28/2/11

Lo Mejor del Mes: Febrero 2011

Anoche fueron los oscares y no me fue nada mal en las predicciones, no es gran cosa ya que la academia es exageradamente predecible, en cuanto a cine fue un buen mes en el cine culichi, además de la excelente y ninguneada en todos lados "Temple de Acero", estuvo lo último de Woody Allen "Conoceras al Hombre de tus Sueños" y el repudiado filme noir "El Asesino Dentro de Mi", en casa vi la primera versión de "Temple de Acero" con Wayne de protagonista, la potente pelicula de zombies "La Horda, y la biopic? "La Última Estación", lo mejor de mes para un servidor:

Lo Mejor en Cine.... "Temple de Acero" de Joel y Ethan Coen, la versión de los hermanos Coen no solo es superior a la anterior sino que desde ya es una de las mejores peliculas del año, una fabula sobre el bien y el mal, mostrando los tonos grisaseos, un western excelente con impresionantes interpretaciones, una dirección impecable y graficamente soberbia, además cuenta con unos minutos finales de antologia.

Lo Mejor en Casa.... "La Última Estación" de Michael Hoffman, una muy recomendable biopic sobre los últimos dias del Tolstoi, ahi un seguidor de la religión fundada por el escritor descubre como empujan a Tolstoi a donar sus obras mientras su mujer se pone cada vez más histerica por todo el teatro, al final aprende que debe amar a su projimo pero sin profeta ni religión de por medio.

Lo Peor.... "Noches de Encanto" de Steve Antin, esto no es una pelicula, más bien es un videoclip larguisisisimo de Christina Aguilera, la pelicula es solo para lucimiento de ella, y se nota ya que es productora, solo para amantes de la cantante los demás la deben evitar a toda costa... pensandolo mejor todos la deben evitar.

Mención Honorifica.... "El Asesino Dentro de Mi" de Michael Winterbottom, la pelicula ha sido vapuleada por todos lados, por Culiaca paso como un suspiro y escondida, supuestamente es misogina, no lo creo, lo unico que vi fue una muy buena cinta que cuenta la historia de un asesino, se adentra en su forma de pensar, el Lou de Casey Affleck da miedo pero al mismo tiempo hipnotiza, este tipo debio haber ganado algo, o de perdida una nominación.

Segunda Mención Honorifica.... "Conoceras al Hombre de tus Sueños" de Woody Allen, en este segunda aire que ha tomado el maestro esta cinta es de lo mejor claro que no es el mejor Allen pero se le parece, no para todos los gustos, la cinta no cierra y es muy pesimista, aunque hay algo nuevo, algo de optimismo en la unica persona que se hace feliz, una anciana idiota que se cree lo que le dice su medium, ¿será que es más facil ser feliz siendo estupido y bueno que inteligente y malo?

27/2/11

Reseñas Manga: Full Moon # 7

FULL MOON # 7 (FULL MOON WO SAGASHITE # 7)
El final de la serie es muy buena, aunque nunca alcanza un nivel excepcional la verdad la serie en general resulta más que recomendable, Mitsuki se enfrenta con Sheldan quien debe llevarse su alma, pero Mitsuki le hace ver su punto de vista y hace dudar a Sachel y al maestro de la muerte, esta posibilidad hace que Izumi se debilite por lo que Mitsuki lo empuja a ver su último recuerdo reprimido, despues de esto llegan Takuto y Meroko quienes se unen a Izumi en la defensa de Mitsuki, el final de la pelea es una buena sorpresa que nos lleva al melancolico final, que aunque triste y hasta pesimista tiene un dejo de esperanza, otra cosa a mencionar es que Arina Tanemura cierra muy bien las historias secundarias, todos los personajes tienen una conclusión y al mismo tiempo estan conectados a la historia principal.

El último capitulo extra resulta muy "bonito", aunque es un poco chantajista creo que tiene humor de manera adecuada, claro que afecta el final anterior, lo hace más light, pero de todas maneras ya se le perdona y si se siente de acuerdo a como iba la historia, y tenemos un dejo de nostalgia con lo que sucede con el otro enamorado de Mitsuki, despues vienen dos historias extras, que aunque rapidas y bien hechas ya no aportan nada puesto que ya sabiamos lo que cuentan, de cualquier forma explican con más detalle, en conclusión una serie muy recomendable que toca temas delicados, que deja un nudo en la garganta pero hace reir al mismo tiempo, no es apta para todas las personas, a muchas no les gustara su estilo.

Calificación: 8.75 - Muy Bien

Predicciones de los oscares

Como ahora es la entrega de premios cinematograficos más famosa tengo que hacer mis predicciones, casi nunca ganan los que lo merecen pero es bastante sencillo saber cuales elegiran los miembros, aunque ha habido algunas sorpresas:

Mejor Pelicula: Seguramente "El Discurso del Rey", o en un grave error "Red Social", aunque otras de la terna son mejores que estas, mi favorita "El Origen" pero no tiene posibilidad alguna.

Mejor Director: David Fincher por "Red Social", quiza Tom Hooper podria dar la sorpresa, aunque lo deberian de ganar los Coen.

Mejor Actor: Colin Firth por "El Discurso del Rey", si se lo dan a Bridges tampoco estaria mal, pero es el año de Firth.

Mejor Actor de Reparto: Christian Bale por "El Peleador" aunque aqui podria ganar cualquiera, lo merece Bale.

Mejor Actriz: Natalie Portman por "Cisne Negro", uno de los oscares más seguros de la noche, su interpretación no solo es magnifica sino que además son de las que le gustan a la academia.

Mejor Actriz de Reparto. Melissa Leo por "El Peleador", cualquiera estaria bien pero no entiendo como Steinfeld pelea aqui, ella es protagonista pero su lugar en la terna lo tomo la consentida Bening.

Mejor Pelicula de Animación: El oscar más seguro de la noche es para "Toy Story 3" por más que Dreamworks haya entregado su mejor trabajo.

Mejor Dirección Artistica: "El Discurso del Rey" pero creo que lo merece "El Origen" o "Temple de Acero".

Mejor Cinematografia: Otra vez deberia de ganar "El Origen" o "Temple de Acero" pero este oscar es de "Red Social".

Mejor Diseño de Vestuario: "El Discurso del Rey"  o sorpresivamente "I Am Love", aqui lo deberia ganar "Alicia en el Pais de las Maravillas" que aunque fue una desilución en ese aspecto cumple.

Mejor Documental: "Inside Job".

Mejor Cortometraje Documental: ni idea.

Mejor Edición/Montaje: "Red Social"

Mejor Pelicula en Lengua Extranjera: "In a Better World"

Mejor Maquillaje: "The Wolfman" supongo.

Mejor Musica Original: Seria un pecado que no lo gane Hans Zimmer por "El Origen", pero va a ganar "Red Social".

Mejor Canción Original: "We Belong Together" de "Toy Stoy 3"

Mejor Cortometraje: Tampoco tengo idea.

Mejor Edición de Efectos de Sonido: "El Origen" lo merece y quiza lo gane para llevarse un oscar.

Mejor Sonido: De nuevo "El Origen" pero este va para "El Discurso del Rey" o "Red Social".

Mejores Efectos Visuales: "Iron Man 2" pero los de "El Origen" no solo son impresionantes sino que se integran de manera integral a la historia.

Mejor Guión Adaptado: Otro cantado, esté es de "Red Social" aunque no lo merezca, deberia ganarlo "Temple de Acero", aunque no he visto "Winter's Bone".

