31/10/10

Lo Mejor del Mes: Octubre

Mes especialmente enfocado a las cintas de terror y aun con todo eso me quedaron en la lista de pendientes muchisimas por ver y reseñar, tambien hubo de otros generos y aunque el cine en Culiacan lleva un tiempo flojeando ya empieza a levantar con muy buenas cintas, eso si a cuentagotas pero algo es mejor que nada, como ejemplo la de Juan Jose Campanella (acaso se volvio a estrenar), la cinta de Niels Arden Oplev sobre la obra de Stieg Larsson y (¿hasta hoy?) la última cinta del maestro Roman Polanski. Cintas premiadas, taquilleras, sobrevaloradas y subvaloradas, adaptaciones y clasicos, este mes hubo de todo asi que sin más lo mejor del mes:

Lo Mejor en Cine.... "Millennium 1: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" de Niels Arden Oplev,
la adaptación filmica del bestseller del fallecido Stieg Larsson cumple de buena manera a pesar de que nunca logra la fuerza del libro, a que acusa algunos huecos de guion y que tiene todos los convencionalismos del genero, la cinta de todas maneras recoge algo muy importante del libro, es decir su critica a la sociedad, gobierno y empresas de Suecia al mostrar a todos esos bastardos que se esconden detras de una sonrisa perfecta, esos hombres que no aman a las mujeres, además muestra bien a sus protagonistas con el soberbio personaje de Lisbeth Salander encarnada perfectamente por Noomi Rapace.

Lo Mejor en Casa.... "Halloween" de John Carpenter,
la cinta más famosa de Carpenter sigue tan vigente ahora como hace 32 años, sigue conservando la misma fuerza y su villano todavia da escalofrios al apenas sugerirse su presencia y mostrando su tenebrosa perspectiva ya sea desde sus ojos o desde su hombro, su andar lento sigue causando pavor por la seguridad que destila y el hecho de que sea la maldad personificada pone los pelos de punta, Carpenter dirige con maestria la cinta, con clase y calidad logrando escenas terrorificas al sugerir en lugar de mostrar, con una Jamie Lee Curtis que se siente acosada por un ente maligno, con un guión minimalista pero bien pensado, con la excelente banda sonora del propio Carpenter y con una moral que ya no se maneja en estos dias (aaahhh que tiempos aquellos).

Lo peor.... "El Último Maestro del Aire" de M. Night Shyamalan,
lo único que demuestra esta cinta es que Shyamalan se encuentra en caida libre sin paracaidas ni red de seguridad, su incontrolable soberbia lo llevara inevitablemente a estrellarse y no hay nada que podamos hacer para rescatar a aquel prometedor director de hace diez años, por lo demas la cinta cuenta la historia de una serie animada de la que antes tenia dudas de ver (a pesar de la insistencia de ciertas personas) y que ahora definitivamente no vere, no me culpen a mi sino a Shyamalan.

Mención Especial.... "Gracias por Fumar" de Jason Reitman,
este mes vi cintas de tanta calidad que al ver las entradas de lo mejor del mes de los meses pasados siento pena ya que muchas quedaron fuera este mes, y tengo que mencionar a la excelente opera prima de Jason Reitman porque la enfrente con un clasico y eso no es justo (jaja), la cinta de Reitman no es solo una buena historia contada con maestria sino que además tiene un mensaje de libertad que nunca esta de más, y a uno de los personajes más cinicos que podemos encontrar, además la cinta ataca a las tabacaleras, fumadores, gobierno y no fumadores por igual, no se preocupe tenga por seguro que se sentira aludido, pero al final si usted quiere destruir sus pulmones ¿quien chingao se cree el gobierno para prohibirselo?

Musica: Halloween - Helloween

HELLOWEEN - HALLOWEEN
Helloween es un grupo alemán de Heavy Metal/Power Metal originarios de Hamburgo, fundada en el año 1978 con su primer nombre de Gentry, cambiando a Helloween en 1983 por Kai Hansen y Piet Sielck. Se le considera padre del Power Metal, sin embargo bandas anteriores realizaron temas considerados como los primeros del género como Rainbow con el tema Stargazer o Queen con el tema The Prophet's Song; aún así Helloween es considerado como precursor importante del género.

La canción que pongo es la emblematica "Halloween" del grupo "Helloween" que haciendo honor a su nombre hizo esta estupenda canción sobre el dia de brujas, de la letra no hay mucho que decir ya que simplemente cuenta la historia de Halloween y en cuanto a las notas solo decir que son potentes y representan el power metal, dejo tres videos; el original, otro con letra y uno más traducido, gracias a helloweenorg, pepemetal2008 y DIExTheronSentinel por los videos:

Original


Traducido


Letra

Cinecritica: Halloween

HALLOWEEN (EU, 1978)
Ahora que es dia de halloween que mejor que revisar la cinta de culto que se toma su titulo de la fecha, la cinta es un clasico de cine de horror y con justicia ya que el por aquel entonces joven John Carpenter haria la que fuera su mejor obra en toda su filmografia, al lado de la otra joya que es "The Thing" o "La Cosa: El Enigma de otro Mundo" como se llamo aqui en México, la grandesa de "Halloween" radica en muchisimas cosas, desde la inagotable y potente premisa, la soberbia dirección de Carpenter, la estupenda fotografia, la potente actuación de Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence, la excelente y minimalista banda sonora del propio Carpenter, la habilidad de la cinta de no mostrar sino sugerir la violencia en la historia de uno de los más grandes villanos de la historia del cine, es decir del frio y calculador Michael Myers que despues seria "destrozado" para dar una explicación más "realista" en las inevitables secuelas (a partir de la cuarta) y en los fallidisimos remakes de Rob Zombie.

Y de que va? La cinta comienza con una vista en primera persona que nos muestra lo que ve el niño Michael Myers (Nick Castle), de esa forma vemos y nos movemos como él, entrando a la casa y matando a su hermana Judith con un cuchillo de carnicero para despues salir tranquilamente y ser atrapado en su primer asesinato cuando apenas tenia seis años, un año despues se encuentra catatonico y lo recluyen en un manicomio pero su doctor Sam Loomis (Donald Pleasence, bien) pide mayor seguridad ya que piensa que esta fingiendo, que solo espera una oportunidad para poder escapar y que no lo puede engañar a él puesto que pasa el dia entero a su lado, en pocas palabras el sabio doctor sabe que Mike Myers es la maldad pura y que al contrario de lo que piensan sus compañeros si tiene conciencia de lo que es bueno y malo, de la vida y la muerte, y del pensamiento racional, es decir que Myers planea con anticipación y alevosia sus actos lo cual demuestra que no es un demente.

Quince años despues Myers escapa del manicomio el dia de Halloween, ataca a un mecanico y roba una mascara, a partir de ese momento comienza a vigilar a Laurie Strode (excelente Jamie Lee Curtis) hasta que llega la noche donde empezara a matar personas, especialmente niñeras calenturientas como la hija del sheriff Annie Brackett (correcta Nancy Kyes) o la rubia boba Lynda van der Klok (P. J. Soles), hasta el inminente enfrentamiento con Laurie quien descubre que Myers es más que humano y que no puede matarlo, solo detenerlo para tener oportunida de escapar mientras salva a los niños que esta cuidando, en tanto Loomis esta buscando a Myers desesperadamente junto con la policia para terminar la pesadilla.

