31/12/16

30/12/16

Lo Mejor del Mes: Diciembre 2016

Cinecritica: Contra Viento y Marea

CONTRA VIENTO Y MAREA (HELL OR HIGH WATER, EU, 2016)
Maravilla fílmica que veo justo antes de cerrar el año, un western que muestra lo mejor del genero y ademas lo hace de una manera actual, el escoces David Mackenzie de manera increíble nos regala una cinta que se siente totalmente norteamericana, salida de la américa profunda, el sentir del gringo de verdad, ese que trabaja todos los días, que no tiene apoyo de programas sociales, que sus antepasados construyeron el país, y al que lo sangran un día si y el otro también el sistema político, social y bancario, asi el director y el guionista Taylor Sheridan nos muestran al norteamericano adulto, blanco, desempleado y desesperado que no sabe que hacer, es decir el ciudadano que trabaja, vota y se interesa por el país, el votante que llevo a Trump a la presidencia, y viendo la cinta a uno no le queda mas que entenderlos de cierta manera por mas que sepamos que esas sanguijuelas que son los bancos no vayan a ser detenidos jamas por nadie, por lo menos no de forma pacifica.

Comenzamos viendo un patético robo de banco, primero atacando a una mujer y despues esperando al gerente que les abre para que roben el poco dinero que hay, despues escapan de la manera mas tonta posible y entierran el carro para cubrir pistas, al principio parece ser que son dos vaqueros idiotas que decidieron ganar dinero fácil delinquiendo, el segundo robo es igual de tonto que el primero pero ahi el unico ciudadano se les enfrenta a balazos y es ahi cuando nos damos cuenta que algo extraño sucede, antes se podía percibir, ahora se vuelve obvio, el serio, frió y calculador Toby (Chris Pine, sorprendentemente bien) y el desquiciado Tanner (Ben Foster, bastante bien) no solo roban a lo tonto, tienen un plan y es mucho mas complejo de lo que podríamos imaginar, algo que el experimentado Marcus Hamilton (Jeff Bridges, magnifico) deduce inmediatamente, sabe que no roban mas para que el asunto no se vuelva federal, asi mismo le roban al mismo banco, en diferentes puntos, y a primera hora para no meter a ciudadanos en el asunto ni robarles el dinero, aunque claro que también meterse con ellos en hora pico es mala idea como nos damos cuenta en cierto robo que se sale de control.

Es asi como los dos hermanos siguen su plan a veces con algún error o contratiempo en su itinerario, uno que deben seguir al pie de la letra por alguna razón, en tanto el ranger Marcus les sigue los pasos y de manera muy astuta, por lo que se va acercando mas y mas a ellos y se les podría adelantar, eso si, el tipo investigando junto a su compañero Alberto (Gil Birmingham) mitad indio mitad mexicano con el que tiene una pesada relación donde Marcus solo se la pasa insultándolo de forma racista que irremediablemente nos hacen soltar la carcajada, algo difícil de entender pero que al final comprenderemos que es una verdadera amistad con mucho cariño de por medio, digo solo las personas que se quieren y entienden pueden llevarse de tal manera, algo parecido con los hermanos Howard que tuvieron vidas muy diferentes, uno un delincuente toda su vida, y otro que intento llevar una vida impecable, los dos al final fracasaron, y aun asi se aman y respetan, el mayor carga un gran peso que libero a su hermano en el pasado en tanto que el pequeño es una persona con una etica impecable que decide sacrificarse para salvar a otros.

