corresponde, en el segundo acto Loew hace el conjuro para que el Golem cobre vida invocando al mismo Astaroth quien le dice la palabra secreta (verdad) en una impresionante secuencia de terror y surrealista para dar paso a otra de la misma magnitud con el nacimiento del Golem (Paul Wegener, fantástico y soportando un maquillaje y disfraz incomodísimo) que apenas puede moverse y seguir ordenes, el Golem es presentado al pueblo como sirviente/esclavo del hechicero y hace las veces de mas bajo que el aprendiz, algunos le temen, otros lo admiras, los niños lo siguen, y el Golem al parecer solo esta perdido en este mundo que no entiende.
 
El tercer capitulo culmina con la hábil exposición del hechicero que después de cierto efecto de cine en el cine que deja anonadados a la realeza y de maravillar con el Golem son castigados por su ignorancia y falta de respeto, el Golem los salva y con ello los judíos ganan el favor del emperador, todo esta bien, ya en el cuarto el Golem ya no quiere servir, desea la libertad, Low decide destruirlo pero el pueblo lo lleva a celebrar y prefiere el ego, en tanto su hija ya se deschongo con el enviado del emperador con quien arreglo verse mientras su padre estaba en el palacio, el pupilo los descubre y en un arranque de celos despierta al Golem quien cobra venganza por el pero también destruye el gueto para escapar a la libertad, una que le arrebatan los niños cuando el monstruo muestra sentimientos para terminar el quinto y ultimo capitulo de una simbolica, maravillosa y oscura historia.

Los directores Wegener y Carl Boese hacen un trabajo estupendo, la dirección es magnifica, surrealista, oscura, con un diseño impecable en escenarios magníficos de la Praga medieval, con un vestuario histórico que aun asi consigue ser expresionista, con una fotografía hermosa de Karl Freund, los claroscuros son extraordinarios, los personajes maravillosamente ambiguos, los judíos son tan malos como los arios, el hechicero solo piensa en lograr su cometido sin importar que, y con ello es capaz de invocar a un demonio y usar al Golem como esclavo, su hija es una facilona que traiciona su familia y su raza, la realeza es ignorante y tonta, el discípulo es vil y quizá solo la inocencia de los niños es lo único rescatable, tanto asi que hasta el Golem detiene su destrucción frente a la flor regalada por una niña que también significa el final del monstruo, uno que a pesar de ser un discípulo del mal solo buscaba algo de amor, acoplarse al mundo que lo repudiaba, y que termina como victima de un hombre que juega a ser Dios.

La clásica historia del hombre queriendo ser Dios, las invocaciones satánicas, el simplismo de la realeza, la doble moral y debilidad y doble cara de los judíos, el racismo que ya desde aquí daba atisbos de lo que sucedería años después, simbolismos aquí y alla que uno no terminaría de explicar y que es mejor descubrir por uno mismo, expresionismo alemán y surrealismo que además presume efectos especiales maravillosos, un imprescindible del cine de terror y del movimiento expresionista que sigue tan vigente como entonces.

Calificación: Excelente

19/11/14

Cinecritica: Genuine: A Tale of a Vampire

GENUINE: A TALE OF A VAMPIRE (GENUINE, ALEMANIA, 1920)
Película completamente expresionista de Robert Wiene que el mismo año lanzo nada mas y nada menos que "El Gabinete del Dr. Caligari", hecha inmediatamente después esta cinta guarda muchos parecidos con la mencionada, principalmente con el estilo de los escenarios, la pintura, el maquillaje, el vestuario estrambótico, pero al mismo tiempo estamos ante una cinta mas pretenciosa pero al mismo tiempo menor, para explicarme, pareciera que Wiene decidio hacer una cinta mas pretenciosa, mas compleja, pero al mismo tiempo resulta mas pedante, mas complicada, y quizá ello aleje a mucha parte del respetable, pero que no se malentienda, estamos ante una buena cinta subvalorada por lo he podido leer de criticas, desde el inicio con el pintor y la pintura de la Genuine (sensualísima Fern Andra), el pintor se duerme y la chica despierta de su retrato para darnos el disparo de salida a lo que bien puede ser el mismo epilogo.
 
