31/8/16

Lo Mejor del Mes: Agosto 2016

Este mes vi otro churro de O. Russell, películas de superheroes sobrevaloradas, la opera prima de Malick y su visión de la guerra, una inteligente muestra de verdadera ciencia ficción, zombies, una inventiva biopic, ademas de otra biopic sobre músicos, una historia con mensaje religioso, una carta de amor de los Coen, buddy movies, adaptaciones de series, una joya japonesa de animación, un bonita historia romántica, un vehículo de lucimiento del gobernator, las dos versiones del libro de la selva, mas cine de terror con documental falso, 300 idiotas, una entretenida cinta familiar, una atrevida serie B, una desilusión oriental y el alegato de un padre e hijo:

Lo Mejor..... "Badlands" de Terrence Malick, la seria Holly es cortejada por el bueno para nada de Kit, este quiere ser alguien grande en la historia, nada parece importarle a Holly, quizá solo la oportunidad de ser feliz con alguien que en ese momento comparte su sueño, la chica sabe que esto solo es pasajero y lo toma asi, con una sencillez y naturalidad que apabulla, lo mismo que su enamorado, como apabulla Malick con esas tomas preciosas que nos regala imágenes simbólicas que le agregan a la historia.

Mención Honorifica..... "In the Name of the Father" de Jim Sheridan, dolorosa crónica sobre la injusticia humana, sobre como Inglaterra se aprovecho de los irlandeses, de una familia que es llevada al infierno, de unos tipos que estaban en la hora y el lugar equivocados, en el nombre del padre y del cine, con una humana relación padre e hijo con un reparto de antología, una producción y una dirección exquisitas.

Segunda Mención Honorifica..... "El Recuerdo de Marnie" de Hiromasa Yonebayashi, una historia de crecimiento juvenil que encierra algo mucho mas grande, con un guion enigmático y una puesta en escena surrealista que nos hace dudar de todo solo para al final entregarnos un final donde todas las piezas de este ajedrez sin respuesta embonen en unas vueltas de tuerca que ablandan al mas duro.

Tercer Mencion Honorifica..... "¡Hail, Cesar!" de Joel y Ethan Coen, una virtuosa muestra de amor al cine clásico, a la era de oro de los estudios, donde los Coen demuestran que pueden regalarnos escenas como salidas de esas cintas con la mejor calidad mientras una historia noir con el típico humor negro hace avanzar la historia, un reparto extraordinario y un sentido homenaje.

Lo Peor.... "300, Rise of an Empire" de Noam Murro, la secuela de un churrazo sobrevalorado sigue la misma estela que su antecesora, solo que esta por lo menos tiene a Eva Green derrochando sexualidad.

Lo Peor... "Joy" de David O. Russell, otro churrazo del sobrevalorado director, con una historia simplona, sin sentido y con actores haciendo el ridículo, pero eso si, ganando premios quien sabe como.


Humor: La Estatua

Están una pareja de amantes retozando en la cama, cuando oyen entrar al marido. Saltan de la cama y ella le dice: 
 "No te preocupes, te voy a cubrir de talco y te estás completamente quieto para pasar por una estatua". 
Rápidamente lo cubre, quedando él todo de blanco. Al momento, entra el marido en la habitación. 
"¿Qué tal, cariño?". 
 "Pues muy bien, mi amor". 
"¿Y esta estatua?" 
 "Pues nada, vi el otro día una igual en casa de los Pérez, me gustó y la he comprado esta mañana".
 Sin más comentarios se acuestan los dos. A las tres de la madrugada, el marido se levanta, se va a la cocina, coge un vaso de leche y unas galletas y regresa a la habitación. Se acerca a la estatua y le dice al oído: 
 "Toma machote, que yo me pasé así tres días en la casa de los Pérez y no me ofrecieron ni un vaso de agua".

Cinecritica: At Middleton

AT MIDDLETON (IDEM, EU, 2013)
Cinta romántica debut del director Adam Rodgers con guion propio, bonita, agradable y agridulce, mas que cómica, que tiene su simpatía y chistes, es una historia sobre el comienzo de la vida pero también sobre el vació de unas vidas que están a la mitad, la cinta podría dividirse en dos partes, una en la que los dos jóvenes están viendo la universidad Middleton, un parteaguas en su vida y lo que definira su futuro, pero la otra parte es la verdaderamente interesante, los padres de los jóvenes, totalmente diferentes se comienzan a entender y terminaran teniendo un romance de menos de un día, un romance rápido que se siente real y que es bonito, no resulta pegajoso y los protagonistas hacen un buen trabajo con mucho carisma, dedicación y simpatía, en especial Vera Farmiga que como de costumbre se luce.

Edith (Vera Farmiga, bastante bien) lleva su pesada, perfeccionista y pedante hija Audrey (Taissa Farmiga hermana de Vera) a un recorrido por la universidad de Middleton, Audrey esta segura de ir ahi ya que es donde da clases su ídolo, en tanto el ñoño medico cardiologo George (Andy Garcia) lleva a su hijo Conrad (Spencer Lofranco) a una universidad que ni le interesa ver, al llegar se conocen en el estacionamiento y se dan cuenta que son totalmente opuestos pero en el recorrido conviven un poco mas y terminan separados de grupo, deciden dejar a sus hijos solos y recorrer el campus juntos, andan en bicicleta, escapan de la policía, tocan el piano, dan cátedra en clase de actuación, terminan confesándose uno al otro lo vació y solitario de sus vidas, escapan de sus hijos, intentan robarse un beso en el cine, terminan drogados, mojados y finalmente enamorados en el mismo punto inicial que comenzó todo, una torre donde se encuentran y despiden.

