31/3/13

Lo Mejor del Mes: Marzo 2013

Peliculas sobrevaloradas, culteras sobre hundimientos, el comienzo de Chaplin, lo nuevo de Pixar con algo viejito, la no entendida pelicula Kubrick-spielbergniana, una magnifica declaración de identidad, lo nuevo de Zemeckis, de Affleck, de Ang Lee, una estupenda opera prima, más Burton, adapataciones de libros, la segunda de Eastwood y el increible inicio de Soderberg:
 
Lo Mejor..... "Sex, Lies, and Videotape" de Steven Soderberg, impecable opera prima que retrata de manera perfecta las debilidades humanas y las complejas psiques sexuales, no hay persecuciones, no hay acción, no hay musica, ni siquiera muchas palabras, simplemente excelentes ejecuciones actorales en una historia enfermiza e imperdible que no podemos dejar de ver a pesar de lo doloroso que resulta.
 
Mención Honorifica..... "High Plains Drifter" de Clint Eastwood, en esta segunda incursión como director Eastwood regresa a sus origenes de Western con muchas referencias a los directores que lo dirigieron como actor y un odio a las personas y sociedades que roza el mal gusto, es tan buena que aun ahorita no se si la debi poner como lo mejor.
 
Segunda Mención Honorifica..... "Boys Don't Cry" de Kimberly Peirce, otra soberbia opera prima grabada de manera realista, cruda, sin aspavientos ni lucimientos a no ser el impecable reparto, aunque sin duda Hillary Swan se lleva los aplausos como ese pobre humano quebrado que no sabe quien es, y que se gana nuestro respeto al escoger un camino aunque nosotros creamos que esta equivocado(a).
 
Tercera Mención Honorifica..... "Beast of the Southern Wild" de Benh Zeitlin, de nueva cuenta otra impecable opera prima pero ahora actual, que enaltece y ataca a esos grupos que son minoria y diferentes, y que bebe muchisimo del maestro Miyazaki y de "Donde Viven los Monstruos" y aun asi se siente fresca, porque es muestra de buen cine.

Trailer: El Premio

Pelicula mexicana multipremiada (si eso es una palabra):
 

30/3/13

Reseñas Manga: BT'X # 2

BT'X # 2 - UN LARGO CAMINO HACIA ELIAH
Comenzamos el tomo de nuevo con esas hermosas paginas a color entintadas por Kurumada y damos gracias a la fallecida Editorial Vid por seriar el manga en México con una calidad aceptable, podria decir que buena como lo hizo con sus últimos mangas, vemos a Teppei con armadura (otra referencia a "Saint Seiya") y su derrota frente a Fao pero lo más interesante lo vive Kotaro a quien Aramis capturo para que investiga al beta maximo mandado por el emperador, "Rafaelo" quien se alimenta de todo ser vivo y parece más un monstruo que una maquina, volvemos con Teppei y sus pesadillas en la iglesia de Fao con los huerfanos mutilados y la pelea con los cuervos, Fao deja ir a Teppei quien se dirige al centro de Eliah pasando por los puntos con guerreros del imperio (¿otra referencia a "Saint Seiya"?), derrotan a un robot gigante lleno de misiles y bombas manejado por un niño.
 
Y despues al despiadado "Capitan Hook", en serio de llama asi, y a su beta Gruby, un gusano gigante que tira acido, pero de nuevo lo más interesante pasa por Kotaro quien despues de conocer a Rafaelo es llevado a una habitación llena de juguetes y se topa con dos niños aunque el esperaba encontrar al emperador de las maquinas a quien todos llama "Dios" y la presentación de Kamiura y su Beta Mirage, una especie de mariposa polinizadora, pero las peleas de Teppei todavia no agarran buen nivel, siendo lo mejor cuando le escupe a Fao que el emperador cuida a los pequeños para que despues sean sus guerreros y el dibujo que sigue mejorando.
 
Calificación: 7.0 - Interesante

29/3/13

Cinecritica: La Venganza del Muerto

LA VENGANZA DEL MUERTO (HIGH PLAINS DRIFTER, EU, 1973)
La segunda cinta de Clint Eastwood en la silla del director es un western amalgama de Sergio Leone y Don Siegel de los cuales aprendio muy bien para entregarnos esta historia misantropica que da una voltereta a la clasica historia de vaqueros donde el pistolero vagando llega a salvar todo un pueblo como un angel protector, en lugar de eso vemos como un demonio llega al pueblo para desatar el infierno pero no de la forma en que uno esperaria, de hecho cumple con su parte del trato y los salva pero al mismo tiempo salda una deuda que tenia con ellos, ahi es donde vemos una parte de la historia que quiza no deba a los directores mencionados pero si al spaguetti western donde no es extraño tomar sucesos y personajes sobrenaturales y de ultratumba para contar historias, quiza de ahi tomo Eastwood ese sentido sobrenatural de la historia, lo de Leone es obvio, el protagonista invencible, callado, duro que no duda en matar a nadie ni quitar lo que tenga en frente para lograr lo que se propone, sin olvidarnos de un cinico y negro sentido del humor que puede incomodar a la mayoria y que sorprendera a muchos al soltar la carcajada frente a algo que no deberian y por supuesto a la historia por encima de la acción, y de Siegel ese odio, esa critica hacia la sociedad y a las personas que permiten, encubren y desean el pecado, la ilegalidad y los crimenes para su propio beneficio.

El titulo original es soberbio y retrata perfectamente el tono de la cinta dejando paso a la duda y ambigüedad en tanto que el ridiculo titulo que le pusieron en latinoamerica no deja lugar a dudas y nos cuenta dizque todo para que a nadie le deje duda y nos quite la valiosa sensación de descubrirlo poco a poco, me refiero al enmarañado de trama que a primera vista no ofrece mucho pero que en realidad es mucho más profunda de lo que aparenta, al comenzar la cinta vemos como el calor nos impide ver totalmente el horizonte y como se materializa (o eso parece) el extraño que cabalga al pueblo de "Lago" donde se enfrenta y mata a tres matones patanes, pero como estos eran los encargados de proteger los intereses del pueblo y de la empresa minera para los que trabajan de otros tres maleantes que salen de la carcel precisamente ese dia y que juraron regresar para vengarse los pueblerinos no tienen de otra que contratar los servicios del pistolero que nunca dice su nombre, a pesar de que el extraño (Clint Eastwood, excelente) se ha comportado como un delincuente desde que llego, tratando mal a la gente, portandose grosero, desdeñando a la gente y hasta violando a la guapetona Callie (Marianna Hill, bastante bien) nomas por ponersele al brinco.

Los lideres del pueblo le dan carta libre y el extraño aprovecha eso, se da la gran vida y cumple caprichos que dan la impresión de querer dar problemas a los lugareños en lugar de redituarle algo, al mismo tiempo los pueblerinos le tienen muchas reservas y lo miran mal desde que llego pero deciden soportarlo hasta que se deshaga de los tres vengadores, el extraño hace sheriff y alcalde al hazmerreir del pueblo, Mordecai (Billy Curtis), quien se vuelve la mano derecha del extraño que toma armas, alcohol, hotel, madera y utensilios al por mayor, incluso regalando a los indios, despierta tanto odio que algunos intentan matarlo pero esté siempre parece estar un paso adelante y todo esto parece ser explicado por los elementos sobrenaturales, hace tiempo el pueblo mando matar al sheriff Duncan por los tres que vienen  por venganza, fue asesinado a latigazos para proteger los intereses de la mina que funciona ilegalmente como confiesa Sarah (Verna Bloom), el extraño le tiene aprehensión a los latigos, parece invencible, les parece conocido a los lugareños (más no igual) y el extraño sueña con el asesinato, al final el pueblo pintado de rojo parece el infierno con todo y manta de bienvenida con la palabra infierno arriba del nombre "Lago", es obvio que va a vengarse de sus asesinos levandolos al infierno en el que ya se encuentran los del pueblo, al final todos pagan y se siente un placer culpable donde la despedida del extraño es tan seca como simbolica, una cinta que se presta a interpretaciones, lecturas y debates, y que a mi parecer ha sido subvalorada, un clasico del western.