Asi Wiene nos lleva a conocer la historia de Genuine que primera era un sacerdotisa pero que al ser capturada en una batalla de tribus se convirtió en una salvaje maltratada que termina vendida como mercancía a un extraño personaje ricachón que parece "Nosferatu", el tipo la encierra en un sotano con diseño expresionista y la tiene ahí para su deleite, la chica le ruega salir pero el viejo no la deja, todos los días el barbero va a acicalar el viejo a mediodía y las personas comienzan a rumorar sobre lo que pasa en la extraña casa, es llevado al tribunal a declarar frente al juez y el barbero manda a su sobrino en tanto un familiar del viejo llega a casa, y por si fuera poco Genuine logra escapar de su jaula para encontrarse con el joven aprendiz de barbero que queda prendado de la hermosa y sensual chica que lo convence de matar al viejo que esta dormido como acostumbra en su sesión de rasurado.
 
El chico lo mata y se salva del sirviente negro tomando el anillo de señor de la casa, pero no soporta la culpa ni que la chica lo trate como basura, Genuine planea convertirse en la dama de la casa y se alia con el criado para matar al chico, este alcanza a escapar y avisa a su tio que levanta a la turba para un linchamiento, para matar a la bruja, a la vampiresa del titulo que logra que los hombres hagan lo que quiere, Genuine ahora tiene ensimismado a Percy, el sucesor del ricachon y por fin parece que se ha enamorado, ya que jugando con el le pide su típica prueba de amor, que mueran por ella, pero el amigo de Percy la engaña diciéndole que el murió y a la chica le pesa, parece que por fin ha encontrado la tranquilidad y el amor pero la turba llega para ponerle fin, el que encontrara la chica en manos de quien menos espera, y de ahí lo del cuadro lo dejo a su criterio, Percy recordando, una historia, imaginación, lo que si es que es una buena cinta expresionista que se adelanta a su tiempo y donde vemos a una adelantada feminista que muestra como una mujer puede ser pervertida por los hombres para después asustarnos de ella cuando muestre garras y colmillos y donde la única castigada será ella, y además la cinta es demasiado erotica principalmente por la actuación de Andra, y en esos tiempos aun mas, y si le sumamos un decorado majestuoso solo queda quejarnos de algunas lagunas y el precipitado final.
 
Calificación: Bastante Bien

18/11/14

Cinecritica: La Viuda del Parroco

LA VIUDA DEL PARROCO (THE PARSON'S WIDOW (THE WITCH WOMAN (PRASTANKAN (PRAESTEENKEN))), DINAMARCA, 1920)
Película del maestro Carl Theodor Dreyer que no es de terror a pesar de lo que diga imbd, pero si es una buena película de un director muy talentoso que incluso se siente adelantada a su época a pesar de contar una historia de antaño, dos jóvenes enamorados no pueden casarse hasta que el joven se convierta en un predicador oficial, Sofren (Einar Rod muy comico) se presenta en un pueblo enfrentándose a otros dos sacerdotes, su novia Mari (Greta Almroth) lo apoya y acompaña, el primero es un aburrido sacerdote que duerme a todos, justo como los que ahora pueblan las misas, el segundo queda en ridículo debido a una artimaña de Sofren y se convierte en el hazmerreir, por lo que Sofren ya de manera sencilla y con un pensado discurso se gana al pueblo y a los sabios.
 
Tiempo después están en una comilona pagada por los perdedores que asi intentan recuperarse pero en el lugar les indican que una condición para convertirse en párrocos del lugar es que se casen con la viuda del pasado, Dame Margarete (Hiuldurg Calberg, muy bien) quien es una mujer mayor, los demás salen corriendo despavoridos y Sofren queda anonadado, los dejan para que se conozcan y con miedo Mari ve como Sofren se dirige a la casa del párroco, ahí Dame Margarete le sirve de manera educada, le prepara desayuno pero extrañamente Sofren la ve como una mujer joven y acepta casarse con ella con sus dos criados despreciables de testigos, Sofren le cuenta a Mari y deciden que lo haga esperando que la vieja estire la pata para poderse casar.