A esto sumemosle una Vera Farmiga sensual, liberada, carismática, suelta, que nos convence o por lo menos a un servidor de que en realidad es una mujer atrapada en una familia solitaria y una vida vacía y que se enamora primero negándose, solo verla bailar vale el boleto, de hecho opaca a Garcia que ahora debe esforzarse ya que los años y los kilos le cayeron encima. Lastima que las historias de los jóvenes no estén al mismo nivel que esta, sabemos que la chica entenderá que no debe ser una hija de la fregada y que el chico entenderá que esa universidad no esta mal, pero solo por el romance agridulce de los protagonistas merece la revisada y mas aun porque el amargo final es el lógico, no hay trampas ni salidas fáciles, solo la triste y amarga realidad.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Gods of Egypt

Humor: Úntese queso

Va marta desesperada al doctor. Ya en la consulta le dice: 
"¡Doctor, doctor tiene que ayudarme!" 
"Está bien, señora marta ¿qué pasa?" 
"Cada vez que con mi marido vamos a hacer el amor, a él le da por chuparme la teta, y al final no follamos nada." 
"Bueno, para la próxima vez que se acuesten úntese queso en la punta de sus senos, así va a tener un sabor agrio y no va a querer chupar." 
Se va Marta a su casa dispuesta a seguir el consejo, pero al otro día llega de nuevo al consultorio y le dice al doctor: 
"Doctor, mi marido está peor que antes." 
"¿Pero por qué?" 
"¡Porque ahora además de chuparme la teta viene con leche y galletitas!"

Cinecritica: La Sombra

LA SOMBRA (THE SHADOW, EU, 1994)
Sigo en mi desamor con los cómics hechos películas, esta vez con uno muy antiguo creado por Walter B. Gibson que sigue teniendo las mismas limitaciones de muchos de los personajes de cómic, el director Russell Mulcahy no logra imprimirle el mismo carisma a su versión de la Sombra que a Highlander, al final el resultado es una historia con lagunas, muchas incongruencias, efectos especiales malos, un buen reparto totalmente desperdiciado, y una historia autoparodica sin querer serlo, es decir la cinta de pronto da risa pero de lo mala que es, esto hiciera que por lo menos fuera visible pero la verdad es que la mayoria del tiempo es aburrida de sobremanera y tiene algunos momentos de pena ajena.

Como apunte antes casi me dormí en varias partes del relato, inclusive tuve que ver la cinta por partes para que no me agarrara la somnolencia, la cinta comienza con un mafioso (Alec Baldwin) gringo en China que es salvado por un monje budista, regresa a Estados Unidos donde toma la identidad de la sombra de acuerdo a sus poderes místicos que nunca son explicados, es decir nunca se que puede o que no puede hacer lo que le quita totalmente la tensión al asunto, el tipo se puede transformar, camuflarse en su sombra o algo asi, hipnotizas, tiene poderes mentales y un largo etc. los mismos poderes que tiene Shiwan Khan (John Lone) quien es el ¡ultimo descendiente de Genghis Khan! hagame usted el recrabon favor, asi que se enfrentan en algunas escenas intrascendentes y aburridas para terminar con un enfrentamiento chafita y facilon.

Alec Balwin no hace un buen trabajo, su personaje es plano y sin carisma, el villano es un cliche andante, se desperdician a Tim Curry, Peter Boyle, Ian McKellen, Jonathan Winters y Penelope Ann Miller como interés romántico metido forzosamente, pero la bella rubia es quien se roba la cinta, solo cuando aparece ella es que tiene algo de alma la película, su rubia despistada pero aventada es mas cuestión de ella que del guion y le imprime la osadía y picardia necesaria, vamos que solo por verla a ella con esos vestidos y por la escena donde se cambia casi frente a nosotros ya vale la pena checar esto.

Calificación: No Vale la Pena

Trailer: Avril et le monde truqué

Humor: Ya lo sé

Un hombre está ante la barra de un bar cuando ve entrar a una mujer más bien vulgar y muy maquillada. El hombre le hace señas para que se acerque. 
 "No debería haberla llamado, amigo. ¡Esa es la zorra más jodida de todo el barrio!", le advierte el camarero. 
 "Lo sé perfectamente. ¡Es mi mujer!", suspira el tipo.

30/8/16

Cinecritica: Green Room

GREEN ROOM (IDEM, EU, 2016)
La tercer cinta de Jeremy Saulnier es una inteligente muestra de thriller/terror/gore que homenajea a la serie B, con una premisa sencilla que arranca rápidamente despues de una introducción ágil, y a partir de que la acción se desata ya no hay descanso, con apenas tiempo para respirar la trama nos tiene siempre en tension con dosis de suspenso y actuaciones muy por encima de lo que acostumbra la serie B, ademas la violencia, el gore y el revanchismo no están supeditados a vender y se siente real, dejando de lado los gráficos por computadora y apostando por los efectos especiales artesanales y mucha sangre, la cinta esta tan bien dirigida que el unico pero es que no tenga una historia mas fuerte que si no estaríamos hablando de una cinta imprescindible.

El grupo de rock punk independiente Ain´t Rights se la pasa viajando por el pais presentándose donde puedan y robando gasolina, incluso el bajista Pat (el recién fallecido Anton Yelchin, bien) piensa que la música no debe grabarse porque esa no tiene la energía de cuando se toca y que tampoco puede decidirse por un grupo favorito, esto lo dicen en una entrevista en un pueblucho donde terminan tocando en un pequeño bar, molestos les consiguen un trabajo en otro pueblo donde tocaran para neo-nazis, ya despues de tocar y a punto de irse Pat se regresa por el celular de Sam (Alia Shawkat) y es testigo de asesinato, intenta llamar a emergencias y la situacion se descontrola, los skinheads los encierran en un cuarto, al que se refiere el titulo en un juego de palabras, hasta que el líder Darcy (Patrick Stewart) decida que hacer con ellos, la decisión es hacer como que ellos cometieron el delito y murieron en una situacion que se sale de las manos, los cuatro músicos no saben que creer, tienen desconfianza pero no saben que esperar, hasta que la hay una clara declaración de guerra.

