28/2/13

Lo Mejor del Mes: Febrero 2013

Este mes revise más del maestro Hitchcock, el debut de Bogdanovich, la segunda entrega de la saga del inspector Clouseau, la cuarta pelicula de Reitman, más del maestro Ford, algo de Lubitsch, una sobrevalorada pelicula de Spielberg, dos de Badham y la más conocida de Stone.
 
Lo Mejor..... "The Lodger" de Alfred Hitchcock, la primer pelicula hitchcockiana es una muestra exacta de como se debe hacer cine de suspenso, el maestro ni siquiera necesita que la cinta este hablada, con el minimo de texto y algunas miradas profundas logra mostrarnos todo lo que ocupamos saber mientras nos esconde lo que no debemos, magia pura en los inicios del maestro en una cinta subvalorada y olvidada que además se encuentra facilmente a la venta a un bajo precio.
 
Mención Honorifica..... "A Shot in the Dark" de Blake Edwards, ya lo apunte pero lo repito, esta es la mejor entrega de la saga de la pantera rosa, una de las mejores peliculas del director y una muestra perfecta de como se debe hacer una cinta comica, aqui es donde Peter Sellers hace completamente suyo al legendario inspector y donde uno no puede parar de reir en los nacimientos de los chistes que despues se volverian recurrentes, un asesinato, un conjunto de sospechosos, un jefe de policia histerico, una hermosisima damisela en peligro y un inspector torpe y enamorado son la receta perfecta para las carcajadas.
 
Segunda Mención Honorifica..... "Platoon" de Oliver Stone, la cinta ganadora del oscar tiene mucha valia no solo por lo bien filmada que esta sino porque es una cinta autobiografica en apenas su tercer cinta, además de ser cruda no deja de lado el humor y nos muestra como era la guerra en realidad, nada de patriotismos y heroes, aqui solo hay hombres a los que les gusta pelear y villanos que aprovechan el escenario, como al protagonista que al final no puede evitar lo que hace en un final revanchista que se siente justiciero, al parecer los gringos peleaban contra ellos mismos.

Trailer: Hitchcock: El Maestro del Suspenso

Una biopic de Hitchcock no es algo que se vea seguido pero a pesar del trailer uno no puede emocionarse demasiado porque el nombre del maestro no se deberia usar a la ligera:
 

27/2/13

Reseñas Manga: Chrno Crusade # 8

CHRNO CRUSADE # 8
Una portada formidable al igual que la contraportada, como en todo los tomos anteriores y casi no lo habia señalado, el tomo de nuevo tiene un nivel impresionante pero esta vez Moriyama si se paso, decir que el tomo es excelente es quedarse corto, el final va más alla de ponerle un final a la historia, de desenmarañar todos los secretos, de contarnos el destino de los personajes, lo que esta detras de la historia es impresionante, el simbolismo que hay detras es tan dificil de entender como maravilloso de admitir al mismo tiempo que es doloroso, y vaya que suceden cosas en el tomo, uno que va a un ritmo endemoniado y que al mismo tiempo se toma su tiempo y pausas para mostrar a un ritmo perfecto lo más importante, comenzamos con Rosette gritando a los cuatro vientos lo más importante para ella en tanto que Chrno no quiere usar sus poderes para no acortarle la vida, Joshua rapta a Rosette pero visión de la realidad esta quebrada y decide liquidarla mientras que esta tomo la decisión de pelear y lo derrota habilmente.
 
Se dirigen hacia Chrno pero a Rosette se le acaba el tiempo y muere en brazos de esté, depues de lo doloroso que resulta Aion muestra su verdaderas intenciones, destruir el mundo conocido para crear uno nuevo, crear anarquia y destruir por fin a Pandemonium, Azmaria no se da por vencida y quiere traer de nuevo a Rosette que esta entre la vida y la muerte, Chrno intenta detener a Pandemonium pero Aion la elimina con lo que la demonio madre intenta tomar el cuerpo de Rosette y esta viaja al paraiso pero es aconsejada por la misma Maria Magdalena para que acepte buscar su felicidad, Rosette vuelve y en medio de tantas batallas conocemos la verdadera naturaleza de Pandemonium, de la biblica Lilith, de los hermanos Chrno y Aion, y una dolorosa despedida que termina de forma abierta, el epilogo es tan doloroso como reconfortante, sabemos que sucede con cada personaje hasta el final y el gran crecimiento que tuvo Rosette, el final es de antologia y queda a percepción de cada persona, parecido al del episodio anterior pero todavia más triste y hermoso.
 
Calificación: 9.5 - Magnifico

26/2/13

Cinecritica: El Inquilino

EL INQUILINO (THE LODGER, REINO UNIDO, 1927)
Seguimos revisando al maestro Hitchcock, esta vez toca turno a su ¿tercer? pelicula. la segunda "The Mountain Eagle" esta perdida asi que por el momento es imposible visionarla, y de las conocidas (por lo menos hasta donde se) la que sigue es esta temprana obra mayor, se dice que Hitchcock no alcanzo su grandeza hasta la llegada del cine hablado pero esta cinta desmiente eso, a diferencia de la anterior esta es una cinta de suspenso con un triangulo amoroso y muchos malentendidos, al más puro estilo del legendario director, según el propio director esta es la primera cinta hitchcockiana y se entiende el porque, aqui aparecen por vez primera muchos de los elementos que se volverian recurrentes en su cine, el protagonista sospechoso, la ambigüedad, el suspenso, la damisela en peligro que además es rubia, comedia en todo momento, humor negro, criticas a la sociedad, fetiches sexuales, cameos, y toques a temas muy oscuros.
 
