30/4/12

Reseñas Manga: Elfen Lied # 1

ELFEN LIED # 1
Primera obra de Lynn Okamoto que debuta con esta historia bastante adulta, con mucho fanservice y gore que toma prestado muchos elementos de otras series, la que más viene a mi mente es "Chobits" con la cual comparte desde premisa, diseño de personajes y personalidades de los protagonistas aunque el desarrollo de la historia sea completamente diferente, otra de las cosas que me llama mucho la atencíón es el dibujo, la portada aunque de estilo sencillo (como tambien lo es el diseño de personajes) es hermosa al igual que las viñetas a colores, pero el dibujo del manga deja mucho que desear, en algunos momentos es demasiado simple o con defectos y errores muy grandes, de profundidad, de tamaño, etc., en algunos momentos hasta se ve feo pero el argumento y las personalidades tan fuertes de los personajes maquillan esto.

En una instalación militar bajo tierra tienen a Lucy quien es una evolución del ser humano, tiene poderes psiquicos a forma de brazos que son letales, Lucy escapa y se encuentra con Kota y Yuka pero ha perdido la memoria y solo dice Nyu por lo que ellos le llaman asi, en tanto, en gobierno japones la busca, Kurama esta obsesionado por atraparla y un sadico soldado perfecto llamado Bando ve su oportunidad de lucirse y matar, pero Lucy lo mutila y regresa con Kota mientras este no sabe que pensar de la persecusión de la  para él inofensiva Nyu por parte de la policia.

Al final tenemos una historia extra de Okamoto llamada "Mol" que trata sobre un joven obsesionado por las muñecas que encuentra una joven del tamaño de una muñeca la cual fue creada por una deshumanizada compañia de laboratorios, se enamoran pero ella solo vivira una semana, humanizante pero depresiva historia que se agradece.

Calificación: 7.4 - Interesante

Trailers: Los Vengadores

Trailer de los vengadores que tiene toda la pinta de ser el taquillazo del (temprano) verano, en cuanto a que sea la cinta del año tengo infinitas dudas respecto a ello:

Cinecritica: Los Muppets

LOS MUPPETS (THE MUPPETS, EU, 2011)
Para ser franco no tengo muchos recuerdos del programa televisivo "The Muppets Show", tengo vagas imagenes en la mente y quiza en algun momento de mi vida vi algunas de sus peliculas anteriores pero de eso a que sea fanatico hay un mundo de diferencia, razón por la cual no puedo decir que para mi la pelicula resulto nostalgica o que me hizo recordar mi infancia, supongo que eso es algo bueno ya que puedo ser imparcial al dar mi opinión, aunque debo añadir que si conocia a la mayoria de los personajes y sus respectivas personalidades cosa que imagino conozco por mi edad y mi gusto por cosas "nerds" (tampoco es que sea tan mayor ehh) pero pienso que el mayor problema de la pelicula era dar a conocer y convencer a las nuevas generaciones de que los muppets son unos personajes divertidos, ingeniosos e irreverentes, cosa que a mi parecer lograron muy bien, se sienten actuales, para nada desfasados y aunque la historia es cliche es infinitamente mejor que las tonterias computarizadas que saturan el mercado.

Walter (Peter Linz) es un muñeco de felpa que se siente extraño en el mundo a pesar de que siempre ha tenido el apoyo incondicional de su hermano Gary (Jason Segel, bastante bien) y que ha sido el mayor fanatico de los muppets desde que los conocio, Gary y su aguantadora novia Mary (Amy Adams, bien) van a los Angeles a celebrar su luna de miel y llevan a Walter para que conozca el estudio de "The Muppets", al llegar ahi se dan cuenta de que esta abandona y cayendose a pedazos y descubren que el maloso empresario petrolero Tex Richman (adecuado Chris Cooper) va a comprar el estudio para demolerlo y sacar petroleo, el trio busca a Kermit (Rene para los viejitos) y despues de plantearle el problema buscan a todos los muppets para hacer un programa especial y reunir el dinero que necesitan para salvar su estudio y su nombre, por supuesto que las dificultades estan a la vuelta de la esquina y que los personajes y protagonistas tendran que resolver sus problemas si es que quieren salir avantes.

Antes que nada se tiene que felicitar al protagonsta y participe principal de la idea, Jason Segel, quien no solo hace un buen trabajo sino que lo adecua sin perder el espiritu de la serie y además respetando el hecho de que por momentos sea un musical, en efecto, es un musical y de pronto los personajes empiezan a cantar solo porque si construyendo un arco narrativo con las canciones que son muy entretenidas y por momentos hasta sentimentales, quiza algunos niños la encuentren lenta y cansina y se harten de ver cantar a los personajes pero algunos adoraran a Kermit y su pandilla que además de homenajearse se parodean como tambien lo hacen algunos famosos que hacen cameos para la cinta, atención especial a Jack Black que roba cada escena en la que sale.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: THX 1138

THX 1138 (IDEM, EU, 1971)
El debut de George Lucas se ha visto opacado y olvidado por el gran fenomeno de masas que fue y es todavia "Star Wars", el mismo Lucas se ha encargado de que toda su vida tanto profesional como personal se reduzca a la saga basada en samurais pero llevada al espacio con mucha imaginación debo añadir, pero el cine de Lucas no solo se ve limitado a eso como bien lo demuestra en su recomendable opera prima que toma muchos elementos de novelas y peliculas para crear su propio ambiente, la idea nacio de su cortometraje "Electronic Labyrinth THX-1138:4EB" que grabo durante su formación en la escuela, obviamente la cinta esta basada en gran parte por la novela "1984" de George Orwell, asi como tambien por "Un Mundo Feliz" de Aldous Huxley y "Nosotros" de Yevgeni Zamiatin al igual que con algunas peliculas y cortometrajes que Lucas conoce de cabo a rabo, eso no le quita ningun valor a la cinta que se atreve, algo que Lucas ya nunca volveria a hacer.

