31/1/17

Lo Mejor del Mes: Enero 2017

Cinecritica: Ouija: El Origen del Mal

OUIJA: EL ORIGEN DEL MAL (OUIJA: ORIGIN OF EVIL, EU, 2016)
Después de la interesante "Oculus" y la desigual "Somnia, Before I Wake" le encargaron a Mike Flanagan la precuela de una cinta que resulto un fracaso a pesar de sus resultados en taquilla, es decir la primera vez pego pero el estudio sabe que no podia repetir la misma dosis, ahora muchísima gente se esperaría a saber como estaba la cinta para no ver un churro como el de la vez pasada, con todo esto en contra, el ser una precuela y venir con pésimo historial, la situacion era complicada para Flanagan que a pesar de todo sale avante de esta situacion, no entrega una buena cinta pero es mucho mejor de lo que un servidor esperaba, comienza muy bien con una atmósfera setentera y nos remite a las buenas cintas de terror del pasado pero la segunda mitad es un despropósito de clichés, es decir Flanagan se rinde a hollywood cuando había comenzado siendo el.

Estamos en 1967 donde la luchona madre Alice (Elizabeth Reaser) tima a la gente con un acto de medium, se supone que ayuda a las personas a dejar que los fallecidos atrás, algo que la misma familia sufre ya que su marido y el padre de las niñas acaba de fallecer, cuando Alice incorpora la ouija a las sesiones la pequeña Doris (Lulu Wilson) juega con ella y comienza a ver espíritus, la madre se convence de que la niña tiene poderes y de que habla con su marido, en tanto Paulina (Annalise Basso) ve con temor como la personalidad de su hermana va cambiando y acude al padre Tom (Henry Thomas) para que los auxilie, el padre se da cuenta de que hay una entidad que lee la mente y por ello aparenta que se comunica con los muertos.

Al final todo se sale de control con algunas sorpresas y vueltas de tuercas, asesinatos, médicos nazis psicópatas, espíritus de judíos polacos y hasta el espíritu del padre ayudando, eso si, el final es el típico de Flanagan, cruel y con sus personajes enloquecidos pagando por cosas que no hicieron, o simplemente en el mas alla, por lo menos en este punto no cayo en lo que marca hollywood.

Calificación: Regular

Cinecritica: El Valle de la Venganza

EL VALLE DE LA VENGANZA (IN A VALLEY OF VIOLENCE, EU, 2016)
Desde los créditos de inicio de la cinta de Ti West nos muestra como sera el tono de la cinta, un homenaje a los spaguetti western que igual tira al humor negro, a los chistes que nos dejan títere y a la violencia desmedida, asi tenemos la historia del solitario Paul (Ethan Hawke, bien) que se la pasa viajando junto a su perro Abby (el perro Jumpy, lo mejor del filme), el tipo solo quiere sobrevivir pero al ser atacado les regresa la misma moneda lo que lo lleva a ser perseguido por el sheriff del pueblo (un cómico John Travolta) y todos sus compinches que funcionan tanto como ley y delincuentes del pueblo, Paul quiere hacer las paces y ni siquiera intenta salvar a la hermosa Mary-Ane (Taissa Farmiga) por no meterse en problemas pero cuando asesinen a su mejor amigo solo le quedara tomar venganza, una cruel y despiadada que no se detendrá hasta culminarse.

Con una historia sencilla que siempre nos tiene atentos el director deja que los actores campen a sus anchas, un acierto ya que a pesar de ser una cinta casi de serie B tiene un reparto muy bueno, Hawke brilla y los demas lo hacen bien, Travolta se siente peligroso casi en todo momento y Farmiga esta tan bella como de costumbre, y ese enfrentamiento final es muy bueno, tan cómico como emocionante, eso si, antes de que llegue el climax la cinta parece perderse por la mitad sin saber hacia donde dirigirse, nada que le afecte demasiado.

