31/8/10

Lo Mejor del Mes: Agosto

Este mes hubo una caida increible de calidad en el cine, pero tambien vi "Inception" o "El Origen" del londinense Christopher Nolan que probablemente sea lo mejor que vea en el cine este año, a la espera de que llegue "El Profeta" o "Millennium I" a Culiacan, y claro que tambien me falto revisar "El Secreto de sus Ojos", pero de EU seguramente sera lo mejor del año en cuanto a mainstream.
Lo Mejor en Cine.... El Origen de Christopher Nolan, esta excelente, soberbia y extraña cinta de Nolan facilmente esta al nivel de "Memento", es inteligente, grandilocuente, impactante y todo esto en las narices de la gran industria cinematografica gringa, a pesar de todo el estruendoso montaje Nolan sigue respetando su cine y le siguen obsesionando sus propios personajes obsesivos y traumados, por más que Nolan monte un sorprendente circo de cuatro pistas lo más importante sigue siendo los demonios que persiguen a sus protagonistas y de hecho hasta la historia es un Mcguffin para llevar a cabo sus propio sueños ¿es valido? claro que si, ojala todos lo hicieran.
Lo mejor en Casa.... El Fantastico Sr. Zorro de Wes Anderson, por más que este mes haya visto buenas cintas, el psicoanalisis de "Donde Viven los Monstruos" del impredicible Spike Jonze, , la revoltura de historias de terror "Three... Extremes", la inteligente "Frost/Nixon" de un suertudo Howard, y el documental del maestro Werner Herzog "Encuentros en el Fin del Mundo", lo mejor de todo fue la pelicula en Stop-Motion de Anderson que con este genero parece haber encontrado su mero mole ya que le da oportunidad de seguir usando su estilizado estilo visual pero sin dejar de contar y sumergirnos en la historia, aunque que quede claro que no es para niños sino que al contrario si mensaje parece ir enfocados para nosotros, los adultos que queremos ser "The Fantastic Mr. Fox" nomas por ego y demas pedanterias.
Lo Peor.... Karate Kid (remake 2010) y El Libro de los Secretos, de Haral Zwart y de los hermanos Hudges respectivamente, la primera destruye una divertida pelicula de crecimiento adolescente de los 80, me refiero a la "Karate Kid" original y la otra es un pastiche que no aporta nada, evitenlas.
Para ver mi reseña sobre la respectiva cinta den clip en el nombre.

30/8/10

Cinecritica: Los Indestructibles

LOS INDESTRUCTIBLES (THE EXPENDABLES, EU, 2010)
No esperaba mucho de la viril pelicula de acción en la que Stallone habia juntado a varias estrellas del cine de acción pero aun con mis expectativas tan bajas senti que la cinta tenia muy baja calidad, y es que la cinta comete varios errores que echan por la borda lo que quiza pudo haber sido una descerebrada y efectista pelicula de acción sin sentido pero que para desgracia de uno se toma demasiado en serio, un problema muy recurrente del cine actual donde todos creen que dan catedras con obras maestras, claro que esta pelicula esta infinitamente lejos de ser una pelicula de arte y lo que es peor es que ni siquiera es entretenida salvo algunos esporadicos pasajes.

Y de que va? Como es de esperarse no tiene mucha trama, Barney Ross (Sylvester Stallone haciendo de el mismo supongo) es el lider de una banda de mercenarios llamados "Los Prescindibles" formada por diversos superheroes invencibles que por desgracia no pasan de ser cliches sin historia; el experto en navajas Lee (Jason Statham) cuya historia se resume a ser un cornudo feliz, el maestro en Kung Fu Yin Yang (Jet Li) cuya historia se resume a querer ganar más dinero, el psicopata Gunnar Jensen (Dolph Lundgren) cuya historia se convierte en un chiste cuando aparece en el final de la cinta, Toll Road (Randy Couture) que ni siquiera tiene historia al igual que Hale Caesar (Terry Crews) que al parecer solo esta ahi para cumplir el cliche del compañero negro. Despues de la larguisima presentación de hechos y escenas de su camaraderia son contratados por Mr. Church (Bruce Willis) para que aniquilen a un dictador (David Zayas) de una republica bananera, van hacia alla, Barney se enamora de una chica local y destruyen la dictadura del general que estaba siendo manipulado por James Monroe (Eric Roberts), ah tambien salen Steve Austin, Mickey Rourke y Arnold Schwarzenegger.

El problema de la cinta es que intenta establecer una trama que nunca termina de cuajar y de tratar de darle historia a los cliches viriles que tiene de protagonistas, cuando simplemente debio de haber comenzado con ellos recibiendo la misión y sin presentar a nadie, además no resulta comica más que en contadas situaciones cuando toda la pelicula debio haber sido un chiste, intenta dar un mensaje y estas peliculas no son para eso, es muy incoherente y no me refiero a las escenas de acción, la sangre digital se ve pesima y algunos efectos se ven viejos, los villanos son pesimos, pero lo peor de todo es la pesima dirección de Stallone ya que corta cada dos segundos y hace acercamientos en cada linea, parece que agarro la moda de videoclip. Quiza lo unico salvable sea la escena donde se juntan Stallone, Schwarzenegger y Willis donde se autoparodian o algo asi aunque advierto que tampoco es la gran cosa y dura si acaso dos minutos, no vayan a pensar que salen toda la cinta y ademas sirve como propaganda para el Gobernator.

Calificación: 5.5 - No Vale la Pena

29/8/10

Musica: Tears in Heaven - Eric Clapton

ERIC CLAPTON - TEARS IN HEAVEN
Eric Patrick Clapton Shaw CBE (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su maestría con la guitarra eléctrica.Es conocido por el apodo de "Slowhand" (Mano lenta), desde su época en The Yardbirds. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple; por ser miembro de The Yardbirs, de Cream y por su carrera en solitario. A la vista de muchos críticos Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos.Su estilo musical ha sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, practicando el blues rock con John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds, y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario.

"Tears in Heaven" (en Español, "Lágrimas en el cielo") es una balada compuesta por Eric Clapton y Will Jennings en memoria de Conor, hijo del primero, quien murió el 20 de marzo de 1991 al caer accidentalmente del piso 53 de un rascacielos en Manhattan, Nueva York, a los 4 años y medio de edad. La letra no necesita explicación, las notas son esplendidas y la interpretación de Clapton es soberbia ya que no podia ser de otra manera debido al tema de la canción, de verdad te transmite sentimiento, dejo dos videos, el unplugged con la letra y otro en vivo, gracias a lespaul084 y aspirinsmoke por los videos:




28/8/10

Promoción en mundovid?!