Como apunte antes la premisa es sencilla pero potente, tanto asi que aun en estos tiempos salen clones de Michael Myers a borbotones, pero nunca se han acercado al nivel de esta cinta porque Carpenter no solo fue uno de los pioneros sino porque su dirección es magnifica, con planos lejanos y estaticos donde se muestra apenas un pedazo de la mascara de Myers o donde el asesino psicopata pasa apenas de refilon, las escenas donde nos pone en los ojos del asesino son exquisitas, todos los detalles son impecablemente cuidados por Tommy Lee Wallace, por otro lado el guión escrito de manera conjunta por Carpenter y Debra Hill es simple pero potente y no ha envejecido para nada, Carpenter logra una atmosfera esplendida y la fotografia no podria ser mejor, además la musica del mismo Carpenter es clasica y complementa de excelente manera las escenas, las actuaciones estan muy... pero muy por encima de lo que ahora se acostumbra en este tipo de cintas.

Otro gran logro de la cinta es que Myers es un "hijodepu" que no puede ser derrotado, Carpenter nunca justifica a Myers sino que por el contrario cree en lo que dice Loomis, es decir que debe ser destruido a como de lugar, despues de todo cada quien es dueño de sus actos y no se deben de andar buscando justificaciones, explicaciones quiza, pero nunca justificaciones. Tambien creo que hay algo de critica a la sociedad de los años 70 que Carpenter esconde de forma inteligente en su relato, y hay algo más que en el cine de terror actual (y de todos lod generos) se ha perdido, el poder de sugerir algo para que nuestra imaginación haga las más terribles imagenes, en la cinta de Carpenter hay muchos asesinatos pero no se muestra sangre (más alla de la herida de Laurie) y los asesinatos no son mostrados de manera grafica lo cual crea un ambiente de suspenso-terror muy impactante. En conclusión un gran clasico que no debe faltar en la colección y que sin duda no deben dejar de ver, olvidense de las versiones nuevas, apaguen las luces, suban el sonido y disfruten de esta joya de John Carpenter.

Calificación: 9.35 - Excelente

30/10/10

Fruslerias/Humor: Historia de Terror

Como estamos en esa época del año, dejo una interesante historia de terror
Esto sucedió hace dos años. Es un relato real de la persona protagonista advirtiendo del peligro que le toco vivir...

Un tipo estaba parado a la orilla de la carretera en medio de una oscura y tenebrosa noche haciendo auto-stop, a la vez que estaba cayendo una tremenda tormenta. Esto sucedía en la madrugada del 31 de octubre.

Pasó un tiempo pero nadie se detenía. La tormenta era tan fuerte que apenas si se alcanzaba a ver a unos 3 metros de distancia. De repente vio como un coche negro, se acercaba lentamente y al final se detiene. El hombre, sin dudarlo, por lo precario de su situación, se sube al coche y cierra la puerta; al acomodarse en el asiento trasero se da cuenta con asombro que no hay nadie frente al volante.

El coche arrancaba suave y pausadamente. El tipo mira hacia la carretera y ve con horror desorbitante que el coche se dirige inexorablemente hacia una curva. Asustado comienza a rezar e implorar por su salvación, al advertir su trágico destino.

El tipo no ha terminado de salir de su espanto cuando justo antes de llegar a la curva, entra una mano tenebrosa por la ventana del chofer y mueve el volante lentamente pero con firmeza. Paralizado del terror y sin aliento, se aferra con toda sus fuerzas al asiento. Inmóvil e impotente, ve como va sucediendo lo mismo en cada curva del tenebroso y horrible camino, mientras la tormenta aumenta su fuerza.

El tipo, sacando fuerzas de donde ya no quedan, se baja del coche y se marcha corriendo hasta el pueblo más cercano. Deambulando, todo empapado, se dirige a una taberna que se percibe a lo lejos, entra a ella y pide un whisky y, temblando aún, les empieza a relatar a todos los presentes, la horrible experiencia que acababa de vivir.

Se hizo un silencio ante el asombro de todos los presentes. El miedo asomaba por todos los rincones del lugar. Al cabo de una media hora llegan dos tipos todos mojados y le dice uno al otro en tono molesto:

- ¡Mira Juan! Mira donde esta el hijo de pu, que se subió al coche cuando lo veníamos empujando.

Cinecritica: Scream 2

SCREAM 2 (EU, 1997)
Un año despues de la primera parte llego la segunda, sin duda por el gran exito comercial que tuvo la primera, a decir verdad la secuela no es mala sino que por el contrario es bastante entretenida tomando en cuenta que justamente es una secuela, en gran parte debe ser porque sigue teniendo ese tono de autoparodia que impregnaba la segunda cinta, por ejemplo entre las mejores escenas se encuentra el debate sobre las secuelas en la escuela de cine, además de que Randy sigue siendo uno de los mejores personajes de la cinta, y la relación entre Gale y Dewey es más comica aunque al final la cinica reportera cambie subitamente de personalidad ¿crecimiento profesional? quiza pero lo veo como un giro facilon. En esta secuela se sigue con la parodia/homenaje y el sarcasmo burlon de la primera, además de las menciones cinefilicas de rigor, aunque por desgracia ya no tiene la potencia/sorpresa de la primera.

Y de que va? Sidney (correcta Neve Campbell) esta en la universidad y vive una vida tranquila, aunque el asesinato de dos adolescentes en el estreno de "Cuchillada" la pelicula basada en el libro de la historia de Sidney, es decir de lo que paso en la primera cinta, causa que Sidney se preocupe puesto que no sabe si el asesino es un fanatico, un imitador o cualquier cosa que represente peligro para ella, es asi como su idilica vida se vuelve un caos, con el asesino "Ghostface" acechandola de nuevo Sidney comienza a sospechar de todos ya sea su nuevo novio perfecto Derek (Jerry O'Connell), su mejor amiga Hallie (Elise Neal), el estudiante de cine Mickey (Timothy Olyphant), su otro amigo cinefilo Randy (Jamie Kennedy), Gale (Courtney Cox Arquette), el inepto Dewey (David Arquette) o el sediento de fama Cotton (Liev Schreiber), las sospechas de todos, referencias cinefilicas para tirar hasta arriba hasta llegar al inesperado final de vueltas de tuerca.

La pelicula entretiene bastante y cuenta con las suficientes caras conocidas como para atraer a buena parte del respetable (por ahi sale Sarah Michelle Gellar y Jada Pinkett Smith aunque sean solo carne de cañon), además las referencias cinefilicas siguen a la orden del dia, además de que se sigue riendo del genero de manera inteligente, pero como ya apunte antes esta vez ya no resulta novedoso y además esta mejor ejecutado en la primera, por otro lado la parte final de la cinta esta muy lejos de la calidad de la cinta anterior, esta vez la sorpresa no es igual y mientras en la primera cinta uno queda sorprendido por la revelación final de todas maneras siempre le parece convincente (lo cual es parte de su buena factura), en cambio en esta la sorpresa del villano aunque factible no esta bien cuidada y uno piensa "entonces ese es el malo, nah....", de todas formas la cinta es una buena secuela que logra su principal intención la cual es entretener.

