31/1/14

Lo Mejor del Mes: Enero 2014

El sueño friki de Del Toro, el subestimado regreso de Chucky, un exquisito drama carcelario, un experimento social, lo último de Pixar, lastimeras secuelas blockbusters, el final de la trilogía cornetto, la ultima alegoría política/social de Blomkamp, el regreso de Dragon Ball, una buena cinta Wu Xia, un remake que supera a su predecesor, una cinta divertidísima de los Coen, la despedida del spaguetti western, la nominada cinta de Greengrass, la vertiginosa cinta del autobús que no puede parar de correr y un buen intento de volver al suspenso fue lo que reseñe este mes que estuvo lleno de calidad:
 
Lo Mejor del Mes..... "Midnight Express" de Alan Parker, un drama carcelario que levanta ínfulas por su gran critica y las deshumanización que nos muestra, además de que enseña de manera perfecta como un hombre desciende a las profundidades del infierno en la tierra y en su mente, todo esto con una dirección, actuaciones y banda sonora de antología.
 
Mención Honorifica..... "The World's End" de Edgar Wright, el final de la trilogía es como las otras dos una excelente crónica de comedia con otros géneros, que homenajea y parodia de manera inteligente, y también es tan nostálgica como las anteriores y quizá más madura al mismo tiempo que tiene un discurso quebrante y critico hacia la sociedad.
 
Segunda Mención Honorifica..... "O Brother, Where Art Thou?" de Joel y Ethan Coen, la supuesta adaptación de la Odisea de Homero les sirve de excusa a los Coen para mostrar lo que les encanta, un estudio de los rasgos y las costumbres de cierto sector especifico norteamericano y siendo increíblemente divertida al estilo Coen.
 
Tercera Mención Honorifica..... "Keoma" de Enzo G. Castellari, uno de los últimos spaguetti western de la historia que es sucio, sádico, simbolico, religioso, violento y sonoro con un Franco Nero que se luce y una historia quizá demasiada alucinante para el publico normal.
 
Lo Peor.... "Iron Man 3" de Shane Black, basura pura y aburrida, nada más que decir.

Cinecritica: Intriga en la Calle Arlington

INTRIGA EN LA CALLE ARLINGTON (ARLINGTON ROAD, EU, 1999)
Interesantisimo filme de Mark Pellington que nos entrega su mejor obra en este ya lejano año, como también el mejor guion de Ehren Kruger, y todo esto enmarcado por un autentico suspenso de ese que ya no existe y con un reparto antológico donde sobresalen muchas personas, quizá hay un bajón pasando la mitad de la película donde el serio guión se empieza a tomar algunas libertades que nos pide pasemos por alto y que lo hacemos con mucho gusto gracias a un final que eleva la nota muchísimo, quizá la mayor debilidad de la cinta sea su banda sonora que por momentos nos alerta desde antes lo que le quita un poco de sabor y sorpresa a todo el asunto pero de que la cinta vale muchísimo la pena lo vale, y además sirve como perfecto telón simbólico a la paranoia con la que vivimos en estos momentos donde todos tememos a todos, y no porque puedan ser terroristas sino por el simple hecho de que nos pueden traicionar o jugar chueco en cualquier momento y lugar.
 
Un niño se esta desangrando a mitad de la calle por causa de la explosión, Michael (Jeff Bridges perfecto como pobre diablo acorralado por las circunstancias) lo encuentra y lo salva, el chico resulta ser el hijo de unos vecinos con los que comienza a hacer migas, el trabajo de Jeff como maestro le sirve para criticar al gobierno y recordar a su fallecida esposa en un incidente donde el FBI fallo estrepitosamente, asi Jeff les enseña a sus alumnos que no es posible que una sola persona pueda armar un atentado terrorista de gran escala poniéndonos a pensar quien o quienes están detrás de estos, al mismo tiempo Jeff se empieza a dar cuenta de que sus vecinos aparentemente perfectos Oliver (Tim Robbins, impresionante) y Cheryl (Joan Cusack, muy bien) ocultan algo extraño.
 
El vecino se cambio el nombre, vienen de un lugar donde acaban de ocurrir atentados, el pasado del tipo es algo tenebroso, el niño puede haber sufrido el accidente por causa de explosivos, la naturaleza del trabajo de Oliver es la ingeniería y parece trabajar en algo secreto, y asi un largo etcétera de malentendidos que quizá solo se engrandecen por la paranoia que tiene Jeff, después de todo se dedica a buscar a esas células que lideran una revolución, hasta aquí la película va muy bien pero cuando las cosas se revelan se pierde el suspenso y de aquí el monstruo que es Oliver comienza a mostrarse y a mostrarnos la realidad del terrorismo norteamericano y por fortuna antes de que la cosa se ponga repetitiva llegamos a un final prodigioso que le da una vuelta de tuerca y nos regala una nota de pesimismo que nos deja pensando por largo tiempo.
 
Calificación: Bastante Bien

30/1/14

Trailer: EL Lobo de Wall Street

Tráilers 1 y 2 de "The Wolf of Wall Street" del maestro Scorsese:



Fruslerias/Humor: Velocidades

Un solo espermatozoide contiene 37.5 MB de información en el ADN. Eso quiere decir que cada eyaculación representa en promedio unos 1,587 MB en menos de 3 segundos. ¿Sigues creyendo que tu 4G es rápido?

29/1/14

Cinecritica: Kick-Ass 2

KICK-ASS 2 (IDEM, REINO UNIDO-EU, 2013)
A decir verdad esperaba más de esta secuela, al no poder tener la originalidad de la primera solo quedaba esperar que mantuviera ese sentido subversivo y los multiples guiños pop para tirar pa' arriba, por desgracia esto no pasa y Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) termina convertido en un verdadero héroe que ni siquiera es suficientemente freak para ser divertido ni un verdadero héroe como para ganarse nuestro respeto, por otro lado tenemos a Hit-Girl (Chloë Grace Moretz) que ya no es tan sadica ni tan malhablada como en la primera parte por lo que baja el tono de violencia, asi que con menos homenajes, menos frikes y menos violencia pues no queda mucho que ver.

Dave esta entrenando con Mindy para lograr hacerse un verdadero superhéroe pero la cosa queda a medias cuando el padrastro de Mindy la descubre y le prohíbe enfrentarse al crimen, esto funciona mientras solo hay matones de tercera ya que Kick-Ass se une a un grupo llamada "Justice Forever" que son un grupo de ciudadanos disfrazados como héroes que fueron inspirados por el héroe del titulo, pero Chris (Christopher Mintz-Plasse) busca venganza por la muerte de su padre y se convierte en "The Motherfucker" y junta a un grupo de verdaderos asesinos para acabar con el grupo de héroes y crear miedo y caos en la ciudad, de aquí la cinta es un desvario de violencia e intentos de momentos sentimentales que no terminan de cuajar.

Ah si, por otro lado esta Mindy lidiando con su madurez como adolescente enfrentándose a desencuentros amorosos y a las brujas populares de la escuela, nada interesante, hasta que se ve forzada a enfrentarse a la banda de maleantes y se une a ellos para una interesante pelea final que no esta muy bien filmada y que se pierde en un mar de movimientos de cámara, lastima que en el recuerdo queden tres escenas malas, la del baile como porrista imaginando que pelea, la de la varita vomito (¿estamos en Harry Potter?) y el beso final, y que vengan del mejor personaje, lastima que se haya perdido el sentido del comic, obviamente no debe ser igual pero el comic muestra freaks siendo aun más freaks, no freaks que se convierten en superhéroes, un gran error que convierte esto en algo genérico de lo cual mucha culpa debe ser del director/guionista Jeff Wadlow, y por ahí aparece Jim Carrey en un papel que me agrado de su parte aunque reniegue de él.

Calificación: Palomera

Fruslerias/Humor: ¿Sera?

“El otro día alguien me dijo que andaba corto de dinero; yo le dije que no, que andaba corto de ideas.  Dios nos provee a través de ideas creativas. Así es como Él se maneja.” The Daily Guru.

Trailer: De tal Padre tal Hijo

Soshite Chichi Ni Naru de Hirokazu Kore-eda:


28/1/14

Cinecritica: Maxima Velocidad

MAXIMA VELOCIDAD (SPEED, EU, 1994)
Afortunadísimo debut del director de fotografía Jan de Bont que se daba a notar con esta cinta en la que dirigía con gran sentido de la fotografía, los tiempos y los efectos especiales, la mayoría de las personas recuerdan la cinta como esa del autobús que no podía ir más lento porque si no explotaba, una sinopsis que refleja bien la trama principal de la cinta pero al mismo tiempo es engañosa porque la verdad tiene mucho más que ofrecer, una historia bien contada de juego gato y raton al entre un terrorista psicópata y un policía con un grandísimo sentido del deber y por supuesto la divertida y carismática relación de comedia con romance entre el protagonista y la radiante Annie, por supuesto que el ritmo vertiginoso ayuda ya que no nos da tiempo de pensar en lo inverosímil que es el argumento y nos mantiene siempre al filo de la butaca por más irreal e increíble que sea la situación, el genero para agarrar fuertemente el brazo de alguien menciono por ahí alguien atinadamente.
 
