27/6/12

Cinecritica: El Joven Manos de Tijera

EL JOVEN MANOS DE TIJERA (EDWARD SCISSORHANDS, EU, 1990)
Una de las mejores peliculas de Tim Burton y tambien una de las más bellas que vi en mi niñez, hasta la fecha la nostalgia me gana y al final me pongo como niña chillona, ni modo, el final me gano en ese entonces y desde ahi me tiene ganado, tambien es una de las pocas peliculas de Burton donde el fondo es mucho más importante que la estetica, de cuando el director se preocupaba más por mostrar lo que queria que por los ingresos en taquilla, de cuando traia muchisimas ideas que habia consebido en su juventud y que por ello sacaba cinta tras cinta con temas originales, lastima que ese Burton ya no se ha visto pero no tiene caso que me queje, mejor ver sus peliculas que de todas formas siempre resultan entretenidas y en especial las de finales de los ochenta y principios de los noventa donde alcanzo un nivel altisimo de calidad, la pelicula de esta reseña es de lo mejor de Tim Burton, solo rebasada por "Beetlejuice" y con una historia muy diferente a ese relajo, esta cinta es un cuento de hadas, una fabulo adaptada para ser entendida por el mundo actual, con historia de Caroline Thompson y el propio Tim Burton se nos cuenta la historia de un ser demasiado bueno para poder convivir con nosotros y al que terminamos catalogando de monstruo a pesar de que nosotros lo perseguimos, el hecho de ser diferente lo hace un villano como bien comento el director en cierta ocasión sobre el monstruo de Frankestein y King Kong por poner ejemplos.

La cinta inicia mostrandonos la ridiculez del mundo en que vivimos, el como los maridos salen a conseguir el sustento mientras las amas de casa se quedan en sus casas de muñecas a hablar de las otras y a hacer cualquier tipo de frivolidades, asi vemos a Peg (Dianne Wiest, bastante bien), la unica que hace algo de "provecho" tratando de vender productos Avon de puerta en puerta, ahi conocemos a los diferentes tipos de vecinos, desde la que no hace nada, la fanatica religiosa extremista y  hasta la que le pone el cuerno al marido, al no poder vender nada Peg se dirige a la mansión abandonada de la colina donde solo encuentra al inadaptado Edward (Johnny Depp, perfecto) quien en lugar de manos tiene muchas tijeras, Peg decide llevarlo a su casa donde trata de curarle sus cicatrices y adaptarlo al mundo moderno, ahi Edward se hace famoso gracias a sus habilidades para podar y cortar el pelo que llevan lo artistico al limite pero lo unico que desea Edward es ser una persona normal, no ser diferente a los demás, y claro esta, conquistar a la hija de Peg, la hermosa Kim (excelente Winona Ryder de rubia) por la que siente un amor idolatrico.

Claro que las cosas no son tan sencillas, el corazón de Edward es inocente y carente de malicia por lo que todo el mundo se aprovecha de él, y cuando no hacen lo que ellos quieren deciden que es un demonio salido de las profundidades del infierno y que debe morir, el novio de Kim siempre se aprovecha de él y Kim al principio lo odia, por supuesto que al final se gana el amor de la jovencita debido a su corazón de oro pero ello sucede cuando ya tiene a todo el pueblo en contra y solo le queda huir, eso si, al final hasta el buenazo de Edward sabe quien es el hijo de .... que no merece vivir y se encarga de él, algo que aplaudimos, si, se mancho las manos pero lo hizo por una magnifica causa y ahi como publico no podemos cuestionarlo a pesar de que debieramos. El final es tan melancolico, triste y deprimente que resulta hermoso y las interpretaciones quedan abiertas, es solo una metafora de como sufrio el romanticismo, es la historia de como los diferentes e inadaptados son catalogados de monstruos, es una preciosa historia de amor, es una fabula moral, es todo eso y mucho más, es una pelicula hermosa a la que no se le aplaudio como se debio en su tiempo. La estetica es magnifica, la musica de Danny Elfman es perfecta, la dirección de Burton es excelente, algunas escenas son memorables, la de la salida de los esposos, la llegada de los esposos, los cortes de pelo, la podada artistica de los arbustos, todas las escenas en las que el gran Vincent Price sale dandole vida y corazón a un robot que resulta más humano que los humanos, el enfrentamiento, la comida, la barbacoa, la entrevista en el programa, la escena final y por supuesto el precioso baile de Kim mientras Edward hace una escultura de angel con hielo.

Calificación: Excelente

25/6/12

Cinecritica: Batman Inicia

BATMAN INICIA (BATMAN BEGINS, EU, 2005)
Despues de que la franquicia fuera asesinada, sepultada y escondida kilometros bajo la superficie llego Christopher Nolan para salvar al personaje, para hacer olvidar la deshonra en la que cayo el personaje y para dejar bajo tierra a Robin ya que como ha dicho muchas veces no quiere a Robin en sus peliculas del hombre murcielago, bien por él, de todas formas creo que esta cinta recibio y sigue recibiendo una cantidad de halagos que caen en la exageración, no se si sea debido a que la saga habia caido en la más bajo de la mano de Schumacher o que (a como dicen muchos) en realidad respeta mucho al comic siendo la representación más fiel del personaje que ha sido llevado a la pantalla, en lo personal no soy fanatico de comics asi que no me importa que tan apegada sea la historia a estos (y aunque lo fuera no me importaria quiero pensar) asi que por momentos la cinta me parece lenta, demasiado solemne, con un final demasiado complicado y hasta molesta en algunos minutos.

Bruce Wayne (Christian Bale muy convincente como el traumado millonario vengador) esta en una carcel de oriente para conocer a los maleantes, su modo de actuar, su forma de pensar, el porque lo hacen, hasta ahi lo busca Ducard (Liam Neeson) quien le ofrece entrenarlo como se debe para que en realidad se enfrente con el crimen, vemos un flashback donde conocemos como Bruce Wayne perdio la oportunidad de vengarse y ahora no sabe que hacer con la rabia y el odio que siente asi que huye, despues vemos el aburrido entrenamiento en el que se convierte en el luchador contra el crimen que es, pero se rehusa a seguir los metodos de la hermandad donde estaba y regresa a ciudad Gotica donde poco a poco nace Batman, empieza a atacar al crimen organizado y a limpiar la ciudad pero el Dr. Crane (Cillian Murphy, de lo mejor de la cinta) esta preparando todo para que llegue su maestro mientras se convierte en el Espantapajaros.

El mandamas de todo es Ra's Al Ghul quien fue su maestro y que ahora destruira Gotica por caer en la corrupción total en un plan demasiado complicado y que se resuelve de manera sencilla y simplona, además de que se contradice la moralidad de Batman que tanto venia gritando a los cuatro vientos. De cualquier forma la pelicula entretiene y tiene un reparto de lujo con Michael Caine como el mejor Alfred que he visto, Gary Olman tambien como el mejor Jim Gordon, Morgan Freeman como el habil Fox, Tom Wilkinson dandole clase al asunto y Ken Watanabe como extra de lujo, lastima que Katie Holmes como el amor imposible de Batman resulte tan sosa como siempre, y tambien a que Nolan todavia no sabia grabar escenas de acción, algo que solo ha logrado en "Inception" aunque estas no se podrian catalogar asi por lo raras que son. Por cierto, para los detractores de Burton aqui se siguen usando muchas de sus ideas, como ejemplo sencillo el traje.

