31/8/11

Lo Mejor del Mes: Agosto 2011

Un mes con pocas reseñas, ahi quedaron algunas pendientes, dos de Iñarritu, la segunda de Jones, la primera de Jackson, algunos churros, varias cintas sobrevaloradas que con esto no quiero decir que sean malas sino todo lo contrario ¿? solo sobrevaloradas:

Lo Mejor en Cine..... "Source Code" de Duncan Jones, se acabo la sequia en el cine con la llegada de esta muy recomendable cinta del hijo de David Bowie, lastima que no sea asi con los nombre malos como el que le pusieron en español, por lo demás una cinta de ciencia ficción que es emocionante y dramatica, con suspenso, inteligente y que al final deja un buen sabor de boca aunque sea tramposo, y si, se muerde la cola ¿y que?

Lo Mejor..... "Shaun of the Dead" de Edgar Wright, su pelicula de Scott Pilgrim seguramente estará entre lo mejor que se estrene en el año en culiacan y esta cinta es mucho mejor que la mencionada, un homenaje/satira/deconstrucción del cine de zombies, especialmente el de antaño, Romero coff, que es inteligente, divertido, emocionante, entretenido y hasta sentimental, la cinta esta hecha con pocos recursos pero con mucho amor por parte del director y su protagonista Simon Pegg.

Mención Honorifica..... "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, la supuestamente mejor pelicula de Tarantino me dejo extrañado, la cinta es buenisima pero no es la obra maestra que todos alegan, pero aun asi no puedo quejarme, tres historias conectadas sin seguir cronologia y con momentos memorables, eso es la mejor de la cinta, algunas imagenes, dialogos, secuencias, escenas, que quedan en la memoria por siempre, muy buen cine aunque eso si, a la Tarantino.

Segunda Mención Honorifica..... "21 Gramos" de Alejandro González Iñarritu, la verdad no se si la pongo solo por joder pero si, esta cinta es mejor que su sobrevalorada "Amore Perros", mejor contada, mejor filmada, mejor actuada, no entiendo porque la gente la odia, debe ser porque los obliga a pensar por su forma de contar la historia, a retazos revueltos, pero ese es justamente el encanto de la cinta y Watts esta como la receto el doctor.

Tercer Mención Honorifica..... "Crónicas" de Sebastián Cordero, ando metiendo todo lo que vi pero no podia dejar fuera esta cinta que no deja titere con cabeza, Cordero critica a la sociedad, a la policia, a los latinoamericanos, a latinos que viven en EU, a los programas seudoperiodistas y pone en escena interesantes conversaciones entre un reportero amarillista y un devoto vendedor de biblias que despues hace que se nos ponga la piel chinita gracias a la interpretación de Alcázar.

Lo Peor..... "La Huerfana" de Jaume Collet-Serra, de lo peor que he visto en el año, esta inflada cinta con aires de grandeza es tan aburrida como ver el canal del congreso y se basa en una interesante historia real para destruirla.

Cinecritica: 21 Gramos

21 GRAMOS (21 GRAMS, EU, 2003)
Después de la multipremiada y sobrevalorada (hasta la fecha) película de "Amores Perros" Iñarritu regreso detrás de las cámaras para hacer la segunda parte de la mencionada trilogía de la muerte de la cual su cierre es la de mejor calidad, "Babel", pero por extrañas razones que depara el destino esta cinta es repudiada por muchisimas personas, entendiéndose como la de menos calidad, bueno, para ser franco hasta he escuchado que dicen que es basura, para un humilde servidor esta segunda parte de la trilogía que significo además la entrada de Iñarritu en hollywood es mejor que "Amores Perros", aunque eso irrite a mucha gente es lo creo, de hecho en cada visión me gusta menos la mencionada y más esta, creo que esto principalmente se debe a la forma en que esta contada la historia lo cual hace que nos olvidemos de la trama que tiene el problema de que la hemos visto muchas veces antes, y de que los actores que están estupendos, claro que no esta libre de problemas del cual el peor es la solemnidad y exceso de drama de la historia.

Y de que va? La historia no es cosa del otro mundo pero Arriaga logra diálogos interesantes, tenemos tres historias que se entrelazan por un accidente automovilistico como sucedía en "Amores Perros" pero aquí los personajes se enredan completamente y todo termina en una sola historia, un planteamiento más adulto pero que nos pide creer todavía más en el azar, por un lado tenemos a Paul (Sean Penn, excelente) quien necesita un transplante corazón para sobrevivir y que no soporta que su esposa lo trate como invalido, por otro a Christina (Naomi Watts, soberbia) quien vive una idílica vida con su amoroso marido y sus dos niñas de comercial, y finalmente Jack (Benicio del Toro, impresionante), un ex-convicto que se ha convertido en fanático religioso pero que sigue teniendo esos accesos de ira del alcoholismo, sus vidas marchan normalmente de una u otra manera hasta que Jack atropella a la familia de Christina, esto la destruye psicológicamente y le da un donante a Paul quien investiga quien es su donante.

Obviamente al final los tres personajes se juntan y cada uno tiene diferentes motivaciones y objetivos, un final dramático que hace alusión a los tan mencionados 21 gramos, aquí la cosa verdaderamente interesante es como nos la cuenta Iñarritu, en lugar de contarnos la historia de forma lineal, o de jugar un poco con el tiempo como en su película anterior decide darnos un collage completo, asi que vemos escenas cortas de pocos minutos que brincan bruscamente en el tiempo, asi que vemos una parte del final, luego del inicio, después del medio, de nuevo el inicio, volvemos al final y así, esto hará que los cinéfilos no acostumbrados a este sistema sufran en grande porque se le pide un poco más al espectador quien tiene que unir este rompecabezas para darle la cronología exacta, es como si hubieran agarrado el rollo, lo cortaron y revolvieran las piezas, por lo que todo esta revuelto, pero eso no la hace una mala cinta sino que como escribí antes le da una mejor lectura, y finalmente cada autor puede contar su cinta como quiera, aunado a la fotografía de Prieto y la música de Santaolalla es una recomendable cinta con los tres actores protagonistas en el mejor estado.

Calificación: Bastante Bien

30/8/11

Reseñas Manga: Dragón Ball # 22

DRAGÓN BALL # 22 - LA RESISTENCIA DE NAMEK
Un tomo en el que sube la intensidad, todas las piezas se mueven y hay momentos angustiosos y batallas sorprendentes, el ataque de Freezer ( su nombre viene de un congelador, obvio)a la aldea termina con la aniquilación de todos y la furia de Gohan, despues de esto el emocionante escape de Dodoria (su nombre viene de la fruta Durián) que culmina con la pelea de este con Vegeta, despues de unos cuantos momentos de tensión y de conocer más a Freezer y sus soldados asi como a los namekianos llega la pelea de Vegeta con Zarbon (de la fruta pomelo, Zabon en japones) y la horrible transformación con la que derrota a Vegeta.

Pues eso, todos empiezan a tener participación, tanto Freezer y su ejercito al igual que los nativos que toman gran importancia, y el emocionante hecho de que hay varias fuentes buscando las esferas.