Como apunte antes la cinta no solo es sobre un autobús que puede explotar, al inicio vemos a un grupo de personas quedar atrapadas en un elevador mientras un terrorista (Dennis Hopper, bien) pide dinero para no asesinarlos, la unidad especial se pone a trabajar pero no pueden frente a la gran técnica y las muchas sorpresas que les tiene deparadas el psicópata, romper los frenos, explotar una pared, cambiar la numeración indicada y un largo etc., al final logran salvarlos y aunque los luchones policías Jack (Keanu Reeves) y Harry (Jeff Daniels) se topan con él y lo dan por muerto no salen ilesos, antes de que siquiera puedan recuperarlo y en medio de la recuperación por la celebración el tipo le habla a Jack para informarle de cierto autobús que tiene una bomba a punto de activarse y que al bajar de las 50 millas explotara.
 
A partir de aquí persecuciones, una buenísima donde Jack se sube al autobús con relief cómico de un negro adinerado, vemos como avanza la extraña relación entre él y Annie (Sandra Bullock llevándose la película), los constantes juegos, estira y afloja de Jack y Payne, los esfuerzos de la policía por limpiar el camino y por supuesto los múltiples obstáculos del autobús, una curva cerrada, el trafico de Los Ángeles, la desesperación de los pasajeros por bajar, una fuga de gasolina, una llanta reventada, un Jack jugándose la vida abajo del camión, un tramo sin construir y las múltiples trampas del terrorista, por fortuna al final tenemos otra vuelta de tuerca que nos lleva a otra cosa a gran velocidad, esta vez el metro donde se llega al final de todo, lastima que este momento no alcanza el climax del final del autobús pero por lo menos el final es increíblemente satisfactorio con una bellísima Sandra Bullock radiante le pone el acento al filme tapando la seriedad de Reeves, una cinta que no aporta nada pero como entretiene.
 
Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Capitán Phillips

CAPITÁN PHILLIPS (IDEM, EU, 2013)
Paul Greengrass es un director que filma en un estilo documental aunque no sean documentales, ese es su estilo y podrá gustar o no pero lo cierto es que el director tiene la inteligencia para elegir historias que se le prestan a su característico estilo, esto es justamente lo que sucede con esta historia aunque uno no puede evitar pensar que la historia ha sido contada como más les conviene, es decir que convierten al capitán del titulo en una especie de supergenio heroico que además se sacrifica por los demás sin pensarlo un solo momento y hasta sufre por el destino de sus verdugos, que le bajen tantito porque no me la creo ni por un momento, inclusive miembros de la tripulación dicen que los hechos no fueron asi y aunque salen bien librados al inicio de la cinta son mostrados como personas irresponsables y hasta tontas.
 
También Greengrass me pide que este de lado de la nación más poderosa del mundo, de una marina invencible con todos los medios posibles frente a tres somalíes muertos de hambre que de una u otra manera están destinados a perder, uno sabe como va a terminar la cosa, no hay punto de comparación y sabemos que si se rinden también acaban mal, incluso escapando a Somalia están perdidos porque como le dice el pirata líder Abduwali Muse (Barkhad Abdi, bien) el también tiene jefes a los cuales responder y no puede regresar con mugres treinta mil dólares, ¡si ha robado millones! asi que la historia se limita a presentarnos a los personajes, a los piratas que aunque tienen razones para hacerlo siguen siendo delincuentes, a un perfecto Phillips, a una tripulación sin adiestrar y los enfrentamientos cuando le echan el ojo al barco.
 
Persecuciones, mangueras de agua, balazos y finalmente la toma del barco donde Phillips juega con ellos para finalmente terminar en la lancha de escape con los piratas tomado de rehén hasta que la marina lo rescate. Pero donde la cinta crece enormidades es en las actuaciones, cada secundario lo hace muy bien, los piratas Somalíes son representados de manera excelente en buena parte gracias a la elección de reparto que en lugar de irse por rostros conocidos busco la realidad, algo en lo que el director es fanatico y se nota en todo momento con el barco real, la no exageración y una búsqueda enfermiza de los detalles, pero en especial por la actuación de su estrella principal, un Tom Hanks que regresa en plena forma como Phillips con una actuación tranquila y mesurada donde habla con los ojos y tiene plena conciencia de sus movimientos y en especial por los últimos minutos, cuando es rescatado y lo examinan e interrogan Hanks simplemente logra una interpretación majestuosa de esas que ya tenia tiempo que no nos regalaba y donde dota al personaje de una humanidad grandísima que ni siquiera estaba presupuestada.
 
Calificación: Bien

26/1/14

Cinecritica: Keoma

KEOMA (IDEM, ITALIA, 1976)
Filme atípico en el mejor sentido de la palabra y una de las últimas balas del genero, a partir de entonces el genero fue dejado aunque nunca olvidado, retomado en ciertas ocasiones y por ciertos cineastas, aquí Enzo G. Castellari nos entrega un spaguetti western sucio, violento y con simbolismo religioso como ya había sucedido con "Django" algo interesante ya que Franco Nero protagoniza las dos, la historia es minimalista pero funciona perfectamente como hilo conductor a la típica historia de venganza/redención del pistolero solitario que llega a un pueblo a punto de la destrucción y tratar de recuperarlo aunque al final quizá haga todo lo contrario, lo importante aquí como de costumbre es el simbolismo y la critica hacia la sociedad que hace el genero, y si además nos regala un personaje de antología, acción bien ejecutada y una banda sonora que ayuda pues no nos podemos quejar.

Como si fuera un deja vu de "Django" vemos a un solitario pistolero dirigirse aparentemente sin rumbo hasta que llega a los escombros de lo que se supone es una ciudad, a diferencia del otro antihéroe aquí el protagonista si llega cabalgando pero tiene igualmente un aura sobrenatural por cierta anciana que le previene sobre el devenir, una bruja según los creditos pero me parece más correcto verla como el destino y/o futuro, como no tiene planes de contradecir lo escrito el arrojado Keoma (tremendísimo Franco Nero) llega al pueblo con todo y una mujer embarazada que salva de morir (Olga Karlatos con una belleza hipnotizadora), ahí se enfrenta a la ignorancia de los pueblerinos que temen por una peste que pueden combatir, a la banda de matones liderados por Caldwell (Donald O'Brien) a la que pertenecen sus tres hermanastros que han perdido el rumbo apoyándose en la legendaria destreza de su padre y a la constante bruja que no se cansa de aparecérsele para "¿avisarle, prevenirle?

La ignorancia y el temor han tomado el lugar y solo el mestizo Keoma podrá salvarlos, claro que no es una cosa que le importe demasiado, como clásico antihéroe no se preocupa más que por el mismo y ni siquiera el sabe porque esta ayudando a la joven embarazada, quizá porque como el dice quiere darle la oportunidad de nacer, de vivir como se la dieron a él, de aquí el desarrollo viene de como Keoma da cuenta fácilmente de quienes se les enfrentan, el emotivo reencuentro con su padre, los traumáticos flashback de Keoma hacia un deprimente pasado con el amor de su padre, el odio de sus hermanos y su milagrosa sobrevivencia a la masacre de su pueblo, la rara relación con Lisa, la inquietante relación con sus hermanos, el regreso del alcohólico George (Woody Strode) y la parte final donde la cinta se eleva y con un tiroteo magnifico que termina de forma gloriosa da paso a una tortura con tintes religiosos, una revanchista venganza y un final que nos muestra a Keoma tras cual es, grabada de manera excelsa y únicamente con llanto de niño de fondo, por supuesto que este western sucio, lodoso, con una fotografía que nos envuelve en el ambiente terroso es lo idóneo, y si además tiene un reparto de altura y a un Nero que como siempre se luce no se puede pedir más, el único pero es que la canción principal se repite en demasia, me gusta mucho pero a las primeras de cambio aparece lo cual no me agrado, hace que parezca un emulo de "Django" y a pesar de sus afinidades Keoma brilla por luz propia.

Calificación: Muy Bien

Fruslerias/Humor: Hipocondriaco

El tipo tenía la costumbre de entrar en cuanto hospital lujoso se topaba y preguntar listo para aventar la tarjeta de crédito sobre el mostrador: “Oiga, ¿aquí de qué operan?”.