Me entero muy tarde de que durante agosto hay una promoción en mundovid de 3x1!!! pero lo peor no es enterarme tarde sino que cuando fui a mundivid Culiacan me entero de que ¡ya no es mundovid! sino que es una historia normal de historietas, es decir una comic book, y por lo tanto no tienen las ofertas que tiene una sucursal, despues de la frustante noticia la encargada me dice que de hecho todas las tiendas mundovid del pais estan cerrando ¿esto significa que deberia abandonar las series que tengo abiertas? porque a como va la cosa no se sabe que va a pasar con la editorial que tiene mucho potencial pero esta terriblemente llevada.
A pesar de todo esto no me aguante las ganas y me lleve "Gantz # 18", ahora ando arrepentido pero es un placer culpable, y el tomo ya me emociono nomas de hojearlo jaja, si ya se que me oigo friki.

27/8/10

Cinecritica: 30 Dias de Oscuridad

30 DIAS DE OSCURIDAD (30 DAYS OF NIGHT, NUEVA ZELANDA - EU, 2007)
Tenia tiempo queriendo ver esta cinta y aunque no me decepciono tampoco me emociono siendo simplemente otra del monton, ah pero eso si, la producción es excelente y la dirección cumplidora. La pelicula tiene un buen inicio y una premisa interesante pero por desgracia se va diluyendo conforme avanza hasta llegar a un final muy anunciado que ni sorprende ni logra la conexión emocional con el publico porque la verdad uno nunca se preocupa verdaderamente por los personajes, tampoco conocemos nada de la relación de Eben con Stella y por ello nunca terminamos de entender el porque del cristico sacrificio de este, supongo que todos estos errores fueron los que llevaron a David Slade a dirigir la tercera parte del inagotable crepusculo.

Y de que va? Eben Oleson (Josh Hartnett) es comisario de Barrow, un pueblucho en Alaska, y se encuentra investigando unos extraños sucesos que estan aconteciendo justamente antes de que llegue el invierno y no salga el sol durante los 30 dias a los que se refiere el titulo, aparte de esto tiene que lidiar con su ex-pareja Stella (Melissa George experta en el genero) quien lo dejo quien sabe porque (y nunca lo sabemos), Eben atrapa al extraño (Ben Foster muy en su papel) pero este solo los alerta/amenaza sobre la inminente llegada de la muerte, y asi sin más llega una horda de vampiros lidereados por Marlow (Danny Huston) al poblado para darse un festin matando todo lo que se mueva durante los 30 dias sin sol. La pelicula hasta ahi se mueve bien pero despues de la llegada de los sangrientos vampiros se convierte en una sencilla pelicula de terror con los humanos escondidos y los vampiros cazandolos, y el final resulta bastanta anticlimatico.

Aunque debo agradecer que la pelicula respira un aire de serie B que permite mucha violencia y gore (con niña vampira decapitada incluida) y que estos monstruosos vampiros se alejan del estereotipo actual de galanes buenaonda y nos muestra la naturaleza diabolica de estos entes, además el maquillaje es extraordinario y los efectos estan bastante bien, las interpretaciones estan por encima de las de este tipo de cintas, la dirección es cumple excepto por las escenas de acción donde Slade mueve demasiado la camara, una error tipico de los directores de ahora que creen que moviendo la camara dan la sensación de más "acción". De todas formas el principal problema de la pelicula es que se va desinflando conforme avanza y tiene algunas grandes incoherencias, quiza si se tomara menos en serio hubiera sido mejor pero aun asi los amantes del terror/acción la disfrutaran bastante.

Calificación: 6.4 - Regular

26/8/10

Cinecritica: El Libro de los Secretos

EL LIBRO DE LOS SECRETOS (THE BOOK OF ELI, EU, 2009)
¿Que puedo decir de este pastiche de cliches y formas? la verdad no esperaba mucho de esta cinta pero aun asi me decepciono, ya me esperaba su mal guion, su acción sin sentido, sus contradicciones, que seguramente era una mala copia de "The Road" (que para mi desgracia aun no veo debido a que paso por Culiacan como un suspiro y ni me di cuenta), etc. Pero no me imaginaba lo peor que viene siendo la insoportable pedanteria que llena el filme, y con esto me refiero a que la cinta se toma demasiado pero demasiado en serio, con unas infulas de grandeza enormes, para aclarar no me molesta el obvio sentido y lección religioso de la cinta, de hecho estoy de acuerdo en que las palabras de la Biblia han sido usadas desde tiempos inmemoriales para atontar ganado y con ello se pierde el verdadero significado de ellas pero el estar de acuerdo con esto no me desvia del aburrimiento y el pesado tono solemne que impregna la cinta y es que un buen director sabe que la mejor manera de enseñar es divirtiendo algo que evidentemente no saben los hermanos Hudges.

Y de que va? Eli (Denzel Washington haciendo el mismo personaje de siempre pero en ahora en un futuro post-apocaliptico) se dirige por la carretera al oeste cargando un libro muy valioso que no es otro que la unica Biblia que queda asi que cuando llega a un pueblucho de marras lidereado por Carnegie (¿que demonios le pasa a Gary Oldman que agarra el papel que caiga?) el susodicho quiere quitarsela para embobar a la gente con sus palabras y de aqui lo persigue duran
te algunas escenas de acción, ah, se une a Eli la buenota del pueblo, una tal Solara (Mila Kunis) que no tiene peso en la historia. La premisa no es mala (aunque si cliche) pero la direccíón si lo es y junto al incongruente guión y la aburrición de algunos tramos todo resulta un desastre, inclusive hay una escena donde el malo puede matar al heroe y solo le da un balazo, lo deja tirado y se va con sus secuaces ¡¿porque diablos no lo remata?! uff, y ademas sigue las normas 100% hollywoodenses, los malos son bien malosos y los buenos santos a los que solo les falta la aureola, no hay matices, digo... no se vaya a confundir la gente, para terminar todo se resume con las palabras de Ty Burr del Boston Globe ""Es 'La carretera' con doble de argumento, cuatro veces más munición y la mitad de cerebro: y probablemente recaudará diez veces más...""
Calificación: 3.5 - Churrote