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Musica: Last Nite - The Strokes

THE STROKES - LAST NITE
The Strokes es una banda de Indie rock originaria de Nueva York, Estados Unidos, formada en 1998. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock". A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito.

Ambas letras (gracias a AreUGoingOutTonight)

Traducida (gracias a musikmau)

Ambas letras (gracias a rizg)

29/8/11

Cinecritica: Tiempos Violentos

TIEMPOS VIOLENTOS (PULP FICTION, EU, 1994)
Cuando termine de ver la aclamada "obra maestra" de Quentin Tarantino habían quedado en mi mente escenas e imagenes que son memorables, que voy a recordar por el gran valor que tienen, por diálogos ingeniosos que van desde lo banal hasta lo filosófico, y por grandes actuaciones, y por la misma dirección del director, pero no pude evitar pensar que en efecto son imagenes, secuencias y no la película entera, me explico, la cinta contiene pedazos de gran cine pero no siente como un todo, la película no es uniforme, Tarantino simplemente pega pedazos de gran cine pero sin tener una historia general coherente, las historias están entrelazadas pero casi diera igual si no tuvieran nada que ver, digo casi, porque de una u otra manera se le termina teniendo simpatía a los personajes que creo Tarantino junto a Avary, si tan solo la cinta no tuviera esos grandes altibajos, o ese sentido tan cortante entre las diferentes situaciones, porque eso es, simplemente son situaciones en las que se ven envueltos personajes muy interesantes representados por actores muy buenos y además estrellas y con una banda sonora memorable.

Y de que va? La cinta tiene una introducción donde dos ladrones de poca monta, Pumpkin (Tim Roth adecuado en estos papeles de perdedor temeroso) y Yolanda (Amanda Plummer), deciden asaltar una cafetería para dar paso a otra introducción donde conocemos a Vincent (resucitado John Travolta, muy bien) y Jules (Samuel L. Jackson, muy bien) un par de matones que se dirigen a su chamba y hablan de cosas banales, después llega el primer episodio con Vincent y Mia (Uma Thurman, despampanante) quien es la esposa del mafioso mayor Marcellus (Ving Rhames), este le ha dicho a Vincent que lleve a Mia a cenar para que salga, van a un lugar ambientado en los 50 y ganan un concurso de baile en una escena más que memorable, ver bailar a Travolta y Thurman es genial, y después ver bailar a esta sola, hay cierta tensión sexual entre ellos pero todo se sale de control cuando Mia sufre sobredosis y Vincent debe hacer hasta lo imposible por salvarla. La segunda historia es sobre Butch (Bruce Willis, muy bien) que estafa a Marsellus al no dejarse perder en una pelea y se mete en problemas al tener que regresar por el reloj de su familia, ahí se topa con Marcellus y termina junto con él en una tienda donde son atrapados por unos violadores sádicos.

Esto da entrada a la famosa escena de la violación de Marcellus, y finalmente tenemos la última historia donde volvemos a ver a Vincent y Jules salvándose milagrosamente de una lluvia de balas en el trabajo que estaban haciendo en el inicio de la cinta, después de esto Jules se convence de que fue obra de Dios y que debe cambiar su vida, Vincent mata por error a un chalan en el carro (jaja) y tienen que limpiar el desastre para lo que cuentan con la ayuda de "The Wolf" (Harvey Keitel, muy bien), después acaban en la cafetería que asaltan Pumpkin y Yolanda y como no quiere/puede entregarles el misterioso maletin se les enfrenta pero ahora Jules no puede matar. Muy buena cinta pero sobrevalorada, esta llena de momentos brillantes pero no la siento como un todo, quizá soy yo, además siempre he sentido que sus personajes hablan demasiado, siempre tienen que estar soltando verborrea, comprendo que es parte de su encanto pero aun así.... de la banda sonora no se puede tener quejas, y menos aun de las interpretaciones, pero hay algo que le falta, queda cerca de la excelencia pero eso si, muy lejos de la perfección.

Calificación: Muy Bien

28/8/11

Cinecritica: Shaun of the Dead

EL DESESPERAR DE LOS MUERTOS (SHAUN OF THE DEAD, REINO UNIDO, 2004)
Al parecer no es la opera prima de Edgar Wright, esa seria "Fistful of Fingers" de 1995, pero aquí fue donde Wright empezo a recolectar reconocimiento en el mundo entero, incluso en Europa es una película de culto, aquí la cinta ni siquiera mereció llegar a la cartelera pero las cosas están cambiando ya que su cinta "Scott Pilgrim vs the World" si llego a los cines mexicanos, de manera fea y con mucho retraso pero por lo menos es algo, de hecho la cinta del geek/nerd Pilgrim estará entre lo mejor del año en cine para mi y aun asi esta cinta me gusta muchisimo más, esta creación de Wright junto a estrella Simon Pegg es una cinta casi redonda, es una declaración de amor por parte de los dos hacia el genero de terror, de zombies y especialmente a George Romero de quien toman prestado hasta el nombre en una clara alusión, no solo es una parodia sino que también es un homenaje y por si fuera poco mete además un romance que sirve como motor al protagonista bueno-para-nada y que mueve los engranes de la cinta.

Y de que va? Shaun (Simon Pegg, perfecto) tiene problemas con su novia Liz (Kate Ashfield, muy bien) ya que no tiene ambiciones en la vida, y siempre terminan en el pub Winchester, por si fuera poco Shaun siempre carga con Ed (Nick Frost, tambien perfecto) quien además de inmaduro solo se dedica a vender droga, por lo mismo Liz siempre lleva a sus amigos Dianne (Lucy Davis) y David (Dylan Moran) quienes solo exasperan la situación, Shaun trabaja en una tienda de electrónica pero tiene problemas ahi y además le prometió salir a Liz y visitar a su madre Barbara (Penelope Wilton, bien) lo cual se le dificulta ya que lleva una pesima relación son su padrastro Philip (Bill Nighy, muy bien), y por si fuera poco su compañero de cuarto Pete (Peter Serafinowicz, bastante bien) no soporta a Ed. Despues de un dia muy complicado para Shaun donde sucesos extraños ocurren en todo el país y se ha extendido una extraña epidemia Shaun es cortado por Liz y este se emborracha sin saber que los zombies han tomado todo. Shaun decide recuperar su vida sin importar que los zombies estén en todos lados, asi que va por su madre matando a su padrastro quien ya fue mordido, y después por Liz para refugiarse en un lugar seguro mientras todo pasa, claro que las cosas no serán tan fáciles como él cree.

