30/7/15

Cinecritica: Bataille de neige

BATAILLE DE NEIGE (IDEM, FRANCIA, 1896)
Un corto pintoresco, divertido, que se pasa rapido, una sencilla pelea de bolas de nieve donde lo que tiene mas valor es que hasta los adultos estan dentro del juego junto con los chiquillos y sin respetar a la gente que pasa por la calle, antes se podia dar eso, ahora es un peligro jugar una pequeña broma.

Lo mejor sin duda es ver al sir vestido con traje y sombrero de copa y estar dentro del desmadre, el ver como tiran a los que pasan y como todos sin excepción se meten en la trifulca.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Jeu de la poele

JEU DE LA POELE (IDEM, FRANCIA, 1897)
Un cortometraje mas viendo sucesos casi rutinarios de la vida diaria de esos años, por lo menos normales, aunque he de admitir que aqui no tengo ni idea de lo que esta sucediendo, al parecer es una especie de juego aunque la camara no ayuda mucho en ver la acción.

Documento histórico y nada mas.

Calificación: No Vale la Pena

Trailer: Phoenix

Fruslerias: Las Personas

En muchas formas somos como el buitre, el murciélago y la abeja obrera. Lidiamos con nuestros problemas y frustraciones, sin nunca darnos cuenta de que todo lo que tenemos que hacer es ver hacia arriba. Esa es la respuesta, la ruta de escape y la solución a cualquier problema. Solo mira hacia arriba.
La Tristeza mira hacia atrás, la Preocupación mira hacia alrededor. Pero la Fe mira hacia arriba. (Si la palabra “fe” te parece demasiado comprometedora, sustitúyela con “imaginación”, “esperanza”, “voluntad”, “amor”, “principios”, “convicciones”… Lo importante es que aprendamos a ver de una manera más amplia, más confiada, menos limitada, menos restringida.)

27/7/15

Cinecritica: Promenade du dragon à Cholon I.

PROMENADE DU DRAGON A CHOLON I. (IDEM, FRANCIA, 1902)
Mejor que el anterior aunque se haga lo mismo por el simple hecho de que aqui vemos algo mucho mas interesante y mas pintoresco, un desfile chino en el que vemos pasar un dragon chino muy largo, tanto asi que parece que no va a terminar, con todo y que solo sucede eso uno no deja de maravillarse de ver al dragon y por supuesto la disciplina que desde entonces ya presumian.

Apenas un par de minutos que se pasan volando, ojala toda la filmografia de los Lumiere fuera igual de amena.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Chamonix: Le Mauvais Pas

CHAMONIX: LE MAUVAIS PAS (IDEM, FRANCIA, 1901)
Otra cinta de los Lumiere que muestra una faceta algo normal del mundo en aquel entonces, nada mas alla que poner la camara en un lugar estratégico y dejar que la naturalidad pase, lo mejor del filme aqui es ver como las damas con todo y los multiples kilos de ropa que cargaban no se inmutaban al pasar un lugar tan dificil en el que tienes que ir agarrado con una cuerda de soporte y sin ninguna barandilla que te proteja.

Quiza ahora las mujeres son mas lloronas que antes, y eso que aspiran a ser hombres pero sin perder derechos de mujeres pero ya me estoy expandiendo de mas.

Calificación: Palomera

26/7/15

Cinecritica: La Plegaria del Vidente

LA PLEGARIA DEL VIDENTE (IDEM, ARGENTINA, 2011)
El cine argentino pasa muy desapercibido, mucho de buena calidad no es conocido ni por los cinefilos mas entusiastas, y tampoco es que todo lo que salga tenga una gran calidad pero si se encuentra encima de la media de nuestro querido Mexico y hasta me arriesgaria a decir que muy por encima de la media del pais del norte pero obviamente sin las conexiones comerciales gigantescas que tiene este, asi peliculas quebradas como la de esta reseña no merecen corrida comercial ni de festival en ningún lado, vamos que ni siquiera saldrá en la televisión, una lastima porque a pesar de sus múltiples defectos queda por encima de la media de la cartelera lastimosa a la que nos quieren acostumbrar los grandes cines y los medios.