La cinta tiene un ritmo excelente y en desde la introducción hasta el comico y feliz final siempre nos mantiene al borde de la silla, Hitchcock nos muestra el asesinato de una rubia como un excelente comienzo y nos presenta la situación con carteles, noticias, reacciones de las personas, encabezados de periodicos, confesiones de testigos y niños gritones aprovechando la venta con buen humor negro, despues conocemos a una idilica familia, la pareja Bunting y su hermosa hija Daisy (June, muy bien) quien es una rubia que modela y por ello mismo una victima potencial para el asesino tenebroso que aparece por las noches buscando mujeres rubias vistiendo bufanda y totalmente tapado, el detective Joe (Malcolm Keen, bien) pretende a la bella Daisy y ve el caso del asesino de las rubias como una oportunidad perfecta para crecer profesionalmente, la familia renta una habitación y en esos momentos de asesinatos llega un inquilino (Ivor Novello, excelente) melancolico y extraño que por lo visto tiene mucho dinero pero que tiene conductas muy raras.
 
El tiempo transcurre y el inquilino trata de enamorar a Daisy, le da regalos, la trata como un caballero, no oculta sus deseos pero los padres de esta empiezan a ver mal el asunto cuando todo apunta a que él es el culpable de los asesinatos, no solo viste como él sino que sale furtivamente de noche cuando hay asesinatos, no soporta los cuadros con rubias, raramente habla, responde a la descripción del asesino, y esta muy bien informado del caso, ni que decir, lo que sigue es ambigüedad pura, el policia celoso que busca pistas para enjuiciarlo y la enamorada chica que no quiere entender razones mientras el protagonista es una incognita en todo momento, el final, de antologia, aunque hubiera quedado mucho mejor como el maestro Hitchcock la tenia pensada, mucha más ambigüedad y enfermismo, pero de todas formas es una gran pelicula, nada de obra menor, una cinta que debe verse si se es fan del director y lo mejor de todo es que se consigue en menos de treinta pesos en tiendas conocidas, con extras pobres pero con banda sonora y remasterizada en lo que cabe, una cinta que no se debe dejar pasar, basada en un libro que pudiera ser real y una de las primeras apariciones de Jack el destripador, porque resulta obvio que esta basada en esté.
 
Calificación: Muy Bien

Cinecritica: El Último Heroe Americano

EL ÚLTIMO HEROE AMERICANO (THE LAST AMERICAN HERO, EU, 1973)
Despues de dos buenas peliculas me toco ver una que queda muy lejos de las expectativas de lo que uno podria esperar, con un jovensisimo Jeff Bridges en una cinta del director Lamont Johnson que deja mucho que desear, pudiera decir que es de esas cintas que uno puede ver los domingos por la mañana cuando hay tiempo pero lo malo es que ni siquiera es para toda la familia, no porque haya algo que no puedan ver sino que simplemente la historia no engancharia a muchas edades, esta principalmente pensada para adolescentes en etapa de rebeldia y anarquia pero su mensaje tambien se queda corto, en pocas palabras ni peras ni manzanas en una pelicula que no se decide.
 
La cinta esta basada en la vida de Tom Wolfe, un mecanico que aqui llaman Elroy Jackson (Jeff Bridges) que sueña con ser corredor de velocidad, lo malo es que es un pueblerino o mejor dicho un serreño que nadie quiere patrocinar y que no recibe las oportunidades que merece, por lo que ayuda a su padre en el negocio del alcohol ilegal, le da dinero facil y rapido y lo ayuda a comprarse un carro y entrar en el espectaculo de la destrucción de autos y despues brincar al de carreras donde todos sabemos de antemano que triunfara y lograra hacer realidad su sueño gracias a su talento y perseverancia, por esa razón existen varias subtramas, la relación quebrada con su familia, principalmente con su envidioso hermano, la captura y condena de su padre y su enamoramiento con una mujer de cascos ligeros que trabaja en el ambiente.
 
El final de la relación por lo menos resulta interesante pero el desarrollo no y lo peor es que se toma muchisimo tiempo en el, las carreras estan bien filmadas y dan cierta sensación pero tampoco son la gran cosa, en pocas palabras una cinta comun que solo deberian visitar los fanaticos de Bridges, no porque sea mala sino porque no aporta gran cosa.
 
Calificación: No Vale la Pena

25/2/13

Ganadores de los Oscares 2013

Como era de esperar Argo gano el oscar a mejor pelicula, algo muy anunciado que se aseguro en cuanto la primera dama aparecio en pantalla (cosa por demás vergonzosa para los dos lados), pero "Life of Pi" gano varios premios que no se esperaban, Ang Lee se llevo el de mejor director y premiaron a Tarantino para no perder la costumbre, no me fue muy bien en las predicciones pero en los oscares más importantes atine en casi todo lo cual demuestra la obviedad de la academia, por otro lado McFarlane no lo hizo tan mal pero ayuda bastante que ya no se alargue tanto, y Adele se robo la función junto con el homenaje a James Bond mientras que "Skyfall" se llevo dos oscares, pero nada sorpresivo ni extraordinario, esperamos que el siguiente año sea mejor:
 
1. Mejor película: "Argo".
2. Actor: Daniel Day-Lewis, "Lincoln".
3. Actriz: Jennifer Lawrence, "Silver Linings Playbook".
4. Actor de reparto: Christoph Waltz, "Django Unchained".
5. Actriz de reparto: Anne Hathaway, "Los miserables".
6. Dirección: Ang Lee, "Life of Pi".
7. Película de lengua extranjera: "Amour", Austria.
8. Guion adaptado: Chris Terrio, "Argo".
9. Guion original: Quentin Tarantino, "Django Unchained".
10. Largometraje animado: "Brave".
11. Diseño de producción: "Lincoln".
12. Cinematografía: "Life of Pi".
13. Mezcla de sonido: "Los miserables".
14. Edición de sonido (empate): "Skyfall", "Zero Dark Thirty".
15. Música original: "Life of Pi", Mychael Danna.
16. Canción original: "Skyfall" de "Skyfall", Adele Adkins y Paul Epworth.
17. Vestuario: "Anna Karenina".
18. Largometraje documental: "Searching for Sugar Man".
19. Cortometraje documental: "Inocente".
20. Edición: "Argo".
21. Maquillaje y peinado: "Los miserables".
22. Cortometraje animado: "Paperman".
23. Cortometraje: "Curfew".
24. Efectos visuales: "Life of Pi".

