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4/3/24

Cinecritica: Pollitos en Fuga: El Origen de los Nuggets Detrás de Cámaras

"POLLITOS EN FUGA: EL ORIGEN DE LOS NUGGETS: DETRAS DE CAMARAS" ("MAKING OF CHICKEN RUN: DAWN OF THE NUGGET", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE ROB DONE
El detrás de cámaras de la nueva película de los pollos escapistas tiene el mismo pecado que la película que esta revisando, como "Pollitos en Fuga: El Origen de los Nuggets" es si acaso un palomazo que vale más que nada por la factura técnica, aquí solo vemos como se logra esa gran animación pero como por encimita, sin mostrarnos nada especifico y dando preponderancia a las entrevistas que no aportan nada, eso si, ver como se hace la animación stop motion con esa plastilina es algo majestuoso, lastima que como la cinta solo se pase por encimita el asunto, como si no quisieran entrar en profundidad, no vaya a ser que las nuevas generaciones se aburran.

De forma increíble los diecinueve minutos se hacen algo largos, pero eso si, ver a leyendas como Nick Park en pantalla aunque sea unos segundos es maravilloso, solo por eso ya merece la pena perder unos minutitos de la majestuosa casa de animación Aardman, que esperemos regrese a su gloria pasada, y no se pierda como esa otra casa de animación perdida en la indulgencia que se llama Pixar.

Calificación: Mediocre

22/5/23

Cinecritica: Disparo al Corazón

"DISPARO AL CORAZÓN" ("HEART SHOT", EU, 2022) DE MARIELLE WOODS
Frustrante cortometraje que más bien parece un intento de convencer a algún estudio o plataforma digital de que les financie el largometraje, supongo que el trato con netflix era que si conseguía clips y pulgares arriba la apoyarían en esto, pero más allá de que la historia esta inconclusa lo cierto es que nunca termina de convencer ni arrancar, las chicas no tienen profundidad a pesar de que se les invierte tiempo, solo son las "lesbianas incomprendidas", las platicas van sobre que no hay más lesbianas en la escuela ¿por eso están juntas? o lo difícil que es que las acepten, y liego llega la supuesta vuelta de tuerca nada sorpresiva pero si ridícula donde la adolescente Nikki (Elena Heuzé bastante mal) resulta ser una supe asesina con puntería de oro olímpico, ah, y llega la hermana (Bethany Curry) y le gana para solo llevarse a su cuñada (Nia Sondaya) y hacerla enojar, malos malosos tontos, sangre digital, y pistolas apuntando hacia un lado y disparando a otro hacen de todo esto una tontería que ojala y no consiga financiamiento que podría ser usado en algo mejor.

Calificación: De lo Peor del Año

8/5/23

Cinecritica: Perdona Nuestras Ofensas

"PERDONA NUESTRAS OFENSAS" ("FORGIVE US OUR TRESPASSES", EU, 2022) DE ASHLEY EAKIN
El programa Aktion T4 asesino cruelmente a 300,000 seres humanos con discapacidad, muchos de ellos niños, y la tecnología para eliminarlos luego se uso en los judíos, con esto podríamos resumir este cortometraje, una manera de informar sobre un dato que como no podría ser de otra forma por parte de hollywood nos recuerda que no debe ser olvidado aunque en otros parecen empeñados en enterrarlos, pero fuera de esto solo es un corto que se dedica al más vil chantaje, en resumen un niño discapacitado (Knox Gibson) perseguido por la manera más burda por nazis mata discapacitados que ademas disparan a quien sea porque si y son eliminados por el pequeño sin brazo, que ademas sufría con los aprendizajes nazis en la escuela y rezaba junto a su madre (Hanneke Talbot), pero no por los nazis, cine chantajista, facilón, resultón y conveniente que solo busca los aplausos fáciles.

Calificación: De lo Peor del Año

4/4/23

Cinecritica: Please Hold

"PLEASE HOLD" ("ÍDEM", EU, 2020) DE KD DAVILA
Un hombre es detenido por un dron sin haber cometido ningún crimen, es llevado a prisión y ahí se le solicita que se declare culpable, aunque nunca le dicen de que se le acusa, para hacer aun más desesperante la situación todo lo que quiere hacer conlleva un cobro y su cuenta bancaria esta en ceros, así que no puede contratar un abogado porque no tiene dinero, ni hacer una llamada, ni siquiera apagar las luces para dormir, acepta trabajar para ganar unos centavos y así pagarse la comida, con el tiempo obtiene algunas cosas más y realiza la llamada a sus padre solicitando su apoyo para contratar un abogado, para que cuando este lo contacte simplemente le diga que se declare culpable, algo a lo que se ve obligado a hacer con una vuelta de tuerca tan ridícula que uno no entiende de que va la historia.