Los jóvenes pasan de ser unas victimas, a estar desconfiados, a pelear, a tratar de escapar, hasta que finalmente solo les queda convertirse en victimarios dejando de ser las victimas, todo esto motivado por la chica skinhead Amber (Imogen Poots, preciosa a pesar de la fachada neo-nazi) quien liderea un ataque rencoroso y violento al mas puro estilo B, la cinta funciona como un placer culpable donde la violencia genera mas violencia, y donde todo funciona bien, un buen reparto y una direccion impecable de un director del que tengo que revisar su trabajo anterior y que regala una toma final de antología con algunas lineas hilarantes.

Calificación: Bien

Trailer: Last Day in the Desert

Humor: ¿Y ahora?

Dice un hombre casado a un amigo: 
"Me casé con mi mujer hace veinte años. Al principio la besaba y abrazaba tanto que ella temía que la asfixiara". 
"¿Y ahora?"
"Ahora creo que eso es lo que voy a hacer".

Cinecritica: Comando

COMANDO (COMMANDO, EU, 1985)
Al iniciar la acción un soldado extra le pregunta al general Kirby (James Olson) que pueden esperar ahora que el coronel John Matrix (Arnold Schwarzenegger) esta rescatando a su hija de unos ex marines que planean un golpe de estado, el tipo le contesta que la tercera guerra mundial, en otra escena idéntica dice que muchos muertos, esto deja muy claro que podemos esperar de la cinta, una de esas películas de acción sin sentido donde la premisa es una excusa para que la estrella de la película, esta vez el gobernator, pueda lucirse en todo momento, y vaya que aquí lo hace, en su mejor forma y actuando pésimamente en una de sus primeras cintas, apenas un par de diálogos que batalla para decir y aparecer aceitado para mostrar el cuerpo que le dieron fama, por supuesto mata a todo un ejercito y sale como si nada del asunto.

Están asesinando a todos los miembros del comando especial de Matrix, asustado Kirby va a avisarle pero solo los guía con el tipo que casi se despacha a medio mundo, al final decide cooperar con ellos ya que tienen a su hija Jenny (la futura sex symbol Alyssa Milano, jovencisima) pero en cuanto puede se escapa y con el tiempo medido destroza media ciudad para recuperar su hija, para ello se enfrenta a la policía y un ejercito latino, con la ayuda forzada de Cindy (simpatica Rae Dawn Chong) que sirve como patiño, de aquí cosas sin sentido y un tipo que sostiene a otro en un barranco con una mano sin esfuerzo, que choca sin despeinarse, que puede apalear a docenas de policías, que esquiva balas, y que liquida un ejercito con total tranquilidad.

Malas tomas, una historia demasiado jalada de pelos, un protagonista sin fuerza, secundarios desperdiciados, mucha exageración y unos efectos especiales que causan mucha risa, sin duda lo mejor de la cinta es que causa risa inconscientemente, los maniquíes junto a la casa que explotan, los soldados que salen ya aguantando balas, unos villanos de pena y risa ajena, y lo otro rescatable son Milano y Chong que por lo menos hacen mujeres no dependientes aunque al final le rindan tributo al héroe, despues de todo la cinta es un comercial para su estrella.

Calificación: Churro

Trailer: Wiener-dog

Humor: Mucho sexo

El psiquiatra, después de ver la historia clínica de su paciente, le pregunta: 
Dr.: ¿Va Ud. al cine? 
Paciente: Poco. 
Dr.: Pues considérelo mas seguido, ¿Va Ud. al teatro? 
Paciente: Casi nunca. 
Dr. : Pues considérelo mas frecuente. 
Y así varias recomendaciones o sugerencias..... 
-Y sobre todo - dice el psiquiatra - sexo, mucho sexo, todo el sexo que le sea posible... 
Regresa el tipo a su casa y ante los cuestionamientos de su mujer le confía que: "el dr me recomienda ir al cine, al teatro, y sobre todo "sexo, mucho sexo, todo el sexo que sea posible"... 
Y se mete a bañar... La esposa se frota las manos y se pone el negligé y perfume y aretes y se pinta provocativamente... 
Sale el marido del baño y se empieza a perfumar y a vestir y la esposa le pregunta:
-¿A dónde vas? 
Y el marido contesta: -No te dije que el Dr. me sugirió sexo, mucho sexo, todo el sexo que sea posible? 
-¡Viejo, -dice la señora- es por eso que me puse así para tí...! 
-¡Ay vieja, tu siempre con tus pinches remedios caseros!

29/8/16

Cinecritica: Alma Salvaje

ALMA SALVAJE (WILD, EU, 2014)
Reese Whiterspoon da un golpe sobre la mesa demostrando que todavía puede ser protagonista y que por supuesto es una actriz de verdad, lastima que su director Jean-Marc Vallée no logre lo mismo y prefiera irse por el lado lacrimogeno y sentimentalista de la cinta en lugar de buscar lugares menos comunes, quizá es culpa del guionista o del libro de la propia Cheryl Strayed que no cuentan gran cosa ni tienen profundidad, pero como ya he apuntado antes las películas no deben ser traslaciones exactas de la obra en la que se basan, pero en fin, reconozco que Whiterspoon hace un buen trabajo y se arriesga con las escenas sexuales subidas de tono que poco aportan a la trama, pero las ganas se ven ahi y su actuación es mucho mas demandante que las jóvenes que ganan los premios porque hollywood ocupa vender shampoo.

Cheryl Strayed (Reese Whiterspoon cargando el peso de la cinta) decide caminar por la Pacific Crest Trail, mas de 1600 kilómetros sola, para encontrarse a si misma ya que la sorpresiva y dolorosa perdida de su madre (Laura Dern, bastante bien) por cáncer la llevo a perder su carrera, fallar en su matrimonio, volverse drogadicta y promiscua a tal grado de acostarse con cualquier hombre que lo pidiera, la chica no puede mas y decide embarcarse en este larguísimo y duro trayecto a manera de emprender también un duro viaje espiritual, asi que mientras vemos como Cheryl lidia con los problemas del viaje; perder una uña, cargar un mochilon exagerado, comer frió, toparse con serpientes, un calor infernal, un frió insoportable, sufrir sed, toparse con muchas personas que mayoritariamente seran buenos y amables, nos es mostrado el pasado de la chica con flashback donde su luchona y positiva madre intenta ser feliz pero al perderla se pierde a si misma.

