31/1/13

Lo Mejor del Mes: Enero 2013

Comenzamos el año con cine aunque con menos que como terminamos el año, aun asi hubo cosas muy buenas, algunas peliculas que merecen revisarse, una cinta con un joven Wayne, un valioso documental, de nueva cuenta algo de Spielberg que nomas no, lo mejor de los hermanos Coen, una odiada de Burton, otra de culto de Woo, otra de culto muy decepcionante, Eastwood actuando de nuevo, una de Audiard, una joyita de Landis junto a otra interesante, una joyita mas de Kramer, pero aqui lo mejor del mes segun un servidor:
 
Lo Mejor..... Fargo de Ethan y Joel Coen, obra maestra que ataque a todos, esta comedia negra de situaciones no deja titere con cabeza, el guion es exquisito, las actuaciones perfectas, la dirección sublime pero para entender su grandeza se debe ver, las palabras no se acercan a describir esta joya menospreciada.
 
Mención Honorifica..... The Defiant Ones de Stanley Kramer, una perfecta muestra de pareja dispareja y en sentido racial, un ejemplo de vida y una muestra de que todos somos iguales, no es perfecta pero no recuerdo otra amistad más fuerte entre un blanco y un negro a pesar de caer en estereotipos.
 
Segunda Mención Honorifica..... The Blues Brothers de John Landis, cuando el director tenia magia se avento esta comedia musical con excelentes persecusiones automovilisticas, ya quisieran los musicales de ahora tener tanta fuerza y estrella, ya quisieran las comedias robar tantas carcajadas y las cintas de acción persecuciones de tal calidad.

30/1/13

Cinecritica: Un Hombre Llamado Caballo

UN HOMBRE LLAMADO CABALLO (A MAN CALLED HORSE, EU, 1970)
Cambiamos abruptamente de tema para viajar al viejo oeste, pero de manera mucho más realista, sin vaqueros aunque si con indios en una cinta que segun entiendo fue un exitazo en ese año, cuenta la historia de un aristocrata ingles estirado quien llega a Estados Unidos porque esta aburrido del mundo, busca algo aunque no sabe que es y lo encontrara ahi en territorio indio sufriendo humillaciones y torturas, siendo llamado caballo y tratado como una bestia de carga hasta que se gane el respeto de la tribu y se convierta en uno de sus miembros más valiosos, la cosa es obvia y siempre sabemos que viene pero la dirección y la fotografia de estilo documental levantan la cinta, al igual que el realismo bien cuidado y por supuesto la soberbia interpretación de Richard Harris que se lleva las palmas convenciendonos en todo momento y además aguantando lo que le venga encima.
 
La historia comienza con un el pedante ricachon John Morgan (Richard Harris, perfecto) quien esta en Montana Estados Unidos para escapar de su aburrida vida que ya esta resuelta, esta buscando algo que anime su vida, su felicidad, pero sus guias son tan idiotas que facilmente son sorprendidos por unos indigenas americanos Sioux que eliminan a todos menos John quien es tomado rehen, llevado a la aldea y dado a la anciana madre del jefe de la aldea (Judith Anderson, bastante bien), quien lo trata peor que a una bestia, John aguanta todo y nunca pierde su dignidad, se salva por los pelos de varias situaciones y se enamora de la hija de la anciana, es decir de Running Deer (bella Corina Tsopei) y hermana del jefe Yellow Hand (Manu Tupou, bien), por ello empieza a aprender sus costumbres y jugar bajo sus reglas.
 
Consigue convertirse en uno de ellos gracias a la ayuda del otrora prisionero Batise (Jean Gaston, bien), pero cuando pide la mano de Running no le queda de otra más que demostrar que es hombre y someterse al ritual del sol, un ritual brutal que más que eso parece tortura al ser perforado con unos ganchos y elevado teniendo que durar un dia ahi, sin duda la escena más fuerte de la cinta y la que muestra la gran diferencia cultural entre ellos y nosotros, ahi es donde esta la magia de la cinta, en mostrarnos esos rituales y costumbres, en como viven el dia a dia, sin aspavientos, por ello cuando "Caballo" ya es miembro y la historia se va por las peleas con otras tribus y las tragedias, las batallas, y la promesa de venganza la cosa se parece mucho más a nuestra realidad y pierde un poco de esa lejania documental, claro que sigue teniendo calidad, con John aceptando la familiaridad de su suegra antes verdugo y no pierde tanta fuerza, lo mejor sin duda el realismo casi documental que logra el director Elliot Silverstein que debio estudiar a conciencia y la interpretación de Harris, lo peor es que en realidad no retrata totalmente la cultura "indigena" como se dice, para ello no deberian meter blancos en sus historias, cosa harto dificil ya que ¿quien quiere ver una cinta asi? por lo menos yo si me apunto aunque solo soy uno.
 
Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Planeta Fantasma

PLANETA FANTASMA (THE PHANTOM PLANET, EU, 1961)
Pelicula que tiene un aire a esas peliculas de los cincuenta, la época de los viajes espaciales y los heroes intergalacticos, lo más seguro es que estuvo pensada en ese entonces pero se retraso y por ello salio en lo sesenta, no tengo ningun problema con ello, de todas formas tiene esa magia de la sencillez de la serie B, historias simples que de pronto hacen agua, actores que lidian con problemas a cada rato, producciones que a veces sorprenden y a veces dan risa, direcciones que aunque no destilan calidad si cariño por las cosas que logran, además la cinta esta en dvd a color que no le sienta nada mal, principalmente porque asi se aprecia lo mejor que tiene la cinta, por supuesto me refiero a la belleza de las dos actrices que se pelean el amor de un astronauta desabrido que increiblemente prefiere quedarse solo, mmm ...
 
Algunas naves se han estrellado con un objeto que no se ve ni aparece en ningun lado por lo que el experto capitan Frank Chapman (Dean Fredericks sin dar el ancho) es mandado a la misión, su compañero muere pero él logra llegar al planeta fantasma del titulo que en realidad parece un pequeño asteroide con tecnologia muy avanzada y habitado por una especie de liliputienses, Chapman llega al planeta y por la atmosfera se empequeñece, se gana su respeto en una pelea con su rival y puede elegir entre dos bellas mujeres al mismo tiempo que les ayuda a pelear contra los solaritas, una especie solar que usa el calor como ataque.
 
La historia peca de sencilla y los efectos estan muy por debajo de lo que se esperaria de la epoca, los lugares son como tres, algo vacios aunque no tan mal hechos, la vestimenta tipo star trek cumple y como mencione antes lo mejor es la belleza de las dos mujeres, Coleen Gray como la ambiciosa y hermosa Liara, y Dolores Faith como la bella muda de bellos sentimientos Zetha, cine de ciencia ficción serie B que da lo que promete, entretenimento si se apaga el cerebro pero solo para fanaticos de este tipo de cintas.
 