24/2/13

Trailer: Django sin Cadenas

Tarantino tiene tantos fanaticos obsesivos como detractores pero sus cintas siempre muestran algo interesante, y la nueva ya esta en cartelera, asi que no queda más que revisarla:


23/2/13

Opinion: Predicciones a los oscares 2013

Con casi nada visto esta es una de las veces en las que menos puedo opinar sobre quien deberia ganar pero si puedo dar mis predicciones porque es demasiado sencillo saber como se movera la academia por los contactos y los que mueven más dinero a las arcas, asi que aqui van mis predicciones:
 
Mejor pelicula:
Argo (quiza Lincoln en un descuido)
 
Mejor Director:
Steven Spielberg
 
Mejor Actor:
Daniel Day-Lewis, quiza el oscar más seguro
 
Mejor Actriz:
Jennifer Lawrence que ultimamente hace puro churro pero lleva gente al cine
 
Mejor Actor de Reparto:
Tommy Lee Jones
 
Mejor Actriz de Reparto:
Anne Hathaway
 
Mejor Guión Original:
La Noche más oscura
 
Mejor Guión Adaptado:
Argo
 
Mejor Pelicula Extranjera:
Amour (de no ser asi seria una incongruencia pero nada nuevo)
 
Mejor Pelicula Animada:
Brave
 
Mejor Diseño de Producción:
Lincoln
 
Mejor Fotografia:
Lincoln
 
Mejor Diseño de Vestuario:
Lincoln
 
Mejor Documental:
Searching for Sugar Man
 
Mejor Corto Documental:
Ni idea
 
Mejor Edición:
Argo
 
Mejor Maquillaje:
El Hobbit
 
Mejor Score:
Argo
 
Mejor Canción Original:
Skyfall
 
Mejor Edición de Sonido:
Argo
 
Mejor Mezcla de Sonido:
Argo
 
Mejores Efectos Visuales:
Los Vengadores

22/2/13

Reseñas Manga: Chrno Crusade # 7

CHRNO CRUSADE # 7
Si en el tomo anterior se abrio el telon para el final aqui ya entramos de lleno en esto, un tomo que queda por arriba de las expectativas de un Shonen por los temas tan profundos que trata y que aun asi no deja de lado el humor, aunque ahora no hacen reir a pesar de causar gracia, supongo que es porque la historia esta tomando tintes más melancolico y tristes ademas de precipitarse a un final que se huele tragico, comenzamos con Chrno y Rosette llegando a Eden y enfrentandose con Genai en una pelea que sigue la costumbre de la serie de ser emocionante, mientras que por otro lado el Duque Duffau llega con un ejercito de demonios para acabar con los "Togabito", el ataque es inmisericorde y rebasan el escudo con lo que Aion sale a escena, los apostoles estan con Joshua amplificando sus poderes con un organo y afectando la linea astral para despertar a Pandemonium, está despierta y destruye New York, la orden llega en zepellins, barcos voladores y avionetas con la milicia en primer plano.
 
Debido a todo esto la serie pierde ese sentido de realidad que tenia, pero de se gana mucho más ya que Daisuke no se quizo guardar nada y se fue al extremo, le funciona con el contraataque de Aion que muestra su carta secreta y revela porque ya no tiene cuernos y como encaja su plan maestro, los demonios se corrupcionan y atacan sin cesar, en medio de esta batalla aparece un nuevo Eden y vemos la enfermiza relación de Joshua y Fiore, asi como la aparición de Satella que se roba el tomo con la batalla que tiene con su hermana, Florette ha muerto pero aun asi el sacrificio de ambas es impresionante, y ni que decir del chocante final de Chrno sacrificandose por Rosette, y lo que falta.
 
Calificación: 9.4 - Excelente

21/2/13

Cinecritica: Un Disparo en la Oscuridad

UN DISPARO EN LA OSCURIDAD (A SHOT IN THE DARK, EU, 1964)
La segunda pelicula de la saga del inspector Closeau es la mejor de la serie (a falta de revisar un par) a pesar de no tener nada que ver con el famoso diamante, pero es aqui donde Sellers termina de pulir su legendario personaje, donde aparece el jefe desquiciado, donde Clouseau termina los casos por pura suerte, donde Cato comienza el entrenamiento de artes marciales, donde el inspector toma totalmente el protagonismo de la historia, donde exagera el acento frances y donde los chistes se vuelven increiblemente comicos y uno no puede dejar de reir a carcajadas, aunque lo último ya nada más aplica para esta cinta en especifico, no deja de ser interesante que no tenga nada que ver con el diamante "The Pink Panther" y que en el titulo no aparezca ni siquiera el nombre del inspector, a final de cuentas aqui él es el protagonista pero el caso es primordial para el desarrollo de la historia, mención aparte para Elke Sommer que en mi muy humilde opinión es muchisimo más bella que las mujeres que aparecen en la primer cinta y en la que sigue, solo por ella se debe ver la cinta, asi como tambien aplaudir a Sellers, el unico y legendario inspector que logra una comedia fisica y de tiempos perfecta.
 
La cinta comienza con una larga escena con diversos personajes moviendose de un lado a otro de una mansión, pudiera parecer sin importancia pero en realidad es la clave de todo el misterio, el matrimonio rico y los criados que se ven son los que tiene que investigar el inspector Jacques Clouseau (perfecto Peter Sellers) cuando en todo el embrollo se escuchen cuatro disparos y el español Miguel muera, la principal sospechosa es la criada de buen ver Maria Gambrelli (preciosa y sensual Elke Sommer que además lo hace muy bien) que fue encontrada con el arma en las manos y sin saber que habia sucedido, un caso sencillo que Clouseau complica cuando se aferra a creer que Maria es inocente porque sencillamente es demasiado hermosa para ser asesina, la deja salir de la carcel y la sigue para encontrar al verdadero culpable con resultados hilarantes, es llevado a la carcel multiples veces (por falta de licencias) y cada vez van muriendo más inquilinos de la casa, siempre con Maria como unica sospechosa.
 