Trailer: En la Niebla

Tráiler de V Tumane:

24/1/14

Cinecritica: ¿Donde Estas Hermano?

¿DONDE ESTAS HERMANO? (O BROTHER, WHERE ART THOU, EU - FRANCIA, 2000)
Otra magnifica película de los hermanos Coen que no tienen empacho en proclamar que se basaron en "La Odisea" de Homero para el guion de esta película, con lo cual se puede decir que los Coen pueden tomar cualquier historia, sea una novela, un libro de la biblia, o hasta una tragedia griega y adaptarlas perfectamente a la actualidad y crear buen cine de ahí, pero me da la impresión de que los Coen toman pequeños guiños y detalles, e incluso la premisa que es mostrada de forma tramposa y que llega de sorpresa para los que no han leído el libro (que dada mi experiencia ya me convencí que si es buen porcentaje de la población) no es el punto desde donde todo converge (bueno, no totalmente), en lugar de eso los Coen nos regalan lo que saben hacer mejor que nadie, personajes estrambóticos, líneas memorables, banda sonora majestuosa, una dirección impresionante y humor negro y acido a borbotones para al final dejarnos la moraleja que más o menos siempre nos recitan, el mundo es arbitrario y pequeñas circunstancias pueden devenir en algo tan grande que aunque no se pueda enfrentar por lo menos se puede aprender de ello, y aunque no se aprenda nada no queda más que apechugar.

En medio de los homenajeadores créditos vemos al trio protagonista escapar de un campo de trabajo de presos, esto lo hacen para ir por un tesoro que el presuntuoso Ulysses Everett McGill (sorprendente George Clooney) tiene escondido en cierto lugar que en cuatro días será inundado para hacer una represa, Ulysses junto al serio Pete (John Turturro, luciéndose como de costumbre) y el tonton (carismático Tim Blake Nelson) no tienen tiempo que perder y en esta lucha contra el tiempo se verán involucrados en cantidad de situaciones y se toparan con muchos personajes de antología hasta que lleguen al final donde como les vaticino el vidente invidente del inicio encontraran un tesoro aunque sea muy diferente del que tenían en mente, por supuesto que al ser una crónica de aventuras esta separada en capítulos y no tienen la misma calidad, mientras que el comienzo promete los encuentros con los personajes famosos históricos aunque divertidos no alcanzan el nivel de cierta canción grabada por diez dólares por cabeza o el encuentro con el político.

Mientras que la visita a un familiar de Pete es hilarante al encuentro con las sirenas le falta algo, el del estafador "ciclope" (John Goodman) es divertido y al final se recupera después de que Ulysses descubra sus verdaderas razones para el viaje, lo que nos lleva a un encuentro con el Ku Klux Klan que alcanza un nivel de imágenes y climax que ya nunca se pierde, el enfrentamiento con el líder/político perfecto, el regreso del ciclope, el retorno de los "Soggy Bottom Boys" que alcanzan la salvación con la exquisita canción "Man of Constant Sorrow" acompañados del arribismo político, el revanchismo y la conciliación con la pesada e inalcanzable Penélope (Holly Hunter) que todavía nos lleva a otra escena climática con el diablo en persona y una plegaria con salvación "científica" incluida. Como apunte la cinta tiene altibajos pero vaya que me gusto, y los Coen de nuevo aprovechan para mostrar el acento, los gestos, las costumbres, las manias, las creencias y la cultura de partes especificas de Estados Unidos, esta vez el sur donde lo mismo conviven arribistas, músicos, estafadores, policías dementes y políticos hipocritos creando un raro grupo que cuadra perfectamente en ese lugar y esa época, e incluso lo siguen haciendo, en pocas palabras otra joya de los Coen que además juega con el genero musical lo cual solo hace que me guste mucho más.

Calificación: Excelente

Cinecritica: La Mancha Voraz

LA MANCHA VORAZ (THE BLOB, EU, 1988)
Y como me encanta quedarme solo contra el mundo digo sin pelos en la lengua que este remake de Chuck Russell es mejor que el original con Steve McQueen, seguro que Kevin Dillon no tiene el carisma de McQueen pero por lo menos Russell es más arriesgado que Irvin S. Yearworth Jr. y aunque eso es lo que más le critican a la cinta es lo que más me ha gustado, claro que pierde parte del encanto por cierta vuelta de tuerca que le hacen a la trama pero en lo personal me agrado más el ataque/critica que hace al gobierno y al sistema militar, e incluso al científico que hace mucho se desvio del camino, ah, también es interesante que el del mero desmadre sea de color como si Russell y Frank Darabont hubieran visto el futuro que nos ha alcanzado y del que no podremos escapar tan fácilmente como aquí lo hacen nuestros valerosos héroes adolescentes.

La cinta se toma su tiempo en presentarnos a los personajes, un rebelde que desafia la ley (Kevin Dillon), un deportista con sonrisa perfecta (Donovan Leitch), la porrista no tan tonta de rigor (Shawnee Smith), el dedicado comisario, el policía déspota, la dependienta buena gente y un largo etcétera en uno de esos pueblitos que por lo visto abundan en el otro lado, ahí un indigente se encuentra con un meteorito y una extraña masa amorfa que de buenas a primeras le comienza a devorar la mano, los chicos lo encuentran y lo llevan al hospital solo para que la mancha que todos conocemos comience a hacer lo único que sabe, devorar y crecer mientras más come, asi que de pasar al principio por una simple gelatina de frasco termina en una masa que cubre una calle.

Por supuesto que todos sabemos de que va la cosa, el placer culpable de ver como la mancha devora a cantidad de personajes pedantes, sangrones y estúpidos, por fortuna Russell no se conforma con eso y se avienta a los que menos pensamos por lo que convierte este festival de muertes en algo sorpresivo en lugar del típico tu si y tu no, y es lo suficientemente incorrecto para satisfacer los gustos del verdadero terror, ver como devora a un niño es de antología porque además lo hace con saña al mostrárnoslo como a los demás, aquí la masa no solo devora sino que se da el lujo de mostrarlos digiriéndolos, y el ataque al gobierno con todo y venganza revanchista me convencieron de que esta cinta es mejor que la otra, a pesar de ser serie B los efectos son muy buenos y la cinta tiene suficiente violencia e incorrección para el disfrute en la actualidad, sin duda la mejor película de Russell y también la más subvalorada.

Calificación: Bien

23/1/14

Cinecritica: Dragon (Wu Xia)

DRAGON (WU XIA, HONG KONG, 2011)
Esperaba menos de la cinta y me encontré con una correcta adaptación de " A History of Violence" de Cronenberg, solo que aquí Peter Chan lo traslada a la China de comienzos del siglo pasado y le pone un toque detectivesco, tipo noir que separa totalmente las cintas al grado de que de no ser por mi fanatismo por la película de- Cronenberg ni las asociaría, en los comentarios el director y el protagonista comentan que la inspiración viene de las cintas Wu Xia de los sesenta y setenta, tanto asi que el protagonista de una de ellas ("One-Armed Swordsman"), Jimmy Wang es aquí el villano principal, y además comparten un hecho mas que aunque bastante obvio lo dejare para aquellos que no han visto la cinta, lastima que el estilo de la cinta la enfrente directamente con obras mayores que han llegado de oriente a pesar de que se separa lo necesario para ser admirada por luz propia.

En cierta aldea en los limites de China vive tranquilamente el campesino Liu Jinxi (Donnie Yen) y hasta ahí llegan dos matones que se topan con este en plena tienda, después de mucho alboroto los ladrones mueren casi por pura suerte y el tipo es considerado un héroe, pero hasta ahi llega el habil detective Xu Baijiu (Takeshi Kaneshiro robándose la cinta) quien descifra que Liu fingio y que en realidad es un hábil peleador que se hace pasar por un simple campesino que no conoce nada de luchas, Xu desconfia y cree que esconde un oscuro pasado, por medio de la investigación y enfrentamientos con Liu se convence de la realidad y descubre quien es Liu, decide escapar e ir por ayuda de la ley, por desgracia el corrupto juez entrega el secreto de Xu a cierta banda criminal que busca dessperadamente desde hace una década al ahora tranquilo campesino.

Lo que sigue de ahí es esperarse, muchas peleas de kung fu elaboradas y coreografiadas con un diseño artístico muy bueno, mención especial merece la persecución por los tejados del pueblo en tanto que el enfrentamiento final queda muy lejos de lo que esperamos, que un hombre pueda soportar espadazos y el uso de una sola mano resta mucho de lo que habíamos visto antes, incluso el uso de la acupuntura queda como una excusa para darle un final a un villano que parecía invencible y la redención/convencimiento del razonable detective Xu, de hecho no es un final tan bueno para el personaje que construye Kaneshiro que es nativo de Sichuan y habla con esa lengua lo cual le da un destello especial al personaje que junto a su pesado razonamiento, la acupuntura y ese sentimiento de apresamiento noir que siente levanta la cinta unos puntos sobre lo que merece.

