31/10/15

Lo Mejor del Mes: Octubre

Cinecritica: Revelaciones

REVELACIONES (WHAT LIES BENEATH, EU, 2000)
Terminamos el mes de octubre con un acercamiento del director Robert Zemeckis al genero de terror, suspenso, thriller, sobrenatural y drama en un revoltijo que nunca termina de cuajar, esta cinta fue vendida como una cinta que hubiera hecho el gran maestro Hitchcock en la actualidad, nada mas lejos de la realidad, el maestro nunca tuvo una cinta tan fallida como esta y tampoco conto con tantos recursos lo que lo obligaba a ser mucho mas imaginativo e inteligente, ademas la trama aqui hace agua, se sale de rosca, es previsible y poco creible en cada momento, algo que no le hubiera pasado al maestro tampoco, eso si, lo mejor de la cinta es algo que hasta Hitchcock hubiera envidiado, me refiero por supuesto a la preciosa rubia Michelle Pfeiffer quien tiene todo el peso de la cinta y lo hace mas que bien demostrando que es una actriz talentosa, segun mi humilde opinion mejor de lo que se piensa y dice y que por desgracia de tener la mala gente de escoger mal sus proyectos lo cual le creo una filmografia de mediano a bajo nivel.

Justo estrenando casa Claire (Michelle Pfeiffer, muy bien) tiene que dejar ir a su hija a la universidad y como su marido Norman (Harrison Ford) esta todo el dia en su trabajo se empieza a sentir sola con lo que tiene mucho tiempo de ocio, al poco tiempo sospecha que su vecina desaparecida fue asesinada por su esposo, al mismo tiempo ve señales sobrenaturales que le parecen confirmar esto, con sesiones de espiritismo intenta descubrir la verdad pero su marido piensa que esta loca, que la soledad y el recuerdo del accidente de hace un año le han afectado, la manda a un loquero y cuando piensa que todo lo imagino ya que la mujer desaparecida ha vuelto los entes del mas alla la siguen acechando, comienza a investigar y descubre a una joven y bella mujer (Amber Valletta) que ha desaparecido hace un año y que tuvo cierta relacion con su marido.

La supuesta vuelta de tuerca se ve venir desde antes pero funciona de cierta manera, principalmente porque a Ford le quedan mejor los personajes hijos de p**a, ya con el secreto descubierto solo esperamos el final pero el problema es que se alarga demasiado en un intento de cerrar todos los cabos que se habian abierto y donde la veracidad se hace agua, pero de todas formas y a pesar de todas mis quejas estamos ante una cinta entretenida, quebrada si, con varios generos que nunca encajan y que brincan de uno a otro, pero con una Pfeiffer en estado de gracia y hermosisima, que ademas sale con poca ropa o mojada muy seguido lo cual es un aliciente mas, uno no puede quejarse de la escena sexy en la que el espiritu toma su cuerpo, uno desea estar ahi con ella, o la desesperante escena de la bañera, lastima que al final el conjunto demerite, quiza quitandole unos cuarenta minutos el final hubiera sido mucho mejor.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Annabelle

ANNABELLE (IDEM, EU, 2014)
Annabelle de John R. Leonetti es la precuela de la muchisimo mejor "The Conjuring" de James Wan o por lo menos funciona como eso ya que el prologo de la cinta es el mismo de la pelicula de Wan, o quiza solo se cuelga de la fama y el prestigio de esa cinta para hacer una especie de spin-off que a diferencia de la otra cinta cuenta como una historia inventada, sin basarse en algo real, desde ahi la cinta sale perdiendo porque uno sabe que se sacaron la historia de la manga, y el hecho de saber que paso en realidad le añade unos cuantos puntos, pero dejemos eso de lado y encontramos una cinta agridulce, quebrada, que tiene algunosa momentos buenos pero tantos malos que la balanza se inclina hacia lo peor.

Una pareja de recien casados vive el sueño americano con el tipo a punto de subir profesionalmente mientras la ama de casa tiene bebe en camino, en este punto John (Ward Horton, mal) le regala a su mujer Mia (Annabelle Wallis) una muñeca que da miedo ya sin hacer nada, la Annabelle del titulo, dias despues sus vecinos son atacados por una pareja de una secta satanica que logran su cometido al hacer un ritual donde invocan un demonio que ahora habita dentro de la muñeca, o eso creo, nunca me quedo claro si era un demonio (como en la realidad), el espiritu de la muchacha que hizo el ritual, las dos cosas, algo diferente, aunque eso no importa mucho, lo que si es que ya sabemos que pasara, la muñeca actuara raro, comenzaran a suceder cosas extrañas y habra apariciones al por mayor.

El problema como en la pelicula de Wan sobre un titere asesino es que de nueva cuenta, todos saben que la muñeca es la que sospechosa, es la que trae esas cosas, es la que aparece movida o aparenta tener vida, y duran casi toda la cinta aguantando y pensando que quiza alucinan ¡no, bueno! hasta que aceptan la realidad, piden ayuda quiza demasiado tarde y todo culmina con un final que se ve venir desde antes de la mitad de la cinta, quiza ese sea el mayo pecado de la cinta, que siempre vamos un paso adelante, sabemos que pasara, y eso aunado a la estupidez poco creible de los personajes demerita la cinta porque tiene dos escenas que son realmente buenas, la primera la del asesinato de los vecinos con la camara fija y todo funcionando cronometricamente y la otra la escena del ascensor que en realidad da miedito, casi con ganas de que la copien y la meten en una cinta que la merezca.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Escision

ESCISION (EXCISION, EU, 2012)
Opera prima de Richard Bates Jr. que ademas hizo el guion de esta historia que hace una analogia fantastica de la adolescencia, la pelicula no esta dirigida a todo el publico pero para el nicho al que va dirigido (si es que lo encuentra) sera una delicia, estamos ante un simbolismo, ante la historia de una adolescente que esta desquiciada, ante una mujer que en su crecimiento esta dañada mentalmente, que se comporta de manera erratica, violenta, extraña, que tiene gustos raros, pero lo que resulta terrorifico, porque la historia es de terror, es que ¿no todos los adolescentes son asi? ¿no actuan de manera erratica, confusa, extraña? ¿no sufren cambios que no entendemos? y los pasamos por alto porque estan en esa etapa de la vida que es completamente normal tener estos cambios, pero en que momento son normales y cuando son peligrosos, esta provocacion es bien lograda por el director que ademas tiene muchas mas provocaciones que hacen sentir escalofrios y sentirnos incomodos.