25/8/10

Cinecritica: El Fantastico Señor Zorro

EL FANTASTICO SR. ZORRO (THE FANTASTIC MR. FOX, REINO UNIDO - EU, 2009)
Paso como un suspiro por los cines de la ciudad y lo que es peor lo hizo sin una sola copia con el idioma original por lo cual decidi esperar el dvd para asi disfrutarla al maximo, que quede claro que no estoy diciendo que el doblaje mexicano sea malo sino que simplemente me gusta más en la versión original, no solo porque es la versión del director Wes Anderson con actores de primer nivel sino porque a veces se cambian los dialogos con tal de lograr un chiste nacional o algo supuestamente mejor para el mercado pero que puede demeritar la calidad final de la cinta, bueno con esto termino mi comentario/opinion o ¿berrinche? y entro de lleno a decir que me parecio la cinta, lo puedo resumir en pocas palabras... para un servidor esta es la mejor cinta de Wes Anderson y eso es mucho decir, una pelicula filmada con la tecnica de stop-motion sobre animales parlanchines que es mucho más adulta que la mayoria de las cintas que pasan por cartelera con una historia mucho más profunda de lo que aparenta.

Y de que va? El Señor Zorro (voz de George Clooney que se luce) se dedica a robar gallinas, le encanta lo que hace, le emociona, lo ama, pero cuando queda atrapado junto a la señora Fox (voz de Meryl Street) en una de sus incursiones al gallinero esta le dice que esta embarazada y que si salen de esa tiene que buscar otra forma de ganarse la vida. Años despues (en tiempo zorro) el señor Fox se gana la vida escribiendo una columna para el diario The New Yorker y vive apaciblemente en una madriguera con su esposa y su adolescente hijo Ash (voz de Jason Schwartzman), pero el señor Zorro esta harto de su estilo de vida y añora los tiempos en que era libre, salvaje y robaba gallinas por lo que decide comprar un arbol-casa frente a las propiedades de Boggis, Bunce y Bean para hacer un último robo maestro, es asi que Mr. Fox junto a la zarigüeya Kylie (voz de Wallace Wolodarsky) empieza a robar gallinas, gansos y sidra. Pero los granjeros no se quedan con los brazos cruzados y deciden tomar revancha por lo que empiezan a cazar al zorro junto a su familia, los granjeros destruyen toda la comunidad de animales por lo tanto estos se vuelven contra el señor Zorro.

Es obvio que para salvar a su familia y a la comunidad el Mr. Fox debe de madurar, cambiar, y encontrarse a si mismo y su verdadera felicidad para lo que debe decidir que es lo más importante para él, quiza ya lo tenia y no lo valoraba. Puesto de esta manera la trama parece sencilla pero es tan profunda a distintos niveles que no la recomendaria para niños, no porque los crea tontos sino que las dudas existencialistas de Mr. Fox parecen algo más propio de una persona adulta, asi como la busqueda de la madurez, la familia disfuncional, del matrimonio de hecho en una escena clave la señora Zorro le dice a su marido "te amo pero no debi casarme contigo", aunque tambien los adolescentes disfrutaran su mensaje de familia desfuncional con el "raro" adolescente Ash que no encaja en ningún lado, no es atletico, es pequeño, su padre no lo valora y se siente intimidado y celoso de su aparentemente perfecto primo Kristofferson (voz de Eric Anderson) quien es atletico, alto, guapo, sabe karate y practica yoga, pero lo que más lastima a Ash es que su padre lo prefiere sobre él como se demuestra cuando lo invita a los robos.

En conclusión una excelente cinta que misteriosamente (ni tanto) no gano el oscar a mejor cinta animada ya que incluso es muy superior a "Up", la tecnica en stop-motion no es tan cuidada como en "Coraline" pero se ve exquisita, esas ligeras distorsiones que se hacen al manipular los muñecos se siente sensacional dentro del mundo que creo Anderson, junto a la musica, los musicales, los elaborados planes y malabares, y el exquisito estilo visual logran una cinta excelente que muestra el cine de autor de Anderson, al que le siguen obsesionando los mismos temas pero que con esta cinta basada en el libro de Roald Dahl encontro su mejor punto, con un magnifico casting para las voces (inclusive con Bill Murray como el pensante tejon, Willem Dafoe como una memorable rata maleante y Michael Gambon como el malevolo Bean) y una dirección soberbia que a pesar de mostrar el lado artistico de Anserson nunca se vuelve pesada.

Calificación: 9.1 - Excelente

24/8/10

Musica: Runnin' with the Devil - Van Halen

VAN HALEN - RUNNIN' WITH THE DEVIL
Van Halen es una banda estadounidense de hard rock, llamada así por los hermanos Eddie Van Halen y Alex Van Halen (guitarrista y baterista respectivamente), el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas de rock más innovadores e influyentes; otros de los rasgos distintivos del grupo en su etapa considerada más clásica, era el estilo versátil y autoparódico de su cantante David Lee Roth, conocido como "Diamond" Dave quien fuera el vocalista original.

Runnin' with the Devil es una excelsa canción que muestra todas las cualidades de la banda, en especial el talento de Eddie, la letra es sencilla pero nunca simple ya que representa de excelente manera la filosofia del rock, como no quiero divagar aqui lo dejo con dos videos, lastima que el subtitulado tenga mala calidad de audio y algunos fallos de traducción (desde el titulo que es corriendo con el Diablo) pero no encontre más de todas maneras se agradece, y por ello gracias a VHfan66 y CPARRAS44 por los videos:




23/8/10

Fruslerias ¿o literatura?: Donde Viven los Monstruos

Muchos ponen como a la pelicula "Where the Wild Things Are" como buena o mala dependiendo de que tan fiel sea a la obra original de Maurice Sendak, lo cual no me parece correcto pero no esta de más conocer un libro que es mitico en la literarura infantil norteamericana asi que aqui dejo la conocida historia, como veran es más dibujo que palabra pero estos sirven para complementar la historia (o algo asi), disfrutenlo:

La noche que Max se puso un traje de lobo y comenzó a hacer una travesura










tras otra










su mamá le dijo: “¡ERES UN MONSTRUO!”
y Max le contestó: “¡TE VOY A COMER!”
y lo mandaron a la cama sin cenar.











Esa noche en la habitación de Max nació un bosque









y el bosque creció









y creció hasta que el techo se cubrió de enredaderas
y las paredes se transformaron en el mundo a su alrededor










y de repente apareció un océano y Max navegando en su bote
y navegó día y noche








durante varias semanas
y casi más de un año
hacia donde viven los monstruos.