Los primeros minutos de la cinta son hilarantes, esa comparación que logra Wright de como nuestro estilo de vida se asemeja a la de los zombies es sensacional, hacemos las misma tareas de forma rutinaria, muchas veces sin pensarlo, de hecho este tema se vuelve a retomar al final de la cinta, además ver la comparación del mundo antes del ataque de los muertos vivientes y después de este es sensacional, la toma larga donde Shaun va a la tienda es oro puro, para él es exactamente lo mismo, al grado de que no distingue la diferencia, y todos lo chistes con los zombies son muy cómicos, claro que la cinta no contó con mucho dinero y se nota pero en lugar de afectarle le ayuda al darle ese sentimiento de antaño, la manera "artesanal" en como se muestran, la música es muy buena tanto la banda sonora como la música, esa parte del golpeteo al zombie al ritmo de Queen es genial, el equipo con el que se topan que es una versión exacta de ellos es muy divertido, al igual que la manera en la que se usan frases antes del ataque y después, y bueno, al principio apunte que se ha dicho que es una comedia romántica, no es tanto así pero el romance es importante, pero también lo es la amistad como se muestra al final, Shaun no puede dejar ir a su amigo Ed sin importar lo que eso signifique, una cinta que tiene que verse.

Calificación: Excelente

26/8/11

Cinecritica: Rec 2

REC 2 (ESPAÑA, 2009)
No estoy en contra de las secuelas, aunque generalmente tienden a ser de menor calidad existen algunas que igualan la calidad o incluso la rebasan (casos rarisimos) o que simplemente tienen una propuesta tan diferente que valen la pena por si mismas, lamentablemente la mayoría de las secuelas (casi todas) se hacen por la simple y sencilla razón del dinero, si una película fue taquillera o popular seguramente tendrá secuela, a menos que haya algo muy fuerte que la impida, la muerte de los personajes fundamentales, un final que cierra totalmente, y aun asi en veces se las arreglan, por ahi leí que esta secuela de la actual película de culto "Rec" tenia que ser vista con la otra en la mente, no se explica nada de la anterior, no hay introducción, pero no lo creo, no se ocupa tener presente la cinta anterior, de hecho no se necesita haber visto la primera cinta, la cinta es tan confusa y repetitiva que nada tiene sentido, solo es una cámara que se mueve como licuadora y muchos gritos.

Y de que va? Pues lo dicho, una unidad especial entra en el edificio donde están las personas que salieron en la primera cinta, ahi se topan con que hay unos infectados que actúan y parecen zombies de los cuales tienen que escapar, creo que entraron buscando sobrevivientes pero a final de cuentas el que los manda busca con desesperación una muestra de sangre con la cual hacer una cura, sustos facilones, mucha griteria sin sentido, una cámara demasiado mareadora (lo de la primera esta light comparado con esta), personajes sin personalidad (los policías son intercambiables, nunca supe cual era cual o alguna diferencia entre ellos, bueno si, había uno que decia groserias como ametralladora), la llegada de unos chicos en un alarde de estupidez no solo de ellos sino del que metió al otro tipo, la monotona repetición ahora desde el punto de vista de los pubertos, y  finalmente una vuelta de tuerca que no funciona bien y en parte hecha a perder encanto de la cinta original.

La cinta se me hizo larga a pesar de que apenas pasa los ochenta minutos, eso habla mal de ella, nunca me preocupe por ningún personaje y hasta me dio gusto que murieran los pubertos, esta parte es hasta autoparodica, aunque también lo es por momentos con los policías, y finalmente el único personaje que me intereso es la protagonista de la cinta anterior Ángela (Manuela Velasco) que ahora es toda una combatiente marimachona y que es parte crucial del sorpresivo final que no me deja nada satisfecho, el anterior es infinitamente mejor grito de Ángela - ¡Grabalo, grabalo todo, por tu puta madre! - ese debió haber sido el final de la historia en cambio ahora tenemos que ver dos cintas más de la saga.

Calificación: Churrito

Reseñas Manga: Dragón Ball # 21

DRAGÓN BALL # 21 - OBJETIVO NAMEK
Una buena portada y un tomo de transición, aquí viene la conclusión de la saga de Vegeta o de los saiyanos para dar paso al preambulo de la siguiente, los protagonistas deciden ir al planeta Namek para pedir que revivan los que murieron con las Dragón Ball de aquel planeta lo que logran con la nave de Kami-sama pero para mala suerte de ellos Vegeta tambien ha llegado al planeta para buscar las esferas y hasta Freezer quien es el jefe de él y de todos los que conquistan planetas, tanto asi que el mismo Kaio-sama dice que es la raíz del mal (hasta que aparezca otro después).

A partir de que Gohan, Krilin y Bulma llegan a Namek la cosa se pone bien, comienza la nueva saga y se acomodan las pieza, Vegeta se rebela a Freezer y mata a su subordinado Kiwi, se ha vuelto todavia más fuerte, en tanto que Goku vuelve se recupera y se dirige alla, y Gohan y Krilin  se encuentran con Freezer, Zarbon y Dodoria.

Calificación: 8.3 - Bien

25/8/11

Musica: Take Me Out - Franz Ferdinand

FRANZ FERDINAND - TAKE ME OUT
Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia en 2001 llamada así en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria (en alemán Franz Ferdinand). La banda está compuesta por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la guitarra rítmica, teclados y coros, y Paul Thomson en la batería, percusión y coros.



Tras el poco éxito de su primer sencillo, Darts of Pleasure, la banda alcanzó buenos puestos después de que su segundo sencillo, Take Me Out (publicado el 12 de enero de 2004), llegase al n.º 3 en los ránking del Reino Unido seguido de su álbum debut Franz Ferdinand (publicado el 9 de febrero de 2004), que debutó en el Reino Unido en el puesto número 3. La banda ganó el Mercury Music Prize 2004 y dos Brit Awards en el año 2005 por Mejor Grupo Británico y Mejor Actuación de Rock Británico. NME nombró a Franz Ferdinand como Álbum del Año. De este álbum, cuatro singles fueron top ten, el más exitoso y aclamado por la crítica Take Me Out, seguido de The Dark of the Matinée, This Fire y Michael (que llegó a # 17). El primer álbum de la banda logró vender 5 millones de copias en el mundo.



El segundo álbum de la banda, You Could Have It So Much Better, fue #1 en el Reino Unido, al vender 101.884 copias en su primera semana, del que se extraen las canciones Do You Want To, Walk Away y The Fallen.



"Take Me Out" es el éxito y segundo single de la banda escocesa Franz Ferdinand en su álbum homónimo. Fue lanzado en el Reino Unido el 12 de enero de 2004 y en los EE.UU. el 9 de febrero, tanto a través de Domino Records. Fue lanzado en CD, vinilo de 7 ", y como un solo DVD con la promoción de vídeo y una breve entrevista con la banda. El single llegó al puesto 3 en el UK Singles Chart. En los EE.UU., alcanzó el puesto 3 en Modern Rock Tracks y el número 66 en el Billboard Hot 100. Fue hit 7 en las listas de Canadá y llegó al puesto 1 en Australia. La canción fue elegida como la mejor del 2004 por los resultados de las encuestas de la revista Village Voice Pazz & Jop. En noviembre de 2004, el sencillo obtuvo la certificación Oro de la Recording Industry Association of America.