Obviamente al final la chica entenderá que por mas problemas que haya con la vida solo queda ser feliz, o intentar serlo, el problema es que esta "epifanía" se la había repetido hasta el cansancio su madre y no pasa nada particularmente grande como para que por fin lo haya entendido, digo que un niño desconocido cante una canción que le enseño su mama no es algo entendible, pero quizá soy yo el que no entiende ya que la cinta fue muy bien recibida, lo que si respeto es el trabajo de las dos mujeres, el talento de Dern y el esfuerzo físico de Whiterspoon, de nos ser por ellas la cinta fuera insufrible.

Calificacion: Vale la Pena

Trailer: Sunset Song

Humor: Llega con Hambre

Un hombre llega con hambre a la casa y su mujer le pregunta: 
-¿te sirvo? y el le responde:
 -a veces.

28/8/16

Cinecritica: Monk Comes Down the Mountain

MONK COMES DOWN THE MOUNTAIN (DAO SHI XIA SHAN, CHINA, 2015)
Película increíblemente desigual, basada en una novela de Xu Haofeng y dirigida por Chen Kaige uno de los integrantes de la famosa quinta generación de cineastas chinos, supongo que el problema viene de una mala adaptación de una novela que se antoja larga y que debe tomar su tiempo para las diferentes etapas de las vidas del monje, no asi en la cinta en la que suceden cambios cada quince minutos lo que hace que la cinta se sienta apresurada y no podamos familiarizarnos con los personajes, pero aun asi esta bien filmada y los actores lo hacen bien, si tan solo no se notara que la cuchilla de la lanza en la batalla final es de plástico me sintiera mucho mas satisfecho, en ese momento mi inmersión desapareció y con ello el final me fue totalmente ajeno.

Es que la cinta quiere abarcar demasiado quizás, comenzamos viendo al monje (Wang Baoqiang) ser expulsado del templo para que termine su entrenamiento, el completamente inocente monje no sabe nada de la vida y termina siendo el protegido de un medico (Fan Wei) que tiene una hermosa mujer (Lin Chi-ling) que mas adelante descubrirá le esta siendo fiel con el hermano del medico, un mantenido flojo que termina asesinando al tipo con complicidad de su amante, en un arranque de ira por la falta de respeto de los amantes el monje les pone una trampa donde fallecen, arrepentido pide perdón a Buda y otro monje le aconseja, tiempo despues se encuentra con un gran peleador de Kung Fu que es traicionado y asesinado por su maestro, el tipo termina siendo el discípulo del contrincante de ese maestro despues de que el hijo de este lo drogue.

Algunas peleas fantasiosas y de nuevo la muerte de una persona a quien el monje tiene cariño para terminar siendo el discípulo del otro maestro que lo llevara a tomar venganza no sin que antes aparezca en el conflicto algún líder chino y complique todo, al final todo termina con el monje entrenando y su hijo siendo el narrador a pesar de que ese niño nunca debía saber quien fue el padre, y estoy haciendo un resumen grandisimo, como la trama nunca agarra ritmo la cinta resulta quebrada, momentos buenos por otros malos o gratuito, lastima porque prometía mas.

Calificación: No Vale la Pena

Trailer: By the Sea

Humor: La Ranita

Una mujer entra a un local de mascotas. Después de mirar un poco se da cuenta que todas las mascotas son cariiiisimas y le dice a un vendedor: 
Quiero comprarle una mascota a mi marido, pero... todas salen muuy caras!!! 
Hmmm, si... -dice el vendedor- pero, tengo una rana gigante atras en la bodega por solo $30 Quiere verla? 
$30 Por una rana??? 
Es que es una rana muy especial, chupa pijas.... 
La mujer lo piensa y decide comprarla. La lleva a su casa y, explica a su marido como funciona, los dos quedan requetecontentos. Esa madrugada, a las 2:00 AM la mujer se despierta con el ruido de cacerolas y sartenes de la cocina. Se levanta y ve que su marido y la rana estan sentados en la mesa ojeando libros de cocina. 
 Qué estan haciendo Uds. dos mirando los libros de cocina a esta hora de la madrugada???!!!!! 
Su marido la mira y le dice: - ...Es que si llego a lograr que la rana cocine... vos te vas a la mierdaaaa!!!

27/8/16

Cinecritica: En el Nombre del Padre

EN EL NOMBRE DEL PADRE (IN THE NAME OF THE FATHER, IRLANDA, 1993)
Al final de la cinta la victima incansable Gerry Conlon (Daniel Day-Lewis, muy bien) festeja que por fin es libre, despues de mas de quince años en cárcel, y se enfrenta a los policías y civiles que quieren que salga por atrás, "soy un hombre libre y saldré por la puerta principal" les dice mientras se dirige a la fachada con toda la prensa y mucha gente esperando, y donde les dice que no se detendrá hasta que su padre sea declarado inocente "In the Name of the Father", Jim Sheridan lo tenia muy claro cuando realizo esta cinta, esta escena lo muestra, una maestría en cuanto a cine y ademas con la sapienza de que hacer para que el respetable se emocione, para que suelte lagrimas, para que su piel se ponga china, y para que apoye ciegamente este movimiento, y uno no puede mas que rendirse frente a un hecho que en efecto fue y es totalmente repugnante y que sigue sucediendo en todo el mundo en la actualidad, y compartimos con su protagonista su sed de justicia, no de revancha ni venganza, de justicia sobre las personas que mintieron, manipularon, aprovecharon su poder para no perder sus puestos y prerrogativas, un relato sobre lo desalmado que puede ser el hombre y las injusticias de la vida.