Pero después de la ceremonia la viuda muestra el cobre y le muestra al párroco quien manda, este intenta cantidad de tretas para deshacerse de ella pero nada funciona, todo esto presentado de manera comica que funciona y con una desesperación que nos presiona, una de las tretas hace que Mari se lastime y Dame Margarete la cuida, Sofren recapacita y piensa mejor de la mujer, la viuda le cuenta su historia con su primer esposo (Sofren es el cuarto) y resulta igual que la de la joven pareja, Sofren se desmorona y pide perdón en tanto que Dame los entiende y de ahí en adelante solo pasa tiempo en la tumba de su amor, al tiempo se despide de todos y se va, Sofren y Mari la lloran y reconocen en ella un enemigo creado por ellos y que en realidad fue una mujer que les enseño a ser mejores personas, lo de terror no lo entiendo, en algún momento lo pensé cuando Sofren parece engañado por un embrujo que a final de cuentas no se de donde apareció, única baza en una cinta divertida, dramática, con mensaje y critica social donde se le da con todo a las tradiciones tontas como la de casarse forzosamente por lado de ambos, y con un director talentoso y actores de primera línea, desde ahí ya se muestra el inicio inteligente del cine europeo.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: Loreak (Flores)


Humor: Una Perra Vida

Muchos opinan que la mejor compañía de un hombre es un perro y aducen, entre otras, las siguientes razones:

 Un perro nunca va de compras, ni se la pasa buscando gangas, ni satura tarjetas de crédito
una tras otra.

 El estado de ánimo de un perro es el mismo a lo largo de todo el mes
y no necesita que le digas a cada rato que lo quieres.

 Un perro no exige que le platiques todo acerca de los otros perros que tú has tenido en tu vida
.

 Un perro sólo tarda en el baño el tiempo
necesario para echarse un par de tragos rápidos.

 Un perro no te exige que le avises por teléfono
cuando se te hace tarde.

 Ningún perro necesita examinar periódicamente la relación que lleva con su dueño ni ventila por radio
sus problemas de convivencia con Patricia Kelly y Ernesto Lammoglia.

 Un perro
te recibe con más entusiasmo cuanto más te tardes en llegar.

 A los perros sí les gusta la cerveza
.

 Un perro
realmente prefiere que le des de cenar una hamburguesa que una langosta.

 Los perros
jamás recuerdan un aniversario, ni exigen que tú lo hagas

 Un perro
ni se inmuta si tú te equivocas y lo llamas con otro nombre.

 A los perros sí les agradan los juegos
bruscos.

 Sólo raras veces extravía tu perro las llaves de tu casa o del auto
.

 Un perro ni siquiera nota si te rasuraste o no ese día
.

 A ningún perro le preocupa jamás estar demasiado gordo
o demasiado flaco.

 Un perro
puede husmear tus calcetines o tu cabello, pero no tu cartera, tu agenda, tu directorio personal o tu chequera.

 Cualquier hombre puede conseguirse sin demasiados líos un perro verdaderamente hermoso
.

 Un perro no se asusta si tú tienes armas en casa
.

 Ningún perro se pone celoso de otros perros
más bonitos.

 A los perros
les encanta que tú dejes montones de cosas tiradas en el suelo.

 Los padres de tu perro nunca se quedan en tu casa de visita por semanas
.

 Un perro no monopoliza tu teléfono
y nunca ladra nomás por ladrar.

 Los perros disfrutan los viajes largos en automóvil
.

 Todo perro entiende que cualquier animal
de menor tamaño que él fue creado por la naturaleza sólo para ser cazado.

 Ningún perro colecciona discos de Julio
Iglesias.

 Cuando un perro
envejece se vuelve más paciente y tolerante, no menos.

 A ningún perro se le ocurre que debes comprarte un seguro de vida
para dejarlo protegido si tú te mueres.

 Ningún perro te agobia a diario con lo que dijeron o hicieron los otros perros
de la cuadra.

 Ningún perro se fija si las cadenas o collares del perro del vecino son más caros
o finos que los suyos.