Calificación: Regular

Cinecritica: Batman & Robin

BATMAN Y ROBIN (BATMAN & ROBIN, EU, 1997)
Debido a las fuertes ganancias que dejo la entrega anterior ahora si la Warner le entrego libertad total a Schumacher de hacer lo que quisiera con la saga del hombre murcielago.... grave error, esta pelicula fue el funeral de una saga que resultaba muy lucrativa para la compañia, a nadie le gusto esta cinta, a tal grado que en todas las listas de las peores peliculas no puede faltar, en esta entrega se supone que el director quizo hacer un homenaje a las pelicula y la serie de los años sesenta pero lo unico que logro hacer grabar una sucesión de chistes ridiculos, escenas de acción exageradisimas (la escena del escape del cohete surfeando en el aire ¡por Dios!) peleas estupidas, personajes acartonados, villanos simplones, heroés antipaticos, una dirección de arte horrible, maquillaje malisimo y efectos autoparodicos, una basura.

Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) esta robando diamantes, Batman (George Clooney con un personaje acartonado) y Robin (Chris O'Donell más antipatico que en a cinta anterior, si.... fue posible) llegan a detenerlo, despues de escenas estupidas sobre la era del hielo, el hielo, calentar, etc., pelean en ¡patines! y despues surfean por el aire, brincan de coloso en coloso (ahora hay como mil colosos en ciudad gotico y las luces neon se han multiplicado por millones), creo que lo atrapan, me dolian mucho los ojos y me sentia ofendido, total que despues una cientifica se transforma en Poison Ivy (Uma Thurman arreglada de tal manera ¡que se ve fea!) y se une con Mr. Freeze para destruir a Batman y a Robin, tambien tienen como ayudante a Bane (Jeep Swenson) que aqui aparece como un zombie idiota y descerebrado al que se puede vencer facilmente y que ni siquiera sabe hablar.

Siguen las escenas malas, siguen los malos decorados, los chistes rebasan el limite de lo que es estupido para convertirse en algo más, para muestra el chiste de la batitarjeta "nunca salgo sin ella" cuando Batman y Robin subastan por una cita con Poison Ivy, la mejor manera de describir la cinta es como lo hizo Clooney cuando le preguntaron si conocia a Schwarzenegger a lo que respondio - "Lo conozco, destruimos juntos la franquicia de Batman."

Calificación: Churrote

Cinecritica: Batman Eternamente

BATMAN ETERNAMENTE (BATMAN FOREVER, EU, 1995)
Despues de que miles o quiza millones de padres de familia pegaran el grito en el cielo debido a la segunda entrega de Batman de Tim Burton, padres sacrificados de los cuales seguramente ni vio la pelicula pero de todas maneras entraron en el mitote, padres que por alguna extraña razón creen que el cine tiene que educarle a los hijos, seguramente porque ellos son bastante flojos para tomarse la molestia, total que despues de eso y tambien debido a que la Warner no habia obtenido tantas ganancias como deseaban es que pusieron a Joel Schumacher a dirigir esta secuela, cambiaron a los involucrados en los proyectos de Burton y se fueron por una versión mucho más "amigable" de Batman que les ayudo a vender muchos juguetes y variedad de cosas relacionadas con el heroé.

Batman (Val Kilmer quedandose con el papel despues de que Keaton quedo inconforme con la salida de Burton y por el pobre guión) ahora es un heroé admirado por ciudad Gotica, Two-Face (Tommy Lee Jones dando pena ajena) esta causando destrozos por toda la ciudad y Batman y él se enfrentan muchas veces, tambien hay una sexy psicologa (preciosa Nicole Kidman) que esta obsesionada con conquistar a Batman y Edward Nygma (Jim Carrey sobreactuado) se convierte en "El Acertijo" despues de ser despedido por Bruce Wayne y de poner en movimiento su invento que chupa neuronas (o algo asi) de las personas, al mismo tiempo Dick Grayson (pedante y pesado Chris O'Donell) pierde a sus padres al enfrentar a Dos Caras, Wayne lo adopta y descubre que es Batman por lo que se convierte en Robin por sus fueros.

Los dos villanos se unen y los dos heroés se enfrentan hasta llegar al aburrido final que usa muchos efectos y derroche de dinero pero que carece de emoción o de un climax. La ciudad Gotica de Schumacher esta llena de luces neon y colosos por todos lados resulta francamente chocando, Dos Caras es un villano lineal y carente de cualquier tipo de profundidad, su muerte es idiota y el Acertijo no acaba de convencer, y lo peor de todo es el personaje de Robin, pesado e idiota, y el actor que lo hace representa eso muy bien, eso si, la cinta fue muy taquillera.

Calificación: Palomera

24/6/12

Trailer: Moonrise Kingdom

Aqui os dejo el trailer de lo más nuevo de Wes Anderson, tan raro como de costumbre:

23/6/12

Reseñas Manga: Death Note # 2

DEATH NOTE TOMO # 2 - REUNIÓN
A diferencia de la mayoria no creo que el tomo dos de la serie sea inferior al primero, lo considero mejor ya que la introducción de los personajes ya se hizo y aqui la historia se empieza a desarrollar de manera muy buena, además los enfrentamientos de Light con el FBI y con una ex-agente son de antologia, además de que por fin conocemos la apariencia de L que contrario a lo que aparentaba no es el clasico heroé bien parecido sino un genio antisocial desechurado que da mucha más credibilidad y le agrega personalidad, el capitulo ocho "Mujer" nos muestra a Raye Penber que cayo en la trampa de Light e introduce a la inteligente y desconfiada Naomi Misora quien decide vengarse del asesino cuando este mata a todos los agentes del FBI, el nueve "Ranuras" nos muestra el genial plan con el que Light elimina a los agentes, el diez "Reunión" como los policias abandonan y solo algunos quedan para seguir investigando, L decide presentarse con ellos, el once "Aunque sea uno" muestra la reunión en si y nos muestra más de L.

El doce "Dios" muestra a Naomi Misora tratando de contactar a la policia para dar información sobre el caso, Light la encuentra primero y por ello piensa que Dios esta de su lado, el trece "Cuenta Regresiva" muestra a un Light desesperado por no poder matar a Misora ya que ha sido muy precavida, el catorce "Seducción" muestra el poder de convencimiento que posee Light y como se las arregla para atrapar a Misora, el diablo tratando de engañar al angél, el quince "Telefono" cuenta como L sospecha de Light debido a las investigaciones que ha hecho y a la desaparición de Misora, y el 16 "De Cabeza" como L pone camaras y microfonos en la habitación de Light para atraparlo pero debido a todas las trampas que él tiene se da cuenta. Light ya es un angél exterminador por lo que la cosa se pone mucho mejor y Naomi es la primera que pone a temblar al terrible Kira, el dibujo es mejor que antes y el diseño estupendo.