En los años setenta, con la IRA poniendo bombas en Londres y teniendo enfrentamientos un día si y otro también con los ingleses que están en su país, con los civiles apoyándolos como se ve en el maravilloso inicio, el bueno para nada yuppie ladron Gerry Conlon es perseguido porque pensaban que tenia un rifle, el tipo esta amenazado por la milicia inglesa y por la misma IRA por lo que su padre Patrick "Giuseppe" (maravilloso Pete Postlethwaite) lo manda con su tia a Londres donde el muchacho en lugar de ver por su futuro decide irse a vivir con unos drogadictos que terminan corriéndolos justamente en la noche en que una bomba explota en un bar matando e hiriendo civiles, el chico roba la casa de una prostituta y regresa a casa con dinero, y como no se sabe de donde saco dinero es el sospechoso perfecto, el que se encontraba en el lugar y la hora equivocada, apareció con dinero de un día para otro y regreso a Irlanda, una acusación bastara para que la policía vaya hasta irlanda y arreste a Gerry, a su acompañante en Londres Paul Hill (John Lynch), y a dos de los yuppies con los que vivían, Paddy Armstrong (Mark Sheppard) y Carole Richardson (Beatie Edney).

Son interrogados hasta que confiesan mediante múltiples formas de tortura, al final los chicos son enviados a un juicio donde se ve inmiscuida toda la familia Conlon con cargos totalmente ridículos pero que el jurado esta encargado de mandar a la cárcel con el mayor castigo posible como lo deja claro el juez cuando comenta que le pesa no poder colgar a Gerry, con la policía manipulando hechos, con un odio grandisimo contra los irlandeses, con la necesidad de encontrar un chivo expiatorio y con un nulo trabajo de investigación que culmina en un juicio de circo Gerry piensa que la vida no es justa y que no hay salida, su padre esta ahí mismo apoyándolo, en la misma celda, tranquilizándolo y buscando una salida, una apelación que demuestre su inocencia, en cambio Gerry empieza a drogarse y a huir de la realidad, la que los obliga a comer en su celda por miedo, con todos odiándolos, y con el gobierno en su contra. Tiempo despues llega un preso que dice ser el autor de los atentados por los que están presos, el tipo ya confeso pero no quieren aceptarlo, Gerry se enoja mas con la vida y apoya a este terrorista que poco a poco va ganando mas poder.

La intromisión externa cambia todo y culmina en una tragedia que hace que Gerry colabore con su padre para salir de este infierno, así mientras Giuseppe esta muy enfermo y con los días contados Gerry toma la iniciativa y le da toda la información a la hábil y escrupulosa Gareth Peirce (Emma Thompson, muy bien) que no se detendrá ante nada con tal de conseguir la verdad y lograr justicia, en un juicio que es mas emocional que técnico. Un drama carcelario, una historia sobre un padre y un hijo que por fin logran entenderse en las circunstancias mas dificiles, un entretenido filme jurídico, una biopic sobre un inocente encarcelado, una muestra histórica de la paranoica batalla de ingleses e irlandeses, una muestra exquisita de la dirección de Jim Sheridan, con un guion muy pensado que no cae en tópicos pero que resulta digerible para el gran publico, con una producción impecable y un reparto de antología que nos compenetran con sus personajes, unos que merecen todo nuestro respeto al estar basado en personas que sufrieron una atrocidad que nunca debe ser olvidada y que todavía claman por justicia, la banda sonora es maravillosa; "In the Name of the Father" es una perfecta introducción, "You Made Me the Thief of Your Heart" nos emociona, junto a otras mas que son el acompañamiento perfecto de algunas escenas memorables en una cinta llena de talento y que no ha envejecido ni un ápice.

Calificación: Excelente

Trailer: I am Wrath

Humor: Estaba en lo Cierto

Una mujer que desconfiaba de la fidelidad de su marido quien era un empresario muy importante y viajaba muy a menudo con su secretaria. 
Para sacarse la duda, en la primera oportunidad que su marido viajo, ella contrato un detective privado para que los siguiera y le informara de todos los movimientos extraños que ellos hacían 
Sale de viaje el marido con su secretaria y detrás de ellos, el detective. 
Al otro día, recibe un telegrama del detective que decía así: NEGOCIO 
La mujer pensaba: Este es un boludo !!!!! Ya se que fue a hacer negocios !!! 
Al segundo día, recibe otro telegrama del detective que decía exactamente lo mismo: NEGOCIO 
La mujer pensaba: Para que mierda lo contrate a este boludo !!!!!. Estoy tirando la plata en este gil que no me dice nada nuevo. 
Al tercer día llega el marido con la secretaria de su viaje de negocios, y detrás de ellos llega el detective. La señora lo agarra del cogote, lo zamarrea, lo insulta de arriba a abajo y le dice que se niega a pagarle los honorarios por inútil, ya que ella estaba 99% segura de la infidelidad de su marido. 
Cuando el detective logra calmarla, trata de explicarle lo sucedido. 
-Señora, Ud. no entiende nada, como todas las mujeres. 
Yo soy un detective muy distinguido y como sospecho que su marido la engaña no solamente con la secretaria, sino también con su mucama, y ante la posibilidad de que esta ultima leyera el telegrama, se lo mande en clave. 
Lo único que tenia que hacer Ud. era leer el telegrama de atrás para adelante para darse cuenta de lo que estaba pasando.

26/8/16

Cinecritica: La Extraña Vida de Timothy Green

LA EXTRAÑA VIDA DE TIMOTHY GREEN (THE ODD LIFE OF TIMOTHY GREEN, EU, 2012)
Película a la que si se le puede poner el adjetivo de bonita, tan exasperante como satisfactoria y con toda la factoría de Disney con todo lo bueno y malo que esto representa, es una de esas películas tan edulcoradas que causan que se caigan los dientes, la cinta es una fabula bonita e imaginativa pero por desgracia el director y también escritor Peter Hedges hace el asunto demasiado sentimentalista y chantajista y eso le gana a lo otro, al final todo el encanto de lo sobrenatural se ve opacado por el chantaje del director en todo momento.