Calificación: Bien
 

22/1/14

Cinecritica: Dragon Ball: La Batalla de los Dioses

DRAGON BALL: LA BATALLA DE LOS DIOSES (DORAGON BORU ZETTO: KAMI TO KAMI, JAPON, 2013)
A la mayoría de los fanáticos les ha decepcionado la nueva incursión del universo Dragon Ball al cine, o mejor dicho su regreso al anime que ha retomado esporádicamente pero esta vez supuestamente siguiendo la línea cronológica de la serie, es decir que no es un spin-off sino una continuación que viene después de la saga de Majin Boo (o eso creo) y antes de que GT llegara a destruir el mundo que creo Akira Toriyama, otra cosa a mencionar es el regreso del autor original quien hizo la historia de la película y el diseño de personajes, esto se podría ver de dos maneras, el regreso de Toriyama para retomar la serie donde la dejo o simplemente una manera de no dejar morir a la gallina de los huevos de oro que ha eclipsado cualquier otro trabajo del autor.
 
En lo personal no estoy decepcionado, o por lo menos no totalmente, me parecio un regreso un poco flojo, estilo prologo de lo que podría ser que Toriyama vuelva al manga pero esta muy lejos de ser mala, de hecho casi todas las cintas de Dragon Ball (quizá excluyendo un poco las de Goku de niño) son malas, no tienen relación con la serie y se limitan a mostrar a un villano sin carisma superpoderoso que parece invencible al que luego Goku derrota de un golpe, algo parecido a las cintas de Saint Seiya pero sin la música, el simbolismo y la violencia de estas, por lo menos esa se aleja un poco de ese molde, aunque no demasiado. El dios de la destrucción Bill despierta y se asombra al enterarse de que Goku derroto a Freezer (¿en serio? a estas alturas todos le dan una paliza) por lo que se emociona y va tras él pero lo derrota fácilmente y decide ir a la tierra a buscar una pista sobre el legendario dios supersaiyajin.
 
Bill es contenido por la comida y la diversión de la fiesta de Bulma pero al no poder comer pudin se despierta su ira, todos son derrotados y Goku se convierte en el legendario dios con la ayuda de los demás pero al final pierde, para entonces Bill esta tan complacido que los perdona no sin antes advertir que es un pelele frente a los dioses de otros universos, total que abre material para rato, lastima que la cinta falle en lo que no debería, en lo emocionante de las batallas, aquí solo hay trancazos, no hay técnicas, no hay vueltas de tuerca ni sorpresas, algo de lo que nunca ha adolecido la serie pero en tan poco tiempo es entendible hasta cierto punto, la animación a veces asombra y otras queda a deber, la música bien, y lo que más me gusto fue la comedia, los chistes, todo ese compendio gracioso que nos remite al mejor Dragon Ball incluso con guiños al más antiguo, si es el regreso de la serie no va por mal camino pero se necesita más imaginación y más protagonismo de los otros personajes, que no todo quede en Goku porque asi se pierde cualquier sorpresa.
 
Calificación: Vale la Pena

21/1/14

Cinecritica: Elysium

ELYSIUM (IDEM, EU, 2013)
El segundo largometraje de Neill Blomkamp sigue mostrando su aguda inteligencia y su gran valor, y es que no es cosa sencilla hacer alegorías sociolpoliticas en mero Hollywood, y menos de la forma en que las hace el joven director, aquí critica las infinitas diferencias entre ricos y pobres que cada vez son más grandes, a la ley anti-migratoria y a la disparidad en los servicios de salud que es algo que se supone no se debería de dar entre los médicos ¡forma parte de su promesa por Dios! y lo hace como en su anterior película, su estupenda opera prima "District 9", es decir con una convicción y una rabia que nos hacen entender que detrás de esa fachada tranquila e intelectual el director esconde una verdadera inconformidad con el sistema de vida en que vivimos, alguien me comento después de verla que estaba en desacuerdo conmigo, la película no era políticamente incorrecta, pero la verdad es que si lo es, no en el sentido humano o religioso pero si política y socialmente, que todos nos hagamos iguales, que no haya diferencia entre ricos y pobres, que la repartición de la riqueza sea equitativa, que un sistema y no unas personas sean las que manejan el mundo para que asi sea un lugar mejor, no puedo pensar nada más alejado de nuestra realidad.
 
Y lo digo porque en ningún momento se dice que los ricos ganaron su fortuna de mala manera, por supuesto que se intuye que lo lograron gracias a contactos o con la fabrica de cuasi esclavos en la que labora el protagonistas, pero esto no es ningún delito ni mal visto sino la simple competitividad, y por ello la venganza revanchista de los marginados no es aceptable pero si muy disfrutable, un placer culposo grandísimo para un servidor, pero volviendo a la cinta la verdad es que es una cinta de ciencia ficción con acción que cumple en casi todos los sentidos, principalmente porque el señor Blomkamp sabe para que es el genero, para hacer alegorías y criticar, o por lo menos poner sobre la mesa temas políticos y sociales escabrosos por decirlo de alguna manera, por otro por su buena manera de filmar la acción que esta vez es menos revanchista/sádica que en la anterior, por el buen elenco multinacional que maneja, por un diseño de arte que es eficazmente bello, por efectos especiales organicos y por su final con sacrificio cristico incluido.
 
En un futuro no muy lejano la diferencia entre ricos y pobres ha crecido tanto que les ha permitido a los primeros escapar de la tierra que esta contaminada y sobrepoblada a una colonia espacial llamada Elysium, además ahí tienen unas maquinas que pueden curar lo que sea, asi que los marginados ayudados por el "pollero" Spider (Wagner Moura, muy bien) tratan de llegar hasta alla no para quedarse sino para curarse, Max (Matt Damon increíblemente convincente) creció soñando con ir a Elysium pero la vida lo obligo a ir por el lado incorrecto, ahora quiere regenerarse trabajando como esclavo en una fabrica de robots del déspota Carlyle (adecuado William Fichtner) donde a causa de una radiación solo le quedan cinco días de vida, Matt va a  ver a Spider pidiendo llegar a Elysium y este lo llevara con la condición de que secuestren a cierto millonario que termina siendo su ex jefe y que para acabarla tenia en la mente la llave para reprogramar a Elysium, algo que iba a hacer para llevar al poder a la secretaria Delacourt (Jodie Foster), ahora la información esta en la cabeza de Max y todos la desean mientras que un carismático mercenario (el actor fetiche del director Sharlto Copley robándose la cinta) esta tras él. Lo grandioso del asunto es que Max es un personaje tan ambiguo como el protagonista de la otra cinta, hace cosas malas, deja abandonadas a su suerte a su interés romántico (Alice Braga) y a la niña de esta, decide salvarse por encima de hacer algo bueno para la humanidad y no duda en escoger como blanco a su odiado ex jefe, por supuesto que al final se redime con ese sacrificio cristico que Blomkamp vuelve a repetir pero esa ambigüedad lo hace más humano. Por supuesto que la cinta no esta exenta de errores, su parte media decae, la villana es un cliché, el romance no está tan bien logrado como en su cinta anterior y falto un poco más de relación robótica-orgánica con ese traje y la terminal en pleno cerebro, pero tanta incorreción, un villano psicópata, una producción (banda sonora, fotografía, diseño, etc.) de primer nivel y un final de antología ¡la cara del presidente negro (¿Obama?) cuando los robots le dicen que se terminaron los privilegios es una imagen para recordar.
 
Calificación: Muy Bien

20/1/14

Noticias: Nominaciones Oscares 2014

La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas dio a conocer este jueves los nominados en la 86 entrega de los premios Oscar.

Aqui esta la lista de nominados por categoría: 
 
1. Mejor película: "American Hustle", "Captain Phillips", "Dallas Buyers Club", "Gravity", "Her", "Nebraska", "Philomena", "12 Years a Slave", "The Wolf of Wall Street".
 
2. Actor: Christian Bale, "American Hustle"; Bruce Dern, "Nebraska"; Leonardo DiCaprio, "The Wolf of Wall Street"; Chiwetel Ejiofor, "12 Years a Slave"; Matthew McConaughey, "Dallas Buyers Club".
 
3. Actriz: Amy Adams, "American Hustle"; Cate Blanchett, "Blue Jasmine"; Sandra Bullock, "Gravity"; Judi Dench, "Philomena"; Meryl Streep, "August: Osage County".
 
