30/9/15

Lo Mejor del Mes Septiembre

Cinecritica: Adventures of William Tell

ADVENTURES OF WILLIAM TELL (GUILLAUME TELL ET LE CLOWN, FRANCIA, 1898)
Despues de deambular por el cine actual y quedar decepcionado mas de una vez lo mejor es refugiarse en los clasicos, en los maestros, por eso volvemos con Georges Melies en una joyita que como era normal para el puso los cimientos del camino que se deberia seguir en el cine, esta vez vemos a un payaso que arma un muñeco de William Tell para disparar una flecha con y tirar un objetivo en su cabeza, pero en cuanto el muñeco esta terminado y el payaso se da la vuelta para coger la ballesta toma vida y ataca al tipo.

Este sin saber bien que ocurre ataca al muñeco sin vida que no se mueve, le arranca un brazo y cuando se da cuenta de su desproposito se lo pone de nuevo para ser golpeado a lo que el payaso responde arrancandole la cabeza y pateandola y cuando el muñeco esta de nuevo completo mole a golpes al payaso en el mas puro estilo caricaturesco pero con una violencia que no se veia en esa epoca, eso es lo mejor de la cinta ya que las transiciones no estan tan bien hechas, es decir el muñeco y el tipo que lo actua cuando cobra vida se ven muy diferentes algo que le quita encanto, no asi la violencia que esta muy marcada.

Primero es mesurada y que el dañado sea el muñeco se mira normal, despues de todo es un maniqui, pero cuando las cosas estallan y hay patadas a la cabeza arrancada o la alocada golpiza final uno se queda con la boca abierta hasta que el payaso se levanta como si nada, entendemos que es un chiste, humor sirviendose de la violencia, el pionero de un genero que despues seguiria Tex Avery, Sam Raimi, los japoneses y un largo etc.

Calificación: Bien

Cinecritica: The Gunman

THE GUNMAN (IDEM, EU - REINO UNIDO - FRANCIA - ESPAÑA. 2015)
En las salas de la ciudad esta la mas reciente cinta del frances Pierre Morel, como de costumbre estamos frente a una cinta de accion que intenta tener lazos emocionales pero que al final termina siendo una mera cinta de balazos que es lo que le sale bien al director, y no tanto port saber filmarlas sino por el manejo de los ritmos que tiene, lamentablemente aqui le falla eso y sumado al guion que comienza bien pero termina desdibujado tenemos la peor cinta de un director que va de mas a menos. La pelicula comienza bien mostrandonos como en Africa todos se matan, se violan, se despedazan por los recursos naturales y la cultura tan pobre que existe, ahi estan unos mercenarios contratados para defender a los medicos humaniarios.

Entre ellos Jim Terrier (Sean Penn) quien tiene una relacion con la medico Annie (Jasmine Trinca), pero es solo una fachada lo que resulta muy obvio cuando en las noticias el ministro de mineria dice que se revisaran las concesiones de mineria y todos se miran, principalmente el jefazo Felix (Javier Bardem persiguiendo la papa), mas tarde les dicen que deben matar al tipo antes de que afecte a la empresa minera, hecho el asunto Jim debe dejar el pais y con ello a su novia, años despues esta haciendo trabajo humanitario y llegan a matarlo, se escapa y va con su viejo amigo Cox (Mark Rylance) ahora ejecutivo de la firma, y luego con Felix donde ve como su chica es esposa de este, Felix le dice que todos los que participaron estan muertos menos ellos tres y termina asesinado.

De aqui en adelante es ver como Jim escapa de los tipos en Inglaterra, en España, como recibe ayuda de Stanley (Ray Winstone), como oculta a Annie, a la interpol ofreciendole ayuda (Idris Elba), muchas balaceras, corretizas, un Penn en pleno estado fisico, pero si bien todos adivinados mucho antes que el dizque superagente quienes son sus enemigos lo malo es que la cinta se va diluyendo, comienza siendo incluso interesante, se pone cansina, la trama se vuelve risible, se toma demasiado en serio, y finalmente se convierte en una caricatura en esa parte final con corrida de toros incluida, y despues ver la confesion, y despues el final meloso.... de no ser por algunas escenas bien grabadas de accion seria una verdadera catastrofe.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Gloria

GLORIA (IDEM, MEXICO, 2014)
La opera prima del director suizo Christian Keller es una biopic decente que no tenia el permiso de Gloria Trevi para salir, asi como de ninguna televisora, eso explica la poca o nula publicidad que tuvo la cinta, pero tambien nos ayuda a que nadie haya metido mano, asi que el guion de Sabina Berman no fue manipulado por ningun lado, eso si, tanto la periodista como el director tratan a la Trevi bastante bien y la ponen como una victima mas, algo en lo que cada quien tiene su percepcion personal y quiza solo la Trevi y el mismo Andrade sepan la realidad, en lo personal la cinta me parecio bastante quebrada pero al mismo tiempo los numeros musicales me gustaron mucho, ese coqueteo que tiene la cinta con el cine musical y las transiciones que logra se agradecen bastante, en especial esa parte donde Sergio Andrade (Marco Perez) le dice a Ricardo Salinas y a Paty Chapoy que la Trevi es huerfana y fue criada en un burdel y Gloria (Sofia Espinoza, muy bien) dice que si a todo lo que diga su productor/amante/socio/padre despues de todo "Con los Ojos Cerrados" cree en el, por ello se suelta cantando y bailando la cancion mientras los tres monstruos de la television la miran y de ahi la transición al concierto.

Es en esos momentos de arrojo y valentia de Keller en los que la cinta brilla, pero aun mas, el alma de la cinta, lo que le eleva muchisimos puntos y la saca de ser una cinta mas del monton, de ser una cinta olvidada a una recordable, la formidable actuacion de Sofia Espinoza como Gloria Trevi, Espinoza no solo canta de verdad las canciones con la misma voz de la Trevi, sino que se parece a ella, habla como ella, se mueve como ella, baila como ella, tiene los gestos de ella, y en verdad trasmite lo que la misma Trevi transmitia en su tiempo, la locura, la publicidad sin medida, la irreverencia, por supuesto que Sofia se parece a la Trevi de antes, no a la de ahora. Comenzamos la cinta con Gloria esperando por una audicion por el rey midas de la musica, el productor Sergio Andrade que busca niñas para un grupo juvenil, o eso decia el aunque la finalidad siempre fuera otra.

