Cinecritica: The Boogeyman

"THE BOOGEYMAN" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 1982) DE JEFF SCHIRO

Iniciando el cortometraje vemos a un tipo llegar a su casa, este es Lester Billings (Michael Earl Reid), que actúa de manera bastante curiosa, como si estuviera nervioso pero demostrando premura y distracción, de ahí vemos los créditos iniciales de este trabajo universitario que fue el primer intento de llevar a la pantalla este relato corto de Stephen King que esta recopilado en el libro "El Umbral de la Noche", y que a pesar de sus obvias y evidentes limitaciones, tiene un resultado más que funcional, logrando una atmosfera tensa que en realidad da miedo, a los pocos minutos de iniciar el director y guionista se atreve con una imagen poderosa que en la actualidad casi nadie se permite, y ya con eso nos pone en estado de alerta, y esta turbiedad nunca la pierde, en parte porque no se limita en el uso de las imágenes violentas y choqueantes, y por otro lado porque en realidad causa terror, tanto es así que verlo incluso en estos tiempos pueda causar pesadillas.

Después de los créditos iniciales tenemos a Lester entrando al baño, una mancha de sangre llama su atención, cuando corre la cortina de la bañera encuentra el cuerpo muerto de su hijo, la policía lo toma como uno de los principales sospechosos, sobre todo porque no es su primer incidente, luego vemos al nervioso tipo hablar con el psiquiatra Harper (Bert Linder) donde se confiesa, se culpa por el asesinato de sus tres hijos, por lo menos de manera indirecta, ya que siempre pensó que debía hacerlos fuertes y por ello no prestaba atención a sus quejas, llantos y gritos, ni a menciones del mentado "Boogeyman", pero algo estaba mal, sus muertes no eran posibles, y cuando vio al ultimo ser asesinado prefiriendo escapar se convenció de que el monstruo del armario es real, el corto deambula entre la platica actual con flashbacks terroríficos, y culmina de forma espeluznante con un sorpresivo golpe que no puede dejarnos indiferentes, y que si respeta el terror de King, después de todo como dice cierto personaje "It is Only a Game".

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Exterminio: La Evolución

"EXTERMINIO: LA EVOLUCION" ("28 YEARS LATER",  REINO UNIDO, 2025) DER DANNY BOYLE

Han pasado 28 años - "28 Days Later" - desde el inicio de la infección de zombis iracundos que corren, gritan, saltan y vomitan que destruyeron Reino Unido y terminaron contaminando Paris al final de la notable secuela - "28 Weeks Later" -, pero aquí parecen decirnos que nos olvidemos se esa segunda parte ya que le virus solo afecto la gran isla, mientras todos los demás siguen viviendo tranquilamente, solo enviando soldados para checar que no se salgan de los lugares infectados, en esta nueva actualidad británica el chamaco de doce años llamado Spike (Alfie Williams) esta a punto de evaluarse como cazador de infectados para poder graduarse como adulto, para esto cuenta con el apoyo total de su parlanchín padre Jamie (Aaron Taylor-Johnson) quien se nota ama mucho al pequeño, ellos viven en una alejada comunidad isleña que se conecta con el continente por medio de un banco de arena - un camino - que solo es accesible con la marea baja, padre e hijo viajan al lugar para que su chico "se vuelva un hombre".

Esto sirve no solo para mostrar como han sobrevivido y evolucionado (¿o involucionado?) las sociedades británicas, sino para mostrar como los mismos infectados han evolucionado también, por lo que ahora no solo tenemos a los zombis velocistas de las primeras cintas, ya que también tenemos a unos gordos que cual gusanos se arrastran torpemente por la tierra devorando lombrices, y a los "alfa", unos infectados gigantescos, que además de ser más inteligentes tienen la capacidad de controlar a los normales y aguantar muchísimo castigo antes de morir, además de que al parecer ahora pueden embarazarse, o quien sabe, lo cierto es que esto no se entiende, esta primera parte, con el padre y el hijo sobreviviendo en un ambiente post-apocalíptico hostil, es de lo mejor de la cinta, y lo que mejor converge con lo que habíamos visto antes, la tensión de escapar, de sobrevivir a como de lugar, y el terror que causa esa gigantesca sombra desde su aparición logran que uno disfrute con las palomitas y el refresco gigante.