Comenzando por la actriz principal, la hermosa Annalynne McCord que como la adolescente desequilibrada logra una actuacion majestuosa y tiene un compromiso con su personaje y el director que se nota de inmediato, McCord trabajo con Bates y eso se nota en las escenas, ademas sacrifica su belleza para sumergirse en el personaje de la quebrada y fea Pauline, por otro lado tenemos al reparto, un reparto de lujo que diran algunos esta desperdiciado, en cambio yo veo otra provocacion, una que va desde la eleccion de la madre mojigata (nada menos que Traci Lords), Malcolm McDowell como el profesor rompebolas de la chica, John Waters como el reverendo que no sabe que decir ni que hacer en las sesiones de psicologia con la cinica adolescente que no tiene pelos en la lengua y asi un largo etc.

Pauline es una adolescente que esta pasando por una etapa dificil, no esta muy desarrollada ni es muy agraciada, vive inmersa en su propio mundo en el que sueña con ser una famosa cirujana aunque en realidad esto es mas una obsesion que una vocacion porque Pauline esta obsesionada con la sangre, con las entrañas, con el cuerpo humano, y eso queda claro cuando vemos las fantasias de la chica que van desde verse sangrando hasta ser la reina de un extraño mundo propio donde manda y donde incluso puede probar su propia sangre con la cabeza cercenada, la chica no tiene amigas y solo su hermana (Ariel Winter) la defiende de los ataques de ser antisocial, al mismo tiempo que decide perder su virginidad en plena mestruacion con el novio de la chica que la ataca, al final Bates logra algunas escenas muy buenas, la perdida de la virginidad de la chica con todo y alucinacion incluida, las platicas de la chica con Dios cuando supuestamente no cree en el pero es al unico que le abre todo su ser, las sesiones con el sacerdote, las constantes fantasias/alucinaciones y por supuesto el traumatico final donde se nos da a notar lo desequilibrada que es la chica con un cambio de registro de la protagonista.

Calificación: Interesante

Trailer: Jane Got a Gun

Humor: Quid Pro Quo

El sexo es el precio que las mujeres deben pagar por tener un matrimonio; matrimonio es el precio que los hombres deben pagar por tener sexo.

30/10/15

Cinecritica: Extincion

EXTINCION (EXTINCTION, ESPAÑA, 2015)
Produccion española que demuestra que España puede competir al tu por tu con producciones de primer nivel, y no tanto en recursos economicos que es donde la cinta flaquea mas sino por el hecho de poner en pantalla una historia que sea totalmente universal sin tener nada que ver con el pais en especifico, la cinta comienza con un grupo intentando ser trasladados con ayuda del ejercito en pleno apocalipsis zombi, pero algo raro empieza a pasar y no pueden avanzar, Jack (Jeffrey Donovan) baja para ver que sucede y le encarga a Patrick (Matthew Fox) que cuide de Emma (Valeria Vereau) y la bebe, pero todo se sale de control y Patrick la pierde de vista, la gente se aloca e intenta escapar y todo termina con Emma siendo mordida lo que solo tiene una salida.

Años despues la pequeña Lu (Quinn McColgan) ya es casi una adolescente y Jack la cuida sobreprotectoramente, estan en una casa cercada cuidandose de los zombis, frente a ellos vive Mathew en la misma situacion, pero mientras Jack le enseña cultura a Lu y sobreviven apenas con latas porque Jack no la deja sola, Patrick por el contrario todos los dias sale a cazar y recorre los alrededores, al llegar a casa se intenta comunicar por radio mientras se alcoholiza un dia si y el otro tambien, hasta que un dia se encuentran con algo mas, una criatura que se camufla de blanco, una especie de zombi ciego que se mueve rapido y es muy voraz, han evolucionado, y han encontrado a los dos hombres que se odian a muerte por razones que todavia no estan claras, su pasado los persigue, Jack odia a Patrick y no deja que se acerque a Lu por nada del mundo y ni siquiera cuando lleguen estas criaturas podran hacer equipo para luchar hasta que las cosas se salgan de control.

A modo de flashback se nos va mostrando el pasado de ellos, que eran amigos, su relacion con Emma y quien es Lu, eso nos pone y aclara cada vez mas sobre ellos, el porque son asi y las acciones que realizan, el crecimiento personal de los personajes, por ello al final todo resulta coherente incluso con la llegada de cierta mujer embarazada (Clara Lago) que no aporta mucho a la historia. La cinta del director Miguel Angel Vivas funciona en terminos de historia ya que se enfoca mas en las relaciones personales de los personajes que en los zombies, como debe de ser una historia de este genero, trastabilla en algunas partes pero resulta interesante la mayoria de las veces y ademas las criaturas estan bien hechas en su concepto, el unico problema que le veo es que su produccion aspira a demasiado y eso pasa factura porque algunos efectos se ven realmente cutres pero es una opcion para los que esten hartos de la sobrevivencia rambo que se usa en EU en el genero.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Ouija

OUIJA (IDEM, EU, 2014)
Cuando se estreno esta cinta fue un exito de taquilla, tanto en gringolandia como en latinoamerica pero la realidad es que una buena campaña publicitaria y la moda de seguir a otros tiene mucho efecto porque estamos ante una cinta mediocre por decirlo de la mejor manera, el problema de la cinta no es tanto la falta de sustos, la historia tipica, o las subidas de sonido para hacer brincar sino el hecho de que uno sabe que pasara siempre, vamos un paso antes de la cinta porque esta cumple todos los topicos, asi por ejemplo ya sabemos quien sera la primera victima que por cierto no dice ni tres lineas, sabemos quienes moriran, sabemos cual sera la supuesta vuelta de tuerca sorpresa, y hasta sabemos el ñoño final dizque terrorifico.

Debbie (Shelley Hennig) se suicida aunque todos sabemos que algo tiene que ver con la ouija que intento quemar, hasta su amiga Laine (Olivia Cooke) lo presiente por ello invita a su novio, al novio de la fallecida, a la hermana y a una amiga a que la acompañen a hacer una sesion espiritista para comunicarse con Debbie, se comunica con ellos y piensan que hicieron las pases pero pronto se daran cuenta que le han abierto la puerta a un ente que los empezara a asesinar, piensan que es la madre de las niñas que tienen un terrible pasado pero una obvia vuelta de tuerca alarga la cinta veinte minutos mas, necesarios para que la cosa sea un largometraje.

El problema como apunte antes es que todo es demasiado predecible, sabemos desde la primera aparicion que la madre no es la mala, quien es el verdadero enemigo, quien sera el primero en morir, quienes sobreviviran, que deben de hacer para acabar con todo y como terminara todo el asunto, en pocas palabras la cinta falla en produccion, direccion, historia, ambiente y sobresaltos ya que termina la cinta si acaso con un susto decente.