Calificación: No Vale la Pena

29/1/13

Trailer: Lincoln

La nueva pelicula de Spielberg pertenece a su lado serio del cual no soy tan fanatico pero no se le puede perder la fe a un director de su calibre:
 

Humor/Fruslerias: Prioridades

Prioridades
Una señora entrada en años estaba en la cubierta del barco crucero, agarrando su sombrero firmemente con las dos manos, para que el viento no se lo llevara. Un caballero se aproxima y discretamente le dice: “Perdone mi atrevimiento, señora, no quiero incomodarla, pero ¿ya se dio usted cuenta de que el viento le está levantando mucho su vestido?” “Sí, pero necesito las dos manos para sostener mi sombrero.” “Pero, ejem, usted debe saber que sus partes íntimas están siendo expuestas”, dice el hombre. La viejita mira para abajo, luego para arriba y finalmente responde, resignada: “Caballero, cualquier cosa que se vea de aquí para abajo tiene 75 años. ¡El sombrero lo compré ayer!”

28/1/13

Reseñas Manga: Chrno Crusade # 2

CHRNO CRUSADE # 2
Buen tomo de la serie que dejando atras la introduccion de los personajes se adentra más en la historia, el primer capitulo es el unico remanente que queda de introduccion sobre un misterioso fantasma que se aparece en las instalaciones de la orden de Maria Magdalena, sirve para reforzar la relación entre Chrno y Rosette y los escurridizos sentimientos de esta, el segundo es mucho más oscuro con Remington enfrentandose a un demonio que utiliza personas, entra en escena Joshua que como sabemos en el siguiente episodio es hermano de Rosette, se nos muestra el pasado de Rosette y su hermano en un orfanato donde encontraron a Chrno en una tumba, los tres se vuelven amigos pero un viejo conocido de Chrno, Ion, llega a perturbarlos y le da los cuernos de este a Joshua quien se vuelve loco y ataca a sus compañeros, y Rosette hace el trato con Chrno de usarlo aunque este le devore la vida lo cual ocurre cuando libera el sello, Rosette quiere buscar a Joshua pero no se lo permiten por lo que hace examen para entrar en la milicia al mismo tiempo que Asmaria tambien hace su propio esfuerzo,liberandose se demonios internos.
 
Y el ultimo episodio nos muestra a Joshua apaciblemente en la playa con el poder de Chrno y siendo cuidado por Fiore quien sirve como sustituta de su hermana. Aqui la trama se desarrolla en la linea principal y toma un angulo más oscuro sin dejar el humor, las viñetas a color excelentes como de costumbre.
 
Calificación: 8.2 - Bastante Bien

27/1/13

Cinecritica: De Méndigo a Millonario

DE MÉNDIGO A MILLONARIO (TRADING PLACES, EU, 1983)
Parabola social en forma comica que funciona la mayoria del tiempo, en esa epoca John Landis estaba inspirado y despues de "Animal House", "The Blues Brothers" y "An American Werewolf in London" nos entrego esta comedia que sigue mostrando el mismo estilo desmadrista y humor guarro que a tantos gustara y a otros molestara, de nuevo hay chicas desnudas, de nuevo hay apologia a las drogas, y de nuevo hay muchas cosas pasadas de rosca, pero aun asi la cosa funciona bastante y la pelicula que no dura dos horas pasa en un suspiro por todas las cosas que suceden en pantalla, lo que si es que detras de todos los chistes hay una historia que nos muestra lo dura que es la sociedad con los individuos y la invalidez de la individualidad (de cierta manera), aqui se nos dice sin pelos en la lengua que el exito de una persona depende de las oportunidades y la suerte, en lugar de la educación, crecimiento, cultura, raza y determinación, una critica al sistema democratico y social de la actualidad, habilmente escondido pero aun patente.
 
Comenzamos viendo el ridiculo y excesivo estilo de vida de Louis (Dan Aykroyd, bien) al más puro estilo capitalista, el maneja la empresa de los millonarios Randolph (Ralph Bellamy) y Mortimer (Don Ameche) Duke, pero estos en una apuesta deciden cambiar la vida de Louis con la de un des(afortunado) méndigo (Eddie Murphy, bien)que es confundido con un ladron, los hermanos multimillonarios tienen opiniones encontradas, uno cree que el exito viene de la genetica y el otro de la educación, los dos estan equivocados ya que viene de las oportunidades pero su "experimento" social logra que el desamparado Billy Ray logre exito y cambie su estilo de vida siendo más serio y profesional en tanto que Louis cae en desgracia y termina robando, alcoholizandose y tratando de suicidarse, pero cuando Billy descubra todo comenzara la venganza de los peones.

Con la ayuda del simpatico mayordomo Coleman (Denholm Elliott, bastante bien) y la despampanante prostituta Ofelia (Jamie Lee Curtis increiblemente sensual) les dan su merecido y termina la fabula con un final feliz que a decir verdad afecta gravemente la critica social que se hace en la cinta pero que a cambio nos deja con un buen sabor de boca, los chistes funcionan y hay suficientes guarradas para los fans de Landis, ver a Aykroyd sufriendo es un placer culpable, Elliott lo hace bastante bien y lo mejor sin duda es Lee Curtis que mostrando cuerpazo se lleva la cinta, como cinta de Landis hay mucho de eso pero las dos veces que sale ella es impresionante asi como verla en bikini al final, mmmm.... no recordaba que estaba de tan buen ver, además Murphy es hasta simpatico cuando esta bien cobijado y comparte protagonismo, aunque claro que la cinta tiene algunos defectos como los chistes obligados y algunas cosas fuera de lugar, no alcanza el nivel de las anteriores cintas del director pero es más que interesante.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Escrito en el Cielo

ESCRITO EN EL CIELO (THE HIGH AND THE MIGHTY, EU, 1954)
De vez en cuando uno tiene que retractarse, en mi caso más a menudo que las demas personas quiza, y por ello tengo que decir que me equivoque, el mes pasado hice la reseña de "Airport" donde apunte que esta habia inaugurado los desastres aereos, ahora me topo con esta pelicula casi dos decadas más antigua y no queda más que admitir que la cinta de los setenta bebe muchisimo de esta, y además aunque quiza este solo en esto, me parece que esta cinta, en la que sale Wayne y dirigida por William A. Wellman es mejor que la de Seaton, no solo porque Wayne lo hace bien con mucho presupuesto incluso de sus propios bolsillos y con un silbido de Wayne que uno no puede sacarse de la cabeza, sino porque la historia es mejor, el problema aereo más creible y mejor llevado, los personajes son más humanos, menos cliches y crecen de manera más creible y finalmente porque los pilotos resuelven todo de manera realista y con problema que uno piensa si tienen los reales.
 