Con todo y trepidante cierre final que nos mantiene al borde del asiento y expectantes de como se salvaran ese par de supervivientes, el problema viene después, cuando la historia intenta tomar ese drama familiar que si funcionaba en las otras películas, pero que aquí esta metido a destiempo, y a la fuerza, esta saga siempre ha tratado de la familia y la maldad humanas, pero ahora se ha dejado de lado el pesimismo y el cinismo para apelar al dramatismo extremo, que si el padre protector le desespera la esposa enferma Isla (Jodie Comer), que le pone los cuernos, que el hijo lo descubre y lo amenaza con todo y navaja, que si un medico loco y ermitaño puede curarla, que si la enfermedad la hace desvariar y creer que su hijo es su papa, un exceso de chantajismo que termina molestando porque esta pesimamente metido a la narrativa, además cuando el chamaco lleva a su madre con el medico no se siente que el viaje haya sido peligroso o complicado, un sin sentido tomando en cuenta que el primer viaje más corto estuvo lleno de dificultades.

Además por ahí llega la historia de unos soldados suecos que solo sirven para que el sobreviviente Erik (Edvin Ryding) les salve la vida en un deus ex machina de pena ajena, personaje además insoportable que no aporta nada a la trama, quizá representa la ecpatía de los demás países con Reino Unido, lo que no tiene sentido con las entrevistas de los guionistas Alex Garland y el mismo Boyle, que sostienen que esto es dizque una critica al Brexit, que si no lo dicen nadie lo pillaría, porque las imágenes de soldados medievales no dicen nada en si, pero bueno, por lo menos sirve para el mejor chiste de la cinta, el de los labios inyectados de la novia tuneada, por lo menos esta terrible sección termina para dar parte a la mejor, la sentimental del memento morí, donde el eremita Ian Kelson (Ralph Fiennes) le enseña al niño el valor de esta frase, y que cada vida vale muchísimo, por lo que debe disfrutarla y también aprender a dejarla ir, pero pasando esto de nuevo tenemos otra digresión de tono, que siempre el yodo no servía para nada, y que ahora el pequeño sobrevive con un bebe como si nada, hasta llegar a ese ridículo final tan cacareado. 

Una cinta quebrada, con momentos buenos y otros terribles, pero que nunca sabe que quiere contar y con muchas cosas que no llegan a nada, o que dejan a propósito para su siguiente parte, esto, las incongruencias, las partes de pena ajena como ese parto con sororidad, y la apuesta visual no tan exitosa como creen, la vuelven una cinta disfrutable pero muy lejos de lo que era la saga original. a ver que tal viene lo que sigue, si esto sigue cayendo o si regresamos a la buena calidad, solo queda esperar.

Calificación: Aceptable

Cinecritica: K.O.

"K.O." ("IDEM", FRANCIA - BELGICA, 2025) DE ANTOINE BLOSSIER

En el primer segundo de la película somos testigos de un enfrentamiento de la MMA (Mixed Martial Arts  o Artes Marciales Mixtas  en español) donde el ropero Bastien (el verdadero luchador de la MMA Ciryl Gane) mata por accidente a su oponente, desatando la ira y el repudio de su viuda e hijo, dos años después vemos a un grupo de narcotraficantes atacar a otros despiadadamente, y la policía Kenza (Alice Belaidi) se obsesionada con el asunto debido a que tiene un pasado muy personal con esta mafia, sumado a que su joven informante Leo (Maleaume Paquin) esta en serio peligro por ser testigo de esta masacre, por lo que la madre del chico (Anne Azoulay) qué por supuesto es el hijo del luchador que mató en esa pelea del inicio, lo encuentra en su retiro para pedirle que lo encuentre y entregue sano y salvo, como favor personal con todo y reclamo personal.