Los buenazos Jim (Joel Edgerton) y Cindy (Jennifer Garner) reciben la noticia de que no podrán tener hijos, devastados y con algo de vino empiezan a escribir notas de como les gustaría que fuera su hijo cuando lo tuvieran, que el corazón de ella, que tenga talento musical etc. entierran esto en una caja de su jardín y mágicamente una tormenta hace que aparezca el mencionado Timothy quien tiene hojas en sus piernas, lo que sigue es mas convencional, Timothy aprende a comportarse de manera normal, en tanto Jim y Cindy aprenden a ser buenos padres, logra que Jim y su padre (David Morse) se unan, que Cindy y su hermana limen asperezas, que el tío Bud (M. Emmet Walsh) sea feliz de nuevo y que la niña Joni (Odeya Rush) se quite el miedo de mostrar como es.

El problema es que todas las relaciones supuestamente se arreglan pero nunca se muestra como, tampoco es que me queje porque Morse pone orden cuando aparece y Walsh es un maestro, vamos que hasta Rush que ahora ya esta mas de moda mostraba tablas, una cinta bonita con un buen reparto y que si saca una sonrisa, lastima que caiga en algunos tópicos como la pareja salvando la fabrica que alimenta al pueblo, pero en general no esta tan mal, es una comedia dramática tipo Disney y prefiero mucho mas esto que el inacabable desfile de héroes Marvel y la quema de Star Wars que impera ahora en la casa del ratón mas codicioso del mundo.

Calificación: Palomera

Trailer: Green Room

Humor: Cuestión de Matematicas

Un profesor de matemáticas envía un fax a su esposa: 
 Querida esposa: 
 Tu deberías darte cuenta que ya tienes 54 años, y yo tengo ciertas necesidades las cuales ya no puedes satisfacer. Yo estoy por otro lado feliz contigo, como mi esposa, y sinceramente espero que no te sientas herida u ofendida al entender que al tiempo que recibas este fax, yo estaré en el Gran Hotel con mi asistente de 18 años. Estaré en casa antes de la medianoche. 
 Cuando el esposo llega al hotel hay un fax esperando por él: 
 Querido esposo: 
Tú también tienes 54 años y al tiempo que recibas ésta carta, yo estaré en el hotel Cantábrico con mi instructor de 18 años. Dado que tu eres matemático, puedes apreciar fácilmente que 18 entra en 54 más veces que 54 en 18, así que no me esperes...

Cinecritica: JeruZalem

JERUZALEM (IDEM, ISRAEL, 2015)
Otro falso documental con un ataque apocalíptico que por desgracia son muy parecidos a los zombies, en pocas palabras otra cinta mas que aprovecha una moda que parece tampoco va terminar y que define a la generación z, vista desde los ojos israelis, el problema es que ya cansa tanta cámara en mano y las mismas tramas, claro que aquí los directores Doron y Yoav Paz hacen que el uso de la cámara resulte muy practico, en lugar de lo poco creíble de que el tipo cargue con la cámara en situaciones de vida o muerte la protagonista usa unos lentes inteligentes que graban todo lo que ve y que como los ocupa por graduación no puede quitarselos, ademas tiene funciones que ayudan a amenizar viendo vídeos por internet o nos da datos rápidos y cruciales de los personajes, ademas gracias a ellos tenemos una buenísima toma final que por mucho es lo mejor del filme.

Sarah (Danielle Jadelyn) es una joven judía de nivel alto que ira de vacaciones a Israel para tratar de dejar atrás el fallecimiento de su hermano, la acompaña Rachel (bella Yael Grobglas) quien a diferencia de Sarah es una destrampada, conocen al arqueólogo hippie Kevin (Yon Tumarkin) y este los convence de llegar primero a Jerusalén donde primero se la pasan muy bien, conocen el pintoresco lugar, los lugares sagrados, se encantan con todos los idiotas que las pretenden, caen con los mas idiotas, viven en los lugares de juerga y en algún momento Kevin se pone paranoico, un extraño vídeo muestra un pasado raro, y cuando el tipo descubre todo lo mandan al loquero, en eso se desata un apocalipsis bíblico y son asediados por militares.

Intentan escapar y terminan cayendo uno a uno mientras los demonios zombies y algunos demonios mas hacen un pandemónium del lugar, al final todo termina en esa mencionada buen escena final donde vemos que no hay salida, el final ya llego. El problema es que los personajes son detestables y uno desea que mueran de la peor forma posible, ni siquiera hay esa satisfacción, son objetos para ese final pero ni asi es perdonable, los efectos malos, la edición buena, las actuaciones dispares, la historia hace aguas en todos lados, se supone que Kevin sabría que pasaría y porque y de pronto se le olvida, en fin esperemos que se deje descansar este subgénero.

Calificación: Mediocre

Trailer: Un Dia Perfecto

Humor: Al Día siguiente de la Noche de Bodas

Juan, ¿por que no haces café? ........¿o eso tampoco lo sabes hacer?

25/8/16

Cinecritica: Jumanji

JUMANJI (IDEM, EU, 1995)
La cuarta película de Joe Johnston es una divertida aventura con tintes cómicos que en su tiempo presumió unos efectos especiales muy buenos ya que su director es un especialista en ellos, vista mas de veinte años despues si hay algunos efectos que se notan desfasados, los de computadora en general, pero no desmerecen tanto para sorpresa de un servidor, y los que están hechos a mano, los físicos, siguen siendo sorprendentes, pero esto no es lo unico que presume la cinta, un ritmo muy ágil que apenas deja tiempo para ver los defectos de la historia, y un reparto que funciona perfectamente en la cinta, incluso Robin Williams esta eficiente y nunca se sobreactua, algo raro en una cinta que es comedia, pero su personaje que es el principal es sobre el que gira la trama que tiene tintes dramáticos, un crecimiento personal que ademas juega con la psique del protagonista y lo que se nos muestra.