Fuente: Wikipedia



Subtitulada en español (gracias a erickardito10)



En vivo con ambas letras (gracias a HAIZEAnaiz)



Otra en vivo (gracias a musikmau)

23/8/11

Cinecritica: Defendor

DEFENDOR (CANADA, 2010)
Se pudiera pensar que esta cinta con la que el director Peter Stebbings debuta es muy parecida a "Kick-Ass" pero aunque las dos comparten el hecho de hacer una deconstrucción o parodia de los superheroes de comics son de un estilo muy diferente, mientras que "Kick-Ass" es una película cómica, satírica con acción y personas que se obsesionan con los comics, a final de cuentas se transforma en una cinta de superheroes, siempre lo fue con los otros pero el protagonista también lograba entrar en el nicho, en cambio esta cinta aunque cómica en algunos momentos se decanta más por el lado psicológico del asunto, inclusive gran parte de la cinta es una platica con una psicóloga, aquí el protagonista esta solo, no hay otros héroes y además es limitado mentalmente, y la cuestión va mucho más al drama con un final que apela al sentimentalismo y donde Defendor no se transforma en superheroe sino en un héroe, una persona normal que hace algo extraordinario.

Y de que va? Arthur Poppington (Woody Harrelson, bien) tiene una doble identidad, por la mañana es un dedicado trabajador y por las noches es "Defendor", un luchador contra el crimen que busca al Capitan Industria, un maestro criminal que llena las calles de drogas, maneja las prostitutas y tiene a los policías de chalanes, como si fuera uno de los idolatrados narcotraficantes mexicanos, además Arthur cree que es el responsable de la muerte de su madre, pero obviamente no tiene muchos recursos por lo que acaba recibiendo palizas de los mafiosos y el policía corrupto de turno (Elias Koteas) aunque logra salvar a la joven prostituta Katrina (Kat Dennings) de la cual se hace amigo y poco a poco la saca del obscuro mundo en el que habita, Defendor se vuelve blanco de la mafia y lo que es peor de la propia policía quien lo busca con mayor insistencia que a los villanos porque "esta quebrando la justicia, no puede tomarla por su propia mano".

Es asi como vamos viendo el porque de la manera de pensar de Defendor, con las sesiones con la loquera que culminan en la prohibición de Defendor, en la trama familiar con un amigo que a veces se siente forzada, con la mucho mejor lograda relación con la dama de compañía drogadicta que obviamente culmina con la salvación de esta, con las investigaciones de la policía que a veces se sienten forzadas o facilonas, y finalmente con el enfrentamiento con los mafiosos que nos lleva a un inevitable y anunciado final lacrimógeno. Eso es lo que se puede decir de la cinta, esta un poco quebrada, no todas las historias funcionan bien pero la cinta cumple, es muy interesante, es inteligente y hace una buen análisis de los superheroes, no es mejor ni peor que la mencionada "Kick-Ass", simplemente es una manera distinta de abordar el tema, incluso el final de esta es mucho más satisfactorio, buen debut de Stebbings que además hizo el guión.

Calificación: Interesante

22/8/11

Cinecritica: ¿Qué Paso Ayer?

¿QUÉ PASO AYER? (THE HANGOVER,  EU, 2009)
¿Sera que estoy amargado? ¿o de plano mi capacidad para reír ha ido menguando? no lo se, pero algo debo tener porque la super recomendada cinta de Todd Phillips me pareció divertida por lapsos, con un estilo gamberro apropiado para la desmadrosa cinta, y con un elenco que cumple no solo por hacer un buen trabajo sino por el hecho de que no son muy conocidos y eso ayuda en este tipo de cintas, pero aun así no creo que la cinta sea para carcajearse cada dos por tres, algunos chistes me parecieron sosos, y aunque aplaudo los chistes políticamente incorrectos y no me desagrada que sea la cosa más vulgar del mundo debo decir que el solo concepto de eso no hace que sean chistosos, el chiste, la situación, debe ser cómica por si misma y no por el hecho de que no se use mucho, o no se animen a hacerlo.

Y de que va? La premisa es lo mejor de la cinta, cuatro amigos, bueno tres y el cuñado colado, van a Las Vegas para hacerle una despedida de soltero a Doug (Justin Bartha), pero cuando despiertan en la mañana no recuerdan nada, además hay una gallina, un tigre en el baño, un niño en el armario, a Stu (Ed Helms) le falta un diente, y lo peor de todo es que el novio ha desaparecido y queda poco tiempo para la boda, al buscarlo van descubriendo lo que paso en la noche, la boda de Stu con una prostituta de buen ver (Heather Graham cobrando cheque), la ida de Phil (Bradley Cooper) al hospital, los problemas de Alan (Zach Galifianakis) con la mafia china, el robo del tigre de Tyson, etc., la cinta se mueve de manera dispareja y al final como en toda buen cinta cómica de crecimiento juvenil los protagonistas aprenden valiosas lecciones para enderezar su vida.

La cinta aguanta el palomazo, en una comedia vulgar que en algunos momentos funciona bien, tiene momentos inteligentes, los dramáticos no están tan bien logrados, y tiene la gracia de que todos se sentirán aludidos por una situación parecida, guardando las distancias, porque esta claro que aquí todo esta exagerado, de otra manera no se podría explicar la ineptitud del hotel o que cualquier fulano entre a robar a la mansión de un poderoso millonario deportivo. Eso si, la cinta es una comedia para mayores de 18 años y va mucho más enfocada al publico masculino, y a mi parecer no es esa obra mayor que la critica gringa alega.

Calificación: Palomera

21/8/11

Cinecritica: Los Agentes del Destino

LOS AGENTES DEL DESTINO (THE ADJUSTMENT BUREAU, EU, 2011)
Viendo el debut de George Nolfi me quedan opiniones encontradas, por un lado la película entretiene, los últimos minutos son emocionantes y la pareja principal tiene muchisima química, pero fuera de eso la cinta no me gusto nada, cuando Damon y la bellisima Blunt no están juntos se vuelve de bostezo, y aunque la premisa resulta interesante su ejecución deja mucho pero muchisimo que desear, de hecho hay cosas que no embonan para nada y por ello se tiene que recurrir a un final increiblemente facilon y traicionero acorde a la historia que se nos contaba, la historia esta basado en un cuento corto de Philip K. Dick "Adjustment Team" que no tiene absolutamente nada que ver salvo la alucinógena premisa principal, quizá por ello la situación después se vuelve sosa y bobalicona, digo, los villanos son tan estúpidos que no trasmiten peligro alguno, vamos que hasta los golpeadores que me quitaban el dinero en la escuela eran más peligrosos y actuaban mejor.

Y de que va? El exitoso candidato David Norris (Matt Damon, cumplidor) pierde la elección pero Elise (Emily Blunt, lo mejor de la cinta por su actuación y ¡por ser ella!) le infunde el espíritu para que se levante y vuelva al ambito político, de ahí David da un discurso que automaticamente lo pone en competición en las siguientes elecciones, después uno de los agentes del titulo latino no derrama café en David y se vuelve a encontrar con Elise y se enamoran, lamentablemente ese no era el plan principal del "presidente" por lo que los agentes hacen de todo para separarlos pero a pesar de los años David no se da por vencido y sigue luchando por la mujer que ama, total que uno de los agentes llamado Harry (Anthony Mackie) se revela y ayuda a la pareja a pesar de los berrinches del agente maloso Thompson (adecuado Terence Stamp) y el final es obvio.