Clouseau se resiste a creer y no desiste en su teoria, se aferra contra las pruebas y hechos, entrena artes marciales con su criado Kato (Burt Kwouk), desquicia a su jefe Dreyfus (Herbert Lom adecuadamente sobreactuado) quien alcanza la locura por las estupideces de Clouseau, y por supuesto corteja a la bellisima Maria en el proceso, un altercado con tijeras podadoras, caidas a la fuente, un extraño juego de billar, una destenillante escena en un campo nudista, una divertida escena en las calles de Paris con la pareja desnuda, delirantes secuencias en una romantica salida a cenar entre Maria y Clouseau que van a un cafe español, un restaurante hawainano y un bar ruso donde mueren inocentes como moscas y que culmina con una bomba en la casa de Clouseau, y asi hasta que llegamos a la parodica escena del final donde el inspector atrapara al culpable en medio de todos los sospechosos y un apagon. No hay palabras para describir esta comedia que ahora si se debe ver a diferencia de la original, esta es una muy buena cinta con un protagonista de antologia, una damisela en peligro que desborda sensualidad y una soberbia banda sonora de Henry Mancini.
 
Calificación: Muy Bien

20/2/13

Cinecritica: Targets

TARGETS (IDEM, EU, 1968)
Peter Bogdanovich debuto en 1968 con una cinta que mostraba mucho talento, una historia de tipo documental que simplemente se dedica a contar dos historias de personas muy diferentes que al final se encuentran y donde se muestra un claro mensaje, no en contra sino que más bien explicando y hasta mofandose de los psicopatas de este tipo, la historia esta levemente basada en lo que hizo Charles Whitman cuando simplemente decidio quitarle la vida a su madre y a su esposa y llevarse a cuantos tenia enfrente, lo malo es que la cinta no fue bien recibida ya que en esos tiempos sucedieron dos tragedias mediaticas y no era tan visto que de pronto alguien perdiera la cabeza y comenzara a matar y mucho menos de la forma en que se muestra la pelicula, con mucha premeditación y hasta avisos, ahora es totalmente "común" y quiza por ello la cinta se siente actual.
 
Se supone que a Bogdanovich le pidieron hacer una cinta con imagenes de una vieja pelicula y aprovechando unos cuantos dias que debia Karloff a la productora, el director realmente aprovecho el tiempo y en esos pocos dias le saco una excelente actuación al legendario actor, es asi que la cinta cuenta como el acabado actor Byron Orlok (Boris Karloff, muy bien) no soporta más aparecer en peliculas de bajo presupuesto y dudosa calidad por lo decide retirarse a pesar de las suplicas del joven director (el mismo Bogdanovich ¿haciendo de si mismo?) que se ve obligado a filmar estas cintas para tener una verdadera oportunidad de mostrar sus talento y de su asistente que le hace notar a cada momento sus errores, es asi que mientras vemos esta historia que nos hace ver la terrible y triste realidad de las personas en la meca del cine que no pueden hacer lo que quieren y saben por culpa de las productoras y de nosotros tambien vemos a Bobby Thompson (Tim O'Kelly, bastante bien).
 
Un junior con dinero, una familia amorosa y apegada, una esposa guapa y que lo ama, un trabajo tranquilo, la vida resuelta, y un hobbie caro, pero justamente por ahi viene el desajuste, Bobby ama las armas, le encanta disparar y desde el inicio se ve como esconde obscuros deseas, apuntar a su propio padre, fantasear apuntando a las personas, y poco a poco Bobby decide hacer su fantasia realidad, compra armas, practica, planea, prepara rutas de recorrido y escape y finalmente lo lleva acabo poniendo su testamento en casa para que lo encuentre la policia, uno muy tetrico, mata a su madre y a su esposa y se dirige al punto elegido para matar transeuntes con su rifle francotirador, la policia lo persigue y el asesino se mueve de punto punto hasta que acaba en un autocinema donde se estrena la última cinta de Orlok y donde las dos almas se enfrentan en una batalla tan desigual como singular, a final de cuentas es verdad que uno le tiene miedo a esos psicopatas pero el cine de antaño es lo mejor para despertar pesadillas, especialmente cuando uno entiende lo que hay detras del discurso.
 
Calificación: Bastante Bien

19/2/13

Trailer: Amor

Trailer de la pelicula Amour de Michael Haneke, no se puede(debe) decir nada más:


18/2/13

Noticias: Nominados al Oscar 2013

Tarde pero seguro aqui estan los nominados a los oscares de este año, como de costumbre me faltan casi todas por ver, despues subire quienes van a ser los ganadores, como de costumbre no es necesario ver la cinta sino el hipe que causan y las influencias que tienen:

Mejor película
· Argo
· Lincoln
· Una aventura extraordinaria
· Amour
·
Los Miserables
· Los juegos del destino
· Django Unchained
· La noche más oscura
· Una niña maravillosa


Mejor actriz
· Jennifer Lawrence – Los juegos del destino
· Jessica Chastain – La noche más oscura
· Naomi Watts – Lo imposible
· Emanuelle Riva – Amour
· Quvenzhané Wallis – Una niña maravillosa


Mejor actor
· Daniel Day-Lewis – Lincoln
· Hugh Jackman – Los Miserables
· Denzel Washington –El vuelo
· Bradley Cooper – Los juegos del destino
· Joaquin Phoenix –
The Master


Mejor actriz de reparto
· Anne Hathaway - Los Miserables
· Sally Field – Lincoln
· Amy Admas – The Master
· Helen Hunt – The Sessions
· Jacki Weaver –
Los juegos del destino


Mejor actor de reparto
· Alan Arkin - Argo
· Phillip Seymour Hoffman - The Master
· Tommy Lee Jones - Lincoln
· Robert De Niro - Los juegos del destino
· Christoph Waltz -
Django sin cadenas