Es decir la historia primero los muestra como tontos villanos y se convierten en héroes a nuestros ojos y mas aun cuando nos damos cuenta contra quien lucha, quien es el verdadero villano, alguien que se aprovecho de la enfermedad terminal de su madre para robarles un terreno que vale millones y se los arrebata legalmente por unos dolares, a menos que logren su objetivo, uno que les costara la vida y mas, que incluso despues de sacrificios y los enfrentamientos tenga que toparse con una víbora que corporativamente quiere hacer tiempo para tronarlos, es decir que estamos ante una cinta que ataca al sistema, a los bancos, a la sociedad que esta dormida y embrutecida, a los parásitos que viven en este sistema, y a los prejuicios sociales de lo políticamente correcto que no dejan que se tenga una relación tan sana como la de Marcus y Alberto, ademas todo en un guion muy bien construido, con lineas inteligentes, algunas desternillantes como los insultos raciales de Marcus, y hasta sorpresas y vueltas de tuercas, esas lineas finales de los dos tipos, uno del lado de la ley y el otro de la justicia, que se dicen que se darán paz mutuamente, una fotografía sucia, brillante, excelsa, una banda sonora exquisita y con algunas canciones perfectamente escogidas, interpretaciones extraordinarias, escenas de accion realistas y que quitan el aliento, persecuciones bien montadas, un enfrentamiento final doloroso y autentico, y una resolución que nos deja pensando al mismo tiempo que resulta agridulce, no hay victoria para nadie, pero si esperanza para el futuro de las nuevas generaciones.

Calificación: Excelente

29/12/16

Cinecritica: El Niño

EL NIÑO (THE BOY, REINO UNIDO - EU - CHINA, 2016)
Quinto filme de William Brent Bell que aqui ya tiene muchos mas recursos que en sus anteriores filmes, cuenta con una protagonista que no es desconocida y una cara conocida en el cine de terror ingles, de hecho dirige la cinta por buenos venideros, la fotografía sombría cumple, el sonido esta bien, el tipo sabe donde poner la camara, a pesar de que toda la cinta es un cliché andante, las puertas que se abren, los ruidos de la casona, el muñeco aparece en otro lugar, las típicas luces parpadeantes y hasta los extraños dueños, vamos que hasta el buenazo y sacrificado pretendiente aparece en escena, eso si la premisa aunque muy utilizada y jalada puede que funcione, o eso es lo que uno piensa, al inicio estamos como la joven niñera Greta (Lauren Cohan) que piensa que todo es una broma o una tomadura de pelo cuando la pareja de ingleses le piden que cuide a un muñeco como si fuera el hijo de ellos, hasta con lista de como hacerlo y todo el asunto.

Ella no se lo cree, nosotros sabemos por donde irán los tiros y nos empieza a interesar poco, pero el director logra algunos momentos interesantes y un buen ambiente, ademas Cohan no es la típica adolescente llorona a pesar de que oculta un obscuro pasado, al final la chica se convence de que el alma del niño que fallecio esta en el muñeco pero no asi su proveedor Malcolm (Rupert Evans) que ve con malos ojos que la chica se halla vuelto asi, a un paso de la locura, y de ahi la tipica investigación donde el niño resulta no ser tan bueno como parecía en vida, y tampoco muerto porque las cosas comienzan a ponerse pesadas, y mas aun cuando el ex novio bravucón de Greta llegue a buscarla y por fin el niño/muñeco Brahms muestre su verdadero rostro.

En un final que no revelare pero que seguro divide, a algunos les encantara, a otros les parecerá una completa estupidez, en lo personal me parece una tomadura de pelo que solo da un final incoherente a una cinta que siempre fue asi, es decir nunca apunto demasiado alto y quizá por ello intentaron hacer una vuelta de tuerca tan efectista, lo de funcionar ya depende de cada uno supongo, pero de que el final se alarga demasiado y resulta anticlimatico no hay duda, al final una cinta mas de terror para ver y desechar inmediatamente.

Calificación: Palomera

28/12/16

Cinecritica: Krampus: El Terror de la Navidad

KRAMPUS: EL TERROR DE LA NAVIDAD (KRAMPUS, EU, 2015)
Después de "Trick 'r Treat" el director Michael Dougherty nos entrega esta cinta que nunca acaba de decidirse que quiere ser, comienza como comedia de familia disfuncional, se mueve hacia el terror y termina convertida en una comedia de terror de supuesto humor negro, pero el problema es que nunca abandona las otras dos pero al mismo tiempo no sabe conjuntarlas, algo raro ya que en su largometraje antes mencionado el tipo logro hilvanar todas las historias de manera mas que convincente y que aportan unas a otras, aquí cada personaje parece moverse por su cuenta y aunque el fortalecimiento de la relación entre los adultos resulta convincente la de los niños no existe en lo absoluto.