La cosa no esta tan mal hecha y se podría tratar el lado filosófico-existencial y hasta religioso de la situación, pero al final se opta por un thriller sencillo, facilon que apuesta a que el reparto le saque las papas del fuego, y la verdad es que si salvan la cinta, de no haber sido por la química de los protagonistas la cosa hubiera sido aburrida hasta que llegaran las escenas finales, y del final facilon... vaya, si ese iba a ser el final porque diablos suceden en ese momento, el guión nos quiere vender que era como una prueba, esas son tonterías simplemente es una salida fácil, y otra cosa que no entiendo (además de la mediocridad de los agentes-ángeles, ya ni la policía mexicana) es que David y Elise se amaban mucho porque ese era el plan anterior pero después cambio el plan y aun así sus sentimientos no cambiaron, ya le habían asignado otra pareja a Elise, o sea que el "presidente" (entiendase Dios) puede cambiar unas cosas y otras no, o se le paso, se le olvido, total..... si uno no se mete mucho en la trama se la pasa bien, con mucha botana y un refresco jumbo, o una chica para decirle "yo haría eso por ti amor", para eso se hacen estas películas ¿que no?

Calificación: Palomera

Reseñas Manga: Dragón Ball # 20

DRAGÓN BALL # 20 - LA BATALLA DECISIVA
Para decirlo de forma sencilla este es el mejor tomo en lo que va de la serie, el más redondo y emocionante, y eso que solo abarca la pelea de Vegeta contra todos los demás, después de que Goku pelea usando el doble, triple y hasta cuadruple kaio-ken contra Vegeta pero aun asi no le gana, el saiyano se desespera y hace una luna artificial para convertirse en Ozaru (en chango gigante pues) y Goku intenta la genkidama, después de que Goku pierde llegan a ayudarlo Gohan y Krilin, pero aun asi no pueden con él, hasta que llega Yajirobe y les da una gran ayuda con todo y su cobarde forma de ser y poniéndole comedia al asunto.

Cortarle la cola a Vegeta, la pelea de Gohan contra este, la genkidama rebotando, la transformación de Gohan en ozaru, el ataque por la espalda de Yajirobe con todo y ruegos incluidos, todo esto en un tomo que no deja tiempo para respirar.

Calificación: 8.75 - Muy Bien

20/8/11

Musica: Zoot Allures - Frank Zappa

FRANK ZAPPA - ZOOT ALLURES
Frank Vincent Zappa (21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de 1993) fue un compositor, guitarrista, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, electrónica, música clásica y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de ochenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y en solitario.

En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde basada en la percusión como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música clásica en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, instrumento que después cambió por la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música clásica. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura.

Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera.

Fuente Wikipedia

17/8/11

Cinecritica: El Diario de una Pasión

EL DIARIO DE UNA PASIÓN (THE NOTEBOOK, EU, 2004)
Después de oír a muchisimas mujeres decir que esta era la mejor película de toda la historia, que era el mejor romance jamas contado "incluso por arriba de crepúsculo" decidí verla, lo hice sin prejuicios, sin pensar de antemano que eso no era posible, y lo que encontré es una buena cinta bien actuada pero muy lejos de ser una cinta excelente, ya no digamos ser la mejor película de la historia, pero a favor de la cinta debo decir que sentí el romance real, mas que nada por las buenas actuaciones de sus dos protagonistas, por un lado Ryan Gosling del que solo recuerdo el descalabro ese de "El Crimen Perfecto" y Rachel McAdams que ha pesar de actuar en cintas de variada calidad ha logrado mantener una de las carreras más interesantes en cuanto a actrices jóvenes, por ahi algunos dicen que la dirección también tiene mucho que ver y en realidad le agradezco a Cassavetes el hecho de que no se pone muy chantajista, o explotar la lágrima sencilla, en lugar de eso principalmente hace lo que debe pero también a veces se pierde en imagenes bonitas que nada añaden a la historia, tomas prolongadas de imagenes bonitas del ocaso, o de un lago, etc.

Y de que va? Noa (Ryan Gosling, bastante bien) se enamora a primera vista de Allie (Rachel McAdams, bastante bien) y hace hasta lo imposible para conquistarla sin importar que tenga que colgarse en lo alto de una rueda ferris, y lo logra, se aman intensamente y hasta planean un futuro juntos pero el trabaja en una maderería ganando cuarenta centavos mientras que ella es de la alta sociedad, tiene clases todo el día y asistirá a una universidad, asi que la familia de ella los separa a pesar de las insistencias de Noa, despues de un tiempo se va a la guerra mientras que Allie es cortejada con exito por Lon (James Marsden), al regresar Noa repara la casa de sus sueños, cosa que le había prometido a Allie a pesar de que esté ya sabe sobre el compromiso de la chica, por cosa del destino Allie se entera y va a visitarlo sin importar su compromiso con Lon, de ahi la cosa es muy predecible, es obvio que la pareja recordara su pasado y la pasión se renovara, pero ¿a quien elegirá Allie?

Tampoco es que esa sea una sorpresa, de hecho la cinta nos muestra desde el inicio otra faceta de la historia ya que un anciano le esta leyendo la historia que esta en el diario del titulo a una anciana con Alzheimer, y conforme avanza la historia sabemos quienes son, nos lo dicen directamente, pero justo en esta época con los dos ancianos es donde no sabemos en que terminara la historia, lo hará de manera feliz o de forma agria. La historia es bonita y cumple su cometido pero queda a años luz de los mejores romances y no puedo evitar pensar que va más destinada al publico femenino, las mujeres adoraran la historia de amor con tanto sufrimiento, el clásico cliche de las diferentes clases sociales y el que Noa viva únicamente para Allie, lo extraño es que si la mayoría tuviera la oportunidad se fueran con la "seguridad" que les da Lon ¿? supongo que solo ellas se entienden.

Calificación: Bien

16/8/11

Cinecritica: Viernes 13

VIERNES 13 (FRIDAY THE 13TH, EU, 1980)
Ni es el clásico instantáneo que muchos alegan ni es basura como dicen muchos, simplemente es una cinta de gore con asesino en ristre con muchos defectos del genero y de la época, increíblemente esta cinta tuvo problemas por la cantidad de violencia que contiene y ahora la cinta resulta muy ligera, lo que antes era fuerte y agresivo ahora simplemente es un esbozo de lo que antes llego a ser, uno llega a sentir hasta nostalgia al ver las escenas que se hicieron con increíble esmero para impresionar y que ahora se sienten tan agotadas, aun asi me parecen más realistas que el uso excesivo de tecnología que ahora tiene el gore, por lo menos aquí hay un trabajo artesanal del maestro Tom Savini que aunque desfasado en el tiempo sigue teniendo encanto, por el lado de la película pues es el clásico cuento del asesino serial que ya hubiera popularizado "Halloween", y que ya existía desde antes, incluso el tipo de cámara de "Halloween" es usado aquí.