Un pequeño niño hospitalizado empieza a ver visiones y desesperado se quita la vista, años despues es el vidente del titulo que tambien eleva su plegaria a los cielos ya que esta viendo los asesinatos de un jack el destripador argentino, un tipo que atrapa prostitutas y las asesina dejando mensajes en los cuerpos, a este caso llega el habil y dedicado investigador Vasco (Gustavo Garzon como alma de la cinta) que no solo empieza a descubrir los metodos y motivaciones del "Loco de la Ruta" como lo llamaron los medios en este caso real, sino que ademas ve una conexion con el caso en el que su hija fue hallada asesinada hace muchos años y con ello la razon de su poco deseo de vivir y su hundimiento profesional. Asi el Vasco con ayuda de cierto periodista que conoce todas las mañas y el vidente empieza a desenmarañar el caso siempre apresurado con las prostitutas negandose a hablar por temor y con ellas cayendo cual fichas de domino.

Al final uno lo presiente al igual que el investigador que la cosa es mas grande que un loco suelto y admira a este personaje que no se detiene ante nada y ante nadie, que no admite que todo sea un ardid politico en pleno año de elecciones, un loquito inatrapable para el que tienen que crear un chivo expiatorio, o un simple creador de justicia porque a las prostitutas nadie las valora y a nadie les importa, el final es tan desalentador como cabria esperar, ¿como puede triunfar el Vasco en un mundo donde se encuentra solo contra los demas? ¿Acaso los politicos no son intocables e invencibles aqui y en China? La fotografia es adecuada, la camara siempre tambaleante no tanto, el casi terror que nos meten en esas dolorosas y crueles escenas funcionan pero la cinta termina teniendo lagunas y tomandose ciertas licencias como el hecho de que el Vasco hace todo como investigador y para poder cerrar la cinta ahora si meten al vidente que no habia aportado nada en la trama, pequeños fallos, trampas, defectos, que evitan que la cinta sea mas recomendable.

Calificación: Palomera

Trailer: The Driftless Area

Fruslerias: La Abeja

La abeja, al ser depositada en un recipiente abierto, permanecerá allí hasta que muera, a menos que sea sacada de allí. Nunca ve la posibilidad de escapar que existe por arriba de ella, sin embargo persiste tratando encontrar alguna forma de escape por los laterales cercanos al fondo. Seguirá buscando una salida donde no existe ninguna, hasta que completamente se destruye a sí misma.

25/7/15

Cinecritica: Foxcatcher

FOXCATCHER (IDEM, EU, 2014)
El director Bennett Miller se esta construyendo una muy interesante carrera, desde la extraña y sugerente "Capote", la inteligente y amena "Moneyball" hasta la erratica, sombria y asfixiante "Foxcatcher" que es de la que hablare, Miller era un director interesante que ahora esta casi consagrado, su porcentaje de bateo es perfecto como el mismo dijera con su cinta anterior, no se ocupa pegar un jonron una vez y desaparecer sino siempre entregar algo y el lo sigue haciendo, aqui con una cinta extraña, hipnotica, bizarra, dificil, compleja y hasta como el multimillonarion Du Pont, demasiado excentrica para entenderla totalmente, el trio protagonista esta extraordinario, desde Channing Tatum interpretando al antisocial y dolido Mark Schultz, el siempre confiable Mark Ruffalo como el centrado y triunfador hermano mayo Dave, y por supuesto Steve Carell demostrando tambien que sabe actuar dando vida al perturbado multimillonario John Du Pont, se podra decir algo del montaje, de la forma de contar la historia, de que no ahonda o explica mas, pero no se le puede recriminar a Miller que sabe como sacar lo mejor de sus actores.