Conocemos al personal y los pasajeros de un vuelo que los llevara de sus paradisiacas vacaciones a su aburrida vida real, en algunos casos pero en otros la cosa es por demás interesante, en tanto que un joven y pedante piloto se mofa del veterano Dan Roman bien interpretado por John Wayne pero el tiro le sale por la culata y el avion empieza a fallar en pleno vuelo ya habiendo pasado la linea de retorno, el piloto entra en shock y ya no puede volar bien, es asi que vemos a Dan Roman tomando el control y haciendo que los demás den lo mejor de si en tanto vemos autenticos traumas psicologicos de los pilotos, y al mismo tiempo las interacciones con los pasajeros que son muy interesantes a pesar de ser cliches vivientes.
 
Los jovenes enamorados, la pareja en problemas, el cuernudo, el don juan, la pareja con mala suerte pero buena cara (mención especial a estos y la historia de sus desastrosas vacaciones), el pesimista, la extranjera, el anciano con buenos sentimientos, etc., al final la cinta cumple, entretiene y aunque los efectos han quedado más que desfasados no han envejecido tan feo como los de la mencionada "Airport" a pesar de ser más antiguos, al final la cinta da más de lo que promete, entretenimiento puro que no se toma en serio y que aborda tanto el drama como la comedia.
 
Calificación: Palomera

Cinecritica: Corazón de Dragón

CORAZÓN DE DRAGÓN (DRAGONHEART, EU, 1996)
Pelicula de esas para toda la familia que ya no se hacen en la actualidad donde las peliculas con tematica seria son para adultos y donde las cintas infantiles rozan la estupidez a cada momento, por supuesto que esta pelicula no es la gran cosa y al terminar de verla ya se les estara olvidando pero mientras dura el metraje divierte bastante y además tiene una historia seria y con mensaje que no duda en mostrar diferentes matices por parte de los personajes y un villano de esos de antaño que son tan malos que no dudan en hacer lo que sea para conseguir lo que quieren, la premisa es muy interesante y da la sensación de que pudo haber dado mucho más en lo que finalmente se queda como una historia cliche que de todas maneras cuenta con creces su tarea de entretener.
 
La cinta comienza con la masacre de los rebeldes por parte del rey, pero al final esté es asesinado y su hijo herido de muerte, asi que llevan al joven con un dragón que le da la mitad de su corazón para salvarlo, ya a salvo Einon (David Thewlis) se convierte en un tirano y su mentor Bowen (Dennis Quaid) culpa al dragón de corromperlo y parte para vengarse... doce años despues Bowen se enfrenta al último dragón al que llama Draco (voz de Sean Connery) y del que se hace amigo para timar a las aldeas, tiempo despues se les unen Kara (Dina Meyer) y Gilbert (Pete Postlethwaite) con quienes arman un ejercito para destruir el reinado de Einon, asi hasta el obvio pero sentimental final donde la banda sonora nos hace creer que estamos viendo algo mejor de lo que es en realidad.
 
Lo mejor es la premisa que da para tanto, desde el par de pillos timando a las aldeas hasta el corazón del dragón dividido en dos que une a los dos personajes más importantes en la historia, bueno tambien esta Bowen y su codigo de honor, el personaje que queda en medio, entre los dos, la maldad pura y la bondad pura, ahi esta el caballero que al final entiende a quien debe ser leal, los efectos especiales cumplen y en su tiempo debieron haber sido increibles, aunque en algunos momentos si se ven chafitas, y las batallas no son tan buenas como pudieron, las actuaciones estan bien y las palmas son para el exagerado villano caricaturesco y Postlethwaite que aun como patiño comico se luce como de costumbre, ojala se siguieran haciendo peliculas familiares asi, que no se reduzcan a chistes de flatulencias y modismos.
 
Calificación: Vale la Pena

26/1/13

Trailer: Killing Them Softly

Nueva pelicula de Andrew Dominic, Killing Them Softly:


25/1/13

Reseñas: Chrno Crusade # 1

CHRNO CRUSADE # 1
Esta serie de Daisuke Moriyama toca tantos temas y puntos que se levanta por encima del tipico manga a pesar de respetar todos los clasismos, la pareja dispareja protagonista es clasica, asi como el humor friki y picante, ni digamos el fanservice que aqui se vuelve menos, y enredado en una misteriosa historia secreta que se va rebelando con el avance de las misiones, este primer tomo un muy buen trabajo introduciendo muchos personajes y el mundo donde se desarrolla la historia que esta muy bien pensado, el primer capitulo "Su Nombre es Hermana Rosette!" comienza con unas hermosas viñetas a color que en la edicion de Vid tienen buena calidad, conocemos a la monja exorcista Rosette y su ayudante Chrno quienes derrotan y liberan a un espiritu atrapado, buen capitulo de introducción, el segundo nos muestra la verdadera naturaleza de Chrno, el demonio que tiene un pacto con Rosette y donde casi rompe el sello para salvar a Rosette de unos monstruos que ella misma libero, se nos presentan más personajes, el calmado y simpatico padre Remington, la jefa regañona Kate y el viejito depravado encargado de las armas.
 
En el tercero se nos presenta a Asmaria y su padre adoptivo Ricardo Hendrick quien es un excentrico millonario que hace tratos con demonios, un capitulo más serio, con menos bromas, van a rescatar a Asmaria quien quieres escapar pero el demonio Relaie los detiene ademas de que conoce a Chrno, en el cuarto conocemos mas de Asmaria, y la forma de vida en el convento, para pasar al siguiente donde es pura acción, el ritual satanico, la traicion de Relaie, la revancha de este y finalmente como se remueve el sello y Chrno muestra su verdadera forma, es un demonio sin cuernos que toma el poder de la vida de Rosette, obviamente Chrono gana pero es un buen inicio, con buen ritmo, personajes carismaticos, diseños extraordianarios y excelente dibujos de Moriyama a pesar de algo genericos.
 