Calificación: Excelente

28/3/13

Cinecritica: Entrega Inmediata

ENTREGA INMEDIATA (PREMIUM RUSH, EU, 2012)
Cine palomera que entretiene a más no poder y esa es su mayor ambición, justo por ello la cinta rebasa el palomazo y se convierte en algo más grande, mejor, en cine en estado puro, de diversión y entretenimiento, y con un actor que va a la alza aunque no necesita demostrar nada más, una dirección eficiente de David Koepp que hace lo necesario para distraernos de la sencilla trama mostrandonos juegos y malabarismos por todos lados que hacen la pelicula mucho más amena y con una velocidad vertiginosa, hablando de eso algunas tomas en primera persona de las persecusiones y estas vistas de lado, desde arriba, de atras, son buenisimas, en realidad se siente esa adrenalina, esa tensión, la emoción, esa audestrucción e indiferencia por la vida que comparten los repartidores de la cinta, o por lo menos el principal que se convierte en heroe y blanco por partes iguales sin querer y que toma su papel sin empacho ni posees, simplemente esta haciendo su trabajo porque es un profesional y despues porque quiere hacer una buena obra.

Wilee (Joseph Gordon-Levitt, con una convicción que levanta la cinta) es un repartidor ciclista que a diferencia de los demás no esta de paso sino que odia los trabajos de oficina, ama ser libre y por ello su bicicleta no tiene frenos, sus ansias de adrenalina lo hacen el mejor de los repartidores con el unico problema de haber perdido a Vanessa (Dania Ramirez) y con su rival Manny (Wole Parks) queriendo meter su cuchara ahi, pero cuando una chica china (Jamie Chung) le encargue entregar cierto paquete que es buscado por un peligroso tipo que resulta policia la cosa se sale de control, corretizas, enfrentamientos, carreras con el rival, cambio de manos del paquete, la intromisión de la mafia china por todos lados y muchos golpes y accidentes se volveran parte de la entrega que Wilee no puede dejar de hacer por más que se juegue la vida en ello.

Con una edición vertiginosa y planos de todo tipo Koepp mantiene nuestra atención en todo momento, ayudado tambien por lo corto del metraje, los interesantes y bien usados flashback, los mapas satelitales, las flechas de translado, las superposiciones, los cambios de camara, y hasta las ¿predicciones? ¿calculos? que hace Wilee para saber que camino tomar y salvarse (o salvar a otros) no dejan momento libre, eso y el final genuinamente emocionante con final feliz. Los flashbacks porque estan como herramienta y no como trampa para el espectador, o como forma de ganar tiempo, de verdad nos cuentan parte de la historia que contado de otra manera seria menos interesante, y el villano chistoson encarnado por Michael Shannon resulta tan peligroso como desesperante, un tipo pedante que solo se pone la soga el cuello pero nunca acepta sus errores, en conclusión una pelicula recomendable para pasar el rato aunque creo que casi nadie le dara oportunidad porque no salen autos de marcas.

Calificación: Vale la Pena

27/3/13

Trailer: Los Miserables

Trailer  de "Les Miserables" de Tom Hooper basado en la historia de Victor Hugo, un musical y solo por ello voy a verlo porque el genero esta en extinción:


26/3/13

Reseñas Manga: BT'X # 1

BT'X # 1 - ¡EL DESPERTAR DE X!
Retomamos la sección con un manga que nos remite al inicio de esta, comence la sección con "Saint Seiya" de Masami Kurumada y volvemos al mismo autor que como de costumbre nos entrega un shonen con muchas peleas y el mismo choro de ser hombre y la valia del humano, y con el diseño de personajes practicamente igual al de "Saint Seiya", usando la maxima de Ozamu Tezuka nos pone los mismos diseños de personajes en diferentes circunstancias y a veces con caracteristicas diferentes, eso explica que el protagonista Teppei sea un clon de Seiya, la historia comienza con los hermanos Kotaro y Teppei quienes hacen una promesa, conco años despues es un gran cientifico que es buscado por el "Imperio de las Maquinas", una diabolica organización que quiere conquistar el mundo, o por lo menos en este tomo es esté cliche, Teppei lo defiende y promete protegerlo, por desgracia Kotaro es capturado por una abeja gigante mecanica llamada Rosemary que mata a todos los cientificos de la convención.
 
Teppei va tras él y pelea con "Metalface", un guerrero mitad mecanico y su beta (una especie de supercomputadora hecha para pelear con multiples caracteristicas) Madona una especie de dinosaurio, el Beta X (unicornio chino) revive con la sangre de Teppei (obvia referencia a "Saint Seiya") pero se rehusa a ayudarlo, aun asi terminan juntos despues de varias rencillas, y vemos el pasado de Teppei entrenado por la antigua donadora de X, Karen quien salvo su vida porque el niño salvo la de ella, se nos presenta al predicador Fao y beta Fenix Jutaimme, conocemos a Teppei quien no es un humano muy complejo y a X que increiblemente es más complejo que las personas que salen, un buen tomo de presentación y un avance en el dibujo de Kurumada.
 
Calificación: 6.7 - Vale la Pena

25/3/13

Cinecritica: Una Aventura Extraordinaria

UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA (LIFE OF PI, EU, 2012)
Una pelicula maravillosa le queda perfecto como adjetivo ya que verdaderamente nos maravilla, visualmente es sublime y la dirección es asombrosa, y a diferencia de muchos a mi si me gusto el guión, es imaginativo, tramposo y ambiguo con multiples lecturas y un homenaje al cine, a la literatura, a la narración como un medio poderoso de conectarnos con lo que queremos, por ahi a muchos les molesta que la pelicula tiene tintes religiosos y que su principal mensaje es creer en Dios, en lo personal no veo porque esto tiene que causar escozor pero lo que me parece interesante es que la cinta no dice eso, habla sobre la necesidad que tenemos todos de creer en algo, sea lo que sea, Pi el protagonista del relato decide creer en Dios y esto no cambia sin importar lo que le suceda, por ahi diran algunos que la cinta dice que Dios lo salvo porque siempre tuvo fe pero la verdad es que se salvo por multiples factores (es valido pensar que Dios es uno o todos) y si no se hubiera salvado aun asi hubiera tenido su fe intacta, porque esa es la decisión que tomo, y no es mala ni esta erronea, es tan sensata como la de cualquiera e incluso Pi nunca dice al reportero que lo que le dijeron de que la historia lo haria creyente es verdad, Pi ha tenido tal epifania en su viaje que sabe que todas las respuestas y caminos son tan correctas como las crea su creyente, es decir que cada quien elige en que creer, y la magia de Ang Lee es mostrarnos que esto se aplica a todo, especialmente al cine y las historias que cuenta, claro que aplica a las suyas, quiza por ello le dieron el oscar a mejor director aunque le negaron el de mejor cinta, Lee hizo un homenaje al cine y a cualquier medio de narración como algo magico donde la mente y el espiritu son más grandes y van más alla que la simple realidad y la verdad.