Calificación: 9.2 - Excelente

22/6/12

Cinecritica: Batman Regresa

BATMAN REGRESA (BATMAN RETURNS, EU, 1992)
Cuando todo el mundo pensaba que la secuela de Batman no podria igualar a la primera Tim Burton demostro que si podia hacerlo, el mismo director no queria dirigir la secuela ya que pensaba que no podia haber un guión que le gustara tanto como el primero, los guiones que le presentaban no lo convencian asi que el mismo trajo a Daniel Waters para que le hiciera un guión lo suficientemente oscuro, al final el resultado es muy bueno con un guión que muestra a un Pingüino y una Gatubela totalmente perturbados, una ciudad cuyo sistema de gobierno esta corrompido, un empresario que se hizo millonario con dinero sucio y actos vandalicos y que ahora tiene al pueblo comiendo de su mano, una sociedad que puede ser engatuzada y manipulada tan facilmente como lo permitan sus sistemas periodisticos y la bendita mercadotecnia, una Gatubela que transmite sexualidad cada vez que sale pero que al mismo tiempo muestra una fuerza feminista impresionante, eso si, lo unico que se le puede recriminar al guión que quizo Burton es que Batman queda relegado a un segundo plano, era obvio, el director ya lo habia mostrado junto con el Guasón, ahora ocupada otros freaks perturbados, y el usar dos villanos en vez de uno es una decisión perfecta ya que era muy dificil olvidar a Nicholson, la risa de su Guasón todavia resonaba en nuestros oidos.

La pelicula comienza con el nacimiento de Oswald Cobblepot (Danny DeVito perfecto para el papel) que tiene una apariencia y un caracter monstruoso por lo que sus padres deciden abandonarlo en las cloacas, años despues Batman (Michael Keaton quedando relegado a segunda fila) se ha convertido en el salvador de Ciudad Gotica despues de lo que paso con el Guasón, el Pingüino empieza a atacar la ciudad con su banda circense pero Batman los detiene en tanto el corrupto empresario (¿alguno no lo es?) Max Shreck (Christopher Walken, muy bien en su papel de corrupto pomposo) quiere hacer una planta de energia que hará justo lo opuesto, es decir robara energia de la ciudad para despues revenderla, Bruce Wayne se opone a su idea ya que conoce los tratos sucios de esté, Shreck vender al Pingüino como un heroé para proponerlo como alcalde de la ciudad en tanto sus secuaces desquician a los habitantes. La secretaria de Shreck, Selina Kyle (exquisita Michelle Pfeiffer) descubre los planes de esté y es asesinada, pero vuelve a la vida con nueva idea, un caracter más agresivo y hasta un alter ego llamada Catwoman.

Tiempo despues Gatubela y el Pingüino se unen para destruir a Batman, destruyen su reputación y lo ponen como un asesino, asi que Batman tiene que lidiar con dos supervillanos, otro villano de cuello blanco y la ignorancia y estupidez de la sociedad. Si es posible esta pelicula se siente más Burtonesca que la anterior del hombre murcielago, aqui Burton se inclina más por los villanos perturbados, algo que ya habia hecho en la cinta anterior pero aqui deja a Batman todavia más relegado, las referencias biblicas estan a la orden del dia desde la secuencia de inicio con el bebe en la canasta hasta el planeado asesinato de los primogenitos, El Pingüino es un personaje malevolo y perturbado, no solo es un asesino nato, tambien es inteligente y depravado, Gatubela esconde a una mujer fragil y traumada detras de toda la fuerza y sexualidad que exuda en cada aparición, la transformación de Selina en Gatubela es de antologia, de nuevo tiene una fuerte critica a la sociedad con los ciudadanos poniendo a Batman de villano a la menor provocación y poniendo como nuevo heroé a un asesino desquiciado solo por la publicidad, el "empresario" Shreck es una muestra perfecta de un villano aceptado en la sociedad, y no solo aceptado sino tambien aplaudido, hay muchas escenas memorables como el acto heroico del Pingüino, la trampa del batimovil, las muertes de Gatubela, la campaña del Pingüino, el mencionado nacimiendo con traje fetichista de Gatubela, el beso de Gatubela a Batman, la mordida a la nariz, el enfrentamiento final con cientos de pingüinos, Gatubela con un pajaro en la boca, la muerte de la sin sesos miss y un largo etc., los efectos, la fotografia, la dirección y la banda sonora de Elfman de nuevo son sublimes, el humor negro que se maneja en la cinta es más oscura que el de la uno y hay muchas referencias sexuales, justamente por estos detalles le quitaron la franquicia a Burton, querian que fuera para niños, vaya estupidez.

Calificación: Excelente

21/6/12

Cinecritica: Batman

BATMAN (IDEM, EU, 1989)
Seguimos con los Batman de Tim Burton que a mi parecer son las mejores apariciones que ha tenido el hombre murcielago en el cine, que conste que apunte apariciones y no adaptaciones para que no brinquen los fans de Nolan, me atrevo a decir que sus dos Batman, este con su secuela, son las mejores peliculas de superheroes de toda la historia junto a los dos primeros Spiderman, de cualquier manera esta pelicula muestra la calidad con la que estaba filmando Burton en esos años, la pelicula no solo es inteligente, sombria, oscura, profunda y con ello se gana un lugar en el cine sino que tambien es lo suficientemente entretenida para funcionar con cualquier tipo de publico, es decir que no solo es una excelente cinta que gusta a los frikis, geeks o cinefilos como un servidor, ya que puede ser del gusto de cualquiera y la prueba de ello es lo bien que le fue en taquilla a pesar de que se alejo muchisimo de la imagen que se tenia del heroé, Burton no solo dejo atras el traje azulgrisaceo y lo cambio por uno negro, el cambio es más profundo con un Batman que deja de ser el caballero parlanchin que suelta chistes para convertirse en un vengador enmascarado con serios traumas que no puede dejar atras, un perfecto personaje Burtonesco.

Ciudad Gotica esta totalmente corrompida, las familias no pueden salir a la calle sin temer un atraco, la policia esta totalmente vendida, la mafia maneja la politica y la sociedad, los maleantes cada vez toman más confianza, en pocas palabras es otra Culiacan, pero de pronto aparece un murcielago gigante invencible que empieza a darles su merecido a los villanos, su legenda se extiende y todos le temen en tanto que la comisaria por fin se decide a atacar al jefe de la mafia Grissom (Jack Palance), su mano derecha, el sicopata Jack Napier (soberbio Jack Nicholson) es mandado a destruir los papeles que los comprometen pero en realidad es una trampa debido a que su mujer lo engaña con él, la policia llega a la fabrica para matar a Napier y Batman (Michael Keaton muy en su papel) aparece en escena, Napier cae en un acido quimico y aunque vive ahora se hace llamar "The Joker" (El Guason) y esta dispuesto a demostrarle a la ciudad que es más que Batman. Al mismo tiempo la seria fotografa Vicki Vale (preciosa Kim Basinger) esta en busqueda de Batman, para ello se alia con el mediocre reportero Knox (Robert Wuhl), pero al mismo tiempo empieza una relación con Bruce Wayne.