Mejor Guión Original: Otro cantadito, "El Discurso del Rey" pero deberia ganarlo "El Origen".

26/2/11

Musica: Monkey Gone to Heaven - Pixies

PIXIES - MONKEY GONE TO HEAVEN
Pixies es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering. Si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido y a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial, fueron una de las bandas más influyentes del rock alternativo.

El tema principal de "Monkey Gone to Heaven" es el medio ambiente. La canción trata la destrucción de los océanos por parte del hombre y "la confusión respecto al lugar del mismo en el universo". Black diría: "Por un lado, es (el océano) un gran váter orgánico. Las cosas son enjuagadas y purificadas o descompuestas en su gran sitio, oscuro y misterioso. Es también un sitio muy mitológico donde hay jardines de pulpos, el Triángulo de las Bermudas, Atlantis, y sirenas". A Francis se le ocurrió la frase principal "this monkey's gone to heaven" (este mono se ha ido al cielo), mucho antes de escribir la canción. La frase en sí es la base de la canción, que trata la relación del hombre con lo divino y la naturaleza. Después de que Francis adaptara sus letras a la música, se apresuró a ir a casa del guitarrista Joey Santiago para tocársela. Santiago, después comentó sobre este primer acercamiento a la canción: "Era pronto por la mañana, estaba aún cansado. [Francis dijo] Hey Joe, necesito ir. Necesito enseñarte algo. [...] Era increíble, realmente bueno. Tocaba esa parte de If man is five y se reía. [...] Era muy gracioso".

"Monkey Gone to Heaven" también incluye referencias a la numerología en sus letras "If man is five/then the Devil is six/and God is seven" (Si el hombre es cinco, el Diablo es seis y Dios es siete). Francis después explicaría el significado de esto en una entrevista a Alternative Press, diciendo: "Es una referencia a lo que yo entiendo de la Numerología bíblica, y no se mucho de ello o nada en realidad. Solo recuerdo que alguien me dijo que en hebreo, especialmente en la Biblia, puedes encontrar muchas referencias al hombre en el quinto, a Satán en el sexto y a Dios en el séptimo. [...] No fui a la biblioteca a enterarme de más". La numerología aparecida en la canción aparece en la portada del sencillo, que muestra los números cinco, seis y siete, junto a un mono con un halo.

Ben Sisario, autor de Doolittle 33⅓, ofrece una interpretación de la canción algo distinta: "Neptuno, Dios de este dominio [en referencia al océano], el 'hombre bajo las aguas que controlaba el mar', estaba allí abajo, era la personificación de la relación del hombre con la tierra. ¿Y qué le ocurrió a Neptuno? Es matado por diez millones de libras de sedimentos de Nueva York a Nueva Jersey. Lo mismo ocurre con 'la criatura que está en el cielo', que se queda atrapado en el agujero de ozono. Las manifestaciones divinas del hombre efectivamente mueren, y lo que queda es su naturaleza de animal degradante; el halo de pacotilla que queda en la cabeza del primate es el símbolo de la infeliz caida".
"Monkey Gone to Heaven" está compuesta en clave de Re mayor, y comienza con la guitarra rítmica de Francis haciendo una corta progresión armónica apoyada por el bajo de Kim Deal y la batería de David Lovering. La intensidad de la guitarra baja cuando Francis comienza a cantar, dejando el ritmo de bajo de Deal y la batería de Lovering. Entre cada línea de la estrofa, Francis hace una pausa, dejando que suene el bajo y la batería. La guitarra principal de Joey Santiago no aparece en absoluto durante estos versos. Al final de la segunda línea de cada estrofa aparecen las partes de violonchelo, siguiendo el ritmo del bajo.

Cuando acaba la primera estrofa, la progresión armónica del comienzo vuelve a empezar. Esto da entrada al estribillo (donde Francis y Deal repiten "This monkey's gone to heaven") con la guitarra de Santiago tocando dos notas de forma repetitiva, mientras los dos violines tocan una melodía acompañados por un piano de fondo. Después hay un corto solo de guitarra de Santiago, que repite la melodía tres veces, para hacer de puente entre el coro y la segunda estrofa. La segunda estrofa y coro siguen el mismo formato. Al final de la segunda estrofa, Francis grita "Rock me Joe!"; Santiago aquí comienza un solo de guitarra que dura diecisiete segundos, con violines de fondo en la segunda mitad del mismo. En una versión de la canción de una Peel session del álbum Pixies at the BBC, Francis dice "Rock me Joseph Alberto Santiago", en lugar de "Rock me Joe!".

Después del solo, Francis canta "If man is five" varias veces. No hay acompañamiento, aparte de la guitarra principal, durante unos segundos, hasta que vuelve a comenzar la progresión armónica. Esto se repite para la parte en la que canta "If the devil is six". Al final de la segunda progresión armónica, el fondo principal de la canción se retoma, con Francis chillando "Then God is seven" mientras se acerca nuevamente el coro. La canción llega a su final con el último coro de "This monkey's gone to heaven" mientras la sección de cuerda se hace más audible.


Video Original



Video con letra traducida




Video de animación




25/2/11

Cinecritica: De Amor y otras Adicciones

DE AMOR Y OTRAS ADICCIONES (LOVE AND OTHER DRUGS, EU, 2010)
ESta pelicula me fue dejando diferentes sensaciones conforme avanzaba, debo decir que el director Edward Zwick no es santo de mi devoción, su cine me parece regular y esto debido a las infulas que el mismo desea, quiero decir que su cine se cree mejor de lo que es, pareciera que Zwick siempre esta buscando ser reconocido, ganar algún premio, y personalmente no me gusta mucho ese tipo de cine que busca la aprobación del mainstream, dicho todo lo demás vuelvo al comienzo, la cinta me fue despertando diferentes sentimientos, por un lado es una comedia romantica, por otro un drama, y por otro un blando ataque contra las farmaceuticas, y otros detalles más, todo esto hacen que la historia se contradiga y haya partes que no van a ningun lado.

Y de que va? Primero la pelicula muestra a Jamie (pedante Jake Gyllenhaal) que trabaja de vendedor, es un Don Juan y esto le ayuda mucho a las ventas, despues su hermano lo contacta para que trabaje en Pfizer donde no le va muy bien, aqui la cinta solo muestra los varios amorios que tiene Jamie tiene como talento que le vaya bien con las mujeres, en el consultorio de un medico conoce a Maggie (Anne Hathaway, bien) con la cual inicia una relación sexual, despues de un tiempo se enamora de ella pero está no quiere una relación seria ya que tiene Alzheimer, despues de la pedante parte inicial esta mejora pero no en demasia, sigue siendo una comedia romantica del monton, despues a Jamie le empieza a ir bien ya que le toca vender viagra, en la pelicula de maneja como que el tuvo mucho que ver en su exito pero es obvio que la pastillita azul se vende sola.

Cuando Jamie por fin toma realidad sobre el problema de Maggie y el hecho de que su medicamento es tan caro que debe ir a Canada pra comprarlo uno cree que por fin se va a hacer el ataque hacia las farmaceuticas y los medicos, pero desgraciadamente solo se hace se pasadita, mostrando la amafeada relación de las farmaceuticas y los medicos, estas le hacen regalos a los medicos para que receten sus medicamentos, ¡pero nada más! incluso la cinta sirve como publicidad de los medicamentos (ese indigente que mejora su vida) o solo con algunos efectos colaterales, en pocas palabras la cinta amaga con hacer una critica pero inmediatamente se retracta, supongo que le tienen miedo y respeto a las farmaceuticas, asi que al final la cinta se decanta por mostrar a Jamie tratando de ayudar a Maggie y al final la aceptación de su relación, lo mejor de la cinta son los desnudos gratuitos de Maggie que por desgracia desperdicia en esta inconsecuente cinta, pero ¿de que me quejo? cualquier excusa es buena para ver a Hathaway sin ropa.