Cuando conoce a Trevi que no sabe tocar ni un instrumento le dice que se vaya pero ella le canta una cancion de su autoria, sencilla, primitiva, simplona pere pegajosa, Andrade se da cuenta que es un diamante en bruto y decide adoptarla no sin antes revisar minuciosamente todo su cuerpo, al tiempo el se aprovecha de ella por lo que huye, pero al ver que el tipo esta en problemas Gloria va al rescate, firma un contrato diabolico de exclusividad y su cancion mañana es un exito, se presenta en siempre en domingo, el tigre la veta (esa escena de siempre en Domingo) y Andrade va con la competencia, sigue rompiendo records, y televisa los recupera poniendo mucho dinero de por medio, pero lo mas importante sucede dentro de la academia Andrade, donde Sergio esta casado con Mary tiene de amante a Gloria, se aprovecha de Aline y de todas las demas pequeñas, se divorcia para casarse con Aline, cuando se separa la deja sin nada y aparece el libro con ayuda de la Chapoy por lo que Sergio obliga a Gloria a renunciar e irse a Brasil, se casa con ella tienen un hijo pero tienen la misma vida, una treintena de niñas con el cerebro lavado que tienen hijos un dia si y el otro tambien, asi el harem internacional de Sergio que abarca desde niñas de 12 años hace que lo aprese la interpol en Brasil por lo que Gloria pasara mas de cinco años hasta que abra los ojos al saber que sucedio con su hija, lastima que victimicen tanto a Gloria, no la exonera pero da a entender que su ciego amor por Sergio evito que viera la realidad.

Calificación: Regular

Trailer: Eisenstein in Guanajuato

Humor: Cerebro

Órgano que nos sirve para que pensemos que pensamos.

29/9/15

Cinecritica: La Parka

LA PARKA (IDEM, MEXICO, 2013)
Cortometraje mexicano nominado al oscar de este año, del director nicaragüense Gabriel Serra, y en efecto es de lo mejor que he visto este año en el cine nacional, algo normal cuando volteamos a revisar y vemos que lo mejor del cine mexicano viene en cortometraje y mas aun en documental, por ello esta cinta se siente tan concisa y lograda, cuando termina parece que apenas fue un suspiro a pesar de que dura veintinueve minutos, al inicio vemos a unas reses frente a la camara, apenas vemos como se tambalean para luego caer y que en un movimiento lo cambien de lugar para que un trabajador llegue y con el animal todavia retorciendose lo agarre de un gancho que lo levantara para que termine de desangrarse.

Otra maquina mecanica lo mueve, otra literalmente le arranca la piel, llegan unos trabajadores a limpiar las entrañas, y los cuerpos son resguardados mientras los trabajadores ya al final de la jornadase encargan de limpiar la sangre de todo el matadero, las paredes totalmente salpicadas, el piso lleno de sangre, las paredes pintadas a proposito de rojo para que se note menos la matanza quiza, y en medio de este lugar enfermizo esta La Parka, el tipo que se encarga de matar a todas las reses que pasan por el lugar, son empujadas por un pequeño pasillo para que ya atontadas y presintiendo lo que se viene La Parka les acerca la pistola y jala el gatillo poniendole fin a su vida.

La Parka intenta explicarse, el porque hace eso, le llamo la atencion y aprendio a hacerlo, filosofa sobre la vida y la muerte, no cree en el mas alla, matar tanto le ha dado a entender eso, la perdida de su padre y hermana, el hecho de que el puede morir en cualquier momento, alega que nunca se animaria a matar a un ser humano pero no tiene empacho en escabecharse mas de 500 animales al dia por mas de 25 años, y eso que dice claramente que ellos tambien sienten y que cuando les llega la muerte lloran, lo sabe porque lo ve diario, todos los dias de su vida, Efrain Jimenez Garcia "La Parka" batalla para explicarse siempre en voz en off, repite, se confunde, tartamudea, no hilvana sus ideas, pero en su trabajo es impecable e incansable, lo desempeña con una soltura que no tiene (o que perdio) en su vida normal, esta junto a su familia pero no convive con ellos, se mantiene apartado, en la comida se queda ido mientras los demas conversan, apenas jugando futbol muestra algo de humanidad, ese es su yo hasta que llega a su verdadera vida, la de la Parka donde actua con soltura y naturalidad, un personaje del mexico real y olvidado.

Calificación: Bien

Cinecritica: Siempre Alice

SIEMPRE ALICE (STILL ALICE, EU, 2014)
Siempre Alice parece una pelicula pequeña, de esas que pasan el fin de semana en los canales de television como si fueran la gran cosa, y lo parece mas por el tema que aborda, es decir el de una enfermedad que causa un dolor inmenso al que lo padece y que igualmente sufren todas las personas que estan a su alrededor, pero no me malinterpreten, el tema que maneja es muy importante y como apuntan en los extras del dvd es la unica enfermedad que no tiene medicamentos, cura o es patrocinada por todo el mundo, el sindrome de Alzheimer es una de las enfermedades mas dolorosas y traumaticas para las personas que po sufre, y el exito, la grandeza, el alma de esta pelicula tiene un nombre, Julianne Moore, una actriz con tanto talento que es capaz de mostrar con fuerza, delicadeza, respeto y dignidad en un papel tan complicado.

Alice Howland (Julianne Moore, fantastica) es una inteligente, educada y articulada maestra de lingüistica que ademas da conferencias por aqui y por alla, es respetada por todo el mundo pero de pronto en medio de una conferencia se le olvidan las palabras, se pierde corriendo, se le olvida que le acaban de presentar a su nueva nuera, con todos estos detalles Alice va con un neurologo que le diagnostica Alzheimer en etapa temprana, es raro por la juventud de Alice que apenas llego a los cincuenta años pero puede ser genetico y por lo tanto pasarlo a sus hijos, y lo que es peor, el medico le dice a Alice que la enfermedad es menos considerada con la gente inteligente y culta lo que significa que atacara sin piedad a Alice, despues de dar la noticia a sus hijos lo que sigue es obvio, sufrir los estragos tratando de mantener su dignidad, sus recuerdos, sus relaciones, su vida social, su matrimonio, su vida familiar, sus nietos recien llegados.