4. Actor de reparto: Barkhad Abdi, "Captain Phillips"; Bradley Cooper, "American Hustle"; Michael Fassbender, "12 Years a Slave"; Jonah Hill, "The Wolf of Wall Street"; Jared Leto, "Dallas Buyers Club".
 
5. Actriz de reparto: Sally Hawkins, "Blue Jasmine"; Jennifer Lawrence, "American Hustle"; Lupita Nyong'o, "12 Years a Slave"; Julia Roberts, "August: Osage County"; June Squibb, "Nebraska".
 
6. Director: David O. Russell, "American Hustle"; Alfonso Cuarón, "Gravity"; Alexander Payne, "Nebraska"; Steve McQueen, "12 Years a Slave"; Martin Scorsese, "The Wolf of Wall Street".
 
7. Película de lengua extranjera: "The Broken Circle Breakdown", Bélgica; "La grande bellezza", Italia; "Jagten" ("La cacería"), Dinamarca; "L'image manquante" ("The Missing Picture"), Cambodia; "Omar", Palestina.
 
8. Guión adaptado: Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke, "Before Midnight"; Billy Ray, "Captain Phillips"; Steve Coogan y Jeff Pope, "Philomena"; John Ridley, "12 Years a Slave"; Terence Winter, "The Wolf of Wall Street".
 
9. Guión original: Eric Warren Singer y David O. Russell, "American Hustle"; Woody Allen, "Blue Jasmine"; Craig Borten & Melisa Wallack, "Dallas Buyers Club"; Spike Jonze, "Her"; Bob Nelson, "Nebraska".
 
10. Cinta animada: "The Croods", "Despicable Me 2", "Ernest & Celestine", "Frozen", "The Wind Rises".
 
11. Diseño de producción: "American Hustle", "Gravity", "The Great Gatsby", "Her", "12 Years a Slave".
 
12. Cinematografía: "The Grandmaster", "Gravity", "Inside Llewyn Davis", "Nebraska", "Prisoners".
 
13. Mezcla de sonido: "Captain Phillips", "Gravity", "The Hobbit: The Desolation of Smaug", "Inside Llewyn Davis", "Lone Survivor".
 
14. Edición de sonido: "All Is Lost", "Captain Phillips", "Gravity", "The Hobbit: The Desolation of Smaug", "Lone Survivor".
 
15. Música original: "The Book Thief", John Williams; "Gravity", Steven Price; "Her", William Butler y Owen Pallett; "Philomena", Alexandre Desplat; "Saving Mr. Banks", Thomas Newman.
 
16. Canción original: "Alone Yet Not Alone" de "Alone Yet Not Alone", Bruce Broughton y Dennis Spiegel; "Happy" de "Despicable Me 2", Pharrell Williams; "Let It Go" de "Frozen", Kristen Anderson-López y Robert López; "The Moon Song" de "Her", Karen O y Spike Jonze; "Ordinary Love" de "Mandela: Long Walk to Freedom", Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton y Larry Mullen.
 
17. Vestuario: "American Hustle", "The Grandmaster", "The Great Gatsby", "The Invisible Woman", "12 Years a Slave".
 
18. Documental (largometraje): "The Act of Killing", "Cutie and the Boxer", "Dirty Wars", "The Square", "20 Feet from Stardom".
 
19. Documental (cortometraje): "CaveDigger", "Facing Fear", "Karama Has No Walls", "The Lady in Number 6: Music Saved My Life", "Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall".
 
20. Edición: "American Hustle", "Captain Phillips", "Dallas Buyers Club", "Gravity", "12 Years a Slave".
 
21. Maquillaje y peinado: "Dallas Buyers Club", "Jackass Presents: Bad Grandpa", "El llanero solitario".
 
22. Cortometraje animado: "Feral", "Get a Horse!", "Mr. Hublot", "Possessions", "Room on the Broom".
 
23. Cortometraje: "Aquel no era yo" (España), "Avant que de tout perdre" (Francia), "Helium" (Dinamarca), "Pitaako Mun Kaikki Hoitaa?" (Finlandia), "The Voorman Problem" (Reino Unido).
 
24. Efectos visuales: "Gravity", "The Hobbit: The Desolation of Smaug", "Iron Man 3", "The Lone Ranger", "Star Trek Into Darkness".
 
Si tengo tiempo hare las predicciones pertinentes, la fuente es de vertigopolitico

Trailer: En Otro Pais

Tráiler de "En Otro País" de Hong Sang-soo:

15/1/14

Cinecritica: Una Noche en el Fin del Mundo

UNA NOCHE EN EL FIN DEL MUNDO (THE WORLD'S END, REINO UNIDO, 2013)
Cierre perfecto para la "trilogía del cornetto de tres sabores" o "trilogía de la sangre y el helado", y quizá más madura que las anteriores, aquí Pegg y Wright no solo ven a sus lugares de origen sino al pasado y nos regalan un discurso de crecimiento al igual que en las otras películas pero aquí de manera más dolorosa, más escondida y también homenajean/parodian otro genero más pero mezclando una infinidad de los mismos, pero que quede claro, Wright esta muy lejos de ser un mero emulador o copista, tiene un estilo propio que siempre esta cambiando y al mismo tiempo mantiene esa esencia que lo define, ahora que ha concluido su trilogía de esta manera ya no queda duda de estamos ante uno de los mejores directores de su generación y que no se ha vendido al sistema, es decir que aunque no lo parezca hace cine de autor en su máxima expresión, cine inteligente de entretenimiento, cine en estado puro.
 
Mención aparte para Simon Pegg su co-guionista y protagonista principal en la trilogía, no solo por el magnifico humor que maneja, ni por las excelentes actuaciones que nos regala, sino porque construyo junto a Wright tres personajes de antología, tres personajes que crecen inconmesurablemente en el desarrollo de la historia y que además maneja junto al personaje de Nick Frost una relación de amistad que de ya se ha convertido en una de las parejas más memorables de la historia del cine reciente, en esta cinta le toca turno a Gary King orgulloso de llamarse "Rey", en lugar del detenido e inmaduro Shaun o del perfeccionista y solitario Nicholas, Gary es un fiestero destrampado, un galan rompecorazones líder de su banda, el típico popular que tiene todo y que celebra su libertad, solo que aqui es una mascara para esconder al débil hombre quebrado en el que se convirtió, que nadie se de cuenta de los traumas que lo acosan y de un pasado que no quiere dejar atrás porque solo en él era feliz, en el veía un futuro grandioso pero ahora que lo ha alcanzado solo le queda aferrarse al pasado.
 
Como cuenta Gary (Simon Pegg, perfecto) en el prologo donde rememora una noche de fiesta donde intentaron lograr la milla dorada, un viaje por doce pubs que culmina en "The World's End", esa vez no lo intentaron pero cuando alguien le comente que no lo lograron Gary decide reunir a toda la banda para intentarlo otra vez, Gary se las arregla para convencerlos y los lleva a Newton Haven donde el grupo de amigos tratara de ponerse al dia y pasar un buen rato aunque Gary solo quiera terminar el reto a como de lugar, el timido Peter (Eddie Marsan, bastante bien), el exitoso pero infeliz Steven (Paddy Considine, una revelación), el pretensioso Oliver (Martin Freeman, bastante bien) y el serio Andy (sorprendente Nick Frost) que no toma y parece enojado con Gary, al inicio parece que veremos una cinta sobre rememorar el pasado, de amistad y de amor por la juventud pero después se va convirtiendo en un creible drama de traumas y nostalgia juvenil, para sorprender con una vuelta de tuerca de un genero olvidado que en a mediados del siglo pasado englobo lo mejor de la ciencia ficción, y no solo eso, lo hace con mucha acción y peleas estilizadas al estilo oriental que igual invita a la carcajada como al asombro, y finalmente en una buddy-movie, una cinta de amistad, drama y crecimiento personal increíblemente doloroso que deriva en un discurso de amor por la libertad y la imperfección humanas "es un derecho divino", que culmina en un apocalipsis donde cada quien encuentra su camino, aunque el más importante obviamente sea el "King". Como de costumbre Wright nos regala humor inteligente, de palabras, de juegos, de referencias, y los múltiples cameos, a los mencionados se une Rosamund Pike como una heroína que no termina como imaginaríamos, el recurrente Bill Nighy, Pierce Brosnan siempre con clase y un hilarante David Bradley, además de una banda sonora memorable, una recopilación de canciones impresionante, una fotografía excelsa, efectos muy buenos y que son creíbles, mención especial para la amistad de Gary y Andy que detrás de esa mascara con la que se tratan esconden un amor inconmensurable, la verdadera razón por la cual Andy esta enojado con Gary es desgarradora, no por lo que le hizo sino por lo que ha hecho Gary con su vida, la desesperación de Gary que no puede cargar con sus errores y que trata de terminar la milla dorada como sea con la esperanza de poder volver a comenzar, de regresar a ese momento de su vida donde se detuvo, el instante en el que cree que se equivoco, por supuesto que al final comprenderá que puede volver a intentarlo, que el mundo esta lleno de perdedores, que es humano fallar y que solo hay que buscar un sueño, algo por lo que luchar y que le de sentido a su vida. Por supuesto que Wright critica nuestro estilo de vida, nuestra dependencia de las comunicaciones y la tecnología, la perdida de originalidad y espíritu, como nos hemos amoldado a las políticas de las grandes transnacionales, pero sobre todo critica el estancamiento, el no madurar y quedarse en la juventud, es bueno siempre ser joven pero no estancarse ahí parecen decirnos Wright y Pegg, una dolorosa y divertida visita a la nostalgia y el amor por el pasado en búsqueda del presente, un maravilloso cierre que solo me hace desear más colaboraciones entre estos tipos aunque parece que el ciclo termina aquí.
 