Mejor director
· Benh Zeitlin - Una niña maravillosa
· Michael Haneke - Amour
· David O. Russell - Los juegos del destino
· Ang Lee - Una aventura extraordinaria
· Steven Spielberg - Lincoln


Mejor guión original
· El vuelo
· Moonrise Kingdom Un reino bajo la luna
· La noche más oscura
· Django sin cadenas
· Amour


Mejor guión adaptado
· Lincoln
· Una aventura extraordinaria
· Argo
· Los juegos del destino
· Una niña maravillosa


Mejor película extranjera
· Amour (Austria)
· War Witch (Canadá)
· No (Chile)
· Kon-Tiki (Noruega)
· A Royal Affair (Dinamarca)


Mejor película animada· Ralph El demoledor
· Valiente
· Frankenweenie
· ¡Piratas! Una loca aventura
· ParaNorman


Mejor diseño de producción· Ana Karenina
· El Hobbit Un viaje inesperado
· Los miserables
· Una aventura extraordinaria
· Lincoln


Mejor fotografía
· Ana Karenina
· Django sin cadenas
· Una aventura extraordinaria
· Lincoln
· Skyfall


Mejor diseño de vestuario
· Ana Karenina
· Los miserables
· Lincoln
· Mirror Mirror
· Blanca Nieves y el Cazador

 

Mejor documental· 5Broken Cameras
· The Gatekeepers
· How to Survive a Plague
· The Invisible War
· Searching for Sugar Man

 
Mejor corto documental· Inocente
· Kings Point
· Mondays at Racine
· Open Heart
· Redemption



Mejor edición
· Argo
· Una aventura extraordinaria
· Lincoln
· Los juegos del destino
· La noche más oscura



Mejor maquillaje
· Hitchcock
· El Hobbit Una viaje inesperado
· Los Miserables



Mejor score· Ana Karenina
· Argo
· Una aventura extraordinaria
· Lincoln
· Skyfall



Mejor canción original
· "Before My Time" – Chasing Ice
· "Everybody Needs a Best Friend" – Ted
· "Pi's Lullaby" – Una aventura extraordinaria
· "Skyfall" – Skyfall
· "Suddenly" – Los Miserables
Mejor corto animado· Adam and Dog
· Fresh Guacamole
· Head Over Heels
· Maggie Simpson in The Longest Daycare
· Paperman



Mejor corto live· Asad
· Buzkashi Boys
· Curfew
· Death of a Shadow
· THenry



Mejor edición de sonido· Argo
· Django Unchained
· Una aventura extraordinaria
· Skyfall
· La noche mas oscura

 
Mejor mezcla de sonido· Argo
· Los miserables
· Una aventura extraordinaria
· Lincoln
· Skyfall



Mejores efectos visuales· El Hobbit Un viaje inesperado
· Una aventura extraordinaria
· The Avengers Los Vengadores
· Prometeo
· Blanca Nieves y el Cazador

17/2/13

Reseñas Manga: Chrno Crusade # 6

CHRONO CRUSADE # 6
Soberbio tomo de Daisuke Moriyama, lo fascinante es que es un tomo sobre "Flashbacks", es decir un "simple" tomo de recuerdos pero tan bien estructurado que no queda más que rendirse ante el, a diferencia de la mayoria de los recuerdos tanto en manga como en literatura y cine que solo usan este medio como paja aqui es parte primordial de la historia, no solo porque se explican muchas cosas que de otra forma quedaban en el aire, o uno pensaba que ni siquiera eran importantes sino que además se revelan muchos misterios y secretos y además se avanza la historia principal en el presente, el dibujo en color y en blanco y negro sigue mejorando, comenzamos la historia con Rosette entrando en el alma de Chrno para traerlo de vuelta y ahi ve a un Chrno con diferente apariencia junto a una joven que es nada menos que la Santa Maria Magdalena, la mujer de dondee toma el nombre la congregación, vemos como convive Magdalena con los Togabito y como su extraña relación con Chrno se hace más profunda.
 
Volvemos más atras donde vemos como Chrno la secuestra con consentimiento de ella, a un joven Remington derrotado y aun más atras la guerra de los Togabito con Pandemonium de la que recuperan su cabeza gracias a Magdalena, pero esta despierta y los ataca hiriendo a muchos y metiendose en el cuerpo de Magdalena por lo que Aion decide matarla pero Chrno la defiende a pesar de que la predicción de esta es que Chrno la mate, al final no le queda más que tomar su vida y resignarse a ser perseguidos por Aion en un final tragico que le impide volver con Rosette hasta que esta le muestra sus sentimientos y vuelven para encontrarse con una prueba donde demuestran que no vacilaran ante nada y solos parten para lograr su cometido en la última misión. Asi escrito no se puede trasnmitir el gozo y las emociones de este tomo, quiza el final no tenga la misma fuerza pero abre el telon para el final, lo de Chrno con Magdalena es un romance/amistad de antologia que hace llorar, y la relación de Chrno con Aion cae en lo enfermizo con un odio/amor sazonado con traición, se debe leer para entenderlo.
 
Calificación: 9.2 - Excelente

16/2/13

Cinecritica: Young Adult

YOUNG ADULT (IDEM, EU, 2011)
Jason Reitman es uno de mis directores favoritos de la nueva generación, sus peliculas tienen aun toque "indie" al mismo tiempo que gusta al publico en general y nos muestra criticas mordaces que no dejan titere con cabeza, su primer pelicula "Thank You for Smoking" es un debut impresionante, una critica excelente, en la segunda, la bonita "Juno" se le cae un poco el asunto pero aun asi tiene su encanto, y en la tercera "Up in the Air" intenta retomar el camino de la primer cinta pero no deja de lado su toque sentimental, lo mismo pasa en la cuarta que se asemeja mucho a su segunda cinta por el hecho de que la guionista de nuevo es Diablo Cody, por ello es una critica social, en especifico a la perfecta alusión del titulo "Joven Adulto" , despues de todo la sociedad de la generación x es justamente eso, y parece que lo sera (seremos) toda la vida.
 