En los primeros momentos de la cinta pareciera que vamos a ver otra pelicula biografica fantaseosa al estilo de la sobrevalorada "Forrest Gump", la subvalorada "Amelie" o "Big Fish", pero despues de la introducción viendo animales y con el escritor canadiense (Rafe Spall) preguntandole la historia a un Pi adulto (Irrfan Khan) y de pasado el segmento de la niñez donde vemos cantidad de anecdotas y datos curiosos que se notan tramposos la cosa se pone mejor, el niño Pi (Ayush Tandon) necesita algo en que creer, necesita una motivación para su vida, es por ello que siempre esta en busqueda de eso, ya sea el hinduismo, el cristianismo o el islam, adopta todas hasta que su padre le muestra lo cruel de la vida y Pi simplemente se pierde, hasta que encuentra el amor pero se va de la India y el barco japones en que viaja con su familia naufraga, aqui comienza lo mejor de la cinta, a partir del naufragio Pi (Suraj Sharma, muy bien e ignorado olimpicamente por todos) pierde a su familia, convive en la balsa con una cebra herida, un orangutan hembra ("Orange Juice"), una hiena y hasta un tigre llamado Richard Parker por un error burocratico.

Obviamente los animales no pueden convivir por lo que a la primera oportunidad la hiena empieza  a hacer de las suyas hasta que el tigre le pone un hasta ahi, de ahi en adelante Pi tendra que luchar contra las contrariedades del naufragio, la sed, el hambre, el mar, el sol, la marea, las tormentas, al mismo tiempo que pelea contra el tigre que no lo deja subir al bote y se las apaña en una precaria balsa construida por él, despues de muchos problemas Pi por fin logra domar al tigre que lo sigue en esta magica aventura donde la fantasia se fusiona con la realidad, donde los peces voladores llegan a montones, se captura un pez que cambia de color, una ballena casi los hunde, un banco de medusas ilumina el mar, Dios se muestra en forma de tormento con epifania incluida (dos por cierto), son salvados por una isla carnivora repleta de suricatas, y asi hasta llegar a México donde Richard Parker lo abandona nomas asi porque es un animal, pero la cosa no es tan sencilla, el reportero no cree la historia asi que Pi le cuenta la que los investigadores le obligan a contar, una donde el marinero lastimado se vuelve la comida del cocinero y el sacrificio de su madre hasta que explota y Pi muestra la maldad que habita en él, los paralelismos de una historia con otra son obvios y ahi es donde uno entiende todo, la historia va más alla del viaje espiritual de Pi, es un viaje espiritual quebrado donde siempre tiene dos facetas, algo obvio en la visión del mar y en la tormenta de Dios, al final el reportero elige la historia del tigre (cualquiera puede ser esta) y ve la que eligieron los investigadores, y Pi le dice que es lo mismo con Dios, es decir esta bien creer en la más bonita o adornada, es decir que esta bien vivir en la mentira si eso nos hace felices, una declaración tan fuerte como ambigua y principalmente humana, y un pilar de las historias y narraciones como bien sabe el talentoso Ang Lee.

Calificación: Muy Bien

24/3/13

Cinecritica: Los Increibles

LOS INCREIBLES (THE INCREDIBLES, EU, 2004)
Segunda cinta de Brad Bird que nos entrega más de lo que parece, no cabe duda de que Bird es un realizador con mucho talento y aunado a la gran calidad que hay en Pixar solamente nos podria entregar algo bueno, aunque queda lejos de su "Ratatouille" y de "The Iron Giant" la cinta esta muy por encima de la mayoria de las cintas animadas y en un buen lugar de lo que nos ha entregado Pixar, y en cuanto a animación solo podemos decir que es espectacular, efectos de sombras, agua, luces, polvo, todo esta hecho con una gran maestria, incluso el diseño de los personajes funciona muy bien para representarnos el mundo en el que viven, y por supuesto las peliculas de Pixar van más alla de contar una simple historia aventura con humor, los guiños al espectador adulto estan ahi, de hecho pudiera parecer que precisamente para nosotros los adultos esta hecha esta cinta si no fuera porque hace mucho que entendi que los niños son tan o más entendidos que uno, pero es imposible no sentirse identificado con el oficinista atado a un trabajo estupido y monotomo, a un futuro sin futuro y a una existencia que no tiene nada que ofrecer más que seguir viviendo ¿no es eso suficiente? parece que para Mr. Incredible no, y para nosotros tampoco.
 
Despues de un inicio que parece un lugar común para la mayoria de cintas sobre superheroes, sean animadas o no, el Sr. Increible nos demuestra que esta más alla, dejemos a un lado su carro convertible, su traje y veamos como salva el dia atrapando bandidos y salvando gatitos mientras lidia con un supervillano y un fanatico extremista para despues ser criticado por la policia por no hacer su trabajo, eso si, coquetea con una heroina con la que se casa y deja el trabajo despues de que lo demandan por frustrar un intento de homicidio, quince años despues los superheroes no existen, el gobierno los encubre y la gente los repudia, Bob Parr ahora lleva una monotoma vida de oficinista en una empresa de seguros, ha subido peso y odia la vida, detesta ver como los criminales delinquen enfrente de él y soporta los gritos un dia si y el otro tambien, lidia con problemas normales y es tan mandilon como cualquier hombre, especialmente si su esposa es Helen o mejor dicho Elastigirl mientras que su unico escape es vivir a traves de sus hijos, especificamente del hiperactivo Dash quien siempre pelea con la emo/dark timida Violet.
 
Bob tiene como hobbie escuchar la radio y tratar de ayudar a la sociedad en secreto, pero lo descubre una agencia gubernamental que lo contrata para probar diferentes dispositivos y salvarlos de su propia creación, la vida del Sr. Increible da un giro, gana dinero, vuelve a estar en forma, ama su vida, su trabajo, su familia, pero todo lo hace a escondidas y nada es lo que parece porque la dichosa agencia no resulta ser lo que parece por lo que Helen junto a Violet y Dash van a salvar a Bob de un terrible fantasma del pasado que nunca ha podido perdonar y que la verdad como villano pues simplemente se queda corto en una cinta donde se esperaria más del nemesis, pero dejando de lado esta parte y la parte final con mucha acción la cinta cumple muy bien y tiene temas y tela de donde cortar, es decir, los problemas familiares "normales" son mucho más interesantes que los de los superheroes, el hastio en la vida de Bob, la doble vida que lleva a espaldas de su mujer, los problemas entre estos, las sospechas de engaño, los niños preocupados por la familia quebrada, y un largo etc. Eso es lo más valioso de la cinta, Bird nos regala cosas que estan ahi para el ojo que sabe apreciarlo, por ello los poderes de ellos, la fuerza egolatra de Mr. Incredible, la elasticidad sexual de Elastigirl, la hiperactividad del veloz Dash que juega tal niño, el campo de fuerza impenetrable y la invisibilidad de una adolescente que quiere estar sola y alejada, y el niño Jack que ahi si, no acabo de entender, quiza cuando la vea de nuevo.
 
Calificación: Muy Bien

Trailer: Mi Novio es un Zombie

Creo que asi le pusieron en México, lo que si es que a "Warm Bodies" le ha ido impresionantemente bien en los Estados Unidos, lo cual no es sinonimo de calidad sino todo lo contrario en ultimas fechas pero bueno, aqui esta el trailer:


Humor: No es lo Mismo

No es lo mismo
Tienda de antigüedades, que tanda de ambigüedades. El primero es oficio de anticuarios; lo segundo, vocación de economistas.

23/3/13

Cinecritica: El Señor de las Moscas

EL SEÑOR DE LAS MOSCAS (LORD OF THE FLIES, EU, 1990)
Opera prima de Harry Hook que dirige de manera artesanal una cinta que se asemeja mucho a la novela en la que esta basada, la novela de William Golding que todavia no leo (mea culpa) un error que debo remediar de ya, aun asi supongo que ese aire de misantropia que impregna la cinta es la parte central de la novela, una historia que ha sido parodiada/homenajeada en todos lados, unos niños quedan solos y crean una sociedad que inevitablemente se derrumba, lo perturbador del asunto es que la sociedad de los pequeños no falla por la edad de estos sino simplemente porque son humanos, es decir que segun Golding estamos irremediablemente condenados al fracaso, las metaforas sociales, humanas, animales, politicas y religiosas estan ahi, y son faciles de ver y encontrar, a final de cuentas uno termina genuinamente asustado y sin necesidad de que sea una pelicula de terror, el final es increiblemente memorable y da unas ñañaras terribles, y lo peor del asunto es que la espiral de terror, el declive de este intento de sociedad comienza desde mucho antes, desde el inicio se podria decir, y la cinta siempre va ascendiendo hasta que toma los tintes memorables que ya mencione.
 