La pelicula narra la historia de THX 1138 (Robert Duvall, muy bien), en el mundo donde habita ya no existe ningun tipo de problema de delicuencia, violencia o social, pero por desgracia tampoco existe la libertad, hay un sistema autoritario que decide absolutamente todo, la forma de vestir, vivir, comportarse, trabajar, y hasta pensar, THX 1138 reside en este mundo autodenominado utopico del que nunca se sabe quien (o quienes) lo controla(n) como una abeja obrera más, vive para trabajar y comportarse como dictan las reglas dandole beneficios al gobierno con ello, por eso son drogados ya que solo asi pueden hacer su trabajo como si fueran robots y al mismo tiempo la droga sirve para mantenerlos sedados, asi no se ponen a pensar ya que les inhibe el pensamiento y los mantiene tranquilos, sin preocupaciones, ajenos a la realidad que los rodea, si en algún momento tienen dudas o preguntas solo tienen que ir a alguna de las multiples imagenes de Om quien usa la imagen de Jesucristo y les da consejos grabados a los obligados creyentes.

La compañera de THX 1138, LUH 3417 (Maggie McOmie reflejando tristeza e impotencia en todo momento) ya esta despierte y empieza a quitarle la droga con lo que esté empieza a despertar poco a poco dandose cuenta de que ama a LUH, los descubren y encarcelan por ello y es ahi cuando THX decide escapar junto a SEN 5241 (Donald Pleasence) y rescatar a LUH junto con un extraño holograma, claro que la cosa no es nada sencilla y el gobierno hara todo lo posible para impedirselo, claro que sin pasarse demasiado del presupuesto asignado.... El ambiente que logra crear Lucas es desesperante, agotador, agobiante, justo lo que requiere la cinta, el reparto lo hace muy bien y los efectos especiales son perfectos, para la epoca son una cosa extraordinaria, despues de estos uno entiende que los de "Star Wars" no eran cosa imposible, eso si, la cinta toca temas que pueden ser demasiado pesados o sensibles para el publico, y su ritmo semilento y tematica filosofica y paradojica no ayudan mucho a que el cinefilo común se entretenga pero si se enganchan es una gran cinta, que por desgracia esta olvidada.

Calificación: Muy Bien

28/4/12

Cinecritica: La Chica del Tatuaje

LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO (THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO, EU, 2011)
Lo primero que vino a mi mente cuando termine de ver la cinta basada en la primera novela de Stieg Larsson es que cumple pero es completamente innecesaria, es innecesaria porque hace apenas un año que llego a las pantallas la mejor adaptación sueca de la novela y porque aunque se supone que es la visión/versión de David Fincher la pelicula es un remake que en algunos momentos copia descaradamente la cinta sueca, y lo que es peor, intenta engañarnos cambiando algunas cosas al final para que dizque nos quedemos con la sensación de que es una versión diferente, quiza para los que no han leido el libro y que no han visto la versión original la cosa resulta novedosa pero si no.... corren peligro de aburrirse porque ya han visto todo eso y mejor, y los que no lo han hecho es porque no les gusta ese tipo de historias y de cine por lo que tampoco aguantaran el ritmo semilento que Fincher le tuvo que imprimir.

La historia para quien no la conoce narra como el habilidoso periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig, bien) y la hacker genio antisocial Lisbeth Salander (Rooney Mara haciendo lo que puede) se unen para investigar la desaparición de la sobrina del magnate Henrick Vanger (Christopher Plummer dandole clase al asunto) y descubrir quien es el sadico asesino que además se toma la molestia de mandarle flores cada cumpleaños como lo hacia ella para desquiciarlo, asi que los dos son reclutados por el viejo, Mikael mientras es destruido por un corrupto empresario que casi destruye su revista millennium y Lisbeth mientras tiene que lidiar con su corrupto tutor quien además es un maniatico sexual, asi comienza la investigación con toda la familia Vanger quienes son los principales si no es que los unicos sospechosos y donde la pareja de investigadores empieza a destapar hoyos que tapan otros asuntos sucios.

Despues de los recargados creditos iniciales empece a creer que la cosa se le saliera de las manos a Fincher cosa que por fortuna no paso, el director pone el ritmo adecuado y el reparto es fabuloso, tocando este punto debo decir que Craig hace un buen trabajo haciendonos participes de su papel, Mara tambien lo hace pero queda muy lejos de la actuación de Noomi Rapace, en pocas palabras no le llega ni a la suela de los zapatos, por momentos Mara intenta copiarla y se nota la diferencia de talento y en otras cuando se trata de alejar queda fuera de lugar, en pocas palabras Mara no es Rapace ni nunca lo sera, quiza por ello aqui el personaje parece tener más peso que el de Lisbeth, pero me pregunto ¿como diablos harán con las secuelas? mmmmm, supongo que siempre pueden intentar convencer a Rapace pero esta tiene mucho trabajo y no creo que quiera repetir lo mismo solo porque Hollywood quiere billetes, ah, por cierto, esta versión deja todavia más de lado la critica a gobierno, sistema y sociedad y se enfoca en la busqueda, buuuuu, exceptuando la parte en que un personaje nazi declarado le dice a Mikael que es el más honesto por no esconder su pasado, no de la familia sino del pais entero.