Es asi que comienza la lucha entre Batman y The Joker, no solo luchan por la ciudad sino por la misma mujer, en tanto que tambien existe la pelea entre Bruce Wayne y Jack Napier ya que este fue el asesino de sus padre, la razón de porque ahora es el perturbado Batman. La cinta esta llena de momentos memorables, el nacimiento del Guason, el escape en el batimovil, la reunión de los mafiosos con el Guason, el comercial de humor negro con los productos Smilex, los multiples encuentros del Guason con Vicki, el Guason comprando el alma de la ciudad por unos dolares, los codiciosos ciudadanos de Gotica muriendo a manos de un Guason que demostro que estan podridos por dentro, la pelea final en el campanario, etc., además esta llena de frases celebres y las interpretaciones de todos son espectaculares, no solo el Guason de Nicholson que es soberbio sino tambien el perturbado Batman de Keaton que esta tan enfermo que duerme como murcielago, además este Batman no vacila al matar a sus enemigos lo cual le da un tono mucho más real, prueba de ello es que en la cinta mata a muchos sin darle importancia, la critica a la sociedad que hace Burton es perfecta, el sicopata que los estaba matando se convierte en heroé porque les regala dinero (mmmm, me suena familiar), Basinger es la perfecta damisela en peligro, Alfred (Michael Gough) esta muy bien como el consejero y fiel ayudante de Wayne. El humor negro que maneja la cinta es buenisimo y el Guason se da vuelo con sus lineas, los efectos son impresionantes, la dirección de arte estupenda, los decorados, el entretenimiento, las escenas de acción en las que siempre sabes que pasa y la banda sonora de Danny Elfman es clasica, una subvalorada cinta que tiene que verse.

Calificación: Excelente

20/6/12

Cinecritica: Batman (1966)

BATMAN (IDEM, EU, 1966)
Comienzo a reseñar las peliculas de Batman, asi es, me avente todas, por lo menos las más conocidas que no son de animación, es decir esta que se basa en la serie sesentera y que seria la primera con actores, las dos de Burton, las dos de Schumacher y las dos de Nolan, en espera esta la esperada conclusión de la saga del caballero de la noche que ya casi se estrena y que muy posiblemente vea en el cine, (me tengo que dar tiempo) asi que despues de muchisimo Batman aqui van mis criticas/reseñas de todas las peliculas, chiflidos y aplausos son bienvenidos por igual, de la primera que hablare es la que sirvio como promocional para la serie de televisión de los sesenta porque voy a ir de forma cronologica obviamente, en primera decir que esta pelicula era la idea inicial pero que por diversos factores no se pudo filmar y finalmente termino en forma de serie, pero no se quedaron con las ganas e hicieron la pelicula despues de la primera temporada la cual sirvio como publicidad a la bizarra serie.

Igual de bizarro es el filme, desde los creditos nos damos cuenta de que la historia y la pelicula simplemente son un relajo para contar cantidad de chistes y montar situaciones disparatadas, de ahi vemos a Batman (Adam West con panza cervecera y buenos modales) y a Robin (Burd Ward en ropa interior y con cara de bobo todo el tiempo) pasear por la ciudad como todas unas celebridades, siendo admirados, ovacionados y saludados, tratan de llegar a un barco que se va estrellar pero desaparece y un tiburon explosivo muerde a Batman, este usa el batirepelelente de tiburones en aerosol y se salva, no se si la comedia es planeada o involuntaria pero el resultado es hilarante, se dan cuenta que se han robado un peligroso invento y todos los supervillanos se han unido para vencer a Batman.

Asi es que "The Joker" (Cesar Romero con maquillaje arriba del bigote), "The Penguin" (Burgess Meredith), "The Riddler" (Frank Gorshin) y "Catwoman" (Lee Meriwether) tratan de destruir a Batman siempre fallando en el intento, dando pie a escenas tan ridiculas como la de la bomba, la del helicoptero, la de la corretiza por las calles, o la pelea final del barco. Los efectos especiales son raros, mientras por momentos son buenos en otros son malisimos, la musica es la misma de la serie, no es gran cosa, la trama es tan inverosimil y ridicula que uno no le presta atención, el final es obvio y por alguna extraña razon el Guason es quien menos importancia tiene en los villanos, eso reinvindicaria con las siguientes sagas, cinta cuando mucho palomera, si uno acepta todos sus desvarios y acepta ver a Batman hacer el ridiculo con compañia.

Calificación: Palomera

Trailer: Prometheus

La más nueva pelicula de Scott que funciona como precuela de la iconica "Alien", aunque Ridley Scott se ha encargado de desmentirlo porque funciona como historia propia, al final todos quieren ir a ver que puede hacer el creador original con esta saga:

Trailer 1


Trailer 2

19/6/12

Reseñas Manga: Death Note # 1

DEATH NOTE TOMO # 1 - ABURRIMIENTO
Como ahora es mi cumpleaños que mejor manera de festejarme que reseñar/criticar uno de mis mangas favoritos, me refiero por supuesto a "Death Note", a la memorable lucha entre Kira y L, el autor de la historia es el enigmatico Tsugumi Ohba y el dibujante del manga es Takeshi Obata, cualquiera diria que Obata tiene menos que ver con el desarrollo pero es todo lo contrario ya que hace la función de un director al dibujar, escoger y poner viñetas y diseños como le parezcan mejor y lo hace de forma excelente. La historia comienza con Ryuk un dios de muerte que se encuentra aburrido en su mundo, y con Light Yagami quien tambien se encuentra muy aburrido, Ryuk deja caer una death note al mundo de los humanos y Light la recoje sin creer que sus instrucciones sean ciertas, en ellas dice que si se escribe el nombre de una persona morira, si no se especifica nada lo hara de un paro cardiaco, o se pueden dar detalles de la muerte.

Despues de comprobar la autencidad de los poderes de la libreta Light decide crear un nuevo mundo al limpiarlo de criminales, además le dice a Ryuk que se convertira en el dios de esté, en el segundo cápitulo vemos como el excelente detective "L" se acerca al asesino y lo reta, en el tercero conocemos a la familia de Light y a su padre Soichiro quien es jefe de la policia, en el cuarto la soberbia manera en que Light esconde la libreta con "corriente electrica", en el quinto Ryuk le dice a Light sobre el intercambio de ojos que puede hacer con él ha cambio de la mitad de su vida con lo que podra ver el nombre y tiempo de vida con solo ver el rostro, lo cual le ayudaria a eliminar a los agentes del FBI que investigan a todos los familiares de policias ya que L sospecha que alguno de ellos es "Kira", en el sexto Light hace pruebas sobre la manipulación que puede hacer la Death Note y juega con L, y en el septimo hace un soberbio plan con el que se da cuenta del nombre de su perseguidor, al final vienen dos extras comicos de humor negro, en pocas palabras el tomo es esplendido y muestra una inteligencia, ritmo y dialogos asombrosos, del dibujo solo decir que es espectacular y la portada exquisita.

Calificación: 9.0 - Excelente

Cinecritica: La Gran Aventura de Pee-Wee

LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE (PEE-WEE'S BIG ADVENTURE, EU, 1985)
Primer largometraje de Tim Burton y que desde entonces mostraba mucho de como seria su cine, despues de que Burton dejara Disney porque nunca le dieron oportunidad y con un puñado de cortometrajes en la mano emigro a la Warner donde le dieron un buen recibimiento y la oportunidad de llevar a la pantalla grande una serie que en esos tiempos era bastante exitosa (o por lo menos eso tengo entendido), esta pelicula a algunos les parece desesperante y cuando salio fue considerada una basura, el tiempo se ha encargada de salvarla pero no tanto, y es que tampoco es la gran cosa, tiene sus momentos pero en general no pasa de ser una disfrutable cinta infantil, ahora que lo pienso quiza es la última cinta infantil disfrutable del director porque de ahi en adelante manejo un humor más adulto, humor negro, parodico y rojo, y una atmosfera completamente diferente.