Pero sabemos que Alice no puede ganar esa batalla, terminara perdiendo todo, y su familia apenas soportara en lo que se ha convertido, despedida de su empleo, recluida en su casa, con la ayuda de una enfermera en todo momento, con su esposo (Alec Baldwin) desesperado, con sus hijos reaccionando de diferente manera, quiza la principal baza de la cinta es que el resto del reparto no esta al nivel de la señora Moore, la direccion peca de sencilla aunque los guionistas y directores Richard Glazer y Wash Westmoreland hacen buen trabajo en el guion y se hacen un lado de forma inteligente para que lo mejor de la cinta, es decir la señora Moore se apropie de toda la pantalla, como en cierto discurso clave donde su tono de voz, su gesticulacion, sus pausas, sus movimientos, sus ojos, sus gestos, sus lagrimas, su risa, sea tan perfecta que nos haga remover lo mas profundo de nuestras almas, casi queremos ponernos de pie y aplaudirle como el publico de la cinta.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Jack of the Red Hearts

Humor: Sacramentos

Con muy buen juicio, un sacerdote dice: “No me gusta celebrar bodas. La mitad de los matrimonios termina en divorcio. Prefiero los funerales. Nunca me ha fallado uno. Entierran a un tipo, y ahí se queda.”

28/9/15

Cinecritica: Una Ultima y nos Vamos

UNA ULTIMA Y NOS VAMOS (IDEM, MEXICO, 2015)
Seguimos en el mes patrio y nos animamos a ver otra cinta mas ahora con muchos mejores resultados que los ultimos, de nueva cuenta estamos ante una bonita y pintoresca cinta pero con la ventaja de un reparto impecable, una comedia muy bien pensada y complemente mexicana y el hecho de que estamos ante una historia si no muy mexicana si con la musica que nos da a conocer en todo el mundo, la verdadera musica mexicana, el mariachi, que junto a los personajes de caracter mexicano que coquetean con el cliche la situacion funciona. Estamos en Guadalajara donde Marcial (Roberto Medina) recibe una carta y llama a todos los miembros del mariachi tierras rojas ya que han sido requeridos para concursar en el campeonato nacional de mariachis.

El problema es que les falta un integrante por lo que van con el hijo de Marcial, Martin (Oliver Nava), un rockero que tiene una pesima relacion con su padre, despues de ciertos problemas el talentoso adolescente decide ir porque ocupa el dinero del premio, asi los tipos se van conociendo mas en el trayecto, el desesperado y duro Marcial, el blando y dolido Aurelio (Hernan Mendoza), el amargado Gaspar (Jose Sefami), el alocado Picho (Hector Bonilla), el celoso Virginio (Mauricio Arguelles), el que se mete con la hermana (Martha Higareda) de este, el Chelupe (Cesar Rodriguez) y el perdedor Joaquin (Ernesto Loera), en el camino se encuentran con Hilda (divertida Mariana Treviño) quien los engaña y cuando un policia los detenga y resulten con miles de cargos en contra no les quedara de otra que tocar en la quinceañera de la hija de cierto alcalde, todo termina en desastre y son apresados.

Cuando salen las cosas entre todos esta nefasta, la relacion padre e hijo quebrada, los amigos traicionados, el que se mete con la hermana, el que le inventa novias por internet, sale a la verdad el porque Gaspar es asi, el futuro de Picho y un largo etc., que culmina con el grupo llegando diezmado a la competencia, pero como es obvio las cosas se arreglaran y con ellos disfrutamos de algunos numeros de mariachis, demasiado pocos para mi gusto, y nos entregan un final que resulta congruente con lo contado, me gusto principalmente por el mariachi a pesar de que algunas voces quedan a deber, y por retratar la miseria y corrupcion de Mexico con tanta naturalidad, a eso sumemosle una banda sonora maravillosa con mucho mariachi y el reparto dicho y estamos ante una disfrutable cinta mexicana.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Hector y la Busqueda de la Felicidad

HECTOR Y LA BUSQUEDA DE LA FELICIDAD (HECTOR AND THE SEARCH FOR HAPPINESS, REINO UNIDO, 2014)
Bonita y pintoresca pelicula de Peter Chelsom que tiene como mayor logro el tener a Simon Pegg de protagonista, uno de los mejores comicos de la generacion y como siempre es desperdiciado es un placer verlo en primera plana, quiza sea demasiado mesurada, demasiado bonita, muy conservadora y que algunos actores de primer nivel esten desperdiciados en papeles de relleno pero si he de ser franco la pelicula me gusto, al inicio vemos al limpio y ordenado psiquiatra Hector (Simon Pegg, muy bien) quien tiene un itinerario que sigue de fu a fa ayudado por su sobreprotectora novia Clara (Rosamund Pike, bien), una publicista adicta al trabajo, Hector no tiene amigos y sus pacientes lo desesperan, un grupo de personas que se preocupan por nimiedades y se impiden ser felices.

Cuando unos comentarios de una vidente (Veronica Ferres) lo llevan a cuestionarse su vida y su propia felicidad inexistente comienza un descenso de Hector donde no se soporta el, ni su vida, ni sus amigos, ni su novia, ni los pacientes hasta que acaba gritandole a uno de ellos, peleando con un amigo y haciendo sufrir a su novia, entonces decide ir en un viaje en busca de donde encontrar la felicidad, como supuesto viaje de conocimiento Hector y nosotros sabemos que el viaja buscando su propia felicidad, se topa en el avion con un banquero ricachon (Stellan Skarsgard) quien le muestra la felicidad del dinero y enseña la verdadera vida en China donde conoce a Ying Li (Ming Zhao), una bella chica que esconde un secreto que lleva a Hector a una relacion agridulce, visita el tibet donde el monje (Togo Igawa) le dice que es la felicidad aunque Hector no lo comprende, de ahi viaja a Africa donde ve como su amigo Michael (Barry Atsma) es feliz en su vocacion y en su propio ser, aun con todo y que es secuestrado por unos maleantes que reculan al ver que es amigo del narco Diego Baresco (Jean Reno).