Calificación: Bien

25/4/12

Cinecritica: Tan Fuerte y Tan Cerca

TAN FUERTE Y TAN CERCA (EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE, EU, 2011)
Cuarto largometraje de Stephen Daldry que como de costumbre divide al publico, algunos ven en la pelicula un cansado, agotador y cinico intento de aprovecharse de la desgracia del once de septiembre con la caida de las torres gemelas, las victimas que esto produjo y las otras victimas que fueron quienes perdieron a alguien querido, y por otra parte esta quien dice que es una obra genial que maneja el tema de manera precisa y con un gran apego a los sufrimientos de las victimas, en lo personal no me parecio ni basura pero mucho menos una obra excelente, en mi opinion la cinta tiene algunas fallas garrafales y momentos muy cansinos, además de que abusa de los momentos chantajistas, Daldry tiene talento en esto pero cuando lo intenta toda la cinta resulta irritante.

Oskar (Thomas Horn) es un niño muy inteligente que tiene sintomas del sindrome de Asperger razon por la cual su amoroso padre (Tom Hanks cobrando cheque) crea busquedas que comparte con él a modo de reto que al mismo tiempo estimulan la imaginación e inteligencia del niño al igual que lo ayudan a socializar cosa que se le complica demasiado, pero su padre estuvo en la desgracia del once de septiembre por lo que Oskar se siente solo y desamparado ya que ve a su madre (Sandra Bullock) como una figura lejana, tiempo despues de la tragedia Oskar encuentra una llave escondida en un jarron azul, la llave tiene la palabra Black grabada y Oskar piensa que tal vez sea una última mision que le encomendo su padre por lo cual se embarca en la busqueda para no dejar ir su recuerdo, en ella se topa con muchas personas y hasta encuentra a una persona que lo acompaña y se parece mucho a él.

Hablando de este extraño personaje perfectamente encarnado por Max Von Sydow, que por cierto se roba la cinta con su caracterización, no entiendo para que sirve el personaje, entiendo que es una persona que intenta reparar sus errores y que es una especie de alma gemela de Oskar pero esto nunca termina de encajar y lo peor de todo es que no tiene relevancia alguna en el guión, no ayuda en la busqueda ni tienen un papel importante, en tanto que tambien se le da muchas vueltas al asunto y la resolución es harto tramposa, y el lado chantajista se pasa de tueste ¿ en realidad Daldry y su guionista Eric Roth quieren que me trague una fabula tan moralista? lo que hace la madre no tiene mucho sentido y bueno..... a final de cuentas la cinta tiene algunos momentos y las actuaciones cumplen, en especial el niño Horn con un personaje tan antipatico y el mencionado monstruo Max Von Sydow en un personaje irrelevante.

Calificación: Vale la Pena

21/4/12

Musica: Butterfly Bleu - Iron Butterfly

IRON BUTTERFLY - BUTTERFLY BLUE
Metamorphosis es el cuarto álbum de estudio del grupo Iron Butterfly, lanzado en 1970. Aunque no le fue tan bien como Ball (1969), el álbum alcanzó el puesto número 16 en las listas de Estados Unidos. En el álbum aparecen dos nuevos miembros, Mike Pinera y Larry "Rhino" Reinhardt (Larry es llamado El Rhino en el álbum Metamorphosis) en la guitarra. El dúo reemplazó a Erik Brann, quien abandonó la banda debido a rencillas internas. Tuvieron un hit menor con Easy Rider (Let The Wind Pay The Way), el cual alcanzó sólo el puesto número 66 en la lista Billboard.

Letra Butterfly Bleu

I found me a little butterfly
As blue as the sky
With just a touch of gold
I knew I had to hold
My butterfly fly away with me-e-e-e-e-e-e

Every time I reached for her
She managed to slip away
Takin’ my breath away from me
How can I make her stay
My butterfly, fly away with me-e-e yeah

My heart was beating faster
She started to come near
Spread her wings around me
And cast out all my fears
My butterfly, fly away with me-e-e-e-e-e-e-e-e-e yeah

(Instrumental bridge and jam)

Now the bright light of her eyes show
She never was leavin’ me
Got in me by my efforts to reach her
Leading me to be free-e-e-e
My butterfly fly away with me

(Yeah, yeah, ooooow)

Butterfly fly away

Primera parte (gracias a buzz834)

Segunda parte (gracias a buzz834)

19/4/12

Cinecritica: Encuentros Cercanos del Tercer Tipo

ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO (CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND, EU, 1977)
El quinto largometraje de Steven Spielberg y tercero para cines es una de sus mejores obras, una joya que aunque sigue recibiendo la admiración de la critica ha quedado olvidada por el publico en general, una pelicula que nos muestra al Spielberg de antaño, el amante de la ciencia ficción y de los extraterrestres que con esto lograria que todos quisieramos ser abducidos por los amigables extraterrestres, la dirección es magnifica, la fotografia es hermosa, los efectos especiales son excepcionales, las actuaciones son muy buenas y la musica es soberbia, en especial el instante en que los extraterrestres se comunican con los humanos por medio de musica, una de las escenas más hermosas que me ha tocado ver, la cinta es larga pero en ningun momento cansa sino todo lo contrario y siempre va en ascendente por lo que cuando llegamos a la culminación de la cinta esta ha alcanzado un nivel excepcional de calidad.