Calificación: 7.6 - Bien

29/10/10

Cinecritica: Millennium 1: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres

MILLENNIUM 1: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (MÄN SON HATAR KVINNOR, SUECIA, 2009)
Despues de leer el estupendo libro del fallecido Stieg Larsson decidi ver la adaptación filmica del mismo, todavia me falta leer los dos siguientes libros y lo haré antes de que lleguen las siguientes cintas, que fueron filmadas conjuntamente, no voy a repetir eso de que el libro es mejor que la pelicula ya que son diferentes formas de arte y aunque en lo particular me parecio mejor el libro debo decir que simplemente es por gusto personal, la cinta es excelente y me parece una buena adaptación del libro y aunque en la adaptación perdio un poco de veracidad en cuanto a la investigación se refiere y solamente esboza lo del empresario corrupto si mantiene la complejidad humana de los personajes, en especial de los protagonistas, es decir el periodista desenmascarador Mikael Blomkvist y la hacker/dark/genio Lisbeth Salander, quienes descubren los obscuros y tetricos secretos que esconde la "perfecta" sociedad sueca.

Y de que va? El sabueso periodista Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist, bien) esta acusado por difamación por el "empresario" Wennerström, en el juicio Mikael ni siquiera intenta defenderse y es condenado a ir a la carcel, todo esto debido a un articulo que Mikael escribio en la revista Millennium en la que funge como investigador y socio fundador, por las circunstancias se ve obligado a abandonar la revista y desparecer durante un tiempo, en esto es contactado por Dirch Frode (Ingvar Hirdwall) abogado del multimillonario retirado Henrik Vanger (correcto Sven-Bertil Taube), Henrik le ofrece trabajo para que investigue el asesinato/desaparición de su querida sobrina Harriet (Ewa Fröling) hace 40 años ya que su asesino se burla mandandole cada año una flor en su cumpleaños desde diferentes partes del mundo como lo hacia Harriet, Mikael empieza a investigar pero se queda atorado hasta que inesperadamente aparece para ayudarle la habil hacker androgina Lisbeth Salander (Noomi Rapace, excelente) quien lo ayuda en la investigación que acaba siendo mucho más terrible de lo que parecia.
La cinta logra un ambiente frio y desolador muy bueno, la dirección de Niels Arden Oplev es artesanal y la edición le da un muy buen ritmo a la cinta, aunque lo mejor de la cinta (como en el libro) es mostrar a una pareja investigadora magnifica y en mostrar el lado turbio de la sociedad sueca, es decir que muestra a esa sociedad que abiertamente simpatizo con los nazis, a esa que detras de las estadisticas esconde una gran misoginia, esa en la que el sistema le da poder a monstruos como el tutor de Lisbeth (en un excelente y enfermo arco argumental secundario), en donde una familia poderosa y "perfecta" en realidad es formada por bastardos, en donde los "empresarios" aprovechan para hacer dinero sucio con la venta de armas drogas y el lavado, en pocas palabras esa sociedad que existe pero de la que los suecos no estan orgullosos y que Stieg Larsson destapa como si de una cañeria se tratara. En su historia Mikael y Lisbeth se encargan de desenmascarar a estos bastardos, y especialmente Lisbeth les da su merecido a "los hombres que odian a las mujeres" del titulo original, y tengo que decirlo Lisbeth Salander es un personaje fantastico que no siente lastima por los verdugos que despues quieren convertirse en victimas, claro que no, Lisbeth sabe que los victimarios deben pagar sin importar que la victima sea ella o cualquier otro, no podria estar más de acuerdo, Lisbeth permite que los bastardos se expliquen pero nunca los justifica.

Calificación: 8.75 - Muy Bien

28/10/10

Reseñas Manga: Angelic Layer # 3

ANGELIC LAYER # 3
El tomo comienza con la cita/entrenamiento de karate de Kotarou enseñandole a Misaki movimientos, Misaki nunca descubre el punto debil de Hikaru y tiene que asistir a las semifinales con la duda, ahi se enfrenta a Saitou Kaede y su angel Bransher que es muy rapido y se la pasa huyendo, poco a poco Hikaru la empieza a golpear pero cuando los puntos de Bransher llegan a la mitad entra en otro modo ¿? que la hace más poderosa y muy rapida, Hikaru esta en problemas hasta que Misaki piensa en una estrategia, en tanto Hatoko y su angel Suzuka pierden en la otra llave frente a la fria Jounouchi Sai y su angel Shirahime, entonces comienza la final con Misaki y Hikaru frente a Sai y Shirahime....

Un tome mejor con los anteriores a pesar de su lento comienzo ya que la pelea con Bransher es emocionante aunque como que se inventan nuevas reglas, la final frente a Shirahime comienza muy bien y sigue el clasico humor sin tregua que tenian los tomos anteriores, al final llega una historia extra con Ogata tratado como pelele por Icchan (es decir Mihara), en conclusión la historia sigue bien pero hasta ahi, aunque Clamp de verdad sabe divertir ya que como entretenimiento para pasar el rato el manga cumple.

Calificación: 7.0 - Interesante

27/10/10

Musica: 1000 Lagrimas - Dragonfly

DRAGONFLY - 1000 LAGRIMAS
Dragonfly es un grupo latino-hispano de metal neoclásico con mezclas de power metal, hard rock, heavy metal y metal sinfónico, nacido en el 2000. La banda esta conformada por Pablo Solano (Voz), Ariel Mittica (Guitarra), Juan Bta Nadal (Bajo), Isauro Aljaro (Teclados), Chris "El Vikingo" Scorna (Batería), aunque "El Vikingo" se acaba de ir por motivos personales dejando su lugar a Juanjo Alonso. La canción "1000 Lagrimas" es una estupenda pieza musical orquestada que junta muchos generos musicales y hasta de significado con la letra, la letra es excelente con un buen mensaje y obscura-pesimista, además en esta canción José Andrëa de Mägo de Oz colabora con ellos y en esta canción las voces se oyen soberbias, como en todo el disco Alma Irae. Por lo demás la letra trata de hacer conciencia y lo intenta en forma de plegaria con muchas capas de voces y muchisimos instrumentos, una magnifica canción. Dos videos, uno normal y otro subtitulado, gracias a supermolamago y MrTotakeke por los videos.
1000 Lagrimas

Video Subtitulado

Cinecritica: Barco Fantasma

BARCO FANTASMA (GHOST SHIP, EU - AUSTRALIA, 2002)
Recuerdo que hace años vi "13 Fantasmas" una fallida pelicula de terror que no daba miedo ni interesaba, ahora que vi "Barco Fantasma" me entero que el director Steve Beck es el mismo de la cinta mencionada, eso explica el porque de los muchos y categoricos fallos que dejan a la deriva esta cinta sobre fantasmas, no se si podria decirle de terror porque en realidad no senti ni un segundo de miedo, la pelicula se decanta por la tensión y el suspenso pero tampoco senti ninguna de estas cosas, en realidad lo que senti fue confusión y aburrimiento, en primer lugar lo del banco fantasma es un tema bastante trillado pero si lo hubieran usado con inteligencia otra cosa habria sido, como la cinta en realidad no ofrece nada nuevo ni novedoso, vamos ni siquiera una mano artesana, se siente cansina y por momentos hasta estupida.