Y todo esto pasa en apenas unos diez minutos, quizá un poquito más, con esto podemos darnos una idea del ritmo de la cinta, que no se detiene nunca, ni hace pausas, sin que ello signifique que tenga un ritmo acelerado, todo se siente normal y familiar, pero sin ese relleno que se ha hecho tan común en el cine actual, por lo que después de ver a Bastien vivir como ermitaño, trabajando en una salinera sin hablar con nadie, y disfrutar las hermosas postales del lugar entraremos de lleno en la historia que es la ya mencionada, informante joven que debe ser rescatado, y para ello contará con un ropero humano que no se detendrá ante nada por la promesa realiza, aguantara todo el castigo posible a modo de expiación, y tomará fuerza de una pulsera religiosa qué simboliza la vida del joven, además de hacer pareja con la policía de pocas pulgas para salvar al joven de una sanguinaria organización, a pesar de la policía y su chivato interno

Trama sencilla, no se complica nada, y tampoco se meten en desarrollos confusos, hasta la trama del topo es super básica, tanto así que cuando se descubre todo pareciera que lo hacen solo para cerrar el asunto que nunca tiene la importancia prometida, así como los villanos unidimensionales que muy a su manera funcionaban, pero a favor tenemos el ritmo que nunca decae, que no hay exceso de inverosimilitudes, un prota carismático qué aguanta caña, una narración sencilla, ese ambiente/estilo que nos recuerda al cine de acción de los ochenta, sin aspavientos, sin pretensiones, simple y llanamente un producto de entretenimiento que en estos tiempos se agradece por la falta de estas películas, y ciertas escenas de peleas físicas bien rodadas y mejor coreografiadas que en realidad son la carnita del asunto, como la del final, y en especial la hilarante escena del antro, solo por ella merece la pena revisar esta cinta de hora y veinte qué se pasa en un suspiro.

Calificación: Competente

Cinecritica: Harta

"HARTA" ("STRAW", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE TYLER PERRY

Al inicio tenemos múltiples acercamientos a una casa desordenada y sucia, para luego conocer a Janiyah (Taraji P. Henson sobreactuadisima), una mujer negra de mediana edad con una hija enferma para la que tiene toda la paciencia y amor del mundo, puntualizo estos aspectos ya que la historia se empeña en repetirlos una y otra vez, como si estos definieran el carácter y vida de la mujer, el caso es que guarda el proyecto de ciencias de la hija, sale del departamento donde la dueña le grita a todo tambor y enfrente de todo el mundo que le pague o va a correrla, en su trabajo su grosero jefe no para de ofenderla, en la escuela servicios sociales se lleva a su hija por supuesto maltrato y falta de cuidado, porque le puso dedo la maestra, en el regreso al trabajo un violento policía daña su carro y la amenaza con matarla cuando la vea de nuevo, la otra policía es cómplice, llega a casa donde ya le dejaron sus tiliches afuera y comienza a llover destruyéndolos mientras ella levanta la cabeza gritando al cielo.

Cuando regresa al trabajo su jefe la despide, no le da el cheque que ya tiene ahí nomas porque no, porque es malo maloso, y quiere que ella sufra y su hija muera de hambre, llegan unos tipos a robar y ella no se deja así que mata a uno de ellos, y de paso al ojete jefe que de inmediato llamo para declarar que ella preparo todo, va al banco a cobrar el cheque y como no trae identificación amenaza a punta de pistola a la cajera, todos piensan que los asaltan, y que el proyecto escolar es bomba, ah, y el policía maloso esta afuera esperando que la oportunidad para tirotearla supongo, todo esto quizá en medio hora de película, por lo que queda claro que estamos ante una historia de porno miseria donde la mala fortuna y los problemas persiguen a la protagonista, quien solo desea lo mejor para su hija, el problema, es que todo es tan excesivo que se sale de madres, no porque sea imposible que suceda, sino porque todo es demasiado melodramático.