Calificación: Churrito

Cinecritica: El Ahogador

EL AHOGADOR (THE DROWNSMAN, CANADA, 2014)
Pelicula de Chad Archibald que cumple con todos los topicos de este tipo de peliculas, las chicas de buen ver, la protagonista con pasado en incognita que viene a formas parte importante de la trama, un villano imparable y las multiples muertes que se esperan imaginativas pero no lo son, la cinta va de mas a menos, primero tenemos el enfrentamiento de un psicopata con su victima en su refugio, ahi acaba de terminar con la vida de otra joven, la chica gana pero el tipo desaparece, Madison (Michelle Mylett) esta de parranda con sus amigas cuando por accidente cae al lago, la salvan pero la chica sufrio algo mas, una alucinacion de un tipo que la jalaba y la llevaba a un tetrico lugar, logran rescatarla pero a partir de ese momento Madison sufre de hidrofobia.

Esto le impide llevar una vida normal, no se acerca al agua, toma agua por inyectandosela, no puede salir cuando llueve, incluso se pierde la boda de su mejor amiga, por ello sus amigas hacen una intervencion para que enfrente su miedo sin saber que lo que han hecho es invitar a un ente que no se detendra ante nada para lograr su cometido, el ahogador ha regresado del mas alla para atacar de nuevo, Madison investiga sobre el tipo, sus victimas, sus rituales, descubre a la chica que la vencio y descubre quien es la señora asi como quien es ella mientras sus amigas comienzan a creerle debido a que el tipo las ataca.

Al final la esperada confrontacion final y el tipico final dizque sorpresivo, al final las cosas no funcionan, de hecho dese que el tipo se manifiesta totalmente la cinta pierde fuerza, al inicio con la fobia de Madison tenia algo que llamaba la atencion, el hecho de que la premisa podria funcionar, quiza en otras manos si, aunque un villano que solo ocupa un chorro de agua tirado para aparecer y llevarte a su mundo es increiblemente fuerte, tampoco es que sea pesima, pero solo para muy fanaticos del genero, porque ese secreto sacado de la manga.... 

Calificación: Mediocre

Trailer: A Royal Night Out

Fruslerias: Decálogo de Deepak Chopra



  • Escucha la sabiduría de tu cuerpo, que se expresa por señales de comodidad e incomodidad. Cuando elijas cierta conducta, pregunta a tu cuerpo que siente al respecto. Si tu cuerpo envía una señal de inquietud física o emocional, ten cuidado. Si tu cuerpo envía una señal de comodidad y anhelo, procede.

  • Vive en el presente, que es el único momento que tienes. Mantén tu atención en lo que existe aquí y ahora; busca la plenitud en todo momento. Acepta lo que viene a ti total y completamente para que puedas apreciarlo y aprender de ello; luego déjalo pasar. El presente es como debe ser. Refleja infinitas leyes de la Naturaleza que te han traído hasta este pensamiento exacto, esta reacción física precisa. Este momento es como es porque el UNIVERSO es como es. No luches contra el infinito esquema de las cosas; por el contrario, sé uno con él.

  • Dedica tiempo al silencio, a meditar, a acallar el diálogo interior. En momentos de silencio, cobra conciencia de que estás recontactándote con tu fuente de conciencia pura. Presta atención a tu vida interior para que puedas guiarte por tu intuición, antes que por interpretaciones impuestas desde fuera sobre lo que conviene o no te conviene.

  • Renuncia a tu necesidad de aprobación externa. Sólo tú eres el juez de tu valer; tu meta es descubrir el infinito valor de ti mismo, sin dar importancia a lo que piensen los demás. Al comprender esto se logra una gran libertad.

  • Cuando te descubras reaccionando con enojo u oposición ante cualquier persona o circunstancia, recuerda que sólo estás luchando contigo mismo. Presentar resistencia es la reacción de las defensas creadas por viejos sufrimientos. Cuando renuncies a ese enojo te curarás y cooperarás con el flujo del UNIVERSO.

  • Recuerda que el mundo de allí fuera refleja tu realidad de aquí dentro. Las personas ante las cuales tu reacción es más fuerte, sea de amor u odio, son proyecciones de tu mundo interior. Lo que más odias es lo que más niegas en ti mismo. Lo que más amas es lo que más deseas dentro de ti. Usa el espejo de las relaciones para guiar tu evolución. El objetivo es un total conocimiento de uno mismo. Cuando lo consigas, lo que más desees estará automáticamente allí; lo que más te disgusta desaparecerá.

  • Libérate de la carga de los juicios. Al juzgar impones el bien y el mal a situaciones que simplemente son. Todo se puede entender y perdonar, pero cuando juzgas te apartas de la comprensión y anulas el proceso de aprender a amar. Al juzgar a otros reflejas tu falta de autoaceptación. Recuerda que cada persona a la que perdones aumenta tu amor a ti mismo.

  • No contamines tu cuerpo con toxinas, ya sea por la comida, la bebida o por emociones tóxicas. Tu cuerpo no es sólo un sistema de mantenimiento de la vida. Es el vehículo que te llevará en el viaje de tu evolución. La salud de cada célula contribuye directamente a tu estado de bienestar, porque cada célula es un punto de conciencia dentro del campo de la conciencia que eres tú.

  • Reemplaza la conducta que motiva el miedo por la conducta que motiva el amor. El miedo es un producto de la memoria, que mora en el pasado. Al recordar lo que nos hizo sufrir antes, dedicamos nuestras energías a asegurarnos de que el antiguo sufrimiento no se repita. Pero tratar de imponer el pasado al presente jamás acabará con la amenaza del sufrimiento. Eso sólo ocurre cuando encuentras la seguridad de tu propio ser, que es amor. Motivado por la verdad interior, puedes enfrentarte a cualquier amenaza, porque tu fuerza interior es invulnerable al miedo.

  • Comprende que el mundo físico es sólo el espejo de una inteligencia más profunda. La inteligencia es la organizadora invisible de toda la materia y toda la energía; como una parte de esta inteligencia reside en ti, participas del poder organizador del cosmos. Como estás inseparablemente vinculado con el todo, no puedes permitirte el contaminar el aire y el agua del planeta. Pero en un plano más profundo, no puedes permitirte el vivir con una mente tóxica, porque cada pensamiento crea una impresión en el campo total de la inteligencia.
  • 28/10/15

    Fruslerias: Pastelear

    “El verbo que usan ahora los chavos es agasajar. Algunas expresiones con este verbo tan descriptivo: ‘A esa morra le encanta el agasaje’, ‘¿Y qué, ya estuvo con la chava? N’ombre, puro agasaje.’ Según él muy aventado, pero ni siquiera sabe agasajar.’ Por cierto, cuando el galán sale muy aventado, la morra dirá de él: ‘¡Es bien goloso!’.