Y cuando llegó al lugar donde viven los monstruos
éstos emitieron unos horribles rugidos y crujieron sus afilados dientes
y lo miraron con ojos cent
elleantesy le mostraron sus horribles garras








hasta que Max dijo: “¡QUIETOS!”
y los domó con el truco mágico
de mirarlos fijamente a los ojos sin pestañear y se asustaron tanto
que dijeron que él era el monstruo más monstruo de todos








y lo nombraron rey de todos los monstruos.
“Y ahora”, gritó Max, “¡que comiencen los festejos!”































“¡Basta ya!” gritó Max y ordenó a los monstruos que se fueran a la cama
sin cenar. Y Max el rey de todos los monstruos se sintió solo y deseó
estar en un lugar donde hubiera alguien que lo quisiera más que a nadie.
De repente desde el otro lado del mundo
le llegó un rico olor a comida
y renunció a ser rey del lugar donde viven los monstruos.







Pero los monstruos gritaron: “¡Por favor no te vayas-
te comeremos- en verdad te queremos!”
A lo cual Max respondió: “¡NO!”
Los monstruos emitieron unos horribles rugidos y crujieron sus
afilados dientes y lo miraron con ojos centelleantes y le mostraron
sus terribles garras pero Max subió a su bote y se despidió de ellos










y navegó de regreso casi más de un año
por varias semanas
y durante todo un día

hasta llegar a la noche de su propia habitación
donde encontró su cena








que aún estaba caliente.

22/8/10

Cinecritica: Donde Viven los Monstruos

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS (WHERE THE WILD THINGS ARE, EU, 2009)
Despues de meses de retraso por fin llego a los cines de Culiacan la tercer pelicula del extraño director Spike Jonze basada en el libro grafico infantil de Maurice Sendak, aunque eso si solo en una sala y en dos funciones al parecer, aunque despues de verla resulta obvio porque los distribuidores decidieron no tomarla en cuenta, para explicarme la cinta es buena pero es demasiado extraña sobretodo tomando en cuenta los gustos de los mexicanos en general, y esto se nota más todavia porque la cinta aparentemente es para niños, ya me imagino la cara que pusieron algunos padre que llevaron a sus hijos a ver esta cinta sobre un niño que viaja a un mundo imaginario donde habitan mostruos buenos al notar que inclusive para ellos la trama y el guion es complicado, en ese sentido siento que la cinta funciona más como pelicula para adultos que gustan del buen cine y que tienen la mente suficientemente abierta para querer recordar como fue su paso de la niñez a la pubertad, es decir lo doloroso y maravilloso que fue.

Y de que va? Max (Max Records, bien) es un imaginativo niño que se siente abandonado por su madre (Catherine Keener) y ninguneado por su hermana (Pepita Emmerichs) en una familia disfuncional, es decir una familia común en la actualidad, poco a poco Max va resintiendo esto y empieza a comportarse de forma caprichosa, algo que llevara al extremo la noche en que su madre lleve a su novio (Mark Ruffalo) a casa, Max hace un berrinche colosal y se escapa de casa hasta llegar a un bosque cercano donde zarpa en un velero hasta llegar a una isla donde habitan unos terrorificos monstruos, cuando se disponen a devorar a Max este los convence de que es un Rey y los monstruos dejan que reine ese lugar, Max promete lo que sea puesto que como niño ve todo de manera sencilla pero despues se da cuenta de que al no poder cumplir sus promesas su vida corre peligro ya que los monstruos estan dispuestos a matar a Max al menor error y la tensión se siente durante toda la cinta, es decir que Max corre peligro si un monstruo siente celosde otro, si descubren que no es rey, si no logra mantener a todos juntos, si no crea un gran reino, si no les construye casas e incluso si el monstruo Carol (voz de James Gandolfini, excelente) tiene uno de sus frecuentes ataques de ira/paranoia/odio.
Conforme avanza la historia uno se da cuenta de que los diferentes monstruos no son otra cosa más que diferentes psiques del niño, es decir que cada monstruo representa una parte mental del pequeño Max, en especial el temible Carol que viene a ser una versión monstruosa del propio Max, y ahi el niño se vera reflejado por lo que se da cuenta de su comportamiento por lo que decide volver a casa antes de que los impredecibles monstruos decidan dar cuenta de él. En conclusión una buena cinta con una impecable dirección, efectos especiales sofisticados y un guión inteligente, lastima que vaya solo para un nicho muy pequeño de espectadores, es obvio que encontrará su lugar dentro de la cinematografia pero no será popular ni una historia que repitan una y otra vez en tele para los niños, lastima porque el Carol de Gandolfini es un personaje tan tenebroso como memorable, pero lo dicho la pelicula no es para niños sino para adultos que nunca han dejado de tener el espiritu de la niñez y vaya que somos pocos.
Calificación: 8.1 - Bastante Bien

21/8/10

Fruslerias/Humor: Karate kid?

No dudo que esto haya pasado entre Will Smith y su hijo antes de mancillar Karate Kid con su Karate (Kung Fu) Kid negro 2010:


20/8/10

Cinecritica: Three... Extremes

THREE... EXTREMES (SAAM GAANG YI, COREA DEL SUR - JAPON - CHINA (HONG KONG), 2004)
Despues de muchisimo tiempo de no ver cine de terror asiatico vuelvo a retomarlo, no lo habia dejado por gusto sino que simplemente hay mucho para ver, pero debo decir que lo extrañe con ganas y es que el cine de terror asiatico es sin lugar a dudas el de mejor calidad en la actualidad no solo por su habil manejo de los sustos y el terror psicologico sino porque las cintas siempre van más alla, se manejan dentro de más de un genero y hacen alusiones a la sociedad, la cultura, el gobierno y a todos los sentimientos humanos por más oscuros que estos sean, aunque por ser de terror es obvio que estos sentimientos oscuros, profundos y horribles sean el tema principal para que asi nos horroricemos de lo más terrible que hay en el mundo... el ser humano y sus acciones, Y que mejor para mostrarlo que tres mediometrajes de dos excelentes cineastas como Park Chan-wook y Takashi Miike, acompañados por una muy agradable sorpresa con el chino Fruit Chan, tres historias, tres directores, tres maneras de contar, tres miedos distintos, tres... extremos.

