31/8/09

Cinecritica: Vals con Bashir

VALS CON BASHIR (WALTZ WITH BASHIR, ISRAEL - FRANCIA - ALEMANIA, 2008)
La cinta semibiografica-animada-documental del director Ari Folman es una muestra de que el cine todavía puede renovarse e incluso abordar de manera diferente un tema tan trillado como lo es la guerra, claro que la toma de Libano por parte de Israel no es un tema muy conocido en México pero a fin de cuentas esto en lugar de ayudarle le afecta ya que solo estamos acostumbrados a las barbaries nazis que son paradas por los héroes americanos (si como no). Además Folman no nos cuenta una historia de heroísmo sino que al contrario construye la narración con una serie de entrevistas que cuentan la guerra desde diferentes perspectivas y que se ayudan de la animación para crear una dramatización que ayuda mucho a que el espectador se sienta inmerso y que maneja diferentes tipos de velocidades y tonos dependiendo de la situación.

Y de que va? Contar a cabalidad la historia afectaría de sobremanera a la hora de ver la cinta ya que la trama se va revelando poco a poco, de todas formas intentare hacerlo de manera general y sin afectar su visión. La cinta comienza con la magnifica escena de una jauría de perros corriendo por la ciudad destruyendo todo a su paso hasta llegar a un edificio donde empiezan a ladrarle a alguien, esta persona es un veterano de la guerra de Libano de 1982 y amigo de Ari Folman, este le cuenta a Folman acerca de los perros que lo atormentan en sus pesadillas, incluso sabe cuantos son porque son los perros que asesino antes de un ataque, a partir de esto Folman decide descubrir todo lo que le sucedió en la guerra ya que su mente ha bloqueado todos sus recuerdos como medio de defensa.

Folman se mueve entrevistando a diferentes personas ya sean compañeros, amigos y hasta completos extraños, todos estuvieron en algún lugar de la guerra e incluso algunos jugaron un papel fundamental en la masacre de Sabra y Chatila, Folman ira recordando poco a poco todo su pasado en la guerra y con ello renacerán sus demonios, las platicas de los veteranos hacen que Folman reviva su pasado y con ello su participación en algo tan horrible que nos hace temblar al recordar lo increíblemente deshumanizado que puede ser el hombre.

La cinta esta hecha en una animación tipo flash pero que entrega mucho más que eso, cada plano esta cuidado de forma magistral no solo en el aspecto técnico sino en el artístico, si bien a algunas personas esto les puede chocar debido al hecho de usar animación en un documental, pero es una realidad que la cinta de Ari Folman no usa la animación como lucimiento sino que es absolutamente necesaria para el desarrollo de la cinta ya que esta raya en lo onírico, las alucinaciones, los demonios y recuerdos desbordados. Y es impresionante que a pesar de las limitaciones tanto tecnicas como financieras se haya podido lograr tal nivel de realismo, los personajes están muy bien hechos y sus expresiones son buenas aunque hay que decir que en algunas partes de la cinta la animación es lenta.

La música es parte fundamental de esta obra, ya sea con la música electrónica de Max Richter, temas rock como "Enola Gay", "This is not a love song", "Good Morning Lebanon", "Incubator" y "I Bombed Korea" rehecha para esta película como "I Bombed Lebanon", toda esta música no esta solo como telon de fondo sino que acompaña el desarrollo de la historia y le da un significado más amplio, tanto así que la memorable escena que le da nombre a la cinta es acompañada de forma magistral por El Vals op. 64 n° 2 de Chopin, o mejor dicho la animación acompaña a la música es un vals donde un soldado arremete con una ametralladora en medio de la calle frente a los carteles de Bashir y sus movimientos se funden en un vals conmovedor y horrible a la vez. Además la cinta nos regala muchas escenas memorables que culminan en una revelación donde la animación da paso a la realidad para golpearnos y que valoremos la profundidad de la masacre ya que las imagenes reales contrastan con la animación. En conclusión una cinta altamente recomendable que solo tiene como pero que la animación falla un poco y que al final parece que Folman se queda a medias en su denuncia, aunque comparar esta masacre con la que les hicieron los nazis a ellos no es poca cosa.
Calificación: 8.7 - Muy Bien

29/8/09

Trailers: Sector 9

La opera prima de Neill Blomkamp producida por Peter Jackson se ve bastante bien, Sector 9 (o District 9) por lo menos en su trailer definitivo pero como bien sabemos los trailers suelen (o deben) ser engañosos, por lo demás un titulo de ciencia ficción que espero con ansias en tanto llegue la nueva cinta del mencionado Jackson, es decir "The Lovely Bones".

27/8/09

Compras

Ahora si me hice con Gantz 17 donde la batalla con los demonienses alcanza niveles... raros y además me entere de que quizá la promoción siga, es decir que continué después del 31 de agosto, si continua lo pondré aquí así que no se preocupen (aja).

26/8/09

Musica: The Number of the Beast - Iron Maiden

IRON MAIDEN - THE NUMBER OF THE BEAST
Seguimos con Iron Maiden y en especifico a la canción que los mando a la fama "The Number of The Beast", ahora vamos a la clásica descripción, Iron Maiden es un grupo de heavy metal del área de Leyton del East End de Londres fundada en 1975 por el bajista y compositor Steve Harris, ha sido integrada por muchos integrantes aunque la base se mantiene, estos son el vocalista Bruce Dickinson, los guitarristas Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers junto al baterista Nicko McBrain.

La canción fue escrita por el bajista Steve Harris en 1982. Dicha canción esta inspirada en una pesadilla que tuvo Steve después de ver la película Damien: Omen II. Esta canción es uno de los más grandes éxitos de Iron Maiden y casi siempre es tocada en los conciertos. Al principio de la canción hay una introducción que es interpretada por Barry Clayton, narra un fragmento del libro del Apocalipsis (Revelations).

La canción se trata de un hombre que sueña que está en el infierno, con gente haciendo rituales satánicos y sacrificios. Al principio, el cree que debe de reportar los acontecimientos a la ley, pero eventualmente, comienza a caer en trance y decide que va a regresar. La canción no es satánica a pesar de toda la controversia que causo, de hecho solo cuenta la historia de ese hombre que es testigo de un ritual satánico pero quizá los coros ayudaron a que las personas pensaran eso, o tal vez es solo la clásica aversión que hay para con el rock. Como de costumbre la canción viene subtitulada y otra con la letra original:




25/8/09

Cinecritica: Arrastrame al Infierno

ARRASTRAME AL INFIERNO (DRAG ME TO HELL, EU, 2009)
¡Sam Raimi ha vuelto! no puedo comenzar la reseña diciendo otra cosa, despues de una larga travesia haciendo cine más que correcto de cualquier genero y de subir de nivel las cintas de superheroes con la trilogia de Spiderman (para ser franco la tercera no) Raimi ha vuelto a sus raices, a sus origenes, al cine que le gusta hacer, es decir al cine de terror serie B pero con un toque de comedia, y justamente en esto Raimi es un maestro, es un director que puede hacernos saltar y pegar un grito de terror para que un minuto despues nos desternillemos a carcajadas en la butaca, para nuestra suerte esto lo mantiene en la cinta "Arrastrame al Infierno".