Y de que va? La cinta comienza con dos asesinatos de unos adolescentes calenturientos, razón por la cual el lago fue cerrado, veintidós años después el empresario Steve (Peter Brouwer) se empeña en abrir el campamento a pesar de los rumores y los temores que hay en el pueblo, después deja a unos adolescentes a cargo de preparar todo no sin antes insinuarsele a Alice (Adrienne King), los chicos empiezan a preparar todo para la llegada de los niños pero algo extraño esta sucediendo, hay una extraña figura que esta observandolos, pareciera que hay alguien ahi, en la noche llega una tormenta y comienzan a desaparecer uno por uno, cuando se dan cuenta de esto es demasiado tarde, solo Alice sobrevive y descubre cual es la terrible verdad que se oculta tras de esto.
La verdad no recuerdo haber visto esta película, quizá lo hice muchos años atrás pero no lo recuerdo por el simple hecho de la identidad del villano en la cinta, digamos que esta película intenta ser un poco más inteligente o realista, dándole un toque sobrenatural en un muy buen final pesadillesco que es de lo mejor de la cinta, digamos que se parece más a "Scream" que a "Halloween" algo que ya no compartiria ninguna otra película de la saga que optan por mostrar a Jason asesinando a diestra y siniestra, aqui el villano no es Jason, por lo menos no de la manera que todos conocen, con esto no digo que sea la mejor película de la serie pero ser la primera siempre es un merito, y es diferente, si se deja de lado lo lenta que se pone la historia en la mitad de la cinta y los efectos de antaño la cinta divierte, no asusta ni tensa pero divierte y por lo menos los actores no son tan antipáticos por lo que nos importan un poco, en especial la protagonista, y si quieren ver a Kevin Bacon morir de forma sádica este es el lugar, por si no les cae bien el actor, eso si, después de la cachonderia que desde esta primera parte marcaría la saga.

Calificación: Regular

15/8/11

Cinecritica: Crónicas

CRÓNICAS (ECUADOR - MÉXICO, 2004)
La segunda película de Sebastián Cordero no merecía pasar desapercibida, he aquí una de las mejores cintas latinoamericanas de los últimos años, claro que queda lejos de ser completa o redonda pero es infinitamente superior a los churros producidos por las omnipotentes televisoras mexicanas o sus afiliados consentidos, y eso que Del Toro, Cuaron y Vergara (dueño de las chivas) forman parte como productores, la cinta es una impresionante crónica de un equipo de seudoreporteros que trabajan para esos programas amarillistas que tanto emocionan a Miami y ultimamente a toda latinoamerica, solo que aquí ya se fusionaron con los noticieros, en los que los reportajes de lágrima fácil, chantajistas, violentos, de nota roja y demás son el pan de cada día y aunado a un personaje tan enigmático como perturbador como si del mismo Hannibal se tratara logra entregarnos un retrato realista y denunciante no solo de los estúpidos programas sino de nosotros mismos como sociedad ya que si no los viéramos no los harían.

Y de que va? Manolo (John Leguizamo), Marisa (Leonor Watling) e Iván (José María Yazpik) trabajan en un programa amarillista de Miami, están cubriendo el funeral de unos niños que fueron asesinados no sin antes ser violados y torturados, los seudoperiodistas quieren entrevistar al hermano de una de las victimas pero este sale corriendo y es atropellado accidentalmente por el buen samaritano Vinicio (Damián Alcázar, más que excelente) por lo que la multitud intenta lincharlo, las autoridades solo observan sin hacer nada mientras que los reporteros aprovechan para tener un linchamiento en vivo, la grabación les daría muchisimo rating, pero en medio de la situación Manolo termina ayudando a Vinico y ¿como no? aprovechar para convertirse en el héroe mediatico, después de esto son mandados a Colombia donde tienen una importante entrevista pero en la entrevista con Vinicio este le dice a Manolo que puede darle información muy importante del monstruo de Babahoyo.

A cambio de la impactante premisa Vinicio quiere que haga un reportaje lacrimógeno sobre su caso para poder salir libre, es así que Manolo empieza el reportaje y la entrevista donde Vinicio suelta datos del monstruo pero empieza a sospechar como es posible que sepa tanto con solo hablar con el en una borrachera, ¿quiza Vinicio esconde algo? ¿o solo le tira faroles a Manolo a su conveniencia? es así que se va descubriendo una trama tan interesante como el mejor thriller de entrevistas con asesino norteamericano, pero algo muy interesante aquí es que el protagonista Manolo y su equipo no son unas santas palomitas que buscan la verdad o la justicia, ellos solo quieren hacer fama y dinero a costa de la ignorancia de las personas, no tienen escrúpulos y pueden ponerle el cuerno a su pareja a la menor provocación, o permanecer impasibles frente a sucesos horribles, a final de cuentas ellos terminan siendo monstruos, siempre lo han sido pero el cortante final deja claro lo que son y más cuando firma autógrafos como un héroe, hay que pensar un poquito en ello cuando se nos presente en la tele esos reportajes chantajistas.

Calificación: Bastante Bien

Reseñas Manga: Dragón Ball # 19

DRAGÓN BALL # 19 - ADELANTE SON GOKU
Tomo casi redondo, creo que el mejor hasta el momento, la pelea del saiyano Nappa contra todos los demás es emocionante, desesperante y bien realizada, además los trazos han mejorado, la fuerza de Nappa es extraordinaria y derrota a Ten por lo que Chaoz se sacrifica pero sin lograr nada, despues viene el sacrificio de Ten que da su vida con un Kiko-ho sin lograr nada tampoco, despues Vegeta les da un poco de tiempo para esperar a Goku lo cual no puedo dejar de pensar que es un error ¿como demonios sabe Vegeta cuanto son tres horas terrestres? bueno, le falto pensar esa parte a Toriyama.

Despues viene una emocionante pelea de tres contra uno de Piccolo, Krilin y Gohan contra Nappa que culmina con el sacrificio de Piccolo para salvar a Gohan, donde vemos el cambio que se ha dado en el demonio y la desaparición de Kami-sama, la llegada de Goku termina por mostrar una increible ventaja contra Nappa quien es asesinado por Vegeta, y comienza la pelea definitiva de este contra Goku que pinta muy bien.

Calificación: 8.55 - Muy Bien

14/8/11

Trailer: Medianoche en París

La nueva pelicula de Woody Allen ¿acaso necesito decir algo más?

Cinecritica: La Chica de la Capa Roja

LA CHICA DE LA CAPA ROJA (RED RIDING HOOD, EU, 2011)
Despues de un par de recomendaciones me decidi a ver esta cinta de Catherine Hardwicke, grave error de mi parte, me la habian pintado como de suspenso, ya sabia que eso no era posible pero por lo menos esperaba algo parecido a un thriller con algo de terror, nada más lejos de la realidad, supongo que la trama va como la de "Crepusculo" y el final ya lo habia adivinado desde la mitad de la cinta, además la protagonista se traiciona en forma ridiculamente estupida en el final, y hay un error que no se puede dejar de lado por más que se quiera ser condescendiente con la cinta o que nos sumerjamos en en la trama como dicen por ahi, el error es que el lobo no puede entrar en territorio santo, como en la iglesia, si el hombre lobo es uno de los aldeanos y estos son como cuarenta ¿como demonios nadie se ha dado cuenta de quien es? el que no entre no es, y se supone que el pueblo es muy religioso, ademas los chicos usan goma, o fijador, o como le quieran llamar y estan en la epoca medieval, que ridiculez.