Calificación: 8.0 - Bastante Bien

24/1/13

Cinecritica: Fugitivos

FUGITIVOS (THE DEFIANT ONES, EU, 1958)
La tercer pelicula de Stanley Kramer es una muy buena buddy-movie (si se le puede llamar asi) en el que la enseñanza obvia no demerita el metraje por lo correcto de su realización, por mesura del guión y por la excelente labor de los dos protagonistas, una historia con un mensaje muy explicito, todos los hombres somos iguales y el llamado a no ser racistas, claro que tambien hay algunas otras cosas que estan escondidas y son las más interesantes, por un lado la vida de sueños en que vive escapando el personaje de Curtis, la inesperada ayuda de un personaje que resulta haber vivido algo parecido y finalmente el arraigado racismo de una mujer desesperada que lo unico que quiere es escapar de su vida que ve como una prisión aunque de forma distinta de la que estan huyendo los dos presos, una cinta que ha sido homenajeada/plagiada/parodiada hasta la saciedad, aunque quiza ya exista una anterior desconocida para un servidor.
 
Un carro traslada unos presos por la noche en medio de una tormenta, el conductor pierde el control del vehiculo y las autoridades llegan para ver las victimas, los heridos y una pareja de reos que se han escapado, pero la policia no se toma muy en serio la persecusión debido a que son de diferente raza y por ello no los creen capaces de ponerse de acuerdo ni siquiera en una situación de esa magnitud, por el contrario piensan que se van a estorbar y que quiza se maten el uno al otro, esto tampoco esta fuera de lugar cuando vemos a la extraña pareja, por un lado el peligroso soñador John "Joker"Jackson (Tony Curtis, muy bien) esta enojado con el mundo y solo piensa en si mismo sin importarle nada los demás, por el otro el orgulloso Noah Cullen (Sidney Poitier, tambien muy bien) quien esta ahi por no dejar que se aprovechen de el y con autenticos accesos de ira, no son dos santos pero rapidamente nos ponemos de su lado por las situaciones que pasan y su conducta creiblemente humana.

Es asi que de ser dos enemigos pasan a entenderse, a ser aliados y finalmente y aunque resulte obvio, a ser amigos, y juntos escapan de los perros, de los las patrullas, se enfrentan a un habitat salvaje, a un pueblo racista donde encuentran un aliado con una historia similar (Lon Chaney Jr.) a un rancho donde uno encuentra el amor pero decide que su amistad vale más y deja a su mujer con tintes racistas, una corretiza por el pantano y una carrera con un tren en marcha, mientras por el otro lado vemos a dos policias muy diferentes con procedimientos igualmente validos, tambien retratos humanos estupendos que hacen que tampoco queremos que el policia pierda por lo que pueda repercutir en su vida, una cinta muy recomendable que como de costumbre muestra un crecimiento humano, sin banda sonora para acentuar la poca musica de radio o canticos y lo que hollywood siempre ha hecho, poner el amor por el amigo, por otro hombre, por encima de una mujer ¡?

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Albuquerque

ALBUQUERQUE (IDEM, EU, 1948)
Albuquerque es una entretenida pelicula del oeste que ha sido terriblemnte olvidada, del director Ray Enright quien logra algunas escenas muy entretenidas a pesar de obviedades del montaje, cierto que tampoco es una pelicula parteaguas del genero ni mucho menos pero cumple lo que promete, una cinta del viejo oeste con todas las de la ley, historia cliche, heroé rudo, balaceras y corretizas, además algunas escenas si alcanzan un buen nivel de tensión y emoción, quiza la mejor de ellas es cuando se pierde el control de las carretas bajando de la mina y roza el precipicio cantidad de veces para salvarse milagro, no solo se tuvo que hacer de verdad si no que exuda un humor que ahora no se atreverian a poner en una escena asi, aunque tambien es cierto que esa aceleración de la imagen por momentos se ve mal pero nada que afecte mucho.
 
Cole Armin (Randolph Scott) llega a la ciudad de Albuquerque para trabajar con su tio (George Cleveland) pero le tira con el trabajo cuando se da cuenta que es el capone del lugar y que él mando el robo que vivio llegando a la ciudad para quebrar a unos hermanos que podrian ser competencia para él, en lugar de eso Cole se alia con los hermanos y junto a Juke (George "Gabby Hayes) logra que su negocio prospera mientras se enfrenta a su desalmado tio que no duda en usar todos sus recursos para detener a su sobrino, asi sea mandar a sus matones (entre los que esta Lon Chaney Jr.), usar al corruto comisario, llevarlo a juicio, sabotear sus intentos y hasta mandar a una dama de buen ver como espia destructora.
 
Y como todo esto pasa en apenas media hora no hay tiempo para aburrirse, hay humor, romance, acción y postales hermosas, una de esas cintas que se dejan ver en un dia que no haya mucho que hacer y en el que se puede pasar ese tiempo disfrutando una sencilla cinta de vaqueros que no busca mucho pero que logra su cometido, entretener y esa a final de cuentas es la finalidad del septimo arte, además George Hayes se rie de él mismo con mucho exito.
 
Calificación: Regular

Trailer: Marley

No es uno de mis favoritos personales pero la biografia documental de un cantante de culto siempre es interesante:
 

Humor: Optimista

Recuerdo el caso de cierto tipo tan, pero tan optimista, que tuvo un infarto y compró un billete de lotería porque creyó que se trataba de una corazonada.

22/1/13

Cinecritica: Los Hermanos Caradura

LOS HERMANOS CARADURA (THE BLUES BROTHERS, EU, 1980)
La cuarta pelicula de John Landis es de lo mejor del director, una cinta redonda de la mejor etapa del director en la que durante más de dos horas no paramos de reirnos y disfrutar con los chistes, referencias, persecuciones, numeros musicales y cameos de grandes estrellas, una de esas peliculas chapadas a la antigua con muchas persecusiones emocionantes y ridiculas, con mucho humor acido y destruyendo absolutamente todo lo que encuentran a su paso, eso quiere decir medio chicago y una cantidad ridiculamente impresionante de autos, quiza muchos piensen que la cinta no tiene mucha trama y que tiene muchos agujeros y huecos que nunca son resueltos, pero la cosa tenia que ser asi, esos agujeros en la trama son parte de su encanto, la magia de no saber que diablos esta pasando, del desmadre que cargan los hermanos del titulo (apa nombrecito en español), y la comedia es asi, tipo pastelazo por momentos, ridicula en muchos otros, una que no es del disfrute de todos pero que si son de los que gustan de esto lo pasaran en grande, y claro esta que para disfrutar la cinta te tienen que gustar los musicales y el blues/rock/jazz/swing y demás generos, si no es asi saquenle la vuelta.
 