Y de que va? La ex-gordita reprimida Christine Brown (Alison Lohman, muy bien) es una apoderada en un banco y ansia conseguir el puesto de sub-gerente pero el chico nuevo Stu Rubin (Reggie Lee) es mejor visto por su jefe el Sr. Jacks (David Paymer) debido a que no duda al momento de tomar decisiones, despues de esto Christine oye a la madre de su novio Clay Dalton (tibio Justing Long) diciendo que es una simple campesina, debido a todo esto Christine decide portarse de manera más ambiciosa y al dia siguiente le niega una prorroga de pago para la hipoteca a la Sra. Ganush (magnifica Lona Raver), Christine le niega la prorroga e impresiona a su jefe pero la anciana le pone una maldición por la cual el demonio Lamia la martirizará por tres dias para transcurrido el plazo llevarla al infierno. Christine trata de quitarse la maldición y para ello va con el vidente Rham Jas (Dileep Rao) quien le ayuda dandole diferentes alternativas para apaciguar al demonio, el tiempo se acaba y entonces van con la poderosa medium Shaun San Dena (correcta Adriana Barraza), una mujer que tiene viejas cuentas con el demonio y que ha descubierto como eliminarlo, cosa que esta decidida a hacer cueste lo que le cueste.

La trama no es lo mejor que se ha visto pero es lo suficientemente inteligente y autoparodica como para hacer del filme un divertimento completo, y aunque Sam Raimi renuncio a su acostumbrado gore y super guarradas, obviamente para ser vista por un publico mucho más amplio, la cinta sigue manteniendo su espiritu de pelicula serie B, lo cual se le agradece a Raimi aunque no se que tanto se lo agradezcan los admiradores que lo siguen por el trepamuros aracnido. El guion escrito por Sam Raimi junto a su hermano Ivan no deja titere con cabeza, el que la victima sea una empleada bancaria y la forma en la que nace el problema es una referencia (no se si pensada) a estos tiempos de crisis, pero asi como Raimi se mofa de los banqueros tambien lo hace con los profesores ñoños, la alta sociedad (la cena), los espiritistas y hasta los mismos demonios a los que hace alusión.

La fotografia es correcta y la musica cumple ademas de que los sonidos hacen que peguemos unos buenos brincos, a pesar de que algunos podrán decir que es un recurso facilon y traicionero en esta cinta Raimi lo usa de manera eficiente y no de forma desproporcionada o simplona sino que al contrario Raimi tiene la sabiduria necesaria para saber cuando tiene que aumentar el sonido, cuando usar una sombra y hasta cuando desvirtuar la realidad, y hablando de esto se muestra como una persona totalmente capaz de usar todo tipo de recursos, desde efectos especiales de primer nivel hasta efectos tipo pelicula serie B y hasta autoparodian la misma cinta.

Hasta ahora no he hablado del elemento más importante de la cinta, el cual es su genero que combina terror - comedia de manera más que eficiente, cosa nada sencilla ya que se supone que una contrarrestra a la otra, pero Raimi tiene la capacidad de asustarnos con un demonio y despues mofarse de él, y yo personalmente no lo entiendo porque es realmente dificil que si uno se rie de algo pueda asustarse de nuevo con eso, aunque este es el genero de Raimi, en el que es un maestro y por lo tanto puede mostrarnos escenas tan excentricas como memorables, es decir que Raimi es capaz de hacer una pelea como la que se da entre la anciana y Christine, hacer bailar en el aire a un poseido, mostrar a un personaje vomitar un gato entero, a un chivo ofensivo, una obsesión a los vomitos y hasta la caricaturesca caida de un yunque en la cabeza, ademas de muchas más fantasticas tonterias.

En conclusión "Arrastrame al Infierno" es la vuelta de Sam Raimi al genero que lo vio nacer, aunque tambien es cierto que el filme no alcanza los niveles de sus primeras obras, creo que en gran parte debido a que ahora no tiene completa libertad, falta ese gore extremo y el humor negro todavia más chocante que el expuesto en este filme, aun con esto la cinta de Raimi es una de las más extravagantes y atrevidas que han salido en mucho tiempo, esperemos que esta cinta no sea solo un autohomenaje y que en un futuro siga con este genero y no se estanque con Spiderman, definitivamente lo más recomendable que hay en cartelera y mi reseña numero 100, ¡hay que celebrar! ¿creian que se me habia olvidado? y que mejor manera que viendo la cinta de Raimi.

Calificación: 8.4 - Bastante Bien

23/8/09

Trailers: Diabolica Tentación es decir Jennifer's Body

El trailer de "Diabolica Tentación", nueva pelicula de Megan Fox, cuyo nombre real es "Jennifer's Body" (no entiendo porque esa terquedad de cambiarles el nombre aquí) no se ve sobresaliente pero algo debe tener la cinta ya que la guionista es Diablo Cody, y bueno, tener a la sexy Megan Fox en pantalla asesinando chicos calenturientos no se oye tan mal, o quizá solo sea que estoy emocionado porque "Arrastrame al Infierno" llego a Culiacan y mis ganas por terror chocarrero esta al máximo.

21/8/09

Cinecritica: Inframundo

INFRAMUNDO (UNDERWORLD, ALEMANIA - HUNGRIA - REINO UNIDO - EU, 2003)
Lo mejor que puede presumir la opera prima del director Len Wiseman es tener como protagonista a la preciosa Kate Beckinsale y dejarnos apreciarla en un traje ceñido durante todo su metraje, de hecho la belleza de la ahora señora del director Wiseman (nada tonto) es lo único que puede hacer que valga la pena darle una checada a la cinta, bueno también tiene una dirección de arte meritoria pero en general la cinta se queda corta en casi todos los ámbitos, la trama adolece bastante y aunque la dirección es efectiva no ofrece nada.