    Cinecritica: Entrevista con unos Vampiros

    ENTREVISTA CON UNOS VAMPIROS (WHAT WE DO IN THE SHADOWS, NUEVA ZELANDA, 2014)
    Nueva Zelanda parece ser una cuna grandiosa para los directores talentosos e inventivos ya que la falta de dinero hace que sean mas inteligentes e imaginativos, para muestra esta cinta mockumentary que nos muestra como viven cuatro vampiros en la misma casa, contrario a la fama que tienen aqui los vampiros nos son mostrados como personas normales que cuentan con caracteristicas que los diferencian de la mayoria y eso les acarrea tanto problemas como facilidades, pero principalmente problemas, el hecho de vivir tantos años hace que esten en una especie de ostra en la que no avanzan y donde el tedio es cada vez mas insoportable, por ello estos cuatro no son elegantes personajes guapos y misteriosos que hacen caer a mujeres y con mucho encanto sino torpes personajes que estan hartos y que han caido en una ociosidad que los esta devorando, no son guapos y de hecho batallan mucho para tener clase y verse bien, ni siquiera tienen bien esquematizado los rangos sino que actuan como un grupo de estudiantes que se pelean porque uno tiene cinco años sin lavar los trastes o porque el otro deja un reguero de sangre cuando come o que se quejan del antiguo vampiro Petyr (Ben Fransham) hermano gemelo del vampiro de Nosferatu pero no se animan a molestarlo por su caracter.

    Tenemos al vampiro dandy del siglo XVIII Viago (el tambien director de la cinta Taika Waititi, muy bien) quien trata de mantener todo en orden pero ni siquiera lo logra al comer ni poniendo periodicos por doquier y usar babero, al despiadado Vladislav (el co-director de la cinta Jemaine Clement, muy bien en su papel) quien es un sadico mujeriego con mucho poder pero que se vuelve loco cuando recuerda a su nemesis "La Bestia", el arrogante Deacon (Jonathan Brugh, delirante), el joven del grupo que es el que pone la emocion y el ambiente, incluso con un baile sexy al estilo oriental con el que uno se desternilla de risa, y Petyr que como tiene 8000 años no hace mucho alboroto, solo come y duerme, pero aun asi es el unico que da ñañaras, asi vemos como discuten, platican, pelean volando, y salen de caza con muchos problemas que para uno son situaciones cotidianas, como no se ven en el espejo se ayudan dibujandose como se ven y dandose aprobacion, deben ser invitados para entrar en cualquier lugar y no falta el tipo que los insulte por como se ven de ridiculos, a eso le sumamos las peleas con los hombres lobo que tambien tienen sus problemas, deben controlar su ira, apestan y deben elegir que ropa romper para el dia de luna llena.

    Pero estos rituales cambiaran cuando Jackie ( Jackie Van Beek) la esclava de Deacon les lleva victimas y uno de ellos es convertido en vampiro, es asi como el bobalicon Nick (Cori Gonzalez-Macuer, bien) forma parte del grupo y comienza la guerra entre el y Deacon, que porque vuela a la vista de todos, porque dice que es el vampiro de crepusculo, porque le dice a todos incluyendo un cazavampiros lo que es, porque intenta usar sus poderes de mala manera y porque es en general un idiota, al igual que Deacon pero mas desesperante, ademas Nick llego con Stu (Stu Rutherford, excelente) quien resulta lo mas hilarante del filme, es un despistado de primera que no se da cuenta de lo que son sus amigos, y cuando se entera actua tan indiferente como siempre, les ayuda a los demas a usar el internet, las peliculas, la musica y muchas otras cosas actuales, la timidez y el carisma de Stu son tan fuertes que los vampiros lo toman como uno propio y lo protegen, hasta nosotros nos hacemos fanaticos de Stu y siempre lo andamos buscando, queremos su seguridad y valoramos su opinion, las cosas siguen como en la propia vida hasta que una tragedia marque el grupo y se separen para unirse tiempo despues en una fiesta de vampiros donde hace aparicion la bestia y donde todo se sale de control, primero dentro y despues fuera con una masacre que da paso a una sorpresa final donde uno queda con ganas de ver mas de este hilarante grupo y sus desventuras.

    Calificación: Bastante Bien

    Cinecritica: Honeymoon

    HONEYMOON (IDEM, EU, 2014)
    La opera prima de Leigh Janiak resulta competente aunque en general la situacion se siente como un deja vu y hace algunas trampas que se notan y por ende afectan a la cinta, una joven pareja decide ir de luna de miel a la antigua cabaña en la que Bea (Rose Leslie, bien) paso su niñez, ahi se dedica a derrochar miel con su marido Paul (Harry Treadaway), los conocemos, vemos como son, su vida casi perfecta, estan en pleno enamoramiento y su vida sexual es muy activa, todo va de maravilla hasta que deciden ir al pequeño pueblito y en el restaurante se topan con el antiguo amor de Bea, la situacion es incomoda, y mas aun cuando en plena noche Bea se desaparezca y Paul la encuentre desnuda en el bosque, como sonambula y con marcas de moretones.

    A partir de entonces la chica comienza a actuar extraño, olvida cosas cotidianas, no recuerda bien, no siente el agua helada, no quiere relaciones con su marido y esta de pesimo humor, Paul piensa que lo engaña pero poco a poco se va dando cuenta de otras cosas, unas extrañas luces aparecen por las noches, el ex de su mujer esta desaparecido, Bea comienza a sufrir una transformacion fisica, su cuerpo comienza a degradarse, al final la chica se pone paranoia y loca y sabemos en que terminara el asunto, la premisa no es mala, alienigenas que lavan el cerebro de una mujer que usan como experimento es muy visto pero no por ello deja de ser interesante, el como Bea empieza a dejar de ser humana esta bien hecho y tiene algunas escenas de asco/morbo que funcionan.

    El problema es que para que la trama avance el protagonista debe ser casi idiota, digo, la suposicion inicial esta bien pero ¿en realidad necesita que su mujer parezca un insecto y que le saque un bicho de su genital para creer lo que sabemos una hora antes que el? es lento en sus conclusiones, en sus reacciones, sus acciones carecen de logica y sentido comun, uno entiende que es para que la historia pueda avanzar asi pero no es valida tanta trampa, o quiza Paul era un imbecil y por eso los aliens lo escogieron, de cualquier manera aguanta el palomazo.

    Calificación: Palomera

    Trailer: Janis: Little Girl Blue

    Humor: Indigestion

    Creación de Dios para imponer una cierta moralidad al estómago.

    27/10/15

    Cinecritica: Monster

    MONSTER (IDEM, AUSTRALIA, 2005)
    Cortometraje de Jennifer Kent del que nacio la idea de esa magnifica cinta llamada "Babadook", en el ya lejano 2005 Jennifer Kent haria su primer trabajo como directora, un corto que tiene la misma idea de la cinta que realizaria despues, el corto de apenas diez minutos no tiene muchos recursos pero si una historia muy buena que encierra muchos de los simbolismos que usaria despues, filmada en un precioso blanco y negro vemos a un chamaco (Luke Ikimis-Healey) que simplemente no se aguanta, se la pasa gritando, golpeando sus juguetes, dejando tiradero, orinandose en la cama, alegando que no puede dormir porque hay un monstruo en el armario, su abnegada madre (Susan Prior, bien) no puede con el, soporta todo lo que hace y lo que le hace el niño, esta cansada y empieza a ver cosas, como insectos en los platos (que pueden ser reales o no) y un rostro en el fondo del armario.