Seguimos la historia de tres personas quienes de diferente manera tienen acercamientos con objetos voladores no identificados, por un lado Roy Neary (Richard Dreyfuss, muy bien) quien es un trabajador que en medio de la noche se ve forzado a salir para arreglar algo y es contactado por los alienigenas, despues de esto Roy intenta encontrarlos a como de lugar, se obsesiona de tal manera que se olvida de su familia por lo que empieza a tener problemas con su mujer y es tachado de loco por todo el mundo, pierde su empleo y al final hace hasta lo imposible para lograr su cometido, Jillian Guiler (Melinda Dillon, bastante bien) sufre un encuentro con estos debido a que su hijo es llamado por estos, despues los extraterrestres se llevan a su hijo y esta se obsesiona con las imagenes en su cabeza ya que esto la llevara a su hijo o por lo menos eso cree, y Claude Lacombe quien es un investigador que ha dedicado toda su vida a contactar a los extraterrestres para lo que incluso creo un sistema de comunicación.

Obviamente las historias de los tres personajes se cruzan en el transcurso de la historia, es asi que Roy y Jillian se ven varias veces y al final se unen en tanto que Claude los encuentra casi al final y como dice él, ellos merecen ver a los alienigenas más que ellos ya que fueron elegidos como nos vamos dando cuenta conforme avanza la cinta, y ya en el climax de la historia el investigador tiene una platica maravillosa con el obsesionado Neary, la escena final como dije antes es de antologia y cierra la historia de modo majestuoso, no solo la escena final sino la última media hora, vamos que uno mira la cinta como hipnotizado en tanto Spielberg nos maravilla con ese sueño de contacto, conocimiento y lazos entre nosotros y los hombres de las estrellas.

Calificación: Excelente

18/4/12

Cinecritica: El Fugitivo

EL FUGITIVO (THE FUGITIVE, EU, 1993)
La mejor pelicula que ha entregado el director Andrew Davis y que no parece que siquiera vaya a volver a acercarse a tanta calidad, cierto que no es una obra de arte y que su lectura entre lineas es demasiado sencilla pero de que es una pieza de divertimento maximo eso nadie se lo puede negar, muy bien dirigida, estupendamente actuada y que como unico problema tiene que la segunda mitad no alcanza a la buenisima primera parte, otra cosa que me gusta bastante de la cinta es que el protagonista solo es un pobre diablo que se ve atrapado por las circunstancias, algo que me gusta bastante ya que detesto como ultimamente los protagonistas de las cintas de acción son sujetos todopoderosos que pueden hacer a diestra y siniestra sin que les pase nada y lo que es peor aun, que nosotros sabemos que son invencibles y por ello no nos preocupamos por ellos y nos limitamos a ver la acción que es estridente pero lastimosamente mal filmada.

El renombrado doctor Richard Kimble es condenado por el asesinato de su esposa, el juicio sucede de manera rapida con todos aceptando la culpabilidad del doctor por las muchas pruebas irrefutables que existen, la sangre, rastros de pelea entre la pareja, el adn del doctor como unico en la escena, que la cerradura no fue forzada y los testigos que alegan no saber nada sobre el misterioso hombre con brazo propedeutico que Richard jura haber visto e incluso peleado con él, Richard es escontrado culpable y condenado a muerte pero por azares del destino el doctor logra escapar del autobus en una sorprendente escena con todo y choque de tren incluido, todos lo intentan dar por muerto pero inmediatamente el habil sabueso Samuel "Big Dog" Gerard (Tommy Lee Jones creando un personaje de antologia y robandose la cinta) descubre que sigue vivo y lo persigue hasta acorralarlo y hacerlo saltar de una cascada.

La misma calidad tiene la escena donde Kimble entra a un hospital e incluso salva la vida de un paciente para lograr escapar en un ambiente de tensión y suspenso, lastima que despues de todos estos sucesos donde apenas y tenemos tiempo de respirar la cosa decae un poco ya que entramos a la parte donde Kimble investiga quien y porque mataron a su mujer para descubrir todo el complot que se esconde detras y que una de las personas que menos pensaria es la que esta inmersa en el asunto y que tuvo toda la sangre fria para hacerle pasar un infierno por unos cuentos miles de millones en farmaceuticas corruptas, la denuncia al sistema de justicia, de investigación y a las farmaceuticas y doctores esta ahi aunque nomas se trate de pasadita y es que habilmente Davis decide que no quiere hacer una cinta de denuncia sino una emocionante cinta de entretenimiento y afortunadamente lo logra que creces.

Calificación: Bastante Bien

17/4/12

Trailer: Carnage

El trailer de carnage de Roman Polanski:

13/4/12

Reseñas Manga: Blood: The Last Vampire

BLOOD: THE LAST VAMPIRE (TOMO UNICO)
Unico tomo publicado de la historia pensada como multiuniverso, o mejor dicho como una excusa pensada para hacerse con mucho dinero aprovechando factores que ayudan muchisimo al factor economico por lo populares que son, los vampiros, la violencia, los desnudos y el sexo estan al por mayor en la obra, al mismo tiempo que la semivampireza protagonista usa una katana con la que acaba con los quiropteros, el manga esta escrito por el autor hentai Benkyo Tamaoki lo cual explica el exceso de desnudos y contenido sexual de la obra, no se que tanto de esto aparezca en la pelicula o la serie anime pero la verdad ya no me quedaron ganas de saber más de Saya.