Y de que va? El filme narra la historia de una guerra que viene desde hace siglos, la de los aristocráticos vampiros contra los licántropos (es decir hombre lobos), los vampiros cazan a los licántropos y los creen casi extintos pero en realidad los licántropos están planeando un contrataque que los llevara a la victoria total pero para ello necesitan a un humano que tiene en su sangre la capacidad de neutralizar las enfermedades por lo cual pueden infectarlo con sangre de licántropo y vampiro y convertirlo en un hibrido, uno que seria mucho más fuerte que las dos especies. Selene (correcta Kate Beckinsale) es una vampiro que quiere a toda costa acabar con los licántropos para así tomar venganza por su familia, Selene descubre que los licántropos tienen como blanco a Michael Corvin (fallido Scott Speedman) y va por él.

Selene se enamora de Michael y a pesar de que este fue mordido por un hombre lobo lo lleva a la mansión donde el encargado de los vampiros Kraven (Shane Brolly) se le enfrenta ya que desea que Selene sea su mujer, después de investigar Selene descubre que Kraven los traiciona y que el líder de los licántropos Lucian (Michael Sheen) al que supuestamente Kraven mato, esta vivo y que preparan la caída de los vampiros, por lo cual Selene despierta a Viktor (Bill Nighy, bien)líder de ellos y le cuenta la situación, entonces se desata la guerra y en medio de esta Selene se entera de la causa de la guerra y de lo que paso con su familia por lo cual duda que bando tomar.

La cinta tiene una trama bastante sencilla y que además toma demasiadas cosas de otros filmes recientes, la historia esta llena de huecos pero aun así es pasable a pesar de que uno adivina su desarrollo y resolución inmediatamente, ciertamente lo realmente fallido del guión es el insípido romance entre Selene y Michael, esta mal tratado y no afecta el desarrollo de la historia y el final es muy facilon, la producción a pesar de no contar con un presupuesto desorbitante luce, el mundo que nos muestran es lo suficientemente oscuro y atractivo para llamar la atención y las peleas que monta Wiseman están bien estructuradas, más las de balazos que las peleas cuerpo a cuerpo, y por lo menos se sabe que sucede.

La música es bastante simple, rozando lo malo y el vestuario... sencillo aunque es de agradecer que se haya escogido ese vestuario para la señora Beckinsale, los efectos especiales también cumplen, las actuaciones son bastante simples aunque es de entender pues los personajes son bastante planos, Beckinsale cumple apropiadamente con su trabajo (ojala ya consiga mejores papeles), Sheen también sale adelante con su personaje, pero el que resalta a pesar de contar con un personaje cliche es Nighy que aun con kilos de maquillaje encima se come a los demás. En conclusión una cinta interesante que si bien no me emociono si logro despertar mi interés lo cual quizá conlleva a que vea su secuela y su precuela.

Calificación: 6.5 - Vale la Pena

20/8/09

Trailers: El Informante

El inclasificable Steven Soderbergh tiene cinta nueva, una comedia basada en una historia real, el trailer se ve interesante pero habrá que esperar puesto que Soderbergh como ha demostrado nos puede entregar una muy buena cinta o de plano filmes puramente comerciales que rozan la mediocridad, sin más aquí esta el trailer:

Cinecritica: 10, 000 B.C.

10, 000 B. C. (10, 000 B. C., EU, 2008)
Que difícil resulta reseñar las cintas del alemán americanizado Roland Emmerich, y es que para un servidor las películas del señor (que ya venia con aires de grandilocuencia desde Alemania) son tontas obras de manufactura cara que además de ser ridículas osan tener grandes expectativas, quiero decir que el señor Emmerich aparte cree que sus películas son grandes joyas que todos debieran ver, aunque tal vez solo este divagando y lo único que quiera es hacerse rico con el menor esfuerzo posible porque aunque sus películas son de gran presupuesto no cabe duda de que no contienen esfuerzo alguno, en conclusión 10, 000 sigue la tendencia megalomana de sus anteriores cintas y de nuevo desafia la logica y el sentido pero de manera malsana y ridícula.


Y de que va? La cinta comienza con una tribu prehistorica (en la cual los cavernicolas tienen excelentes modales, rasuradoras eléctricas y hasta estilistas) que tiene problemas pues poco a poco su fuente de alimento, es decir los mamuts, comienzan a llegar de forma menos recurrente, en medio de esta crisis una niña de ojos azules llega y una bruja-shamana que se llama ¡por favor! Vieja Madre (Mona Hammond de risa) predice que ella y su futuro esposo serán la salvación de la tribu, pero el líder de la tribu no cree en la profecía y decide ir en busca de algo que los salve, el pueblo cree que es un cobarde y su hijo D'Leh (Steven Strait, terrible) crece con esto, Tic'Tic ¡¡por favor el nombre!! (Cliff Curtis) lo cría y es el nuevo líder de la tribu, el día de la ultima caza del mamut el que mate al mamut gana el derecho de tomar la mano de la niña de ojos claros Evolet (Camilla Belle), D'Leh y Evolet están enamorados pero el más apto para ser su marido y liderear la tribu es Ka'ren (Mo Zainal).

En la caza del mamut D'Leh lo mata por puro chiripazo y reclama sus premios, pero en la noche son atacados por una banda de rufianes con toda la pinta de árabes que raptan a muchos, entre ellos a Evolet, asi D?Leh junto con otros van a rescatarlos, atraviesan las montañas nevadas en las que habitan y llegan a una jungla donde unas gallinas prehistóricas se comen a quien se deje, después llegan a una ¡sabana! donde encuentran otros pueblos, al parecer africanos, que también son atacados por los malos malosos arabes, estos tienen otra profecía que también cumple D'Leh al salvar a un gigantesco tigre dientes de sable hecho con tecnología de hace 10 años y que además se comporta como una mascota de Disney (solo faltaba que se parara en dos patas y bailara), D'Leh con un ejercito de negros siguen a los malos hasta un rió donde estos zarpan desde unos ¡barcos! bastante actuales y siguen por el desierto hasta llegar a una ciudad donde se construye una ¡gigantesca pirámide! y los que mandan, es decir los malos malos son unos monjes y un supuesto dios, ya no dudaba que fuera extraterrestre o alguien del futuro (suponiendo que estén en el pasado porque ya lo dudaba y se me hacia que iban a a llegar a Nueva York en cualquier momento).