La hermosa Mavis Gary (Charlize Theron excelente y penosamente no nominada a nada) vive una vida de cuento de hadas, tiene un buen empleo, puede conseguir al hombre que quiera y se ve muy bien para su edad, pero detras de esa mascara de seguridad y petulancia se esconde una mujer quebrada que nunca ha crecido y no sabe lo que quiere, es insegura, egocentrica, irrealista y hasta un poco alcoholica, un dia despierta y se da cuenta de que quiere rehacer su vida, volver al pasado y comenzar desde donde cree que se equivoco, todo gracias a una invitación al baby shower de su ex novio, vuelve a su pueblo de origen y comienza a acosar a su ex novio con la ayuda de su nuevo amigo, el perdedor friki Matt (Patton Oswalt, bien) quien esta ligeramente minusvalido y con una vida no muy buena.
 

Polos opuestos al parecer pero muy cercanos en esencia, es asi que vemos como se conectan en tanto Mavis intenta destruir el matrimonio de su ex, en el camino Mavis se enfrenta a muchos demonios, su familia, su anonimato como escritora fantasma, su falso estrellato, la aversión que siente el pueblo por ella, a final de cuentas Mavis escribe novelas para jovenes adultos, unas personas que se rehusan a crecer e intentan aferrarse a la juventud para no tener que tener responsabilidades, al final todo marcha como uno piensa y Mavis es derribada, lo que si es interesante es que al final Mavis no crece sino que piensa que es mejor que los demás, no la entienden porque son menos talentosos y le tienen envidia, al final Mavis no deja de ser una joven adulto sino que se aferra a ello como la protagonista de sus novelas, un final enfermizo pero extrañamente satisfactorio, si hubiera cambiado no hubiera sido ella y la critica no fuera tan fuerte, un drama con muchas risas, pelicula recomendable a pesar de las fallas y con una Charlize Theron que se luce.
 
Calificación: Interesante

15/2/13

Cinecritica: Bucking Broadway

BUCKING BROADWAY (IDEM, EU, 1917)
Pelicula filmada en el mismo año que "Straight Shooting" e incluso puede pensarse como un especie de continuación, con los mismos actores y el mismo tema, como la anterior tambien fue rescatada en algun lugar perdido del mundo, aqui de nuevo vemos a Cheyenne Harry (Harry Carey, bien) repitiendo exactamente el mismo personaje que en la cinta anterior, solo que esta vez es un buen trabajador que ha cortejado a la hija del jefe, ha ahorrado dinero para lograr un patrimonio y hace meritos para ganar el amor de Molly Malone que esta vez no es Joan sino Helen, principal razon por la que uno se da cuenta de que no es la misma cinta, bueno, total que Helen y Cheyenne estan enamorados y no falta mucho para que se comprometan de por vida.
 
Pero al rancho llega un citadino que es experto en montar y en todo lo que tenga que ver con ranchos, no solo eso sino que es maestro en toda esta materia, pero quiza su mayor virtud es que tiene mucha labia y consigue enamorar a cualquier mujer que se le ponga enfrente, es asi que en menos de lo que canta un gallo enamora a Helen y se la lleva con él, Cheyenne queda destrozado y trata de olvidarse de Helen y dejar todo atras en tanto que Helen es tratada como basura por su caballero galante de pacotilla, Cheyenne se dirije a buscarla y la encuentra con ayuda y por casualidad, llama todo su regimiento y se arma una buena campaña campal en un restaurante, una escena memorable que levanta la cinta y por supuesto el final feliz, quiza facilon pero satisfactorio.
 
Una cinta que en lo personal me parece menos redonda que su trabajo anterior, la historia es menos cliche pero se mueve más lenta y por la mitad repite cosas que ya sabemos pero como apunte antes, esa pelea en un restaurante de primera clase es muy buena, ver como unos vaqueros se pelean arriba de mesas, cayendo de segundos pisos y en medio de una fuente junto a todos los comensales no tiene precio, en conclusión una cinta que se debe revisar si quiere verse todo el trabajo de Ford, lo que si es que le gustan las escenas finales de batallas enormes y ver a vaqueros montar a caballo en medio de la ciudad es mas satisfactorio de lo que uno podria pensar.
 
Calificación: Regular

Trailer: Hansel y Gretel: Witch Hunters

Trailer de la nueva cinta de Tommy Wirkola director de "Dead Snow" en su llegada al cine americano, aunque la verdad no se ve bien y este tipo de genero se esta usando en demasia:


14/2/13

Reseñas Manga: Chrno Crusade # 5

CHRNO CRUSADE # 5
Pero que buen tomo, la serie sigue poniendose mejor y que manera de mejorar, despues del emocionante final del tomo anterior este inicia con el encuentro de Rosette y Joshua que es emotivo y desconcertante al mismo tiempo, la aparición de Aion y Fi, Rosette no puede hacer nada contra Aion que parece invencible, ni siquiera con Joshua quien tiene los cuernos de Chrno, despues de esto llega Chrno pero es derrotado por la indecisión  de Rosette solo para revivir gracias al odio que siente y al recuerdo/aparición de cierta chica en su alma, se rompe el sello y Chrno recupera sus poderes con lo que enfrenta a Aion en igualdad de condiciones y derrota a Vid facilmente y de manera alto gore y grotesca mientras San Francisco sufre los embates de la batalla y muchas personas mueren por encontrarse en el campo de batalla.
 
Chrno es detenido por la misma chica y se detiene para no agotar en alma de Rosette de la que tanto bebio en su arrebato de furia, es derrotado y llegan los refuerzos pero ni Remington ni la milicia pueden con los togabito en tanto Satella encuentra en Fi y Aion lo que tanto busco, s hermana y el demonio sin cuernos, se llevan a Azmaria con lo que tienen a los siete apostoles preperando un ataque para Pandemonium, conocemos la fortaleza flotante Eden y a la última togabito y los inicios del plan final, despues de la inmisericorde derrota Rosette despierta para descubrir que Chrno esta recluido y durmiendo para ya no agotar su alma, se muestra la fuente de poder de Remington y una inteligente platica de las dos chicas con lo que Rosette se decide a sumergirse al alma de Chrno con mucho riesgo y lo primero que ve es la misteriosa chica..... Tomo excelso, con mucha acción y violencia, giros, buenas peleas, mentes quebradas, momentos de furias, reencuentros, revelaciones y hasta una muestra de la corrupción y malas decisiones de los conventos, y el dibujo como de costumbre excelente, la serie cada vez mejor.
 