    El niño por fin descansa cuando empieza un extraño sonido, el monstruo ha aparecido y viene por el pequeño, esta en la casa, sube las escaleras en una escena fascinante, esta en el cuarto deseando al pequeño y la madre debe defenderlo, tiene que defenderlo, lo que deriva en una confrontacion final donde queda claro la identidad del monstruo, al final este regresa a su lugar y todo queda como un sueño, de no ser por el final que de nuevo nos recuerda que todo es un simbolismo.

    Los problemas de la maternidad, los demonios que conlleva esta y la dificultad para enfrentarla ya estan en este corto de Jennifer Kent que con su largometraje solo mejora el trabajo realizado, pero este corto no desmerece en absoluto, estamos ante una buena muestra de cine y por supuesto una perfecta pieza de acompañamiento para disfrutar y comprender mejor esa joya que es "Babadook".

    Calificación: Bien

    Cinecritica: Asi en la Tierra como en el Infierno

    ASI EN LA TIERRA COMO EN EL INFIERNO (SO ABOVE, SO BELOW, FRANCIA - EU, 2014)
    El problema de casi todas las peliculas actuales y principalmente las de terror es la camara en mano que los directores insisten en usar, causa mareo, no deja ver la accion y por supuesto les ahorra el pensar en tomas con clase o adecuadas dejando que casi todo suceda de forma improvisada con sus consabidas trampas, no es un mal recurso, pero funcionaba cuando se uso en "El Proyecto de la Bruja de Blair", era innovador en cierto sentido (no que no se hubiera usado nunca) e incluso logro que algunos incautos pensaran que la pelicula era real, pero en la actualidad ¿todavia alguien caera en la trampa?

    Y debo decirlo, la premisa de la historia no es tan mala, despues de una introduccion de mucha accion y poco sentido conocemos a Scarlett (Perdita Weeks) quien esta obsesionada con encontrar la piedra filosofal y ahora esta muy cerca, ahi en Paris hace equipo con un antiguo amor y con un equipo de franceses cool que se dedican a deambular por las catacumbas, que es donde tendran que ir para encontrar la piedras, en Paris hay miles de restos de personas que forman catacumbas y por ahi debe estar el camino, los tipos empiezan a buscar y tienen que meterse a un hueco que esta prohibido por creencias suyas, empiezan a bajar cada vez mas hasta que llegan a la piedra, todo esto con el sentimiento claustrofobico, la oscuridad, los huesos, las apariciones, objetos extraños apareciendo y hasta llamados de telefonos, algo muy raro pasa ahi y cuando hayan la piedra deben seguir bajando, pasar por la ¿puerta del infierno? y seguir bajando sin cesar en un lugar que es como el espejo de donde pasaron.

    El problema es que al final todo se sale de madres, se habia creado una atmosfera opresiva y claustrofobica, uno piensa que llegaron al infierno y ve entes, animas, monstruos, van muriendo uno por uno pero de pronto empiezan a suceder cosas extrañas, no es el infierno, es una representacion mental de sus demonios, no es que el infierno los haga sufrir con sus debilidades, sufren solos, la cosa carece de sentido y la protagonista se convierte en una especie de heroina superpoderosa que le da palizas a todos los entes cuando corre para salvar a su amado, la mitad del camino lo paso corriendo y volvio justo a tiempo cuando el tipo tenia la yugular cortada, digo... un poco de coherencia por favor, tanto es asi que al final la cinta termina dando risa, mucha risa, y una sensacion de ver algo que pudo haber sido entretenido pero que se le cayo a pedazos al director John Erick Dowdle.

    Calificación: No Vale la Pena

    Trailer: Regression

    Humor: Horca

    El menos grato de los instrumentos de cuerda.

    26/10/15

    Cinecritica: Musarañas

    SANGRE DE MI SANGRE (MUSARAÑAS, ESPAÑA, 2014)
    El primer largometraje de Esteban Roel y Juan Fernando Andres es una poco sutil pero interesante propuesta que nos remite al suspenso y terror antiguo pero que se sale de madres al final y no necesariamente para mal. Estamos en los años cincuentas donde Montse (Macarena Gomez, mas que adecuada en su exagerada actuacion) es una fanatica religiosa con agorafobia que trabaja como sastre mientras la niña (Nadia de Santiago, bien) trabaja en una tienda, Montse cuida de ella, hace la comida, se encarga del aseo, pero tambien ocupa drogarse por la constante ansiedad que la invade, cuando la niña cumple los dieciocho cierta clienta ricachona (Gracia Olayo) le suelta que ya no es una niña, que tarde o temprano la abandonara, por ello Montse se exalta cuando ve desde la ventana que esta con un muchacho, lo que termina con la mujer golpeandole con una vara mientras le dice que pida perdon y rece.

    Esa extraña relacion se debe suponemos al tremendo odio de Montse hacia los hombres, todos buscan lo mismo dice, todos son unos bastardos, mientras que la niña tiene miedo y al mismo tiempo lastima por su hermana mayor que no puede llevar una vida normal, pero ese delicado equilibro que existe en su vida se ve destrozado cuando un extraño cae literalmente en la puerta de su casa, el vecino bien parecido que cayo por las escaleras, Montse decide cuidarlo mientras su pierna sana pero la mujer se obsesiona con el tipo, lo esconde, lo droga, su pierna esta mal y cada vez peor, el tipo decide quedarse ya que esta huyendo de algo, quiere estar oculto, en tanto la niña lo encuentra y le da curiosidad conocerlo, platica con el, le dice que huya, las dos estan enamoradas de el y cuando Montse descubra que le engañan despertara su peor lado.

    Asi que la cinta se puede ver de dos lados, la primera hora en la que nos es presentado todo, en la que hay suspenso, drama, un ritmo pausado y donde nos muestran la locura de Montse representandose con la alucinacion de su padre (Luis Tosar) que le mete cizaña, la hace desatinar y la insulta, para al final tener una media hora de locura extrema, ya con Montse desatada, la alucinacion apareciendo a cada momento, opinando que hacer, atacando, con todos los personajes rebelandose al mundo perfecto de la trastornada mujer, donde llegamos al terror, a la locura, al gore, a la violencia, al humor negro, a las vueltas de tuerca que se ven venir desde antes, y a un final pasado de rosca que sirve para que Macarena Gomez se luzca y para poner el sello de produccion de Alex de la Iglesia.