En cuanto a lo demas no me molesta nada, el ritmo tenia que ser asi, los dialogos, porque aqui lo mas importante son las miradas, los silencios, los movimientos, lo que no se dice tiene mas resonancia que los gritos, Miller lo entiende y sus actores tambien y por ello se nos entrega esta cinta casi atemporal ya que en la actualidad solo se entiende un ritmo vertiginoso llevado de la mano donde se nos explique todo como si fueramos idiotas. Mark vive como todos los atletas que practican un deporte que no es popular, en la miseria, en un pequeño departamento, comiendo lo que puede y cazando trabajos que mas bien parecen ser pedido de limosna mientras se preparan para las siguientes olimpiadas donde tendran quiza sus cinco minutos de fama, Mark ya gano medalla olimpica y anhela volver a lograrlo a pesar de las adversidades, entrena con su hermano Dave, una leyenda de la lucha que siempre lo esta guiando, pero Dave tiene familia y una vida mas solvente que Mark, por ello cuando a este le llegue una llamada con la invitacion de un millonario a verlo no podra decir que no.

Si este resulta ser un ricachon podrido en billetes como John Du Pont que controla medio mundo y que se da el lujo de tratar a los militares como basura porque no le llevaron su juguetito como queria simplemente no se le puede decir que no, menos cuando te ofrece una fortuna por entrenar con el ademas de correr con todos los riesgos, y te da publicidad, hace el asunto patriotico, mucho mejor, o eso parece hasta que Du Pont empieza a sacar el cobre de que en realidad lo que quiere al hacer el equipo Foxcatcher del titulo es beber de las glorias de sus atletas, de sus empleados, de sus mascotas, asi Mark no es un protegido sino un trofeo, una manera de vivir unos exitos que jamas tendria por su cuenta, unos exitos que necesita para que su madre (nada menos que Vanessa Redgrave) lo respete, pero cuando Mark se da cuenta de ello decide no tomarselo en serio por lo que Du Pont va por su hermano sin importar que con ello quebre mas la relacion con Mark, una relacion de amor/odio/respeto/repugnancia con toques homoeroticos, Du Pont para el pueblo es el entrenador aunque en realidad no tenga talento, se invente titulos y torneos, y hasta un documental donde lo idolatran, el problema es que para su madre sigue siendo un mediocre ya que la lucha es un deporte inferior, como el mismo, algo que da a entender su madre, asi que cuando las cosas no salgan como el quiere tomara medidas que nadie puede entender hasta la fecha, una conclusión que aunque es conocida no revelare para no spoilear, y para los que querian que Miller y sus guionistas y actores explicaran las razones de Du Pont para comportarse y realizar esa acción se quedaran con las ganas, porque Miller no intenta explicar ni sacarse nada de la manga, cuenta todo cual fue y por ello quedamos igual o mas extrañados que cuando conocimos la noticia por primera vez, un hombre que lo tiene todo y quiere seguir vampirizando a quien se deje porque necesita que la gente lo idolatre, que su madre lo quiera, sentir que hace algo por la grandeza de su pais... sin importar los métodos.

Calificación: Bastante Bien

24/7/15

Cinecritica: Un Golpe de Talento

UN GOLPE DE TALENTO (MILLION DOLLAR ARM, EU, 2014)
Una  de esas cintas que inconfundiblemente son elaboradas por la todopoderosa casa Disney que cuando no hace cintas de superheroes, o alguna carnada para el oscar vuelve a sus raices, lo cual son las lacrimogenas, chantajistas y moralinas historias de amor fraternal y crecimiento humano para toda la familia, no estoy en contra del amor fraternal y el crecimiento personal y hasta espiritual pero cuando se le añade lo anterior todo termina con un toque cansino que de todas maneras uno no puede dejar de ver, casi como un placer culpable, porque estan bien elaboradas, con un director que ejecuta de manera prudente y con un reparto que envidian todas las cintas triple A de otras productoras, ademas hay que decirlo, eso de los hindúes casi logrando el sueño americano (porque en realidad nunca fueron un pilar del equipo que los compro) lo gana a uno y su sentimiento de que todos somos iguales, al final la cinta nos convence de que no todo el asunto del "million dollar arm" del titulo es un plan publicitario, claro, hasta que termina la cinta y volvemos a la cruel realidad y rumiamos lo que acabamos de ver.