Esto lo digo porque aqui donde me toco vivir no es tan raro que haya personas que no disfruten de esta musica y que ni siquiera conocen a las estrellas que aparecen en la pelicula, mucho menos las canciones que aparece, en pocas palabras aqui rifa la banda, los corridos, etc., pero si es de los pocos extraños a los que les gusta el blues esta cinta es un deleite, no hay momento del metraje en el que uno se pueda aburrir, desde el inicio con Jake Blues (John Belushi, incontrolable pero perfecto en el papel) quien sale de la carcel con sus lentes oscuros y trajes negros, afuera lo espera su hermano Elwood (Dan Aykroyd, tambien exacto en el papel) tambien con lentes oscuros y traje negro, como lo prometieron van a visitar a la madre Mary (Kathleen Freeman) y se encuentran con que cerraran el orfanato donde crecieron por una deuda de impuestos por lo que deciden reunir el dinero y de forma limpia como le prometieron a la superiora, deciden ir a la Iglesia y con el canto gospel se dan cuenta de como hacerlo, deben reunir a la banda de nuevo para hacer un concierto y con lo recaudado lograr su "misión celestial", claro que la cosa no será nada facil y por el camino se ira complicando más.
 
Es asi que despues de los divertidisimos bailes en la misa (¿porque nunca he asistido a una asi?) vemos como los hermanos viajan para reunir a los miembros mientras una misteriosa mujer los sigue para matarlos (Carrie Fisher en tiempos de "Star Wars"), algunos trabajan en un bar con musica en vivo, otro administra un restaurante, otro más se ha convertido en mandilon y conforme los reunen vemos musicales de Ray Charles, Aretha Franklin, James Brown, Cab Calloway y muchas más leyendas del blues, y en medio de esto persecusiones de autos que son divertidas, emocionantes, hilarantes, acidas, politicamente incorrectas y hasta ridiculas, con una destrucción que rebasa los limites de los creible, se destruye medio Chicago por lo bajito y los carros caen uno tras otro, claro que no son creibles pero esa no es la finalidad, solo es divertirnos y lo logran con creces, ya quisieran las peliculas nuevas equipararse en la emoción que logran estas secuencias donde los carros pueden brincar hacia atras y otros caer al más puro estilo de una caricatura, al final tenemos una versión corregida y aumentada del final de Schlock con policia, bomberos y milicia tras los hermanos quienes deben entregar el pago antes del plazo, por eso mismo se ganan nuestra simpatia, porque todo lo que hacen lo hacen por una obra buena y al final son buena gente, y con la virtud de ser cantantes además, asi era antes, los clasicos protagonistas que son maleantes de buen corazón que luchan por una obra buena y al final solo roban nuestro corazón.
 
Calificación: Muy Bien

21/1/13

Cinecritica: El Latido de mi Corazón

EL LATIDO DE MI CORAZÓN (DE BATTRE MON COEUR S'EST ARRETÉ, FRANCIA, 2005)
Interesante pelicula de Jacques Audiard de quien solo habia visto la gangsteril "Un Profeta" la cual es más que recomendable, tambien recomendaria esta cinta porque el director sabe lo que hace, desarrolla de buena manera historias complejas con personajes interesantes, sabe donde poner la camara y tiene una excelente direccion de actores, la prueba esta en que aqui todos son más que eficaces en sus papeles y el protagonista como en "Un Profeta" esta excepcional, logran interpretaciones donde no tienen que decir nada, su cara, sus gestos y sus movimientos nos transmiten todo lo que ocupamos saber, Roman Duris logra una actuación excelente y tiene aun más valia porque aunque siempre estamos con el personaje y podriamos entenderlo no deja de ser terriblemente antipatico y lograr que aun asi queramos saber su destino es formidable, tengo entendido que es un remake pero la historia se siente muy actual, no se que tanta adaptación se tendria que hacer, o simplemente es que los mismos demonios internos nos siguen siempre.
 

Thomas Seyr (el mencionado Romain Duris con el peso en sus hombros y elevando la cinta) trabaja en el negocio inmobiliario siguiendo el ejemplo de su padre, pero no esta een una oficina haciendo tratos o viendo clientes con trajes, el junto a sus socios se dedican a todo lo sucio  de estos asuntos, sacan gente que ha tomado el lugar, sueltan ratas para bajar el precio de las casas, cobran a la malagueña y ese tipo de cosas que le dan buena ganancia si no teme ensuciarse las manos, tambien tiene que hacer estas cosas por su padre (Niels Arestrup, bien) porque este ya no puede, tapar las infidelidades de su jefe engañando a la mujer que ama y asi transcurre su vida, es infeliz, nervioso, se siente presionado, al grado de que asi vive en cada momento pero esto puede cambiar cuando le dan oportunidad de tocar el piano como su madre, se prepara para la audición con una china que no habla el idioma y mantiene una relación con la mujer (Aure Atika) de su socio al mismo tiempo que su padre por fin lo ha dejado solo.

 

Parece que por fin será feliz pero esto es un espejismo porque Thomas no puede ser feliz, parece destinado a sufrir, a fracasar, a no lograr lo que se propone, a echar todo a perder, porque quiza en el fondo no quiere ser feliz porque piensa que no merece ser feliz, su relación se vuelve tormentosa, sus nervios lo traicionan y con ello destruye sus posibilidades, su padre esta alejado y peleado con un mafioso, no, Tom no puede ser feliz y eso lo vemos en el desenlace, no solo cuando falla sino tambien cuando posiblemente destruye su nueva vida, no puede evitarlo, esta en un circulo autodetructivo que lo desespera y lo exaspera, y nos lleva con él, Audiard nos sumerge en su mundo y uno no puede salir de él, o lo que es peor, no quiere salir de él, bien por el director y su elenco que nos atrapan con esta depresiva cinta con una banda sonora esplendida y una historia real y cotidiana, y por lo mismo humana.

 
Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Curvas de la Vida

CURVAS DE LA VIDA (TROUBLE WITH THE CURVE, EU, 2012)
Clint Eastwood no esta pasando por un buen momento como director pero aun asi sus peliculas resultan como minimo interesantes, algo parecido sucede con esta cinta de Robert Lorenz, no parece más que una cinta para televisión pero resalta por razones obvias, especificamente por las actuaciones de los personajes y por un mensaje de clasismo en el beisbol que en esta época es muy importante, se puede pensar que esta cinta es justamente lo opuesto de "Moneyball" pero aunque una apuesta por el sistema de computadoras y el otro por el romanticismo de los buscadores clasicos la verdad creo que buscan un fin en comun, la grandeza del beisbol como deporte en vez de un sistema mercadologico que desbarate el deporte y disminuya su nivel como en realidad sucede, y no solo en este sino en todos los deportes.
 