Y de que va? Valerie (Amanda Seyfried) va a casarse con Henry (Max Irons) pero en realidad ama a Edward.....digo a Peter (Shiloh Fernandez) por lo que va a escapar con él pero el hombre lobo ataca a su hermana y el pueblo queda cerrado, entonces llega el exageradisimo ¿sacerdote? Solomon (Gary Oldman, sobreactuado pero por ello mismo lo unico divertido de esta solemne cinta) quien les dice que el lobo esta entre ellos y empieza una investigación digna de la santa inquisición, de aqui la cinta solo se mueve entre que Valerie duda de una persona, cuando descubre que no es duda de otra y asi sucesivamente hasta que al final la unica persona de la que no habia dudado resulta ser el lobo feroz, el giro es obvio pero lo que en realidad saca de onda es que Valerie manda a la fregada a este lobo pero cuando muerde a su enamorado con jalea en el pelo resulta que no le importa que se convierta en lobo, total es su pareja y se le perdona todo, hasta que sea un lobo asesino, con tal de que haya calentura.

Y esto me enoja un poco porque sigo esperando una cinta que muestre el simbolismo de la historia original, caperucita roja es tan especial es tan importante que existen varias versiones e incluso Walt Disney no se atrevio a tocar una historia tan complicada, la versión original de la historia pasada de manera oral es una clara alegoria al crecimiento, a la pubertad, al inicio de la sexualidad, a la perdida de la inocencia y muchas otras cosas complicadas, la versión de Perrault es una historia que enseña sobre los peligros de los extraños, "los lobos", y la de los hermanos Grimm tiene un final feliz en dos versiones diferentes, cualquiera de estas versiones por cierto habria sido más interesante que la ridiculez de esta cinta.

Calificación: Churrito

10/8/11

Cinecritica: Amores Perros

AMORES PERROS (MÉXICO, 2000)
El debut de Alejandro González Inárritu es una de las más valoradas cintas mexicanas de los últimos años, increíblemente fue un éxito en taquilla y recibió aplausos casi unanimes por parte de la critica y el publico, a mi la cinta me gusta mucho pero aun asi creo que esta sobrevalorada ya que le encuentro varios detallitos además de que la historia no es la maravilla que todos dicen, en efecto tampoco creo que Arriaga sea infalible como ya lo demostró cuando no hace pareja con González Iñárritu, y algunas actuaciones no me gustaron, lo cual supongo que es culpa del de casting, no se que tanto habrán tenido que ver el director y el guionista, tampoco es cierto que esto de entrelazar historias lo hayan inventado los dos mexicanos, existe desde muchisimo antes, aunque el estilo de Iñárritu si ha sido copiado por muchos directores a partir de esta cinta, por lo menos él evoluciono en sus dos siguientes películas de la tan mencionada trilogía de la muerte.

Y de que va? Tres historias se ven entrelazadas por un choque de autos, las tres se muestran de forma entrelazada sin seguir el orden cronológico de los sucesos, para explicarme mientras practicamente toda la primer historia transcurre antes del choque la segunda casi inicia con este y es la mitad de la última, la primera historia es la de Octavio (Gael García Bernal) quien esta enamorado de su cuñada Susana (Vanessa Bauche, bien) y no soporta que su hermano Ramiro (Marco Pérez) la trate mal y no le de dinero para el niño, asi que cuando descubra que su perro es muy bueno en las peleas de perros se mete de lleno en el mundo haciendo mucho dinero y con ello ganandose a Susana (que sorpresa) pero el Jarocho (Gustavo Sanchez, bien) planea una venganza contra él, la segunda historia es sobre la bella Valería (Goya Toledo, bien) y Daniel (Álvaro Guerrero), ella es la querida pero se convierte en la mujer de Daniel, pero sufre un accidente automovilistico y su pierna se fractura, al quedar encerrada en el departamento Valería empieza a perder el control, sufre de dolores, su perro esta atrapado en algún lugar bajo el suelo, alguien llama y no contestan (como ella antes) y su carrera como modelo se despedaza.

Lo peor es que su relación con Daniel empieza a deteriorarse y sufre el miedo de quedarse sola, la tercera historia es la mejor, el Chivo (Emilio Echeverria, muy bien) es un asesino a sueldo que tiempo atrás era un hombre de bien pero que se volvió guerrillero, ahora hace "trabajitos" que le encarga el policía que lo apreso, pero cuando su ex esposa muere ve la posibilidad de acercarse a su hija Maru (Lourdes Echeverria) a pesar de que lo cree muerto, mientras tanto le encargan otro trabajo, Gustavo (Rodrigo Murray) lo contrata para matar a su hermano Luis (Jorge Salinas, de lo más flojo de la cinta) pero cuando lo va a hacer sucede el choque y salva al perro de Octavio, al final se ve reflejado en el asesino perro y decide cambiar su vida, ya no puede enmendarla pero puede intentar ser mejor. Lo dicho, la película es recomendable, se tiene que ver, pero no esta libre de errores, algunos momentos son flojos y algunos actores no cumplen pero el hecho de contar tres historias la hacen amena a pesar de la duración y la banda sonora es excelente al igual que la música de Santaolalla, y García Bernal no es el principal protagonista de la cinta, ese merito es de Echeverria que además tiene mucho más tiempo en pantalla.

Calificación: Bastante Bien

9/8/11

Cinecritica: La Huérfana

LA HUÉRFANA (ORPHAN, EU, 2009)
¿Qué puede decir uno de la huérfana? que es una desilución, que los medios españoles la tratan con una vehemencia excesiva solo por ayudar al director Jaume Collet-Serra que lo mismo entrega una cinta palomera como churrazos infumables, esta vez a vuelto a los churros, los siento por aquellos a los que la cinta les agrado mucho pero la verdad es que no me gusto nadita, por un lado la cinta al comenzar parece que puede tomar buena forma y uno en verdad lo cree cuando llega la rara niña Esther que transmite todo lo que uno espera de un niño "diabolico" pero después del planteamiento y la introducción la cinta cae en un bache del que ya nunca sale, las cosas suceden sin suscitar el menor interés y la película se vuelve de bostezo, asi hasta el final que es de pena ajena, en serio que me sonroje cuando lo vi.

Y de que va? Pues Kate (Vera Farmiga) y John (Peter Sarsgaard) quieren adoptar un niño ya que acaban de perder uno, es asi que dan con Esther (Isabelle Fuhrman), una niña con un extraño comportamiento que solo se ve representado por un exceso de madurez en una niña tan pequeña, después de adoptarla vienen los clásicos celos de los hijos naturales y el cambio de comportamiento de la niña dependiendo de con quien este, Esther se gana la confianza de su hermanita y después de hacer varias maldades la amenaza al igual que al niño, Kate sospecha de Esther pero su esposo se niega a querer creer a su mujer, tanto asi que piensan meterla en un manicomio, pero bueno, obviamente al final Kate tenia razón y Esther muestra su verdadera cara, en realidad es una persona pequeña calenturienta que ha hecho esto innumerables veces.