Estamos en plena nochebuena, víspera de navidad y la familia por fin esta junta, el padre (Adam Scott) siempre ausente por negocios, la perfeccionista madre Sarah (Toni Collette), la adolescente rebelde Beth (Stefania LaVie Owen) y el niño Max (Emjay Anthony) se disponen a pasar una complicada navidad que se vuelve mas difícil cuando llega la hermana de Sarah con toda su familia, su esposo y cuatro pequeños que son muy pedantes, todo acaba en una terrible cena fallida y con Max perdiendo su fe en santa, lo cual genera que la sombra de Santa, el buen Krampus llegue en lugar del gordo bonachón para darles una lección.

De aquí mucha violencia, la ciudad congelada y los miembros cayendo uno a uno, hasta que al final nos demos cuenta que era una lección para todos los miembros, algo que ya se veía venir porque todos caían, eso si, el diseño de personajes es muy bueno, ese gusano payaso que sale de la caja si despierta pesadillas, el angel terrorífico quebranta reglas, el oso funciona, las galletas divierten que para eso estan, en cuanto a los demas pues apenas cumplen, y Krampus vestido de Santa no da miedo pero se entiende, una cinta con algunos buenos momentos pero que queda lejisimos de clásicos mala leche en navidad como la maravillosa "Gremlins" de Joe Dante.

Calificación: Muy Bien

27/12/16

Cinecritica: Un Paseo por las Tumbas

UN PASEO POR LAS TUMBAS (A WALK AMONG THE TOMBSTONES, EU, 2014)
Tengo sentimientos encontrados con esta cinta escrita y dirigida por Scott Frank, por un lado el cine negro me encanta, me agrada mucho que el cine noir sea mostrado en la actualidad donde el cine se ha ido por lo bonito y lo políticamente correcto, pero siento que se quedo a medias, el falta algo a la cinta, no se si es culpa del libro de Lawrence Block pero lo dudo ya que son errores donde el protagonista esta atorado en la investigación y se lo resuelven por arte de magia ya sea porque algún personaje llega a decirle que hacer o le dan una pista alguien que ya no vuelve a aparecer, es decir en la cinta nunca se siente que el dedicado detective Matthew Scudder (adecuado Liam Neeson) se estanque pero es porque le caen las pistas del cielo, algo que en libro supongo sucede de diferente manera, mas realista y frustante. Fuera de eso la cinta es obscura, quizá demasiado, pero la historia tan fuerte lo ameritaba, con dos villanos de esos que hacen que no puedas cerrar el ojo por las noches, por ello las escenas con el adelantado TJ (Brian Bradley) se sienten tan fuera de tono y al final parecen no aportar mucho.

El inicio es muy bueno, con un Scudder implacable que nos da una muestra del personaje y con esos créditos que parecen románticos y se vuelven escalofriantes, ademas Scudder apenas sale de su reunion de alcohólicos anónimos cuando Peter (Boyd Holbrook) lo lleva con su hermano Kenny (Dan Stevens) quien inmediatamente le pide que encuentre a los secuestradores y asesinos de su esposa, Scudder se niega a trabajar para un narco pero cuando este le cuenta la historia completa de los sádicos tipos no puede quedarse con los brazos cruzados, y menos cuando se de cuenta que no es un caso aislado sino que lo han hecho antes y por seguro lo seguirán haciendo, de aqui seguimos los avances de Scudder, los encuentros con ciertos personajes que estan metidos, el novio perdedor, chaparro y latino que vende droga, el cuidador que esta obsesionado con las palomas y ser escritor, los latinos que cuidan su parte de la ciudad, la policía encubierta asesinada, etc., y por otro lado los villanos aparecen hacia la mitad y vemos su modo de vivir y el como operan, unos psicópatas totales que deciden no secuestrar a la esposa de un narco ruso porque no sentiría nada asi que quieren un premio mayor, la preciosa hija adolescente.

Es en esta parte donde la historia deja el noir para mostrar algo de acción pero siempre respetando el genero y con un doloroso intercambio donde todos los pecadores empiezan a caer y donde los 12 pasos le dan la fuerza a Scudder para no dejar que el mal hable mas en ese final de guillotina hacia el villano, no le interesa lo que tenga que decir y tampoco debería a nosotros, dejemos el morbo fuera y entendamos que el mal solo debe desaparecer del mundo, ojala toda la cinta tuviera este nivel, pero aun asi estamos ante una buena y valiosa muestra de cien negro que cumple técnicamente en todo aspecto y que esta bien grabada, con una historia que pone los pelos de punta porque nos muestra la maldad que hay en el mundo y la que ademas esta en el porque las autoridades le permiten existir, es decir esas historias que dejaban mensaje y nos mostraban lo malo del mundo, de esas que se necesitan mas que nunca en esta realidad de capitanes américa y supermanes.