Después de esto viene la batalla final que carece de emoción alguna debido a que es muy inocente como todo el filme, tanto así que justo al final cuando pasa algo que le hubiera dado una sombra más oscura opta por un final facilon y demasiado infantil (en el mal sentido de la palabra), resulta obvio que la cinta no es de corte histórico sino que simplemente se limita a juntar una cantidad de escenarios diversos para entregar una cinta de aventuras bastante ligera, mostrándonos una cantidad de sin sentido y una historia WTF que están tan de moda en EU, quiero decir que en la prehistoria no había barcos, ni pirámides, ni estilistas profesionales, ¿o si? en cuanto a la dirección de Emmerich, no es tan cagante como uno pudiera pensar aunque abusa de algunos recursos bastante ñoños (el inclemente uso de la camara lenta), aunque ninguno de los valores de producción resalta, incluso la cinta se siente vieja. En conclusión no la recomiendo para nada, Emmerich sigue siendo pésimo como escritor y limitado como director además de que sus cintas tienen una capacidad increíble para dormirme, ¿'tonces por qué es difícil reseñar sus cintas? porque creo que Emmerich tiene un publico muy especifico y para este va su cinta, uno que disfrute de churros de proporciones epicas.

Calificación: 2.0 - Churrote

18/8/09

Cinecritica: Red de Mentiras

RED DE MENTIRAS (BODY OF LIES, EU, 2008)
Después de saber que Ridley Scott será el director de la precuela de "Alien" decidí darle una nueva oportunidad al renombrado director y ver su más reciente cinta algo a lo que me había resistido ya que a mi parecer Scott ha bajado mucho de nivel en sus ultimas cintas, de hecho desde hace muchos años no entrega una cinta sobresaliente, a pesar de esto sus filmes son bastante competentes y su capacidad como director queda de manifiesto en cada trabajo el problema es que sus guiones no han sido del todo buenos y que el director al parecer ha optado por hacer películas de estudios, de esas que se preocupan más por las ganacias que por el valor de la cinta en si lo que da como resultado cintas "sin alma" a pesar de lo abstracto que se pueda oír esto, lamentablemente la cinta que nos concierne ahora también tiene estos problemas.


Y de que va? Roger Ferris (correcto Leonardo DiCaprio) es un agente de campo de la CIA que se encarga de atrapar y conseguir información de los terroristas de medio oriente, algo así como una especie de 007 pero sin angel, su jefe es Ed Hoffman (Russell Crowe, bastante bien), un veterano de la CIA que le ordena que hacer desde un teléfono, en un lugar seguro, es decir en su casa, su oficina o la escuela de sus hijos, asi Hoffman le ordena hacer toda clase de cosas a Ferris sin importar si son inmorales, traicioneras, o inhumanas mientras que este se juega el pellejo en medio del fuego, aunque ha decir verdad no importa ya que sale airoso de tantas situaciones inverosímiles que después de un rato uno sabe que el prota no tiene posibilidad alguna de morir.


En medio oriente Ferris se pone en contacto con Hani (Mark Strong opacando a DiCaprio), el jefe de inteligencia de el lugar, que ha diferencia de Hoffman tienen métodos muchisimo más efectivos y también un sentido del honor y la confianza mucho más grande que los americanos, cuando los tres hacen equipo las cosas se comienzan a resquebrajar ya que Hoffman quiere jugar aparte, en tanto Ferris comienza a cambiar su forma de pensar cuando empieza una relación con la enfermera Aisha (Golshifteh Farahani) pero cuando esta es raptada Ferris hace hasta lo imposible por rescatarla.

Así explicado la cinta no se oye tan mal pero la verdad es que la trama es aburrida, los diálogos son cliches y se parece demasiado a otras cintas debido a que ultimamente se ha explotado demasiado este nuevo "subgenero", la dirección de Scott es bastante buena, de no ser por su dirección la cinta seria insufrible, sus planos, movimientos de cámara y recursos le sirven de maravilla a la cinta a pesar de que algunas veces abusa de las tomas aéreas, en cuanto a producción la cinta es correcta pero no presume de un gran trabajo en las áreas ya que ninguna sobresale sino que simplemente hacen su trabajo con los medios que tienen, que por cierto son muchos.

El trabajo actoral es meritorio, DiCaprio ya es un actor de verdad (como ya acepte antes) pero este papel parece reciclado de otras interpretaciones quizá en parte porque casi todas las veces a tenido una conversión mágica al comenzar un romance, como en "Diamante de Sangre" o "Los Infiltrados" pero su labor es encomiable, en cuanto a Crowe y Strong los dos hacen un trabajo estupendo lastima que el guión sea tan sencillo y la resolución sea ridículamente simple, ya había adivinado el final faltando por lo menos 30 minutos para llegar a él, claro que esto no fuera malo si la cinta fuera buena pero en general deja mucho que desear, tampoco me gusto que optara por el camino populacho de thriller-acción ligero en lugar de por ejemplo criticar a gente como Hoffman, en fin... creo que pido mucho pero es Ridley Scott se le debe exigir, por lo pronto solo queda esperar que con la precuela de Alien regrese a las andadas.

Calificación: 6.2 - Regular

17/8/09

Cinecritica: Casino Royale

CASINO ROYALE (CASINO ROYALE, REINO UNIDO - REPUBLICA CHECA - ALEMANIA - EU, 2006)
Despues de reseñar Quantum of Solace aproveche y vi la cinta anterior del agente 007, es decir la cinta con la que debuto Daniel Craig como el famoso James Bond y que ademas le dio un giro a la saga al presentar un agente mucho más oscuro, realista y humano, todo esto basado en el primer libro de James Bond escrito por Ian Fleming. Claro que la cinta sigue varias de las costumbres de las cintas anteriores de Bond pero tambien desaparece muchos otros como los gadgets tecnologicos superfuturistas que han afectado en demasia la saga ultimamente, los chistes malos de Bond ya no son malos ni tan seguidos (antes, cada vez que Bond asesinaba a alguien tenia que bromear sobre ello ¿humor negro? para nada, más bien un comentario simplon), y el Bond de ahora no es ese agente inalcanzable que parecia indestructible.


Y de que va? La cinta comienza con James Bond (Daniel Craig, muy bien) en medio de un encargo, despues de esto (además del clasico disparo a la camara y un innovador opening/presentación) se le concede el nivel de agente doble cero, en especifico 007, la primera mision que tiene es descubrir quien esta administrando el dinero de diversas organizaciones delictivas, es decir, quien "lava" el dinero, esto lo lleva a Madagascar donde despues de una impresionante persecusión a pie Bond entra a la embajada por el sospechoso que perseguia y la vuela, ja ja me encanta cuando los diplomaticos corruptos e intocables reciben su merecido, a pesar de las quejas de M (Judi Dench, bastante bien) Bond prosigue la investigación y detiene la destrucción de un avion por lo cual Le Chiffre (correcto Mads Mikkelsen) pierde el dinero de sus inversionistas ya que trataba de manipular la bolsa con este atentado.