Esta claro que este cortometraje es un intento de denuncia, no al sistema penitenciario en si sino a la vida misma, pero al mismo tiempo esta tan cerrado a los parámetros del sistema carcelario que no puede separarse, el simbolismo de estar aprisionado en vida trabajando como esclavo solo ganando lo suficiente para comer podría tener fuerza si no se fuera por otros lados de pronto, con eso del abogado, con su reiterativa critica al sistema judicial y al actual/futuro sistema tecnológico que hará las cosas más difíciles, ademas con el uso de latinos para que quede más clara la victimización, cosa por lo que como ya apunte termina siendo más complicado saber a donde apunta la historia,  en conclusión es un comedia absurda que nunca termina de funcionar ni como cinta ni como critica social.

Calificación: Infumable

2/4/23

Cinecritica: El Limpiaparabrisas

"EL LIMPIAPARABRISAS" ("THE WINDSHIELD WIPER", ESPAÑA - EU, 2021) DE ALBERTO MIELGO
Una pareja de jóvenes en la playa, dos personas que están inmersas en las redes sociales para conocer personas sin darse cuenta que tienen a su media naranja enfrente suyo, un vagabundo que le grita a un escaparate al que confundió con su antigua amante, un joven que se atreve con la chica con quien se topa cual destino escrito, un hombre corriendo bajo la lluvia con un ramo de flores al que plantan, una conversación por celular donde los textos indican diferente interés hasta el desolador y conocido final, una chica que no concibe el mundo sin alguien tomando una decisión terrible, una pareja entrada en años, un hombre que no consigue hablarle a su interés, una pareja conversando sobre el amor y los colores que invocan, un romance gay con obstáculo de por medio y una apasionada pareja joven en un ascensor conforman este compendio de viñetas sobre el amor y sus diferentes caras.

Todo esto mientras un tipo nos pregunta en una cafetería que es el amor, con dos conversaciones de diferente sexo por detrás, hasta que llega a la conclusión final "el amor es una sociedad secreta", quizá este hombre que fuma como desquiciado es el que ha vivido todas estas experiencias, para bien, y para mal, porque el amor es tan hermoso como cruel. Interesantísimo cortometraje animado que es muy ágil en su montaje y presentación, con un estilo artístico diferente al usual, casi como si intentara ser fotorrealista, de hecho me recuerda al estilo de algunos videojuegos, y con un soundtrack muy bueno, la canción "We Might Be Dead By Tomorrow" de Soko le va al dedillo a lo que vemos en pantalla, pero, y aquí viene el pero, la historia no es tan profunda como cree por lo que tiene un tufillo de pretensión no conseguida, pero aun así esta conseguida.

Calificación: Interesante

Cinecritica: The Long Goodbye

"THE LONG GOODBYE" ("ÍDEM", REINO UNIDO - PAISES BAJOS, 2020) DE ANEIL KARIA
En cierto punto de este cortometraje el protagonista (Riz Ahmed) les grita a todos que "esta sucediendo", dejando claro que ya lo esperaban ¿en serio los hindúes o cualquiera de una raza que no sea de tez blanca esperan que esto les ocurra en cualquier momento? ¿en realidad viven con tanta paranoia? pero lo cierto es que este filme solo es una muestra del victimismo global que se vive, productos de su tiempo (cada tiempo ha tenido alguno) que al poco tiempo nadie recordara, a los años extrañaran a los mismos que ahora la ovacionan y mucho tiempo después las futuras generaciones se reirán de que idolatramos un producto tan malo ¿serian imbéciles en esa época? algo parecido supongo es la respuesta.

Y es que fuera del mensaje de ultraizquierda progresista la cinta no da más, aparece un grupo de personas de las que no conocemos nada pero son ruidosas y se tratan sin respeto, de pronto llega un grupo de extremistas de derecha y los matan y secuestran por su racismo, y Ahmed se suelta con un lamentable monologo que más bien es un comercial del mismo nombre, "mírenme se rapear y estoy contra el supremacismo blanco, arriba las minorías" grita Ahmed, desde un rincón de odio, desinformación y peor aun, nula calidad artística, churrazo infecto de pena ajena.