 Un perro
no se pasa las tardes viendo telenovelas, ni consulta su horóscopo cada mañana.

 Ningún perro
critica, cuestiona o sospecha jamás de su dueño.

 Un perro
entiende perfectamente que algunas veces tú tienes que gritar para enfatizar alguna orden.

 Los perros jamás esperan regalos ni se quitan años de vida
.

 Son muy raros los perros a los que se les arruga la piel
con la edad.

 A ningún perro
le inquietan lo más mínimo las opiniones de Paty Chapoy.

 Un perro oye sin protestas cualquier música
que tú quieras escuchar.

 Es legal mantener a tu perro encadenado en casa
.

 Un perro nunca se preocupa de los microbios, ni de la hipoteca, ni de la moda
, ni de los chismes del vecindario.

 Un perro siempre está de acuerdo con la decoración de tu casa
y no se avergüenza ante las visitas si el tapiz de los sofás está un poco viejo o manchado.

 Ni los perros ni las mujeres entienden ni comparten tu interés por los programas deportivos en la televisión, pero un perro
al menos te acompaña y disfruta tus gritos de entusiasmo o de frustración.

 Ningún perro guía su vida según los consejos de la revista ?Cosmopolitan?.
 
Fuente: Buhedera

16/11/14

Cinecritica: El Principe de los Infiernos

EL PRINCIPE DE LOS INFIERNOS (THE PENALTY, EU, 1920)
Peliculón de Wallace Worsley que hace un buen trabajo detrás de cámaras pero el que se roba la película y la eleva mucho mas alla de lo impensable es el señor Lon Chaney que tiene una actuación perfecta, ni mas ni menos, teniendo una de las mejores actuaciones que he visto en mi vida, si, sobreactuado pero como debía de ser en una película de esa época con esas características y con un personaje asi que nace de una novela pulp, por si alguien pensaba que lo que hacia Tarantino era nuevo, actual u original aquí tenemos una cinta pulp quizá mas oscura que cualquiera de Tarantino y en unos años donde en realidad debio ser de escandalo, y bueno, Chaney es incomparable con cualquiera de ahorita, esta mucho mas alla y disculpen mi emoción pero verlo actuar en esta película es de otro mundo, solo por el merece la pena verla y volverla a revisar para distinguir todos los matices que logra el talentoso actor.
 
Un niño tiene un accidente, el medico que le atiende le amputa las piernas pero cuando uno mas experimentado llega le dice que se equivoco y no debio hacerlo "estropeo la vida del niño", pero al mismo tiempo le dice que no se preocupe, guardara el secreto para que no afecte su carrera, el niño oye todo y le dice a sus padres pero los médicos lo niegan, años después San Francisco esta creciendo y al mismo tiempo el mayor de los gánsters, Blizzard (Lon Chaney, perfecto) que maneja todo lo turbio y lo oscuro de la sociedad,  el pequeño niño mancillado se ha convertido en un poderoso depredador que al carecer de piernas usa su mente a plenitud, en tanto el medico se ha convertido en una eminencia en su campo, valorado por toda la sociedad, la policía mete a una espia, Rose (Ethel Grey Terry), para que descubra que planea Blizzard quien al parecer esta haciendo una cantidad ridícula de sombreros.
 