    Calificación: Vale la Pena

    Trailer: Mustang: Belleza Salvaje

    Humor: Conchudo

    ¿Te ofendes si alguien te aplica este adjetivo? Haces bien… pero no del todo. Nuestra Madre Academia consigna estas 5 acepciones: 1. Dicho de un animal: Cubierto de conchas. 2. América.Sinvergüenza, caradura. 3. Colombia. Indolente (que no se afecta o conmueve). 4. Costa Rica.Tosco (grosero). 5. adjetivo coloquial desusado: Astuto, cauteloso, sagaz.

    Cinecritica: Más Negro que la Noche

    MÁS NEGRO QUE LA NOCHE (IDEM, MÉXICO, 2014)
    Siguiendo con la moda de los remakes del señor Taboada tenemos ahora "Más Negro que la Noche" de la cinta del mismo nombre de 1975, lastima que el director Henry Bedwell toma de la cinta original solo el nombre y dizque la premisa para hacer una cinta de terror actual que deambula entre lo politicamente correcto y lo apantallante y morboso, asi que aqui no se nos presenta nada, comenzamos directamente con la sobrina recibiendo la herencia y las coladas yendo con ella a la casa, aqui no odian al gato, estan demasiado ocupadas drogandose, teniendo relaciones sexuales con quien se deje, tirandose tierra una a otra, tomando el sol en la casa que nunca limpian y haciendo fiestas buena onda, pero de nueva cuenta el gato mata a la mascota de alguien, no un canarito sino un huron creo recordar, asi que la chica de turno, la sosa Maria (Adriana Louvier), ahoga al gato mientras las demas andan de party despertando el rencor de la tia fallecida.

    Pero el asesinato del gato queda en segundo termino porque Greta se anda poniendo locona por la casa, su novio (Jose Maria Torre siendo peor actor que antes ¿eso es posible?) le grita, la golpea, la intenta violar, le pone los cuernos con la facilona drogadicta Vicky (Ona Casamiquela) que tiene de novio al drogo "Loco" (Miguel Rodarte ya casado con su zona de confort) y por ahi tambien esta la cuñada Pilar (Erendira Ibarra) que es lesbiana y espia a su amiga y a su hermano en pleno acto, con tanto desmadre ¿alguien se acuerda del gato? el caso es que la tia se empieza a vengar pero no una por una sino que aterroriza a todas para al final hacer una orgia de sangre donde se escabecha a la que mato al gato, a la amiga que se metia con el novio porque la engañaba, al novio porque la cuerniaba, a la amiga lesbi porque.... por caliente depravada supongo y hasta el loco en el prologo porque... pues... nomas porque si hombre ya estabamos entrados.

    Mientras en la cinta original solo pagan los culpables y sabemos la historia al final aqui la tia arremanga con todos parejo y lo del gato pasa a segundo plano, no hay secretos, todo se muestra, ademas ahora la tia es una mujer engañada y amargada, que le pusieron el cuerno con la criada y que al parecer es madre de la tal Greta, o sobrina, o Greta es hija de la criada? el caso es que Greta vivio ahi, tiene recuerdos de ello, ve el fantasma de una niña amiga? hermana? que conoce de la infancia que le dice que se cuide, y claro, Greta suelta que esa tal Anna le habla y la amiga lesbi le dice que le haga caso que nunca le ha mentido, pero la escena anterior, hace un minuto dijo Greta que no creia en fantasmas, y ahora resulta que hasta la amiga sabe que tiene los poderes del niño de sexto sentido, no bueno, la trama no tiene ni pies ni cabeza, se abren cosas e hilos que no llevan a nada, al final la criada estaba confabulada al parecer, eso contradice su posicion anterior en la cinta, un desastre, el caso es que es de las peores peliculas que he visto en el año, y un insulto para Taboada que se debe estar revolcando en su tumba.

    Calificación: Churrototote

    25/10/15

    Cinecritica: Mas Negro que la Noche

    MÁS NEGRO QUE LA NOCHE (IDEM, MEXICO, 1975)
    Carlos Enrique Taboada uno de los directores mas prolificos de terror del cine mexicano ha vuelto a la boca de varios debido a que muchas de sus peliculas han tenido remakes, como "Mas Negro que la Noche" que no hace tanto tuvo su lavado de cara para presentarlo a las nuevas audiencias, por alla en el ya lejano 1975 Taboada haria la cinta original como de costumbre con guion propio y con un reparto plagado de estrellas, y aun con todos los simbolismos de la cinta (que hay que decirlo la elevan de ser una cinta palomera) estamos ante la cinta menos lograda de Taboada, una tipica historia de sustos con movil revanchista, aun la cinta vale la pena, y bastante, mas aun para los que siguen la filmografia de Taboada ya que tiene los mismos mensajes y simbolismos de sus otras cintas, es decir, Taboada es coherente con lo que dice y piensa como se nota en sus cintas de muy diferentes años.

    Estamos en Mexico a mediados de los setenta, en pleno destape sexual, tenemos a cuatro amigas todas de muy buen ver que viven juntas, la modelo Ofelia (Claudia Islas), la culta Aurora (Susana Dosamantes), la modelo recien llegada Marta (Lucia Mendez) y la divorciada Pilar (Helena Rojo), la primera es una mujer sensata que cuando se entera de la muerte de su tia Susana (Tamara Garina) no se alegra tanto al saber que la pobre anciana solitaria a quien no veia desde hace años le dejo todo, incluyendo una casona de estilo victoriano, con la unica condicion de que cuide de su amado gato Becker, asi que todas se mudan alla pero ninguna a excepcion de Ofelia quiere al gato, que porque son sucios, que les caen mal, que son alergicas, que el gato la aruño, asi que poco a poco lo van odiando, lo mismo sucede con la profesional y leal ama de llaves, la abnegada Sofia (Alicia Palacios) que les ayuda en todo lo que puede pero que para las chamacas malcriadas es una petulante con creencias antiguas que llega al limite cuando se toma la atribucion de quemar el antiguo vestido de boda de la tia que Ofelia queria usar en la suya.