Calificación: Excelente

Cinecritica: Iron Man 3

IRON MAN 3 (IDEM, EU, 2013)
Una de las peores películas que he visto últimamente, un churro en todo su esplendor que además presume un elenco de ensueño y un derroche monetario grosero, la cinta funciona como secuela de la saga del hombre plancha al mismo tiempo que lo hace de los Avengers por ello el Tony Stark aunque sigue siendo el mismo ególatra presuntuoso de siempre también sufre ataques de ansiedad y una angustia constante por el trauma del hoyo negro ese donde casi muere, o algo asi, el problema es que fuera de verlo quejarse no hay mucho más en la cinta.
 
El largo prologo no aporta nada y cuando volvemos al presente vemos a un Stark (Robert Downey Jr. ya cansando) demacrado que no puede parar de hacer trajes de Iron Man, pero ya no lo ocupan porque también pasa esa tecnología a los militares gringos por lo que no es requerido cuando un terrorista (Ben Kingsley robándose la cinta) empieza a destruir los símbolos norteamericanos, de todas formas el verdadero villano Killian (Guy Pearce ganándose la papa) lo mete como puede en el desmadre al igual que a Pepper (Gwyneth Paltrow) a quien le da poderes y quien resulta ser la verdadera heroína del asunto porque el superhéroe siempre anda sin armadura o esta no esta cargada (se ocupa una toma en cada gasolinera pa' que no le pase) y cuando por fin la usa Killian lo hace pedazos sin sudar siquiera.
 
Súmenle a eso que Rebecca Hall aparece en un personaje sin razón de existir y que resulta ser una copia de las novias de Luthor, que Iron Patriot es terriblemente estúpido, ni siquiera que se ria de si mismo sirve, que las escenas de acción no se entienden nunca, esa escena final es una reverenda estupidez, no sabemos donde esta nadie ni que pasa y aun asi vamos adelantados como diez minutos a sus dizque sorpresas, la del salvamento del adiós es totalmente estúpida, y asi podría seguir todo el dia, al final el epilogo por lo menos nos hace sonreir, claro, antes de que salga esa amenaza de que el héroe volverá, ah por cierto ya se quito la metralla del corazón ¿a poco siempre pudo hacerlo? no bueno....
 
Calificación: Churrote

14/1/14

Cinecritica: Red 2

RED 2 (IDEM, EU, 2013)
A decir verdad no recuerdo casi nada de la primera parte, más alla de que era divertido ver a un grupo de actores legendarios no tomarse en serio, a Helen Mirren disparando con esa clase que solo ella posee y con Mary-Louise Parker que esta muy bien como muchacha en busca de aventuras y acción pero que no esta preparada para ello, de la historia no recuerdo ni pio pero el hecho de que aquí Parker me parezca menos divertida, hasta por momentos irritante no habla bien del asunto, y los demás parecieran que están en stand-by, la cinta sigue siendo entretenida pero le sigue faltando algo y como ya no esta la originalidad lo demás se agota rápidamente.
 
Frank Moses (Bruce Willis) y Sarah (Mary-Louise Parker) están de compras y es obvio que su relación esta estancada, Marvin (John Malkovich) llega a advertirle pero muere en una explosión o eso parece hasta que rescata a Moses de unos agentes de gobierno, alguien ha soltado información referente a un plan secreto haciendo se Moses y Marvin objetivos de todo mundo, se ven obligados a llevar a Sarah y a buscar la ayuda de Victoria (Helen Mirren) junto a las traiciones de Katya (Catherine Zeta-Jones), una agente rusa que juega de todos lados y la búsqueda de rescatar a cierto científico (Anthony Hopkins) que es el único que sabe que sucede, mientras escapan del mejor asesino del mundo Han Cho Bai (bienvenido Byung-hun Lee de "I Saw the Devil").
 
De ahí balazos, explosiones, peleas y mucho humor autoreferencial , lastima que las escenas de acción no se sientan emocionantes, solo cuando Lee aparece es cuando se siente un realismo y sube el nivel, lo demás parece estar grabado por inercia y la supuesta vuelta de tuerca es desastroza, asi como el final facilon, no es que se espere mucho de una cinta asi pero un poco más no hace daño, lo que me agrado es ver a Byung-hun Lee llegar a este lado del charco, lastima que este desperdiciado.
 
Calificación: Palomera

Trailer: El Mayordomo de la Casa Blanca

Trailer de "The Butler":

13/1/14

Cinecritica: Monsters University

MONSTERS UNIVERSITY (IDEM, EU, 2013)
No se puede dejar de lado que esta película es parte de la factoria Pixar, y lo comento porque aunque entretenida y técnicamente impecable queda muy lejos de lo mejor de Pixar, se podría alegar que la cinta no tiene porque ser "Toy Story" o "Ratatouille" pero lo que si se le puede reprochar es que es la precuela de "Monsters Inc.", esa maravilla que tiene momentos impresionantes tanto en secuencias como tiernos, entonces si me molesta que se aproveche ese mundo para únicamente ganar dinero, porque eso es lo que parece, y no se puede decir que el problema es que sea una secuela o precuela en este caso porque la trilogía "Toy Story" es una de las mejores de la historia en la opinión de este humilde lector, el problema es que las historias de Pixar toman elementos y se basan en el cine clásico, y esta vez simplemente se basaron en películas universitarias, específicamente "La venganza de los nerds"
 
Asi que la primera media hora solo vemos a Mike perseguir el sueño de su vida, ser un asustador profesional, pero obviamente no es el candidato idioneo, cuando llega a la universidad conoce a James Sullivan, un monstruo aterrorizante que viene de una familia de ganadores, uno se esfuerza lo más que puede para lograr su objetivo, el otro tiene un talento natural y por ello se despierta una rivalidad que culmina en una expulsión por la severa decana Hardscrabble, a partir de aquí solo les queda la posibilidad de ganar un torneo de sustos para demostrar que son los mejores y que deben ser asustadores, para ello deben limar diferencias y entrenar a un grupo de nerds para ganar, a partir de aquí nacerá una rivalidad/amistad que culminara en la pareja dispareja que todos conocemos.
 
La competencia es genuinamente emocionante y divertida, la hilarante carrera, la imponente bibliotecaria, la desternillante competencia evade adolescentes, y la emociónate prueba final, al mismo tiempo tiene momentos de humor divertidísimos y el grupo de nerds es carismático; el adulto que vuelve a probar suerte, un monstruo de dos cabezas que no se entiende, un raro monstruo freak, y un niño de mami, el crecimiento de los personajes es creíble pero no pasa de ser una cinta del monton, ese es un problema para Pixar, pero donde el director Don Scanlon levanta el nivel es en el final, cuando los personajes hagan trampa y confiesen, cuando Mike decida probarse y junto a Sulley logren lo impensable, espantar a un grupo de adultos, y justo cuando uno piensa que el ser honestos y su logro los regresaran a la universidad resulta que no, las reglas son reglas y el error que cometieron lo tendrán que pagar, asi que en los créditos vemos a Sullivan y Mike subir comenzar desde abajo, trabajar duro todos los días, (como conserjes, como cocineros, etc.) hasta llegar a la cima, una excelente enseñanza que se agradece que vean los niños, lastima que solo sea un minuto y cuando la gente se levanta para irse, sin tan solo hubiéramos explorado más esto.
 