Pero el mafioso va pasos mas adelante que ellos, sabe lo de Rose pero no puede matarla ya que es la única que sabe mover el pedal para tocar el piano y poder crear arte con sus manos, para ello ocupa ayuda, no teme que la policía averigüe dos o tres cosas, y aprovecha para acercarse a la hija del medico posando para que ella haga el busto del demonio, y ¿Quién mejor que el y su mueca de odio misántropo? el pretendiente de la chica (Charles Clary) desconfía de el y el medico con sentimiento de culpabilidad le tiene miedo a lo que pueda hacer, al final uno termina impresionado con el plan de Blizzard que usara los sombreros para algo muy inteligente, que pone bajo su poder a Rose quien se entrega en cuerpo y alma a el, que convence a la chica de que es superior a los demás y el mundo le debe algo, que cuando por fin saque a la luz su plan uno lo respeta mas y que cuando haga lo ultimo para poder recuperar las piernas a uno le dan escalofríos con un plan tan enfermo, lo que si es que el final deja que desear, es demasiado correcto para como se desenvolvía la historia, aun así no desdibuja totalmente lo logrado en una historia oscura, enferma e inteligente. Me impresiona la actuación de Chaney que además alcanza la actuación corporal mostrando a un personaje fuerte que no se rinde, con convicciones que a pesar de las limitaciones parece mas sano que la mayoría de nosotros, y que aunado a esto Chaney tuvo que aguantar un dolorosísimo arnés que hacia creer que no tenia piernas, y que aun a la fecha sigue funcionando de manera perfecta, y aun asi Chaney actúa asi, mis respetos, no como ahora que dejan todo que la computadora haga todo, shame.
 
Calificación: Muy Bien

15/11/14

Cinecritica: Haunted Spooks

HAUNTED SPOOKS (IDEM, EU, 1920)
Divertidísima comedia del legendario Harold Lloyd que es desternillante a la vez que inteligente, no es propiamente una cinta de terror pero a quien le importa cuando tiene es tan enfermizamente divertido, con la dirección de Alfred J. Goulding y Hal Roach que también es director vemos una mas de las aventuras de Harold Lloyd, la historia es buena, las actuaciones son hilarantes, el ritmo frenético y una dirección imaginativa, ¿Qué mas se puede pedir? y a esto hay que sumarle unos intertitulos con originalidad y entretenidos que no permiten que nos aburramos un solo momento, los intertitulos tienen dibujos que hacen referencias, chistes o juegos de lo que están diciendo o de la situación, algo que funciona muy bien y le añade un plus al cortometraje.
 
Una chica (bella Mildred Davis futura esposa de Lloyd) recibe unas plantaciones y una mansión en herencia pero su ambicioso tío también recibe el memorándum y decide engañar a la chica para quitarle la herencia, el problema es que en el testamento viene que la chica debe pasar tiempo en la mansión con su esposo pero ella no tiene, su abogado decide ayudarla consiguiéndole uno, en tanto que el chico (Harold Lloyd, excelente) pelea por una chica con otro chico de manera hilarante, la chica le hace ojitos a ambos y todo culmina con pedirle la mano al padre de ella, Lloyd gana pero a la muchacha no le importa mucho por lo que decide quitarse la vida lo que nos regala carcajadas a mas no poder al verlo fracasar en el intento, el abogado lo encuentra y lo lleva con la chica con todo y padre para casarlos.

La nueva pareja se dirige al lugar lo que da paso a muchas situaciones elaboradas, en tanto en el lugar el tio y su hija engañan a los criados negros del lugar con que el lugar esta encantado, aparecen los "espiritus" y todos huyen, la pareja llega y ve como los criados huyen despavoridos y finalmente ven a las animas, lo que da paso a una nueva cantidad de situaciones hilarantes que además tienen efectos buenísimos y culmina de manera esperada pero por demás satisfactoria y dulce, lo que si es que los chistes resultan muy inteligentes y la comedia física es de primer nivel, media hora de comedia hilarante que nunca pasa de moda.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: Filth