La pelicula comienza con una buena introducción de Pee-Wee Herman (Paul Reubens) quien es un inventor aniñado, lo que más quiere en el mundo es su bicicleta asi que cuando se la roban no duda en hacer hasta lo imposible para rescatarla, es asi que se enfrenta a un bobalicon millonario, molesta a todo el pueblo, manda a freir esparragos a su enamorada, y se va de viaje por todo el pais buscando la bicicleta, en el viaje se topa con un profugo de la ley que al final lo abandona, con una camionera muerta, con unos duros motociclistas, un novio celoso y hasta se mete a la productora Warner y claro esta, recupera su asombrosa bicicleta.

Inicios de un Burton que desde esta pelicula ya mostraba algunos destellos, la cinta tiene buenos momentos junto a otros muy cansinos, el principio es lo más flojo, el personaje de Pee-wee nunca me convencio pero al final Burton hace que nos caiga bien, lo que ya es un logro en si, la banda sonora es asombrosa de la mano de Danny Elfman, Burton cumple en la dirección y algunos gags funcionan muy bien, a final de cuentas terminamos de ver la cinta y resulta que nos entretuvo un rato y que los niños la pueden ver tranquilamente, mucho mejor que la mayoria de los bodrios mataneuronas que hacen ahora.

Calificación: Regular

Cinecritica: Un Día para Sobrevivir

UN DÍA PARA SOBREVIVIR (THE GREY, EU, 2012)
El director Joe Carnahan entrega una pelicula sencilla pero con grandes ambiciones, las dosis de profundidad que maneja la rebasan por muchos momentos y el uso de lobos normales que se comportan de manera monstruosa por momentos raya en lo ridiculo, aun asi la pelicula resulta palomeramente culpable, en su mayoria porque el reparto hace un trabajo competente, los efectos son buenos y en mi caso porque los que son carne de cañon resultan tan antipaticos que uno se alegra cuando son destrozados por los lobos, el mismo protagonista es antipatico, como en una pelicula de terror donde los personajes son asi para que disfrutemos cuando los sacan de la jugada, pero al mismo tiempo como no tenemos alguien que nos importe lo mismo pasa con la cinta.

John Ottway (Liam Neeson) trabaja en el fin del mundo junto a otros inadaptados y criminales, al regresar en avion los atrapa una tormenta y sufren un accidente, quedan como media docena vivos que deben cruzar un desierto de hielo si es que quieren sobrevivir pero unos lobos llegan a diezmarlos y cuando se defienden se lo toman personal, o algo por el estilo, además dentro del grupo hay rencores, desconfianza y demas problemas que obviamente dificultan más el que puedan sobrevivir, asi que la pelicula solo va entre las peleas de los miembros del grupo y sus enfrentamientos con el grupo de lobeznos que tambien tienen sus diferencias.

La trama es sencilla pero de alguna extraña manera el director logra mantenerla a flote, por momentos se pierde el interes pero se recupera despues de que pasan los momentos pseudofilosoficos, lo que me desagrado más es que los lobos parecen monstruos, y no me refiero a los efectos digitales o roboticos, ahi parecen reales, me refiero a su forma de comportarse, parecieran salidos de una pelicula de terror, pero aun asi la pelicula es culposa pero no la volveria a ver, me divertia mucho al ver morir cada uno de los individuos, y Neeson hace una interpretación demasiado rigida a mi parecer.

Calificación: Palomera

18/6/12

Cinecritica: Mi Semana con Marylin

MI SEMANA CON MARILYN (MY WEEK WITH MARILYN, REINO UNIDO, 2011) 
La pelicula puede ser entendida de dos maneras, o no se quizo ser ambicioso para tratar de mostrar mucho sobre una estrella legendaria como Marily Monroe, o se tuvo miedo de al hacerlo quedar muy mal, puede ser cualquiera de las dos pero lo que no entiendo es porque si ya se va a mostrar solo la parte en la que Marilyn hizo la pelicula "El Rey la corista" no se muestra a ella como personaje principal, en lugar de eso tenemos a un adolescente bastante antipatico, tambien la cinta se divide o se puede ver como dos partes, una en la que Monroe lucha con el sistema y los actores ingleses que proceden de una escuela muy rigida y de calidad, y otra parte mucho más blanda en la que el adolescente de marras se enamora de ella ¡y es correspondido! en lo personal me quedo con las peleas y las luchas de la superestrella Monroe con el actorazo Sir Laurence Olivier y la lucha interpretativa de Williams con Branagh.

La estrella Marilyn Monroe (Michelle Wiliams, excelente) se muda a Inglaterra para grabar una pelicula bajo el mando de sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh, excelente) para asi ser reconocida como actriz en lugar de ser solo una cara bonita, un sex symbol que como vemos aqui era simplemente un personaje y detras de este se encontraba una joven insegura y deprimida, el joven Colin Clark (Eddie Redmayne) deja todo para entrar al mundo del cine, logra conseguir el puesto de tercer asistente de director, algo asi como el mandadero, por lo cual le toca cuidar a Marilyn para que no caiga en excesos, por supuesto que se enamora de Marilyn y ella se apoya en él debido a todos los problemas que carga, la presión de la fama, del director, de la producción, los actores, la prensa y hasta de su propio marido.

Esta parte de la pelicula es tan convencional que resulta aburrida, ese romance insipido bien pudiera ser entre cualquier hijo de vecino y por desgracia la pelicula se enfoca más en eso que en la batalla dentro de la producción de la cinta, eso si, la producción es muy buena y el reparto es magnifico, la dirección convencional y no me explico porque Williams no gano el oscar, tambien Branagh esta impecable como el vanidoso y talentoso Laurence Olivier.

Calificación: Regular

17/6/12

Trailer: Dark Shadows

Aunque los bonos de Tim Burton siguen a la baja en lo personal no puedo dejarlo de lado, supongo que en lagun momento volvera a entregar una joyita, quiza solo estoy siendo optimista, de cualquier forma aqui esta el trailer de su nueva pelicula con Depp como protagonista y Elfman en la musica, además de un reparto de envidia:

Reseñas Manga: Elfen Lied # 12

ELFEN LIED TOMO # 12
El último tomo de la obra de Lynn Okamoto me dejo con sentimientos encontrados, tiene partes de calidad excepcional y otras de pena ajena, algo que acompaño a la serie durante todo su desarrollo, tambien Okamoto se va por el lado sencillo y les da un final feliz a todos los secundarios, la mayoria de las veces brincando cualquier logica lo que se siente como un insulto. Kota y Nyu/Lucy se encuentran, van al faro donde hablan del pasado y hacen un nuevo pacto, hasta ahi llega el tonto secundario Kurama para de nuevo hacer una tonteria, despierta al instinto de Nyu/Lucy quien quiere destruir el mundo pero regresa a su caracter normal para salvar a Kota, pero la lucha por el cuerpo de ella sigue en medio de la posible destrucción de la humanidad.