Calificación: De lo Peor del Año

31/3/23

Cinecritica: La Reina del Baloncesto

"LA REINA DEL BALONCESTO" ("THE QUEEN OF BASKETBALL", EU, 2021) DE BEN PROUDFOOT
En una linea clave de este documental, justo cuando nos enteramos de que el equipo de los Jazz llamaron a Lusia Harris a visorias, la simpática mujer dice que contra mujeres si podía jugar pero contra hombres era otra cosa, no creía estar al nivel y por ello fue prudente y prefirió dejarlo en el aire, esta sabiduría de una mujer que vivió en otra época pero que no carga ningún tipo de complejos demuestra porque el tipo de persona que es y porque su documental descansa totalmente en su carisma, y es que estamos ante un convencional documental que casi como reportaje nos muestra la historia poco conocida de la primer estrella femenil de baloncesto, Lusia "Lucy" Harris que gano tres títulos con Delta State con Margaret Wade al timón, que gano medalla de plata en los primeros juegos olímpicos donde se jugo baloncesto femenil, ademas de que anoto la primer canasta de estos en la historia "un récord que no puede romperse" dice entre carcajadas Lusia.

Justamente estos momentos en que vemos el rostro de la anciana, donde escuchamos sus palabras, y siempre la vemos sonreír, reírse o carcajearse son el alma del documental, vivió en un barrio negro pero de forma más acomodada que los demás, solo ellos tenían aro, pensaron que solo era alta pero se volvió una estrella, consiguió todo lo que podía conseguirse, no había rama profesional por lo que no pudo seguir jugando con todo y la invitación de la NBA que declino, vive felizmente casada junto a sus logrados hijos, y es feliz cada momento de su vida a pesar de todo, con dosis de sabiduría como la comentada al inicio que dejan claro que este icono femenil no cayo en tonterías feministas ridículas, con los pies en la tierra, inteligente y con gran talento, y un carisma que hace querer seguir escuchándola, aunque solo sea reírse.

Calificación: Palomera

1/3/23

Cinecritica: Tres Canciones para Benazir

"TRES CANCIONES PARA BENAZIR" ("THREE SONGS FOR BENAZIR", AFGANISTÁN, 2021) DE ELIZABETH MIRZAEI Y GULISTAN MIRZAEI
Al inicio de este cortometraje documental somos testigos de como Shaista le canta la primera de las canciones del titulo a su esposa Benazir, quedando claro que su amor es sincero y profundo, la tercera la canta al final en una visita que le hacen a la cárcel donde esta recluido, esto resume el sencillo documental que ahora nos concierne, un tipo que ama a su esposa y quiere salir adelante pero no haya como, no quiere trabajar en el opio para que no lo encarcelen, no estudio, su aldea esta entre dos ejércitos (el afgano y los talibanes) y ve como única salida enlistarse a su país, pero los ancianos del lugar se lo prohíben por temor a represalias y porque no puede dejar sola a su mujer, lo que causa que opte por el opio y de todas formas la deje sola.

Así
 contado parece que estamos ante un ágil documental que nos presenta una vida, pero lo cierto es que nunca toma ritmo, es irregular y tiene saltos de tiempo que no se presentan de buena manera, ademas nunca pude conectar con el protagonista, no tiene ideales, ni moral, ni pensamientos propios, de tal forma que incluso en sus escasos minutos las canciones me incomodaban porque se avanzaba menos aun, que si, que es deprimente y demás, pero me transmite poco o nada, todo queda en una obvia denuncia social, Benazir y su marido merecían mejor trato por parte de la vida y de los mismos cineastas.

Calificación: No Vale la Pena

23/2/23

Cinecritica: Juntos Nuevamente

"JUNTOS NUEVAMENTE" ("US AGAIN", EU, 2021) DE ZACK PARRISH
En una ciudad donde todos están bailando las imágenes nos muestran el interior de un departamento donde vemos fotografías con una pareja bailando para terminar viendo un refunfuñón anciano que no soporta el ruido de fuera, ni siquiera ver en televisión música o baile, su mujer intenta convencerlo de no estar aplastado en el sillón y salir pero el se niega rotundamente, esto causa que la mujer salga sola mientras él la ve triste por las escaleras de emergencia, en eso comienza a llover y rejuvenece mágicamente, por lo que se lanza en búsqueda de su esposa quien tambien ha sido rejuvenecida y con ello comienzan a bailar como hace tantos años, el problema que nota al tiempo es que cuando dejan de estar bajo esa lluvia regresan a su estado real, algo de lo que quiere escapar a como de lugar refugiado en esa fantasía de nostalgia que no puede permitir que le arrebaten.