Calificación: Interesante

T

H

15/12/16

Cinecritica: No Respires

NO RESPIRES (DON'T BREATHE, EU, 2016)
Al inicio de la cinta vemos como tres ladrones vividores se dedican a robar casas de ricos ya que el padre del buenazo/zopenco Alex (Dylan Minnette) trabaja en la empresa de seguridad que les presta el servicio, por lo que ni siquiera se esfuerzan, el tipo ocupa dinero para la escuela de derecho (todo cobra sentido ahí), mientras que la luchona Rocky (sufrida Jane Levy, bien) quiere salvar a su hermanita del infierno que es vivir con su madre y el novio de esta, en tanto el novio de Rocky, el taimado Money (Daniel Zovatto) es el tipico delincuente ambicioso sin cerebro que solo se preocupa por el, el problema es que no estan ganando tanto dinero como quisieran, pero se sacan la lotería cuando descubren que en un barrio abandonado en una casa vieja un anciano ciego puede tener muchísimo dinero en efectivo que recibió como indemnización de unos ricachones cuya hija atropello a la pequeña de este.

Con una rápida introducción el director y escritor Federico Alvarez conocemos a todos los personajes, exceptuando al hombre ciego (Stephen Lang robandose la cinta) que solo vemos como la pobre victima, así los tres ladrones entran a la casa despues de dormir al perro guardián y buscan el dinero pero el ciego despierta y resulta que no es tan indefenso como pensaban, el ex militar puede defenderse y lo que es peor, no es tan santo como uno pensaría lo que cambia la situacion totalmente en una sorpresiva vuelta de tuerca que nos tiene emocionados hasta que llega otra mas, una realmente enfermiza, en una hora y media que se siente corta y en la que en todo momento tuvimos las uñas clavadas al asiento y donde uno contiene la respiración haciendo que el titulo cobre vida incluso a través del respetable, todo esto gracias a las buenas interpretaciones, a buenos personajes moralmente ambiguos lo cual da mucho juego y nos hace que no tomemos un bando, una hermosa al mismo tiempo que escalofriante fotografia Pedro Luque, con ese juego de luces y sombras, una inquietante banda sonora de Roque Baños hecha con todo tipo de objetos y por supuesto la sorpresiva historia del director y Rodo Sayagues que no tiene héroes ni villanos y si una excusa hitchcockiana para echar a andar todo.

Ademas la dirección de Alvarez es sorprendente, no he visto su película anterior pero es impresionante el manejo que tiene de los espacios, de los tiempos, de la iluminación, ademas de conseguir algunas escenas fantásticas que estan entre lo mejor que he visto en el año, esa larga secuencia sin cortes cuando entran en la casa y vemos todo el lugar con todo y los objetos que despues serán clave, la escena de la obscuridad total que es real, los actores en verdad despavoridos y desorientados, la toma del inicio que también nos lleva al final, la valentía de mostrar a la ciudad totalmente destrozada y en quiebra, los filtros con diferentes colores, y el final incorrecto, eso si, Lang se roba la función con ese personaje tan implacable como debil, ese ciego que es tanto victima como villano y que nos remite a la actualidad gringa, una donde quieren defenderse mientras las nuevas generaciones no tienen adonde escapar en una economía que los esta enterrando en vida, una impresionante muestra del genero de un grupo de uruguayos que saben perfectamente como manipular los engranes y al mismo tiempo ser diferentes.