Y de que va? Como dije antes son tres historias contadas a modo de mediometrajes de tres diferentes directores de tres diferentes paises; la primera es "Dumpling" de Fruit Chan una fascinante e inescrupulosa historia sobre la busqueda de la belleza a como de lugar por parte de nuestra sociedad, Qing Li (Miriam Yeung, bien) es una mujer que antes actuaba en televisión y era muy bella y adorada por lo que le resulta muy dificil aceptar el hecho de estar envejeciendo, aunado al hecho de que su esposo la engaña Qing no puede más y decide probar el "platillo especial" que prepara Mei (Bai Ling impresionantemente cinica en su papel) que no es otra cosa que los dumplings del titulo, es decir una especie de empanaditas rellenas... pero su relleno esconde algo muy tenebroso y al final muestra la verdadera naturaleza de estas mujeres, tanto asi que da escalofrios... La segunda historia "Cut" es del maestro Park Chan-wook y como de costumbre gira alrededor de la venganza, aqui como en la historia anterior no se puede revelar mucho pues echaria a perder las multiples sorpresas y vueltas de tuerca que guarda la trama, pero en rasgos generales cuenta como un talentoso y famoso director de cine (Lee Byung-hun) es secuestrado junto a su mujer (Kang Hye-jung) por un extra de sus filmes (desternillante Lim Won-hee) quien pone en marcha un sadico juego mucho más macabro que cualquiera de Saw, la cosa aqui no es solo que el propio Park Chan-wook se vea retratado en la historia y que sufra terriblemente sino que como dije antes la historia se sustenta en la venganza, el tema por excelencia del director coreano, y como de costumbre le da un tratamiento muy diferente haciendo que las acciones del extraño tengan una razón muy poco común pero por lo tanto mucho más aterradoras.

Si en la dirección de Park Chan-wook se nota el virtuismo a la hora de poner imagenes, de mover la camara, del impresionante montaje... es porque el director sabe hacer muy bien su chamba y justamente si por algo se reconoce el cine oriental es por el preciosismo en su puesta en escena, justamente imagenes preciosas, casi poeticas me atreveria a decir, es lo que nos entrega el último mediometraje por parte del prolifico japones Takashi Miike que saca peliculas como si estuviera despachando tortillas, algunas no son tan buenas, otras alcanzan un muy buen nivel, "Box" se queda en algún lugar a la mitad, aclaro que no digo que es mala, es tan buena como las otras dos pero no alcanza el nivel de terror que uno esperaria de Miike siendo un experto en el tema, aun asi no se puede negar que su laberintica historia de pesadillas-alucinaciones-culpas-ira-venganzas-traumas-pedofilia es impresionante, lo único que puedo decir aqui es que trata sobre la joven Kyoko (Kyoko Hasegawa) y el fantasma de su gemela, quien fallecio cuando eran niñas y donde una caja juega una parte clave, Miike logra hermosas imagenes y momentos de verdadero terror en una historia lo suficientemente enferma para encajar en el terror japones. En conclusión tres cortos de buena calidad que no son propiamente solo de terror, sino que exploran las más oscuras facetas del ser humano, aunque ¿no es ese el terror más grande? Solo comentar que estoy seguro de que muchos tendrán un favorito distinto porque los cortos son bastante diferentes entre si, mostrando diferentes culturas y diferente cine, lo cual es bueno y lleva al debate.

Calificación: 8.3 - Bastante Bien

19/8/10

Reseñas manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 28

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 28
El último tomo tiene su maximo climax al principio pero esta vez no afecta ya que utiliza el resto del tomo para darle conclusión a la historia, en un final muy pensado y pausado, y esto se agradece porque un final apresurado hubiera sido terrible (y ultimamente se esta usando mucho), al principio del tomo vemos el final de la batalla de Kenshin y Enishi, además de la nueva tecnica de Kenshin, el "Ryuumeisen" (sonido del dragon) con la que contrarresta el Kyoukeimyaku, pero Enishi ha rebasado su limite y puede soportar más dolor que cualquier humano por lo que terminan enfrentando de nuevo el "Amakakeru Ryuu No Hirameki" y el "Kofuku Zettou", pero esta vez la tecnica de Kenshin es perfecta. Afortunadamente el final no es con una tecnica sino con duras palabras, en un reproche que duele en el corazón y donde comprendemos que Kenshin nunca será personado y deberá cargar con sus pecados hasta el dia de su muerte.

Todos los personajes van tomando sus propios caminos y tienen su adecuada despedida, nunca se traicionan, se mantienen fieles como el propio Watsuki, incluso Enishi tiene un buen final y resulto ser un personaje complejo y memorable.... cinco años despues llega el final/epilogo mostrando a un kenshin que sigue peleando dia tras dia con la vida.... y lo ha hecho bien.

Despues Watsuki nos pone un extra, "Golpe de Meteoro" una historia que hizo para un concurso y que aunque no es nada extraordinario entretiene (claro que no la tomo en cuenta para la calificación), aunque lo mejor son sus palabras de despedida, donde como siempre demuestra que es un lloron, pero uno talentoso que se esfuerza bastante.

Calificación: 9.4 - Excelente

18/8/10

Cinecriticas: Karate Kid (2010 Remake)

KARATE KID (KARATE KID, EU, 2010 - REMAKE)
Odio decirlo pero Will Smith se ha convertido en una de esas personas que yo deseo que se alejara por completo de la industria del cine, y digo esto porque en verdad me gustaba como actuaba pero ultimamente se ha ido en declive, por un lado quiere ganar premios a fuerzas y sus interpretaciones caen en lo ridiculo con guiones estupidos dizque pensantes, y por el otro lado quiere sacar dinero hasta de las piedras haciendo remakes, translaciones, etc. que solo mancillan las obras originales y le sirven para ganar dinero sin hacer abolutamente nada de esfuerzo y si de paso puede hacer a su hijo famoso que mejor. Justamente eso es lo que pienso que paso en el remake de karate kid que para empezar desde aqui esta mal porque se deberia llamar kung fu kid ¿no? porque el niño aprende kung fu no karate, he aqui la primera y más grande incongruencia estupidez de la cinta, que supongo que respeto el nombre de la original no porque la apreciara sino para que los que disfrutaron la original se vayan con la finta y paguen por esta bazofia.