Este cortometraje animado es una maravilla que primero uno mira boquiabierto y después termina con un nudo en la garganta y los ojos brillosos, más allá de la impecable técnica, la tecnología de animación se ve limpia y tanto los colores como la física del agua son asombrosos, tenemos esos bailes con todo y un montaje dinámico que nos petrifica una sonrisa, con música Pinar Toprak en un maravilloso Jazz que nos invita a levantarnos y bailar junto a toda la ciudad animada, la dirección ademas logra que los movimientos y golpes sean uno con la melodía, algo primordial en los musicales, sin el uso de diálogos uno entiende perfectamente lo que sucede, desde el aferro del anciano a su pasado ya vivido hasta el sufrimiento de su mujer que lo ve encerrado en esa irrealidad, con todo y parte final emocionante, con un cierre en el que la aceptación, la resiliencia y el disfrute del presente se conjuntan en ese hermoso baile que no es lo que era, pero es lo que hay, y en espíritu/esencia es lo mismo.

Calificación: Muy Bien

15/2/23

Cinecritica: El Bueno, el Bart y el Loki

"EL BUENO, EL BART Y EL LOKI" ("THE GOOD, THE BART AND THE LOKI", EU, 2021) DE DAVID SILVERMAN
Lo primero que tengo que apuntar es lo increíblemente ridículo que es que este cortometraje que en realidad es un comercial disfrazado de apenas dos minutos (en su planteamiento principal), haya sido escrito por diez manos, es decir cinco personas, es que cada uno escribió media linea, la trama va sobre Loki siendo enviado como castigo a Springfield donde hace migas con Bart y envían a Lisa a una prisión donde toma el poder de Thor con el martillo y llama a los vengadores en versión personaje de los Simpsons, y ya, un vil comercial para la serie de Loki y para esa idea mercadológica que es marvel.

Y hay dos escenas post-creditos que incluso algunos aplauden, una que es un gag sin chispa alguna, y la otra una larga y aburrida escena que nos dice que las escenas que no entregan nada son malas, es decir, justo lo que hace esa, haciendo esto no se ríe de esas escenas sino de su publico ¿es que disney no conoce la vergüenza? por lo visto no, y Lisa continua siendo insufrible, que bueno que ya no veo la serie y así no regresare jamas.

Calificación: De lo Peor del Año

15/12/22

Cinecritica: Siempre Quise ser Cowboy

"SIEMPRE QUISE SER COWBOY" ("MY HEROES WERE COWBOYS", EU, 2021) DE TYLER GRECO
Un caballo corre libremente por la llanura de Wyoming, el pelo baila con el viento y escuchamos a un hombre que dice que los caballos son animales hermosos y que deberían de tener alas, este hombre es el curtido vaquero australiano Robin Wiltshire que se dedica a aceptar caballos "problemáticos" y los entrena para hacer comerciales y películas, en este cortometraje documental vemos una hermosa fotografía que nos regala postales de esa América profunda que sigue virgen de la urbanización, algunas imágenes de archivo muy interesantes con la talentosa yegua Juniper junto al hombre Marlboro, y fotos que acompañan la narración de Robin de como era un niño introvertido con problemas del habla y que no sabia leer, con un abuelo militar y duro como eran antes cuya mirada lo penetraba y solo le hablaba para decirle que no serviría para nada y una abuela cariñosa que lo alentaba con paciencia y amor.

Por medio del cine Robin se enamoro del viejo oeste, de los caballos, y se convirtió en su sueño trabajar en el medio, entrenando caballos para la gran pantalla, por desgracia cuando llego a Estados Unidos "Star Wars" había puesto en desuso los Westerns pero Robin persevero, y de vez en cuando todavía es parte de la magia, en estos pocos más de
veinte minutos vemos la vida de un vaquero junto a su esposa e hijo en la actualidad, un tipo que apuesta por las costumbres, por lo artesanal y que va en contra de los efectos a computadora que parecen destruir este bello arte, ver al tipo que es un gran personaje tratar a los animales con respeto y amor, crear un vinculo con ellos, y regalar imágenes poderosas con ellos que se quedan en la memoria es más que suficiente para recomendar este valioso documental producido por Chris Pine, uno termina con ganas de visitar el rancho de la familia de Robin y pasar un momento mágico con este mago actual.