Despues de presentarnos a Saya y su trabajo conocemos a Akiko quien tiene serios problemas familiares (esto ya es cliche), despues es atacada por motociclistas quienes son personal de Maya, despues en la escuela es atacada por unos punks y salvada por Saya, despues viene una pelea de esta con los quiropteros y con uno especialmente monstruoso que se transforma, Akiko termina aprisionada por Maya quien la convierte en una de ellos y la manda a matar a su familia, despues viene el enfrentamiento final donde Saya y Maya se enfrentan y la primera se enteran de que son la misma persona y como fueron desarrolladas ellas y los quiropteros, despues viene un final que resulta satisfactorio como final culpable pero nada fuera de otro mundo, historia que nunca conecta y que por momentos enfada.

Calificación: Mediocre

11/4/12

Cinecritica: Alien: Resurrección

ALIEN: RESURRECCIÓN (ALIEN RESURRECTION, EU, 1997)
Cuarta y última pelicula de la saga que es la segunda mejor en mi humilde opinión, no solo por todos los elementos biologicos y dilemas eticos que plantea sino porque esta impecablemente filmada por Jean-Pierre Jeunet quien despues de esta prueba en Hollywood lograria su mejor obra, es cierto que la pelicula se asemeja más a la segunda parte que a las otras pero eso solo es por encima, pero el discurso y el planteamientos se parecen mucho más a las de otras, digamos que esta pelicula resulta un placer culpable ver como la nueva Ripley se venga de la corporación que le ha causado tantos problemas y que sigue siendo la misma, una empresa capitalista sin escrupulos, a pesar de haber tomado otro nombre o haberse fusionado/comido a tantas otras para convertirse ¿como no? en una especie de organización gubernamental interespacial que casi lo puede todo, inclusive revivir a una criatura monstruosa para usarla como arma e incluso mejorarla.

Han pasado más de doscientos años desde el sacrificio de Ripley (esplendida Sigourney Weaver) para librar al universo de los aliens, pero ahora esta viva, o por lo menos han hecho un clon de ella para poder sacar a la reina alien que tenia antes de morir, despues de muchos intentos fallidos logran hacerla bien y la corporación y los cientificos que se creen dioses ya tienen a su bestia pero además consiguieron mantener viva al clon de Ripley que de alguna manera se ha fusionado con el ADN de los aliens y tiene caracteristicas de ellos, algo que la hace superhumana, a esta nave llega un grupo de delincuentes con carga humana para vender, ahi se encuentra Call (Winona Ryder, muy bien) quien ha llegado como espia para impedir que la compañia desarrolle el alien, las cosas se salen de control y los aliens escapan despues de planearlo friamente para eliminar a todos sus carceleros, entonces todos se ven obligados a unir fuerzas para escapar, aunque deba ser con la enigmatica Ripley.

Si hay algo que esta pelicula le añade a la saga es un humor muy bueno, no es el humor ñoño y patriotico que Cameron intento darle a su parte sino uno mala leche y con mucho humor negro, es asi que uno se divierte al mismo tiempo que siente la tensión y la emoción de que los aliens van a aparecer en cualquier momento y de que les pisan los talones a pesar de todos los esfuerzos del equipo. El discurso oculto sigue ahi, ahora sobre la clonación, sobre la manipulación genetica, una discusión que estaba en auge en esos tiempos, y hasta de la posibilidad de que los robots puedan tener sentimientos de verdad, algo que trasmite muy bien la actriz en el papel, y por su parte Weaver se divierte de lo lindo como esa extraña mezcla humana/alien que le da posibilidad de hacer muchas cosas, y el nuevo alien resulta muy terrorifico, supongo que porque parece más humano, los efectos de primera al igual que los ambientes y el sonido, el reparto es de diez y el final exacto, en conclusión una saga obligatoria de ver y que varia mucho de una pelicula a otra y aun asi mantiene una secuencia coherente, quiza la mejor saga de ciencia ficción que hay.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Alien³

ALIEN³ (IDEM, EU, 1992)
La saga volveria a levantar con la entrada de David Fincher quien recibio su oportunidad de oro debutando con una saga que ya estaba más que asentada en la memoria del publico y que le dio la libertad y oportunidad de seguir con el cine que él queria a pesar de que los resultados en taquilla no fueron los que se esperaban, y como siempre la pelicula es una obra personal donde se notan los gustos, aficiones y obsesiones del director, la cinta tiene todo lo que le gusta a Fincher, su toque personal, los villanos que tienen corazón, los locos que no estan completamente perdidos de este mundo, los fanaticos religiosos, la religión en si, la obsesión de los personajes, los dilemas morales que esta vez son de redención, homicidio, sexo, suicidio, eutanasia y hasta aborto. Tambien se recupera el tono claustrofobico, oscuro, tenso, terrorifico y paranoico de la primera parte y por supuesto termina con un sacrificio cristico que aunque anunciado no deja de ser sorprendente, algo que lograba muy bien Fincher en sus finales al inicio de su carrera.

La nave con la que escapo Ripley (Sigourney Weaver, excelente) llega a un planeta que es usado como carcel para unos cuantos delincuentes que han decidido quedarse ahi voluntariamente para expiar sus pecados y no caer de nuevo en la tentación, cuando Ripley despierta se entera de que solo ella sobrevivio por lo que ha perdido a su adorada Newt, al borde de la desesperación intenta encajar mientras llegan por ella pero al mismo tiempo sospecha que la causa de que muriera la tripulación es porque habia un alien en la nave, cosa que confirma con lo que queda del robot Bishop (Lance Henriksen), al mismo tiempo aparece un nuevo alien que sale de un buey (de un perro en la versión normal) y empieza a asesinar sin que nadie pueda escapar, al saber esto la compañia se dirige rapidamente al planeta para rescatar al alien antes de que a Ripley se le ocurra eliminarlo y despues la quieren a ella cuando descubran que tiene a la nueva reina dentro en incubación dentro.