Y de que va? La historia es bastante parecida superficialmente, aqui tambien hay una mudanza por parte del prota Dre (Jaden "hijo de papi" Smith) y su madre, solo que aqui es a China, alla el pedante pero supuestamente "cool" Dre no intenta adaptarse sino hacer que los demas se adapten a él quiza por ello una pandilla trata de golpearlo pero llega el Sr. Han (Jackie Chan de hueva) y los pone en su lugar, luego le enseña kung fu a Dre dandole un paseo turistico de pasada, para llegar el torneo donde claro que Dre gana y tambien se gana el corazoncito de una chinita a la que corteja o algo asi. El problema aqui es que Dre no aprende nada, solo dar catorrazos, pero sigue siendo el mismo pedante mamon del inicio, y lo que es peor es que el ridiculo niño dizque le enseña una lección de vida al señor Han ¡Por favor! y las incongruencias siguen y siguen, ¿para que subieron una montaña entera solo para ver a una vieja con una serpiente y tomar un agua dizque sagrada? ¿por que el señor Han lo entrena en un lago que parece portada de postal turistica? ¿por que van a entrenar a la gran muralla China? ¿como obtuvieron permiso para pasar? ¿por que el Han tiene un poder magico de fuego en las manos que cura magicamente? es en serio, puede manipular en fuego teniendolo en las manos, y asi puedo seguir durante cuartillas enteras.

Es obvio que la cinta fue pagada por el gobierno chino para hacer publicidad turistica, por el gobierno gringo para tener el sentimiento americano tan pesado durante la misma, y por Smith para que su hijo fuera el prota, fuera de ahi no hay nada, la direccion de Haral Zwart es pesima y aunque si hay kung fu se sacrifica la historia cosa que no es valida. La cinta no me gusto, con decirles que tenia ganas de que le pegaran al niño Smith (nunca le dieron más de dos golpes seguidos), y que alguien le terminara de quebrar la pierna al tonto de Han, y otra cosa.... Jackie Chan les da su merecido a una banda de seis niños pero saben que.... yo tambien puedo golpear a seis niños de 11/12 años sin despeinarme y eso no me haria hombre sino un reverendo patan idiota.

Calificación: 3.5 - Churrote

17/8/10

Musica: Angel of Death - Slayer

SLAYER - ANGEL OF DEATH
Slayer es una agrupación musical de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado fluctuando dentro y fuera de la banda durante varios años.Slayer ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de rock satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinato, asesinos seriales y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo.Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef Mengele.

La música y letra de la canción fueron escritas por el guitarrista del grupo, Jeff Hanneman, y están basadas en el médico nazi Josef Mengele, quien realizó experimentos con humanos en el campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. La canción generó varias acusaciones en contra de la banda, que fue tildada de nazi y racista.El guitarrista de Slayer, Jeff Hanneman, escribió "Angel of Death" tras leer libros sobre Mengele mientras estaba de gira con el grupo: "Recuerdo haber parado en un lugar donde compré dos libros sobre Mengele. En ese momento pensé, 'esto debe ser bastante morboso'. Así que cuando llegó el momento de grabar el disco, todo lo que había leído aún permanecía en mi cabeza—ahí fue cuando surgió la letra de “Angel of Death”".

La letra de la canción detalla los experimentos de Mengele con pacientes del campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. Las investigaciones de Mengele se centraban en gemelos y personas que sufrían enanismo, los cuales eran examinados tanto física como psicológicamente. Entre las pruebas que realizó, las nombradas en "Angel of Death" incluyen cirugías sin anestesia, transfusiones de sangre entre gemelos, unión de cuerpos, resistencia al aislamiento, envenenamiento con gases, inyecciones de gérmenes letales, cirugías de cambio de sexo, y la extirpación de órganos y extremidades. No creo que la canción sea nazi pero entiendo el actuar de las personas (hablar sobre el nazismo sin satanizarlo es politicamente incorrecto en estos tiempos), pero lo importante es la musica que es excelente con los riff intrincados, la potentisima bateria, la voz de Tom Araya y la buenisima letra que cuenta una buena historia. Dos videos, una con letra y otra furica en vivo, gracias a lespaul084 y StrategyZero por los videos:




16/8/10

Cinecritica: Karate Kid

KARATE KID (KARATE KID, EU, 1984)
Como de costumbre antes de checar el remake producido por el rey midas Smith visione la versión original y asi poder hacer la inevitable comparación, antes de escribir esto vi ambas y debo decir que la de 1984 del director John G. Avildsen sin llegar a ser una muy buena cinta es infinitamente superior a la versión nueva, no solo porque Avildsen es experto en historias de superación personal deportivas sino porque tambien es mejor director que el Haral Zwart que hizo la nueva, además Ralph Macchio y Pat Morita estan mucho mejor que un insipido Chan y del pedantisimo hijo de Smith, la historia romantica en la versión original sirve para el crecimiento del perdedor Daniel Larusso y al mismo tiempo como inspiración mientras que en la nueva no se para que esta, tambien la relación paternofilial de maestro y alumno en la original es muy creible en tanto que la nueva.... y por último lo más importante, en la original se muestra al karate como una forma de vida que nos lleva a ser mejores en tanto que en la versión del "tengo que hacer famoso a mi hijo" Smith el kung fu se muestra como una forma de saber dar catorrazos por más que sermoneen lo contrario toda la pelicula, ah y no me equivoque, si es kung fu no karate.

Y de que va? Daniel Larusso (convincente Ralph Macchio) se acaba de mudar junto a su madre a Los Angeles, intenta adaptarse, en el proceso se enamora de la guapa Ali (bella Elizabeth Shue) y por ello se gana la antipatia de un grupo de karate llamados las cobras, el perdedor de Daniel se dedica a recibir castigo hasta la fiesta de halloween donde se las intenta cobrar vestido de regadera, lo atrapan pero es rescatado por el calmado Señor Miyagi (Noriyuki Pat Morita en el papel de su vida), y las circunstancias lo llevan a entrenar a Daniel para que compita en un torneo donde ganara el respeto de la escuela de las cobras. El entrenamiento es muy conocido y resulta muy comico; encerar los carros, lijar el piso, pintar la cerca, la casa... y asi sin darse cuenta Daniel ya tendrá las bases para ser un muy buen karateca para enfrentar el torneo. Pero en este proceso Daniel crece como persona, él y Miyagi se entienden y logran una relación paterno-filial que ambos buscan para tapar el hueco en sus vidas, el romance de Daniel con Ali a pesar de ser cliche esta bien llevado y sirve para que la historia se siga moviendo, es decir que el perdedor Daniel ya no lo será lo cual es el sueño de cualquier perdedor que se digne de serlo ¿que no?