Despues de su guisado de papatas dulce se dirige a Estados Unidos donde ve a su viejo amor Agnes (Toni Collette) casada y con hijos, en la universidad el profesor Coreman (Christopher Plummer, bien) les enseña una nueva tecnologia y cuando Hector platica por telefono por Clara y se reconcilia rememorando todo su viaje Coreman se da cuenta de que es la felicidad, Hector tambien lo entiende, lo que tanto ha buscado esta en casa y hablando con el monje sabe como ponerlo en palabras, la felicidad es todo, las vivencias y sentimientos completos de nuestra vida la forman y estamos obligados a tenerla, divertido y lindo viaje que es mas que una postal, y con el reparto de lujo que tiene uno no puede aburrirse ni distraerse nunca, el placer culpable de lo que va del año, una cinta con muchos defectos que aun asi me gusto, aun y con todo su mensaje ñoño y moralista.

Calificación: Interesante

Cinecritica: El Gran Pequeño

EL GRAN PEQUEÑO (LITTLE BOY, EU, 2015)
Seguimos con el cine mexicano y ya llego el primer arrepentimiento del mes, esta pelicula del director Alejandro Gomez Monteverde fue muy promocionada en Mexico, demasiado diria yo, y por ende fue un exito en taquilla, por lo menos en este pais donde todo o casi todo lo que tiene distribucion correcta gana dinero al por mayor, lo que si es que esta cinta no tiene mucho que pueda salvarse, la direccion de Gomez es cumplidora, la produccion esta muy por encima de lo que cuenta, la fotografia me resulto cansina, el reparto en su mayoria esta sencillamente impecable pero lo que es la historia es realmente para ponerse a pensar, y no por el mensaje religioso, no me molestan las peliculas que lo hacen aun cuando no se lo escondan ni un poco como estas pero cuando el mensaje religioso es peligroso ahi si hay que tener cuidado.

La trama gira sobre el little boy (Jakob Salvati) del titulo o quiza comparta el nombre con cierta bomba que causo mucho daño y destruccion, el hecho es que este pequeño que tiene una baja estatura para su edad y es agredido por todos los demas niños pierde a su unico amigo cuando comienza la guerra y su padre es enviado en lugar de su hermano, ¡y la familia se lamenta!, ¿en que lugar de la tierra prefieren que vaya el hijo adolescente al padre? pero en fin, ya sin su padre un doctor esta rondando a su mama, su hermano no puede con el negocio y quedan en quiebra, en eso estan cuando sueltan a los japoneses que habitan en EU y en el pueblo hay uno que el pequeño y todo el mundo odia, cuando el niño lo agrede el sacerdote (Tom Wilkinson ganandose la papa y se luce como siempre) lo regaña y le dice que solo haciendo una lista religiosa y la fe puede lograr que su padre regrese.

El niño hace la lista, cuidar enfermos, invitar a cenar, hacerse amigo del japones, etc., cuando la lista esta casi culminada el padre no vuelve y por ello el niño pone toda su fe y mueve una montaña y despues con su gran fe logra terminar la guerra soltando la bomba atomica, y al final una sorpresa que se adivina desde que comienza la cinta pero sirve para chantajear incautos, no es tan mala como anoto pero el hecho de que se nos diga que la fe hizo que se soltara una bomba atomica me parece ofensivo, principalmente para alguien religioso, ¿o es porque los japoneses tienen otra religion? ese mensaje me dio miedito y mas aun que la gente lo aplauda, si no tuviera esos detalles fuera bastante pasable.

Calificación: Mediocre

Trailer: El Club

Humor: Dilataciones

Pregunta el profesor de anatomía: “¿Quién sabe cuál es el órgano del cuerpo que puede agrandarse 9 veces su propio tamaño?” Toda la clase se queda en silencio, menos una chica muy tímida que levanta la mano y responde: “El pene.” El profesor replica: “No. Es la pupila, pero felicite a su novio de mi parte.”

27/9/15

Cinecritica: Notas Perfectas 2

NOTAS PERFECTAS 2 (PITCH PERFECT 2, EU, 2015)
La secuela de una cinta que resulto una agradable sorpresa para mi no se acerca a la original pero aun asi conserva un poco de la magia por mas que Elizabeth Banks debutando cometa varios errores, pero en la anterior se conto todo lo posible, las bellas lograron ser las campeonas del canto a capella, ¿que mas se puede contar? pues ahora resulta que las chicas van tras el campeonato mundial contra equipos de otros paises, ¿interesante? no tanto pero por lo menos es una excusa para mostrarnos los numeros musicales de canto a capella que todavia son el alma de la cinta, y si a eso le agregamos que ver a las Bellas sigue siendo tan divertido como antes no hay queja.

Las bellas se presentan en el cumpleaños del presidente y "Fat Amy" (Rebel Wilson, bien) enseña un poquito de mas por lo que causa un escandalo que las saca de la asociacion, asi que hacen un trato donde quedan en ganar el campeonato mundial para que les regresen su lugar, aqui las bellas que ya en Estados Unidos son imbatibles comienzan a prepararse para el mundial, pero Becca (Anna Kendrick, bien) esta demasiado ocupada con su pasantia como productora musical (mejor dicho chica ibm), Fay Amy esta con su relacion Bumper (Adam DeVine, adecuadamente sobreactuado), la nueva Emily (Hailee Steinfeld, la chica de "True Grit" crecidita) quien no las entiende y siempre acude a su mama, la obsesiva Chloe (Brittany Snow) quien no deja respirar a nadie, y las demas, la inmigrante, la negra lesbiana, la oriental que habla entre dientes, etc.

Ademas Anna Camp regresa como una agradable sorpresa aunque no sea como Bella, lastima que las tramas secundarias no esten a la altura y casi siempre estorben, solo la de la ridicula historia de amor de Amy y Bumper es rescatable, las demas... solo nos quitan un tiempo valioso en su mayoria y hacen que la cinta sea mas larga innecesariamente, eso si, el grupo aleman es impresionante, su presentacion final es mucho mejor que la de las Bellas, y siempre que salen en escena brillan, quiza por eso me quede extrañado aunque sabia que ganarian las Bellas, digo, una pequeña gran falla pero por lo menos se disfruta que no se hayan mesurado por hacer quedar bien a las estrellas hollywoodenses.