Gus (Clint Eastwood casi repitiendo su papel de anciano gruñon de "Gran Torino" y aun asi siendo lo mejor del filme) es un buscador de talento que no se ha renovado, confia en sus instintos y la busqueda clasica en lugar de las estadisticas, pero los jovenes talentos de la franquicia lo quieren fuera porque lo consideran un dinosaurio, y por si fuera poco Gus esta perdiendo la vista, su buen amigo Pete (John Goodman, adecuadamente bonachon) lo previene y avisa a su hija Mickey (Amy Adams, bien) para que lo acompañe y ayude, en el viaje para ver un supuesto joven talento nos damos cuenta que al exitosa abogada en realidad ama el beisbol, que Gus si tiene corazon, de lo quebrado de su relación y de como se escogen talentos de forma que una computadora jamas haria.

 

Tambien hay un romance insipido que solo alarga la cinta pero no es tan pedante aunque se siente un poco fuera de sitio y quita tiempo de la quebrada relación padre/hija que finalmente viene a ser el alma de la cinta, la cual viene de dos traumas, la muerte de la esposa y una terrible experiencia cuando Mickey era pequeña, ahi es donde se nota el toque de Eastwood, en esas cosas obscuras, en la dirección sobria, en la seriedad de la historia, en los crecimientos personales y el valor de la experiencia, digamos que es como una pelicula de Eastwood muy menor, es obvio que metio su cuchara en la dirección, por otro lado es una lastima que nomas se toque por encimita lo del verdadero espiritu del deporte, pero por lo menos la critica queda ahi, un abrazo al clasismo.

 
Calificación: Vale la Pena

Trailer: Jack Reacher, Bajo la Mira

Vuelve el odiado Tom Cruise


13/1/13

Cinecritica: Busco un Destino

BUSCO UN DESTINO -Y LO QUE NOS LLEGUE- (EASY RIDER, EU, 1969)
Revisar peliculas consideradas de culto es un arma de dos filos, bien puede ser una gran sorpresa que en sus tiempo no fue reconocida como debia o bien puede ser una pelicula mala que por alguna extraña razon gano muchos fanaticos o cuando salio gano muchos premios y uno nunca se explica porque, este es el caso de la pelicula que reviso hoy, la opera prima de Dennis Hooper que por alguna extraña razón gano muchos premios, fue aclamada por la critica y fue un exito en taquilla cuando solo costo dos duros por lo que fue increiblemente redituable, ha recibido distintas distinciones y aun hoy muchas personas la consideran excepcional, comprendo que en el año que salio pego mucho porque maneja un mensaje hippie que estaba de moda y con el que se identificaron muchos pero hoy se siente como un simple sin vacio, una road movie que intenta ser profunda pero no puede serlo porque no tiene nada que decir.
 

De Los Angeles salen dos motociclistas para recorrer la parte sur del pais, por lo menos esa es la fachada porque en realidad hacen un negocio de drogas pero al tenerlo listo solo queda enfilarse hacia Nueva Orleans para estar en el carnaval Mardi Gras, por el camino conocen variopintos personajes, interesantes lugares y diversas costumbres de las distintas regiones por las que pasan, un ranchero casado con una latina con un gran rancho, una comunidad hippie donde quiza este la felicidad del perdido Wyatt (Peter Fonda), son detenidos en un pueblo por payasear y los libera el abogado mantenido George Hanson (Jack Nicholson, lo mejor de la cinta) quien los acompaña pero queda en el camino antes de que los dos motociclistas lo sigan cuando se siguen topando con los malvados e ignorantes sureños.



Lo de road movie visitando y conociendo lugares se escucha bien pero la ejecución de Hooper quien tambien hace del protagonista Billy es fallida, se pierde en demasia en supuesto arte y en una profundidad que nunca llega, aunque logra algunas imagenes hermosas mientras cruzan el pais, nos regala unas portales que son lo mejor del filme, claro junto a la interpretación de Nicholson que en una linea resume el espiritu de la cinta "nos tienen miedo porque somos libre y ellos solo aparentan serlo" por lo que uno no se explica tanto choro en medio, pura paja, claro que paja que se ve bonita por momentos y con una banda de sonora de lujo, bien podria uno poner la cinta cerrar los ojos y solo escuchar la musica pero como para eso no se ocupa la cinta y se puede con un disco pues no hay razón, quiza vale la pena visitarla para ver porque tanta algarabia pero no esperen mucho.
 
 
Calificación: Palomera

12/1/13

Cinecritica: Hard Boiled

HARD BOILED (IDEM, HONG KONG, 1992)
La despedida de John Woo del cine Hongkones para ingresar a Hollywood es impresionante, un titulo indispensable para todos los amantes del cine de acción que encontraran muchos mas balaceras y peleas que en cincuenta peliculas del genero de Estados Unidos, claro que Woo deja completamente del lado la realidad y lo unico que le importa es la elaborada coreografia que logra en las escenas de acción donde lo que interesa es como se ve un policia cayendo del techo tirando balazos o como las explosiones de un hospital son impresionantes mientras los enfermos tratan de escapar de toda la destrucción, y en esto Woo es un maestro, quiza sus tramas no sean las mejores y sus cintas tengas muchos agujeros además de estar exageradamente coreografiadas pero las escenas de acción que montan son formidables por decir poco, nada creibles por supuesto pero uno ni siquiera puede respirar de tanto que sucede en pantalla, el ritmo de la historia es vertiginoso como el de la acción e incluso cuando ponen el ralenti no molesta porque estan tan bien montados que los disfrutamos.
 

"Tequila" Yuen (carismatico Chow Yun-fat bastante bien) es un policia de esos que cumplen con su deber, que no se doblegan ante nada, con un sentido de la justicia inamovible, incorruptibles y que además puede con un ejercito de maleantes, por ello no es de extrañar la balacera del inicio despues del intro de jazz donde se nos muestra que tambien es culto, por si fuera poco, quiere decir que es de esos policias que no existen, despues de esto no puede con la culpa de haber matado accidentalmente a un compañero y no parara hasta destruir el imperio del "empresario" Johnny Wong (Anthony Wong), en tanto su mujer recibe flores con mensajes codificados por parte de un policia encubierto, el sufrido Tony (Alan) (Tony Leung muy bien como alma atormentada), pero como Yuen ataca sin cesar a la mafia esto esta afectando el plan de Tony, por lo que esté debe detenerlo antes de que lo eche todo a perder.
 