Una pelicula muy buena con todo el toque de Fincher, con personajes que son ambigüos, con una Ripley más obsesionada y traumada que nunca y con la vuelta de una compañia despiadada que hace lo que quiere porque puede, los reclusos no son heroes sino simples personas que luchan por sobrevivir y con muchisimos defectos, incluso una de las mejores partes de la cinta es cuando atrapan el alien y un adorable loco lo libera, eso demuestra la inestabilidad de los reclusos, esta escena es parte de las versiones completas que es como estoy viendo la saga debo aclarar, asi veo algunas cosas diferentes que no habia visto y que casi siempre mejoran la experiencia, el unico pero que pongo es que en algunas partes los efectos se notan demasiado antiguos, desfasados para esta epoca, pero son parte del encanto de como Fincher quizo hacer su propia versión de alien.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Aliens, El Regreso

ALIENS, EL REGRESO (ALIENS, EU, 1986)
La segunda pelicula de la saga alien es la menos buena, principalmente porque abandona casi todo lo que habia funcionado bien en la primera parte y se toman los temas que siempre han gustado a su director, es decir que es una pelicula personal de James Cameron donde aprovecha al monstruo y le añade muchas cosas al universo de la saga pero lo hace con su clasico toque, es decir mucha acción, personajes guerreros, sacrificios por montones, historia romantica, personaje chantajista sentimentaloide, sentimiento patriotico norteamericano, reconciliación entre dos partes diferentes y ¿como no? el personaje marimacha que no puede faltar en sus cintas y por el que supongo se siente tan atraido. Todo esto mencionado hacen que la cinta quede muy lejos de su antecesora a pesar de que es la que gano popularidad más rapido y que fue un exito de taquilla, y aclaro que no estoy diciendo que la pelicula sea mala, la cinta es buena pero no llega más alla de ser una excelente fuente de entretenimiento, para lo cual fue hecho el cine por supuesto pero es que las otras tienen un discurso mucho más interesante con miedos ocultos, la paranoia de la primera, el miedo al embarazo, la discusión del aborto, la clonación, sentimientos artificiales, la critica a las compañias multimillonarias todopoderosas y un largo etc. que aqui no se ve.

Y de que va? De nuevo una trama sencilla que comienza con el rescate de Ripley (Sigourney Weaver, bastante bien) quien vuelve a la tierra para darse cuenta de que han pasado cincuenta y siete años y todo lo que conocia se ha ido, su hija ha muerto y no le queda nada por lo que luchar, especialmente despues de que la todopoderosa compañia Weyland-Yutani quienes desestiman la historia del Nostromo y tachan de loca a Ripley, pero la colonia que vive ahi es atacada por los aliens cuando invaden su territorio y un grupo de marines van para alla con Ripley como consejera, la teniente accede a ir con la promesa de que van para destruir a los xenomorfos aunque en realidad el representante de la compañia Carter (Paul Reiser) quiere traer al alien para convertirlo en arma y como maneja los altos mandos del ejercito la cosa se complica para Ripley.

Los confiados marines son sorprendidos por la fuerza de los aliens e intentan huir del planeta, ahi solo sobrevive Newt (Carrie Henn, bien) a quien Ripley le toma gran cariño y salva a toda costa sin importar que para ello tenga que enfrentarse a la mismisima Alien Reina. Le pelicula es emocionante y las escenas extras complementan la historia, pero el discurso detras de la pelicula deja mucho que desear, la compañia sigue siendo codiciosa pero los marines quedan como heroes, con todo y sacrificios por los demas, hasta el capitan bueno para nada o los que simplemente estan desquiciados, y lo que me molesta más es lo debiles que parecen haberse vuelto los aliens, pero bueno, el cine de Cameron siempre se contradice y supongo que por ello esta pelicula contradice el espiritu de la saga.

Calificación: Bien

7/4/12

Cinecritica: Alien, El Octavo Pasajero

ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (ALIEN, REINO UNIDO, 1979)
Una de mis peliculas favoritas, una obra maestra del genero que ha sido copiada, simulada, emulada y parodiada hasta la saciedad, titulo imprescindible que une varios genios para entregarnos un filme hermoso, increiblemente tenebroso, suspenso de manera maestra, una obra que nos sobrecoge por lo maravilloso de toda la cinta, desde la historia que parece escrita por Poe o Lovecraft, con una dirección perfecta, una producción exacta, con una dirección de arte que no podria ser mejor, con un diseño tanto de interiores, exteriores, vestuario y hasta criatura que va más alla de lo que se puede pedir, con un reparto que hace su trabajo excelentemente, con un sonido envolvente que nos sumerge en la pesadilla espacial, con partituras que hacen palpitar el corazón y con el presentimiento de que la bestia puede estar en cualquier lugar en cualquier momento, esperando hacer lo que mejor hace, sobrevivir, y para ello tiene que acabar con todo lo que le parezca peligroso, es decir nosotros, o mejor dicho ellos, los pobres diablos de la nave Nostromo condenados a ser cena de un monstruo para que la inescrupulosa compañia gane unos cuantos miles de millones.