Calificación: 5.7 - Palomera

24/2/11

Cinecritica: La Última Estación

LA ULTIMA ESTACION (THE LAST STATION, ALEMANIA - REINO UNIDO - EU, 2009)
Al ver esta cinta una de las preguntas que me llego a la mente fue ¿como demonios le gano Sandra Bullock el oscar a Helen Mirren el año pasado? aunque ya habia comentado que Carey Mulligan tambien lo merecia más que la Bullock, pero billetes son billetes y supongo que la Bullock es la que más deja en taquilla, y otra es ¿como diablos Helen Mirren entrega estas interpretaciones de manera tan natural?, todas estas divagaciones son para poner en vista lo más importante de la cinta del director Michael Hoffman quien tambien es guionista de la cinta, los dialogos y los actores son lo más importante para la cinta, ello lo sabe Hoffman quien supuestamente con esto entrega su mejor cinta (cosa que no podria asegurar puesto que no conozco toda su filmografia), que viene a ser una especie de biopic pero centrada unicamente en los últimos dias de Leon Tolstoi quien es interpretado de excelente manera por Christopher Plummer.

Y de que va? La cinta cuenta los acontecimientos de los ultimos dias de Tolstoi (Christopher Plummer, muy bien), en los que ya no se encuentra escribiendo, sino que se dedica a "liderear" la organización seudo-religiosa en la que él es el profeta o mesias, esto causa el descontento y el desagrado de su mujer Sofia (Helen Mirren, excelente) quien no duda de catalogar a su marido de "putero" en su juventud y demás defectos, en realidad lo que más le preocupa a Sofia es que Tolstoi done todas sus obras y pertenencias a Vladimir Chertkov (Paul Giamatti), o al gobierno, o al pueblo ruso, o a quien sea, algo que por otro lado es la doctrina de Tolstoi, si no lo hiciera ¿no se traicionaria a si mismo? pero Vladimir tiene miedo de que Sofia convenza al novelista y por ello envia a un espia, alguien que verdaderamente sigue la doctrina de Tolstoi y que le servira de titere.

Asi que Valentin Bulgakov (James McAvoy, bastante bien) se convierte en su secretario, pero al llegar tambien Sofia le encarga que le ayude, mientras que Valentin se siente raro al no comprender como Tolstoi sea tan diferente a lo que el pensaba, claro que predica el amor y se comporta como tal, pero tambien tiene momentos de debilidad y sobretodo su imagen no se parece a la que pinta su religión, se siente confundido, y más aun al conocer a Masha (Kerry Condon) quien le muestra sobre el verdadero amor, el amor por la pareja, algo que si promulga Tolstoi, es entonces cuando Valentin debe decidir de que lado esta. A simple vista la historia pareciera ser simple y predecible, y aunque el final se entiende desde mucho antes, le tengo que dar el valor de ser una cinta que muestra de buena manera el crecimiento de un personaje y dos romances, uno de ellos por demás memorable, y algunas escenas de antologia, en todas ellas con Mirren y Plummer luciendose, con actuaciones asi y cine artesanal vaya que dan ganas de estudiar historia, y en este caso especifico de leer a Tolstoi.

Calificación: 8.35 - Bastante Bien

23/2/11

Cinecritica: Noches de Encanto

NOCHES DE ENCANTO (BURLESQUE, EU, 2010)
El genero musical se ha vuelto popular en la actualidad pero me atrevo a decir que es cuando más cerca ha estado de su muerte, si bien es cierto que ahora hay muchas peliculas que aparentan ser musicales en realidad no lo son, el musical de antaño por más sencillo que fuera contaba una historia, habia varios personajes interesantes, y por lo menos alguna canción debia quedar en la memoria, ahora parece que solo se dedican a usar canciones que ya son famosas y contar historias que son chistes y cliches vivientes, estoy de acuerdo que servirian como parte de un capitulo de media hora ¿pero como una cinta de dos horas? no lo creo, y ello lo demuestra la cinta que concierne, casi en su totalidad la unica que canta es Christina Aguilera y la historia asi como los personajes son olvidables.

Y de que va? Ali (Christina Aguilera) es una joven chica provinciana que se sabe con talento, ella esta hecha para triunfar, por ello se muda a los angeles consigue trabajo como mesera y gracias a su perseverancia que exaperaba, demuestra por fin su talento y gana fama, reconocimiento y dinero, además de que encuentra a un mesero que la ayuda y se enamoran, se supone que tiene una rivalidad con la antigua estrella pero nunca lo senti asi, se caian mal pero nunca compitieron, y aparte hay un malvado experto en bienes raices que quiere comprar el lugar donde trabaja la chica y aparte se la quiere ligar, ¿como se atreve? pero esto no lo permitira Ali quien le ayuda a la acabada dueña del lugar Tess (Cher) a salvarlo para seguir divirtiendo a la clientela.

La trama se mueve asi entre los más usados cliches y algunos problemas sencillos que en realidad nunca ponen tensión o causan preocupación en nosotros, no el blandengue villano millonario, no el cansado problema de la relación amorosa, no el hecho de que Ali no consiga todo de manera facil y sencilla. Quiza la historia no importara tanto si hubiera buenos numeros musicales, pero el hecho es que no los hay, y los que existen solo estan ahi, no agregan nada al desarrollo de la cinta, solo estan ahi para que Aguilera se luzca, y justamente para eso se hizo esta cinta porque como dije antes ella se avienta casi todas las canciones, y eso cansa, pero supongo que sus admiradores lo disfrutarán y que la cinta solo va destinada a ellos.

Calificación: 2.8 - Churrote

22/2/11

Trailer: Más Allá de la Vida

Clint Eastwood siempre es sinonimo de calidad y despues de que en los últimos años nos ha entregado muchas peliculas muy buenas solo queda ir a checar su nueva propuesta, por lo pronto el trailer se ve interesante, espero que la cinta no se pierda en dar un choro religioso:

Cinecritica: Conoceras al Hombre de tus Sueños

CONOCERAS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS (YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER, ESPAÑA - EU, 2010)
La más nueva cinta del maestro Woody Allen ha sido vapuleada por la critica, y no creo que le haya ido bien en taquilla, no porque el director no sea reconocido, sino porque su cine no es propiamente para todos los gustos, y creo que esta pelicula en especifico es una de las más complicadas de entender de Allen, en ella no cuenta nada dirian algunos pero en realidad cuenta mucho, y justamente eso mismo dice la misma cinta en el prologo, claro que el cine de Woody Allen nunca ha sido de masas y menos en los tiempos actuales donde no ver corretizas y balaceras aburren al respetable, de nuevo el veterano director nos muestra una galeria de extravagantes personajes, pobres diablos con mala suerte debido justamente a su manera de actuar, personajes antipaticos que por lo mismo nos parecen familiares, son muy humanos y como tal no encuentran la felicidad.