Cinecritica: Banqueros Centrales

“Caballeros, tengo gente observándolos desde hace mucho tiempo y estoy convencido de que ustedes han estado usando los fondos del Banco para especular. Cuando ustedes ganan, dividen las utilidades entre ustedesmismos, y cuando pierden, se las cargan al Banco... Sin dudas, esta grande y poderosa institución ha estado activamente involucrada en intentos para influir las alecciones de funcionarios públicos mediante el uso de su dinero... Ustedes me dicen que si retiro los depósitos del Banco y cancelo su franquicia, arruinaré a 10 mil familias. Esto puede ser cierto, caballeros, pero ese pecado es de ustedes. En cambio, si les permito continuar (haciendo sus trapacerías), ustedes arruinarán a 50 mil familias, y ese pecado será mío. Ustedes son una guarida de víboras y ladrones. Me propongo borrarlos del mapa, y por la gracia del Dios Eterno eso voy a hacer.” Presidente Andrew Jackson en 1833 sobre el Segundo Banco de Estados Unidos (que era el banco central de su época), que efectivamente condenó a muerte al retirarle los depósitos gubernamentales. Al año siguiente el Senado borró a Jackson. Tenía que ser. Lo ordena la Regla de Oro: quien tiene el oro hace las reglas. Y los que tienen el dinero, hoy y siempre, son los banqueros. Salvo que ahora el dinero ya no es oro, sino meros bits tecleados en computadora por ellos mismos (nada envuelta en aire). Esta historia me recuerda a la frase escrita sobre un muro de París en el 68: “Dios ha muerto”, firma Nietszche. Abajito una mano traviesa escribió este pequeño colofón: “Nietszche ha muerto”, firma Dios. Igual aquí: todos los Jackson del mundo están muertos (o silenciados o desacreditados), mientras los banqueros gozan de cabal salud.

14/11/14

Cinecritica: Historias Tenebrosas

HISTORIAS TENEBROSAS (EERIE TALES, UNHEIMLICHE GESCHICHTEN, ALEMANIA, 1919)
Película de Richard Oswald que ahora si es una verdadera película de terror en toda la expresión de la palabra y una de las primeras en conformarse por historias o segmentos, asi la película es conformada por cinco historias de terror, la cinta es verdaderamente difícil de conseguir y le faltan algunos minutos quizá sobre la versión original que ya no existe, y además solo la hallen alemán por lo que me resulto complicado y me llevo algo de tiempo entender los intertitulos, comenzamos viendo a un excéntrico bibliotecario que adora los libros, este corre a los clientes y cierra la tienda, en el lugar se encuentran tres retratos, de la muerte (Conrad Veidt formidable), el diablo (camaleonico Reinhold Schunzel) y la prostituta (sorprendente Anita Berber), quienes salen de su cuadros para divertirse y leer los libros de terror que están regados por ahí.
 
La primer historia "La Aparicion" de Angela Heine es una buena historia de terror al estilo antiguo con paranoia y sorpresa final, un hombre (Schunzel) intenta asesinar a una mujer (Berber) y es salvada por otro (Veidt) que queda prendado de la chica, ella le cuenta que ese era su ex marido que desde hace tiempo enloquecio e intenta matarla siguiéndola a todas partes, los dos llegan a un hotel y este la deja sola para reunirse con unos amigos, el otro tipo llega al hotel, cuando regresa la habitación esta destruida y sufre un ataque de pánico cuando ve al otro tipo, pero finalmente se duerme y al despertar ve la habitación impecable, pregunta a todos los empleados del hotel sobre la chica desaparecida y nadie la vio, todo esta en la imaginación del tipo, va con la policía y de nuevo la chica no existe, sufre locura o quizá todos están en complot, al final se revela algo que lo deja sin aliento y también a nosotros, una buena historia.
 
La segunda "La Mano" basada en la historia Robert Liebman es quizá mas terrorífica, dos amigos (Veidt y Schunzel) pelean por una chica, deciden jugarlo con dados pero uno al perder decide matar al otro, años después el asesino se reencuentra con la chica (Berber) que deseaba y termina aceptando pasar una velada espiritista donde la paranoia lo controla, ve a su victima en todos, la mano aparece por doquier y efectivamente al final la misma mano que se negaba a soltarlo a punto de morir regresa para tomar venganza de una forma horrible, el mejor relato de la cinta, de ahí pasamos con el maestro Edgar Allan Poe en la tercera, "El Gato Negro" que abandona el tono perfecto de la original y opta por uno detectivesco que no termina de embonar y donde vemos al borracho (Schunzel) abusando del gato y cometiendo su fechoría que culminara con el final conocido, la esposa asesinada es Berber y el tipo que sospecha Veidt, funciona pero obviamente no es el maestro ¿y quien si?
 