Y de que va? Contar la historia de esta cinta parece un pecado, uno debe verla y saborear cada momento de tensión y horror que transmite, aunque la mayoria sabe de que trata la historia, no porque hayan vista está, la pelicula original sino porque ha habido tantas historias que la han copiado y se saca a colación cada minuto por lo que no hay nadie que no conozca la apariencia del Alien creado por el artista sueco H. R. Giger y el frances Moebious quienes crearon al monstruo al igual que la naves organicas y los interiores con el concepto "Bio-mecanico", es asi que vemos la nave de los aliens o de sus creadores como si fuera un ente vivo, la estetica nave nostromo y la suciedad y aspereza del cuarto de maquinas de está, además se ha sobreexplotado la franquicia hasta hacerla un chiste, pero la obra de Ridley Scott siempre permanecera viva como una demostración de como se debe hacer cine.

Tambien ayuda a la historia el hecho de que no tenga un protagonista fijo, o que no se de desde el inicio logrando la sensación de que cualquiera puede ser el siguiente en morir, la historia es sencilla, la nave "Madre" despierta a la tripulación del nostromo antes de llegar a la tierra para investigar un posible llamado de auxilio, van a investigar y Kane (John Hurt, muy bien) es atacado por un extraño animal que no pueden destruir, despues de eso Kane se recupera pero solo a tiempo para dar a "luz" a una terrible bestia que empieza a diezmarlos, es asi que no sabemos si Dallas (Tom Skerrit, muy bien), Ripley (Sigourney Weaver, excelente), Lambert (Veronica Cartwright adecuadamente histerica), Brett (Harry Dean Stanton), Parker (Yaphet Kotto) y Ash (esplendido Ian Holm) lograran salvarse y que planes tiene la inescrupulosa corporación para la que trabajan ahora que estan en las manos de "Madre" y un monstruo perfecto e indestructible. Claustrofobica y terrorifica muestra de buen cine, que además es popular, para la prole pues.

Calificación: Excelente

Trailer: Un Método Peligroso

El trailer de lo nuevo del maestro Cronenberg ¿ocupo decir más?

Listas: Harry Potter

LISTAS: HARRY POTTER

Este mes aprovecho para empezar una nueva sección, o por lo menos eso espero y que no la deje tirada como acostumbro; un ejercicio sencillo para que quede claro que peliculas me gustan más de un director o alguna saga, incluso algún genero, de protagonistas, o que tengan cosas en común, tambien quiero que no sea solo para cine pero ya vere, y obviamente el orden de la lista puede cambiar... quien sabe porque pero asi es, supongo que depende de las vivencias de uno, que algunas veces no aprecio ciertos detalles y un largo etc., sin más aqui la primera, acabo de ver toda la saga del maguito más famoso de los últimos tiempos y mi aqui esta mi lista por orden de preferencia:

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban de Alfonso Cuarón, la mejor pelicula de toda la saga es tambien de las más adultas, entretenidas, oscuras y divertidas, a partir de aqui la saga dejo de ser ñoña y se lo deben al director mexicano que en una cinta corta entrega momentos muy buenos.

Harry Potter y el Caliz de Fuego de Mike Newell, otra entretenida cinta que aunque tiene algunas lagunas y cambios de ritmo muy extraños divierte y emociona a partes iguales, en especial el final merece mención por hacerlo sentir como un verdadero climax.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II de David Yates, cinta trepidante que por desgracia en algunas ocasiones pasa las cosas de manera demasiado rapida y pierde fuerza, pero la sorpresa de saber quien es el verdadero heroe de la saga tapa sus problemas ¿Harry Potter? ese no es el heroe, en verdad es el pesado Snape... ups.

Harry Potter y el Misterio del Principe de David Yates, interesante cinta que lastimosamente desperdicia su tiempo en el lado más flaco del libro en lugar de enfocarse en lo verdaderamente importante, es decir el pasado de Voldemort, aun asi cumple a pesar del vergonzoso final.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I de David Yates, cumple pero por momentos la historia se vuelve bostezante, me parece que Yates quizo dejar todo para la segunda parte, lastima porque eso le afecto a esta, no tiene climax y se entiende por la codicia de dividir la historia.

Harry Potter y la Camara Secreta de Chris Columbus, mejor que la primera pero aun se siente un aire ñoño en su primera parte aunque la segunda esta muy entretenida y hasta emocionante en el final con serpiente gigante incluida.

Harry Potter y la Piedra Filosofal de Chris Columbus, el comienzo de la saga y al igual que el libro una pelicula hecha para niños, introducción de personajes y el planteamiento del mundo Rowling, fuera de ahi nada.

Harry Potter y la Orden del Fénix de David Yates, la cinta no va para ningun lado, no explica nada, tiene muchas lagunas, la unica razón para verla es su exquisito reparto y bueno, nos enteramos de que todo mundo sabe de Voldemort.

Cinecritica: Caballo de Guerra

CABALLO DE GUERRA (WAR HORSE, REINO UNIDO - EU, 2011)
Pelicula nominada al oscar que en algunos sectores de la critica norteamericana fue odiada, cosa bastante rara ya que las razones por la que la odiaron es porque es chantajista, lacrimogena, sentimental y hasta cursi, todo esto es cierto pero si odiaron la pelicula de Spielberg por ello entonces deberian odiar casi toda su filmografia ya que el cine de Steven Spielberg es asi, de hecho es su sello caracteristico, por ello no entiendo porque ahora se quejan de que Spielberg sea Spielberg, en lo personal creo que la pelicula es buena aunque claro que se queda lejos de sus obras mayores, la pelicula aborda los temas que siempre le han interesado al director, la familia, el amor, la perseverancia, el coraje, la lealtad, mostrar la estupidez de cualquier guerra, y todo esto aderezado de mucha aventura, humor y por supuesto momentos chantajistas que invitan a la lagrima.