Y de que va? Explicar la trama no es sencillo, en realidad no existe una linea general que lleve la historia, se nos cuenta las vivencias de ciertos personajes que estan enlazados, asi comenzamos conociendo a la credula y bobalicona Helena (Gemma Jones, bien) quien se encuentra con la medium para que le lea el futuro, obviamente esta le dice lo que quiere oir, que va a ser feliz y demás, esto le ayuda a pasar el divorcio de su marido Alfie (Anthony Hopkins, bastante bien) quien se encuentra en una crisis de la edad, por eso dejo a Gemma y busco el amor, lo unico que consigue es una prostituta (Lucy Punch) que le quita el dinero y le pone los cuernos, cuando Alfie descubre esto último explota de manera lastimera, la hija de ambos Sally (Naomi Watts, muy bien) esta en un matrimonio que ha perdido el amor, intentando comenzar una relación con su jefe Greg (Antonio Banderas) y manteniendo a su esposo Roy (convincente Josh Brolin) quien solo ha tenido un exito como escritor y solo piensa en tener en sus brazos a la guapa Dia (correcta Freida Pinto).


Es obvio que todos los personajes buscan su propia felicidad pero la mayoria de ellos hacen cosas malas que afectan a otras personas y por ello no la encuentran, Alfie queda a la espera de que sea su hijo, Josh de que un pobre diablo no despierte del coma y Sally de un prestamo y una "visión", la unica que no hace esto es Helena pero al final termina afectando a su propia hija al negarle el prestamo debido a las palabras de la vidente, que obviamente es un fraude como lo comprobo la misma Sally, pero Helena solo es estupida y no mala, a diferencia de los demás, por lo que es la unica que encontro la felicidad, no exactamente el extraño que esperaba pero si el que necesitaba. En tanto a la dirección de Allen solo se pueden decir cosas buenas, logra varias tomas extraordinarias, y se da el lujo de grabar algunas escenas de varios minutos de una sola toma, mientras Sally, Helena y Josh discuten, además de las imagenes que nos regala de Pinto desnudandose en la ventana mientras Josh mira y luego de nuevo con Watts, de Naomi Watts solo puedo decir que se roba la pelicula, no solo esta hermosa cmo siempre sino que tiene escenas claves, un monologo y un close-up cuando se da cuenta de que se ha acabado, se roba la cinta, cosa nada sencilla con ese reparto.

Calificación: 8.4 - Bastante Bien

21/2/11

Reseñas Manga: Full Moon # 6

FULL MOON # 6 (FULL MOON WO SAGASHITE # 6)
Me sigue sorprendiendo la manera en que Arina Tanemura ha sabido llevar en incremento la calidad de la serie, algo raro que no tenga bajones o relleno, para eso usa de muy bien las historias extras sin afectar la historia principal, pero a este tomo le veo cierto problema, al final del tomo anterior se atrapo al "fanatico" obsesivo de Full Moon, pero si ya lo leyeron saben como acabo eso, lo malo es que aqui ni se menciona, se deje de lado siendo que deberia ser un problema, o por lo menos verse con cierta preocupación, ya se de los poderes Shinigamis pero no tiene nada que ver, o por lo menos que lo explique, quiza soy yo el que no entiende, dejando eso de lado el tomo es muy bueno, la relación de Mitsuki con Takuto avanza muchisimo, además de que se muestra a la ex-novia de Takuto (cuando vivia), ese problema ayuda en el avance de la relación, mientras Wakaouji y Ooshige por fin se dan oportunidad de ser felices.

Además ya todos saben el secreto de Mitsuki y la situación va tomando tintes finales cuando Takuto decide ir al inframundo a borrar el nombre de Mitsuki de la lista de la muerte (como si fuera la "Death Note"), lo acompaña Meroko que ya acepta su amor por Izumi, mientras que Izumi los traiciona y deja a Mitsuki con la verdadera identidad de Jonathan, Sheldan, esto aunado al plan fallido de Takuto deja las cosas muy emocionantes, debo decir que es interesante la relación de Takuto con Mitsuki, él acepta que ella siga amando a Eichi con tal de que lo ame tambien, asi como tambien es interesante pero en sentido light ña relación de Madoka con Nachi en la historia extra.

Calificación: 8.6 - Muy Bien

19/2/11

Cinecritica: El Asesino Dentro de Mi

EL ASESINO DENTRO DE MI (THE KILLER INSIDE ME, REINO UNIDO - EU, 2009)
Paso como un suspiro por las salas culichis, aunque es obvio debido a que no es para todo publico, y especialmente al de Culiacan, la cinta toca temas muy delicados y lo hace con naturalidad, lo cual espantaria y horrorizaria a la mayoria, pero viendola como cinta es una más que recomendable pelicula narrada en primera persona sobre una investigación de asesinatos, de hecho la cosa no va tan sencilla, solo digamos que Lou el protagonista, es un personaje increiblemente complejo y con una forma de razonar muy logica, quiza demasiado para algunos, es un asesino claro, pero comete los asesinatos por una razón, y algunos pasajes de su pasado le afectaron irreversiblemente, pero la verdad es que ninguna de esas es la razón de que asesine, él mejor que nadie lo sabe, lo hace, lo puede hacer, porque esta en su naturaleza.... y es que el mayor acierto de la cinta es que no toma partido, sino que se adentra a la naturaleza de Lou, a la de ese personaje que es diabolico al mismo tiempo que humano ¿será por eso que la cinta causa tantas ñañaras?

Y de que va? Lou Ford (Casey Affleck, perfecto) es el ayudante del sheriff en Central City, a Lou lo mandan a sacar a una Joyce (convincente Jessica Alba) del pueblo pero en lugar de eso empieza una relación con ella, asi comienza una relación sadomasoquista, pero la relación no es solo sexual, Lou ama a Joyce pero al mismo tiempo no puede estar con ella, su apellido y su lugar en el pueblo no lo permiten, además Lou ve oportunidad de venganza contra Chester Conway (correcto Ned Beatty) el magnate del pueblo, de quien Lou sospecha mato a su hermano, el hijo de Conway tiene un affair con Joyce, Lou supuestamente los va a ayudar a fugarse, mientras que Joyce piensa que lo van a timar, pero Lou tiene otra cosa pensada, golpea hasta matar a Joyce y despues le dispara a Elmer (Jay R. Ferguson) para que todo parezca una pelea de amantes.

Pero en la investigación empieza a descubrir pistas que llevan Lou, por lo menos que hacen que sospechen de él, especialmente Howard (Simon Baker) quien hace todo lo posible por descubrir a Lou, mientras tanto Lou sigue su relación con Amy (Kate Hudson) y piensan en casarse, hasta que Lou se da cuenta de que tiene que seguir asesinando para que no lo descubran, parece que Lou ha atado todos los cabos sueltos pero lo detienen, algo deben tener en su contra, una prueba, despues de mucho cavilar lo entiende y cuando el Billy Boy Walker (Bill Pullman, bien) lo saca de prisión por orden del lider sindical Joe (Elias Koteas, bastante bien), y ahi Lou espera a que lleguen por él, tiene todo listo para su gran final.

El reparto de la pelicula es de lujo, si a los mencionados le sumamos a Tom Bower como el Sheriff no se puede tener queja, Casey Affleck merece un premio por su interpretación pero no creo que gane ninguno, la frialdad que muestra, su voz, sus gestos y movimientos, aunados a la cara de zopenco que ponen hacen que su personificación de verdad de "miedo". La dirección de Michael Winterbottom es artesanal y elegante, no puede haber queja, la recreación de los años cincuenta es muy buena ¿que más se puede pedir? La cinta ha sido tachada de misogina, y aunque si muestra una violencia dura contra las mujeres es parte de la historia y de la mentalidad de los personajes, es como si dijeramos que "El Silencio de los Inocentes" avala el canibalismo, hay que tener mentalidad más abierta, aunque no tanto como Lou Ford.