Calificación: Regular

Cinecritica: Guten Tag, Ramon

GUTEN TAG, RAMON (IDEM, MEXICO, 2013)
Como estamos en el mes patrio como cada año toca reseñar cintas mexicanas, ya vi una animada y ahora toco turno a la ganadora del ariel, es decir se supone que es la mejor cinta mexicana del año, aunque quiza sea yo pero lo que vi fue una bonita cinta palomera, y eso no tiene nada de malo, de hecho se agradece que el director y guionista Jorge Ramirez Suarez cambie el tono fatalista que siempre impregna a las cintas sobre inmigracion por una mirada mas conmovedora y alegre, aun y cuando peca de chantajista, es bueno ver algo diferente y no el tipico drama sufrido de todo el mundo sufriendo siendo tratados como basura, y ayudado mucho por tener un reparto que ayuda bastante.

Ramon (Kristyan Ferrer, muy simpatico) ha intentado pasarse al otro lado varias veces siempre fracasando, su abuela y su madre le dicen que lo siga intentando porque donde vive no hay futuro ni oportunidades, ocupa irse para ganar un dinerito y poder regresar, en el pueblo solo existen dos opciones, o te quedas fregado o te haces narco, como Ramon no quiere ninguna le pide el dinero de un terreno que le quito un narco para ir a Alemania donde se reunira con la tia de un amiga y como alla no hay "migra" sera menos bronca, por azares del destino le cae algo de dinero con lo que viaja a Alemania pero se queda en la calle al no encontrar a la mujer, por fortuna para el una mujer empieza a ayudarlo, le da empleo, casa, y se convierte en algo asi como el conserje de un edificio de departamentos de retirados.

Le regalan cosas, le enseñan mucho y a cambio Ramon le enseña a bailar cumbia, a comer chiles y diversas cositas, ademas se enamora de una bonita alemana que ni le entiende, y al final Ramon se convierte en amigo de todos, sobre todo de Ruth (Ingebor Schoner) quien encuentra ayuda en su soledad y hasta se confiesa con el chaparrito mexicano bailador comechile, al final pasa lo obvio, lo deportan, recibe su recompensa y ahora tiene un gran futuro por delante ademas de tener una bonita experiencia, una entretenida cinta palomera con muchas fallas pero que se deja ver, ¿en verdad todo el mundo es tan bueno? ¿debe ser tan chamntajista?

Calificación: Palomera

Cinecritica: Selma: El Poder de un Sueño

SELMA: EL PODER DE UN SUEÑO (SELMA, EU, 2014)
Dejemos de lado el ridiculo y risible titulo que le pusieron aqui y estamos ante una solida aunque chantajista y parcial cinta sobre Martin Luther King Jr., el verdadero heroe en pro de los derechos de la gente de color en el pais del norte a pesar de que para los negros sea mas importante Malcom X al parecer, aqui de manera muy inteligente la directora Ava Du Vernay y el guionista Paul Webb mostraron a la persona, al ser humano que era Martin Luther King y al mismo tiempo al habil monstruo politico que no se detenia ante nada para obtener lo que deseaba, no le importaba su seguridad pero tampoco la de su familia, ni la de sus allegados, sus seguidores, todo por un bien comun, un bien mayor por el que no le importaba usar personas como peones en su plan para lograr tener lleno su gran ego, por supuesto que la cinta no lo muestra de forma directa por el hecho de que su directora y sus productores, entre ellos la todopoderosa Oprah Winfrey, cometen el error de idolatrar al personaje, algo que era de esperarse.

Pero eso se nota en las acciones que tomo Martin (David Oyelowo, muy bien) que tiene como mision personal lograr a como de lugar el voto obligatorio para la gente de color presionando al presidente Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson, excelente) haciendo que las camaras vayan y tomen las injusticias que por supuesto el mismo y sus seguidores se encargan de provocar, de manera inteligente el guion toma solo una etapa de la vida de Luther King, la marcha de Selma a Montgomery, y de esa manera no se siente apurada o vacia, con una etapa de su vida nos muestra como era King, el animal politico, el humano abnegado, el padre desobligado, el hombre mujeriego, el ego desorbitado, asi King despues de pedirle al presidente ayuda y de que lo pongan en espera no puede esperar, decide causar problemas para levantar infulas en la poblacion cuando algun policia decida soltarle un macanazo a algun militante.

Falla estrepitosamente cuando un sheriff resulta lo suficientemente inteligente para no darle piola (esto apenas y se menciona en la cinta), un King derrotado va a Selma donde el gorila que tienen por sheriff les facilita todo, los ataca, los mete de mala manera a la carcel, las cosas se salen de proporción, hay reportajes, el gobernador se mete al pleito, se intenta hacer una marcha, son atacados, Johnson se encuentra muy presionado, Malcom X es asesinado, muchos blancos van a ofrecer su ayuda, se hace de nuevo la marcha, el presidente hace la ley que King queria y este queda como gran heroe, una buena historia bien contada cuyo unicos lastres son el hecho de idolatrarlo demasiado (hasta parece que King es una version negra que tienen de Dios) y el hecho de que Oprah salga nomas porque si en un personaje totalmente irrelevante, se pudo ahorrar eso.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Creative Control

Humor: Colegio Particular

Institución financiera que vende diplomas. Los papás son los compradores, los dueños de la escuela son los vendedores, los maestros son los entertainers… y el alumno es el jamón del sandwich, que no entiende por qué él debe pagar con horas-nalga los intereses de todos los demás involucrados.

21/9/15

Cinecritica: Chappie

CHAPPIE (IDEM, EU, 2015)
El tercer largometraje del director promesa Neill Blomkamp no es el desastre que se grita a los cuatro vientos pero tambien se encuentra a cierta distancia de "Elysium" y aun mas de la excelsa "District 9", de nueva cuenta estamos ante una alegoria politica y social mostrada con una historia de ciencia ficcion, pero si en las cintas anteriores Blomkamp sabia que estaba contando y que queria contar aqui no se decide por una cosa en particular y al tratar de abarcar tanto parece que la situacion se le va de las manos, estamos un año mas adelante, en sudafrica una empresa le vende a los policias unos robots policias de titanio que han logrado bajar el crimen considerablemente, por ello la directora de la compañia (Sigourney Weaver en un cameo extendido) le agradece al nerd de buen corazon Deon (Dev Patel) que los este haciendo inmensamente ricos en tanto el ex militar Vincent (Hugh Jackman a quien se le agradece salir de su zona de confort) se muere de la envidia porque el quiere que su robot que esta clonado (un guiño y homenaje) al de Robocop sean los que ronden las calles.