Los villanos son caricaturescos, y volvemos a lo mismo, claro que hay gente así, yo he lidiado con muchos, pero que solo ataquen a la prota y sean normales con los demás da que pensar en lo pésimo de la escritura, una que se queda atorada en clichés, victimización y repetición de diálogos, todo con una protagonista histérica, una historia sin pies ni cabeza, pesimamente filmada, y con personajes desesperantes en su actuar, toda la trama de la policía (Teyana Taylor, siempre recién salida del salón de belleza) es malísima, y lo de la gerente interpretada por Sherri Shepherd solo esta para gritarle a uno llora a cada segundo, al final nos queda una mujer histérica y sudada que actúa como loca porque según se harto, pero el harto es uno con tanta exageración, gritos, chillos de soy mujer negra y malentendidos, se entiende el intento de Perry, pero un tipo multimillonario no comprende los problemas de los pobres, y para muestra esta historia manipuladora y tonta, tan poco los entiende que arroja una vuelta de tuerca final que solo destruye su dizque denuncia, porque al final no había ni tantos malos, ni tanta mala fortuna, solo una mujer loquita, una cinta lamentable en todos sentidos.

Calificación: Terrible

Cinecritica: Los Costureros

"LOS COSTUREROS" ("THE QUILTERS", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE JENIFER MCSHANE

Ricky dirige el  departamento de costura de una correccional en Missouri, apenas nos enteramos que esta cumpliendo cadena perpetua cuando confiesa que esta ahí porque asesino a alguien, y que esto está bien, que uno debe tomar responsabilidad de sus actos, sus compañeros lo secundan, y antes de que acabe este mediometraje sale en la platica que quizá lo dejen libre algún día, ya que a otro preso lo van a trasladar a una cárcel de menor seguridad y quizá hasta lo dejen salir antes, tal vez en solo cinco años, pero esta "posibilidad" no es bien vista por Ricky, por lo que el hombre de edad insiste en que no sabe si lo merece, que pensándolo bien eso está mal porque - "que sentiría la familia de la persona que asesine", es decir, este hombre quizá ya en el crepúsculo de su vida, que cometió un delito al quitarle la vida a otra persona a los veinte años cuando estaba perdido en la droga no cree que haya pagado su penitencia, y quiere pagarla porque es lo correcto.

Esta moral republicana permea todo el tiempo el relato, que sigue a un grupo de reclusos qué se dedica a hacer vistosas colchonetas para niños en orfanatos u hogares de acogidas, y bonitos chalecos para niños autistas debido a que de esta manera pagan la deuda que tienen con la sociedad, y de paso, trabajando pueden sentirse libres durante los instantes que cosen, cortan, escogen telas y dibujan diseños, aunque tengan la presión del tiempo, y el estrés de entregar algo que les guste a los pequeños, ver esta magia en hombres mayores otorga una sensación muy grande de satisfacción, por ahí esta el que ama las mariposas, el que se pone diseños hippies imposibles, el nuevo que es dedicado y el que solo se dedica profesionalmente a entregar el trabajo, todos devotos y dispuestos a enmendar sus errores.

En algún momento leen con sentimiento una carta de algún pequeño que les agradece su trabajo, y uno mira con cariño como se les quiebra la voz, voltean la cara, o se enjugan una lagrima que pelea por correr por la mejilla, viéndolos ahí, parece que no matan una mosca como se dice coloquialmente, pero la realidad es que cometieron un delito y ahora pagan su deuda, aunque quizá, y solo quizá, ya estén reformados, con este tipo de documentales uno (en mi caso claro) sigue creyendo en que las personas pueden cambiar, que pueden reformarse, y que todos merecen otra oportunidad, aunque quizá ya sea demasiado tarde para ellos, por el tiempo perdido y la estigmatización social tan dolorosa.