Tanto la fotografía como la música nos recuerda a los western de antes y quizá el factor nostalgia me pego, pero es inevitable al ver un genero que quiso renacer y que ahora parece destinado a morir de forma definitiva en los blockbusters, a los fanáticos solo nos quedan estas propuestas que no son de primera linea pero que tienen mucha mas alma que las decenas de cintas de superheroes que son tan malas que estan matando al cine, o quizá solo exagero.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Annie

ANNIE (IDEM, EU, 2014)
Por donde comenzar a hablar del terrible desastre que es esta cinta, vista inmediatamente despues de la cinta "Annie" de Huston todavía se nota mas lo terrible que es, desde el inicio sabemos que la cosa ira mal, entiendo que al ser producida por los Smith (que años cuando el tipo no estaba desquiciado) la cosa abusara de lo políticamente correcto, ya se que sera protagonizada por negros pero eso no tiene nada de malo, o eso parecía, la primera escena es una burla a la Annie original, estamos en la generación z y ellos estan a la moda y son demócratas, como la Annie (Quvenzhané Wallis sin voz para el papel) de la cinta, usa ropa de marca, juguetes caros, no es una huérfana, es una niña acogida como le reclama al que se anime a mencionar la otrora palabra prohibida, de hecho vive muy agusto en ese hogar donde salen cuando quieren a vaguear y ni siquiera limpian, ¡vamos que uno tiene padres y limpiaba! la niña solo es una nini quejosa que quiere padres a como de lugar.

La oportunidad le viene cuando el millonario postulado a alcalde William Stacks (Jamie Foxx, desastroso sin saber bailar ni cantar ¿de verdad es cantante? la magia corrupta de los ingenieros de sonido) quiere una huérfana para ganar la elección ya que es un psicópata al que le da asco tocar a los demas como Monk pero cayendo mal, ahi se pasean cambien Rose Byrne dando pena ajena, Bobby Cannavale con un personaje contradictorio y sobreactuado, y mucho mas sobreactuada aun Cameron Diaz que frente a la Hannigan de Carol Burnett queda por los suelos, Diaz no sabe cantar, ni bailar, ni hacer reír, vamos que ni siquiera sabe actuar asi que no tiene de donde agarrarse.

La dirección de Will Gluck es pésima, no sabe montar un numero musical, no tiene sentido de los tiempos o del espacio, en lugar de mostrar un bailable lo corta cada dos segundos y muestra planos de la ciudad o tonteras asi, claro que cuando ninguno de tus actores sabe cantar ni bailar la tienes complicada también, y el mensaje demócrata de hacer berrinche hasta conseguir lo que quieres.... ya lo dijo Clinton en la epoca dorada de los simpsons cuando dio ese consejo, es un pésimo consejo y el es un pésimo presidente. Ademas de que molestan los miles de comerciales cada dos segundos, de verdad Smith y Jay-Z no quisieron gastar nada y nos vendieron un comercial donde solo ellos salen ganando, basura pura esta cinta.

Calificación: Terrible

Cinecritica: Annie

ANNIE (IDEM, EU, 1982)
Dirigida por el maestro John Huston la annie de 1982 basada en el musical a su vez basado en el cómic de la annie la huérfana es una entretenida y bien filmada película que demostró que el director tenia recursos y podía abordar un genero tan complicado como el musical y salir victorioso, estamos en la gran depresión y todo el pais esta en problemas y deprimido, en un orfanato vive la pequeña pelirroja Annie (Aileen Quinn, bastante bien) que le canta a la noche para que sus padres regresen pero siempre con optimismo, conforta a las niñas mas pequeñas con pesadillas y se enfrenta a las golpeadoras, pero lo que mas tiene que enfrentar es a la encargada de todas, la alcohólica y amargada Agatha Hannigan (Carol Burnett, magnifica) que no soporta a las pequeñas pero que encuentra en ellas una manera fácil de vivir en esos tiempos mientras se aprovecha de ellas, despues del hilarante bailable "It's a Hard-Knock Life" Annie intenta escaparse pero despues de algunas aventuras termina de nuevo en el orfanato con la ganancia del perro Sandy como nuevo integrante.

Ahí llega la animosa Grace (Ann Reinking, la experta bailarina y cantante que lo hace excelente en los números musicales) a llevarse una huérfana para mejorar la imagen del magnate Oliver Warbucks (Albert Finney, perfecto) quien solo piensa y habla sobre dinero, el tipo representa el triunfo del sistema, un tipo que viene de la pobreza extrema y que a base de trabajo y esfuerzo se volvió multimillonario, por eso es odiado por los bolcheviques como se muestra en esa escena ridículamente hilarante donde intentan asesinarlo y el tipo sigue trabajando, por supuesto que la elegida es la inteligente y optimista Annie que rápidamente se gana el cariño de los sirvientes, de Grace y de los extravagantes guardaespaldas Punjab (Geoffrey Holder) y Asp (Robert Minami).