Unos niños tienen un accidente aereo que los obliga a valerse por si mismos ya que el piloto esta moribundo, es asi que crean una sociedad tomando como lider al responsable Ralph (Balthazar Getty) y con una caracola que sirve para llamarlos y representa obviamente a la sociedad, Ralph toma como consejero a "Piggy" (Danuel Pipoly) quien es la mente pensante que siempre se mantiene frio y con la mente abierta, en tanto Jack (Chris Furrh) se encarga de cazar jabalies, o por lo menos eso es lo que quiere hacer ya que no soporta estar recolectando, es asi que los niños crean una sociedad donde todos trabajan para lograr sus objetivos con funciones especificas siendo la más importante cuidar de la fogata en lo alto de un cerro para que puedan ser rescatados, pero como en la realidad todos empiezan a descuidar sus tareas e incluso dejan que la fogata se apague cuando pudieron haber sido rescatados lo cual hace un problema entre Jack y sus cazadores y la sociedad de Ralph.
 
Jack se separa y crea una sociedad aparte donde hace banquetes e invita a todos a unirse a él, ni decir que poco a poco los pequeños dejan a Ralph quien al final solo quedara junto a "Piggy" en su lucha por la razón, mientras que el bondadoso Simon (James Badge Dale) es el unico que investiga sobre la misteriosa criatura que azota la imaginación de los pequeños y que va a donde esta el señor de las moscas del titulo, es decir la cabeza de cerdo que sirve como ofrenda a la bestia usada por Jack para mantener el miedo de sus súdbitos y con ello el poder, pero el descubrimiento de Simon lo lleva a un terrible muerte que despierta la violencia, el sadismo y el salvajismo que lleva a otro asesinato y a una implacable persecución con final de antologia. Los simbolos son muchos y se pueden interpretar de amplias maneras, por ejemplo el señor de las moscas puede ser Jack quien manipula a todos con un simple movimiento, es decir sus "ciudadanos" son moscas, Ralph puede representar la razón, la humildad, la democracia o hasta la humanidad, siempre razonable pero sin hacer nada, "Piggy" es la razón, el lado pensante que siempre desdeñamos y odiamos, Simon es el amor, la bondad que habita dentro del humano, y hasta se ve como una alegoria cristiana y Jack es la violencia, el sadismo, las ansias de poder, los politicos que quieren mantener a su sociedad controlada con miedo (coff, coff Obama), embrutecida (coff, Peña Nieto, coff) e idiotizada, al final la cinta no deja titere con cabeza, somos una banda de salvajes que a la primera de cambio nos damos en la madre por un poco de poder, vaya discurso para una novela con niños.
 
Calificación: Bien

21/3/13

Cinecritica: Atrapame si Puedes

 ATRAPAME SI PUEDES (CATCH ME IF YOU CAN, EU, 2002)
Despues de entregarnos dos cintas esplendidas Spielberg seguiria por el buen camino aunque ahora con una cinta más sencillla, menos ambiciosa y por ende más sencilla de ver, es decir que esta pelicula aunque mucho menos buena que "A.I. Artificial Intelligence" y la soberbia y menospreciada "Minority Report" puede ser disfrutada por mucha más gente debido a su tematica sencilla y facil de entender, la historia que habia sido pensada y planeada desde hace mucho por el director quien finalmente la hizo dejando de lado "Big Fish" que acabo de reseñar esta basada libremente en la historia veridica (como no podria ser de otra manera con Spielberg) de Frank Abagnale quien fue un famoso estafador norteamericano que les pinto las narices a todas las autoridades, a muchas empresas, y a infinidad de personas para poder llevar una vida como rey sin hacer nada, solo aparentando, y con ello conseguir una vida soñada repleta de mujeres.
 
La historia inicia cuando el joven Frank (Leonardo DiCaprio cuando todavia le faltaba para convertirse en actor) no puede con la presión que hay en su quebrada familia y sale huyendo, empieza a sobrevivir haciendose pasar por un piloto de Pan Am, nada complicado, solo tuvo que entrevistar a unos imbeciles que estaban muriendose por platicar todo debido a su ego de que ser piloto es lo mejor, ¡y se consiguen muchas azafatas! claro que la verdadera habilidad de Frank era actuar de manera solvente y sobretodo de falsificar documentos con una meticulosidad enfermiza, por supuesto que tambien falsifica cheques con lo que se da la gran vida y como tiene un sistema muy complejo es muy dificil que den con él, o que siquiera un cheque le sea rechazado, de aqui en adelante vemos la perspicacia de Frank para salir avante, sus lloriqueos por papi (Christopher Walken) y mami que ya se separaron y su constante peligro escapando del incansable sabueso Carl (Tom Hanks).
 
Esta es la historia, simple pero no simplona, siempre esta sucediendo algo, cada vez se acercan más a Frank que tambien pasa por medico (esto demuestra mi teoria de los medicos) y se compromete con una simplona enfermera (Amy Adams) para lo cual se vuelve abogado y engaña hasta a su suegro (Martin Sheen) antes de que lo encajonen y literalmente se vuelva loco, hasta aqui la cosa va bien, una divertida muestra de gato y raton pero la cinta se desinfla al final cuando se Carl se hace cargo como padre de Frank, le consigue trabajo, libertad y fortuna, la cosa se vuelve cansina y chantajista, minutos que le sobran al metraje, hubiera bastado una nota para contar eso pero bueno, Spielberg es Spielberg y no puede evitar su lado sentimentalon y chantajista.
 
Calificación: Vale la Pena

20/3/13

Cinecritica: ¿Y dónde está el piloto?

¿Y DÓNDE ESTÁ EL PILOTO? (AIRPLANE!, EU, 1980)
La opera prima de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker es una entretenida comedia que hasta la fecha sigue funcionando tan bien como creo que lo hizo en su tiempo, aunque eso tampoco significa que estemos ante una gran cinta, no creo que lo haya sido nunca pero de que cumple su cometido no se puede negar, eso si, los chistes se pueden sentir demasiado ligeros para lo que ahora se acostumbra, especialmente los que son transgresores que ahora se quedan muy lejos de los limites que ha tocado la comedia "estupida" que adoran los gringos, pero por fortuna los mejores chistes de la pelicula pasan por el otro lado, el de comedia de situaciones bien hecha, chistes politicamente incorrectos, mofa por doquier y una invitación a reirse de todo y de todos, es asi que uno de los chistes más logrados de la cinta es la reacción que tiene el piloto cuando se esta discutiendo el porque de la crisis medica en el avión, simple, sencilla y eficaz.
 
La cinta es un remake de "Zero Hour!" de 1957 que todavia no he visto (ni muero por hacerlo, ya vere si hay oportunidad) y supuestamente copiada casi linea por linea y hasta en las escenas, pero lo que alla era una cinta de desastre con drama es aqui una comedia que no se toma nada en serio, ni siquiera la relación romantica que se supone es el centro de la trama, en lo personal me gusto mucho esto porque ahora en las comedias se le intenta meter una trama seria, sentimentalona y chantajista que lo unico que logra es lastrarlas, aqui los cinicos directores y guionistas se creen la broma y nos cuentan una parodia/homenaje al genero de desastres aereos que tanto se popularizo en los setenta, un digno final para un genero sobreexplotado que no daba para mucho.
 