Despues de esto Le Chiffre organiza una competencia de Póquer para recuperar lo que perdio, Bond entra en la competencia y ahi conoce a la oficial del tesoro y contadora Vesper Lynd (la preciosa Eva Green, bastante bien) que al parecer es la unica que resiste los encantos de Bond, pero ademas de esto Le Chiffre trata de acabar con Bond mientras escapa de sus inversionistas y le rinde cuentas a una organización muy poderosa (la misma que en Quantum of Solace), Bond tendra que lidiar con todos ellos y al mismo tiempo sufrir por el amor de Vesper.


Como ya dije la cinta es mucho más madura y oscura que sus predecesoras, las persecuciones montadas por el director Martin Campbell son bastante buenas y cumplen con su función de cine comercial, el mismo Campbell demuestra que puede lograr buenas tomas y manejar correctamente una escena de acción que una tranquila, en aspectos de producción la cinta esta a la altura de lo que se espera y muestra como de costumbre escenarios preciosos de varias partes del mundo, la musica cumple pero eche de menos las partituras clasicas de la saga, lo mejor que tiene la cinta es sin duda alguna el reparto, Daniel Craig diga lo que se diga un Bond excelente, y es que si bien no cuenta con la clase de Brosnan, la arrogancia de Connery o la encantadora sonrisa de Moore, Craig posee un cuerpo mucho más atletico y es mucho mejor actor que cualquiera de los Bond anteriores (ups, sorry), su rostro frio y de piedra nos muestran un ser humano de verdad, que puede sangrar, perder y que se enamora, Craig sabe exactamente cuando cambiar sus gestos y nos entrega una actuación impecable, en cuanto al reparto secundario todos estan bien, incluso el villano de Le Chiffre de Mikkelsen me gusto bastante, sus fortalezas y debilidades, y hasta sus manias.


El problema del filme es su guión, y es que aunque la trama es mucho mejor que muchisimas de las cintas de Bond aun se queda lejos de ser muy inteligente, quiza para no confundir al respetable publico del 007 que acostumbra cintas ligeras en este sentido, pero las subtramas son bastante interesantes y el final es increiblemente bueno para ser una cinta de este tipo, aunque se deja abierto para la secuela ya mencionada. Además los constantes guiños y explicaciones a algunas cosas tipicas de Bond como su presentación, sus gustos, su renuencia a una relación formal y demas es aqui explicada con lujo de detalle para deleite de los más quisquillosos, en conclusión una cinta recomendable que habria muchas posibilidades para la continuación de la saga, lastima que la secuela se haya caido en comparación con esta... habra que esperar.


Calificación: 8.3 - Bastante Bien

15/8/09

Cinecritica: El Pianista

EL PIANISTA (THE PIANIST, POLONIA - ALEMANIA - FRANCIA - REINO UNIDO - HOLANDA, 2002)
Cuando uno ve la magnifica cinta que nos regala el maestro Roman Polanski no queda otra cosa que rendirse a sus encantos; a su más que impecable dirección, a su estupenda musica, a su extraordinaria musica (regalo de Chopin), a su bella producción y las soberbias interpretaciones que nos regala el elenco. Despues de todos estos halagos queda claro que "El Pianista" me encanta y que a diferencia de otras personas no creo que se caiga en la segunda mitad sino que por el contrario me parece que la cinta toma otro enfoque, uno solitario, sombrio... pero tambien esperanzador, asi que no hay nada que reprocharle a Polanski, despues de todo no es nada sencillo exorcizar los demonios y Polanski tuvo que revivir su tragica infancia para poder hacer este filme.

Y de que va? El filme trata sobre la vida de brillante pianista polaco y judio Wladyslaw Szpilman (magnifico Adrien Brody), en especifico de lo que le sucedio a partir de la entrada de los alemanes a Polonia, asi que la pelicula comienza con el pianista tocando en la radio cuando de pronto un bombardeo comienza y con esto la toma de Polonia por parte de los nazis, a partir de esta ocupacion los judios tendran que acatar unas normas y reglas que llevan a la denigracion de ellos como seres humanos, y lo que comienza como falta de garantias individuales para los judios se va transformando poco a poco, hasta que despues se ven forzados a vivir en los ghettos, Szpilman es confinado con su familia al de Varsovia, pero despues esta captura-tortura se convertira en un exterminio del que Szpilman logra escapar gracias a la ayuda de los "judios policias" que se dedicaban a servir a los nazis quiza para alargar su tiempo de vida o simplemente para ofrecer a intereses mayores.

A partir de este momento Szpilman queda solo, sin familia lo único que le da fuerza para vivir es su pasión por la musica y justamente su deseo de sobrevivir a toda costa es lo que lo mantiene con vida, asi ayudado por algunas personas y utilizado por otras Wladyslaw Szpilman hace todo por sobrevivir a pesar de sus grandes penas, y es que por si fuera poco no solo perdio a su familia sino que la mujer que ama, Dorota (Emilia Fox, bien) se ha casado con otro hombre y ademas ¡este le ayuda a sobrevivir!, Szpilman tambien se siente culpable por haber abandonado a sus amigos justo cuando estos planeaban la rebelión, rebelión que Szpilman ve desde la ventana de su escondite solo para ser testigo de la inevitable muerte de todos los judios. En medio de la sublevación polaca Szpilman queda totalmente abandonado y se ve obligado a huir de los inclementes ataques alemanes, escondido en unas ruinas Szpilman trata de sobrevivir pero es descubierto por el capitan aleman Wilm Hosenfeld (fascinante Thomas Kretschmann) quien en lugar de matarlo le salva la vida (como hizo con muchas otras personas, esta documentado).

Magnifica! esta es la palabra que mejor define la cinta, Polanski nos muestra una cinta que aunque no es autobiografica si muestra mucho de lo que Polanski sufrio en carne propia, el mismo director lo dice en el material especial; se confiesa ante la camara y nos dice que los golpes, el hambre, la destruccion de las pertenencias... ninguna de esas cosas tiene importancia cuando se pierde a la familia y a los amigos, ese es el verdadero dolor, y debo añadir que solo un gran hombre podria soportar eso, en este caso Polanski y Szpilman pero hay muchos otros que tambien pasaron por ese infierno. Obviamente que la visión del holocausto por parte de Polanski es muy verdadera porque la vivio el mismo asi que ¿quien mejor para contarnos esta historia? ademas Polanski aborda el tema sin chantajismos ni sentimentalismos, deja que nosotros (es decir el espectador) reflexione sobre lo que sucedio y nunca busca la lagrima facil. Entonces el holocausto que nos presenta Polanski (y el propio Szpilman) es imparcial y no toma bando, hay judios buenos y judios bastardos, polacos nobles y polacos cobares, y hay alemanes desgraciados pero tambien los hay increiblemente humanos como Hosenfeld que es capaz de jugarse la vida con tal de salvar a Szpilman.