Calificación: 9.0 - Excelente

12/2/13

Cinecritica: El Palacio del Calzado

EL PALACIO DEL CALZADO (SCHUHPALAST PINKUS, ALEMANIA, 1916)
Ernst Lubitsch en su primer trabajo lo hace bastante bien, no solo como director sino tambien como guionista y protagonista, se desempeña de manera desenfadada en una comedia que bebe mucho de las que se hacian en Estados Unidos pero que encuentra su propia identidad en una gran desfachatez y en una ridiculez que no deja titere con cabeza, la historia nos muestra las andanzas de un vago llamado Sally Pinkus (el mismo Lubitsch desempeñandose muy bien como un vagabundo flojo con buena suerte que se gana nuestra simpatia) desde que es un estudiante que vive con sus padres hasta que logra hacer fortuna y buen nombre, como punto adicional es un joven judio aleman que representa todo lo que un judio no dede ser ni hacer, en pocas palabras un desmadre bien armado.

Primera escena y vemos a Pinkus dormido siendo llamado por su madre para ir a la escuela, este no se levanta hasta que su padre lo obliga, llega tarde a la escuela por acompañar a una chica quedando bien, no puede hacer gimnasia y recurre a engaños para zafarse, se pavonea con las chicas, es expulsado y busca profesión, nadie lo contrata pero al final logra un empleo de aprendiz de zapatero, despues de varias situaciones es corrido y cae a un nuevo empleo, mejor que el anterior con un zapatero más afortunado donde se la pasa enamorando empleadas, sin trabajar ni desgastarse pero ganandose el favor del jefe, y hasta alguna clienta distraida que el jefe queria para él, justamente por esto lo despiden pero ni tardo ni perezoso consigue que lo auspicie una bella mujer para poner el palacio del calzado del titulo y con los dotes de simpatia de Pinkus levanta rapidamente el negocio para el final feliz.

Pelicula interesante y muy divertida, con momentos de relajo y verdadera locura, es imposible no reir a carcajadas, la desfachatez del personaje principal es de antologia, y quiza aun más interesante esa moraleja/historia sobre el cinico que no estudio, nunca aprendio, nunca se comporto, nunca trabajo pero a final de cuentas logro el exito y la felicidad debido a la labia, buena suerte y eso si, mucha perseverancia y ganas de hacer las cosa, aunque uno se queda con la pregunta de que ¿para que diablos trabaja tanto si sube el que tiene más suerte o se mueve mejor en los terrenos de sociedad? aunque de lo que no queda duda es de que Lubitsch demostro gran talento ya desde sus inicios y un buen manejo de camara y tiempos, incluso diria que adelantados a su época.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Infierno en la Torre

INFIERNO EN LA TORRE (THE TOWERING INFERNO, EU, 1974)
Pelicula del genero de desastres que tan popular fue en los años setenta, una producción de esas que se animaban con mucho dinero invertido, mucho tiempo de duración como en las cintas clasicas de historia y con reparto de estrellas, lo interesante aqui es que esta es una superproducción que se separa de las demás porque lleva todo al extremo, quiza para algunos eso sea algo malo pero a mi no me molesto ver por más tiempo a un reparto de gran calidad y algunos efectos que sobrepasaban el nivel de la epoca, de lo demás no hay mucho que decir, la cinta basada en dos libros simplemente se dedica a mostrar a muchos personajes que tienen que sobrevivir o morir en diferentes circunstancias, pero por lo mismo la cinta resulta quebrada.

No esta balanceada porque no todos los personajes son igual de interesantes y además porque John Guillermin e Irwin Allen no pudieron hacer que todos salieran al mismo tiempo ya que al tener tanta cantidad de personajes al dar la vuelta entera ya ni nos hubieramos acordado de todos ellos, por lo mismo terminan rapidamente algunas historias y se enfocan en los personajes principales, lo cual no esta mal pero pudiera pensarse que lo demás es simple relleno, lo que si es que Paul Newman como un indignado arquitecto que se toma muy a pecho la responsabilidad del incendio y Steve McQueen como un profesional y aguerrido jefe de bomberos hacen muy bien su trabajo, mención aparte para un Fred Astaire reaparecido que demuestra que tiene mucho talento con uno de los personajes más interesantes.

La historia no podria ser más sencilla pero tiene un mensaje que nunca se debe subestimar, unos corruptos empresarios recortan los costos de la construcción de un rascacielos para poder tener vacaciones de lo que le sigue al primer nivel, el arquitecto Doug llega en la fecha de apertura para darse cuenta de los fallos y con el miedo de una probable tragedia, lo que piensa se hace realidad y comienza un incendio en uno de los pisos superiores, la fiesta es en el último piso y los bomberos no pueden detener el incendio que poco a poco se convierte en un infierno que cobra muchas victimas sin que estas puedan escapar, los intentos del jefe de bomberos Mike van de lo emocionante a lo desesperante, momentos de terror y suspenso, además de toques de acción y aventura, no es una buena cinta pero entretiene y el mensaje es bueno y da miedo pensar que no siguen, ¡los bomberos no pueden alcanzar pisos mayores al septimo! y pensar que cada vez los quieren hacer más grandes.