Calificación: 8.6 - Muy Bien

17/2/11

Cinecritica: Rabia

RABIA (ESPAÑA - COLOMBIA, 2009)
La tercera pelicula del director ecuatoriano Sebastian Cordero supuso una agradable sorpresa para un servidor, esta es la primera cinta que reviso y a pesar de que tiene algunos defectos y lagunas, sus meritos rebasan a sus defectos y si el final hubiera sido menos chantajista y facilon, estaria hablando de una pelicula muy recomendable, de hecho ya me puse como deber revisar sus dos cintas anteriores, sobretodo tomando en cuenta que a final de cuentas es una cinta de genero, que abarca varios quiza, pero que no cae en los clasicos dramas latinoamericanos, claro que la cinta es española, pero el director y los protagonistas no, asi que por eso me aviento todo este sermon. Por cierto que la cinta esta en los cines de Culiacan y por desgracia le toco competir con cintas muy fuertes, asi que no creo que aguante la semana, mmmm, pensandolo bien en ninguna epoca habria aguantado más.

Y de que va? La premisa quiza pudiera parecer que peca de sencilla, el inmigrante Jose Maria (sorprendente Gustavo Sanchez Parra) trabaja en una constructora en España, ahi lo tratan como poco más que basura, su novia Rosa (Martina Garcia) si esta legalmente en el pais y labora en un caseron antiguo cuyos dueños son una pareja de acaudalados españoles, Jose Maria pierde los estribos con "facilidad" como se nos muestra en el inicio de la cinta, lo cual lo lleva a tener muchos problemas hasta que un dia mata accidentalmente a un capataz, la policia lo busca y Jose Maria decide esconderse en la casona en que trabaja Rosa, ahi Jose Maria vive en las sombras, junto a las ratas, mendigando comida, durmiendo abajo de los muebles, como un fantasma... y ahi se da cuenta de la vida que lleva Rosa, de las cosas que le suceden, de las personas con las que convive, ahi se da cuenta de que esta embarazada y del gran amor y fidelidad que le profesa.

Asi que Jose Maria la cuida, la cela, la desea, la idolatra, la venga, la ama.... a pesar de que lo que hizo los separo para siempre y a de que pese a tenerla tan cerca nunca estuvo tan lejos, la historia de un amor imposible, aderezado con un poco de thriller y suspenso, la familia con la que trabaja Rosa gana protagonismo al tener tan cercana relación con la muchacha, le ayudan (casi adoptando al bebe), le afectan (con el hijo mimado que la viola), pero tambien es aqui donde viene la gran falla de la cinta, cuando llegan más personas de la familia, estas solo hacen bulto, no agregan nada a la historia y lo peor es que con ellos se abren algunas tramas secundarias que no concluyen ni van a ningun punto, y al llegar el sentimental final uno cae en él (por lo menos me paso a mi) pero con ello se corta lo que habia logrado la cinta, el final es facilon, tipico y hasta un poco chantajista. Es interesante que la parte central sea lo mejor de la cinta, y lo es más aun Cordero como cineasta, ahora a ver sus anteriores peliculas y esperar las que siguen, suerte a Cordero, el cine latinoamericano lo necesita.

Calificación: 7.7 - Bien

Musica: Highway to Hell - AC/DC

AC/DC - HIGHWAY TO HELL
De nueva cuenta la banda australiana, en seguida un poco de historia; Los hermanos Angus, Malcolm y George Young, nacidos en Glasgow, Escocia, se mudaron a Sídney, Australia a mediados de 1963, con la mayor parte de su familia y su mejor amigo en quien se basaron en la mayor parte de sus canciones. George fue el primero en aprender a tocar la guitarra. Comenzó en el grupo The Easybeats, exitosa banda australiana en la década de 1960. En 1969, se convirtieron en la primera banda de rock local en tener éxito internacional con la canción "Friday On My Mind". Malcolm entonces, decidió seguir los pasos de George, tocando en la banda galesa The Velvet Underground (no se debe confundir con la banda neoyorquina Velvet Underground).

Angus y Malcolm Young, pensaron la idea del nombre para la banda, después de ver escrito "AC/DC", en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana, Margaret. AC/DC es la abreviación, en inglés, de "corriente alterna/corriente continua (alternating current/direct current), que indica que un dispositivo eléctrico puede conectarse a la red eléctrica alterna e internamente la convierte en corriente directa o continua. Los hermanos, sintieron que ese nombre simbolizaba la energía y la potencia de las presentaciones de la banda, y el nombre quedó.

Highway to Hell (en español: "Autopista al Infierno") es una canción de la banda de hard rock australiana, AC/DC. Es la canción inicial del álbum del mismo nombre y que salió al mercado en 1979 y la duodécima canción del álbum recopilatorio AC/DC Live. La canción fue escrita por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young mientras el acorde principal de la guitarra fue creado por Malcolm Young. El número se ha convertido en una de las canciones más famosas en la historia del hard rock e incluso un himno para sus seguidores. AC/DC había producido varios álbumes en estudio anteriormente y tradicionalmente eran promovidos con exhaustivos programas de gira.

La canción y el título del álbum fue inspirado supuestamente en la ocasión en que un reportero preguntó a Angus Young si podía describir cómo era la vida al estar constantemente en gira. Angus contestó que era "A fucking highway to hell" (literalmente "una jodida autopista al infierno") y de ahí quedó el nombre.

Angus declaró que cuando se está en la carretera en un autobús durmiendo con el calcetín oloroso de otra persona en tu cara es como estar en una autopista al infierno. Con títulos como éste, llegaron a existir rumores acerca de los miembros de la banda, siendo para éstos una especie de admiradores o adoradores de Satán, además de la portada del álbum mostrando a Angus Young con cuernos de demonio y una cola sirvieron para generar controversia aunque la banda ha negado tener nada que ver con la práctica del satanismo.

El origen del título es más probable por parte del vocalista principal, Bon Scott quien provenía de Perth, Australia. La taberna habitual de Scott estaba en Canning Highway al pie de una muy inclinada colina, en una intersección que vio tantos choques que la carretera empezó a ser conocida como "La Autopista al Infierno".

Bon pudiera referirse a éste lugar en la parte de las letras donde dice "Goin' down, party time, my friends are gonna be there too" ("...voy abajo, es una fiesta, mis amigos estarán ahí también"); refiriéndose a la taberna al pie de la colina. Ésta y otras canciones trajeron a AC/DC su primer álbum con ventas millonarias, con Highway to Hell en el número 17 de las listas de popularidad.

Bon Scott sería encontrado muerto en el asiento trasero del automóvil de un amigo sólo seis meses después. El éxito de Highway to Hell, tanto la canción como el álbum pusieron a AC/DC en el camino para grabar un año después Back in Black, su más famosa producción y un tributo para Bon Scott, uno de los álbumes mas vendidos de la historia de la música.