    Con todos estos problemas el gato desaparece, nadie lo ha visto, no lo pueden encontrar, y entonces comienzan a escucharse sollozos en la noche, al tiempo el gato aparece muerto en el sotano, murio de hambre y sed al quedar encerrado, y a partir de ahi las mujeres comienzan a ver extraños sucesos sobrenaturales y empiezan a morir una por una, la venganza de la tia Susana a comenzado y nada la detendra, asi hasta el bien montado y pensado final con una ultima imagen que tiene fuerza a pesar de que se espera desde antes. Taboada de nueva cuenta con pocos recursos hace un uso inteligente de todo, no contar nada sobre la tia la hace enigmatica, en los creditos de inicio muestra de manera rapida y concisa la relacion del gato con su dueña, los personajes aunque sencillos estan bien hechos, no hay sustos de sobresaltos, el director prefiere una atmosfera de oscura, tenebrosa, de tension, por ello tenemos que asoma la mano de la tia, que se ve la silueta de ella cuando persigue a Aurora en la biblioteca, su rostro asomandose por la ventana cuando revisan sus cosas, los sollozos que se confunden con el viento, la voz llamando a su querido gato Becker, un buen sonido, y por supuesto el pensamiento moralista de su director que hace pagar a sus chicas "faciles", la modelo que se mete con casados, la otra que cambia de pareja a cada rato o la divorciada que no duda en caer en la lujuria con su ex marido, asi la tia tambien se convierte en un simbolismo del castigo moral, aunque eso si, literalmente a la tia Susana solo le interesa su querido gato Becker que representa la union entre los dos mundos, el gato negro, ademas uno piensa durante el metraje si las chicas merecen tanto rencor del anima d ela tia por no darse cuenta del gato encerrado pero al final vemos y concordamos que la tia tiene razon, y estamos del lado su venganza al saber el terrible secreto que ocultaban todas, vision obligada para entender el pensar del director.

    Calificación: Vale la Pena

    Trailer: Southbound

    Humor: Duda Existencial

    Si las mujeres dicen que los hombres son todos iguales, ¿por qué se tardan tanto en elegir?

    15/10/15

    Cinecritica: The Babadoook

    THE BABADOOK (IDEM, AUSTRALIA, 2014)
    Estamos ante una de las mejores peliculas del año, una joya del genero de terror, una de las mejores peliculas de horror de los ultimos años, y una verdadera sorpresa para un servidor, la directora y guionista debutante Jennifer Kent entrego una obra de terror inteligente y que de verdad da miedo, con un ambiente que va de lo opresivo a lo claustrofobico, con unos efectos realizados con poco dinero pero que increiblemente se sienten perfectos y realistas para con la cinta, con unos efectos de sonido que rozan la perfeccion, con una banda sonora que nos sumerge completamente en la cinta, con actuaciones perfectas, con un monstruo que de verdad da miedo, con una historia inteligente y compleja, y con una direccion que demuestra que Kent puede competir al tu por tu con los grandes de genero, y es que esta cinta no es la tipica pelicula de monstruos que persiguen gente, o de asesinos seriales con cuchillo en ristre, o de fantasmas que no pueden descansar en paz, ni siquiera de entes que quieren causar dolor, estamos ante una cinta con demonio incluido pero mucho mas cercano a "Psicosis" de Hitchcock y "The Shinning" de Kubrick que al tipico horror actual.

    Amelia (Essie Davis, perfecta) tiene pesadillas sobre el accidente que le arrebato a su marido hace casi siete años, de hecho el mismo día que dio a luz a su hijo Samuel (Noah Wiseman, muy bien), por lo que resulta doloroso la fecha de cumpleaños de su hijo, pero Amelia es una abnegada madre cariñosa y amorosa que hace todo por Samuel, que es un niño problemático que siempre esta metido en problemas, por ello no duda en levantarse de la cama y acompañarlo a revisar que no hay monstruos bajo la cama ni dentro del armario, soporta que el niño destroce la casa con armas que el mismo crea, y lo deja llevar juguetes al colegio, trabaja como enfermera en un asilo donde hace lo mismo que en su casa, cuidar personas que no pueden valerse por si mismas, y Amelia es exactamente igual, comprensiva, amable, considerada, paciente, al igual que lo es cuando quieren seccionar a su hijo en la escuela y lo defiende a capa y espada, pero el niño es un problema cada vez mas grande, se la pasa gritando, agrede a sus amigos, asusta a su prima, pone en peligro su seguridad, aulla, grita y patalea en el carro, y uno piensa que porque diantres Amelia no le pone un alto, es obvio que lo que el pequeño necesita es una reprimenta y mano dura, mientras eso sucede hacen el ritual de siempre, leer un libro antes de dormir, pero en el estante esta un extraño libro rojo con el nombre de Señor Babadook, el niño elige ese y Amelia acepta extrañada, comienza como una lectura tranquila para niños con el personaje presentándose pero de repente se vuelve tétrica y terrorífica.

    Amelia no lo comprende, menos aun que tenga hojas en blanco como si no estuviera terminado, pero no le da importancia, en cambio el pequeño si que ahora esta obsesionado con el monstruo, lo menciona a cada momento, lo mira, habla con el, termina sin ir a la escuela, haciendo que su madre falte, quebrando la nariz de su prima, sacando los verdaderos sentimientos de su tia y teniendo un ataque que hace que Amelia le ruegue al medico por tranquilizantes para el niño ya que ella y el niño no duermen desde hace semanas, el niño esta completamente adormilado y ella descansa, pero ahora escucha a Babadook tocar la puerta, reaparece el libro antaño destruido con una terrible premonicion final del monstruo, la policia no puede ayudarla, Amelia tiene pesadillas, alucinaciones, escucha a Babadook, lo ve entrar, esta en la casa, la mujer no puede dormir, cada vez soporta menos el dolor de muela, se encuentra encerrada, no va al trabajo, ve a su marido fallecido quien la visita y le pide deseos, en tanto que el pequeño tiene que lidiar con el hecho de que Babadook se halla apoderado de su madre, con la posesion de Amelia que no se detendra hasta cumplir los deseos del demonio, pero lo que da mas miedo no es eso, el monstruo, la manera en que llega y posee a Amelia es terrorifico, el enfrentamiento final que tiene dos partes y dos climax, y el final tan inteligente, lo que da mas miedo es el significado de esto, el simbolismo de Babadook, lo que es en verdad el monstruo, y el hecho de que no puede destruirse, porque cuando uno piensa en Babadook como lo que es, la representacion de nuestros demonios internos, de los monstruos que viven en nosotros, del que vive en Amelia, todo tiene sentido, el porque esa feliz familia idilica llega al infierno, el como en realidad jugaron con nuestra mente desde el inicio de la cinta pero nunca nos engañaron, la realidad estaba ahi, las claves estan ahi, por ello da terror, porque Babadook es muy real y puede materializarse en cualquier momento, el terror psicologico de la cinta es poderoso, inteligente, complejo, y uno termina con escalofrios y un frio que recorre la columna, y con algo mas, el saber que uno ha visto gran cine, de ese que sirve para pensar y repensar, y conversar sobre la vida, la mente y por supuesto, del propio cine.