El torneo final es emocionante, en realidad quieres que Daniel gane y te indigna las trampas que hacen "las cobras" hasta el "clasico" final con la patada de la grulla, una tecnica tan tonta que es increible que haya pasado a la historia ¿quien no la ha intentado hacer alguna vez? Aunque es verdad que karate en si no hay en la cinta, las peleas a pesar de emocionantes no estan bien montadas, me explico, uno se emociona por la conexión que hay con el protagonista pero sabe que las peleas rayan en lo ridiculo, algo asi como en el primer "Rocky" del mismo Avildsen pero es obvio que el director estaba más interesado en el desarrollo dramatico de sus personajes que el deporte en si, y eso es algo de agradecer sobretodo viendo la nueva versión.

Caificación: 8.0 - Bastante Bien

15/8/10

Cinecritica: Encuentros en el fin del Mundo

ENCUENTROS EN EL FIN DEL MUNDO (ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD, EU, 2007)
Despues de tantas peliculas sobre el polo norte, los pingüinos y el calentamiento global ya daba flojera ver otra más que se sumara al tema pero cuando un documental es hecho por el maestro Werner Herzog no queda de otra más que darle una oportunidad ya que seguramente tiene algo más que ofrecer, y claro que el documental ofrece muchisimo más porque como es de esperarse Herzog no esta ahi para filmar un documental de pingüinos como él mismo lo dice al comenzar sino que lo que realmente le interesa son esos personajes obsesivos, enfermos, locos, extravagantes, extraños, frikis, etc. que siempre pueblan sus peliculas con la diferencia de que aqui son personas, no personajes.

Werner Herzog viaja a la estación de McMurdo en la Antartida y ahi encuentra a muchas personas "extravagantes" a las que entrevista, mostrando además las impresionantes imagenes tipos postales y enseñando los problemas de rigor que ha causado el calentamiento global. Aqui lo interesante es que Herzog no se conforma con entrevistas especificamente acerca de su trabajo sino que los deja hablar libremente y los consulta sobre las razones que los llevaron hasta el fin del mundo y sus pensamientos sobre... cualquier cosa que se les ocurra a ellos o al obsesivo director, de esa manera el director nos muestra a todos los bichos raros herzognianos que poblan McMurdo; un banquero gringo que se salvo de ser linchado en latinoamerica y que ahora conduce un camión, un pesado filosofo que opera maquinaria, un lingüista que mantiene un vivero mientras se lamenta, un biologo aficionado al cine de ciencia ficción, un buzo rockero, un soldador que supuestamente es descendiente de la realeza azteca, una nerd de computadora que ha viajado por todo el mundo y un "ermitaño" investigador que desde hace años vive con los pingüinos.

Algunas partes del documental son excelentes como la entrevista al tipo obsesionado con los pingüinos aguantando las preguntas de Herzog; "¿Hay pingüinos gays? ¿Los pingüinos se vuelven locos?" y de aqui nace la mejor escena de la pelicula, cuando un pingüino no se dirije a comer ni a a la colonia sino que se dirige a las montaña simplemente para morir inexplicablemente e irremediablemente, tambien la comica escena del entrenamiento, las historias de estos pobres diablos y la conclusión de Herzog de que no falta mucho para que nos llegue la hora y los humanos seamos eliminados de la faz de la tierra, todos esos detalles son los que elevan el nivel del documental de Herzog que en lugar de preocuparse mucho por los animales, por las imagenes (por más que algunas de las que logran son más que impresionantes) o por el calentamiento global (que ya se ha convertido en una moda new age como el maestro Herzog sabe) se enfoca en las personas obsesivas que tanto le obsesionan.

Calificación: 8.75 - Muy Bien

14/8/10

Fruslerias/Humor

Despues de dejarlo por un tiempo regresa el humor o por lo menos el intento....
Nombres
El niño apache le pregunta a su padre, el gran jefe de la tribu: "¿Papa, por qué nosotros tenemos nombres tan largos y los blancos tienen nombres más cortos, como Joe y John?"
El gran jefe indio le responde solemnemente: "Mira hijo, nuestros nombres son únicos, personales, y representan un simbolo, una señal o un poema de nuestra cultura, no como los nombres de los blancos que no tienen ninguna distinción y se repiten de familia en familia y de generación en generación.
Por ejemplo tu hermanita se llama Pequeña Luna Romantica Sobre el Lago, porque la noche en que ella nacio, una hermosa luna de plenilunio se reflejaba en el lago del norte.
Y tu hermano, Gran Caballo Blanco de las Praderas se llama asi porque nacio el dia en que aparecio en nuestro campo un gran caballo blanco galopando por las praderas y es un simbolo de nuestra capacidad de vivir y la fuerza de nuestra gente. Es muy simple y facil de comprender. ¿Tienes alguna otra pregunta, Chafisimo Condon Roto Hecho en China?".

13/8/10

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 27

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 27
De nuevo Watsuki peca de querer darles a todos sus personajes momentos de gloria que se extienden demasiado, aqui los cuatro guardaespaldas de Wu Heishin que tienen nombre de dioses chinos o algo por el estilo pelean contra Saito, Sanosuke, Aoshi y de nuevo Yahiko, los cuatro guardaespaldas no tienen personalidad y al parecer solo son una pandilla de bobalicones, ahora que tampoco tiene sentido que Saito sufra lo mismo para ganarle al suyo que lo que sufre Yahiko ¿no se supone que tienen el mismo nivel o por lo menos parecido? como dije los guardaespaldas son identicos y no muestran nada interesante, en pocas palabras las cuatro peleas son de bostezo ajummm, y demasiado largas, si esta es la idea de Watsuki para crear suspenso esta en un grave error. Pero despues de soportar el castigo de esas ridiculas peleas llega el premio con la batalla entre Kenshin y Enishi.

Esta si es una gran batalla, los dos usan sus mejores tecnicas y atacan con todo, en un momento clave Enishi le espeta que se deje morir para que pague por los pecados que ha cometido, o que aun mejor se mate el mismo a lo que Kenshin le contesta con la "respuesta" que encontro y que Tomoe le sonrio al momento de encontrarla y le pregunta a Enishi si la Tomoe que el ve le esta sonriendo por lo que se pone furico y sus nervios se alteran para usar el Kyoukeimyaku, la fuerza que le otorgo su odio y frente a la que Kenshin parece indefenso...