Dejo tres videos, gracias a lespaul084 y mikeslash1990, dos versiones con Bon Scott y la otra con Brian Johnson:


Video con Bon Scott y letra

Video con Jonhson y ambas letras

En vivo con letra

16/2/11

Cinecritica: Temple de Acero

TEMPLE DE ACERO (TRUE GRIT, EU, 2010)
Despues de revisar la primera adaptación que tuvo el libro de Charles Portis, no queda más que decir que esta segunda adaptación hecha por los hermanos Coen es superior, y aunque se parecen bastante debo dar como buenas las palabras de los Coen que dicen que su cinta no es un remake sino que es su propia y personal visión del libro, esta cinta es más profunda, más melancolica, más pesimista, más hermosa.... ahi donde la otra cinta se tornaba sencilla y alegre, esta es compleja y nos muestra un final devastador pero hermoso al mismo tiempo, no he leido la novela por lo que no podria decir cual es el final de esta, pero si termina como la pelicula de los Coen entonces esa parte es poesia pura. Además la versión de los Coen le da más protagonismo a Mattie que a Cogburn a diferencia de la versión de Hathaway que conforme avanzaba la historia se decantaba más por el duro vaquero.

Y de que va? La historia general es basicamente igual que la cinta anterior, Mattie Ross (sorprendente Hailee Steinfeld) llega a recoger el cuerpo de su padre para darle sepultura, al saber que las autoridades no buscan al asesino Tom Chaney (correcto Josh Brolin), en parte porque esta en territorio indio y en parte porque a nadie le interesa, decide ir a buscarlo ella misma y traerlo ante la justicia para que pague su crimen, es decir que lo ahorquen por matar a su padre, por ello vende los caballos de su padre (con la habilidad de un judio) para pagarle al Marshall Rooster Cogburn (Jeff Bridges, excelente), a ellos se une el texas ranger LaBoeuf (Matt Damon, muy bien) quien lleva persiguiendo a Chaney durante meses. Cogburn no quiere que la niña vaya pero la testarudez de está lo obliga a cumplir su contrato, en su viaje la niña y el viejo cazarrecompensas estrechan lazos y nace un cariño entre ellos, no sucede de manera grafica, sino al estilo de los Coen, lo mismo pasa con LaBoeuf, a pesar de que con este hay más roce, tanto asi que el ranger se aleja del grupo varias veces.

En su busqueda se topan con Chaney quien ahora forma parte del grupo de "Lucky" Ned (convincente Barry Pepper) y hacia el final Cogburn se rinde porque seguramente los bandidos escaparon y LaBoeuf se marcha, Mattie no podrá cumplir su venganza, afortunada (o desafortunadamente) la niña se topa con Chaney en un arroyo y le dispara, esté la toma de rehén por lo que Cogburn va al rescate en una emocionante pelea final, que culmina en una escena muy sentimental pero nada chantajista. La cinta es un western a la antigua, lento, inteligente, que va incrementando la tensión conforme avanza, y tiene unos toques de road-movie aunque esto es parte implicita del western, al fotografia de la cinta es muy buena, las interpretaciones de todo el reparto se elevan por encima del promedio, supongo que gracias a los Coen quienes además como de costumbre meten sus personajes extravagantes, estramboticos, raros, y los hacen actuar (¿de donde sacan a esta gente?).

La cinta va creciendo conforma avanza, hasta que llega a la memorable escena final, aqui no esta un heroico Wayne salvando a Mattie, sino un arrepentido y tembloroso Bridges que hace hasta lo imposible por salvar a Mattie, en parte falla y quiza es por ello que el melancolico y nostalgico final mostrado, con 25 años de distancia, sea tan lugubre, tan pesimista, tan obscuro, tan nostalgico, tan melancolico, tan ambiguo, tan... humano y por ello muy hermoso, no voy a decir que pasa en ellos pero la cinta se resume aqui y es verdad lo que se ha escrito de los Coen, por primera vez parecen tener algo de empatia por sus personajes.

Calificación: 9.3 - Excelente

15/2/11

Cinecritica: Temple de Acero

TEMPLE DE ACERO (TRUE GRIT, EU, 1969)
Antes de revisar la versión de los hermanos Coen sobre el libro de Charles Portis, uno debe revisar la versión de 1969 con "The Duke" John Wayne de Henry Hathaway, la cinta es un western de la "vieja" escuela, con una historia de venganza, grandes llanuras, un vaquero duro y una niña que busca venganza a como de lugar, ya he visto historias asi pero esta pelicula me gusto, me entretuvo bastante ya que es una buena historia, con buen ritmo, muy buena producción, dirección artesanal, y con un reparto de lujo, de hecho John Wayne gano el oscar a mejor actor por esta cinta, y aunque su actuación no es magnifica Wayne logra un muy buen nivel, y es que nacio para este tipo de papeles, además Kim Darby esta sensacional en el papel de su vida como la pequeña pero decidida Matie Ross, a eso sumenle unos secundarios de lujo como Glen Campbell, Robert Duvall y Dennis Hooper ¿que más se puede pedir?

Y de que va? Mattie Ross (Kim Darby, muy bien) viaja por el cuerpo de su padre, quien fue asesinado por Tom Chaney (Jeff Corey), un trabajador a quien le habia dado su total y absoluta confianza a pesar de las objeciones de la adolescente, la voluntariosa Mattie se entera de que Chaney no esta siendo buscado porque esta en territorio indio, por lo cual Mattie decide contratar al Marshall "Rooster" Cogburn (John Wayne, excelente) para que arreste a Chaney y asi colgarlo, en su trato se mete el texano La Boeuf (Glen Campbell, bastante bien) quien convence a Cogburn de dejar a la niña y atrapar a Chaney por una recompensa que hay en Texas, de todas formas Mattie se cola en el viaje a como de lugar para cobrar venganza por su padre, en el viaje empieza a crecer un sentimiento de cariño entre los tres, y más aun despues de un enfrentamiento en una cabaña donde aparece el jefe de los maleantes Ned Pepper (Robert Duvall, bien).

Despues llegamos al emocionante final con una Mattie secuestrada, y la pelea final donde ambos, Cogburn y La Boeuf dan todo por salvar a la pequeña, el final es emocionante, sentimental y nos lleva a un epilogo de happy ending pero con cierto sentimiento de tristeza de por medio, despues de todo no salieron ilesos. Es asi que con este final esperanzador y de aceptación termina la cinta en donde un memorable Wayne obviamente se gana la cinta, a pesar de que Darby se hiciera con el inicio, pero a pesar de todo a la cinta parece faltarle algo, esa cosa que la hubiera hecho una obra mayor, quiza porque por algunos momentos la calidad de la cinta baja, o quiza porque la dirección de Hathaway peco de artesanal cuando necesitaba un sello caracteristico, de cualquier manera la cinta solo merece ser recomendada sino que debe ser vista, es una cinta clasica que no ha envejecido y que sigue mostrando un mensaje que se mantiene actual, para bien o para mal.

Calificación: 8.2 - Bastante Bien

Reseñas Manga: Full Moon # 5

FULL MOON # 5 (FULL MOON WO SAGASHITE # 5)
Seguimos por buen camino, el quinto tomo comienza de manera formidable con Mitsuki enfrentandose a Meroko/Moe, Mitsuki le cuenta la verdad sobre el pasado de su abuela y abuelo, en una salida medio facil y rara por parte de la autora Arina Tanemura, pero dejando eso de lado la discusión de las dos es buena y la reconciliación/aceptación de Meroko tanto con su pasado como con Mitsuki son sentimentales, ni modo soy cursi, y Meroko en forma de conejo es demasiado linda, despues se nos muestra el crecimiento de la relación de Izumi con Mitsuki y el traumatico pasado de esté, asi como su desgraciada muerte, en eso un "fan" de "Full Moon" manda una bomba por correo que le explota a Ooshige y amenaza con acabar con la cantante.