La cuarta historia "El Club de los Suicidad" de Robert Louis Stevenson quizá tampoco sea tan buena como la original pero me gusto, un detective (Schunzel) esta investigando al mentado club y entra en la reunión donde en un juego de cartas el que saque el as de picas debe morir como ofrenda a su "maestro", el tipo pierde y queda condenado a morir cuando den las doce, ver como el tiempo corre y se le agota la vida es buenísimo, y mas aun cuando retrasa las manecillas y ve despavorido como regresan rápidamente a su estado original, es en la única vez en la que la banda sonora que le pusieron funciona y de que manera, lastima que después del climax nos viene una sorpresa que no funciona tan bien como debiera o quizá es porque Viedt como el presidente de la tenebrosa asociación esta perfecto como de costumbre.
 
Y finalmente tenemos una historia de la autoría del director, "Encantada" que rompe con las otras historias al ser una comedia donde un donde (Veidt) planea una treta para que su esposa (Berber) que esta ensimismada con un noble bobalicon (Schunzel) se de cuenta de la clase de persona que es, en plena cena sus criados hacen que se muevan los cuadros y finalmente pasan como apariciones para que el tipo salga huyendo dejando sola a la dama con lo que el noble la recupera totalmente, una historia que no deja mucho, se queda a medias y sobretodo rompe con las otras historias que si son de terror, supongo que Oswald lo hizo para que la gente no saliera con miedo de su cinta sino con una sonrisa en la boca, un gran error además de que en términos de dirección es la peor, y para cierre ya teníamos el arco de los seres de los cuadros que después de atormentar al bibliotecario regresan a sus cuadros cuando llega la policía solo para desquiciarlo mas todavía, una cinta quebrada y desigual, algo típico en las películas de historias pero aquí todavía mas marcado por aquello de la ultima historia, eso si, los tres protagonistas que se repiten en cada historia están impecables, y Veidt se luce como de costumbre demostrando porque es una leyenda.
 
Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy

THE DINOSAUR AND THE MISSING LINK: A PREHISTORIC TRAGEDY (IDEM, EU, 1915)
Volvemos atrás porque quería revisar mas de Willis O'Brien que desde esta su opera prima mostraba maneras, un cortometraje hecho totalmente en stop motion en el que se nos muestra una historia de cavernícolas que mas que tragedia como dice el titulo es una comedia donde todo es una excusa para mostrar el buen hacer de Willis en el stop motion, por desgracia los muñecos no tienen tan buen acabado y terminan siendo demasiado simplones, casi como juguetes de mercado.
 
Muchos cavernícolas pretenden ganarse el amor de una chica de las cavernas, pero ella solo tiene ojos para el guapo, manda a todos a diferentes tareas; caza, pesca, para poder comer, lo que da lugar a una cantidad de situaciones hilarantes tipo caricatura (de hecho la cinta se puede tomar como un antepasado de estas), para mostrarnos también al eslabon perdido del titulo, un hombre mono que termina muerto después de pelear con el dinosaurio del titulo también.
 
El guapo ve todo esto porque solo esta pescando y cuando llegan los demás se cuelga la medallita de que el asesino al gorilon con lo que se gana el respeto de todos y suponemos también a la chica, eso si, técnicamente de nuevo es impecable incluso para los estándares de ahora.
 
Calificación: Regular

13/11/14

Cinecritica: The Ghost of the Slumber Mountain

THE GHOST OF THE SLUMBER MOUNTAIN (IDEM, EU, 1918)
Puesta como película de terror en imdb la verdad es que estamos ante una película de ciencia ficción que usa de manera soberbia el stop-motion, el director Willis H. O'Brien nos regala una maravilla aventura visual que debió ser la delicia del respetable en sus tiempos y que de aseguro asombro a mas no poder, encargado del guion, de la dirección y de los efectos especiales el director nos da un cortometraje que sirve como preparación para "The Lost World" y que es muy entretenido, en menos de veinte minutos vemos a los dinosaurios mas conocidos en una historia sencilla que resulta muy efectiva.
 