La historia es sencilla como apunte antes, una joven pareja que atraviesa una crisis, ella es una azafata y él un ex-piloto traumado que teme volar, esté se sube al avión donde lamentablemente una enfermedad causada por el pescado deja inutilizada a la mitad de los pasajeros e incluso a los pilotos, por lo que el piloto automatico "Otto" toma cartas en el asunto pero solo Ted (Robert Hays) puede aterrizar el avión, para ello debe vencer sus miedos y hasta reconquistar a su chica, por otro lado tenemos azafatas cantarinas, una niña enferma que nos mata de risa cuando tiene un ataque, negros que hablan ¿¡negro!?, cameos a morir, un medico hilarante, y cantidad de pasajeros pesados y otros que se encargan de los últimos, además en el aeropuerto hay muchas risas con el sonido y los cansinos fanaticos religiosos ¿quien no los odia? el final de la cinta es obvio pero el camino se agradece en una cinta que ha envejecido bien, de hecho funciona tan bien que algunos gags han sido copiados cinicamente en la pelicula del malhablado oso "Ted".
 
Calificación: Vale la Pena

19/3/13

Trailer: Zero Dark Thirty

Trailer de "Zero Dark Thirty" de la ganadora del oscar y casi siempre interesante Kathryn Bigelow:


Comentarios: Nombres

Nombres
 ¿Sabes cuál era el nombre completo del inmenso Flaco de Oro, Agustín Lara? Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino. ¿Y sabías que el nombre completo de Melchor Ocampo (abogado, científico, político liberal mexicano, cercano colaborador de Benito Juárez) fue José Telésforo Juan Nepomuceno Melchor de la Santísima Trinidad Melchor Ocampo? Ah, qué tiempos aquellos cuando la inefable burocracia no castraba a los ciudadanos, obligándolos (entre otras muchas idioteces) a poner su nombre completo en espacios diminutos de incontables formularios que más parecen feroces camisas de fuerza que inocentes machotes por llenar. A ver si las facilidades computacionales logran revertir estas limitaciones absurdas (por una vez, la tecnología por la liberación del hombre en vez de por esclavizarlo).
 
Fuente: La Buhedera

17/3/13

Literatura: Viaje Al Centro de la Tierra

DEBE LEERSE - "VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA" (VOYAGE AU CENTRE DE LA TERRE)
¿Qué no se ha dicho sobre esta aventura cientifica de Jules Verne? quiza su tercer novela cientifica, apunto cientifica porque Verne para entonces ya habria escrito cantidad de versos, obras, historias y ensayos, aqui en lugar de mostrarnos viajes en globos Verne daba la vuelta dejando el cielo y apuntando para abajo, especificamente para el centro de la tierra, una expedición que era impensable en su tiempo y que todavia lo es, claro que ahora casi nadie quiere explorar el centro de la tierra, por lo menos no con la misma enjundia y anhelo con el que el infatigable y terco profesor Lidenbrock quien arrastra a su realista y negativo sobrino a tan suicida expedición, justamente vemos la historia contada del lado del incredulo Axel desde la precisa introducción con todo y enamorada, conocemos la forma de ser de todos los personajes, incluso la sirvienta, el profesor se obsesiona con un mensaje que al ser descifrado dice que se puede ir al centro de la tierra.

Rapidamente se aventuran a viajar por tierra hasta Islandia, contratar al impasible y entrañable guia Hans, subir el sneffels, y ahora si, bajar por uno de sus crateres hasta el centro de la tierra, una historia sencilla pero rica en detalles, en aventura, con mensajes que van más alla, por ejemplo la más que interesante relación familiar de tio-sobrino y por supuesto el meticuloso y enfermizo detalle de Verne en explicar y describir toda clase de aparatos e hipotesis cientificas que no son solo imaginaciones, Verne estudio y se preparo muchisimo por lo que todo lo que se muestra tiene una base cientifica real, asi vivimos la desesperación de los descensos por las venas mineras tan detalladas como asfixiantes y desesperantes que casi roban la vida de nuestros heroes, el salvador arroyo, Axel perdido, la boveda subterranea con flora antiquisima y un mar, la impresionante batalla del ictiosaurio con el plesiosaurio durante la navegación, la terrible tormenta, la aparición de animales supuestamente extintos y una salvación inesperada, tan emocionante como pensada, en conclusión una obra excelsa, una aventura llena de detalles, completamente cientifica pero tan emocionante como la que más.

16/3/13

Cinecritica: El Gran Pez

EL GRAN PEZ (BIG, FISH, EU, 2003)
Despues de la repudiada "Planet of the Apes" y de dos subvaloradas cintas como son "Sleepy Hollow" y "Mars Attacks!" Tim Burton volvia a recuperar a la critica y al publico con la sobrevalorada "Big Fish", lo que son las cosas, y no digo que la pelicula sea mala sino todo lo contrario, de hecho me gusta mucho pero de ahi a que sea de lo mejor de Burton hay un mundo, lo que no se puede negar es que tiene ese encanto burtonesco que es tan odiado en otras peliculas del director y que juega habilmente con la realidad y la fantasia entremezclandolas de tal manera que uno no puede ver donde se separan las unas de las otras, además tiene algunas imagenes fantasticas que aunque casi no tienen mayor aportación que distraernos y verse bonitas no se puede negar la maravilla que es tenerlas enfrente, al final queda claro que la historia no es sobre la vida del personaje Edward Bloom que vive cantidad de situaciones que obviamente estan más que adornadas para que sean exquisitas anecdotas salidas de alguna vieja historia romana de heroes o alemana de cuento de hadas sino la relación quebrada de padre-hijo donde ninguno comprende al otro y acaso ni siquiera se soportan justo como siempre digo, una situación normal o ¿una extrapolación personal?
 
La historia comienza con la pelea de Edward Bloom (Ewan McGregor, bastante bien) con un gran pez de rio que tiene hasta leyenda para recuperar su anillo de matrimonio mientras su hijo nace, el niño crece con las historias de su padre pero cada vez le cansan más hasta que es un adulto (Billy Crudup, bien) con familia propia y explota en plena boda contra su padre y su ansia de acaparar la atención, las cosas se mantienen asi hasta que su madre (Jessica Lange, bien) le dice que su padre esta muy enfermo y debe visitarlo, con lo inminente de la despedida Will intenta que su padre le cuente la verdad sobre él pero este se niega a contradecir las historias que siempre ha contado y mientras Will investiga sobre el verdadero pasado de su padre, el viejo Ed Bloom (Albert Finney, simplemente soberbio) le cuenta todas sus historias a la esposa de su hijo, la encantadora Josephine (Marion Cotillard antes de ser superestrella pero igual robando camara cada vez que sale), y la cinta trata sobre eso, la vida de Bloom, desde que nacio, su vida como niño con el encuentro con una bruja (Helena Bonham Carter tan eficiente como de costumbre).