Calificación: Bastante Bien

13/12/16

Cinecritica: Contracted

CONTRACTED (ÍDEM, EU, 2013)
El genero del terror esta lleno de simbolismos, a veces son apenas reconocibles y cada quien puede ver algo diferente, otras son bastante directas y su mensaje no deja ninguna duda pero aun asi la ambigüedad puede estar en otro lado, esta cinta dirigida y escrita por Eric England es un buen acompañamiento para la nueva ola de terror psicológico con mas parecido a la majestuosa "It Follows" pero en el terror orgánico del maestro Cronenberg, ¿porque menciono a "It Follows"? porque England no duda en atacar la sociedad en la que vivimos, el libertinaje, la falta de moral, de valores, el abuso de los hombres hacia las mujeres y la confusión que impera en todos los jóvenes de la actualidad que no saben que son ni que quieren ser porque todo es correcto, todo se pone de moda pero a final de cuentas no saben ni que quieren y necesitan. La cinta ha tenido ataques porque supuestamente es misogina, en lo personal no lo veo asi, al contrario los hombres son presentados como seres ávidos por sexo a los que nos les importa nada con tal de lograr su cometido.

La historia comienza en una morgue con un hombre al que nunca le vemos el rostro y que solo vemos un nombre que deja muy claro su mensaje, el ángel que propagara las plagas, el tipo tiene relaciones con un cadáver y se pasa a una fiesta donde Samantha (Najarra Townsend, bien) esta esperando a su novia con la que esta pasando tiempos difíciles, ahi esta su mejor amiga que también parece sentir algo por ella, el tipo que vende droga, el eterno enamorado, y el extraño de la morgue que la sigue toda la noche esperando que se emborrache y ademas la droga para tener relaciones con ella, a chica despierta el día siguiente y se siente mal, tiene unas extrañas marcas en su vientre y sangra demasiado, va al medico pero el tipo no tiene ni idea de que es y solo manda a hacer estudios, asi que solo nos queda ver como los siguientes tres días Sam ira teniendo síntomas mas fuertes, su pelo comienza a caerse, sus uñas y piel igual, sus ojos toman otro color, huele mal, sangra cada vez mas, se desmaya, no piensa ni ve las cosas con claridad, su humor se ve afectado, literalmente comienza a caerse a pedazos.

Mientras eso sucede nadie le ayuda, su madre le reprocha porque antes tuvo un problema de drogas, su novia la manda al diablo por meterse con un hombre, pierde su trabaja con un jefe indolente, al medico le vale su paciente y a los que alegan que esto no es real que vengan a México donde los tipos son peores que el de la cinta, la policía busca al tipo que se aprovecho de ella y al final todo explota cuando Samantha no soporte a su novia, tome revancha de su amiga y se encarga de saldar cuentas con el tipo que todo el tiempo la acosado para dar paso a un final abierto y amargo. Mas alla de la dirección, aceptables interpretaciones y un buen maquillaje lo mas interesante esta en el guión, uno que nos alerta sobre los problemas de las relaciones de una sola noche, de las noches de parranda, de las drogas, de la confusión sexual de la mayoria de los personajes, de la indolencia de todas las personas que estan a nuestro alrededor, todos la juzgan pero nadie la ayuda, e incluso la mala leche del corto extra que viene en el dvd donde con dibujos muy rudimentarios la chica es deseada por todos los hombres y el que la convence le lleva la muerte, una cinta que es mas de lo que parece y que merece una revisada a pesar de sus excesos finales.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Vampyres

VAMPYRES (ÍDEM, ESPAÑA, 2015)
No he visto la cinta original que segun tengo entendido sin ser ninguna maravilla es mucho mejor que esta, tampoco es que sea muy complicado lograr eso, esta cinta de Victor Matellano es muy confusa, da vueltas, no tiene sentido, no va a ningún lado, y lo que es peor de todo, no es nada erótica, se supone que la cinta se vende asi y es la mejor cualidad de la original, entonces porque le quitan eso a esta, en primer lugar ni Marta Flich (echandole ganas) ni Almudena Leon tienen la belleza ni el erotismo para ser las vampiresas, al ser la característica principal de la cinta se necesitaban dos personas que cargaran con la cinta por el puro hecho de verlas, lo segundo y quizá mas grave es que en realidad no tienen escenas, es decir que si un adolescente comienza a ver la cinta emocionado se decepcionara bastante.