Pero a Deon lo que menos le importa es pelear contra el crimen o subir en la compañia, el trabaja en un programa de inteligencia artificial que logra terminar y poner en un robot desechable con tan mala suerte que lo hace justo cuando una banda de maleantes lo secuestra y al final se quedan con el robot que como un niño comienza a aprender lo que le enseñen, ahi Ninja (el musico del mismo nombre) lo entrena para robar cierto botin que le servira para pagar una deuda que le costara la vida, en tanto Yolandi (la musica del mismo nombre...) lo trata como un pequeño niño al que mima y enseña por igual cual madre abnegada, y de aqui tenemos toda la pelicula, Yolandi que le enseña el lado humano a Chappie, el terrible padre Ninja que le exige y lo empuja al limite, Deon que quiere que Chappie logre algo mas, como ser un artista o algo por el estilo, es decir que el robot muestre algo que no se espere de el, como la misma Yolandi piensa que hay un alma dentro de el.

Lo interesante del asunto es esto, ver como Chappie crece, comienza a hablar, adquiere conciencia, valores, personalidad, como aprende a amar, conoce la violencia y la maldad del mundo, se comporta como chulo, camina y habla como un mafioso de poca monta, todo esto de la mano de Sharlto Copley que como actor fetiche del director sabe muy bien de que va esto, sus movimientos en la captura de movimientos, sus palabras, su acento, el como escupe las groserias al mismo tiempo que dice niñerias como hombre malo, papi y mami son el alma de la cinta, al final la evolucion de Chappie es creible pero el problema son los personajes secundarios, Yolandi es de lo rescatable, Patel lo hace bien pero a veces su personaje se pierde, Jackman es un personaje unidimensional, un malo maloso que funciona pero que se siente desdibujado, Weaver como apunte hace un cameo, Ninja lo hacia bien pero de pronto su personaje cambia totalmente sin que sea entendible, y aunque los efectos son perfectos como acostumbra el director su ya conocida escena final de accion tiene poca contundencia y termina cansando y lastrando la pelicula, parece metida forzosamente, asi como tambien lo es ese alargado final que aunque bonito carece de sentido, si todo se ve como una broma mala leche de Blomkamp la cosa mejora pero tampoco en demasia, y aun asi esta cinta es mejor que el 99 % de lo que aparece en cartelera.

Calificación: Interesante

20/9/15

Cinecritica: Una Noche para Sobrevivir

UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR (RUN ALL NIGHT, EU, 2015)
La tercera colaboracion del director Jaume Collet-Serra con el actor Liam Nesson es tan competente como las otras dos y pertenece a ese genero en el que parece haberse especializado/estancado Nesson, el de asesino o policia profesional que tiene que asesinar a un mundo de personas mientras salva su pellejo o el de su familia, por suerte las peliculas de Collet-Serra pertenecen a la parte buena de estas, asi que despues de entregarnos a un Neeson contra un reparto internacional en Unknown, a un intento de libro de crimen con Non-Stop ahora regresa para una historia de peleas familiares y de amigos con un drama con sabor a tragedia griega, aunque hay que decirlo, todo esto es solo la excusa para el que tipo se encargue de media mafia mientras protege a su hijo para asi tambien expiarse y de paso ganarse si no un lugar en la familia si el cariño y el perdon de ellos.

Jimmy (Liam Neeson, cumplidor) es el borracho y el bufon de la mafia liderada por Shawn (Ed Harris, bien) quien le tiene un cariño especial por ser su amigo de juventud y porque las vidas que el tomo son la base de su mafia, pero ello no evita que su hijo junior y malcriado lo trate mal, como tampoco evita que haga tratos con la mafia Albana hasta que su padre dice que no pero es demasiado tarde para salirse por lo que todo termina en una masacre donde el hijo de Jimmy es testigo por lo que es perseguido por la mafia, por la policia que esta comprada en tanto Jimmy intenta salvar la situacion hasta que se ve obligado a matar al hijo de Shawn lo que desatara la ira del tipo que no se detendra ante nada, asi como el asesino profesional no se dara por vencido por nada, sin importar que se despache compañeros, amigos, policias corruptos y a su propia familia mafiosa.

La cinta esta bien hecha, persecusiones, violencia, balacera, asesinos profesionales a sueldo, peleas entre padre e hijo, escapes de edificios en llamas y un buen final en cierta cabaña alejada, lo malo del asunto son esas tomas a computadora que recorren la ciudad, rompen el encanto y se notan, años mas adelante se veran muy mal, asi como el escape del edificio, tiene una laguna, por otro lado se agradece que sea realista, Jimmy no elimina cientos de enemigos a plena luz del dia, acaba con uno o dos a duras penas y sale lastimado, por ese lado el realismo de la cinta se agradece y por ello su final no se siente chantajista sino real, ademas ese reparto es buenisimo, el rapero Common funciona bien y Nick Nolte es una grata sorpresa, una pelicula especial para disfrutar un par de horas.

Calificación: Regular

Trailer: Glassland

Humor: Comprensiva

Una profesora universitaria termina de dar a sus alumnos las instrucciones sobre el examen final que presentaría el día siguiente.
Termina diciendo que no aceptaría ninguna excusas de quien no acudiese al examen, salvo caso de fuerza mayor. Un gracioso del fondo pregunta con típico aire de cinismo: “De entre esos motivos justificantes, ¿podemos incluir el de extremo cansancio por actividad sexual?” La clase explota de risas mientras la profesora aguarda pacientemente a que todos se callen.
Entonces mira al payaso y le responde: “Bueno, eso no es fuerza mayor. Como la prueba será de selección múltiple usted puede venir y escribir con la otra mano, o puede usted contestarla de pie, si es que no puede sentarse.” (En esto se han convertido los antaño augustos salones de clase: en tiroteos de albures tipo carpa.)