La dirección es soberbia, Polanski es tan inteligente para no usar florituras y hacer de la camara casi documental (la camara con la visión de Szpilman en la rebelion de los judios y polacos desde la ventana es estupenda) pero con un tratamiento magistral gracias tambien a la fotografia de Pawel Edelman, todos los aspectos de producción son impecables (las ruinas de la ciudad, el guetto, el lugubre vestuario, wooow) y mención especial merece la musica de Chopin tocada por Wojciech Kilar, el trabajo de los actores es realmente notable aunque es obvio que Brody carga con el peso de la cinta y hay que decir que lo hace de manera magistral, bajando 14 kilos, aprendiendo a tocar piano y dando esa sensación de soledad y desesperación. Ademas Polanski comparte algunas partes de lo que el mismo vivio a la historia, y regala varias escenas memorables como la secuencia larga del guetto, la caminata de Szpilman por los cuerpos muertos mientras plumas inundan el ambiente (cortesia de las memorias de Polanski), el vislumbramiento de las ruinas con el diminuto pianista corriendo por ellas, cuando Szpilman come pan con mermelada!!! despues de años sin una comida decente y la maravillosa escena donde Szpilman toca el piano con Hosenfeld como publico, esta escena es tan hermosa que vale con creces la revisión de la cinta. En conclusión una cinta sincera sobre el holocausto hecha por un hombre que lo vivio y que nos muestra la crueldad, la desolación, la soledad que dominaban pero que tambien muestra un atisbo esperanza, tal vez la misma esperanza que Polanski tiene sobre la humanidad y es que despues de todo no sabe a quien le debe la vida (como confiesa en material extra), y lo único con lo que puede pagarle es con una palabra... la misma que le salvo la vida... no corras.

Calificación: 9.25 - Excelente

7/8/09

(I Can't Get No) Satisfaction - The Rolling Stones

No consigo satisfacción de The Rolling Stones
Un riff tan conocido que marco un antes y después en el rock, justamente esta canción fue la que lanzo a The Rolling Stones a la fama a nivel mundial, todo nació de un Riff que el guitarrista de la banda Keith Richards ideó en... se podria decir un sueño puesto que se despertó en la noche la grabo para dormirse de nuevo. A Richards el riff le sonaba demasiado simple y además pensaba que se parecía demasiado a la canción "Dancing in the Street" de Martha & The Vandellas, el vocalista Mick Jagger lo convenció para que hicieran la canción y además escribió la letra con lo cual Jagger hace una denuncia al excesivo comercialismo que impera en Norteamérica.

Las notas musicales revolucionaron el genero con un riff cautivador, en cuanto a la letra es una alusión a la vida de un chico en los 60's, que no consigue satisfacción (entiendase felicidad) sin importar lo que haga pero sigue estando vigente en la actualidad, habla sobre como los medios tratan de controlar nuestra forma de pensar y quieren decirnos que hacer y por si fuera poco habla sobre sexualidad algo que en su tiempo causo revuelo, pero no lo hace de una forma simple o facilona como ahora sino que simplemente sugiere. Como de costumbre dejo un vídeo con la letra traducida aunque le falta la parte de "supuestamente para encender mi imaginación" y además otro con la letra en ingles y español hecha (como nos lo recuerda todo el video) por pablito Hernan, enjoy it.




6/8/09

Lanzamientos en Mundovid

Hace mucho que no posteo esto pero aquí va lo que ha salido de manga en mundovid hasta la fecha:
- Ichigo 100% # 17
- D. Gray-man # 13
y tan tan, aprovechen la promoción (no como yo).

4/8/09

Cinecritica: Terminator Salvation

TERMINATOR: LA SALVACIÓN (TERMINATOR SALVATION, EU, 2009)
Tenia serias dudas sobre la calidad de la nueva entrega de Terminator, una de las sagas más queridas y conocidas de ciencia ficción, en parte mis dudas eran porque la franquicia a ido decreciendo en calidad con una sorprendente y sorpresiva primera parte, con una recomendable y artesanal secuela, para terminar con la ironica y entretenida tercera parte, claro que tampoco es que la calidad haya caido tanto como para tener miedo, incluso para mi la tercera parte no es tan mala como algunos dicen, ¿entonces por qué mis dudas? porque el realizador es el experto en churros McG que en su haber tiene las insufribles "Angeles de Charlie" y la secuela de está (peliculas que ni siquiera he podido ver completas porque no soy tan masoquista). Cuando por fin vi la cinta comprobe que no era tan mala pero tampoco era buena y no aporta nada al universo de Teminator, de hecho es la más pobre de todas.

Y de que va? Empiezan los creditos, salen nombres reconocidos y me llevo una sorpresa al ver que la señora de Tim Burton tambien sale en la cinta, "genial" - pienso - "tal vez asi no extrañe tanto al gobernator", comienza la cinta en el año 2003 donde un preso condenado a muerte, Marcus Wright (Sam Worthington), dona su cuerpo a la ciencia en una escena donde uno deduce que la Dra. Serena Kogan (Helena Bonham Carter) y él tienen una relación muy fuerte y que esta seguramente intentara resucitarlo. De ahi pasamos al año 2o18, Skynet ya llevo a cabo su ataque masivo y ahora solo quedan las guerrillas comandadas, en parte, por el "salvador" John Connor (Christian Bale), en este mundo caotico el mencionado Marcus despierta sin saber que sucede y se encuentra con Kyle Reese (Anton Yelchin) y la pequeña niña Star (Jadagrase Berry). Despues son atacados por unos robot gigantescos y los chicos son capturados en tanto que Marcus se une con Blair Williams (Moon Bloodgood) y se dirigen hacia la base para encontrarse con John, ahi Marcus es tomado prisionero pero Connor lo deja escapar con tal de que lo deje entrar en la base de Skynet para rescatar a su padre, pero la resistencia esta preparada para atacar por lo cual el tiempo que tiene Connor se termina y ademas en la base se topara con un nuevo modelo de Terminator que busca a toda costa acabar con él.