Sus grandes proezas en el pequeño pueblo donde se siente como un pez grande en un estanque por lo que decide probar suerte fuera del pueblo despues de enfrentarse con un gigante (Matthew McGrory) que se vuelve su acompañante, meterse en un tenebroso bosque donde conoce un pueblo magico llegar al circo donde conoce al amor de su vida y trabaja casi de esclavo para su explotador jefe (Danny DeVito) quien el ayuda a ir con la mujer de sus sueños despues de que descubre su secreto, Edward hace hasta lo imposible para enamorar a Sandra (Alison Lohman perfectamente adecuada) que es donde se dan las mejores secuencias de la cinta, la misión militar donde regresa con siamesas, su encuentro con el poeta Norther (Steve Buscemi) a quien manda a robar en grande trabajando en Wall Street y como salva al pueblo magico donde se perdio de joven (otra metafora interesante) pero hasta aqui la cinta es una interesante metafora fantastica en forma de fabulas, lo bueno es que al final Burton nos entrega lo mejor, la verdadera naturaleza de la cinta, esa relación quebrada entre padre e hijo, ¿la misma tendrá Burton? Al final la cinta reconcilia a los dos en una escena tan conmovedora como fantastica y donde se engloba toda la cinta, pareciera que todo esta hecho para este magico momento donde la familia disfuncional se comprende, se tolera, se ama, porque a final de cuentas asi debe de ser, más alla de la naturaleza particular de Bloom la historia de amor padre-hijo es lo que vale la pena, hasta a uno le dan ganas de entender a su padre, de platicar y convivir con él, o de perdida tolerarlo.

Calificación: Muy Bien

15/3/13

Cinecritica: Sexo, Mentiras y Video

SEXO, MENTIRAS Y VIDEO (SEX, LIES, AND VIDEOTAPE, EU, 1989)
En cierta escena clave de la excelente opera prima del prolifico Steven Soderbergh la mojigata Ann (Andie MacDowell francamente sorprendente) descubre el arete de su "extrovertida" hermana Cynthia (Laura San Giacomo, desbordando sexualidad en una interpretación excelente) bajo la cama de su alcoba, la irremediable prueba de que su pedante marido John (Peter Gallagher, adecuadamente bien) le pone los cuernos con ella, por lo que ni tarde ni perezosa se dirige a los brazos del raro y enfermizo pero curiosamente encantador Graham (James Spader, excelente) para desquitarse, pero el susodicho no tiene interes en ella, ni en el sexo, por lo menos no de la manera que uno piensa cotidianamente, pero las circunstancias han cambiado y Graham reniega que lleva nueve años tratando de evitar lo inevitable y que al final de nada han servido sus esfuerzos por mantenerse alejado de todo y de todos para que no vuelva a pasarle la frustrante relación con la muy mencionada Elizabeth, amor de antaño que tiene que salir a relucir precisamente al final de la cinta, con el duelo final que no necesita balas ni pelea porque lo que se ve, dice y se deja de decir es mucho más fuerte e hiriente.
 
Si uno empieza a contar de que va la cinta se pierde de todo lo interesante, ya que a diferencia de la acabada de reseñar "Argo" que usa el guión como pretexto (¡¿y aun asi gano mejor guión?!) para poner aspavientos, momentos e imagenes en primer plano esta cinta es muy diferente, aqui la historia es sumamente importante, los actores son el alma de la cinta, una mirada de ellos, un movimiento, un timbre de voz, un gesto, una sonrisa, un caminado, una mano quitando el pelo de la cara nos dicen mucho más que los inacabables discursos Tarantinescos que no van a ningun lado, y finalmente la dirección de Soderbergh (quien tambien la escribio) es precisa, el estilo indie-independiente es perfectamente adecuado para la cinta, el tono preciso, la fotografia limpia, los sonidos reales, la casi nula musica que solo se usa para enfatizar momentos en lugar de ponerse por encima de ellos, asi que a lo largo del metraje casi no escuchamos musica y la poca casi pasa por sonidos, por lo que siempre nos concentramos en las pisadas, los sorbos, los ruidos, los golpes, las puertas cerrandose, los besos, las mentiras que salen de las bocas de los personajes, bueno de otras salen comentarios cinicos, enfermos y hasta esquizofrenicos.
 
La cinta nos muestra la sosa vida del matrimonio formado por John y Ann, el primero es un abogado exitoso con una activa vida sexual en la que él mismo se jacta de que desde que tiene el anillo las mujeres le llueven aunque la verdad es que John siempre ha tenido facilidad, pero la eficacia del anillo no se pone en duda porque tiene un amorio con la hermosa hermana de Ann que solo va de sexo, mientras la timida Ann se pregunta con su psicologo porque no le han recogido la basura o porque hay accidentes aereos cuando en realidad quiere preguntarle porque su marido ya no intenta tocarla, no es que lo desee, solo le parece raro, y su enojo va más alla porque John invito un antiguo amigo a su casa sin consultarle, pero cuando Graham llegue Ann se da cuenta que se entiende con él y se solidariza con su problema, Graham es impotente pero es obvio que es un trauma autoimpuesto debido a su fracaso con su amor de antaño Elizabeth, asi que mientras vemos como avanza esta extraña relación que casi se derriba cuando Ann descubre el "hobbie" secreto de Graham, grabar interrogatorios sexuales a mujeres que ahora son su unica interacción, John y Cynthia se estancan, el trabajo de John pasa a segundo termino por debajo de su libido, Ann intenta cambiar y duda cada vez más de su matrimonio, Cynthia intenta quitarle a Graham porque lo unico que le importa es ganarle a su hermana por un complejo de inferioridad, y Graham intenta no meterse en nada, ser un cero a la izquierda como viene desde hace años pero tenemos claro que desde que llego abrio una caja de pandora que ya no puede volver atras en un final tan excelente como abierto y satisfactoriamente culpable, sin duda una joyita menospreciada.
 
Calificación: Excelente

14/3/13

Cinecritica: Argo

ARGO (IDEM, EU, 2012)
Otra pelicula oscareada, y esta vez nada menos que la ganadora del oscar a mejor pelicula que desde ya me parece una pelicula inflada porque a pesar de que es recomendable no pasa de ser un divertimento filmado con profesionalidad, e incluso ya me parece injusta ganadora porque "Beast of the Southern Wild" que acabo de ver y reseñar me parece mucho más lograda, mucho mejor que esta cinta que a pesar de todo tiene cualidades, eso no se le niega pero por desgracia el patriotismo y el sentimentalismo acaban ganando la partida al final, por lo cual uno casi tiene que tratar de hacerlo a un lado para ver la mejor cara de la pelicula, eso si, es mejor que la aburrrida "Flight" de Zemeckis. Argo esta basada en una historia real con todos los adornos que deben hacersele a una historia para hacerla cinematografica, por lo que el excesivo uso de tensión al final no me molesta en cambio si lo hace su chantajista final con propaganda patriotista y democrata.
 
La historia no es muy compleja pero esta muy bien adornada y se desglosa en dos ramas principales, por un lado la historia principal donde vemos como salvan a los seis gringos atrapados en Iran, la más floja por cierto, y la interesante que es donde hollywood se autoparodia con la pelicula falsa que sirve de pantalla para el rescate, comenzamos viendo una pequeña reseña donde vemos la dictadura del Sha y el comienzo de la dictadura musulmana, como EU le da asilo politico al Sha (cosa que nada más pasa de refilon la cinta) los iranies atacan la embajada haciendo rehenes a todos menos a seis que logran escapar y llegar a la embajada canadiense, pero pronto los iranies se daran cuenta de que faltan seis y hay seis invitados en la embajada canadiense por lo que los americanos deben de darse prisa en rescatarlos.
 
El esperto extractor Tony Mendez (Ben Affleck efectivo con su cara inexpresiva) tiene la mejor peor idea, sacarlos con la pantalla de una pelicula ficticia, para lo que debe armarla como si fuera real, con ayuda del experto en efectos John Chambers (John Goodman, muy bien) y del productor Lester Siegel (Alan Arkin, lo mejor de la cinta) idean Argo, una pelicula de ciencia ficción chafita que servira como excusa para ir a Iran a buscar locaciones, Mendez llega a Iran donde entrena a los atrapados y los salva en una buena escena tensionante en el aeropuerto, aunque lo mejor del final es la actuación de Bryan Cranston que roba camara, lo que sigue despues, el recibimiento, el mensaje politico, etc., estan de más y restan meritos, pero aun asi vale la pena ver la cinta y seguir la evolución de Affleck esperando que logre otra joya como su opera prima "Gone Baby Gone".
 