Mas alla de algunos besos lesbicos perdidos por aquí y por allá, y una escena de Marta donde tratan de enseñar lo menos posible no hay mas, de Almudena ni hablamos, solo enseña los pechos pero no tiene escenas y en la historia es un adorno, la historia va sobre unos adolescentes que van de campamento para inspirarse y un solitario hombre con una complicada misión personal, llegan a un hotel donde la dueña es nada menos que Caroline Munro y despues de eso las muertes empiezan a llegar uno a uno, hasta el final donde el mal no termina sino que encuentra una nueva cara.

La producción cumple apenas, la dirección queda mucho a deber, los efectos cumplen sin que en ningún momento sorprendan, y la cinta queda al final como un regalo para los fanáticos del terror con guiños de actores, literatura, etc. pero mas allá de eso la cinta ofrece muy poco.

Calificación: Churrito

Cinecritica: All Girls Weekend

ALL GIRLS WEEKEND (IDEM, EU, 2016)
Supuestamente estamos ante un slasher pero esta cinta del director Lou Simon se va mas por el terror fantástico, lo que queda claro en su ultima parte, a mi me engaño el cartel, pensé que vería una cinta donde las chicas aprovechaban el estar solas en un lugar distante para alguna venganza o dar rienda suelta a su locura, o ¿porque no? por lo menos vestirse y verse como en el poster, al inicio pensé que por ahí iría con las chicas en relaciones tensas recordando todavía sus traumaticos días de escuela, con una producción muy pobre que se nota y pesa, pero ya en el bosque la situacion nunca se torna asi, se pierden y muy pronto queda claro que el bosque, el lugar, las ruinas... algo no las dejara irse.

Tampoco es un mala idea, algo parecido a la maravillosa "Evil Dead" de Sam Raimi, pero la cinta nunca explota, muertes ñoñas, solo una escena gore a costa de la chica menos pedante, y una supuesta vuelta de tuerca final que no funciona no solo porque para ese momento no es sorpresiva sino porque la resolución es muy mala, quiza en manos mas talentosas y con un guión mas arriesgado la cinta hubiera entregado algo mejor, mas decente, porque la premisa no es del todo mala.

Eso si, por lo menos no hay choros feministas ni atacan a los hombres y eso ya es un avance en una cinta con puras mujeres de protagonistas, y el reparto cumple haciendo lo que puede con algunos papeles que no van mas allá del cliché.

Calificación: Churrito

T

H

10/12/16

Cinecritica: Los Hijos del Diablo

LOS HIJOS DEL DIABLO (THE HALLOW, IRLANDA, 2015)
Dejemos de lado el horrible titulo que le pusieron es español que no tiene nada que ver con la historia de la cinta, dirigida y escrita por Corin Hardy la cinta de terror fantástico nos tiene en todo tiempo en tensión y es lo suficientemente inteligente como para ir calentando todo a fuego lento hasta que llega al clímax, con una fotografía hermosa, una dirección que en todo momento sabe que es lo mejor, una banda sonora cumplidora y un reparto que esta muy bien no tengo quejas sobre la cinta, Hardy sabe donde poner la cinta, darle el ritmo adecuado y tener los encuadres mas elegantes en una cinta de terror donde un extraña sustancia, un desagradable hongo siempre esta presente y aun asi la mantiene. Adam (Joseph Mawle, bastante bien) es un especialista en arboles contratado por una empresa que compro los bosques, su esposa Claire (Bojana Novakovic, bien) y su bebe recién nacido lo acompañan a una casa sombría pegada al bosque.

Los londinenses no son bien recibidos por los vecinos que ven con malos ojos como unos extranjeros llegan a tierras irlandesas para llevarse los recursos naturales destrozando sus valiosos bosques nacionales, y lo que es peor aun, sin respetar la tierra, la naturaleza y su rica cultura que esta llena de hadas, bosques vivientes, y un largo etc. la pareja piensa que tratan de alejarlos, de asustarlos, pero poco a poco comienzan a suceder extraños sucesos, la casa antes resguardada pero ahora sin protección tiene intrusos que aparecen de la nada, una extraña sustancia aparece por todos lados, entran al cuarto del bebe y siempre hay ruidos extraños, es ahi cuando piensan que quizá y solo quizá las leyendas son ciertas, esas leyendas perturbadoras de la cultura irlandesa y celta que estan en los antiguos libros quizá existen y estan contra ellos por no respetarlos e invadir su espacio.