No tanto así con el huraño millonario que se rehusa a tener alguna relacion cercana, ya sea con la niña o con Grace que esta perdidamente enamorada de él, pero como sabemos la niña se ganara poco a poco el endurecido corazón del tipo y terminara siendo el Oliver quien sea bateado cuando la quiera adoptar, despues de todo Annie esta esperando que sus padres lleguen por ella, por lo que comenzara una busqueda a nivel nacional con todo y ridículo programa de radio y por supuesto como miles de buitres que demuestran la pobredumbre del ser humano, esto nos lleva al climax final con miss Hannigan, su hermano Rooster (Tim Curry, muy bien) y Lily St. Regis (Bernadette Peters, bastante bien) que ejecutan un plan para quedarse con la recompensa, pero donde la pobre huérfana intentara ser asesinada, claro que al final todo sale bien y tenemos un fascinante numero musical desbordado.

Como apunte antes Huston es un maestro, sabe donde poner la cámara, como llevar los tiempos, como montar números musicales fascinantes como "It's a Hard-Knock Life", el emblema de la cinta "Tomorrow" junto al mismo presidente, las hilarantes "Little Girls" y "Easy Street" donde Carol Burnett muestra su don cómico, y el edulcorado final que no lo es tanto ya que Huston tiene la sabiduría para nunca entregar una escena dulce, lacrimogena y chantajista, siempre con humor, el tipo sabe dirigir, su reparto es impecable, las canciones son fascinantes y los números estupendos, no entiendo porque en su epoca fue tan odiada, todos dicen que debido a su claro mensaje republicano, y como los republicanos son el diablo, aun mas en esta epoca, se seguirá desprestigiandola, pero el mensaje republicano no es para nada malo, hay que soñar y ser optimistas, nunca abandonar nuestros sueños pero de manera realista, trabajando y luchando por lograrlos día tras día.

Calificación: Bastante Bien

30/1/17

Cinecritica: Black Mass

PACTO CRIMINAL (BLACK MASS, EU, 2015)
Después de ver la anterior película de Scott Cooper "Out of the Furnace" y con tantos halagos a Depp y a la cinta comencé a verla quizá con demasiadas expectativas, el ambiente de la cinta, la fotografía y un buen reparto que logra que todo sea convincente nos intentan meter en ella, pero el guion que deambula de aquí para alla hace aguas en varios momentos y el ritmo no termina de convencer, Cooper intenta emular a los grandes maestros del cine de gangsters pero ese es su pecado, de manera inevitable uno hace la comparación y esta cinta queda muy mal parada en ese quiero pero no puedo, y para muestra cuando uno ve una cinta grande se le queda siempre en la mente, esta se deja ver sin problema pero se empieza a olvidar en cuanto aparecen los créditos.

La cinta cuenta la historia de James "Whitey" Bulger (Johnny Depp transformado por maquillaje) que era un bastardo sanguinario que creo un imperio de la mafia en Boston, vemos parte de la historia con las confesiones o vivencias de algunos allegados que consigue la policía y como Bulger cayo en las redes del FBI y se convirtió en un soplón, todo con tal de destruir la mafia italiana y hacer que la irlandesa sea dueña de todo, para esto se ayuda de Connolly (Joel Edgerton) quien es la mente detrás de ser un soplón para el gobierno, con eso consigue inmunidad y solo debe mandar información desfasada que no sirve de nada, en todo este asunto las mujeres de ambos sufren, la de Connolly al ver que su esposo solo sirve a los intereses de la mafia y solo busca el dinero, la de Bulger dejándolo con un hijo muerto.

Después de esto llega un fiscal nuevo que no esta metido como el anterior con Connolly por lo que rápidamente se da cuenta de todo, pide arrestar a todos y termina con el imperio en un suspiro, con todos muertos o apresados y con Bulger atrapado años despues donde solo queda una sombra de aquel desalmado hombre cruel. Cinta interesante pero que no tiene mas valor que un Depp mas contenido y cruel, un reparto de lujo, que esta basada en un personaje real muy interesante y que solo tiene algunas escenas que elevan el valor de la cinta como esa inquietante cena en casa de Connolly donde Bulger muestra que es amo y señor de todo.