Con esto dirán que veo mas en la película que en lo realidad hay, pero la cuestión es tan sencilla como que el juego afecta y juega con la mente del protagonista, Alan tiene miedo a su padre en una relación mostrada como desastrosa al inicio de la cinta, es atrapado por el juego y en la selva lo persigue un cazador que tiene como meta única (lo cual queda claro al no interesarle nadie mas) asesinarlo, ya en la realidad sigue empeñado en ello, y el cazador una representación del padre de Alan, algo que queda claro ya que el mismo actor hace los dos personajes, es decir tienen la misma cara, los dos verdugos de Alan en los dos mundos que ha habitado son iguales. Empezamos un siglo atras con unos pequeños enterrando un juego de mesa, en 1969 Alan (Adam Hann-Byrd) es abusado por los matones de su escuela, su padre (Jonathan Hyde) es muy estricto con el y no lo ayuda, por el contrario lo echa a los lobos, razón por la cual Alan decide escapar, Sarah (Laura Bell Bundy) llega a apoyarlo y como también escucha los tambores que llevaron a Alan a encontrar el juego en una construccion terminan jugando, la niña es atacada por murciélagos y el pequeño llevado dentro del juego.

Veintiseis años despues a esa casa llegan los huérfanos Judy (Kirsten Dunst) y Peter (Bradley Pierce) que afrontan el fallecimiento de sus padres de diferente manera, la primera bromea con su muerte y el segundo no habla, su tia los lleva a este pueblo muerto debido al quiebre de la fabrica del padre de Alan, escuchan el juego y comienzan a jugarlo, mosquitos gigantes, monos desmadrosos y un león llegan al mundo real, Alan (Robin Williams) ya adulto regresa al mundo y frente a los desastres que hay en la ciudad prosigue el juego, van por Sarah (Bonnie Hunt) que ha tenido una vida desastrosa debido al incidente con el juego, la comedia la ponen Bebe Neuwirth y David Alan Grier, el ritmo no mengua; una jungla de plantas carnívoras, el cazador Van Pelt (Hyde repitiendo), una estampida, Peter convirtiéndose en simio por acomodar los dados, un monzón con cocodrilos, arenas movedizas, arañas gigantes y terremotos, uno tras otro sin descanso metiendole mas tensión a todo con nuestros héroes a punto de fenecer y un final adecuado que deja buen sabor de boca por mas que dos personajes queden fuera de esa aventura y con el aviso de que el maldito juego seguirá causando pesadillas, recomendable cinta familiar.

Calificación: Bien

Trailer: El Niño y el Mundo

Humor: ¡Decile!

Un cálido día de verano, un tipo y su bella esposa deciden ir de paseo al zoológico. Cuando ya se estaban por volver, estando frente a la jaula del gorila, el tipo nota que el gorila mira a su mujer con un cierto aire libidinoso. - Ese gorila se esta excitando mirando tu escote! (dice sorprendido) Porqué no te abrís un poco la blusa a ver que hace??? La tipa se desabrocha unos botones de la blusa y se pasea por delante del gorila, que a esa altura ya se empezaba a poner bizco... - Te lo dije! A ver, ahora sacate el corpiño y veamos cómo reacciona... El gorila se pone cada vez más loco... - Dale, dale, está enloquecido... sacate toda la ropa y paseate un poco! El gorila está que revienta, se puso bizco del todo, transpira como una regadera y está saltando de un lado a otro haciendo piruetas y dandose la cabeza contra los barrotes de la jaula... Entonces el tipo abre la puerta de la jaula y de un empujón mete a su esposa adentro (junto al gorila, en vivo y en directo) y le grita: - Dale!... Ahora explicale que te duele la cabeza!...

300: El Nacimiento de un Imperio

300: EL NACMIENTO DE UN IMPERIO (300: RISE OF AN EMPIRE, EU, 2014)
Definitivamente los cómics no son lo mio, o las adaptaciones serán malas, si pregunto a los fanboys de los cómics dirán que no son iguales que los cómics son mejores, si pregunto a cinefilos dirán que los cómics no son precisamente buenas historias o algo que puede pasarse a lenguaje cinematográfico, pero si en algo estuvieron de acuerdo ambos es que el bodrio "300" del sobrevaloradisimo director Zack Snyder es perfecto, en lo personal nada mas lejos de la realidad y en esta secuela que sucede al mismo tiempo que la historia de los 300 espartanos sigo solo contra el mundo por lo que vi en las opiniones de la gente.

De nueva cuenta la cansina fotografía monocromática, de nueva cuenta los músculos hechos a computadora, de nueva el exceso de sangre digital, si fuera artesanal me gustara, de nueva cuenta un uso excesivo de pantalla verde y efectos especiales que ni siquiera son de buena calidad, se nota a leguas que todo es falso, se ve todo digital, en lugar de servir como ayuda parece que vemos uno de esos videojuegos que son películas interactivas, lo cual los hace videojuegos malos, y lo peor es que hay algunos buenos actores aqui, Rodrigo Santoro, el ascendente Jack O'Connell y la magnifica Eva Green que se esfuerzan en personajes caricaturescos, y comento que es lo peor porque estos actores pudieran estar saliendo en películas mucho mejores, es decir desperdician su tiempo y talento.

La historia sigue a Temistocles (Sullivan Stapleton) quien quiere unir a Grecia contra Jerjes (Rodrigo Santoro), en tanto Artemisia (sexy y desaprovechada en este churro Eva Green) es la que alienta a atacar a Grecia, supuestamente es una genio militar pero deja que sus generales cometan errores y mueran a sabiendas de que lo harian, tiene sexo fortuito con Temistocles y al final hay una batalla sacrificada, y despues una simplona pelea final que da mucha pena ajena, la verdad esto es pésimo cine, una muestra de la debacle cultural y cinefila actual.