Calificación: Vale la Pena

Trailer: El Lado Bueno de las Cosas

Un trailer más de otra cinta nominada al oscar:
 

13/3/13

Cinecritica: Una Niña Maravillosa

UNA NIÑA MARAVILLOSA (BEAST OF THE SOUTHERN WILD, EU, 2012)
Despues de la gran desilución de la quebrada y fallida pelicula "Flight" ahora si encontramos una buena cinta que tambien fue nominada a los oscares, la opera prima de Benh Zeitlin es una pelicula maravillosa por parafrasear el ridiculo titulo en español, ¿tan dificil era respetar el exacto nombre de "Bestias del Sur Salvaje"? pero en fin, ya sabemos como se las gastan los que ponen nombres, supongo que quisieron aprovechar la fama que ha ganado la niña protagonista Quvenzhané Wallis en lugar de mostrar la cinta como un todo que funciona perfectamente, lo que es en realidad, una pelicula sincera, imaginativa, violenta, humana, desesperante, cruda, sentimental y hasta hilarantemente divertida, por ahi uno recuerda la excelente "Donde Viven los Monstruos" pero se aleja lo suficiente para tener alma propia y ponernos en el mapa a un director con mucho talento que además tambien co-escribio el guión (con mucho colmillo además) y un descubrimiento actoral que promete mucho para el futuro, solo espero que no se pierda como lo hicieron otros niños actores que prometian futuro, por lo pronto su siguiente cinta con Steve McQueen es un buen augurio.
 
En una comunidad imaginaria en algún bayou de Luisiana viven la independiente y fuerte Hushpuppy (Quvenzhané Wallis, excelente) y su desesperado padre Wink (Dwight Henry, muy bien y lamentablemente olvidado en todos las premiaciones) quien tiene una enfermedad que irremediablemente lo llevara a la muerte pero antes de irse debe enseñar a Hushpuppy a valerse por si misma en la "tina" como llaman a la isla flotante, pero aqui nada es sencillo y menos para la pequeña que vive en una casa diferente a donde vive su padre, pensando e imaginando que su madre quien la abandono a la primera de cambios esta con ella aconsejandola y ayudandola, esto en una escena formidable llena de esquizofrenia y locura, además la relación de la pequeña con su padre es tan quebrada como humana y real, despues de todo las relaciones padre-hijos son asi donde sean, ahi el padre de esta la corre de su casa, la deja sola, se desaparece durante dias sin decir ni pio (a pesar de que sea por enfermedad) y la golpea y amenaza a las primeras de cambio.
 
Pero por si esto fuera poco las lluvias y tormentas causan que todo se inunde, se pierdan sus pertenencias y muchos perezcan en esta mientras otros escapan del lugar, todo esto por causa del dique que ayuda a los "creidos, superiores y ricachones" que viven en la ciudad, dentro de los muros que los separan y que son villanos para los libertarios habitantes de la tina que viven de fiesta un dia si y el otro tambien y que solamente se preocupan por que comeran sin importarles que le pase al mundo, pero en la mente de la pequeña Hushpuppy las cosas van más alla, el derretimiento de los polos hace que el nivel del agua suba con lo que se destruira su pueblo, dentro de los iceberg estan unas bestias que al descongelarse van en busca de Hushpuppy, bestias sin corazón ni alma que representan los demonios de la pequeña, pero esta no se queda escondida sino que lucha ya que ella fue la que comenzo todo al golpear el debil corazón de su padre, asi que ayuda a reconstruir la tina, a destruir el dique, a escapar de los citadinos que intentan rescatarlos despues de su crimen, de encontrar a su madre con su padre enfermo en una desoladora escena de encuentro, y de enfrentar a las bestias y a su terrible realidad peor que cualquier bestia mientras mira hacia el futuro con la cara en alto, pelicula más que recomendable y muestra de que el cine independiente tiene calidad y debemos voltearlo a ver.
 
Calificación: Muy Bien

12/3/13

Cinecritica: El Vuelo

EL VUELO (FLIGHT, EU, 2012)
Despues de una enfermiza pelicula que nos muestra lo que queremos ver y que abrazamos a pesar de que es totalmente una mentira, una aventura cinica y profunda de ciecia ficción que todavia no he dejado de rumiar, lo que tambien sucedio con las dos cintas anteriores pero como ahora comenzamos a revisar las peliculas nominadas a los oscares lo cual no siempre es sinonimo de calidad como siempre he sabido y que de hecho constato con esta primera cinta que ha recibido elogios por doquier pero que a tramos me parecio aburridisima y repetitiva, y el final, sin palabras, la verdad es que es de pena ajena, y no es que sea tan mala pero se va desinflando de tal manera que cuando llega al final a uno casi se le olvida lo que tiene que rescatar de la pelicula.
 
Y digo casi porque parece imposible poder olvidar esos minutos de vuelo donde vemos una de las mejores secuencias de accidente aereo de todo el cine, claro que no es que sepa mucho de tema, asi que comenzamos viendo el cuerpazo de Katerina (Nadine Velazquez) con lo que imagino que Robert Zemeckis quiere llamar nuestra atención, y lo logra, está es la pareja del alcoholico, drogadicto y terco Whip Whitaker (Denzel Washington, de lo mejor de la cinta y saliendo de los registros que sabe de memoria para entregar, ahora si, una interpretación notable) quien se va bien flipado a pilotear el avión que por falla mecanica se dirige a un avionazo del que nadie salga vivo, pero las agallas y la pericia de Whip logran salvar a la mayoria con una maniobra imposible por lo que se convierte en heroé nacional.
 
Pero le dura poco el gusto ya que en los analisis de sangre aparece lo inevitable con lo que de heroé pasa villano y posible responsable de la masacre, es asi que vemos como Whip todavia convaleciente intenta convencer a los demás miembros de la tripulación de que el fue un salvador y de que no habia nada malo con él ese dia a pesar de que es obvio que andaba como cuba, sin duda esta parte es la mejor de la cinta, la otra es donde sus defensores intentan ayudarlo a como de lugar a pesar de que él pone lo menos posible de su parte, esta parte cumple pero se vuelve un poco cansina y finalmente tenemos una subtrama de romance con el piloto y una drogadicta llamada Nicole (Kelly Reilly en un papel simplon que no le aporta nada) que intenta salvar el alma del perdido Whip, esta parte es más bien flojita o quiza flojota, y finalmente el final donde el cinico Whip decide salvar su alma y su hijo llega echandole flores y diciendo que quiere mucho a su papi es lamentable por decir poco, lo que si es que la primera media hora que es lo que dura lo del avionazo valen la vista de la cinta.
 
Calificación: Regular

10/3/13

Cinecritica: Inteligencia Artificial

I.A. INTELIGENCIA ARTIFICIAL (ARTIFICIAL INTELLIGENCE: AI, EU, 2001)
Despues de la sobrevorada y aburrida "Saving Private Ryan" Steven Spielberg volveria a la senda del buen camino con la subvalorada, incomprendida y menospreciada "Inteligencia Artificial" basada en el libro "Los Superjuguetes duran todo el Verano" de Brian Aldiss pero con un toque del maestro Stanley Kubrick, esto es obvio porque el legendario director es tambien productor de esta cinta e incluso intento hacerla un par de veces, primero no pudo porque no estaban las herramientas adecuadas y despues lo tuvo que intentar con su amigo Spielberg pero no alcanzo a estar presente para meter completamente su cuchara lo que seguramente hubiera entregado una mucho mejor pelicula, pero aun asi y con el envoltorio sacaroso que le mete Spielberg no puede impedir que las ideas cinicas, frias y deshumanizadas de Kubrick queden ahi, por lo menos en el contexto más profundo y escondido, supongo que nadie se atreveria a dejar fuera las ideas del maestro, ni siquiera el todopoderoso Hollywoodense Spielberg.
 