Como dije antes la cinta no esta a la altura de las demas y se siente sin alma, como si simplemente fuera una cinta para ganar dinero, cierto que la producción y la puesta en escena es muy buena pero nunca termina de arrancar y creo que todo se debe a los grandes problemas que tiene el guion, nunca conocemos a los personajes; la supuesta expiación de Marcus nunca queda clara y de hecho nunca sabemos que hizo, el personaje de Bonham Carter esta de más ya que no tiene cabida en la historia a pesar de que los poquisimos minutos en que sale lo hace bien, la Kate Connor de Bryce Dallas Howard no tiene peso, tal vez en las secuelas tome fuerza, John Connor se ve gravemente disminuido por Marcus y a pesar de que Bale se siente correcto no inspira esa aura de heroe de acción a pesar de que como Batman lo hizo muy bien, de hecho por algunos momentos se siente como si esta cinta intentara copiar algo del Batman de Nolan.

La premisa del guion no es mala pero se desarrolla de manera excesivamente simple y tiene huecos grandisimos ademas de unas cosas que no tienen sentido ¿no se supone que Skynet es una supercomputadora? ¿Por qué entonces manda a un ciborg a hacer un trabajo que obviamente era para una maquina? ¿Por qué se burla y le pica el orgullo? ¿acaso quiere que Marcus se revele contra ella? ¿Por qué no mato a Kyle Reese? Connor no tenia forma de saber que seguia vivo asi que de cualquier manera iria a rescatarlo ¿Qué no se supone que matando a Kyle Reese Connor nunca hubiera existido? ¿y qué por lo tanto ella ganaria irremediablemente? ¿o hay algo que Skynet y yo no? es verdad que no es la primera vez que hay una incongruencia pero esta vez toca tintes ridiculos y por si fuera poco tenemos el final facilon. A pesar de todo lo que escribi debo decir que la cinta es entretenida, con mucha acción, actuaciones correctas, gran producción y muy buena musica creada por Danny Elfman que le ayuda mucho a la cinta ya que hace creer que lo que vemos es mejor que lo que en realidad es, ademas la cinta si extraña al gobernator, tanto asi que la mejor parte de la cinta es su cameo digital de apenas unos minutos donde sale como Terminator con la misma cara que en la primera (jaja) pero no pueden hacer un cameo digital de 2 horas para la siguiente pelicula (ya confirmada) asi que... espero que la siguiente cinta mejore y que ahora si el protagonista sea Connor, ya me harte de sagas donde cuentan historias de personajes secundarios.

Calificación: 6.8 - Vale la Pena

3/8/09

Cinecritica: El Reino Prohibido

El REINO PROHIBIDO (THE FORBIDDEN KINGDOM, EU, 2008)
Bastantes, muchos, de hecho demasiados esperaban el encuentro de Jet Li con Jackie Chan, el encuentro cinematográfico que por fin dejaría demostrado quien era el amo y señor de las artes marciales, y es que estos dos son las grandes estrellas de este genero, por lo menos de este lado del charco, ¿el resultado? una gran decepción, si bien es cierto que no soy fanático de estos dos las artes marciales cómicas de Chan me entretienen (o lo hacían antes) y las películas Chinas de Jet Li me gustan bastante como el caso de "Heroe" o la biopic sobre Huo Yuanjia, obviamente el enfrentamiento de los dos termina en un empate pero el verdadero pecado de la cinta es su extrema sencillez, sus diálogos facilones y el protagonista gringo Michael Angarano.

Y de que va? Un adolecente taimado llamado Jason Tripitikas (Michael Angarano dando pena ajena con una actuación lamentable) es el centro de las burlas y el acoso de una banda de chicos que se empeñan en hacerle la vida imposible, Jason encuentra en Chinatown un bastón que lo transporta (o algo así) al caer de un edificio cuando se encuentra en medio de un atraco. Este mundo que supongo es el reino prohibido del titulo y que viene a ser una especie de China mágica donde el malvado (muajajaja) señor de Jade (Collin Chou) es un dictador que controla todo, aquí Jason descubre que él es el elegido y que debe llevar el bastón hasta donde se encuentra el Rey mono (Jet Li divirtiéndose... creo) para esto cuenta con la ayuda del inmortal borrachín Lu Yan (Jackie Chan) y Gorrion Dorado (Liu Yifei) una joven que busca vengarse del señor de Jade, tiempo después se les unirá el monje silencioso (Jet Li) y todos juntos enfrentaran al dictador para despertar al Rey Mono y así liberar el reino.

Es una lastima que Li y Chan hicieran su primer encuentro de esta manera, esperemos que no sea la ultima y que la siguiente sea en una película mucho mejor y que no solo se quede en una cinta que cumple el sueño de los chamacos gringos, me refiero al de ser unos fenómenos de las artes marciales y ser mejores que los orientales, esto ya cansa y en esta cinta nos entrega la parte más aburrida en el dizque entrenamiento del papanatas Jason. La dirección del experto en cintas infantiles Rob Minkoff es eficiente al igual que la fotografía de Peter Pau, el problema de la cinta es el mediocre guión que viene a ser un cliche por lo que ya sabemos que pasara y como terminara todo además de que los diálogos son incluso hasta tontos a veces, en cuanto a las peleas también son correctas pero nada que no se haya visto antes y con mucho uso de la cámara lenta. Para finalizar decir que la cinta va a un mercado muy especifico pero incluso este se sentirá decepcionado, entonces tal vez busca un nuevo mercado algo así como los chicos disney, o así parece, no la recomiendo ya que es demasiado simple y la actuación del prota da pena y solo disminuye el trabajo de Chan y Li cuando la cinta debería ser por y para ellos.

Calificación: 3.6 - Mediocre

2/8/09

Cinecritica: Las Ruinas

LAS RUINAS (THE RUINS, EU, 2008)
Cuando uno termina de ver la cinta del director Carter Smith lo único que viene a la mente es que definitivamente no puedes recomendarla ya que no vale la pena verla y la verdad dudo que vuelva a darle siquiera una pequeña checada, la cinta es un espectáculo ridículo con diversos errores tanto de dirección como de guión y a pesar de todo eso senti un placer culpable al verla porque a pesar de ser tan mala me causo varias carcajadas por la increíble ridiculez de algunas escenas y diálogos, obviamente la cinta no trata de ser cómica pero inconscientemente lo logra pero esto lamentablemente no le da puntos sino que hace que sienta pena ajena.