Calificación: Bien

Cinecritica: íRehen

"IREHEN" ("IHOSTAGE", PAISES BAJOS - BELGICA, 2025) DE BOBBY BOERMANS

Lo primero que pensé al finalizar de ver esta película fue "habría sido mucho más interesante ver un documental", y es que se nota que la película intenta apegarse lo más posible a lo que sucedió en la vida real, y esto no es malo, sino que le da una sensación de realismo que valoro, en especial en tres situaciones al final de la película, el problema es que para llegar a estas tuve que chutarme hora y media de una trama que prácticamente no avanzaba, y es que durante la mayor parte del tiempo vemos al inentendible terrorista Ammar Ajar (Soufiane Moussouli) estar nervioso, distraído y hasta aburrido, sin que conozcamos nada de él, más allá de su historial de problemas mentales y que nada tonto, pide 200 millones en bitcoins, y al pobre diablo del titulo, el rehén búlgaro Ilian Petrov (Admir Sehovic), cuyo único pecado fue querer comprarse unos auriculares de la marca de la manzanita para poder llamar a su esposa, que esta en su país natal, ya que los que tiene fallaban.

Así que, sin deberla ni temerla, queda como la única victima en el lugar, ya que el torpe agresor amenaza a todos, pero resulta incapaz de detenerlos cuando salen como manada sin prestarle atención a las amenazas, y como el único que se quedo e hizo caso de tirarse fue el búlgaro, pues que a ese le toque, por ahí también están una madre y su hija, junto a un tipo grosero y un trabajador de color, que se esconden en un pequeño almacén, y que sirva como subtrama, sin que terminen de importarnos la verdad, aun cuando intentan decir que gracias al trabajador salvaron a otros y no se que tanto, esta parte apenas interesa, mucho menos aun la de las decenas de personas que se escondieron arriba y salieron dizque con una operación critica, pero uno no termina convencido de ello, ya que el torpe delincuente ni sabia que estaban arriba, además los negociadores, que pesados, me terminaron cayendo tan mal que casi la quitaba casi que aparecían.

Con todo esto resulta claro que la película no fue de mi agrado, aunque no esta tan mal realizada, solo que me parece que la historia se alargo en demasía, si todo se hubiera realizado de forma más rápida, más trepidante, quitándole unos veinte o veinticinco minutos se habría llegado al interesante final más temprano, manteniendo el interés para que este no dejara de importar, porque como ya apunte, es aquí donde esta lo verdaderamente interesante, con esos tres detalles que anote inicialmente, primero ese final del terrorista de forma tajante, sin clímax, casi bobalicona, así que uno no se lo espera así, pero de hecho así ocurrió en la realidad, esto ayuda a que en realidad uno se convenza de que esta viendo un hecho real, segundo, la forma en que tratan al protagonista, un pobre tipo que viaja a otro país para mejorar su vida, y al que no pueden asegurar seguridad, ni las autoridades, ni la empresa del negocio al que entro, que va junto con esa inoperatividad de Apple, que aunque intentan blanquear en realidad queda mal parada, y finalmente que el "héroe" que detuvo el terrorista enfrente cargos por hacer su trabajo, porque ad hoc al mundo actual, si detienes un delincuente y este muere o sufre daños en el proceso debes pagar por hacer lo correcto, ahora que lo pienso, esa nota al pie del final seria una historia mucho más interesante, sea como documental o ficción.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: El Asesino del Calendario

"EL ASESINO DEL CALENDARIO" ("SEBASTIAN FITZEKS DER HEIMWEG", ALEMANIA, 2024) DE ADOLFO J. KOLMERER

Jules (Sabin Tambrea, bien) trabaja como voluntario de un número que acompaña a personas que se sienten vulnerables hasta que salen del peligro, por ejemplo mujeres por la noche rumbo a su casa, al iniciar suspira aliviado cuando ayuda a una pobre chica, que al parecer seria abordada por un grupo de hombres enfiestados, hace esto debido a que su mujer sufrió un tráfico destino que marcó a su familia, al grado de que este es llamado incansablemente por su padre para saber si esta bien, tiene ataques de ansiedad y arranques depresivos, casi a la media noche entra una llamada, la de Klara (Luise Heyer, bien), una mujer que después de alegar que ella no llamó, confiesa que le queda un par de horas de vida, ya que el asesino del calendario le marco este día como su final, con la opción de elegir entre morir ella o su esposo, con un modus operandi brutal como vimos en el prólogo.