Al inicio vemos a dos pequeños jugando y uno de ellos comenta que le pidan a Holmes que les cuente una de sus aventuras a lo que este rápidamente empieza a contar cuando  fueron a la slumber mountain del titulo y que se divertían y acamparon en una cabaña que antes era de un ermitaño, ahí el tipo encuentra información sobre monstruos prehistóricos y una cámara que nos lleva a ver el pasado, se dirige a donde se ve la montaña y el fantasma le dice que vea, ahí con la cámara en acercamiento ve a seres prehistóricos, dinosaurios.
 
Primero a vegetarianos y tranquilos, a uno que parece pájaro cazando una serpiente, pero después dos triceratops que tienen una batalla y luego ve llegar a un Tiranosaurio Rex que entabla batalla con un triceratops donde termina ganando y se lo come (fabulosa escena e imagen) y el Rex rebasa el tiempo para llegar a donde esta Holmes y atacarlo, lastima que al final todo resulte un sueño y mejor dicho un chiste del tipo para con los chicos, eso baja un poco el resultado ya que desvirtua lo logrado, pero técnicamente esta mas alla de lo impecable.
 
Calificación: Interesante

Trailer: La Sal de la Tierra


Humor: Recuperado

Se encuentra el paciente tendido en la cama. En la misma habitación están su médico, abogado, esposa e hijos. Todos ellos esperan el suspiro final cuando de repente el paciente se sienta, mira a su alrededor y dice: “¡Asesinos, ladrones, mal agradecidos y sinvergüenzas!” Se vuelve a acostar y entonces el abogado dice: “¡Qué bien! Está mejorando.” El médico le pregunta: “¿Por qué lo dice?” “Porque nos ha reconocido a todos.”

12/11/14

Cinecritica: Los Ojos de la Momia Ma

LOS OJOS DE LA MOMIA MA (DIE AUGEN DER MUMIE MA, ALEMANIA, 1918)
Volvemos a Alemania para ver una de las cintas de los inicios del maestro Ernst Lubitsch que como es costumbre en esos años es mas una cinta de drama que verdadero horror, la historia no asusta en si tomando cosas mucho mas importantes, desde la aventura, la historia romántica, el encuentro de costumbres y la venganza, pero he de admitir que los ojos de Emil Jannings son de otro mundo, de verdad la cara de desquiciado que pone da miedo, donde se demuestra que vemos un actorazo en toda la expresión de la palabra. Al inicio vemos al pintor Wendland (Harry Liedtke) de la alta sociedad supongo, yendo a Egipto donde ve a una joven que parece tenerle miedo, tiempo después escucha la historia de una misteriosa momia a la que se le mueven los ojos.
 
Wendland decide ir a revisar y el guía Radu (Emil Jannings, excelente) le muestra el lugar, el tipo se da cuenta que todo es un engaño para estafar turistas y descubre el engaño salvando a la chica que hace los ojos de la momia que no es otra que Ma (Pola Negri, muy bien) , la chica que había visto anteriormente de lejos, ahí la chica le cuenta su historia, como Radu la secuestro y la obliga a ser su mujer y el engaño de sus potentes ojos, el pintor se la lleva a Alemania y Radu despierta para ser rescatado por un príncipe alemán que también lo lleva al país supuestamente porque Radu quiere pagar su deuda, aunque lo que en realidad desea es encontrar a Ma y ejercer su venganza.
 
Ma intenta acoplarse a su nuevo estilo de vida, estudia y es presentada en sociedad pero no se siente agusto, hasta que baila como en su natal (Negri demostrando sus clases de baile y con mucho histrionismo) y se gana a los alemanes, es visto por un promotor y la llevan al teatro donde cosecha éxito pero donde obviamente Radu la encuentra en tanto ella empieza a verla por todos lados y enferma de tensión, y el egipcio planea su venganza que solo puede culminar de la peor manera cual tragedia griega, como apunte antes lo mejor son las actuaciones, los ojos e histrionismo de Jannings que no se como no le dedicaron el titulo de los ojos a el y el talento, naturalidad y belleza de Negri que conforman una rara y dramática pareja, Lubitsch hace buen trabajo detrás de cámara, con espacios naturales y tomas precisas conjuntas en un buen montaje, buenos inicios de maestro y una muestra de dos grandes de la actuación.
 
Calificación: Interesante