El tipico mujeriego sin corazon que vive de fiesta y como junior ya no puede con ese ritmo de vida a menos que logre algun exito publicitario, el cual le llega cuando ve que en la india juegan mucho cricket y que los lanzamientos son muy rapidos, hace una estrategia publicitaria en la que supuestamente encontraran talento en la India, hasta alla va J.B. Bernstein (Jon Hamm, bien) con su cazador de talento (Alan Arkin, bastante bien) y despues de batallar con toda la burocracia y corrupcion se topan con dos chicos que pueden dar el campanazo, Rinku (Suraj Sharma, el chico de "Life of Pi") y Dinesh (Madhur Mittal, otra cara conocida) quienes son llevados a Estados Unidos para solo ser promocion para J.B. hasta que el negocio se le empiece a hundir y entienda que solo siendo buena persona e interesarse en ellos pueden triunfar.

Por ahi esta la parte comica con su asistente (Pitobash), y el apoyo de buenos secundarios, Mandvi, Paxton, Lake Bell como el interes romantico, etc., el problema es que siempre estamos adelante de la cinta, sabemos y vemos venir desde mucho antes que ocurrira en la historia, y esta esta demasiado endulzada para que uno crea que sucedio en realidad, por lo que todo queda en una historia bonita con un mensaje valido, con buenas actuaciones que por desgracia no pasa de ser una cinta mañanera de domingo que se olvida rapidamente.

Calificación: Palomera

Trailer: Drunk Stoned Brilliant Dead: The Story of the National Lampoon

Fruslerias: El Murcielago

El murciélago ordinario que vuela por todos lados durante la noche es una criatura sumamente hábil en el aire, pero no puede elevarse desde un lugar a nivel del suelo. Si se le coloca en el suelo en un lugar plano, todo lo que puede hacer es arrastrase indefenso y, al parecer, dolorosamente, hasta que alcanza algún sitio ligeramente elevado del cual se pueda lanzar hacia el aire. Entonces, despega rápidamente.

23/7/15

Cinecritica: Defile de jeunes au lycee

DEFILE DE JEUNES AU LYCEE (IDEM, FRANCIA, 1896)
Volvemos a los inicios del cine con los hermanos Lumiere que nos muestran datos pintorescos como acostumbran y nada mas, uno de los trabajadores de los Lumiere, Gabriel Veyre, viaja a Mexico para filmar un ejercicio en una escuela de gimnasia que solo tiene de interesante el hecho de lo pintoresco, lo mencionado antes, que ahora llama la atencion como se vivia antes, sobre todo que eran muy moralistas con la ropa.

Por lo demas nada bueno, lo que si es que no se si es justo poner a los Lumiere como directores cuando simplemente son productores a los que sus camarografos (y quizá los que se pueden llamar directores) les mandan material.

Calificacion: Palomera

21/7/15

Cinecritica: Cesar Chavez

CESAR CHAVEZ (IDEM, MEXICO, 2014)
La tercer cinta en la direccion de Diego Luna es una cinta plana por decirlo de la mejor manera, casi como si fuera un telefilme, y a veces estos resultan genuinamente buenos asi que quiza la etiqueta no sea adecuada, pero creo que aqui Luna peca de lo mismo que se le acusa en su opera prima J.C. Chavez, demasiada idolatria de los personajes que hacen la cinta, aqui en lugar de ver a Chavez como el animal politico que seguramente fue vemos a un tipo blandengue que parece tener como meta ser santo catolico, poniendo la otra mejilla, martirizandose, haciendola de santo, etc. etc., no dudo que haya sido buena persona pero el hecho de que el personaje sea asi y que los secundarios no tengan peso especifico a no ser la esposa apoyadora que no aporta nada y el hijo nini que se martiriza como su padre (algo le tenia que aprender) la cosa resulta sosa y aburrida.

Lo que si es que el reparto hace bien su chamba por mas que se desperdicie la mayoría, como Rosario Dawson y el gran John Malkovich que tiene un personaje que aunque el como actor le da personalidad no tiene en realidad mas profundidad que ser un racista terco, Cesar Chavez (Michael Peña, ahi mas o menos) aboga por todos los latinos que son tratados como esclavos, vemos sus andares, sus sacadas a la ley, verlo encarcelado, usar estrategias interesantes, educar a las personas, hacer sindicatos, crear una caja popular pa' ganar apoyo popular valga la redundancia, y hacer huelgas de hambre (donde Peña engorda mas en lugar de adelgazar, que poco compromiso, o ¿O Chavez engordo en lugar de adelgazar?