    Calificacion: Excelente

    Cinecritica: Siniestro

    SINIESTRO (SINISTER, EU, 2012)
    El cuarto largometraje de Scott Derrickson es una disfrutable cinta de terror que cumple con lo que promete, es decir algún que otro susto y mantenerte en tensión durante el tiempo que dure, eso si, también tiene los mayores defectos del genero, usar todos los clichés, desde los de la historia, las actuaciones, la dirección y la vuelta de tuerca que no lo es tanto, o mejor dicho no lo es nada ya que el final se adivina desde antes de la mitad de la cinta, aun asi el trayecto es bueno y mas aun con un protagonista de la talla de Ethan Hawke que le da mucha credibilidad al asunto aun con las acciones carentes de sentido comun que realiza el personaje. Una familia se muda a un pueblito para que el escritor Ellison (Ethan Hawke, bien) pueda investigar sobre el asesinato de una familia y la desaparición de la niña pequeña de esa familia tratando de emular el logro de cierto éxito literario que se remonta a una década.

    En el pueblo no los quieren, la policía se porta mal con ellos, y viven en un ambiente asfixiante en el que se ven inmersos los niños, en la escuela les dicen cosas, sufren ansiedad, el pequeño empieza a tener terrores nocturnos, la niña empieza a dibujar cosas terroríficas en las paredes de la casa, la madre no puede con todo lo que se le viene encima, y Ellison parece estar rebasado por el caso y siempre esta tomando y apenas puede dormir al mismo tiempo que escucha ruidos, ve cosas y tiene alucinaciones, es lo de menos ya que la casa a la que llegaron es donde ocurrieron los asesinatos, donde toda la familia fue colgada, pero sucede algo mas, en el atico estaba una extraña caja con películas en super 8 que contienen los asesinatos de muchas familias que se remontan a muchos años.

    En las cintas parece estar siempre una persona de aspecto muy extraño que lleva una capucha, ademas aparece un extraño signo en todos los casos, al investigar resulta que es el símbolo de una entidad pagana que pasa a este mundo por las imágenes y que posee a los niños de forma mas sencilla, ademas el policía que le ayuda con el libro le da importantes datos que nos dan a entender como terminara la cinta, lastima que el personaje actué tan raro que no se de cuenta, o quizá estaba demasiado tomado siempre, lo mejor de la cinta son las tétricas cintas en super 8, el ambiente y el uso correcto de los efectos, lo malo el exceso de clichés, el final que se ve venir kilómetros antes, los sustos tipo youtube y las tonterías típicas cometidas por los personajes en este genero, aun asi vale la pena su visionado.

    Calificación: Vale la Pena

    13/10/15

    Fruslerias: Yogui Berra

    Entre las muchas citas citables de este memorable filósofo, ésta me parece particularmente brillante: “En teoría, no hay diferencia entre la teoría y la práctica, pero en la práctica sí la hay.”

    “Lawrence Peter ‘Yogui’ Berra (1925, San Luis Misuri), es un beisbolista retirado de las grandes ligas que jugó la mayor parte de su carrera con los Yanquis de Nueva York. Su posición primaria en el campo fue la de cátcher. Fue también uno de los peloteros de mayor popularidad entre los aficionados. Entre sus logros está el de haber ganado diez series  mundiales con los Mulos del Bronx. A los 18 años entró a la armada gringa y tuvo participación en la II Guerra Mundial. Firmó con los Yanquis en 1942, pero su debut fue en 1946. A partir de 1949 se convirtió en el catchertitular. Berra se caracterizó por ser un catcher hablador dentro del campo, pues conversaba asiduamente con los bateadores. Además, tenía un trato franco con los pitchers de acuerdo con su temperamento. Al bate Yogui era difícil de ponchar (en 1950 sólo lo hizo 12 veces en 597 turnos) y un experto en dar hit a lanzamientos malos. Con los Yanquis Berra tuvo una travectoria fructífera: fue tres veces Jugador Más Valioso de la Liga Americana (1951, 1954, 1955), tuvo catorce apariciones en serie mundial, y fue quince veces elegido al Juego de Estrellas, etc.
    Fue su amigo, Bobby Hofman, quien le puso el sobrenombre al decir que se parecía a un hombre santo hindú  (yogui) que habían visto en una película, porque Berra se sentaba siempre con las piernas y los brazos cruzados después de perder un juego.”
    OTROS YOGUISMOS

    Una selección de las incontables frases memorables de este pensador demuestra que es primo hermano del Filósofo de Güémez: El 80 de las bolas (de golf) que no llegan al hoyo, no entran. Si no puedes imitarlo, mejor no lo copies. Puedes observar mucho simplemente mirando. El béisbol es 90% mental; la otra mitad es física. Es deja vu de nueva cuenta. Suelo tomar una siesta de dos horas, de una a cuatro de la tarde. ¿Qué caso tiene comprar maletas caras, si sólo las usas cuando viajas? ¿Pensar, cómo podría uno pensar y batear al mismo tiempo? No he dicho realmente todo lo que he dicho. Uno tiene que ser muy cuidadoso si no sabes a dónde vas, porque puede que no llegues. Ya nadie va ese lugar porque está demasiado atestado. Yo no les voy a comprar a mis hijos una enciclopedia; que caminen a la escuela como yo lo hice. En esta época se hace tarde demasiado temprano. Ese jugador batea de ambos lados; es anfibio. Cuando le preguntaron si algunos aficionados que de pronto se soltaron corriendo desnudos por el campo (esa moda se llamaba “streakers”, ¿recuerdas?) eran hombres o mujeres, respondió: No sé, traían la cabeza metida en una bolsa. Los otros equipos pueden causarnos problemas si nos ganan. Cuando le preguntaron si el jugador de primera base Don Mattingly había excedido sus expectativas esa temporada: Yo diría que ha hecho más que eso. Bueno, sí, soy feo y qué; nunca he visto a nadie batear con su rostro. Tú das el cien por ciento en la primera parte del juego, pero si eso no es suficiente, en la segunda mitad echas todo lo que te queda. Uno debe ir siempre a los funerales de sus amigos, o te arriesgas a que ellos no vayan al tuyo. Explicando su pobre desempeño en el diamante cierta sofocante tarde de verano: No es el calor; es la humildad. Su esposa Carmen le preguntó una vez: Yogui, tu naciste en San Luis, juegas en Nueva York, vivimos en Nueva Jersey; si mueres antes que yo, ¿dónde te gustaría que te enterraran? Yogui respondió: ¡Sorpréndeme! Siempre he pensado que ese récord permanecerá ahí hasta que alguien lo rompa. Reseñando una cena elegante a que lo habían invitado en la Casa Blanca: Era difícil conversar con alguien: había demasiada gente hablando al mismo tiempo. De cena en un restaurante italiano, la mesera le preguntó si quería que le partieran su pizza en 8 rebanadas y él contestó: Mejor que sean sólo cuatro; no tengo tanta hambre para comerme las ocho. En este juego cometimos demasiados errores equivocados. Y por supuesto, esta frase inmortal que al parecer llegó para quedarse: Esto no se termina hasta que se termina.

    Fuente: Guillermo Farber