Jules la escucha atentamente y la mujer decide confesar su trágica vida, con un político ricachón (Friedrich Mücke robando foco en cada escena en la que aparece con su desquiciado villano común y más cotidiano de lo uno podría pensar) qué no solo la golpea cada que puede, sino que la maltrata psicológicamente, la amenaza un día si y el otro también, y de paso la lleva a un club torture porn de ricos elitistas porque... Porque si, quia porque ellos se comparten todo, para demostrar que tiene poder sobre ella, o simplemente porque a ese nivel social ya nada les llama la atención, por lo menos nada que parezca común y corriente, por lo que necesitan castigar mujeres que aceptan la degradación por dinero, o que son drogadas como Klara, para representar físicamente, ese poder que tienen en la vida normal sobre todos los demás mortales.

Como ya no soporta esto, la mujer ha tomado una terrible decisión que Jules intenta detener, con su iracundo marido buscándola y con el asesino del calendario al acecho con cada vez menos tiempo para la hora límite, y para acabarla de amolar, parece que alguien entró en la casa del empático Jules, por lo que ahora debe estar atento del posible invasor que uno supone, tiene que ver con la complicada situación que vive la mujer de la llamada. Todo esto con un ritmo pausado y logrando tensión, una ejecución qué pudo mejorar, pero con algo que ya no es usual en la actualidad, suspenso, ya que Klara vive una noche de locos donde cualquiera puede ser el asesino, el viejo que anda buscando pistas, el desquiciado marido, el tipo vestido de santa Claus qué apareció de la nada, etc., y su resolución es tan sorpresiva como centrada en su discurso.

Ya que esta apuesta por la justicia más que por la venganza, y es algo que no es poca cosa, en especial en estos tiempos donde se busca la venganza aun más fuerte como forma de pago, por lo mismo el cierre de la cinta funciona, por este inusual mensaje, y por las varias sorpresas que llegan en tramo final, claro que esta muy lejos de ser redonda, además de algún problema de ritmo y narración tenemos múltiples lagunas que me imagino vienen desde el libro en el que esta basado, pero que si no nos ponemos quisquillosos podemos dejar pasar para disfrutar la fantasía lograda.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: Los Fabelman

"LOS FABELMAN" ("THE FABELMANS", ESTADOS UNIDOS - INDIA, 2022) DE STEVEN SPIELBERG

"Las películas son sueños, mi cielo, que nunca se te olvidan" le dice su encantadora pero voluble madre Mitzi (Michelle Williams, fascinante) a un pequeño Steven Spielberg, o como se hace llamar aquí Sammy Fabelman (Mateo Zoryan), que no quiere ver su primera película porque va a estar oscuro y las personas en ellas son gigantes, pero cuando vea la impresionante escena del choque de trenes de "El Espectáculo Más Grande del Mundo" de Cecil B. DeMille no habrá vuelta atrás para el pequeño, sus padres piensan que esta asustado y choqueado, pero no es nada de eso, sino que la semillita ya había sido plantada en el interior del maestro, en un cine en New Jersey en el ya lejano 1952 cuando este contaba con apenas unos seis años de edad, quejándose de que su casa es la única que no celebra navidad - la de nosotros es la casa triste y oscura -, no desaprovecha la oportunidad de pedir un regalo por Hanukkah, nada menos que un tren a escala para él mismo realizar la escena vista.