De ahi balaceras a más no poder, el sufrimiento de Yuen y su irrefrenable venganza, la violencia de un empresario mafioso y lo más importante, la mente de un policia encubierto cuya mente se esta quebrando poco a poco debido a los actos que debe cometer para llevar a cabos su misión, siente culpa por sus asesinatos, siente miedo al pensar que las autoridades lo pueden traicionar, al ser baleado por un policia o matar a uno de ellos, a no cumplir su misión despues de tantos sacrificios y a no obtener lo que le prometieron, claro que para no aburrir al respetable Woo deja que los esplendidos actores nos muestren sus luchas y sufrimientos internos con la mirada y unos cuantos dialogos, sabe que pueden hacerlo y él enfocarse en peleas y balaceras donde nada tiene sentido, ahi un policia se escabecha un centener llegando por aire en una bodega, un hospital se convierte en tierra de guerra porque ahi guarda sus armas el mafioso, matan decenas de hospitalizados, los dos policias liquidan la organización completa, salvan a bebes en el proceso bajandolos por la pared mientras les disparan, un bebe salva al heroe de morir quemado y un invencible maton muestra corazón despues de tanta violencia, es el mundo de Woo, no espera que lo creamos, solo busca entretener con algun mensaje y mucho humor de por medio, no se toma tan en serio y eso se le agradece, si tan solo el cine de acción hollywoodense se pareciera un poco...


Calificación: Bastante Bien

11/1/13

Cinecritica: El Planeta de los Simios

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (PLANET OF THE APES, EU, 2001)
Pelicula de Tim Burton que fue un fracaso en critica, no tanto en taquilla donde le fue bastante bien a pesar de lo que se piensa, un entretenido remake de la versión de 1968 a la que nunca podria rebasar, como Burton lo sabia ni siquiera lo intenta y en lugar de eso nos entrega un producto de entretenimiento al cien por ciento que a de todas formas tiene algunas cosas muy interesantes por ahi escondidas, en lo personal no me molesta esta versión pero admito que queda muy lejos de la original (como era obvio) y que es de lo más debil en la filmografia de Burton, una cinta por encargo que ofrece lo que promete, acción trepidante, confusa ciencia ficción, producción extraordinaria, un maquillaje excelente, banda sonora cumplidora y una dirección por arriba del promedio en este tipo de proyectos que van enfocados a la taquilla, lo unico que esta fuera en este proyecto veraniego es ese salido final de volteretas donde el cinefilo promedio puede sentirse tan confundido que hasta se puede despertar su ira.
 

El astronauta Leo Davidson (Mark Walhberg) entrena chimpances para manejar naves espaciales usadas en misiones peligrosas o de prueba, cuando encuentran una resonancia electromagnetica la estación espacial manda uno a investigar pero desaparece por lo que Leo tambien se dirige ahi y el agujero de gusano lo transporta a un planeta donde los simios son la especie dominante, ahi es capturado y vendido como simio "domestico" pero el habil astronauta consigue la ayuda de la rebelde Ari (Helena Bonham Carter), y junto a los otros humanos (que en esta versión si hablan y tienen la misma educación que nosotros¿?) y un despiadado orangutan capitalista (Paul Giamatti) inician una rebelión que culminara en una guerra en el lugar sagrado donde comenzo la vida de los simios segun su teoria creacionista, claro que el mencionado lugar no es otra cosa que la nave espacial de Leo que llego miles de años antes al ir a buscarlo y viajar en el mismo agujero, los simios se rebelaron y los mataron con lo que ellos se convirtieron en los amos.
 
 
Hasta aqui nada muy sorprendente porque todos saben que la trama de la cinta original y todas sus secuelas son asi, lo nuevo es que despues de la bien dirigida batalla final donde el cruel Thade (Tim Roth robandose la función) tiene todas las de ganar llega el chimpance del inicio destruyendo todo su mundo y ahora todos son compañeros, menos Thade quien nunca cede hasta que acaba enjaulado con la mirada lastimera de un animal en esas condiciones, mientras que Leo de nuevo entra al agujero para encontrarse con su mundo, o por lo menos eso cree hasta que ve la terrible realidad, Thade como una versión simiesca de Lincoln, el salvador de los simios, es aqui donde por fin Burton provoca ¿es acaso que Thade logro escapar y creo un mundo donde ahora es venerado? despues de todo los que ganan escriben la historia sin importar que tanto mal hayan hecho y hasta se convierten en santos y sus adversarios son despiadados asesinos que fueron derrotados porque el "mal nunca gana", ¿o acaso es el mismo planeta en una dimensión diferente? cada quien puede pensar lo que sea y nada es verdad porque solo se busca provocar. Lo que es de manufactura artesanal es esa sociedad simiesca que se parece tanto a la nuestra, tienen sirvientes, discuten de politica y religión, sus casas son parecidas a las nuestras, son racistas, se dejan manipular y solo nos diferenciamos hasta que Charton Heston simio nos dice que somos peores y repite sus palabras inmortales, quiza por ello no gusto tanto, los villanos son más interesantes que los heroes como lo demuestra el despiadado y cinico general Thade de Roth.

Calificación: Bien

Trailer: Lo Imposible

Imposible no tener ganas de ver la nueva pelicula de Juan Antonia Bayona despues de ver el sentimental trailer:


Fruslerias: Mente Veloz

Contaba el periodista Ramón Gómez de la Serna (1888-1963) que, en una recepción de la embajada española, un político francés, al saber que él era español, le dijo: “Como mi sirvienta. En Francia todas las chachas son españolas.” Gómez de la Serna sin parpadear ni perder la compostura, respondió: "¡Qué curioso, en España todas las putas son francesas!”
Fuente: Buhedera

10/1/13

Literatura: Diez Negritos

Debe Leerse - "Diez Negritos" ("Ten Little Niggers")
Una obra cumbre de Agatha Christie, diez negritos toma su nombre (cambiado ahora por la ridicula corrección politica) de una sadica canción de cuna que muestra en cierta manera el desarrollo de la historia, como de costumbre comenzamos con la guia del lector donde aprendemos los nombres y algunas caracteristicas de los personajes para despues entrar de lleno en la trama, Christie tiene la grandiosa cualidad de no perder tiempo y hacer introducciones exactas y concisas que encaminan la historia de la mejor forma posible, el libro comienza con el viaje de los ocho invitados para llegar a la isla del negro donde fueron invitados por un tal sr/sra Owen¿? ya ahi se topan con los dos criados quienes atienden a los huespedes pero en verdad terminan de formar los diez negritos de la canción de cuna con humor negro que cuelga en todas las habitaciones, cosa en la que no vale la pena pensar hasta que una voz de ultratumba de un disco les avisa sus crimenes y que pagaran por ellos.
 