El desenlace es muy bueno a pesar de que nos deja un amargo sabor de boca, lastima que el capitulo de epilogo se dedique a mostrar tonterias como el ridiculo regreso ¿? de Bando, la falta de castigo a Kurama, alguna que otra tonteria como el regreso de Anna y de la otra mujer y un largo etc., pero cuando la cosa roza la desesperación llega Kota y Okamoto nos muestra lo que es capaz de hacer, lastima que muchas veces se pierda en el camino.

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Listas: Terminator

LISTAS: TERMINATOR
Ahora toca turno para la lista que lanzo al estrellato al gobernator, la entretenida saga terminator, las peliculas estan llenas de errores y paradojas pero son harto disfrutables y ponen algunos dilemas en la mesa de debate, aqui dejo mi lista segun mi favoritismo, de la mejor a la peor segun mi criterio pues:

Terminator 2: El Juicio Final de James Cameron, esta no solo es la mejor de la serie sino que es la mejor del inflado director Hollywoodense, las mismas paradojas espacio-tiempo, el mismo robot pero ahora haciendola de bueno mientras que el villano robotico superavanzado es de antologia, además derrocha humor a borbotones y los efectos para la epoca son para dejar con la boca abierta, además el final lacrimogeno le gana a uno, ni modo.

Terminator de James Cameron, la opera prima de Cameron es todavia su segunda mejor cinta, una cinta sencilla que con una premisa basica logra mantenernos pegados al asiento, además Schwarzenegger esta impecable como el androide asesino sin sentimientos, digamos que se interpreta a si mismo, su falta de expresión da en el clavo, cierto que la historia se muerde la cola pero a quien le importa.

Terminator 3 de Jonathan Mostow, la erroneamente odiada tercera parte de la saga no se acerca al nivel de las dos primeras pero como producto de entretenimiento la cosa funciona muy bien, si la segunda era comica esta lo es tambien y mucho, aunque de manera diferente porque aqui se autoparodia muy atinadamente, y el desenlace no se traiciona.

Terminator Salvation de McG, la vi dos veces y ni recuerdo de que trata, solo que sale Christian Bale relegado a secundario por otro actor (el de avatar), supongo que mejor parecido y que atrajo más jovencitas, y a la imagen digital del gobernator, fuera de ahi bostezos al por mayor.

Fruslerias: Consejos del Alcohol

Por supuesto, ¿como no hacer caso a tamaño sabiduria?

15/6/12

Cinecritica: Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida

INDIANA JONES Y LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA (RAIDERS OF THE LOST ARK, EU, 1981)
Despues de poner la pelicula más reciente de Bird como un ejemplo de cine de entretenimiento inteligente y popular toca turno para una de las mejores peliculas de aventuras de todos los tiempos, la quinta pelicula de Spielberg para los cines es una demostración de como se debe hacer cine de aventuras; personajes carismaticos, trama sencilla pero atrapante, un romance interesante y bonito sin caer en tonterias, mucha acción, aventuras variopintas, esplendidos villanos, un simbolismo religioso, mucho humor, un tono autoparodico, el nombre de Adolf Hitler que pese a quien le pese siempre impone, un ritmo trepidante, un final caotico, y cantidad de escenas, imagenes y frases memorables. De hecho creo que lo mejor de la pelicula es que nunca se toma demasiado en serio, me imagino que de haberse filmado en esta epoca la cinta seria una solemne y aburrida busqueda del arca biblica, con muchas explicaciones, personajes que a la fuerza tendrian una dizque profundidad y un tono filosofico, en lugar de eso Spielberg y el guionista George Lucas le imprimen este sello de poca seriedad que tanto le ayuda a la serie, cierto que se busca el arca de la alianza, un simbolo de Dios en la tierra pero no se profundiza mucho en el asunto por lo que se evita perder tiempo ahi y vamos directo a la acción, eso si, la lectura entre lineas existe y por ello el final de los que osan hacerse con ella.

Un aventurero con sombrero y latigo se interna dentro de una cueva muy antigua, junto a él va un nativo (jovensisimo Alfred Molina) que suponemos le ayuda en su busqueda, no sabemos que esta buscando pero el ambiente nos atrapa de inmediato, hay trampas que se activan por cualquier detalle y los cuerpos de muchos que han caido en el intento, al tomar el tesoro es traicionado y todas las trampas se activan, despues de una trepidante serie de escapismos sale a la superficie donde es esperado por el Dr. René Belloq (Paul Freeman) quien le quita el tesoro y obliga al intrepido Indiana Jones (Harrison Ford perfecto en el papel que consagraria su carrera) a escapar de forma imposible, despues vemos a Indy dando clases en la universidad con todas las estudiantes derritiendose por él, ahi llegan gentes del gobierno quien le ponen la misión de encontrar el arca de la alianza antes de que Hitler lo haga ya que segun esto tiene un poder inconmensurable dentro, y además ahi estan los diez mandamientos que Dios le entrego a Moises escritos por su propia mano.

Indy busca a su viejo socio pero encuentra que esta muerto y solo queda su hija y antigua novia Marion (simpatica y hermosa Karen Allen) quien tiene un artefacto que Indy necesita para seguir, los nazis van y atacan, la pareja escapa, llega al desierto donde todos trabajan para los nazis, resuelven el misterio de donde esta y despues de muchisimas peripecias se hacen con ella pero el misterio que encierra es muy peligroso. No quisiera contar más para no hechar a perder la experiencia ¿habra alguien que no la haya visto? pero es una dosis de entretenimiento de la mejor calidad, una dirección perfecta de Spielberg, un reparto esplendido, una producción majestuosa, una fotografia hermosa, efectos especiales sorprendentes, un guión inteligente, un ritmo exacto, una banda sonora sensacional, un final de antologia, mucho humor, villanos extravagantes, un mono traicionero, chistes parodicos (Indy noqueando a un nazi para darse cuenta que no le queda el traje por lo que tiene que noquear a otro, un arabe que llega mostrando su habilidad con la espada para morir de un balazo, etc.) solo la escena del inicio ha sido parodiada cientos o miles de veces.

Calificación: Excelente

Musica: Cuando Seas Grande - Miguel Mateos

MIGUEL MATEOS - CUANDO SEAS GRANDE
Miguel Ángel Mateos , (n. Buenos Aires, 26 de enero de 1954), conocido como Miguel Mateos, es un cantante, compositor y músico de rock argentino.
Desde niño Miguel estudió piano con su madre para luego a la edad de 12 años formar su primer grupo de rock que tendría como nombre Cristal.
En 1969, Miguel con su grupo de rock Cristal logra llegar a la final del concurso organizado por la Revista PinUp.
En 1973, Miguel Mateos ingresa en el "Conservatorio Municipal Manuel de Falla" y se especializa en guitarra, piano, canto y composición. Años más tarde en 1976 deja el Conservatorio tras un nuevo golpe de estado que hace que la enseñanza sin democracia no sea lo mismo.
Entre 1979 y 1980 se crea el grupo ZAS con él a la cabeza en la guitarra, en teclados y en la voz. Alejandro Mateos en batería, Jorge Infusino en bajo y Omar Moretti primero y luego Tito Infusino en guitarra.
En febrero de 1981 llega Queen al Estadio de Vélez, dando 3 mega-recitales y ZAS sería el grupo de soporte. A pesar de que era un grupo desconocido, realizan un show muy profesional y por el cual recibieron algunos reconocimientos y se les abrirían muchas puertas.