Mitsuki pierde los estribos en un concierto y se le enfrenta, la situación llega a tal nivel que renuncia a su carrera mientras Takuto y los demás buscan al culpable, por otro lado la relación de Ouji con Ooshige crece pero tiene serios problemas por el amorio de esta y... cosas muy complicadas, en el impresionante capitulo final del tomo la relación de Takuto y Mitsuki crece, ella se encuentra a si misma, aparece la relación de Madoka, se encuentra al culpable que se atrapa a Izumi, en conclusión un tomo que comienza bien, se cae un poquito al final pero levanta de sobremanera al final.

Calificación: 8.5 - Muy Bien

14/2/11

Trailer: El Cisne Negro

Darren Aronofsky es un director que levanta controversia, por un lado un grupo lo aclama mientras que por el otro es tomado como un fanfarron exagerado, de cualquier manera siempre se debe revisar su trabajo y por ello hay que ver esta cinta, el trailer promete, aunque siempre lo hacen:

13/2/11

Cinecritica: Actividad Paranormal 2

ACTIVIDAD PARANORMAL 2 (PARANORMAL ACTIVITY, EU, 2010)
Aprovechando el hype que desperto la primera parte y que todavia se respira en el aire llega esta secuela de manera rapidisima, la formula sigue igual, la cinta se siente como un clon de la anterior más que una secuela, y hablando de ello, debo decir que no es sencillamente una secuela sino que tambien funciona como precuela, o mejor dicho es una precuela, bueno eso no tiene importancia en cuanto a la calidad de la cinta, si los personajes y la historia no estuvieran conectados la cinta no fuera mejor ni peor pero supongo que abogaron por el exito de la primera y por ello se conectaron las historias, eso si, con calzador. La pelicula es un simple deja vu de la primera, es igualita pero supongo que es lo que planearon, si eso le gusto al publico para que arriesgarse, y por desgracia les funciona puesto que ya viene una tercera y supongo que las que le sigan mientras deje $.

Y de que va? Esta cuenta la historia de Kristi (Sprague Grayden) la hermana de Katie (Katien Featherston), quien desde que tuvo a su hijo empieza a experimentar raros sucesos en su casa, junto a su marido e hijastra, primero piensan que son ladrones y ponen camaras en todos lados (por lo que podemos "apreciar" estos angulos) pero despues empiezan a dudar sobre si no es algun ente que las perseguia desde niña, investigan y descubre que un antepasado hizo un trato con un demonio y ahora le deben dar el niño, por lo que despues de varias cosas deciden hacer lo que les dice su criada latina (tan cliché que sabe santeria o algo asi) y pasarle el demonio a Katie, de ahio sucede lo de la pelicula anterior y termina con al venganza del demonio encarnado en Katie sobre ellos.

La misma gata pero revolcada, asi es como senti la cinta, me aburrio todo el tiempo y algunas veces se siente forzadisimo que esten grabando con la camara, quiero decir ¿quien esta grabando con una camara en la mano mientras tiene una platica personal o peor aun, una decisión muy dificil, como la de mandar un demonio a alguien? ¡por amor de Dios! además las tomas fijas de las camaras son larguisimas, y el final no es ni sorpresivo ni da miedo, en realidad en ninguna parte la pelicula me dio miedo, supongo que eso demuestra lo fallida que es.

Calificación: 4.7 - Mediocre

12/2/11

Cinecritica: El Huesped Maldito

EL HUESPED MALDITO (RESIDENT EVIL, ALEMANIA - REINO UNIDO, 2002)
El videojuego "Resident Evil" o "Biohazard" en su nombre original es uno de los más famosos y representativos de los ultimos tiempos, en lo personal la franquicia me gusta bastante aunque creo que ultimamente se ha popularizado bastante, esto no es malo pero el hecho es que quieren sacar dinero de todos lados por lo que han salido productos que calidad regular e inclusive mediocre, mi juego favorito de la serie es el primero ya que es el que tiene más terror y suspenso, la musica es impresionante, la historia es inteligente e interesante, y lo más importante es que te atrapa en una atmosfera escalofriante en la que verdaderamente se teme a los zombies romanticos al estilo Romero en una atmosfera terrorifica, además de que hay muchos acertijos, la historia es obscura y pesimista (a pesar de su simplon final), etc, etc.

Y de que va? Como apunte antes, el problema es que la franquicia se volvio una minita de oro por lo que cualquier cosa con su nombre vende, o por lo menos se aprovecha de su nombre, y eso es justamente lo que sucede con esta cinta, lo unico que respeta la cinta del videojuego que le da origen es el nombre, los zombies como punto de partida y la aparición de la corporación umbrella, fuera de eso ni siquiera son del mismo genero, la pelicula es casi en su totalidad de acción y por desgracia una muy mala, el director experto en churros Paul W. S. Anderson entrega unos primero minutos pasables que despues se van volviendo cada vez más pesados, lo unico que nos hace llevadero el asunto es la belleza de la señora Jovovich que viste un vestido que luce con unas piernas envidiables, y que entrega unos cuantos desnudos gratuitos.

Si lo unico que vale la pena de la cinta es Milla Jovovich como Alice, ¿entonces porque no conseguirse mejor una foto de ella? aunque verla en acción es otra cosa, lastima que su personaje sea tan cliche que no le permita entregar una buena interpretación, ah, la cinta trata sobre unas instalaciones donde se suelta un virus que transforma a todos en zombies, por lo que Alice y un equipo especial bajan a buscar sobrevivientes y a apagar a la computadora "Reina Roja" que parece ser la que tiene más sentido común en todo el filme, el espiritu del videojuego tambien se pierde en que aqui son hordas de zombies que no dan miedo, hasta yo podria sobrevivir ahi, como comentario final "Resident Evil 4" me gusta tanto como el primero aunque es un genero un poco diferente ¿que porque escribo esto? para poder poner algo porque la cinta no da para más.

Calificación: 5.0 - No Vale la Pena

11/2/11

Cinecritica: Destino Final 2

DESTINO FINAL 2 (FINAL DESTINATION 2, EU, 2003)
En el ya lejano 2003 llego la secuela de la ¿pelicula de culto? "Destino Final", la primera parte no fue buena y esta continuación lo es mucho menos, el director es nuevo, David R. Ellis, pero es lo unico que cambia con respecto a la otra, lo demás se siente como un deja vu, por un lado apuntaba que uno de los pocos puntos valiosos de la primera parte habia sido la premisa que no estaba sobreexplotada (todavia), pero a partir de ahi la cinta se empieza a caer hasta que llega sin querer a la autoparodia, además de que es cierto que aqui la cosa de las muertes no se toma con tanto dizque suspenso como en la primera, lo cual se sentia bobo, sino que aqui ya sabemos que todos o la mayoria van a morir, por lo que tiende más al gore gratuito y burlon, pero por desgracia tambien cae en demasiada seriedad en cuanto a la trama.

Y de que va? Es exactamente igual a la anterior, Kimberly Corman (A.J. Cook) tiene una visión en la que muchas personas mueren en un accidente de trafico, por lo que detiene el trafico y salva esas vidas, despues las personas que salvo empiezan a morir en extraños accidentes, el oficial Thomas Burke (flojo Michael Landers) y Kimberly empiezan a juntar los hilos y encuentran la historia de los de la primera cinta, asi que van con la unica sobreviviente de ellos, Clear Rivers (potable Ali Larter) que vive internada por voluntad en un psiquiatrico para evitar la muerte, total que Clear sale para ayudarlos aunque obviamente van a morir uno por uno, ah, Kimberly tambien ve visiones no solo señales y el negro de la anterior les ayuda diciendoles "pistas" de como derrotar a la muerte.