La cosa no pasa de ser una broma de mal gusto hasta que uno de ellos cae muerto, ahi se despiertan las sospechas y la isla esta aislada del mundo por lo que en cuanto cae la segunda victima nadie duda que sean accidentes sino que alguien los esta liquidando uno por uno con la mayor frialdad del mundo, no solo eso sino que se da el gusto de hacerlo siguiendo la tetrica letra de la malevola canción de cuna y peor aun, la paranoia (tan actual) se dispara cuando se dan cuenta que no hay nadie en la isla, lo que quiere decir que uno de los diez negros del titulo, una supuesta victima más, es en realidad el cruel verdugo que esta jugando con ellos y que podria ser cualquiera de ellos. Además Christie se da el lujo de jugar con nosotros mostrandonos los pensamientos de los personajes, asi que sabemos que ahi esta el asesino pero no sabemos quien es, aunque podemos ir limitando opciones con las pistas que se nos dan, aunque la escritora habilmente siempre distrae nuestra atención. Conforme se desarrolla la historia se pone aun mejor y la tensión alcanza limites inimaginables, hasta que llega el final con conclusión explicativa donde aceptamos lo obvio, una bofetada que la escritora siempre ha usado, del dejarnos engañar facilmente por la palabra de alguien cuando siempre se debe desconfiar. En conclusión una novela excelsa que se debe leer, imprencindible para los amantes del genero policiaco y de suspenso, además con toques de terror y humor negro, y lo mejor de todo es que es tan corta que se va en un suspiro, ahi se desmuestra la inteligencia de una escritora que sabe que no se debe exceder para darnos una obra maestra.

9/1/13

Cinecritica: Fargo, Secuestro Voluntario


FARGO, SECUESTRO VOLUNTARIO (FARGO, EU, 1996)
Despues de cuatro joyas subvaloradas y una pelicula divertida igual de subvalorada los Coen nos entregaron la que a mi humilde parecer (y a falta de un par de cintas de revisar) es la mejor del director/monstruo de dos cabezas, un noir con mucho humor negro y mala leche que no deja titere con cabeza, los Coen se rien de todo y de todos al mismo tiempo que lo homenajean, critican el sistema social y la forma de ser de las personas pero tambien enaltecen la sencilla forma de ser de algunas, y como en la mayoria de sus peliculas los personajes hacen cosas incorrectas o malas que despiertan un efecto de bola de nieve que al final aplasta a todos los que encuentra en el camino, en lo personal no puedo dejar de pensar que tiene algo de la Biblia como acostumbran los hermanos judios, esta vez en forma de metafora/historia de estilo biblico, no porque este basado en un libro en especial si no porque la lección y el desarrollo muestran como todos los que buscan vivir mejor o más dinero pagan por sus ambiciones en tanto Dios esta más que contento con las pobres almas que se conforman con lo que tienen y con ello son felices sin afectar a nadie, aunque aqui la heroina resuelve las cosas como su trabajo y por moral no porque atienda cosas más grandes ni obsesiones, un cambio que la hace más humana y mucho más heroica por alguna razon que no alcanzo a comprender, pero se aclara que no es para todo tipo de gente, los que no gusten de reirse con nauseas matinales en una escena de crime o con un tipo hecho tiritas no la disfrutaran completamente. 



La vi para reseñarla, inmediatamente la volvi a ver, y ahorita antes de escribir queria volverla a disfrutar porque es una cinta soberbia que uno no se cansa de ver y que puede ver repetidas veces continuas, desde el inicio cuando los Coen nos engañan con la pantalla en negro y las letras que nos avisan que esta basado en hechos reales y que cambian los nombres por respeto a las victimas y escuchamos la musica excelsa de Carter Burwell basada en la canción noruega "The Lost Sheep" que se siente exacta para el tono grandilocuente al mismo tiempo que sencillo de la cinta, conocemos a Jerry Lundegaard (William H. Macy, excelente) quien es una persona como tu o como yo, con aspiraciones y sueños, pero con ciertos problemas de los cuales espera salir con un negocio que tiene pensado pero como su suegro nunca le prestaria dinero sino que al contrario le robaria el negocio (como de hecho sucede) este tiene que tomar medidas drasticas y prepara secuestrar a su mujer y aprovechar parte del dinero del rescate para superarse, pero las cosas no son tan sencillas y los dos maleantes no son tan profesionales ni infalibles por lo que las cosas se les salen un "poquito" de control, el hablador parlanchin Carl (Steve Buscemi tan desesperante como soberbio) y el silente psicopata Gaear (Peter Stormare, excelente tambien) no hacen buen equipo de trabajo, son una pareja dispareja y aunque logran con exito el secuestro de la maniatada mujer de Jerry no pueden evitar asesinatos mi encuentros sexuales que los ponen en entredicho. 



Ahi es donde entra la jefa de policia Marge Gunderson (Frances McDormand sencillamente perfecta) quien se encarga de investigar los asesinatos mientras esta embarazada, compra gusanos para su marido, visita desequilibrados amigos de escuela y solo con sentido comun e inteligencia normal logra resolver el caso y conectar los hilos gracias a todas las fichas sueltas, además es el unico personaje que no es mezquino ni estupido, a pesar de la muletilla regional que suelta al igual que todos los demás personajes, pero por lo menos tiene cerebro como se ve cuando platica con las dos chicas estupidas que reflejan la frialdad de los Coen para con sus personajes, lo demás es mejor que no lo sepan, se debe disfrutar y apenas pasa la hora y media que se ira volando, escenas y dialogos inolvidables al por mayor y una galeria estrambotica de personajes que platican de asesinatos y del tiempo como si fueran lo mismo, y casi todos son tanto victimas como verdugos, el vendedor aprisionado con problemas que elude los problemas y comienza la bola de nieve, el suegro que quiere más el dinero que a su hija, el lenton contador/asesor, la histerica esposa, el niño escualido, el maleante desesperante depravado y parlanchin, el psicopata que se encarga de este y se lo aplaudimos, el oficial que no tiene ni un cacahuate por cerebro, el brutal nativo americano, las "chicas", los petulantes quebrados, el chantajista, Jose Feliciano, y Marge y su marido (John Carroll Lynch, muy bien) quienes son los unicos que estan contentos con lo que tienen, no piden más y se sienten bendecidos por ello, lo que deja claro la policia cuando le espeta al asesino que no entiende como hicieron todo eso por dinero, ella no lo entiende y nosotros creemos que si, una bofetada en la cara a nuestra educación y nuestra sociedad que se refuerza más con la bellisima escena final donde les esta yendo muy bien, nadie lo niega, solo debemos entenderlo.

Calificación: Genial