Calificación: Vale la Pena

11/2/13

Cinecritica: Rescatando al Soldado Ryan

RESCATANDO AL SOLDADO RYAN (SAVING PRIVATE RYAN, EU, 1999)
Despues de esta reseña muchas más personas me van a odiar, lo siento pero esta pelicula de Steven Spielberg no me gusta, la he visto varias veces pero nunca me termina de convencer, incluso lo unico que me llama la atención son los soberbios primeros minutos, digamos los primeros veinte-veinticinco en los que vemos el desembarco en Normandia, ahi si me quito el sombrero frente a Spielberg que logra un realismo impresionante y unas tomas soberbias, escenas de larga duración donde la camara sigue la acción de manera sucia, casi documental pero sin perder en ningun momento el pulso, una muestra de que es un buen director, lastima que en esa época todavia seguia perdido y despues de que termina la batalla (totalmente equivocada historicamente) la cosa se va desinflando hasta que llegamos al tedio, y hasta a lo incomodo en lo personal cuando veo personajes abrazarse de la bandera norteamericana (simbolicamente) durante dos horas más.

Como mencione antes la cinta comienza con el desembarco en Normandia, en una escena gloriosa en la que vemos una de las batallas más realistas sobre la segunda guerra mundial, una escena cruda, filmada casi en tiempo real, con un seguimiento exquisito, lastima que despues de esto se va desinflando hasta quedarse sin aire, el soldado del titulo Francis Ryan (un joven Matt Damon) ha perdido a sus hermanos, su madre recibe la noticia y queda devastada y el ejercito dandose cuenta de la situación decide que no puede permitir que pierda su ultimo hijo y manda un grupo en busca del soldado para mandarlo a casa, es asi que el capitan John H. Miller (Tom Hanks convenciendo) junto a su equipo de siete hombres (Tom Sizemore como un cliche, Edwards Burns, Barry Pepper, un joven Vin Diesel, Giovani Ribisi, Adam Goldberg y Jeremy Davies) se arriesgan en territorio enemigo en espera de ir a casa.

Es asi que vemos como el grupo se encuentra con franceses, se burla de los italianos, pelea con nazis, toman prisioneros, son emboscados, tienen peleas de francotiradores, se topan con amigos que son representados por actores famosos que solo cobran cheque, luchan batallas, sufren bajas, se equivocan de soldado y cuando llegan el terco Ryan no quiere irse sin pelear por su patria por lo que todos se ven obligados a luchar de manera suicida en un final que se veia viniendo desde el inicio, no se escucha mal pero en la ejecución algo sucede que nunca convence y aburre por fragmentos, además tiene rasgos racistas muy marcados, tanto que se quejan los norteamericanos cuando se lo hacen a ellos, y ¡ese patriotismo!, la bandera ondeando, el ejercito buscando la felicidad de sus ciudadanos, los sacrificios de los soldados, nah, sigo pensando que a Spielberg no le salen bien las peliculas serias, y menos esta inflada ridiculez.

Calificación: No Vale la Pena

9/2/13

Cinecritica: Tomates Verdes Fritos

TOMATES VERDES FRITOS (GREEN FRIED TOMATOES, EU, 1991)
En un punto clave de la cinta una de las protagonistas le dice a la otra que no dejara que nada malo le pase, sus miradas se reconocen y sabemos que es lo que estan pensando y lo que más o menos esconde, es obvio que ahi se engloba el alma real de la cinta, un romance ¿nunca? perpetrado, un amor entre dos mujeres que no resulta enfermizo por el lesbianismo sino por todas las cosas por las que tienen que pasar asi como la manera en que este nace, pero quiza algunas personas no acepten este obvio amor y digan que solo es amistad (algo raro porque a pesar de la ambigüedad no esta muy escondido) pero aun asi esta cinta tiene cosas que no son para todo publico, mujeres maltratadas, muestras de racismo exagerado, muertes tragicas, corrupción sureña, padres mintiendo y hasta canibalismo, además de que la mayoria de estas cosas se muestran con humor negro, cinta supuestamente para mujeres pero que tiene los ingredientes correctos para que llame la atención y complazca a pesar de la sencillez y convencionalidad, justo como la receta del titulo.
 
Toques de drama, humor, amistad, racismo y romance homosexual en una cinta que cumple lo que promete y quiza un poco más, en lo personal me convencio, debo admitirlo, a pesar de que siempre vas un paso adelante en la historia esa magia de mujeres sureñas que luchan contra el machismo y la intolerancia de la epoca me gano la partida, la historia comienza con Evelyn (Kathy Bates, bien) quien acompaña a su esposo en la visita a un familiar politico que no la puede ver, es una mujer insegura con baja autoestima y que se compadece comiendo, ahi conoce a Ninny (Jessica Tandy, bien) quien empieza a contarle historias sobre dos chicas en los comienzos del siglo, la joven e impetuosa Idgie (Mary Stuart Masterson, bastante bien) y la mesurada y educada Ruth (Mary-Louise Parker, bastante bien tambien) quienes se conocen por medio del hermano de la primera que esta cortejando a la segunda pero esté muere en un tragico accidente.
 
A partir de ahi sus vidas cambian completamente, Idgie toma un estilo de vida libre y masculina conviviendo con los negros y los parias en tanto que Ruth se convierte en una dama de sociedad y se compromete, pero las dos pasan juntas un verano y se vuelven inseparables, aun asi Ruth se va hasta que Idgie la rescata tiempo despues de su esposo golpeador y ponen un cafe con mucho exito en la que terminan viviendo muchas aventuras y pasando obstaculos, desde ataques racistas, los ataques del esposo de Ruth y la desaparición de este con juicio incluido del que se salvan aunque despues descubrimos la terrible realidad, aunque esto lo imaginamos desde mucho tiempo antes de todas formas el efecto se conserva (asi como tambien la verdadera identidad de la anciana), estos flashbacks se ven en medio de la historia de Ninny y Evelyn que van consolidando su amistad hasta hacerse inseparables con un gran cambio en la vida de Evelyn que gana autorrespeto, se enfrenta a su marido y a la vida, aun asi lo mejor pasa en la historia juvenil con el obscuro secreto escondido por toda una comunidad y el ambigüo romance, recomendable.
 
Calificación: Bastante Bien