Calificación: Bien

3/10/22

Cinecritica: Save Ralph

"SAVE RALPH" ("ÍDEM", EU, 2021) DE SPENCER SUSSER
En este corto stop motion seguimos el día normal de un conejo tester de esos que son usados para probar diversos productos antes de poder venderlos a los seres humanos, mostrado como un falso documental la historia funciona, quizá por ello, Ralph no realiza una denuncia rabiosa sino que parece consciente de la importancia de su trabajo para ayudar a seres que considera superiores, claro que aunque todo esto sale de su boca sus gestos e incluso el tono que utiliza parece demostrar lo contrario, como si estuviera resignado a su mala suerte e intentara aceptarla aunque en el fondo no desea esa vida de tortura interminable hasta su muerte, Taika Waititi hace un gran trabajo haciendo la voz del resignado conejo blanco y Ricky Gervais funciona como el entrevistador que no indica sentimientos ni da puntos de vista.

Susser hace lo que mejor funciona en los documentales, deja que las imágenes hablen por si solas sin dar una opinión hasta el mensaje final, ya que a final de cuentas este cortometraje forma parte de una campaña de la Humane Society International contra el uso de pruebas de animales en la industria de la belleza, y como el stop motion esta cuidado y el guion esta bien pensado funciona, hasta uno que devora cortes de carne como león termina con el corazón estrujado, una cosa es comer animales pero otra sufrir por un delineador, ¿que pensaran los progresistas de esto al no comer carne pero usar múltiples tintes de cabello? y por otro lado, pensándolo un poco más, ¿es justo quitarles el uso de cremas reconstructivas a personas aquejadas y afectadas por alguna enfermedad? un tema para debate, finalmente para eso tenemos raciocinio.

Calificación: Competente

27/8/22

Cinecritica: Érase una Vez un Muñeco de Nieve

"ERASE UNA VEZ UN MUÑECO DE NIEVE" ("ONCE UPON A SNOWMAN", EU, 2020) DE DAN ABRAHAM Y TRENT CORREY
¿No se porque sigo viendo películas que están vinculadas a la palomera "Frozen" si en ninguna de ellas he encontrado algo rescatable? quizá sea porque las personas hablan bien de ellas o por las calificaciones ridículamente altas y llenas de halagos que pululan por todos lados, me hace pensar que quizá esta vez si lograron algo interesante, pero como de costumbre no hay nada que rescatar en ellas, a no ser la tecnología de la animación que para estos momentos debiera ser obvia en un producto de esas características.

Ahora se nos muestra como fue el inicio del muñeco de nieve viviente, de donde tomo forma su cuerpo, su nombre, etc., nada nuevo y por mas que se vincule a la popular primera cinta no deja de ser intrascendente, eso si, por lo menos dura muy poco a diferencia del otro corto insoportable que fue "Otra Aventura Congelada de Frozen".

Calificación: Mala

4/7/22

Cinecritica: Gente-Sí

GENTE-SÍ (JÁ-FOLKIO (YES-PEOPLE), ISLANDIA, 2020) DE GÍSLI DARRI HALLDÓRSSON
En el mismo edificio viven 3 matrimonios de 3 diferentes generaciones, por un lado están los adultos mayores que parecen ya no soportarse, por la mañana lo primero que sucede entre ellos es una batalla de ruido entre sorbos y música, los de mediana edad tienen una relación diferente, el hombre se ha convertido en un regordete que solo piensa en comer, ya sea viendo la tele o trabajando frente a una computadora, mientras su mujer lo ve con mirada asesina harta de no tener pasión, por lo que recurre al alcohol para evitar la monotonía cotidiana, y finalmente los jóvenes donde un flojo delgaducho se muestra totalmente indiferente con su extrovertida pareja que debe aguantar dar clases particulares de música para que él otro estudie, aunque a esté solo le interese jugar videojuegos al regresar a casa.