Pero por alguna extraña razon que todavia no alcanzo a distinguir esta cinta fue atacada por muchisima gente y ni siquiera le gusto al cinefilo promedio, supongo que podria ser por el hecho de que esta quebrada, mientras quel el inicio es soberbio, poco a poco se va desinflando en sus varias etapas y en su final alargado que incluso se podria entender como multiples finales y a la parte más odiada por todos, cuando llegan los extraterrestres y la cosa se pone totalmente desvariante, muchos dicen que Spielberg los mete para tener su final feliz facilon y tramposo pero en cambio un servidor lo ve como una cruel metafora de una de las escenas claves del inicio de la cinta, es decir la sombra del cinico y cruel Kubrick, en cuanto a la producción la cosa es exquisita, con ambientes cerrados frios al estilo Kubrick y abiertos tipo Spielberg con coloridos y toques neon, el diseño es magnifico, los efectos especiales extraordinarios, las actuaciones muy buenas, la cinematografia pulcra al estilo del director de "Indiana Jones", un guión bien elaborado aunque un poco quebrado, un toque dramatico exacto, humor bien hecho y temas profundos que van más alla de lo que aparenta la cinta.

Estamos en el futuro, los polos se han derretido y muchos lugares del mundo se inundaron pero la tecnologia ha avanzado tanto que los robots son una cosa comun, se usan para todo, trabajo y entretenimiento, pero uno de los genios de esto decide crear una serie de robots que tengan sentimientos, que sientan amor por los humanos, especificamente que pudieran funcionar como hijos de las personas, es asi que es creado David (brillante Haley Joel Osment) quien es mandado con una pareja que es idonea para el asunto porque tiene a su hijo en estado criogenico, la madre Monica ( Frances O´Connor) decide hacerlo y le toma cariño al robot en tanto que su marido (Sam Robards) nunca deja de pensar en él como una maquina, pero cuando su hijo Martin (Jake Thomas) vuelva y surjan malentendidos y envidias se desharan de David que no descansara para volver con su madre, con la ayuda de un magnifico oso robot y el robot Gigolo Joe (hilarante Jude Law) se meten en un circo de destrucción, un viaje a una ciudad demasiado sexual, la busqueda de un hada madrina inexistente, un intento de repetir la historia de pinocho, un encuentro con una simulación del Mago de Oz, el shockeante encuentro de David con su creador (William Hurt) y la terrible realidad que lo lleva a una busqueda submarina, al final de la jornada con final congelado (literalmente) y finalmente otro final chantajista con extraterrestres de por medio con la humanidad destruida. A pesar de que se piensa que aqui esta lo más debil de la cinta como apunte antes, cierra el frio pensamiento de Kubrick, al inicio de la cinta cuando deciden hacer a David alguien expone por ahi la responsabilidad que esto conlleva, crear a alguien que ama significa que tambien lo debemos amar, la responsabilidad Creador-Creado que viene desde "Frankenstein", y finalmente como vimos en toda la cinta lo unico que le devolvimos a David due odio, desprecio, sus padres se deshicieron de él en cuanto no lo ocuparon, porque para eso estamos los humanos, para odiar y destruir lo que creamos, y lo que pasa a escala global en la cinta pero que incluso ahorita sucede ¿analogia de la familia? ¿de la relación padres-hijos? y lo peor es que en el final nos muestran una felicidad ficticia creada por los alienigenas, ellos nos lo dicen pero aun asi queremos creerlo, como David lo cree y es que queremos que sea feliz, o por lo menos yo si pero algunos dices que despues de todo solo es un robot... una maquina...

Calificación: Muy Bien

9/3/13

Trailer: Una Niña Maravillosa

Otra pelicula a la que le cambian el buen titulo original "Bestias del Sur Salvaje" por una ridiculez pero de que se ve bien no se puede negar, me recuerda a otra, ya lo comentare en la reseña:
 
 

8/3/13

Cinecritica: Los Muchachos No Lloran

LOS MUCHACHOS NO LLORAN (BOYS DON'T CRY, EU, 1999)
La opera prima de Kimberly Peirce es en pocas palabras un peliculon, cine serio y con sentido documental, la directora Peirce realmente puso todo su empeño y talento en esta cinta, se nota que investigo mucho sobre la verdadera vida de Teena Brandon para poderla poner perfectamente en escena pero sin caer en ningun momento en presunciones o un estilo de estudio, en lugar de eso nos regala buen cine y de la más pura ficción porque a pesar de su camara sucia, de sus movientos documentales, de su realismo casi enfermizo, de las excelentes actuaciones que nos hacen olvidar que estamos viendo actores en lugar de las personas reales siempre tenemos claro que el guión de la propia directora junto a Andy Bienen son una de las partes más importantes del relato, un guión inteligente redactado con frialdad, la misma frialdad que la directora le imprime al relato, y eso es justamente lo que me gusta de la cinta, una historia que en otras manos se pudo haber convertido en puro chantaje, o en una cinta pro-derechos homosexuales, o en amarillismo puro es contada con sobriedad y seriedad, y con frialdad mencionada que hace que su mensaje quede todavia más en la memoria.
 
Teena Brandon (Hilary Swank sencillamente perfecta) tiene un complejo que la hace vestirse y comportarse como hombre, es decir que tiene una crisis de identidad que la hace querer ser hombre e incluso creerse hombre aunque tenga cuerpo de mujer, se corta el pelo, se venda los senos, se viste, habla y se comporta como hombre y más aun, no hay nada que le guste más que estar enamorando mujeres, asi que la señorita Swank con su feminismo masculino es la encarnación perfecta de esta mujer confundida, obviamente la vida de Teena no es nada sencilla, debe presentarse con las autoridades a los veintiun años para ver lo de su condena, evitar que su familia la encierre y juntar dinero para cambiarse de sexo porque Teena lo tiene muy claro, la naturaleza se equivoco y ella nacio con un cuerpo que no le corresponde, pero por andar enamorando muchachas la persiguen y su primo la corre de casa por lo que por azares del destino en una pelea de bar se encuentra con sus nuevo amigos quienes lo llevan hasta su ciudad.
 
Ahi Brandon Teena conoce al explosivo John (Peter Sarsgaard, muy bien), el vicioso Tom (Brendan Sexton III), la luchona Candace (Alicia Goranson) y a la encantadora Lana (Chloë Sevigny, excelente es decir poco) que lo mismo despierta ternura que vicio, ahi Brandon se queda a vivir y convive con ellos en carreras en calles de piedra, en casa de Lana, en karaokes, en fogatas y ¿como no? hace lo posible por enamorar a Lana, y sus avances rinden frutos cuando la ternura de Brandon derrita el frio muro que Lana pone a su alrededor, claro que eso es el principio ya que cuando encarcelen a Brandon las cosas se salen de control porque se empieza a descubrir su secreto, la madre de Lana lo odia, Candace no quiere saber nada de él/ella, los chicos lo aborrecen, principalmente John quien tiene celos por Lana en tanto a la güera no le importa quien sea Brandon ya que esta segura de amarlo, y mientras a nosotros tambien nos tienen en duda con el asunto, que si es mujer, que si es hermafrodita, la cosa se sale de control y termina con la humillación de Brandon en una escena desgarradora, de las más fuertes que he visto pero filmada de manera sobria, sin aspavientos que abre el telon para el inevitable final, tan fuerte como shockeante y que por estar sin adornos y dar en el blanco golpea más y se queda en la memoria, despues de todo no es una historia sobre homosexualidad, es una historia de amor e intolerancia y lo que esta causa junto a la ignorancia y la estupidez humana siempre presente.
 
Calificación: Muy Bien