Calificación: 9.0 - Excelente

Cinecritica: Cruzada

CRUZADA (KINGDOM OF HEAVEN, EU - REINO UNIDO - ESPAÑA, 2005)
Por más que lo pienso llamar "fallida" a una cinta no parece justo para los que estuvieron en el proyecto ya que se esforzaron por lograr un producto de calidad por mas que el resultado fuera malo aunque a final de cuentas el resultado no se consigue, por lo tanto es una falla y en si la cinta si se puede considerar fallida, toda esta cantinfleada es para tratar de explicar esta pelicula del otrora grande Ridley Scott debido a que su idea es buena, ambiciosa y que detras se nota la mano de un buen director, buen reparto y una excelente producción, lastima que quede tan lastimado por su guión que no es malo hay que decirlo pero tiene tantas lagunas y "errores" que no se puede dejar de lado, errores cinematograficamente hablando, me refiero a de historia claro pero no a fidelidad historica ya que ese es otro rollo y una pelicula no sirve para enseñar historia y se pueden modificar los hechos con tal de obtener una mejor obra como ya lo hiciera Scott con su soberbia "Gladiator", lastima que aqui se haya quedado tan lejos de aquella cinta.

Y de que va? Balian (Orlando Bloom, fallido) acaba de perder a su hijo y debido a este hecho su mujer se suicida, en esto Godofredo de Ibelin (Liam Neeson, bien) llega y le dice que es su padre y que lo siga, Balian lo sigue debido a que asesino a un sacerdote, apenas llegando a tierra santa Godofredo muere y Balian se convierte en un señor con tierras, un caballero, un cruzado. Aqui Balian se convierte en el consentido del rey Balduino IV (Edward Norton, bastante bien) y de los amigos de su padre aunque nunca entendi muy bien porque, me refiero a que apenas cruzaban dos palabras y todos catalogaban a Balian como un heroe perfecto, su encanto tambien afecta a la hermana del rey, Sibylla (Eva Green, haciendo lo que puede con un personaje quebradisimo), quien es esposa del "maloso" Guy de Lusignan (Marton Csokas) que habrá de heredar el poder en cuanto Balduino IV muera. Es obvio que el rey muere y entonces Guy lleva a los cruzados a una guerra que no pueden ganar contra los musulmanes comandados por Saladin (Ghassan Massoud, muy bien) que aprovecha la ocasión para tomar Jerusalen que será defendida habilmente por Balian.

La trama no se oye tan mal y a rasgos generales no lo es, el problema es cuando empezamos a indagar un poco en ella y descubrimos personajes clichés poblando la cinta, secundarios que no aportan nada y lo peor es el protagonista Balian, nunca se entiende porque Balian toma esas decisiones, dejemos de lado sus ideas revolucionarias y adelantadas más de 700 años a su época por parte de un herrero, tambien el comienzo de la premisa (la mujer se suicida porque se murio su niño cuando en esos dias era completamente normal) y debido a un asesinato Balian va con su padre y llega a tierra santa para cometer adulterio con Sibylla en un romance que nunca se explica y despues hacerse un santurron para que por su culpa mueran miles de personas y Jerusalen sea perdida, y por si fuera poco Sibylla se echa la culpa por ello y Balian le dice que los salvara de su error, asi o más misogino el asunto. Además Bloom no llena los zapatos de un heroe de epoca, y no solo porque no sea buen actor sino porque se requiere algo más para hacerlo, en conclusión una cinta que merece la pena por las escenas de batalla, la habil direccion de Scott y algunas buenas actuaciones por parte del secundario pero queda muy lejos de lo que uno podria esperar.

Calificación: 7.5 - Bien

12/8/10

Cinecritica: Hombres De Mentes

HOMBRES DE MENTES (THE MEN WHO STARE AT GOATS, REINO UNIDO - EU, 2009)
La opera prima de Grant Heslov es bastante interesante por mostrar una realidad que existio (¿existe?) mucho más extraña que la ficción más soñadora pero al mismo tiempo es imposible dejar de notar que tambien es bastante fallida y por más que algunas partes sean comicas la pelicula deambula en varias zonas pero nunca termina de aterrizar en ninguna, me explico, la pelicula no tiene una meta y por ello solamente se mueve en la nada hasta llegar a un final anticlimatico y que se siente hasta forzado, o quiza esto sea una representación del proyecto militar que muestra la cinta y su inutilidad y falta de ideas, hummm, nahh no creo mas bien ya estoy divagando.

Y de que va? La cinta comienza con la pequeña introducción en la vida del perdedor periodista Bob Wilton (Ewan McGregor, bien) y su decisión de ir a cubrir la guerra de Irak debido a que su mujer lo dejo, sin el permiso para entrar Bob solo ve transcurrir los dias hasta que se topa con Lynn Cassady (apropiado George Clooney), un sujeto que pertenece al ejercito de la tierra y que tiene "superpoderes", este le cuenta todo a Bob y decide llevarlo consigo a la misión debido a una "señal", de aqui la pelicula se parte en dos veredas, por un lado vemos en el pasado del ejercito de la tierra la unidad creada por el hippie Bill Django (Jeff Bridges divirtiendose) y sus extrañas maneras de entrenarlos, a esta unidad llega el envidioso Larry Hooper (Kevin Spacey) y debido a un acto suyo la unidad es destruida y llevada por nuevos caminos que llevan a Lynn a cometer la atrocidad de matar a una cabra de un ataque al corazón (jaja) y debido a esto renunciar. En el presente Lynn y Bob viven diferentes aventuras en Irak que muestran como Lynn definitivamente esta loco y sale de todo gracias a la suerte y no a sus supuestos poderes, llegan a una base del ejercito donde Hooper es el jefe y deciden rescatar a las cabras como una especie de redención.

La pelicula tiene grandes altibajos, mientras que en algunas partes es hlarante en otras partes funciona como un somnifero, pero aun asi vale la pena ya sea solo para entender que el ejercito norteamericano es tan (o más) idiota que el aqui y valorizar como algo tan fantasioso puede haber sido real, tambien la cinta vale la pena por el reparto; McGregor se erfuerza y tiene algunas lineas muy buenas (¿un caballero Jedi? ¿que es eso?), Clooney tiene una fuerza comica muy buena, Bridges se divierte con su hippie militar, Spacey esta correcto, Robert Patrick tiene una papel cinico pero igualmente idiota y Stephen Lang esta genial con su general Hopgood que se parece bastante a su "profesional" Quaritch de Avatar. Como ya dije merece la revisada pero no esperen una buena pelicula.

Calificación: 6.6 - Vale la Pena