Calificación: Vale la Pena

T

Cinecritica: Blair Witch

BLAIR WITCH (IDEM, EU, 2016)
Después de la agradable sorpresa que descubrí de Adam Wingar con la disfrutable "You're Next" esperaba que esta secuela de una cinta de por si sobrevalorada estuviera a la altura de la cinta que vi de el anteriormente, por lo menos retazos, el humor negro, la mala leche, el ataque a la sociedad, etc., desgraciadamente en lugar de eso me encontré una cinta mas del montón, de esas ya cansinas que abusan del metraje encontrado y que ademas intenta darle la vuelta a la cinta de horror original que puso de moda esta formula, la cinta no parece una secuela sino un remake de la original pero mas ruidosa, estruendosa y estúpida, si en la original el miedo y la desesperación van ganando la partida y los personajes desaparecen, en esta los tipos se van solos y despues vuelven a cayendo del cielo, no hay sutileza y por ello nunca nos sentimos inmersos.

Ademas los personajes son pesados y estúpidos, sabemos que solo serán carne de cañón pero sentirnos un poco identificados no haría daño, vamos que ni siquiera son tratados con mala leche para divertirnos, claro que ahora la cámara no solo la tienen  en las manos, adoc a la nueva tecnológica y a la lógica milleniam o mejor dicho generación z los tipos usan dispositivos inteligentes, droides que toman desde arriba y un sinfín de babosadas que solo hacen la cinta mas cansina y larga.

Y lo peor viene al final, ahi donde la cinta original triunfaba ya que el recorrido era cansino, en esa vuelta de tuerca final donde todo se entendía, el poder del miedo y la crueldad humana son cambiadas por una bruja que parece salida de "REC" pero sin el la inteligencia y el terror que causaba esta, al final una cinta olvidable y una desilusión mas de un director que parece se ha perdido viendo los avances de su nueva cinta donde se destrozara a la magnifica historia manga "Death Note"

Calificación: Churrito

H

29/1/17

Cinecritica: El Buen Amigo Gigante

EL BUEN AMIGO GIGANTE (THE BFG, 2016)
Después de esperar demasiado vi la nueva cinta del maestro Spielberg, con criticas mixtas y un terrible fracaso en taquilla solo me queda decir que estamos ante una obra mayor del director, desde el inicio con esa pequeña soñadora inagotable Sophie (Ruby Barnhill, un gran descubrimiento para un servidor) que no puede dormir y se queda despierta a las horas de las brujas leyendo algún libro escondida de lo que entendemos como un orfanato dickensiano, pero cuando ve una sombra, escucha un sonido y descubre a un gigante en la oscuridad sera demasiado tarde para ella, raptada por el gigante y llevada de manera inmediata a un extraño reino del que no podrá escapar, pero muy pronto Sophie se da cuenta que el gigante (Mark Rylance) es un ser amigable, bueno, honesto, que se dedica a proporcionar hermosos sueños a los mortales, nada que ver con los violentos y bobalicones gigantes que viven en ese lugar, nueve entes terribles que comen personas y que se divierten molestando ¿torturando? a quien se topen, incluyendo al pobre BFG que junto a ellos es apenas un enano.

Para este momento la cinta ya me tiene ganado, me ha presentado a los personajes y ya me identifico con los dos protagonistas, el diseño artístico es hermoso y en la escena de la persecución de los sueños y pesadillas con ese hermoso árbol y el lago donde se zambullen se torna todavía mas maravilloso invitándonos a que nos convirtamos en niños y nos dejemos llevar por la historia, por la magia, por los sueños, la banda sonora es hermosa y siempre acompaña, nunca estorba ni roba atención, las actuaciones estan a la altura de la historia de Roald Dahl con guion de la fallecida Melissa Mathison, el ritmo de Spielberg es preciso, no entiendo los que se quejan de que es lenta, no hay sobreexplicaciones porque la cinta respeta a sus cinefilos, confía en que pueden soñar, juntar hilos, sacar conclusiones y por supuesto entender los mensajes que estan ahi en la superficie y también muy dentro de la cinta.