Seguimos viendo el paso de los años con Chavez avanzando hasta que convence a los mismo norteamericanos de que no ayuden a esta trata de personas, eso es lo mas interesante de la cinta, los mismos norteamericanos ayudaron mas a la victoria política de Chavez que los latinos, y eso no se ve reflejado en la cinta, asi como se les da muy poco lugar a los filipinos e incluso a otros latinos, en pocas palabras Luna idolatra tanto a Chavez que le da todo el crédito y al hacerlo le afecta convirtiendo su historia en poco creíble, con huecos y fallas y que da pena ajena en la conferencia de prensa final.

Calificación: Palomera

20/7/15

Cinecritica: Tusk

TUSK (IDEM, EU, 2014)
Lo mas nuevo de Kevin Smith es una broma que a muchos quiza les parezca de mal gusto pero que es la esencia del creador, desde que la idea nació de un podcast donde bromeaban sobre una cinta asi y que ademas ahi ya contaban toda la cinta yta que escuchándolo no cambiaron casi nada la historia mas alla de algunos elementos estéticos que ya platicaban en ese momento, como yo no lo habia escuchado no sabia exactamente de que iria la historia y la verdad es que comienza bien con dos ineptos que hacen un programa de radio por Internet, un podcast pues, donde los tipos se rien de los pobres diablos que se suben a internet haciendo tonterias, en especifico de un chico que jugando con una katana se desmiembra, y como el antipático Wallace (Justin Long adecuadamente aborrecible) consigue entrevista con el chico decide ir a burlarse de el hasta Canadá a pesar de los ruegos de su novia Ally (Genesis Rodriguez con buena vista).

Pero a Wallace solo le interesa su exito y este depende de destruir a los demas (¿como el propio Smith?) asi que va a Canada para encontrarse conque el chico se suicido y no tiene historia, a menos que un papel encontrado por suerte le de algo grande, se dirige al lugar acordado donde un viejo prometió contarle todas sus vivencias que son por demas interesantes, y asi en una vieja casona en medio de la nada Wallace encuentra a Howard (Michael Parks robandose la cinta) quien si tiene muchas historias interesantes pero que esconde algo muy monstruoso bajo su afable fachada, asi el viejo lo droga, lo empieza a desmembrar y convertir en un monstruo, en el mr. tusk del titulo, es decir en la morsa con la que convivió hace décadas cuando se salvo de un naufragio.

Lastima que cuando pasa esto la cinta se estanca y no sucede ya nada que no sea ver como Wallace sufre, lo bueno es que Parks nos hace el asunto menos pesado ya que si no seria insufrible, la cinta se reactiva hasta que vemos como el compañero de Wallace, Teddy (Haley Joel Osment reaparecido y gordo) tiene un romance con Ally y se enteran de que el tipo esta en problemas y van a buscarlo pero nadie sabe nada, solo al atipico investigador Guy Lapointe (no tan irreconocible Johnny Depp) le interesa el tema y persigue como sabueso al psicópata que tiene años haciendo lo mismo, convirtiendo a personas en mr Tusk. El final pues una simple broma donde lo que mas queda en la memoria es que Genesis actúa, que Haley no convence, que Parks esta en otro nivel y que la cinta sirvió para debutar la hija de Depp y de Smith.

Calificación: Palomera

Trailer: Lamb

Fruslerias: El Buitre

Si pones un buitre en un cajón que mida 2 metros por 2 metros y que esté completamente abierto por la parte superior, esta ave, a pesar de su habilidad para volar, será un prisionero absoluto. La razón es que el buitre siempre comienza un vuelo desde el suelo con una carrera de 3 a 4 metros. Sin espacio para correr, como es su hábito, ni siquiera intentará volar sino que quedará prisionero de por vida en una pequeña cárcel sin techo.