Calificación: Vale la Pena

Noticias: ¡Ay Güey! Alfonso Cuaron gana el globo de oro

CUARON GANA GLOBO DE ORO
Felicitaciones al director Alfonso Cuaron por ganar el globo de oro a mejor director, aquí la nota:
 
Abriendo su paso rumbo al Oscar, Alfonso Cuarón demostró el valor de su trabajo al convertirse en el primer latinoamericano en recibir un Globo de Oro a Mejor Director, con lo que el mexicano por su trabajo en Gravity dejó en la línea de competencia a sus colegas Paul Greengrass, Steve McQueen, Alexander Payne y David O. Russell.
 
“¡Ay güey!”, dijo Cuarón en español. “Muchas gracias a la prensa extranjera, esto es para los cientos de personas que hicieron esto posible, que por mi acento (en inglés) terminaron haciendo lo que creían que les decía y no lo que les indicaba. Estoy seguro que algunos de los miembros de la prensa extranjera entenderán.
 
“Sandra eres una de las colaboradoras más maravillosas, quiero agradecerte por no renunciar. George, gracias por tu generosidad y compromiso; Jonás, mi hijo y coescritor, gracias por tu inspiración. Gracias David, gracias Chivo (Lubezki), gracias a todos”, añadió el director, para después agradecer a su madre en español.
 
Si bien Cuarón obtuvo la estatuilla de Mejor Director, Gravity se quedó detrás del drama sobre la esclavitud que retrató Steve McQueen en 12 Years A Slave, historia que se convirtió en la Mejor Película de Drama. “Gracias Michael Fassbender por tu extraordinaria actuación. Lo siento, pero no me esperaba esto, la realidad es que sin ustedes la película no se habría podido hacer”, dijo el director.
 
Como un lobo acechando a su presa, Leonardo DiCaprio se aproximó al escenario del Beverly Hilton para recibir el Globo al Mejor Actor de Comedia o Musical, por su trabajo como Jordan Belfort en la cinta The Wolf of Wall Street.
 
Sandra Bullock se quedó sin el Globo al ser vencida por Cate Blanchett en la categoría de Mejor Actriz de Drama, la actriz recibió la estatuilla por su trabajo en la cinta de Woody Allen, Blue Jasmine; en tanto Matthew McConaughey fue nombrado el Mejor Actor de Drama por Dallas Buyers Club.
 
El terreno de la comedia estuvo dominado por American Hustle. Jeniffer Lawrence fue la primera de la lista  en recibir un Globo de Oro como la Mejor Actriz de Reparto; Amy Adams fue nombrada la Mejor Actriz de Comedia o Musical. La cinta también recibió el premio a la Mejor Película de Comedia o Musical.
 
Tras concluir su quinta temporada, Breaking Bad se despidió en lo más alto; y es que la historia se impuso como Mejor Serie de Drama, por sobre sus rivales: Downton Abbey, The Good Wife, House Of Cards y Masters Of Sex.
 
Después de varias nominaciones, Bryan Cranston obtuvo el Globo de Oro por su interpretación del profesor de química que, tras ser diagnosticado con cáncer, se dedica a fabricar metanfetaminas, “es un honor recibirlo, al tiempo de decir adiós al show”.
 
Michael Douglas conquistó la terna de Mejor Actor en Película para Televisión, por su personaje en BehindThe Candelabra, “Matt es de los actores más bravos que conozco y Steven (Soderbergh), qué puedo decir sobre ti, eres un director impresionante”.
 
Entonces llegó el momento de reconocer la labor de un director que, a lo largo de su trayectoria, ha sido considerado innovador y rebelde: Woody Allen, quien no acudió a la ceremonia, pero estuvo presente  través de las imágenes de Blue Jasmine. Diane Keaton, su ex pareja, recogió el premio Cecil B. Demille dedicado al director.
 
Fuente: milenio.com

12/1/14

Cinecritica: La Ola

LA OLA (DIE WELLE, ALEMANIA, 2008)
El maestro Rainer Wenger (Jurgen Vogel, muy bien) no es precisamente el típico académico, se viste como joven y escucha música de rock, vive en un bote y le encanta todo lo políticamente incorrecto, por ello se prepara y estudia para dar "anarquía" en las clases especiales que darán en la escuela, por desgracia le ganan y se tiene que conformar con las autocracias, pero con tal de demostrar que le debería de haber dado su amada anarquía decide hacer de ese el mejor curso de la escuela para lo que decide poner en plan un movimiento que ejemplifique de mejor manera el curso, Wenger es un maestro excelente a pesar de la forma en que vive y se ve, por ello se gana rápidamente el respeto de los alumnos y el experimento empieza a tomar forma.
 
Se decide llamar al experimento la ola y hasta se hace un logotipo, visten uniformes, se rompen los muros que separan a todos y trabajan en equipo, como una familia, ya no hay diferencias entre los nerds, los bullies, los hombres, las mujeres, los deportistas, los nerds, los artistas, los extranjeros, los populares, los parias y hasta los repudiados sociales, Wenger confirma su punto, convence a los alumnos de trabajar en equipo, como una familia, y se afianza como líder, todo esto parece muy bien de no ser porque en realidad la cosa apesta a dictadura, después de todo eso son las autocracias y el maestro parece un Hitler actual, sus seguidores lo respetan y hasta idolatran, le creen a pie juntillas y harian lo que fuera por él, y por la ola, que ahora con logotipo ya tiene una cara y parece crecer por si sola, cada vez tiene más miembros y no solo los de la clase que cada vez son más, de todas las edades y lugares llegan más seguidores de la ola quienes deciden hacer sus propias reglas e imponer sus creencias, quienes no los sigan están mal y se deben tomar medidas.
 
Wenger no quiere dejar esto porque le produce placer tener tanto poder pero cuando se de cuenta de su error no le será posible detenerlo, la ola ya es demasiado grande, más que su persona. Impresionante adaptación/recreación del experimento que realizo Ron Jones en el otoño de 1967 en California, el director Dennis Gansel lo traslada a la actualidad y a Alemania, y quizá por ello la cinta se siente tan autentica, tan peligrosa, tan real, por el hecho de que ya sucedió esto ahí y porque los alemanes siguen enfrentando a sus fantasmas con una madurez e inteligencia que pocos países poseen, los personajes rebasan los simples cliches, los actores están muy bien, la banda sonora, la dirección, la fotografía, todo embona perfectamente y aunque quizá el final sea demasiado manipulador, pero se le perdona por ese sentimiento que nos produce, hasta uno siente que esa dictadura, ese sistema de compañerismo y grupo es lo que debemos tener a pesar de saber que ahí se esconde un gran peligro.

Calificación: Bastante Bien

Fruslerias/Humor: Disculpas Ingeniosas

Las 10 mejores frases para exculparte si te pescan durmiendo en el trabajo o en una reunión.
1) “Me dijeron en el banco de sangre que esto podía suceder.”
2) “Es sólo una siesta de 15 minutos para recuperar las energías, como me enseñaron en el curso de manejo eficaz del tiempo que ustedes me hicieron el favor de pagar.”
3) “Estaba imaginando cómo es la vida de un ciego.”
4) “No estaba durmiendo. Estaba meditando sobre la misión de la empresa e intentando descubrir un nuevo paradigma.”
5) “Quería verificar si mi teclado es a prueba de baba.”
6) “Estaba haciendo un ejercicio altamente específico de yoga para aliviar el estrés del trabajo. ¿Ustedes discriminan a las personas que practican yoga?”
7) “¿Por que me interrumpió? Casi había llegado a una solución para nuestro mayor problema en esta empresa.”
8) “La máquina del café está malograda.”
9) “Alguien debe haber puesto café descafeinado en el frasco equivocado.”
Pero de todas estas la mejor escapatoria es:
10) “…en nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo, amén.”

Trailer: En la Casa

Trailer de "En la Casa" ("Dans la Maison") de Francois Ozon:

9/1/14

Cinecritica: El Expreso de Medianoche

EL EXPRESO DE MEDIANOCHE (MIDNIGHT EXPRESS, REINO UNIDO - EU, 1978)
Un hombre prepara dos kilos de drogas para sacarlos a escondidas hacia Estados Unidos, los pega a su cuerpo y se dirige al aeropuerto con su novia (Irene Miracle) pero el nerviosismo comienza a ganarle la partida, se empieza a delatar y cuando piensa que ya se salvo el tiro le sale por la culata y es atrapado a punto de subir al avión, a partir de ahí Billy Hayes (soberbio Brad Davis) vivirá un infierno en la tierra, es degradado por agentes de la policía Turca, es traicionado por el agente norteamericano, los Turcos se enorgullecen de su captura, un extranjero es la manera perfecta de mostrarle al mundo que combaten la droga, pero el corazón de la cinta llega cuando Billy es llevado a una terrible prisión donde conoce la extraña vida de los turcos, con su estricta religión musulmana y su doble moral, junto a un terrible sistema penitenciario que castiga a los que puede y donde no importa que se sea inocente o no.
 