Calificación: Churrote

Trailer: Sha Po Lang II

Humor: Que Suerte

Un tipo le dice a otro: 
- Mi mujer es un ángel! 
Y el otro le dice: 
- Que suerte! La mía todavía vive

Cinecritica: 388 Arletta Avenue

388 ARLETTA AVENUE (IDEM, CANADA, 2011)
El falso documental se ha echo tan popular en los últimos años que a pesar de haberse usado de todas las formas posibles no parece que vaya a dejar de usarse en exceso en corto plazo, aquí estamos ante uno que por lo menos no tiene la cámara siempre moviéndose en las manos de los angustiados protagonistas sino que se asemeja mas a las cámaras fijas de "Paranormal Activity", solo que con propósito mucho mas malévolo, en lo que sin duda es lo mas interesante de la cinta, las cámaras que están por todos lados; paredes, relojes, bocinas, sirven para que el psicópata vea todo lo que ocurre con el matrimonio que tortura, y digo lo mas interesante porque entendemos que el tipo de divierte y deleita siendo un voyeurista con poder, lo mismo aplica para nosotros que somos sus cómplices, la linea entre el y nosotros es muy delgada.

Fuera de ese pensamiento lo demás es bastante tradicional, la pareja joven que se ama y tiene sus problemas cotidianos es espiada por cierto personaje, un error de ellos le dará acceso a su casa que terminara invadida de cámaras, lo mismo que el carro y el trabajo aunque no se sabe como tuvo acceso al ultimo, el tipo sigue toda su vida y aprovecha un día que pelean para que cuando vuelva James (esforzado Nick Stahl) no encuentre a Amy (desaprovechada Mia Kirshner) y dude si lo abandono, se tomo un tiempo o de plano esta desaparecida, la escueta carta con su letra deja mas dudas, y aunque Nick intenta tomarlo con tranquilidad cada vez resulta mas obvio que pasa algo raro, su gato es cambiado, encuentra la cabeza del original, alguien se mete en la computadora, le hacen burlas de su situacion y el tipo siempre va un paso adelante.

James sospecha de un tipo del que se burlaba en la escuela y trata de tranquilizarlo, la policía no ayuda, sus amigos no lo comprenden, la familia de Amy tiene sospechas sobre el, y el tipo cada vez esta mas paranoico, al final todo apunta a que es un desquiciado así que el final es mas que obvio, desde el inicio de la cinta se anunciaba, lo cual no es sorpresivo, si la razón del villano que da mas sentido al nombre del filme con la dirección pero que resulta menos satisfactorio que algo mas pensado o conectivo.

Calificación: No Vale la Pena

Trailer: The Mermaid

Humor: Esposa de Viaje

A la esposa en el trabajo la envían a Inglaterra por dos semanas para un curso. El esposo la lleva al aeropuerto y se despide:
 -Buen viaje! 
 -Gracias, mi amor. Que quieres que te traiga de alla? 
 - Je je. Te encargo una inglesita. Dijo con tono burlon. 
Pasan las dos semanas y va el por ella al aeropuerto. 
-Como te fue en el viaje? 
- Muy bien gracias! 
- Y que paso con lo que te encargue?
- Que cosa?
- Je, je. Pues la inglesita. 
- Ah eso. Bueno hice lo que pude,...hay que esperar a ver si es nina

24/8/16

Cinecritica: El Libro de la Selva

EL LIBRO DE LA SELVA (THE JUNGLE BOOK, EU, 2016)
La nueva versión de "El Libro de las Tierras Virgenes" es mejor dicho una versión del clásico animado que acabo de reseñar ya que tiene mas en común con este que con los relatos en los que esta basado, y para sorpresa de un servidor que pensaba que la cinta solo seria un proceso de conversión de dibujos a computadora, la cinta es mucho mas que eso, es una versión mas oscura y coherente que la animada, el director Jon Favreau le imprime un ritmo adecuado y desarrolla mas los personajes, ademas de que el conflicto principal esta durante toda la cinta y lo mas importante, en realidad le imprime tensión y una razón fuerte al protagonista para luchar, y quizá lo mas inteligente haya sido mantener los dos tremendos musicales de la versión anterior con algunos cambios, así "The Bare Necessities" y "I Wan'na Be Like You" estan de vuelta y esta vez cantados por Bill Murray y Christopher Walken respectivamente, estos dos hacen un trabajo estupendo y junto a Idris Elba y Scarlett Johansson muestran que el casting fue perfecto.

Mowgli (Neel Sethi) vive con los lobos tranquilamente y aunque es visto con recelo por el resto de los animales a el no le importa y es feliz con la manada, Bagheera (voz adecuada de Ben Kingsley) quien lo rescato esta al pendiente del pequeño, pero en una sequia los animales se juntan en una roca con agua que llama a tregua y ahi el tigre Shere Khan (voz intimidante de Idris Elba) le dice que lo matara sin importar quien se interponga, los lobos ya no pueden mantenerlo con ellos por mas que su madre Raksha (voz de Lupita Nyong'o) se niegue a aceptarlo, pero el chamaco decide irse solo y Bagheera lo acompaña a la aldea de los hombres, en el camino se topan con la Piton Kaa (voz sexy de Scarlett Johansson) quiere devorar a Mowgli pero es salvado por el vaqueton oso Baloo (perfecta voz de Bill Murray) quien se aprovecha del pequeño y le enseña a ser un flojonazo, pero cuando sabe que Khan esta tras el intenta que llevar al chico a salvo por lo que enojado termina con los monos donde el mafioso Rey Louie (voz de Christopher Walken cantando e infundiendo respeto) le pide el secreto del fuego y le canta melodiosamente que desea ser hombre.

En tanto esto sucede Shere Khan siempre ha estado presente, primero persigue al pequeño que es salvado por Bagheera y escapa milagrosamente en una estampida, despues el tigre va con los lobos y asesina a su líder para obligar al pequeño humano a que vuelva por venganza, y ademas en realidad impone, la escena con los cachorros lobos entres su patas causa congoja y terror, y al final Mowgli por fin lo enfrenta y aquí es donde se diferencia de la versión anterior, los animales lo apoyan, se sacrifican, la batalla final es épica y emocionante, y lo mas satisfactorio es la decisión que toma el pequeño, no una salida fácil sino una interesante vuelta de tuerca casi ambientalista y hasta misántropa, y con una precisión técnica que nos entrega animales realistas con gestos humanos y una selva preciosa que nos sumerge en ella.

Calificacion: Bien