Al final la familia sufre el ataque del bosque mientras Adam tiene una extraña transformación que es tanto organica como psicológica, la violencia se desata al final, la joven pareja feliz tiene sus desvarios, salen a la luz sus diferencias y por supuesto lo mas importante es sacar de ahi sano y salvo al bebe, el final me gusto, es impresionantemente bello con una gran fotografía, y me convenció, cierto que siendo mala leche seria mas poderoso pero aun asi resulta fuerte y mas aun con esos créditos donde el mensaje ecologista de la cinta se torna pesimista con esos hermosos arboles muriendo, con el bosque siendo profanado, a uno le dan ganas de que en realidad pueda defenderse de esas sanguijuelas empresariales que solo chupan la naturaleza sin importarles nada, una meritoria cinta bien hecha con un meritorio mensaje pro naturaleza y cultura nacionalista, algo que nos quieren hacer olvidar y que estamos permitiendo.

Calificación: Interesante

T

H

9/12/16

Cinecritica: Star Trek

STAR TREK: SIN LIMITES (STAR TREK BEYOND, EU, 2016)
La tercera parte de la nueva generación de una de las dos inacabables sagas galácticas sigue manteniéndose en buena forma, ya no esta J.J. Abrams, en su lugar esta Justin Lin que como curriculum tiene muchas cintas de la saga de Rápidos y Furiosos, el problema de la cinta es justamente la dirección, no es que Lin lo haga mal, de hecho la mayor parte del tiempo deja que el reparto se luzca y la cinta ahi funciona mas que bien gracias al gran humor del guion, una virtud que se le puede achacar a Simon Pegg el cual es un especialista en relaciones y chistes graciosos que nunca son de mal gusto, asi mismo la trama es funcional, sencilla pero eficiente, nos lleva a través de las dos horas sin que si siquiera se note que estamos nuevamente ante una excusa para que la tripulación y el villano se enfrenten como en las dos anteriores, el problema como apunte antes es que Justin Lin no tiene ni idea de como montar una escena de acción, como darle seguimiento, o usar el espacio cinematográfico.

Asi que cada vez que hay una secuencia de accion o de batalla no se entiende que es lo que esta sucediendo, todo es muy vistoso si, pero no sabemos que esta pasando, quien ataca a quien, quien es herido, donde estan los personajes, que hacen, donde quedaron, para donde corren, tanto es asi que en el ataque a la enterprise por parte del enjambre no sabemos en ningún momento que diablos esta sucediendo y solo volvemos a entender todo hasta que los miembros sobrevivientes estan en el planeta, y esto se sigue repitiendo durante la cinta, por otro lado el humor es algo refrescante sobretodo despues de la seriedad de la cinta anterior, y los actores estan muy bien, hay mucha quimica entre ellos, en especial el serio Spock (Zachary Quinto, bien) y el doctor McCoy (Karl Urban, bastante bien) quienes se la pasan discutiendo en todo momento pero también hacen una mancuerna perfecta que son clave en la historia, lo mismo sucede con Scott (divertido Simon Pegg) y Jaylah (Sofia Boutella detrás de mucho maquillaje) que son tan disparejos como complementarios.

Kirk (Chris Pine) es parte crucial de la trama como un experimentado capitán que esta harto de viajar por el espacio y quiere convertirse en burócrata, obviamente cuando la amenaza estalle y Kirk sea el unico que puede detenerlo se dará cuenta que lo que en realidad ama es comandar a su tripulación en la enterprise, y que mientras mas difícil la situacion mejor, es decir una declaración de amor a la serie por parte de los guionistas, lastima que muchos otros tripulantes pasen como sombras, Uhura (Zoe Saldana) solo sirve como interes romantico del crecimiento de Spock, Chekov (Anton Yelchin) podria haber tenido mas protagonismo, y Sulu (John Cho) esta por las mismas y ademas le cascan una relacion homosexual que no tiene nada de importancia en la historia y demuestra que la corrección política sigue afectando el cine, por lo demas una disfrutable cinta con un Kirk aburrido y un Spock que quiere desertar pero regresan a las grandes ligas cuando un malo maloso (Idris Elba) quiera destruir la federación como venganza personal.

Calificación: Interesante

T

H

2/12/16