Por supuesto que Billy es culpable pero el piensa que esta pagando demasiado por un crimen menor y nos vamos convenciendo de ello conforme avanza la cinta, la vida en prisión en terrible, castigos por tratar de tener un poco de humanidad, cualquier pequeño desacato lleva a una tortura por el sádico Hamidou (Paul L. Smith, adecuadamente despreciable) que lo mismo golpea, viola y agrede a los prisioneros que desea, Billy recibe la visita de su padre (Mike Kellin, bastante bien) quien le promete liberarlo a pesar de que el ambiente político no es propicio, pero cuando en juicio recibe cuatro años tres meses se dan cuenta de que la justicia en Turquia como en cualquier país se compra, Billy lo soporta, los abusos, los insultos, las peleas, las golpizas, las vejaciones, con la esperanza de salir libre, acompañado del luchon Jimmy (Randy Quaid con mucha potencia), el hilarante drogadicto Max (John Hurt, muy bien) y el dulce Erich (Norbert Weisser) con quienes comparte para no tener que soportar a los hipócritas turcos.
 
Por supuesto que las cosas no son tan sencillas, la corte decide darle treinta años y ahí Billy pierde la paciencia y se cansa de ser bueno, cuando regrese no querrá otra cosa que escapar por todos los medios posibles, pero los guardias, y el soplon/tendero Rifki (Paolo Bonacelli, increíblemente desagradable) hace las cosas más difíciles para todos, más tortura, más realismo, más planes de escape y un hundimiento en la desesperación antes de un climax efectista que da en el punto para sellar esta gran obra, por supuesto que no todo es creible y que el final quizá sea demasiado sencillo, de hecho el guion de Oliver Stone peca de esto pero es efectivo y Alan Parker hace un trabajo prodigioso con una dirección magistral que nos sumerge en la mente del protagonista y nos atrapa en un ambiente claustrofóbico y desesperante, increíble la realeza y crudeza conque esta filmada, al igual que la exquisita banda sonora de Giorgio Moroder, para recordar infinidad de escenas memorables que uno sufre como disfruta; el desesperante arresto, el doloroso juicio, las múltiples torturas, el discurso de odio de Billy a los turcos "me cago en sus hijos e hijas porque son unos cerdos, usted es un cerdo", el desate de ira contenida de Billy con Rifki con todo y lengua volando (impresionante escena de violencia de esas que ya no se filman), la desesperación del padre en agonía en vida, la visita de su novia Susan con desesperación de deseo incluida, el efectivo final revanchista con escape en el que por fin respiramos junto a Billy y una secuencia de imágenes tremendas, lo único que no entiendo es como Brad Davis no gano el oscar y como esta impresionante actuación sepulto su carrera, en conclusión una muestra de buen cine y de la genialidad de Alan Parker.
 
Calificación: Excelente

8/1/14

Cinecritica: La Maldición de Chucky

LA MALDICION DE CHUCKY (CURSE OF CHUCKY, EU, 2013)
¿Seré de los pocos que extrañan el muñeco asesino Chucky? a mi me ha gustado mucho el camino que tomo yendo hacia la comedia de horror y riéndose de si mismo y del genero de horror y el slasher, pero el creador/director/guionista decidio regresarlo al estilo de las primeras películas, en especial la primera que dizque porque los fanáticos lo pedían con ahínco, por lo que esta sexta parte funciona como una especie de remake/renacimiento de la franquicia pero para mi gusto, en realidad no si es una continuación y sigue los eventos de la saga sin contradecirse y en los mismos criterios, de hecho el resultado es tan bueno que no entiendo como la película salio directamente para DVD, no comprendo como se le tenga más fe a películas churrofranquicia que a una querida saga de terror como la del muñeco asesino.

Pero dejando de lado mis quejas la verdad es que la cinta funciona, como renacimiento de la franquicia, como genuina película de sustos, como cinta de suspenso y como película de humor negro que hara reir a carcajadas a los que gusten de los chistes socarrones de Chucky. Nica (Fiona Dourif sorprendiéndome y una agradable sorpresa al ser la "verdadera" hija de Chucky) vive con su sobreprotectora madre quien le ayuda a sobreponerse debido a sus depresiones por estar paralitica, les llega un paquete que contiene uno de los muñecos "Good Guy" que tan famosos fueron en los ochenta, la madre muere a mitad de la noche y los familiares van a consolar a Nica, claro que esa reunión familiar se convertirá en un rito sangriento cuando el muñeco muestre su verdadera cara (literalmente).

La pedante hermana, el zopenco cuñado, la sexy niñera, la encantadora niña, el entrometido sacerdote, el torpe policía, todos terminaran dentro de este enredo psicológico donde el muñeco juega con ellos y su cordura, y donde se revelaran secretos y problemas de los personajes al por mayor, aunque nosotros ya sabemos de que va la cosa, el muñeco en realidad le habla a la niña, empieza a asesinar uno por uno de manera imaginativa y al final se deschonga haciéndonos reir al por mayor con sus hilarantes chistes y burlas, no solo eso sino que el final con personaje sorpresa es realmente alucinante, lastima que la historia no aproveche mejor y encaje con calzador en la cronología, hubiera sido la onda que Nica hubiera sido la hija de Charles Ray, el autentico Chucky, un guiño especial ya que la protagonistas Fiona es hija de Brad Dourif quien le ha dado vida y voz a uno de los mejores ymás divertidos psicópatas del cine, solo queda decir larga vida a Chucky.

Calificación: Vale la Pena

7/1/14

Cinecritica: Titanes del Pacifico

TITANES DEL PACIFICO (PACIFIC RIM, EU, 2013)
Como seguidor de Guillermo Del Toro tenia que ver esta cinta, y tengo que admitir que soy un friki amante del genero de mechas y por lo tanto tenia esperanzas al mismo tiempo que un temor grandísimo ya que el cine gringo solo le ha hecho daño al genero haciendo creer al publico en general que este es simplon como la trilogía de los robots alienígenas, y aunque queda muy lejos de lo que se podría pensar cumple como herramienta de entretenimiento y por lo menos no se toma tan en serio como la mayoría de las actuales películas blockbusters, eso si, queda lejísimos de obras como Neon Genesis Evangelion, Gundam o Mazinger Z por mencionar algunas, pero como mencione antes, es entretenida y aunque peca de oscura (por falta de iluminación) casi siempre se sabe que esta pasando.
 
No le hubiera costado nada hacerla más iluminada, tanta lluvia y oscuridad no dejan apreciar bien los detalles ni las peleas, pero es una mala costumbra de los animadores por computadora ya que asi se notan menos los defectos y envejecen más lento, pero no me gusta nada, el otro problema es que el protagonista es demasiado débil, todos los otros personajes son de lejos más interesantes y complejos, una excelente amalgama de secundarios pero un prota que simplemente no existe. La cinta comienza con un largo prologo donde se nos dice que la vida alienígena llego del fondo del mar a través de una puerta dimensional, los llamados Kaijus, unos monstruos gigantes con aspecto de reptiles que solo destruyen, para ello la humanidad crea unos robots gigantes llamados Jaegers que son piloteados por dos humanos que se conectan mentalmente a él.
 
Raleigh (Charlie Hunnam) pierde a su hermano y se retira, cuando parece que el fin del mundo se acerca el hábil comandante Stacker (Idris Elba, bastante bien) para reclutarlo de nuevo, lo ocupa para un ultimo ataque donde se juega todo, su compañero no será otra que la hábil y traumada Mako Mori (Rinko Kikuchi, bastante bien) pero todos deberán sobreponerse a su pasado y problemas, en tanto que los Kaijus empiezan a atacar más seguido y con más fuerza, después de esto romance, humor y muchas peleas mal iluminadas hasta llegar a un final que emociona con placer culpable, y un epilogo de antología. La historia principal es sencilla, lo mejor son los personajes, la traumada Mako, el durísimo Stacker, los dos científicos frikis chistosones tan diferentes y parecidos, el actor fetiche de Del Toro Ron Perlman como un mafioso del mercado negro de partes de Kaiju que tiene muchas de las mejores líneas, justamente ese humor es el que eleva la cinta sobre sus competidoras taquilleras, y el sentimiento organico tipo Cronenberg que tanto gusta al director (ver a un Kaiju parir, el mercado, la conexión de mentes), y sirve también para darnos cuenta que Del Toro es un freak y que es una cinta personal a pesar del holgado presupuesto y eso se agradece.
 
Calificación: Vale la Pena