Y de que va? Pues trata sobre una tripulación de cazarrecompensas de oceano que se dedican a buscar barcos o cualquier cosa de valor en el oceano para apropiarselo, a estos los busca un joven piloto quien les hace una oferta que no pueden rehusar, asi los lleva hasta un inmenso barco que al ser remolcado les dará mucho dinero y por si fuera poco encuentran lingotes de oro en el barco por lo que son inmensamente ricos, claro esta que debido a las presencias fantasmales del barco su embarcación es destruida y quedan atrapados ahi donde serán asesinados uno a uno hasta que uno salga con vida, la premisa no es mala pero la ejecución es pesima, la dirección de Beck no solo es torpe sino confusa y prefiere efectos especiales actuales en una cinta a la que le quedarian mejor unos clasicos, con una dirección artesanal y no el pastiche hiperrapido que hace Beck.

Además los personajes actuan como si supieran lo que va a suceder y de todas maneras caen en las trampas (mención especial para el negro calenturiento que hace una estupidez a sabiendas de ello), la niña fantasma cansa, y el final es tan predecible que ya lo habia descubierto casi al comenzar la cinta, claro que la producción es buena pero eso no ayuda en nada ya que los efectos especiales estan hechos de tal manera que aturden, por ejemplo en la escena donde se muestra lo que ocurrio en el pasado se hace de manera excesiva, aunque debo admitir que esa historia (la del pasado) bien contada seria una pelicula interesante, justo como lo mejor de la cinta, es decir el comienzo gore donde se destaza una buena cantidad de gente, en cuanto a la musica esta cinta al igual que "The Mist" abusan de los acompañamientos vocales, en conclusión no merece la pena.

Calificación: 3.1 - Churrote

26/10/10

Cinecritica: La Niebla de Stephen King

LA NIEBLA DE STEPHEN KING (THE MIST, EU, 2007)
Aunque considero a Stephen King un escritor brillante y sin duda el más exitoso en cuanto a su genero se refiere no lo considero un escritor legendario ya que sus libros distan de ser obras maestras debido a su que su prosa no es tan rica, a que muchos de sus libros se sienten quebrados, a algunos finales que no logran atrapar como el resto del libro, porque a veces peca de personajes maniqueos y a veces los libros cansan por la tendencia del autor de alrgar demasiado la historia, de cualquier manera no lo estoy atacando ya que lo considero un muy buen escritor y su libro "The Dead Zone" me gusta bastante, en cuanto a los libros de King que han sido adaptados a la pantalla grande ha habido cualquier cantidad de resultados; algunos tuvieron suerte, otros quedaron sin pena ni gloria y algunos otros han sido una total desgracia, "The Mist" queda como una pelicula interesante a la que se nota que le echaron muchas ganas pero por desgracia no es una buena cinta.

Y de que va? El director Frank Darabont con guión propio nos trae esta adaptación sobre una historia corta de King, Darabont ya habia adaptado y dirigido otras obras de King que fueron bien recibidas tanto por publico como por critica, me refiero a "Sueños de Libertad" y la lacrimogena "Green Mile", en esta tercera incursión de Darabont a la mente de King (cuarta si tomamos en cuenta su cortometraje "Dollar Baby") el resultado es un buen entretenimiento de una cinta con aire de cine B que se aleja un poco del estereotipo de terror del que ha abusado ultimamente pero que tambien falla por culpa de que la cinta no lleva una linea de climax y por ello se siente quebrada aunque el final es bueno, sorprende eso si pero quiza un poco fuera de contexto. En un pequeño pueblo de Maine se ha desatado una extraña tormenta, David Drayton (Thomas Jane) va con su hijo (cagante Nathan Gamble) a un centro comercial pero cuando estan ahi son atrapados por una densa niebla que oculta cosas terrorificas en su interior y en la que nadie puede entrar y salir con vida.

El tono de la pelicula no es propiamente el suspenso ya que inmediatamente nos danos cuenta que en la niebla se ocultan monstruos de diferentes formas como por ejemplo una enorme bestia con tentaculos, unos bichos voladores con aguijon, otros que parecen reptiles prehistoricos, arañas gigantes, mutantes come-carne, etc. Entonces la cinta se dedica a mostrar los esfuerzos de las personas que quedaron atrapadas ahi por sobrevivir, pero la cinta tiene como mensaje que los humanos somos las bestias más peligrosas con la fanatica religiosa Sra. Carmody (Marcia Gay Harden) quien manipula a todos a su antojo aprovechando las circunstacias (como si fuera televisora mexicana) y que la unica manera de detener eso es metiendole una bala entre la frente (parece buena idea), por lo demás la cinta no tiene excelentes efectos especiales pero es entretenida aunque como ya apunte se muestra soberbia y ambiciosa a veces cuando simplemente deberia ser una divertida pelicula de serie B, y el final es de hijodepu... pero no lo senti magnifico porque desentona en demasia con lo que se venia mostrando.

Calificación: 7.0 - Interesante

25/10/10

Cinecritica: Rec

REC (ESPAÑA, 2007)
Muchas cintas han usado el recurso de "camara en mano" pero la mayoria no salen avantes y como ejemplo hace poco acabo de reseñar la palomera "Actividad Paranormal" cuyo principal problema no era la camara fija o en movimiento sino la cuestión de que no era creible que un joven atacado por un demonio nunca soltara la camara y que incluso intentara buenas tomas, bueno ese no es el problema de la cinta española "REC" ya que no solo la camara es de mejor calidad y manejada por un especialista sino que la razón para el uso de la camara como medio para contar la historia queda más que justificada aunque de nuevo el movimiento de la camara cansa al tiempo, pero como la cinta ni siquiera llega a la hora y media de metraje la cinta termina antes de que la camara llegue a cansar, además de que debido a los cambios que sufre la cinta y que tambien adopta la camará la cinta resulta redonda, aunque tampoco es un parteaguas del genero como por ahi se dice.
Y de que va? Ángela Vidal (Manuela Velasco, muy bien) es una reportera que trabaja en el programa "Mientras usted Duerme" y que se encuentra haciendo un reportaje sobre la vida nocturna de los bomberos, despues de un tiempo reciben un llamado de emergencia y al llegar al lugar se unen a los vigilantes para investigar sobre unos extraños gritos que se han dado lugar en uno de los departamentos, ahi descubren a una anciana que actua de manera irracional e iracunda, tratan de apaciguarla pero en eso son atacados por la mujer quien muerde al policia, despues de esto la acción se vuelve imparable con los "infectados" atacando a los inquilinos del lugar, con la policia cerrando las entradas para que nadie salga y con el problema de que cada vez más gente queda infectada para despertar como "zombie" mientras el gobierno al parecer simplemente esperará a que mueran.