Album Solos en America
Este álbum doble contó con la colaboracón de Kim Bullard como productor musical y representó una gran evolución en el sonido de ZAS, La grabación fue hecha enteramente en EU. y ello se notaba en el excelente sonido. A pesar de que este disco cosechó varios hits, no pudo repetir el éxito de Rockas Vivas en Argentina, sin embargo, fue la llave para la conquista de América Latina.
A nivel internacional, Mateos, consigue un sensacional éxito y el nuevo disco es presentado en una gira por toda América Latina. Sin embargo el éxito arrollador lo alcanzó en México con el tema "Cuando seas grande", que vendió 300.000 copias y estuvo por varias semanas en los primeros puestos. Otros temas como: "Llámame si me necesitas", "Es tan fácil romper un corazón", "Mi sombra en la pared" y "Solos en América" están también a la misma altura.

Video (gracias a MiguelMateosVEVO)



Letra (gracias a sergioibarraramirez)

Reseñas Manga: Elfen Lied # 11

ELFEN LIED TOMO # 11
Un tomo de gran volume ya que se acerca el final de la historia, comenzamos con la pelea de Nana con una copia de Mariko por la vida de Kurama, lo más aburrido y flojo de tomo, despues de este capricho de Okamoto volvemos a lo bueno con Lucy destruyendo la isla y la cueva radiactiva, Anna le confiesa a su padre que no puede ser el Dios del mundo pero el director Kakuzawa todavia tiene una sorpresa bajo la manga, las diclonius del laboratorio escapan y matan a sus carceleros, estas partes son de puro placer culpable al ver la revancha tan merecida de las jovenes, Arakawa trata de escapar junto a la vacuna y con toda la ayuda de los agentes del gobierno japones que han llegado con todo para destruir el lugar.

Al final nada puede contra el poder de Lucy y todos se dirigen a converger con Lucy, ahi mismo ya la espera un malherido Kota. Buen tomo, mal principio pero mejora conforme avanza, mucho gore, mucha violencia, momentos de climax, lastima que Okamoto siga exagerando y con ello se pierda mucho.

Calificación: 8.4 - Bastante Bien

14/6/12

Cinecritica: Mision Imposible: Protocolo Fantasma

MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMA (MISSION: IMPOSSIBLE - GHOST PROTOCOL, EU, 2011)
Sin luga a dudas la mejor pelicula de la serie y un debut esplendido por parte del experto en animación Brad Bird que nada más ha hecho "El Gigante de Hierro", "Los Increibles" y "Ratatouille" por poner ejemplo del gran talento que tiene, aqui hace su primera pelicula con actores reales y sorprende gratamente, la pelicula no solo es la mejor de la saga sino que seguramente es la mejor pelicula hollywoodense de acción del año pasado y entre lo mejor que salio en todos los generos, claro que muchos se podran quejar que la historia no es tan buena pero como en la cinta anterior Bird comprendio que para hacer una pelicula de acción solo se requiere una excusa - en este caso un maletin - que sirva de Mcguffin y de ahi entretenernos con unas estupendas escenas de acción con toques de humor, suspenso y dosis de alta tensión para aderezar todo el asunto, por ello es que la cinta es tan buena, uno casi no recuerda nada de la historia pero tampoco nos interesa porque en la mente quedan todas las escenas con que Bird nos dio un banquete a pesar de que al final no recordemos ni que estaban haciendo ahi los personajes.

Comenzamos viendo como Ethan Hunt (Tom Cruise luciendose en el papel que ahora si le da más profundidad) es liberado de una carcel de maxima seguridad para que acepte la misión de robar del Kremlin los codigos de acceso a los dispositivos nucleares rusos y asi evitar el el genio sueco "Cobalto" Hendricks (Michael Nyqvist, divirtiendose de lo lindo) los robe primero, el divertidisimo ataque al Kremlin resulta falllido y los agentes son tachados se traidores y terroristas, la IMF es destruida y Hunt junto a su equipo Jane Cartes (Paula Patton, guapisima) y Benji Dunn (extraordinario Simon Pegg) quedan solos contra el mundo, con la misión de detener al megalomaniaco villano sin ningun tipo de ayuda, sin equipo, sin planes..... lo que ahora si lo vuelve una misión imposible, en medio de todo se les une un elemento de oficina, el temeroso William Brandt (Jeremy Renner, bien) quien parece ocultar algo importante, es asi como el equipo viaja de un lado a otro del globo para detener la guerra hasta un final de antologia.

Misión imposible es no disfrutar la cantidad de escenas que nos entegra Brad Bird quien muestra un virtuosismo en el manejo de las imagenes, del encuadre, de los efectos, de la fisica, de la tensión, del humor, nunca se toma la pelicula demasiado en serio y por ello logra momentos realmente divertidos con la ayuda de un Pegg en plena forma y con Cruise entendiendo totalmente lo que el director quiere, para muestra la entrada al Kremlin, las multiples platicas entre ambos, como intenta que le lean la retina un dispositivo con tren en movimiento o el preambulo a una tensionante escalada, las escenas siempre son divertidisimas, desde el inicio hasta el fin de la cinta, la escena del escape de Ethan a ritmo de Dean Martin, la entrada al Kremlin, la explosión de este, el otro escape de Cruise, la entrega de la misión de parte de un excelente Wilkinson a Cruise con final cortante, el exquisito intercambio de Moreau (Lea Seydoux) con el villano y el equipo en medio de esto, la escalada de Cruise por el rascacielos Burj en Dubai, la persecusión a pie y en auto en medio de una tormenta de arena, la seducción de Jane al bobalicon richachon Brij (Anil Kapoor), la pelea final por un maletin en medio de un estacionamiento con movimiento de niveles, y el desenlace con sorpresa final incluida hacen de esta una de esas peliculas que puedes ver una y otra vez.

Calificación: Muy Bien

12/6/12

Cinecritica: Misión: Imposible 3

MISIÓN IMPOSIBLE III (MISSION: IMPOSSIBLE III, EU, 2006)
Primera pelicula de J.J. Abrams quien nos entregaria lo mejor de la saga hasta ese momento, la pelicula es una cinta de acción en toda la extensiónd de la palabra, nos plantea una trama simple, usa un Mcguffin como excusa para poner a todos los personajes en jaque, nos entrega escena tras escena de acción trepidante, momentos de alta tensión que nos hacen aferrarnos al sillon, un heroé con alta moral, motivos personales que nos hagan identificarnos con él, un villano de clase que presencia, efectos de primer nivel, buena banda sonora y un ritmo endemoniado que apenas nos deja respirar, pues si, todo esto esta dentro de este envoltorio que nos entrega Abrams y en el que Tom Cruise deja de ser el agente perfecto y siempre en posee de foto para ponerse en los pantalones de alguien ordianario, esto no significa que ahora sea menos bueno en su trabajo, de hecho es mejor y vuelve a repetir las escenas que hizo en las cintas pasadas pero con mucha más dificultad, pero ahora se siente mucho más humano, algo que queda claro desde la cardiaca y desesperante escena de introducción.