Todos tienen una particularidad entre ellos que los une, solo se comunican mediante el Si del titulo original, ya se a modo de confirmación, pregunta, exclamación, afirmación, negación o lo que se atraviese por el camino, hacia el final del día el picante final de una de las parejas demuestra que lo peor dentro de una relación es la indiferencia o egoísmo, y que las parejas de antes estaban mas unidas porque había menos cosas que los desunieran, uno se ríe mucho con la cinta, pero también siente un dejo de tristeza al ver las complicaciones de las relaciones, y es que sin importar su edad cada persona es diferente y una relación debe trabajarse, quizá ya nos olvidamos de ello, esto aunado a su carismática animación fluida, el humor siempre latente, el carisma de sus personajes, y una bella sonora hacen de este corto algo muy recomendable.

Calificación: Muy Bien

2/7/22

Cinecritica: Ojo Blanco

OJO BLANCO (WHITE EYE, ISRAEL, 2019) DE TOMER SHUSHAN
En Israel Omer encuentra una bicicleta que no puede ser otra que la que le robaron, de inmediato se dispone a recuperarla, pero resulta que la bicicleta ya es de alguien mas, alguien que trabaja en el local donde se encuentra con candado afuera el medio de transporte, despues de alegar durante un rato el chico que compro la bicicleta robada huye hacia dentro, Omer lo busca junto al dueño del lugar y todo termina con un pandemónium con todo y llegada de la policía, como el pobre diablo se encuentra indocumentado ya sabemos como termina todo, y por supuesto el dilema moral que nace en nuestro protagonista que buscando justicia termino causando un daño mucho mayor que el que él mismo había recibido.

Más alla de la historia que es una interesante critica a las relaciones humanas y pone de por medio una problemática actual, lo cierto es que lo mejor de la cinta es la forma en que esta grabada, en un solo plano secuencia donde la cámara se acerca y aleja de la mejor manera, y que sigue a los actores por todos lados, ya sea en las calles, dentro de los locales, o hasta en los carros, el cuidado que tiene en la puesta en escena, la manía en los detalles y los tiempos, el ritmo de la narración, todo ese eleva una cinta con elementos puramente cinematográficos, una buena historia contada de la mejor manera usando el cine para terminar inmersos en el cine en estado puro.

Calificación: Muy Bien

20/6/22

Cinecritica: Sintiendo a través

SINTIENDO A TRAVÉS (FEELING THROUGH, EU, 2019) DE DOUG ROLAND
Tereek (Steven Prescod) un adolescente que no tiene donde dormir esta de fiesta, mas bien desmadre, con sus amigos, cuando todos se separan el chico recibe mensajes de su novia salvando su noche, en el autobús que abordo se encuentra Artie (Robert Tarango, bien), un hombre ciego y sordo que necesita apoyo para poder bajar y abordad otro autobús, el joven termina ayudándolo casi a regañadientes, le ayuda a bajar, comprarle una bebida, donde aprovecha para robarle diez dolares, y llevarlo a esperar el siguiente autobús, en estos momentos se da cuenta que el hombre tiene muchos mas problemas y limitantes que él y aun así tiene fe en las personas, lucha por sobrevivir, es optimista y feliz, cuando se despidan con un abrazo la visión de vida de Tereek ha cambiado por completo, entendemos como espectadores que ahora valora mas la vida, esta mas agradecido y es mejor persona.

Esto ademas no es algo que se nos imponga como audiencia sino que resulta natural, prácticamente sin diálogos, con mucho basado en los gestos, los detalles, el director y guionista Roland nos regala una cinta muy humana que apela por la moral pero que nunca resulta ingenua, ademas esta filmada con sobriedad y sus protagonistas brillan en cada momento, una película mas que recomendada que merece mucho mas reconocimiento del que tiene, puede verse ademas en youtube en este enlace "Feeling Through" completamente gratis, si no la han visto ¿que diablos esperan?

Calificación: Bien

Cinecritica: Madriguera

MADRIGUERA (BURROW, EU, 2020) DE MADELINE SHARAFIAN
Bonito corto de animación que acompaño a "Soul" en los cines, vemos la historia de una conejita que quiere construir la casa de sus sueños, pero falla una y otra vez, causando problemas a sus vecinos ya que invade sus casas, como es tan tímida y nerviosa en cierto momento entra en pánico y literalmente comienza a invadir y destruir la casa de todos, hasta que finalmente es ayudada por los mismos demostrándole que no esta sola y que es normal pedir  necesitar ayuda, el mensaje de amistad es bonito pero hasta ahí, diría que demasiado ingenuo, pero se entiende que va dirigida a niños, en lo que si destaca el corto de apenas seis minutos es en los detalles técnicos y artísticos.