La cinta se puede dividir en tres partes; la primera sigue el reportaje televisivo de la ambiciosa reportera Angela y el profesionalismo del camarografo, la segunda parte sirve como pieza documental con presentación de personajes y el desarrollo de la premisa presentado de manera vertiginosa, apabullante e intensa, en la parte final la cinta toma un toque tranquilo pero tetrico, desesperanzador, tenso y muy obscuro, ya que Angela y su camarografo entran en el ático donde hacen un horrible descubrimiento y se topan con algo horrible captado apenas por la visión nocturna de la camara, en la segunda parte la camara se convierte en un instrumento por la necesidad de su luz aunque claro que antes se filmaba por los grandes deseos de Ángela por triunfar, la última parte es excelente y el final es perfecto por desgracia la alegoria politica-social de la cinta no es muy importante para esta y aunque se siente redonda, quiza debido a la poca duración del metraje y a los muchos buenos sustos que pega en algunas secuencias, tambien es verdad que su unica ambición es entretener y quiza por ello la cinta no puede transcender más alla o quiza por ello se siente tan bien hecha.

Calificación: 8.2 - Bastante Bien

Cinecritica: Scream

SCREAM (EU, 1996)
En el lejano 1996 Wes Cameron le daba nueva vida a un gastado genero, el de los psicopatas que mataban a muchisima gente solo con un objeto punzocortante en mano, no solo le daba nuevo aire haciendo una buena e inteligente pelicula sobre un asesino serial sino que la pelicula servia como una parodia del propio genero pero nunca rebajandolo sino al contrario rendiendole homenaje de manera harto inteligente, en si la cinta es un estudio/desglosamiento/parodia/reinvención/deconstrucción/homenaje a las cintas de terror con asesino con cuchillo en riste, además tiene un tono de comedia bastante inteligente, algunas escenas sangrientas y suficientes menciones filmicas para que un aficionado a las peliculas de terror se sienta más que satisfecho. Viendo esta cinta en tiempos actuales se puede decir que ha envejecido bastante poco y de buena manera, Wes Craven encontro la manera de darle nueva vida a un genero que estaba agotado y lo más impresionante es que seria la tercera vez que lo hiciera en su carrera, lastima que a partir del exito de esta cinta aparecieran muchisimas otras que trataron de emularla (algunas con buenos resultados, otros mediocres y muchos terribles) y que a final de cuentas solo lograron cansar de nuevo el genero que al parecer solo podria ser revitalizado por el propio Craven ¿o no?

Y de que va? Casey (Drew Barrymore) recibe una llamada de un extraño que comienza como una platica inocente pero que despues se convierte en un sadico juego donde el psicopata "Ghostface" juega su vida y la de su novio en unas preguntas sobre peliculas de terror, a partir de ahi "Ghostface" empieza una serie de asesinatos que escandalizan al pueblo, gran parte del exito de la cinta se debe a que hicieron creer que Barrymore es la protagonista cuando en realidad la "scream queen" de la cinta es la huraña y traumatizada Sidney Prescott (Neve Campbell, bastante bien) quien es especialmente perseguida por "Ghostface" mientras se acerca el aniversario luctuoso de su madre quien fue violada y asesinada el año anterior. De ahi la cinta se mueve en la impecable persecusión de Sidney por "Ghostface" mientras la protagonista empieza a dudar de sus propios amigos y compañeros, ¿quien es "Ghostface"? ¿su cuasiperfecto novio Billy (Skeet Ulrich)? ¿su potable mejor amiga Tatum (Rose McGowan, bien)? ¿el hermano de esta, el inutil policia Dewey (divertido David Arquette)? ¿el simplon Stu (Mathew Lillard)? ¿el friki cinefilo Randy (Jamie Kennedy)? o ¿la habil y cinica reportera Gale Weathers (Courtney Cox Arquette)?
La intriga por saber quien es el asesino de verdad logra captar la atención del espectador y hay las suficientes muertes como para mantener la atención de los amantes de la violencia y el gore, claro que no hay violencia explicita ni gore de la naturaleza de "The Hills have Eyes" o "La última casa a la Izquierda" pero hace tiempo que el director Wes Craven habia dejado esa perspectiva y se habia decantado por cosas más ligeras y comerciales, de hecho su cine habia perdido fuerza y aunque levanto de nuevo con "Pesadilla en la Calle del Infierno" de ahi se habia sumido en cosas interesantes pero nada mas hasta que llego al estudio-ensayo que es Scream, y de ahi seguirian sus dos secuelas con menos suerte claro esta. No estoy seguro de que tanto disfrute una persona que no es fanatica de las cintas de terror esta cinta ya que para que la experiencia sea completa se necesita conocer para saborear todas las referencias cinefilas, además de las reglas de las cintas de terror y los cliches que aqui son homenajeados y pasados por alto de igual manera, o claro esta para disfrutar el cameo de Wes Craven como un conserje llamado Freddy y vestido de forma similar a la del conocido villano. Al principio habia mencionado que la cinta ha envejecido bien pero para quien apenas la vea puede que le parezca muy parecida a otras pero por ello la reseñe pensando en la época en que salio y que fue pionera del seguido boom, además la parte final de la cinta es extraordinaria y demuestra que un psicopata es capaz de lo que sea por la razón que sea o incluso sin una y como dice el villano "el que no tengan razones es lo que lo hace más escalofriante" claro que si.

Calificación: 8.85 - Muy Bien

24/10/10

Musica: Space Oddity - David Bowie

DAVID BOWIE - SPACE ODDITY
David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947), conocido artísticamente como David Bowie, es un cantante y compositor británico de música rock y pop, uno de los personajes más respetados e influyentes de la historia del rock, cuya música ha dejado huella en varias generaciones de artistas. A lo largo de su trayectoria, la música de Bowie se ha vinculado con múltiples géneros, como el folk rock, el glam rock, el soul o la música electrónica, demostrando una gran facilidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales, incluso en algunas ocasiones inspirándolas o anticipándose a ellas, por lo que es popularmente conocido como el Camaleón del Rock. Además de demostrar su talento en su faceta musical, como cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, también ha trabajado como actor, director de vídeos musicales y artista plástico.

"Space Oddity" es una canción escrita e interpretada por David Bowie y editada como sencillo en 1969. Trata sobre el lanzamiento al espacio del Mayor Tom, un astronauta ficticio que entra en una especie de depresión durante su misión. Como la canción coincidio con el alunizaje se piensa que Bowie se baso y aprovecho esto, pero en realidad ¿como podria saber Bowie sobre el alunizaje antes de que ocurriera? el significado de la letra es muy ambigüo pero la realidad es que la letra es un homenaje a la pelicula de Stanley Kubrick "2001: A Space Odyssey", aunque tambien pudiera ser un mal viaje con LSD, cualquier cosa que sea la canción es soberbia, mostrando desde el inicio que Bowie es un artista conceptual y marca el camino no comercial de su musica, por cierto que Oddity significa suceso o hecho extraño. Tres videos, el traducido otro con letra original y uno en vivo, gracias a RosySuperBeatleFan y julienk2021 por los videos:

video

Video con letra


En Vivo

Cinecritica: 30 Days of Night: Dark Days

30 DAYS OF NIGHT: DARK DAYS (EU, 2010)
La secuela de la pelicula "30 Days of Night" se fue directamente a dvd y es muy facil ver porque, la primera cinta comenzaba con una buena premisa pero se caia conforme avanzaba la cinta, aún asi la cinta se dejaba ver y resultaba en cierta forma interesante pero esta segunda parte no va para ningún lado, simplemente se dedica a dar vueltas en que Stella mata vampiros y estos quieren matarla, la pelicula se hace larga a pesar de que ni siquiera llega a la hora y media, aunque la verdad sea dicha, la cinta parece haberse pensado desde un momento para irse a formato casero y aprovechar el sector de fanaticos que tiene la primera ya que el presupuesto no es ambicioso y se nota la falta de actores de más peso, en especial Melissa George, en conclusión la primera era interesante pero olvidable en tanto esta segunda parte resulta totalmente inecesaria y además hecha a perder el buen personaje que habia creado Melissa George en la cinta anterior (que sea menos).