Como decia la cinta comienza con una potente escena que nos situa en el climax de la historia con Ethan Hunt (Tom Cruise ahora si luciendose en la actuación y en dotes fisicas) atrapado y con la mujer que ama a un lado siendo amenazada si no entrega la "pata de conejo", despues volvemos al pasado donde se nos muestra como Hunt ya se retiro de las misiones y ahora solo entrena a los nuevos reclutas, por ello tiene una relación con la perfecta Julia (Michelle Monaghan luciendose en lo poco que sale) con quien se va a casar, pero como Ethan es el mejor agente es llamado cuando las cosas se salen de control y una pupila (Keri Russell) suya esta atrapada, Ethan va a salvarla pero falla y ahora tiene a la IMF en contra, Ethan comienza a desconfiar del director de la institución y decide atrapar el mismo al villano de la función, el muy respetable pero corrupto Owen Davian (Philip Seymour Hoffman robandose la pelicula cada vez que sale).

Cosa que solo lograra gracias a su valeroso equipo formado por el cibernetico Luther (Ving Rhames), la hermosa Zhen (Maggie Q), el carismatico Declan (Jonathan Rhys Meyer) y con una pequeña ayuda del mejor de todos los segundos, Benji Dunn (Simon Pegg monumentalmente comico), es asi que el equipo pasa del vaticano hasta Shangai y todo con una buena continuidad en la historia que se resume a dos simples pero importantes circunstancias, el objeto "pata de conejo" del que nunca sabemos nada pero es muy importante para los personajes, algo clasico del maestro, y el valor sentimental de la historia con Ethan preocupandose por su amada que esta vez se siente real, los efectos son sorprendentes, las escenas de acción estan muy bien montadas, la banda sonora sigue siendo excelente, las interpretaciones son mucho mejores, especialmente Hoffman que se luce como villano, uno que no hace aspavientos ni que se regodea en su poder, es un "simple" hombre corrupto y con poder que hace lo que tiene que hacer para mantenerse en la cima, buena pelicula que no deja respirar completo un solo instante, además es un placer tener a Cruise haciendo sus propias escenas de peligro, para nosotros y para cualquier director con el que trabaje.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Misión: Imposible 2

MISIÓN: IMPOSIBLE II (MISSION: IMPOSSIBLE II, EU, 2000)
Despues de la fallida primera pelicula la serie tendria que tomar diferentes deriveros, aclarando que en taquilla a la primera le fue muy bien, de hecho creo que es a la que le ha ido mejor y de ahi en adelante las cosas han ido de más a menos, cosa rara, quiere decir que mientras más calidad tenga la cinta menos recaudación lograra, mmmm, bueno, el caso es que despues de la aburrida primera parte el mismo Cruise se dio cuenta del asunto, ayudado por una horda de criticos que despedazaron a la cinta, por lo que contrato los servicios del experto en acción John Woo para hacer que esta cinta se viera mucho más "cool", y lo logro, las escenas de acción son mucho mejores que las de la cinta anterior y el romance se siente mucho menos forzado que en la anterior pero la trama sigue siendo un mero bosquejo, una excusa para montar escena tras escena de acción que no sigue la minima logica del asunto, por lo menos los villanos son mucho mejores y Woo copia escenas anteriores y las mejora.

Ethan Hunt (Tom Cruise con sonrisa y peinado perfecto) se encuentra de vacaciones y ¿que mejor que escalar una roca gigantesca para desestrezarse? hasta ahi lo contacta la IMF para encargarle su nueva misión, detener a un ex-agente traidor que se ha robado un virus mortal y lo cambiara por dinero al mejor postor, para eso debe recluir a la experta ladrona Nyah (guapa Thandie Newton) en lo que se convierte en el romance que movera la cinta, algo que se advierte desde el principio, total que la hermosa ladrona tiene su pasado con el agente corrupto Sean Ambrose (Dougray Scott divirtiendose de lo lindo) y ahora regresa con él para investigarlo, como es obvio descubre que esta espiando para Ethan y decide acabar con ella, la chica se inyecta el virus para que el villano no lo venda y tampoco pueda matarla y Ethan tiene el tiempo contado para salvar a su amada si no quiere que muera por el virus.

Las secuencias de acción de Woo son buenas pero siguen teniendo el defecto de que intentan ser demasiado "cool", abusa de los efectos y de cosas demasiado fantasiosas, la cámara lenta sigue siendo usada de forma excesiva al igual que las chispas, en pocas palabras Woo sigue con los mismo problemas de "Contracara" pero el problema de esta a diferencia de la otra cinta que acabo de reseñar es que aqui la trama no es inquietante ni interesante, es demasiado convencional y el romance por momentos resulta cansino, la producción, los efectos, la musica, todo eso es de primer nivel, si en la primer cinta Danny Elfman lo hizo muy bien en esta Hans Zimmer no se queda atras, supongo que las bandas sonoras son de lo mejor de la saga.

Calificación: Regular

10/6/12

Cinecritica: Misión: Imposible

MISIÓN: IMPOSIBLE (MISSION IMPOSSIBLE, EU, 1996)
Como era inevitable ver la primera cinta en acción "viva" por parte de Brad Bird tenia que aventarme toda la saga de misión imposible para entenderla, a final de cuentas no es tan necesario, a excepción de la tercera, las primeras dos son completamente dispensables, aunque no son una completa perdida de tiempo, por lo menos sirve para mostrar el avance del personaje y como ha mejorado la saga, tambien me doy cuenta de que apenas es la segunda pelicula de Brian de Palma que reseño, cosa que me dare tiempo de corregir, pero bueno, en lo personal me parece que la saga va de menos a más y obviamente eso significa que esta es la más blanda de todas, para ser sincero no tengo ni idea de como es el programa llamado Mission: Impossible" en el que esta basado pero tampoco me importa, quiero decir que no me interesa que tan fiel sea al programa mientras sea una buena cinta, lamentablemente esta deja mucho que desear.

El agente perfecto Ethan Hunt (Tom Cruise, haciendo bien su papel de heroe) esta en una de las misiones imposibles del titulo, cosa que para él ya son de rutina, pero su equipo cae en una trampa que alguien de dentro les debe haber tendido, Ethan como el unico sobreviviente es culpado de ser el topo, asi que tiene que averiguar quien es el traidor y parar el plan de los villanos quienes se quieren apoderar de los nombres de todos los agentes secretos para venderlos al mejor postor, cosa que les costaria la vida, asi que Hunt escapa de sus perseguidores, las autoridades y sus antiguos compañeros y se ve forzado a usar a sus enemigos para salir avante en la misión.

No es por ser exagero pero en algunos momentos la cinta me parecio una pelicula para televisión, sin momentos de climax y emoción, los pocos que se supone que hay no lo son y las vueltas de tuerca se adivinan a años luz, desde el inicio sabemos quien esta detras de todo y las escenas de acción se ven demasiado forzadas, la final del tren con el helicoptero es de pena ajena, bueno, las escenas de acción se verian mejoradas en la secuela y la historia hasta dentro de dos peliculas, la cinta dizque de espionaje y muy interesante pero la verdad nada de eso, lastima porque el reparto es bueno, eso si, la musica de la serie que sigue aqui es excelente.

Calificación: No Vale la Pena