Es nostálgica y dramática pero al mismo tiempo muy divertida, desde las escenas donde vapulean a BFG pero donde los otros gigantes muestran su estupidez, con Sophie siempre en peligro haciendo que uno contenga la respiración y riendo a carcajadas al segundo siguiente, es impresionante la capacidad de Spielberg de brincar de un momento a otro sin romper nunca el ambiente, esa escena hilarante del desayuno con la reina es fascinante, es tan escatologica como formidable, uno comienza a desternillarse desde el primer segundo y ya no puede parar en ningún momento, y así podría ampliarme en la cantidad de escenas memorables que tenemos.

Pero creo que las mejores son las mas tranquilas, esa casi al final donde el gigante le explica a Sophie lo que viene para ella, en apenas unas palabras se despide de ella y le dice que viva la vida, que ella es la dueña de su destino y al mismo tiempo le advierte que en ella se encontrara problemas, dificultades, sinsabores, que no sera como ella la espera pero justamente por ello es hermosa y debe vivirla con toda su alma, ese si es un mensaje para niños, que me gustaría que alguien le dijera a mis hijos y que incluso nos sirve a nosotros, es asi que Spielberg nos regresa a la infancia y al buen cine en medio de una avalancha de blockbusters pensados solo para ganar dinero y que son mas una campaña de publicidad que una película.

Muchas de las quejas vienen del ritmo y del clímax, es cierto que la cinta trata sobre el BFG rescatando y cuidando a Sophie como su padre postizo de los temibles gigantes, lo que termina en una guerra donde el ejercito del Reino Unido interviene pero sin una batalla gigante y larga al final, es que a final de cuentas esa no es el tema de la cinta, es la cubierta de algo mucho mas grande que es el crecimiento y el salto de madurez de Sophie que aprenderá a ser una joven adulta sin renunciar a ser niña jamas, como el mismo Spielberg supongo.

Calificación: Muy Bien

T

H

25/1/17

Nominaciones al Oscar 2017

Aquí estan los nominados a los oscar del 2017:


Mejor película:

  • La llegada (Arrival)
  • Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)
  • Fences
  • Comanchería (Hell or High Water)
  • Figuras ocultas
  • La La Land
  • Lion
  • Manchester frente al mar
  • Moonlight

Mejor dirección:

  • Denis Villeneuve - La llegada (Arrival)
  • Mel Gibson - Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)
  • Damien Chazelle - La La Land
  • Kenneth Lonergan - Manchester frente al mar
  • Barry Jenkins - Moonlight

Mejor guión original:

  • Taylor Sheridan - Comanchería (Hell or High Water)
  • Damien Chazelle - La La Land
  • Yorgos Lanthimos - Langosta
  • Kenneth Lonergan - Manchester frente al mar
  • Mike Mills - 20th Century Women

Mejor guión adaptado:

  • Eric Heisserer - La llegada (Arrival)
  • August Wilson - Fences
  • Allison Schroeder y Theodore Melfi - Figuras ocultas
  • Luke Davis - Lion
  • Barry Jenkins - Moonlight

Mejor actor protagonista:

  • Casey Affleck - Manchester frente al mar
  • Andrew Garfield - Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)
  • Ryan Gosling - La La Land
  • Viggo Mortensen - Captain Fantastic
  • Denzel Washington - Fences

Mejor actriz protagonista:

  • Isabelle Huppert - Elle
  • Ruth Negga - Loving
  • Natalie Portman - Jackie
  • Emma Stone - La La Land
  • Meryl Streep - Florence Foster Jenkins

Mejor actriz de reparto:

  • Viola Davis - Fences
  • Naomie Harris - Moonlight
  • Nicole Kidman - Lion
  • Octavia Spencer - Figuras ocultas
  • Michelle Williams - Manchester frente al mar

Mejor actor de reparto:

  • Mahershala Ali - Moonlight
  • Jeff Bridges - Comanchería (Hell or High Water)
  • Lucas Hedges - Manchester frente al mar
  • Dev Patel - Lion
  • Michael Shannon - Animales nocturnos

Mejor película de habla no inglesa:

  • Land of Mine (Dinamarca)
  • A Man Called Ove (Suecia)
  • The Salesman (Irán)
  • Tanna (Australia)
  • Toni Erdmann (Alemania)

Mejor película animada:

  • Kubo y las dos cuerdas mágicas
  • Vaiana (Moana)
  • La vida de Calabacín
  • La tortuga roja
  • Zootrópolis (Zootopia)

Mejor fotografía:

  • La llegada (Arrival)
  • La La Land
  • Lion
  • Moonlight
  • Silencio

Mejor banda sonora:

  • Jackie
  • La La Land
  • Lion
  • Moonlight
  • Passengers

Mejor canción:

  • Audition (The Fools Who Dream) - La La Land
  • Can't Stop the Feeling - Trolls
  • City of Stars - La La Land
  • The Empty Chair - Jim: The James Foley Story
  • How Far I'll Go - Vaiana (Moana)

Mejor montaje de sonido:

  • La llegada (Arrival)
  • Marea negra (Deepwater Horizon)
  • Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)
  • La La Land
  • Sully

Mejor mezcla de sonido:

  • La llegada (Arrival)
  • Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)
  • La La Land
  • Rogue One: Una historia de Star Wars
  • 13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi

Mejor montaje:

  • La llegada (Arrival)
  • Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)
  • Comanchería (Hell or High Water)
  • La La Land
  • Moonlight

Mejor documental:

  • Fire at Sea
  • I Am Not Your Negro
  • Life, Animated
  • O.J.: Made in America
  • 13th

Mejor cortometraje documental:

  • Extremis
  • 4.1 Miles
  • Joe's Violin
  • Watani: My Homeland
  • The White Helmets

Mejor cortometraje de ficción, acción real:

  • Ennemis Intérieurs
  • La Femme et le TGV
  • Silent Nights
  • Sing
  • Timecode

Mejor cortometraje animado:

  • Blind Vaysha
  • Borrowed Time
  • Pear Cider and Cigarettes
  • Pearl
  • Piper

Mejor vestuario:

  • Aliados
  • Animales fantásticos y dónde encontrarlos
  • Florence Foster Jenkins
  • Jackie
  • La La Land

Mejor diseño de producción:

  • La llegada (Arrival)
  • Animales fantásticos y dónde encontrarlos
  • ¡Ave, César!
  • La La Land
  • Passengers

Mejor maquillaje y peluquería:

  • A Man Called Ove
  • Star Trek más allá
  • Escuadrón Suicida

Mejor efectos visuales:

  • Marea negra (Deepwater Horizon)
  • Doctor Strange
  • El libro de la selva
  • Kubo y las dos cuerdas mágicas
  • Rogue One: Una historia de Star Wars

24/1/17

Cinecritica: Anomalisa

ANOMALISA (IDEM, EU, 2015)
Cuando Lisa (deliciosa voz que nos hace respirar de Jennifer Jason Leigh) canta "Girls Just Wanna Have Fun" inspirada y no se detiene hasta que termina mientras Michael Stone (voz de David Thewlis) no puede retener las lagrimas, ¡¡¡por fin!!! ¡¡ha encontrado el amor!! ha salido de ese estado de encierro crónico y tiene algo que lo llena, que lo hace feliz, que lo satisface, algo que lo hace ¡sentir vivo! en ese momento la cinta que ya me había ganado completamente me llevo al siguiente nivel, estaba completamente preocupado por el futuro de ambos, por su felicidad, por su bienestar, el de unos muñequitos que son mucho mas humanos que cientos de actores en las películas actuales, el imaginativo y excéntrico Charlie Kaufman nos entrega su segunda cinta junto a Duke Johnson especialista en stop motion, con el que es quizá su guion mas sencillo pero al mismo tiempo el mas profundo, una fabula existencialista que resulta tan dolorosa como hermosa.

Michael Stone fue molestado en su vuelo por el hombre que venia junto a el, un tipo con la voz monotona de Tom Noonan, Michael baja del avión y todas las personas tienen el mismo rostro, los hombres, las mujeres y los niños, el taxista es un pesado que intenta sacarle platica y bromear con el, para este momento ya sabemos que todas las voces de las personas que rodean a Michael, de todas en el mundo, son la misma, la de Tom Noonan, y también la misma cara, acaso la de su ex novia Bella que abandono un día hace once años nomas porque si, asi Michael lee y relee la carta que le mando ella, un intento de encadenarse y vivir en ese pasado al que ya no puede volver, quizá el punto de inflexión donde empezó su síndrome Frégoli, de ahi el nombre del lujoso hotel al que llega, Michael es un exitoso profesional experto en el servicio al cliente, de hecho viajo a la ciudad para dar una platica sobre su nuevo libro, ahi en el hotel ya conocemos completamente a Michael, el tipo ve el mismo rostro en todos lados, escucha la misma voz en todos, no puede ser feliz, su éxito profesional no le importa, su familia no le interesa, ya sea su seca mujer o su interesado hijo, no quiere entablar relación con nadie, es decir nada ni nadie le llama la atención, ha perdido el gusto a la vida.