Y de que va? Despues de los nefastos acontecimientos que sucedieron en Barrow, Stella Oleson (Kiele Sanchez) se ha dedicado a dar conferencias sobre lo que ocurrio y asi avisarle al mundo la verdadera razón de la masacre, obviamente nadie le cree, ni siquiera cuando mata a dos vampiros en plena conferencia ¿? es entonces cuando Stella es contactada por un grupo de sobrevivientes como ella que quieren venganza ya que han perdido seres queridos en manos de los vampiros, curiosamente tienen en este grupo el lider es un vampiro que puede contener sus ansias de matar, convencen a Stella a unirse a ellos y matar a la reina vampiro (o algo por el estilo) ya que asi se acabaria la nefasta organización que manejan.

Esta cinta tiene un mundo de problemas, en primera el personaje de Stella dejando fuera el cambio de actriz es completamente diferente, nunca crei que fueran el mismo personaje, además el final de la primera aunque efectista era la unica manera de terminarlo y ahora resulta que Stella ya no lo comprende y comete un nefasto error al final. Por otro lado nunca hay explicación del porque del vampiro "bueno" ¿cual es su motivación? ¿porque es diferente? y los personajes nunca nos preocupan (ah ¿ya mataron a otro? ok), además mientras que la otra cinta se basaba en la supervivencia con los vampiros acechando 30 dias y habia escenas de tensión ahora todo se ha simplificado a balazos, digamos que "Resident Evil" pero con vampiros en lugar de zombies y con mucho menos presupuesto, por cierto que no recuerdo que los vampiros tuvieran una organización sino que simplemente era un grupo, supongo que ya avanzaron y despues formarán un sindicato.

Calificación: 3.4 - Churrote

23/10/10

Cinecritica: Actividad Paranormal

ACTIVIDAD PARANORMAL (PARANORMAL ACTIVITY, EU, 2007)
Para mi hermano que adora esta pelicula
Al llegar tan rapido la segunda cinta y con toda la publicidad y recomendaciones que recibio la primera tenia que echarle un vistazo por más de que nunca me haya llamado la atención, y es que ver a dos personas en una cama enfrente de una camara mientras se oyen sonidos no me parece muy interesante, en realidad no estaba muy equivocado ya que aunque la cinta no es insufrible carece totalemente de valor cinematografico, se siente larga a pesar de durar menos de hora y media, y algunos segmentos son increiblemente aburridos, ademas ese tono de falso documental hace que la cinta se haga cansada y lo que es peor "irreal", quiero decir que nunca entendi porque ching@o los protagonistas no soltaban la camara, ni siquiera cuando eran perseguidos por un ente infernal que poco a poco toma más poder.

Y de que va? La cinta versa sobre una pareja joven, la pareja norteamericana ideal formada por el vendedor de valores Micah (pedante Micah Sloat) que en ningún momento trabaja asi que supongo que lava dinero o algo asi y la ¿joven? estudiante Katie (Katie Featherson) quienes son acechados por algún demonio chacarrascoso que al parecer tiene interes por Katie ya que la ha seguido
desde que tenia 8 años y esta celoso de Micah, o quiza solo furioso porque el descerebrado muchacho lo empieza a retar e insultar, total que todas las cosas extrañas que suceden en el dormitorio son documentadas por la camara nueva del maniaco Micah, asi poco a poco el demonio va cobrando fuerza hasta que al final obviamente se hace sentir. Entonces la cinta radica en un sentido del miedo minimalista con sonidos y haciendo que las personas usen su imaginación, eso es lo que me gusto pero por otro lado la cinta se siente demasiado irreal, los protagonistas actuan como idiotas ¿porque demonios Micah sigue ofendiendo al demonio si este ya se manifesto? ¿porque nunca cierran la puerta de la alcoba? ¿porque nunca prenden la luz? ¿porque nunca sueltan la camara? ¿porque Micah hace una estupidez un minuto si y el otro tambien?

La pelicula esta llena de cliches por todos lados y desde un principio uno sabe que va a pasar al final ya que es muy anunciado, además el final es muy malo ya que hecha por la borda toda oportunidad de que esto fuera verdad, es decir que abandona el sentido minimalista del asunto y se decanta por efectos especiales en un final inexplicablemente facilon, a pesar de todas estas fallas creo que la cinta se puede ver si uno va con afan de apagar el cerebro y creerse las incongruencias pero de ahi a que marque el genero de terror ¡por favor! hay un universo, además como dato curioso he de decir que hay gente que me alega que la historia es real, que las grabaciones existen y que la pelicula de Oren Peli solo mejora la calidad de estas, eso es lo más increible, que alguien crea que esto paso es de risa loca en especial por el final con la doña esa acercandose a la camara abriendo la boca como la de "Jennifer's Body", al final quede con la sensación de que todo lo que les paso era porque andaban de ociosos y porque su vida sexual era inexistente.

Calificación: 6.0 - Regular

22/10/10

Reseñas Manga: Angelic Layer # 2

ANGELIC LAYER # 2
El siguiente tomo tiene la misma tematica que el anterior, presentación de más personajes, mucho humor. el estilo "deformer" del dibujo aunque ahora con más batallas, termina la pelea de Misaki y Hikaru contra Ringo y su angel Ranga (¡que imaginación!), obviamente con el gane de Misaki quien despues enfrenta a un par de hermanas tramposas llamadas Madoka y Arisu Fujisaki con su angel Mao que es una especie de gato/a con movimientos de kung fu a diferencia de Ranga que es como una bailarina arabe o algo asi, en fin Misaki sigue dejando oponentes menos fuertes en el camino y llega a las semifinales que serán una semana despues, Icchan le dice que Hikaru tiene un punto debil y Misaki lo busca mientras su relación con Kotarou crece.

Un poco más de emociones pero sigue sin convencerme el estilo de dibujo, es cierto que se ofrece para ser muy comico y que las de Clamp aprovechan esto al maximo haciendo que en cada cuadro haya algo gracioso, mención aparte de nuevo para el trio Misaki-Tamayo-Kotarou que son muy divertidos cuando estan juntos, es decir con Tamayo poniendole una paliza a Kotarou mientras es imprudente y con las graciosisimas caras de Misaki, pero tambien se siente como si fuera una excusa para no hacer un dibujo de mejor calidad, en fin la historia sigue siendo simple, para niños y ahora si no creo que tome otro rumbo, aunque todavia no entiendo porque meten esos chistes de pervertidos en un manga destinado principalmente a niñas, hummm supongo que en Japon es normal.