Con una bella animación que parece salida de esos cuentos para niños que se hacían antes, como los ilustrados de los libros de Roald Dahl o Dr. Seuss, donde se le daba mas importancia al diseño artístico que a lo pulido de la técnica, y con una música que también recuerda a antaño y calza exacto con lo que vemos, quizá ese sea su mayor logro, apostar por las técnicas de antaño, por la belleza de las imágenes, por lo artístico sobre lo tecnológico, es por lo que vale la pena este cortometraje animado, que tengo que admitir, siempre lo tiene a uno con una sonrisa en la cara.

Calificación: Palomera

13/6/22

Cinecritica: A Concerto is a Conversation

"A CONCERTO IS A CONVERSATION" ("IDEM", EU, 2020) DE BEN PROUDFOOT Y KRIS BOWERS
Sencillo documental sobre los pensamientos y platicas del mismo director que se dedica a la música con su abuelo que también es musico, se hablan de como se admiran, lo que significa la música para ellos, y como el abuelo sufrió los años en que el racismo era algo normal en Estados Unidos, francamente el documental no aporta nada y solo se usa el estilo de las cabezas flotantes con close up muy marcados.

Lo que lo ayuda un poco a pesar de su estilo de tele-reportaje es que apenas rebasa los diez minutos, lo que tiene en contra es la falta de estilo cinematográfico, y que los dos personajes principales nunca nos llegan a importar en lo mas mínimo, por lo que cuando termina el corto ya los hemos olvidado.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Colette

"COLETTE" ("COLETTE THE FRENCH RESISTANCE FIGHTER", EU, 2020) DE ANTHONY GIACCHINO
Este cortometraje nominado al oscar es una obviedad y un cliché andante, de nueva cuenta se retoma la historia del holocausto y como los judíos sufrieron y sobrevivieron esto, esta vez conocemos la historia de Colette, la anciana del titulo que cuenta lo que sufrió, lo que enfrento, como gano al sobrevivir y ademas se toca el tema de como en la actualidad el "fascismo", y la derecha se están volviendo peligrosos. La verdad el documental técnicamente es muy avaro, narrativamente no tiene nada, y solo se apuesta por el chantajismo tan usual en este asunto.

Dicho esto, el documental no es malo, es solo que no aporta absolutamente nada, y parece un reportaje mas que un documental, al final quede con la sensación de que es algo que ya he visto cientos o hasta miles de veces, y aunque se que todos diferirán conmigo y alegaran sobre la importancia del mensaje (ya chole eso del mensaje sobre el arte), pero esas mismas personas olvidaran esta película en unos cuantos días y jamas la recordaran, por ello es mas importante el cine que es cine y no el cine que es aleccion o declamación.

Calificación: Mediocre

30/5/22

Cinecritica: Una Canción de Amor para Latasha

"UNA CANCIÓN DE AMOR PARA LATASHA" ("A LOVE SONG FOR LATASHA", EU, 2019) DE SOPHIA NAHLI ALLISON
Este documental parece mas bien un reportaje de esos que pululan por todos los noticieros y que no hacen otra cosa que hacer la noticia amarillista, es así que la directora nos muestra la noticia como se presento en aquellos años y lo que despertó en su momento, es decir, las revueltas del 92 en Los Ángeles, todo esto como apunte se presenta como un simple reportaje y lo adicional vienen a ser las entrevistas, esas cabezas flotantes conformadas por sus amigos y familiares lo esperado, que la niña era una santa, que el chino que la mato es un racista peligroso amante de las armas, y que habría sido una mujer exitosa.

Todo esto no es mas que caer en el terreno de la especulación, y aunque el hecho en si es deplorable, quedarnos en un terreno tan sencillo como un villano y una santa es minimizar el problema, ademas de aportar poco o nada se hace largo a pesar de su corta duración.

Supongo que lo mas importante para el seudo
cinéfilo actual sera el paralelismo que buscaran con las revueltas Black Lives Matters y el apuro de sacar a Trump de la presidencia, algo que no debería darle mas valor a la cinta, y que aun así ni siquiera trata bien ya que opta por una veta chantajista que la reduce a reportaje amarillista firmado por cualquier periodista mexicano.

Calificación: churrito