Y de que va? Un grupo de spring breakers esta vacacionando en una playa mexicana cuando un chico alemán llamado Mathias (Joe Anderson) les propone ir a unas ruinas escondidas como despedida y de paso buscar a su hermano que fue a estas, asi los cuatro adolecentes gringos van junto con Mathias y el griego dimitri (Dimitri Baveas) a las ruinas pero ahí serán atacados por un grupo de indígenas que matan al griego y los cercan en las ruinas para que no puedan escapar, hasta ahí la cosa se oye xenofóbica pero los indígenas no son los malvados sino que el verdadero enemigo es una enredadera que puede imitar sonidos y que espera devorarlos.

Aquí viene lo cómico, la malévola planta en si no puede hacer nada aparte de estirar sus ramitas para jalar a los muertos de hecho ni siquiera habla mucho y no tiene que hacerlo ya que supongo que la diabólica planta tiene más sesos que los imbéciles jóvenes gringos y que por lo tanto esta sabe que ellos se destruirán solos, así van surgiendo los pleitos, las verdades y demás tonterías que harán que los gringuitos se destruyan entre ellos, ya que el griego y el alemán mueren increíblemente rápido por lo cual no se hasta donde llegaba su estupidez pero de los demás si se que tan imbéciles son por lo tanto ni siquiera me importa cuando van cayendo, no solo porque la historia no profundiza en ellos sino porque son increíblemente imbéciles, así el "cuasi-doctor" Jeff (Jonathan Tucker) es tan idiota para equivocarse en cada cosa medica que haga, Eric (Shawn Ashmora) es un cobarde sin caracter, su novia Stacey (Laura Ramsey) es débil y paranoica y por último la novia del "prota" Jeff es decir Amy (Jena Malone la adolecente adelantada de "Orgullo y Prejuicio") le pone los cuernos a esté, es egoísta y simplona y a pesar de esto Smith con su guionista Scott B. Smith quieren que me conmueva con las muertes de sus personajes y su simplisimo final.

Decir que las muertes de estos en lugar de conmoverme me causaron gracia y es que ver como uno se suicida, otro muere acuchillado, otro con varias flechas en el pecho en un dizque sacrificio es como dije antes de pena ajena, a pesar de eso no me desespere tanto aunque hay partes que son por demas aburridas y ahi ni siquiera la risa vendrá a ayudar, pero si quieren burlarse de unos gringos idiotas esta cinta sirve, mmmm... no creo que este haya sido el resultado que querían los dos Smith o ¿si?

Calificación: 2.9 - Mediocre

1/8/09

Cinecritica: El Niño con Pijama de Rayas

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS (THE BOY IN THE STRIPED PYJAMAS, REINO UNIDO- EU, 2008)
La última cinta del director Mark Herman ha sido catalogada por muchos de "fría" para referirse a la falta de sentimiento o emoción que causa esta, en cambio para un humilde servidor esta característica es una acierto, o mejor dicho la cinta no me parece fría sino que simplemente no es lacrimógena, lo cual agradezco ya que estoy harto de esos filmes hollywoodenses que quieren hacerte soltar la lágrima a como de lugar (es decir por sus pistolas) y que se comportan de manera increíblemente chantajista, aunque he de admitir que el director no usa un tono más realista que pudiera haber dado a la cinta una aura más oscura y que en lugar de eso por algunos momentos parece un filme comercial, aunque en general respeta el aire pausado y sobrio tan característico del cine ingles.

Y de que va? En el Berlin de 1942 en medio de la segunda guerra mundial Bruno (notable Asa Butterfield) un niño de ocho años es obligado junto con toda su familia a dejar su hogar debido a que su padre (correcto David Thewlis) ascendió como parte del ejercito nazi, Bruno deja a sus amigos y a su escuela para trasladarse a una zona aislada donde no hay nada que hacer ni nadie con quien hablar, esto lo lleva a curiosear sobre la misteriosa "granja" que una vez alcanzo a divisar a lo lejos, por otro lado su padre les ha contratado a un tutor para que les enseñe a el y a su hermana Gretel (Amber Beattie), esto no le agrada al niño que a pesar de no comprender a cabalidad las enseñanzas nazis y racistas que su tutor insiste en enseñarle nota que su hermana a cambiado mucho y que ese cambio no puede ser para bien.

Por otro lado Bruno tampoco comprende porque Pavel (David Hayman), el misterioso hombre que viste pijama todo el día se dedica a pelar papas si solía ser doctor ni tampoco porque lo tratan como basura. Un día Bruno se aventura a recorrer el lugar y encuentra la "granja" donde conoce a Shmuel (Jack Scanlon, bien), un niño que tiene su misma edad, que vive en la granja y que al igual que Pavel viste pijama todo el tiempo, Bruno sigue visitando a Shmuel pero estas visitas le van revelando que tal vez lo que el cree que es una granja tranquila sea en realidad otra cosa, algo que oculta un secreto horrible y que su madre (magnifica Vera Farmiga) ya descubrió por lo que no puede ver a su marido ni a su país de la misma manera.

Ahora el veredicto, la cinta no alcanza gran calidad pero tampoco es ni de lejos una cinta mediocre sino que se siente como a medias, tal vez la cinta en manos de un director más talentoso hubiera sido otra cosa, pero no puedo culpar a Mark Herman por todos los fallos, la música de James Horner es cumplidora y hasta ahí, cuando se siente que la cinta se presta a tonadas clásicas y hermosas, y con todo esto no puedo dejar de notar que el principal problema es el guión, he visto tantas cintas sobre este tema que la premisa no me sorprende y el final lo adivine unos treinta minutos antes por lo cual no tuvo la fuerza que tal vez tendría para alguien al que le cae de sorpresa.

Acepto que la trama esta específicamente basada en la mirada del niño, en su inocencia, en su fe, en sus miedos, alegrías, en la sinceridad que siempre tiene un niño, lo cual me hace reconocer a Butterfield porque su actuación me hizo creer que si hay niños increíblemente inocentes, aunque en actuación Vera Farmiga se roba la cinta a pesar de no salir demasiado tiempo ya que crea un personaje tan creíble como devastador. En conclusión la cinta es recomendable y una lección muy valiosa para no cometer las mismas equivocaciones, aunque creo que principalmente es una cinta para niños (no los subestimen) y que se queda a medias en algunas otras cosas (ese guiñito de pedofilia esta en el libro?), no he leído el libro por lo que seria interesante la opinión de alguien que lo haya hecho, ¿la adaptación es fiel? ¿un fan se siente contento? ¿que le falto? porque a la cinta si le falto algo para poder llegar alto.

Calificación: 7.9 - Bien