Calificación: 6.7 - Vale la Pena

21/10/10

Cinecritica: Extermino

EXTERMINIO (28 DAYS LATER, REINO UNIDO - HOLANDA - EU, 2002)
Por alguna razón me gustan mucho las peliculas de zombies, creo que se debe al hecho de que se prestan para hacer muchas variantes del cine de terror pero sobretodo porque sirven como alegoria sobre la sociedad, el gobierno, o en pocas palabras todas las diferentes variantes de los seres humanos, usarlos como metafora fue pensado desde el primer momento por el maestro George A. Romero y sigue funcionando todavia claro que en menor o mayor medida dependiendo del talento del director en turno, hablando de esto Danny Boyle se ha ido ganando mi respeto poco a poco gracias a su variada y muy interesante filmografia cosa nada sencilla porque mi primer acercamiento a él fue con la fallida "The Beach", ahora revise la incursión al terror apocaliptico de Boyle con "Exterminio" o su nombre real "28 Dias Despues" y a decir verdad la cinta no es tanto de terror, ni siquiera de zombies aunque debo admitir que si da miedo pero debido a la brillante alegoria sobre la verdadera naturaleza humana que se muestra hacia el final de la cinta, un monton de idiotas vestidos de verde con armas y terribles intenciones que además nos deberian cuidar.... eso si da miedo.

Y de que va? Unos activistas acaban de entrar en unas instalaciones donde experimentan con simios; toman fotos, golpean al cientifico (David Schneider) en turno y deciden rescatar a los pobres simios, el cientifico los alerta sobre el virus que portan los animales pero obviamente no lo escuchan y cuando los liberan son atacados por ellos e infectados con la rara enfermedad de "la ira" que se transmite por sangre y saliva, además de que convierte a los infectados en apenas unos segundos, el resultado es una pandemia que devasta la población. 28 dias despues Jim (Cillian Murphy, muy bien) despierta de un coma para encontrarse con un Londres abandonado, Jim camina por las calles deserticas en busca de alguien ¡de quien sea! (impactantes las escenas del Londres vacio) encontrandose con pistas acerca de lo que pudo haber sucedido hasta que se topa con unos "infectados" y es salvado por la dura Seline (Naomie Harris, bien) y el traumado Mark (Noah Huntley), estos le explican a Jim lo que ha sucedido y como viven ahora "sobreviviendo", van a la casa de Jim donde encuentran muertos a sus padre y son atacados con la baja de Mark, despues encuentran al buenazo Frank (Brendan Gleeson) y su adorable pero inteligente hija Hannah (Megan Burns) y junton siguen hasta Manchester desde donde viene una transmisión de un lugar donde estarán seguros y donde tienen la cura.

A partir de aqui la cinta se convierte en una especie de road movie donde Boyle muestra los escenarios detallados y escenas felices que tanto le gustan y donde la cinta adquiere una complejidad emocional muy alta, pero nunca se pierde el sentimiento de tensión y soledad que embargan a Jim y además la camara digital le da un toque de gran realismo a la cinta al igual que un sentimiento de documental que se siente conveniente. Despues de la llegada a la base militar dirigida por el tenebroso Henry West (Christopher Eccleston) la cinta toma otro rumbo que muestra quienes son los verdaderos monstruos en la tierra y culmina con una venganza/revancha iracunda sobre la que no puedo dar detalles ya que afectaria el visionado. En esta última parte la cinta toma tintes filosoficos y de ambigüedad moral que ahora si la hacen parecida a las cintas de George A. Romero a pesar de que los infectados no son propiamente zombies, la cinta al final toma una fuerza y furia que sorprende, y da una grata sorpresa por un "uso" sorpresivo de los villanos, ya que Jim se debe enfrentar a los "otros" villanos, los verdaderos, los que si dan miedo, esos que concientemente actuan como bestias astutas y peligrosas, mucho peores que los iracundos infectados. En conclusión una cinta que es mucho más de lo que aparenta y que no solo volvio a poner de moda este genero sino que es una digna sucesora, lastima que no pueda decir eso de la gran mayoria de las siguientes cintas que siguieron la "moda".

Calificación: 8.8 - Muy Bien

20/10/10

Cinecritica: After.Life

AFTER.LIFE (EU, 2009)
¿Que puede salir mal cuando se tienen dos excelentes protagonistas y altos niveles de producción? que el guión tenga más agujeros que un queso roquefort, y justamente eso es lo que pasa en esta pelicula, y aunque su planteamiento es muy interesante la ejecución no lo es tanto, la cinta empieza a dar tumbos en cuanto la idea esta sobre la mesa y al final quedan tantos cabos sueltos (más de los que uno podria soportar) que la trama y las emociones de los personajes no pueden ser tomadas en serio, la directora Agnieszca Wojtowicz-Vosloo tiene una dirección que por momentos es sensata pero el guión creado por ella misma y otros dos colaboradores se enreda muchisimo y al final termina en un sin sentido, aunque como dije en el principio la premisa es interesante y tanto Liam Neeson como Christina Ricci hacen un buen trabajo, de hecho quiza la unica razón para revisar esta cinta es que Ricci sale ligerita de ropa la mayor parte de la pelicula y la otra parte... sale en "cueros".

Y de que va? Anna Taylor (hipnotica Christina Ricci) es una maestra que no puede encontrar el sentido de su vida, tampoco la felicidad aunque parece que porque rehuye de ella, justo al tener una discusión con su novio Paul (mediocre Justin Long demostrando que no es para estos papeles) tiene un accidente y muere, o por lo menos eso parece porque Anna puede hablar y moverse pero supuestamente se debe a que el director de funeraria Eliot Deacon (Liam Neeson) puede "comunicarse" con los muertos para ayudarles a dejar su vida anterior y tener una transición pacifica al más alla, claro esta que el chiste de esto es que uno nunca sabe (o se supone que no deberia saber) si el tetrico Deacon dice la verdad o si por el contrario es un psicopata homicida que cumple alguna clase de autoregla moralista/existencialista.

Lo malo es que uno lo descubre la verdad casi inmediatamente, por lo menos en mi caso fue asi pero estoy seguro que la mayoria lo haria apenas pasando la mitad de la cinta por lo que el factor sorpresa y el final "sorpresivo" no lo son y afecta en demasia la cinta, por otro lado tenemos los inmensos huecos narrativos y argumentales de la cinta, además de que las cosas nunca hilvanan correctamente y las reglas son exageradamente arbitrarias, como si por ejemplo Spiderman de pronto lanzara acido por la boca para vencer a un enemigo invencible, quiero decir que las reglas pueden ser tan fantasiosas como se quiera pero deben respetar el mundo creado. Creo que los dos protagonistas son lo único por lo que valdria la pena ver la cinta aunque Long se siente como pez fuera del agua, supongo que la premisa era interesante pero quiza para un capitulo de una serie o quiza en manos de personas más talentosas....quizas.

Calificación: 5.8 - No Vale la Pena

19/10/10

Musica: Boys Don't Cry

THE CURE - BOYS DON'T CRY
The Cure es una banda británica de rock que comenzó su carrera a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys. Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico o dark wave (Pictures of you y Lullaby), mientras que en otros se puede encontrar música new wave alegre u optimista (Mint car o In between days), sonidos post-punk (Boys don't cry y Killing an Arab) y hasta ciertos toques de electrónica ("Wrong number").