Y de que va? Durante toda la cinta seguimos las vivencias de Joey, el caballo del titulo, desde que nace y es separado de su madre para ser subastado y comprado por el alcoholico y traumado Ted Narracott (Peter Mullan) quien muy tarde y con los regaños de sus esposa Rose (Emily Watson) se da cuenta de que no es un animal de carga y no le sirve de nada, bueno, hasta que su hijo Albert (Jeremy Irvine) le demuestre que Joey puede hacer todo lo que se proponga, el caballo logra arar el campo por lo que el villano spielbergriano Lyons (David Thewlis) queda fuera de la jugada a pesar de que el destino les juegue una mala pasada a los Narracott y los obligue a vender a Joey al Capitan Nicholls (Tom Hiddleston) con todo y despedida chantajista, el caballo marcha a la guerra donde cambia de dueño y ve la guerra desde los dos lados, siempre intentando sobrevivir y volver al lado de Albert.

El caballo pasa de las manos de Nicholls a las alemanes en donde cae en custodia de dos niños alemanes que hacen lo que pueden para sobrevivir y cumplir una promesa, de ahi con una fragil y testaruda niña (Celine Buckens, bien) quien siempre es protegida por su amoroso abuelo (soberbio Niels Arestrup), de nuevo a manos alemanas donde los equinos jalan cañones hasta morir y de donde se escapa ante un grito de corre por todo el campo de batalla y termina atrapado en tierra de nadie lo que da pie a la mejor escena de la pelicula, en la que alemanes e ingleses se unen para liberar al milagroso caballo, despues de todo son iguales y los dos enemigos que lo liberan pudieran verse si sobreviven de tal estupidez, por el otro lado Albert ya esta en el frente y es cuestion de tiempo para que él y el caballo se encuentren aunque eso no signifique que queden juntos. La pelicula es chantajista, eso es obvio, y la historia es una amalgama de episodios diferentes que vive el caballo hasta llegar al populista final donde Arestrup hace que la cosa parezca menos cliche, la musica y la fotografia son estupendas y como director Spielberg demuestra que talento lo tiene a raudales, algunas escenas estan filmadas de forma soberbia y como siempre sabe que botones oprimir para causar efecto en el respetable.

Calificación: Bastante Bien

5/4/12

Lo Mejor del Mes: Marzo 2012

Este mes solo reseñe diez peliculas, he tenido muy poco tiempo por algunos cambios que he tenido que afrontar pero espero volver a agarrar ritmo, lo bueno es que revise muchas cosas de calidad, lo mejor que he visto de Tarantino, lo más nuevo de Scorsese, el impresionante debut de Johnson, algo interesante de Eastwood, algo entretenido de Zemeckis, la aplaudida obra de Winding y la obra maestra de Spielberg, además de una oscareada y sobrevalorada novela, una dizque obra de culto y una cosita interesante, pero ya me estoy extendiendo mucho:

Lo Mejor..... "Tiburón" de Steven Spielberg, se que voy contra el clamor general pero ni modo, la pelicula que más me gusta a mi del director de culto y hasta posible maestro si no sacara de vez en cuando cosas tan tibias es la pelicula sobre el tiburon blanco que se alimenta de quien se deje y con mucha ayuda de las autoridades locales que no quieren perder el billete por unas cuantas mordidas a niños traviesos, quiza solo sea una actualización de su opera prima para televisión "Duel" pero lo que puedo asegurar es que es uno de los mejores blockbusters de todos los tiempos, es mas, quitenle lo de blockbuster consiganla y sufran con la tensión y el horror que causa el tiburon y los clasicos acordes que presagian la muerte.

Lo Mejor en Cine..... "Hugo" de Martin Scorsese, el maestro esta de vuelta y lo hace con un homenaje al cine y a uno de sus más importantes exponentes de todos los tiempos, la cinta no parece una obra de Scorsese por tratar otro tipo de temas o por lo menos eso parece hasta que lo friki sale a relucir en todo su esplendor, una pelicula hermosa que toda persona que ame el cine debe/tiene que ver, obvio viniendo de una persona que vive de cine a pesar de que hallamos tenido perdido un tiempo, lo bueno es que parece que despues de ganar el oscar se puso a trabajar como Dios manda.

Mención Honorifica..... "Jackie Brown" de Quentin Tarantino, la mejor pelicula del aclamado y sobrevalorado director pese a quien le pese, casi todos sus fanaticos mencionan sus otras obras pero esta es la unica en la que el director no se ve el ombligo, bien escrita, dirigida y actuada, sin dialogos sobreexplotados y con una congruencia y seguimiento más normal, además no sale Tarantino, esta es la vez que logro hacer una pelicula que puede ser llamada asi, no se porque no lo intenta de nuevo.

Segunda Mención Honorifica..... "Brick" de Rian Johnson, la opera prima de Johnson es un homenaje del cine de detectives de hace más de un cuarto de siglo, pero no contento con eso lo trae a la actualidad de manera estupenda y logra hacer una pelicula inteligente y sordida que se queda en la mente de uno mucho tiempo despues de que termina, ojala todos los homenajes fueran asi en lugar de simples pastiches.

Lo Peor.... pues nada, aunque reseñe tres que no son nada del otro mundo tampoco son malas, "Historias cruzadas" es novelera y tiene momentos de bostezo pero fuera de ahi cumple, "Fiebre de Sabado por la Noche" es bostezante excepto cuando baila Travolta y la de "Los Hombres...." tiene como defecto el bostezante final y que es larga pero pueden verse, de hecho creo que merecen la oportunidad.