15/9/15

Cinecritica: El Año Mas Violento

EL AÑO MAS VIOLENTO (A MOST VIOLENT YEAR, EU, 2014)
Aparecen los creditos y uno sabe que acaba de presenciar autentico cine, cine de calidad, de autor, esta emocionado no solo porque la pelicula lo tuvo al borde del asiento en todo momento sino porque el director J.C. Chandor se perfila como un director de gran talento, con una versatilidad que ya no se ve, el director mas interesante de su generacion, se puede mover entre la radiografia finaciera mas cinica con dialogos al por mayor, entregar una pieza de sobrevivencia con un solo actor y sin dialogos a hacer un thriller urbano que coquetea con el cine negro y el de mafiosos, digno sucesor de Lumet y Coppola, Chandor no es un director que busque la taquilla, el dinero o a los adolescentes, el hace el cine que le gusta y tanto como director como guionista tiene el talento mas que suficiente para hacerlo, aqui todo es casi perfecto, el ritmo, la direccion, el guion, las actuaciones, el casting, la fotografia, el diseño que nos lleva al año del titulo, Nueva York en 1981, uno de los años mas violentos que tuvo que vivir la ciudad.

En ese año el hispano Abel Morales (Oscar Issac, excelente) ha hecho un trato con unos judios en la compra de un terreno que le ayudara a hacer prosperar su negocio pero el contrato tiene ciertas clausulas que deben cumplirse, de otra manera no le daran el terreno y peor aun, perdera el dinero que ya dio como deposito, que es todo el dinero ahorrado que tiene Abel, el tipo esta seguro de conseguir el restante pero ultimamente sus camiones son robados un dia si y el otro tambien por lo que sus choferes son golpeados y mandados al hospital, tienen miedo, no quieren trabajar, y con ello el jefe del sindicato quiere que tengan armas para defenderse o les dira que ya no trabajen, Abel se dirige al fiscal (David Oyelowo) quien en lugar de apoyarlo se alegra y de paso lo acusa de diversos cargos, ahora Abel debera enfrentar la justicia, la persecusion de un fiscal corrupto que trabaja a favor de alguien mas, matones son enviados a su casa para ¿asustarlo? un hispano se equivoca y se defiende balazos, el banco se rehusa a darle un prestamo por todos los cargos que tiene encima, sus competidores abusan de el y se alegran de todos sus males, el tiempo se le viene encima, empieza a hipotecar todo lo que tiene, a conseguir dinero de aqui y de alla, vender, mendigar... mientras su mujer Anna (magnifica Jessica Chastain) le reclama una y otra vez y no lo baja de marica por no protegerlas a ella y a sus hijas y por dejarse pisotear.

Pero la verdad no es asi, Abel no es cobarde sino todo lo contrario, como el le dice a uno de sus choferes, los que atacan, roban, usan la violencia, son cobardes que no quieren trabajar, y el nunca sera como ellos, es un hombre de valores que todo lo ha construido con sus manos, con su trabajo, por ello no usa artimañas para ganar, ni roba a los demas, ni les da pistolas a sus empleados, ni le teme a la investigación del fiscal ya que sus números son limpios, por ello respeta a los clientes y considera que merecen la mejor opcion y por supuesto esa es el, pero Abel empieza a sentir la presion de todo, sus competidoras lo quieren ver caer, los delincuentes estan sueltos en ese año donde no existia la policia, el gobierno lo presiona con el fiscal, sus propios trabajadores no entienden la gravedad de la situacion, sus empleados son agredidos un dia si y otro tambien, el sindicato lo amenaza, su mujer no lo baja de inutil ya que ella haria las cosas de otra manera como le enseño su padre mafioso, al final Abel no puede hacer otra cosa que convertirse en lo que odia, en convertirse en lo que todo el tiempo dijo que no seria, todos lo presionaron de tal manera que se convirtio en un lobo que no se detendra ante nada para lograr sus fines, al final Abel fue empujado a perseguir a los delincuentes, a empuñar una pistola, a usar dinero de donde sea para cerrar el trato, a quitarse a una persona que queria y ayudada pero que ahora ve como un obstaculo y ha dejar las cosas claras frente a su nueva situacion todopoderosa con el gobierno, un hombre convertido en monstruo por las circunstancias.

Calificación: Muy Bien

14/9/15

Cinecritica: La Cenicienta

LA CENICIENTA (CINDERELLA, EU, 2015)
Me sente a ver la version mas reciente de Cenicienta de los estudios Disney que ultimamente han destrozado todo lo que les ha caido en las manos pero con muy buenos dividendos economicos, y lo que vi es mejor de lo que esperaba, en mayor parte por el buen hacer de un director como Kenneth Branagh que aunque no le pone completamente su sello si cuela por ahi algunos momentos y frases que son muy suyas, y porque es buen director, sabe donde poner la camara, como manejar los actores, en diseño artistico es un genio, el diseño de produccion, la banda sonora, el maquillaje, el exquisito vestuario, todo es casi perfecto, es verdad que no arriesga nada pero logra su cometido, y si ademas le sumamos que Branagh pudo meter el simbolismo real de que el pie entre en la zapatilla sin que los productores ñoños de Disney se dieran cuenta ya estamos del otro lado, con todo y un gran exito en taquilla.

Obviamente la version de la pelicula es mas parecida a la de Perrault que a la de los hermanos Grimm, de hecho mas a la cinta animada de Disney que ya bebia completamente de Perrault, asi que quitando el hecho de que Ella (Lily James, nacida para el papel) le reclama al principe Kit (Richard Madden) al verlo cazar no hay gran diferencia en lo demas, vemos en un inicio demasiado prolongado como Ella es feliz, como fallece su madre, como su padre se casa con su ya famosa madrastra (Cate Blanchett, bastante bien) y al morir la deja con ella y sus hermanastras para que la usen de criada y la llamen Cinderella, el rey hace un baile donde escogera esposa y todos en el reino van menos Ella a quien se lo impiden, o intentan, porque su hada madrina (Helena Bonham Carter) le da todo para asistir al baile, lo demas todos lo saben, las doce campanadas, la zapatilla olvidada, la busqueda por la chica a quien le quede y el bonito final feliz.

Pero como apunte antes aqui lo interesante es el director que pone a Blanchett escupir dialogos shakesperianos en todo momento, es mala porque Ella es mejor persona y punto, una madrastra que se mueve como habil arpia politica, y obviamente la escena en la que el principe la empuja en un columpio y luego le pone la zapatilla de cristal en el pie, todo un obvio simbolismo sexual que en la historia original es de lo mas importante, ahi Branagh lo mete como no queriendo y me alegra porque eso significa que el gran director todavia esta ahi aunque comido por las ambiciones monetarias y la presion pero que puede emerger en cualquier momento, y la otra belleza es la escena del baile, con una Lily James majestuosa con la cabeza alzada y tirada para atras en todo momento, con todos haciendose a un lado para que ella y el le luzcan mientras en la cinta y fuera de ella en nuestra silla miremos boquiabiertos, porque el reparto estuvo excelentemente escogido y aunque hubiera preferido otra version esta mejor que respeten la clasica a cuando las hacen modernas y resultan serios bodrios.