No obstante, la apariencia estética característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y existenciales, han hecho que la banda sea asociada erroneamente con el rock gótico. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique." La canción fue escrita por Michael Dempsey, Robert Smith, Laurence Tolhurst, la letra habla de la historia de un hombre que se rinde en recuperar el amor de una chica que ha perdido, e intenta disimular su estado emocional "riendo, escondiendo las lágrimas de mis ojos, porque los chicos no lloran " ("hiding the tears in my eyes, 'cause boys don't cry"), las notas son de estilo punk a pesar de que la letra sea mucho más profunda de lo usual.
Cuatro videos; el original, otro con la letra, un traducido y uno acustico, gracias a TheCureVEVO, burtonbcell1, JeannValjeann y BIATO1ZN por los videos, visiten sus canales:
Video original


Video con letra


Traducido


Acustico

18/10/10

Cinecritica: Depredadores

DEPREDADORES (PREDATORS, EU, 2010)
Dejo de lado por un momento el cine de terror (porque en este mes tratare de checar puras cintas de terror para satisfacer mis instintos de que es el mes de Halloween y que despues viene el dia de muertos ¿mercadotecnia? quiza, pero si no las veo ahorita despues no me saben) para checar una pelicula que en el papel deberia tener algo de terror, suspenso y acción pero que al final si acaso se queda con lo de la acción, y una bastante mediocre por cierto, no me considero fan de la saga de "Predator" pero la primera cinta me parece que conjunta de buena manera la tensión con la acción y unos machos muy machotes que aguantan la muerte sin inmutarse, la segunda parte se salva un poco porque explora un poco más sobre el depredador pero las de "Alien vs Depredador" ni siquiera las cheque, por experiencia se que cuando se juntan dos personajes de franquicias unicamente es para hacer dinero y lei/escuche pesimos comentarios aunque asumo que quiza algún dia las vea, aún asi me anime a ver esta cinta...oh desilución.

Y de que va? Pues para ser franco nunca entendi algunas cosas de la trama, culpa mia y de mi taimado cerebro debo imaginar, pero la cosa es que unos mercenarios que son los mejores de la tierra son secuestrados y mandados a un planeta extraño donde seran las presas de los depredadores, porque aqui son tres, como en la cinta original el grupo será reducico poco a poco, con los integrantes muriendo uno a uno, solo que esta vez los depredadores tienen unos perros de casa extraterrestres que les ayudan ¿? en una muestra de efectos especiales mal usados, al final el último depredador, que resulta ser otra¿? especie de depredador, se enfrenta con el protagonista Royce (Adrien Brody persiguiendo la chuleta) en un final de bostezo. La cinta copia muchas de las escenas e imagenes de la primera cinta pero por desgracia esta vez no se sienten repetidas o viejas sino malas, aunque intente copiar las imagenes de la primera nunca alcanza la fuerza de esta y por ello se ve mal.

Entonces ¿que sucede cuando sabemos de antemano que va a suceder? ¿cuando "adivinamos" quien es el siguiente en morir y demás? pues nos aburrimos de lo lindo, aclaro que es solo una expresión porque no hay nada de lindo en ello, además los dialogos son malisimos y algunos personajes no tienen el más minimo sentido, como que hay demasiados locos y dentro de la historia no funciona bien, tambien como no nos importa lo que suceda con los huecos personajes pues.... solo esperamos que suceda alguna buena escena de acción que nunca llega en tanto pensamos - "sigue el negro" "ahora le toca morir al ruso" "como que sigue el japones" - y asi. Además en el grupo hay un personaje que nunca encaja y que desde el principio uno sospecha que tiene un secreto y aunque al final obviamente se rebela como "camarada" de los depredadores nunca tiene sentido, no es explicado y uno queda con cara de "what the fuck" en el peor de los sentidos y con la misma cara queda uno cuando uno de los integrantes reconoce una planta ¿que no se supone que estan en otro planeta? ,ah tambien hay una raza de depredador que a decir verdad no aporta nada.

Calificación: 4.4 - Churrito

17/10/10

Cinecritica: Dead Snow

DEAD SNOW (NORUEGA, 2008)
Pelicula nordica sobre zombis que es mi placer culpable del mes, lo digo porque acepto que no tiene nada que ver con el cine de "arte" que tanto me gusta, con esos mensajes escondidos que me enajenan y con sus criticas politicas, sociales y hasta filosoficas con las que estaré de acuerdo o no pero que me fascinan porque me hacen pensar, no, esta vez estoy elogiando una pelicula de zombies (ya se que es zombi pero me gusta más como se ve la palabra mal escrita.... manias mias) que no se trata mas que de matanza, sangre, gore, violencia y lo que siempre me ha encantado, "humor negro" y mala leche a caudales, quiza la pelicula les parezca hueca a la mayoria pero creo que en el fondo explora de muy buena manera el simbolismo detras de que los zombies sean nazis y de que el grupo de jovenes sea tan variopinto como para tener estudiantes de medicina que le tienen miedo a la sangre, algún "geek" y demás fruslerias, es cierto que los personajes no son profundos ni complejos pero al menos despiertan genuina preocupación por parte del respetable y asi nos interesamos por sus muertes ya que desde el principio sabemos que son carne de cañon.

Y de que va? Un grupo de muchachos van a pasar las vacaciones de pascua en una cabaña en una montaña nevada, juegos de nieve, cerveza, juegos calenturientos en la cabaña calientita, encontrar un tesoro ... ¿que puede salir mal? quiz
a tener que pagar los impuestos por el tesoro, pero eso resulta lo menos preocupante porque unos nazis muertos que se han vuelto zombies lo quieren para ellos, o mejor dicho lo cuidan y ocultan porque fue la causa por la que murieron, la cinta comienza tranquila y hasta lenta con los muchachones divirtiendose, referencias a peliculas de culto y una autoparodia que se mueve lenta pero segura, despues del minuto cuarenta la situación explota y vemos enfrentarse a zombies y chicos en una desternillante muestra de violencia gore, terror, humor negro, acción y efectos especiales muy buenos, además las actuaciones rebasan la media de este tipo de cintas haciendo que en realidad nos preocupemos por el futuro de los personajes, asi el trabajo de Vegar Hoel, Stig Frode Henriksen, Charlotte Frogner, Lasse Valdal, Evy Kasseth Røsten, Jeppe Beck Laureen y Jenny Skavlan elevan la cinta, aunque ya sabemos que los zombies son los verdaderos protagonistas.


Hablando de los efectos especiales, en realidad me parecieron muy buenos, el maquillaje es excelente (ningún zombie se ve igual), la sangre vuela a borbotones, las destripaciones estan a la orden del dia, y las muertes son diferentes y asombrosas, en cuanto a los enfrentamientos con los zombies desde hace tiempo que no veia cosa tan divertida, se diferencian unos de otros y logran que la cinta una vez agarrado el ritmo no lo pierda jamas. ¿Qué más puedo decir? sangre, destripamientos, amputaciones, descabezados, mutilaciones, devoraciones, mordidas (de un humano a un zombie!), ametralladoras, sierras y mucha nieve que contrasta con el rojo de la sangre y las entrañas hacen de esta pelicula un gran placer culpable, aqui no hay tramas complejas sino hora y media de diversión pura y sin sentido, pero bien pensada y eso se agradece, del director Tommy Wirkola, de fans para fans.

Calificación: 8.0 - Bastante Bien