Este neurótico con problemas existenciales no tiene salida, esta atrapado en su propio mundo, el que hace alusión al que viven la mayoria de los hombres adultos, pero despues de un terrible encuentro con su ex novia, cuestión que el tipo quería usar para salir de su estado, por fin escucha una voz diferente, alguien con voz propia y quizá también con un rostro nuevo, Michael la busca y encuentra a Lisa, la anomalía en el sistema de su vida, es decir Anomalisa, y es obvio que se enamoro a primera vista, o mejor dicho a primera oída, el tipo no descansara hasta que este junto a ella, cosa que no sera difícil ya que las dos chicas vienen justamente a ver su conferencia, pero a él solo le interesa Lisa, mientras mas la conoce mas se enamora de ella, la cinta he dejado su deprimente existencialismo inicial para pasar a una historia de amor fascinante, uno de los romances mas bonitos y hermosos que me ha tocado ver, el renacido Michael enamorado perdidamente de la gordita y sin chiste Lisa, y nosotros junto con el, la chica es radiante en su optimismo, su sinceridad, por su emocion real por saberse amada por la persona que admira.

Entramos en un lugar donde hasta los defectos son amados, las cicatrices, donde todo son virtudes y el cantar despierta los mas profundos sentimientos de humanidad, donde dos muñecos hacen el amor y se siente tan humano que es imposible no sonreír al mismo tiempo que uno esta extrañado, Michael dejara todo por ella, por el amor de su vida, no permitirá que ni siquiera ese extraño sueño Kaufkiano donde todos quieren impedir que estén juntos y todos son la misma persona (el síndrome que sufre) los separe, Lisa acepta gustosa y parece que tendremos un final feliz pero Kaufman no permitirá que la realidad no llegue a sus personajes, Michael es un ser humano deprimente, infeliz y neurótico y lo seguirá siendo, cada vez mas hundido en su podredumbre y con mas culpabilidad que nunca, y en algun momento vera defectos y con ello su mente le ganara a su corazon, pero al mismo tiempo Lisa como un rayo de luz y esperanza nos da la pauta de como se puede ver la vida de diferente manera, esa felicidad que se agradece y no puede ser borrada

Técnicamente la cinta es impecable, la decisión de hacer la película en stop motion es muy inteligente, de otra manera no habría funcionado tan bien, el hecho de que los movimientos sean perfectos, que los muñecos sean tan reales, nos inmersa mas en la historia, uno olvida que esta viendo muñecos, y al mismo tiempo las hendiduras, que se noten los cambios de las caras a propósito, recalca el sentir de los personajes, su personalidad quebrada, su psique dañada, como Michael frente al espejo despues de la ducha, la dirección es perfecta, la banda sonora de Carter Burwell es hermosa, los efectos de sonido son maravillosos, el hecho de que las tomas sean largas secuencias de seguimiento, o la cámara estática por muchos minutos, simplemente una toma sin aspavientos, o esa cámara alejándose en la intimista escena de amor, son una maravilla, ademas la canción "None of Them are You" del mismo compositor con letra de Kaufman y cantada por Noonan es el cierre perfecto de una dolorosa y esperanzadora cinta que nos deja rumiando por días, y nos recuerda la belleza del ser humano, con todos sus defectos y virtudes, grande Kaufman que igual nos da con un marro en la cabeza como nos da la más tierna caricia, un Poema que perdurara por siempre en el septimo arte.