Total que la cosa es más absurda que la vez anterior, y por si fuera poco tanto desvario ya que aqui todos se unen para evitar la muerte queriendo que nazca un niño pues resulta que ellos se salvaron tiempo atras debido a acciones de los de la primer cinta, ¿entonces a que el cuento del accidente inicial? y además al final es tan confuso y sin sentido lo de nueva vida y renacer y todo eso que uno acaba deseando que ya acabe, a pesar de durar hora y media.

Calificación: 4.2 - Churrito

10/2/11

Musica: Rock you Like a Hurricane - Scorpions

SCORPIONS - ROCK YOU LIKE A HURRICANE
Scorpions es una banda alemana de hard rock y heavy metal, fundada en Hannover en el año 1965. Destacaron con canciones como «Rock You Like a Hurricane», «No One Like You» , «Wind of Change», « Still Loving You» o «Send Me an Angel». Fue fundada en 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker y el baterista Wolfgang Dziony y es en 1969 cuando el hermano menor de Rudolf y también guitarrista, Michael Schenker, junto al vocalista Klaus Meine entran en la banda para posteriormente lanzar su primera grabación en 1972, titulada Lonesome Crow. Debido a su irresponsabilidad, a su alcoholismo y a que acepta un ofrecimiento del grupo inglés UFO, Michael abandona el grupo en 1973 y en su lugar entra Uli Jon Roth, quien tenía las mismas influencias de Eric Clapton y Jimi Hendrix. Ese mismo año, entran a la alineación Jurgen Rosenthal en la batería y Francis Buchholz en el bajo, reemplazando a Wolfang Diziony y Lothar Heimberg, respectivamente. El sonido peculiar de Uli Jon Roth marcó el sonido del grupo durante los siguientes años, en los que editaron discos tan notables como In Trance, lanzado en marzo del año 1975.

fuente: wikipedia


La canción es un himno del rock, con letra sencilla pero unas notas estruendosas, con un riff memorable que quedo para la historia, una canción que si bien no tiene mucha profundidad en cuanto a su mensaje o letra, se ha convertido en un himno rockero gracias a la potencia de las notas, en el 2000 grabaron una nueva versión con la filarmonica de Berlin, gracias a ScorpionsVEVO, lespaul084, musicizMyDrug656 y syafie80 por los videos:


Video Original


Video en vivo con ambas letras


Video con lyrics


Con la orquesta filarmónica de Berlin

9/2/11

Reseñas Manga: Full Moon # 4

FULL MOON # 4 (FULL MOON WO SAGASHITE # 4)
No cabe duda de que la serie sigue mejorando conforme avanza el manga, este tomo es mejor que el anterior y si seguimos asi puede que los finales sean excelentes, pero ya dejare de divagar, en este tomo pasan muchisimas cosas pero en ningun momento se siente apresurado sino que por el contrario tiene un ritmo adecuado, casi perfecto, por un lado tenemos a Mitsuki quien tiene problemas como cantante, la reaparición de Madoka que ya cambio e incluso le da un consejo, por otro tenemos a Ooshige que esta enamorada de Wakaouji pero mantiene una relación con otro a pesar de estar enamorada desde hace años. Despues Jonatha le cuenta a Mitsuki que ya saben su secreto por lo que esta escapa y cuando Takuto la encuentra le declara su amor, Mitsuki no le corresponde pero explota y grita sus sentimientos por Eichi, es decir que lo ama pero lo odia al mismo tiempo, lo odia porque se fue... porque la espera... porque la obliga a ser devota con él... y por esos pensamientos se odia a si misma con sentimientos de arrepentimiento.

Mitsuki despierta como artista al mostrar sus sentimientos en tanto que un desesperado Takuto la sigue atacando (literalmente) solo para verse rechazado una y otra vez, Meroko sabe todo y se siente deprimida, de nuevo ha sido rechazada por lo que no aguanta estar ahi, debil a causa del campo que puso, pierde sus poderes y cae en la antigüa casa de Mitsuki, se hace amiga de la abuela y ahi encuentra refugio, pero recuerda su pasado y la traición que la hizo suicidarse por lo que decide acabar con Mitsuki aunque tenga que destruir a Takuto, uno no sabe si ponerse de lado de la venganza de Meroko (Moe) o tomarla como mujer despechada.

Calificación: 8.4 - Bastante Bien

8/2/11

Cinecritica: La Horda

LA HORDA (LA HORDE, FRANCIA, 2009)
El genero de zombies ultimamente se ha abaratado, se ha vuelto demasiado común y quien sea saca una pelicula aprovechando a los muertos vivientes y la fama que se han ganado en los ultimos tiempos, además de que son una excusa perfeta para el gore y demás cosas populares, el problema es que el genero de zombies no es tan sencillo de hacer, por lo menos no de hacerlo bien, asi que como hemos tenido algunas cintas muy buenas tambien han llegado cintas que solo rebajan el genero y le dan armas a las personas que lo atacan, con guiones huecos, malas interpretaciones y lo peor, politicamente correctos, y es que si hay algo que diferencia al genero es que sus historias (casi) siempre llevan un mensaje politico, social, humano, es decir que funcionan como critica, metafora o/y alegoria del mundo en que vivimos, de la sociedad, del gobierno, de las empresas, etc., algo que no se ha respetado ultimamente, por ello es de agradecerse que esta cinta francesa nos de una cinta inteligente, rapida, violenta y con un mensaje bien claro.

Y de que va? Un policia ha sido asesinado por unos delincuentes, en el funeral un grupo de policias se pone de acuerdo para ir a tomar venganza, en la noche llegan al edificio donde se encuentran los maleantes y entran para atacarlos, por desgracia un imprevisto les afecta y ahora estan atrapados, en eso la persona que los delicuentes acaban de asesinar "revive" y los ataca ferozmente, mientras una horda de zombies se rodea al edificio, es entonces cuando los dos bandos, policias y delincuentes tendrán que unirse a fuerza si es que quieren sobrevivir, de aqui la cosa va sencilla, el grupo obviamente tiene problemas y mientras más avance la historia empezarán problemas dentro de los grupos, digamos que "problemas internos" que hacen que las cosas se compliquen más todavia, sobreetodo porque los policias nunca se olvidan de su verdadera misión, cobrar venganza.


El grupo va siendo diezmado poco a poco, con todo e incorporación de un viejo loco, y mientras la cosa parece imposible, despiertan nuevas amistades, viejos odios y rencillas, y el tipico problema del infectado, lo bueno de esto es que los directores Yannick Dahan y Benjamin Rocher filman con mucha fuerza, y el ritmo de la cinta es vertiginoso y trepidante, asi que en menos de lo que nos demos cuenta y con algunas escenas memorables llegamos al final cortante, que es de lo mejor de la cinta, despues de todo cada quien cumple lo que desea ¿el mensaje politico y social? no esta nada escondido, de hecho algunos personajes lo recitan en sus dialogos, y el final tambien lo lleva. En conclusión una muy recomendable cinta que se eleva por encima de las ultimas en este genero y que tiene muy buenas actuaciones de Claude Perron (su cara al final es... uff), Jean Pierre Martins (quien tiene una escena realmente memorable), Eriq Ebouaney, etc., como de costumbre no llego a la cartelera culichi.

Calificación: 8.2 - Bastante Bien