Creo que el guión esta basado muy vagamente en la historia de Barbora Skrlová, una mujer que se hacia pasar por pequeños y que tomo muchas personalidades, integrante de la secta caníbal liderada por el "Doctor" y que dio paso a atrocidades como el hecho de una mujer y familiares de esta que se comían trozos de sus hijos, esa historia podría ser una buena cinta, bueno pongo esto para indicar que Esther podría haber existido, no es tan jalado de pelos, pero su comportamiento sobre todo al final como el de sus padres deja mucho que desear, y la cinta es mala en general, no solo el final.

Calificación: Churrote

8/8/11

Reseñas Manga: Dragon Ball # 18

DRAGÓN BALL # 18 - SON GOHAN Y PICCOLO
Interesantisimo tomo que de vuelve a tomar algo de ese espíritu de aventurar y comedia para dejar a un lado tanta batalla, por lo menos en el inicio, después de la muerte de Goku este va a entrenarse con Kaio-Sama en el otro mundo, además conoce a Enma un personaje de la cultura japonesa, mientras que Gohan entrena con Piccolo en un divertidas secuencias que van desde Gohan viviendo solo como lo hiciera Goku en los primeros tomos y luego el duro entrenamiento donde Gohan se hace más duro y Piccolo más blando, así hasta la llegada de los saiyanos Vegeta y Nappa, el primero un pequeño pero listo guerrero ambicioso, el otro es el típico bobalicón que parece un muro de músculos.

Lo de los Saibaimen es una tomadura de pelo, pero por lo menos nos lo toma con estilo, aunque mate a Yamcha de forma lastimosa, y el tomo se quede apenas cuando Nappa va a entrar en acción, lo dicho, lo que se le reprocha es que se toma demasiado tiempo con esos Saibaimen.

Calificación: 8.3 - Bastante Bien

Musica: I Am The Resurrection - The Stone Roses

THE STONE ROSES - I AM THE RESURRECTION
The Stone Roses fue una banda originaria de Mánchester, Inglaterra, la más representativa del movimiento Madchester de finales de los '80. Es uno de los grupos que más influyó a bandas de la escena Britpop en los '90.

Su música se caracteriza por tener atractivas melodías 'beatlescas' combinadas al sonido dance beat de la época. Con apenas un par de singles obtuvieron una aureola de culto y la prensa especializada los trató con reverencia. La banda sólo llegó a editar dos discos (un homónimo The Stone Roses en 1989 y un segundo disco, Second Coming en 1994) antes de separarse por problemas entre sus integrantes.

Largamente demorado por problemas legales con la discográfica Silvertone. El trabajo es más irregular pero con una producción brillante y esmerada (tiene por ejemplo decenas de "canciones" en blanco) con ráfagas de solidez aplastante.

En 1995 el baterista Reni sale voluntariamente de la banda y el 1 de abril de 1996 renunciaría el guitarrista John Squire. Squire no soportó las discusiones con el resto de sus compañeros (en especial con Brown). El guitarrista Slash se propuso como sustituto de Squire pero su oferta fue rechazada por Ian Brown.1 Al reemplazo de Squire llegó el guitarrista de sesión Aziz Ibrahim. Luego de unos shows desastrosos en el Festival Internacional de Benicàssim y en el Festival de Reading, Mani y Brown deciden terminar con la banda en agosto de 1996.

Tras la separación, Ian Brown inició una carrera solista, mientras que Squire formó los Seahorses y Mani se unió a Primal Scream. De Reni, el primero en abandonar la banda, poco se supo hasta que recientemente anuncio la formación de una nueva banda llamada "The Rub", Ian sigue manteniendo contacto y amistad con varios integrantes de la banda, siendo también colaboradores de sus proyectos como solista.

Ambas Letras (gracias a oasispsico por el video)

En Vivo (gracias a tresek por el video)

7/8/11

Cinecritica: Flash Gordon

FLASH GORDON (REINO UNIDO, 1980)
Antes las cintas de superheroes no salían como tortillas y eran más sencillas, familiares, sin vueltas de tuercas forzadas, familiares, claro que el héroe Flash Gordon que era un jugador de fútbol americano y por casualidades del destino tuvo que luchar en otro planeta no encaja con lo que uno espera de un héroes moderno, es cierto, el protagonista esta desfasado pero también lo están Superman, Capitan América, etc., y aún se siguen usando, igualmente se debe tener en cuenta que la cinta es de principios de los ochenta y por ello del desenfadado estilo que posee la cinta, pero esto, lejos de ser un problema es una virtud, si la cinta hubiera sido obscura, seria o compleja no tendria el encanto que destila en su estrafalaria puesta en escena, los atuendos, la sencillez de los personajes, el malo es malo porque le gusta y quiere, y el bueno lo es porque si, es su manera de ser, nada de traumas, complejos o responsabilidades.

Y de que va? El malvado emperador Ming (Max Von Sydow divirtiendose de lo lindo) toma a la tierra como nuevo juguete de entretenimiento, causa catastrofes de diferente indole y al final la destruira, el Dr. Zarkov (Chaim Topol) es el unico que sabe a que se deben los problemas y lo habia predicho, por ello viajara en su nave espacial para tener contacto con los extraterrestres, pero ocupa más personas para poner la nave en orbita y a punta de pistola obliga a Flash Gordon (Sam J. Jones) y Dale (Melody Anderson) a subir a la nave despues de que estos se estrellan en un jet en la casa de Zarkov, el viaje los lleva al planeta Mongo donde el tirano Ming dicta sobre las otras razas, ahi Ming decide hacer a Dale su esposa y Flash es salvado por la calenturienta hija de Ming, Aura (Ornella Muti, hermosisima), asi Flash llega con los otros habitantes del planeta y pasando varias pruebas donde muestra su gran corazon, coraje y valor logra unirlos contra Ming.

Se que soy el primero en quejarse cuando un personaje es demasiado plano, pero depende del filme, cuando es acción o en este caso superheroes tampoco se tiene que meter tanto en la mentalidad de los personajes, no del modo en que insisten hacerlo ahora. La cinta cuenta con secundarios de lujo y aunque los protagonistas no son grandes actores cumplen con transmitir el espiritu de la cinta, el ambiente de esta es extraño, como punk o ciberpunk y la banda sonora es genial con Queen, que va desde tonos instrumentales hasta electronicos y la canción principal de la pelicula que Mercury entona con fuerza resulta muy buena tanto por ella misma como por su desenfado, lastima que le haya ido tan mal en taquilla y que aun ahora sea subestimada, cierto que en algunas partes roza la autoparodia, digo... no es gran cosa pero al menos entretiene, algo que ya casi no se logra ahora.

Calificación: Regular