Calificación: Excelente

Cinecritica: #Horror

#HORROR (IDEM, EU, 2015)
Al inicio de la cinta un marido infiel y su amante son asesinados, y vemos muchas pantallas tecnológicas, ya sabemos que estamos ante un slasher que intenta tener un estilo propio, mas adelante me doy cuenta que lo del estilo propio no funciona para nada, que de slasher es mas mediocre que la mayoria, y lo unico rescatable es la critica social de los adolescentes, pubertos y niños que se la pasan pegados a los móviles, a la tecnología y a las redes sociales que solo sirven para el culto personal, para presumir, para el bullying y para ventilar todo lo que debería ser personal, y si ademas de eso se tiene unos padres que solo se preocupan por su satisfacción y que no prestan atención a sus hijos pues el futuro no parece bueno.

La historia no da para mas, un grupo de niñas se juntan en la mansión de una de ellas, las dejan solas y despues de atacarse mutuamente empiezan a ser asesinadas, es obvio que es una de ellas, y resulta muy obvio quien, por lo que todo se resume en ver morir a las antipáticas pequeñas, lo cual seria mas llevadero sin esa obsesión de la directora Tara Subkoff de poner un estilo supuestamente moderno y ad hoc.

Lo que si es que la cinta tiene de secundarios de lujo a Chloë Sevigny como una madre valemadrista y a Timothy Hutton como un padre que nunca supo como educar a su hija.

Calificación: Churrito

T

H

23/1/17

Cinecritica: Sully: Hazaña en el Hudson

SULLY: HAZAÑA EN EL HUDSON (SULLY, EU, 2016)
El capitán Chesley "Sully" Sullenberger (Tom Hanks, bien) va a un bar a beberse una cerveza, ahi el cantinero y los clientes lo reconocen, lo felicitan y hasta le piden autógrafos, antes cuando llego al hotel una mujer lo abrazo solo porque si, la gente lo ve como un héroe, pero al tipo eso ni siquiera le pasa por la cabeza, el solo hizo su trabajo y esta mas preocupado por la junta que esta enjuiciando si hizo bien su trabajo, si lo hizo mal y pudo haber regresado a puerto sin problemas, y por supuesto sin dañar bienes materiales, el problema de Sully viene por perder su retiro, su trabajo, los problemas financieros, pero principalmente por el fantasma de que no hizo bien su trabajo, el esta seguro de que no pero todos se empeñan en decir que si y hasta el duda en cierto momento y lo intimida la posibilidad de que muriera gente por su culpa, asi que se dispone a enfrentar el juicio y aceptar su responsabilidad, uno como espectador empieza a dudarlo también pero por el hecho de que el legendario Clint Eastwood no nos muestra todas las piezas del rompecabezas.

Asi la narración del evento es segmentada en diferentes formas, desde las pesadillas ficticias de un Sully agobiado por todo lo que se le viene encima, los recuerdos de los pilotos, la narración de los eventos y por supuesto la caja negra donde vemos lo mas apegado a la realidad, no es que Eastwood haga trampa, simplemente nos lo muestra por piezas y uno siempre tiene mas datos para conformar todo el cuadro, es impresionante la inteligencia y sensatez del director que con ese evento de unos minutos nos tiene toda la cinta en vela, y las partes en tierra no desmerecen nada, ver a Hanks como ese Sully agobiado que de ser un héroe pasa a villano solo por los intereses de una empresa a la que parece no importarle la vida de los pasajeros, no se perdió ninguna lo cual es impresionante, sino las perdidas materiales y que irán con todo frente al responsable.

Eastwood se resiste a mostrar a un héroe y prefiere darnos un humano que de todas formas veremos de esa manera cuando en cuestiona de segundos tome la mejor decisión imposible sin dejarse perturbar por los demas, que logra un acuatizaje milagroso, y que no abandona el avión hasta que sabe que todos estan sanos y salvos, y que igualmente no respira hasta que sabe que todos se salvaron. Ademas tenemos a Aaron Eckhart como el copiloto desesperado que da contrapeso al impasible Sully, una fotografía cuidada, una dirección impecable, bonita banda sonora y buenos efectos. Durante todo el metraje vemos a un protagonista que nunca cede, que es ecuánime, serio, respetuoso, calmado, y que al final en un juicio persecutorio y amañado sigue increíblemente tranquilo mientras se defiende con inteligencia, defiende su trabajo, ese que viene haciendo con responsabilidad y profesionalismo durante toda su vida, justamente como el mismo director, donde la responsabilidad profesional, familiar y social estan por encima de los burócratas y empresarios.

Calificación: Bastante Bien