Calificación: Regular

Trailer: Emelie

Humor: Cocteles

Reuniones diseñadas para encontrarse con personas a las que no vale la pena invitar a comer.

Cinecritica: Ojos Grandes

OJOS GRANDES (BIG EYES, EU, 2014)
Va, la nueva pelicula de Tim Burton no es ni de cerca una de sus obras mayores pero tampoco es el desastre en el que se han convertido sus peliculas mas recientes, tenemos una biopic que (y aqui si difiero con la mayoria) tiene un estilo burtoniano, no visualmente (que al final tambien lo tiene pero sin lo oscuro) pero si autoralmente, pero lamentablemente eso parece afectarle a la cinta, despues de todo estamos ante una historia que daria para un filme dramatico de feminismo pero Burton a pesar de tocar este punto toca muchos otros y termina deambulando por muchos sin terminar de aterrizar ninguno, Margaret (Amy Adams, bien) es una mujer de los años cincuenta que escapa con su hija dejando a su marido, eso no pasaba en esa epoca, lo sabemos, Margaret llega a San Francisco escapando de su marido, buscando empleo, y lo unico que sabe hacer es pintar, ahi conoce al adorable y excentrico Walter Keane (Christoph Waltz, adecuadamente sobreactuado) quien es un pintor que se avergüenza de su verdadero y prolifico empleo de vendedor.

Walter queda prendado de Margaret y sus retratos pero le llama la atencion que todo lo que dibuja tenga los ojos tan desproporcionados, tan grandes, pero es la unica manera en la que Margaret puede pintar, ya que para ella los ojos son las ventanas del alma y por el percance que vivio en su niñez, los dos se casan y viven un cuento de hadas donde como pintores no tienen futuro, pero el ambicioso Walter busca todos los medios y pone sus pinturas en un club nocturno y despues de cierto altercado con el dueño (Jon Polito) se vuelve popular, en especifico los cuadros de los niños con ojos grandes que debido a un malentendido que el no desmiente se le atribuye el ser el artista detras, tiempo despues las celebridades los buscan, los compran, se ponen de moda, no solo las pinturas que Margaret saca como tortillas sino los folletos y fotos que se venden mas que pan caliente a la gente de a pie.

Despues de un tiempo y muy a su pesar la misma Margaret es parte del fraude del que ya no puede salirse, la presion de su marido, el peso de no tener el reconocimiento, el ser solo la esposa del pintor, mentirle a su niña, el descubrir el secreto de Walter, todo la desgasta y queda al borde de la histeria cosa que se sale de control cuando el critico John Canaday (Terence Stamp, bien) lo destruye con su supuesta obra maestra para la ONU, ahi Walter se convierte en un psicopata y Margaret y su hija escapan, la pintora cambia de religion, le dice al mundo la verdad y demandan a Walter en un juicio con un Waltz hilarante y pasadisimo de rosca defendiendose a si mismo y que culmina con un concurso de pintura donde sucede lo obvio, lo malo del juicio, los intercambios de miradas de madre e hija, de pena ajena, al final la cosa termina como woman film pero con la sensacion de que Burton queria indagar en el artista y su obra, y la relacion de esta con la critica, el publico, las ventas, la mercadotecnia, cuando al final de cuentas Margaret solo se prestaba a hacer un biopic sobre su amor por el arte porque adora pintar sin importar la calidad de sus obras, algo parecido al tambien fallido Ed Wood que Burton reviso antes de mucho mejor manera.

Calificación: Vale la Pena

12/9/15

Cinecritica: El Libro de la Vida

EL LIBRO DE LA VIDA (THE BOOK OF LIFE, EU, 2014)
La superpelicula de animacion producida por Guillermo del Toro no es tan grandiosa como la venden, es una cinta palomera que tiene una historia vista miles si no es que millones de veces pero en un envoltorio de folclore popular mexicano, por ello la cinta no depara ninguna sorpresa y lo mismo va para el desarrollo en el que siempre sabemos que es lo que sigue, la animacion se ve un poco burda aunque por momentos resalta la imagineria de que todos esten articulados como titeres. La pelicula comienza con unos chicos castigados yendo de excursión al museo (aqui es donde la animacion flaquea) y una guia los lleva a una zona especial donde les muestra el libro de la vida del titulo y una de las historias que ahi se cuentan.

Manolo, Joaquin y Maria, los tres niños juegan en dia de muertos y ahi La Muerte (Kate del Castillo) y Xibalba (Ron Perlman) hacen una apuesta sobre cual de los niños se casara con la pequeña, obvio La Muerte escoge al buen y valeroso Manolo, Xibalba al creido y egoista Joaquien, ¿adivinen quien ganara? hasta Xibalba lo sabe y por ello hace trampas, los niños crecen, Manolo (Diego Luna) es un torero que en realidad quiere ser musico, Joaquin (Channing Tatum) es el valeroso heroe del pueblo, y Maria (Zoe Saldana) una culta señorita feminista que volvio de España, como Manolo ganara Maria es atacada por una serpiente y Manolo la sigue al inframundo donde todos los dias son pachanga, se encuentra con sus familiares fallecidos y se da cuenta que todo es un engaño, baja mas en el inframundo por la ayuda de La Muerte y gana otra apuesta para finalmente subir a este mundo y ser un heroe.

El camino es pintoresco, placentero por momentos, cansino en otros, pendante en ciertos casos y con una banda sonora que lastimosamente se sirve mucho de reciclar canciones de antes cambiandoles un poco la letra, lastimoso, una mejor eleccion y ejecucion de la musica que canta Manolo (algo original quiza) y tendriamos una mejor cinta, aun asi cumple y no solo para los pequeños, y lo mejor por supuesto son las voces que acompañan el asunto: Placido Domingo, Ana de la Reguera, Hector Elizondo, Christina Applegate, Ice Cube y un largo etc.

Calificación: Regular