Esto emociona a su sereno, paciente y pragmático padre Burt (un contenido Paul Dano, bien) que luego ve con horror como el niño solo quería este para chocarlo, pero su intuitiva madre ve algo más, quizá quiere superar su miedo o... tener el control. En efecto, Sammy/Steven ya estaba destinado a ser director de cine, aunque este no lo sabía, y cuando graba y edita la escena del choque de trenes versión miniatura de forma exacta, su madre ve que el talento del chico es impresionante, y nunca dejara de animarlo, a partir de este momento veremos las viñetas de la vida de Sammy, sus películas caseras, su búsqueda de fondos para seguir filmando, sus fascinación con los chunches analógicos, con el cine que ve (nada menos que "Un Tiro en la Noche" del maestro Ford), y con sus constantes mudanzas, pero en especial con las vivencias con su familia, que le dan los momentos más felices y al mismo tiempo más dolorosos de su vida.

Con tiempo Sammy crece, siempre con el apoyo de su familia para su "hobbie", sus hermanas son sus actrices, su madre lo empuja y su padre lo apoya, por lo menos hasta cierta edad, donde el cerrado señor no entiende que gaste tiempo en algo que no le puede dar un futuro - ¡si supiera! -, así que junto a sus amigos Boys scouts hace películas de vaqueros y guerra donde el ingenio y liderazgo del ahora joven Sammy (Gabriel Labelle, bien) salen a relucir, pero no todo es felicidad, uno desde el inicio nota algo raro en la relación de Mitzi y el mejor amigo y empleado de Burt, Bennie (Seth Rogen), y lo descubrirá de la peor forma posible, por medio de lo que ama, en la edición de una añorada película familiar, es aquí cuando la cinta toca temas más densos; la desintegración familiar, los secretos de pareja, el antisemitismo, el bullying, la soledad, el fracaso y la necesidad de ser aceptado, una que Spielberg necesito como hijo de familia rota y como director de cine en potencia, siempre necesitado de halagos ajenos.

Por ello, aun a pesar de todo lo sucedido, no puede dejar lo que ama, como ya se lo vaticino su cirquero tío Boris (Judd Hirsch), retomará lo único que lo hace feliz, que le da oportunidad de controlar todo, de escapar de la realidad como se ve en la más dolorosa escena familiar donde se imagina filmando, y de manipular(nos) mostrándonos una realidad que no es verdad, pero que para los que miren las imágenes si lo será, como en ese divertidísimo video escolar donde el abusador mayor se quiebra porque Spielberg lo retrato como un héroe, y jamás estará a esa altura de lo mostrado en

pantalla, cuando la razón para ello es terriblemente simple, "quería que mi película se viera mejor", al final es una autobiografía en la que Spielberg desnuda su alma, a su familia, sin recriminar ni endulzar nada, sin darse golpes de pechos, sin victimizarse, sin falta humildad, si, su familia tuvo problemas como todas, pero lo apoyaron siempre, sus amigos lo empujaron, y el nació con un talento formidable para el oficio, que además descubrió muy temprano, siendo pésimo alumno, sin carrera, y aún así logrando ser uno de los mejores directores de la historia del cine.

Y además lo hace con su usual maestría, cada encuadre, cada fotograma, cada momento, cada puesta en escena, junto a una hermosa fotografía y delicada música hacen que sea un deleite de ver, además de que nos regala momentos maravillosos, el choque de trenes, la astuta forma de flashear la película, la filmación del filme de guerra, el baile en camisón, el descubrimiento de una infidelidad, la bofetada con guante blanco y demostración del poder del cine, donde Spielberg acepta con orgullo que su cine es sentimental y

espectacular, y por supuesto ese cierre donde tenemos al también maestro, recién fallecido, David Lynch interpretando al incomparable John Ford qué le da una clase/consejo magistral a un joven Spielberg, el horizonte va arriba o abajo, nunca en el centro porque es aburrido y mierda, claro que esto significa muchísimas cosas más que la frase literal que amarán los cinéfilos, pero también sirve para un hilarante remate final digno de un genio, qué hace que uno salte de la butaca riendo y vitoreando, claro que Spielberg aprendió muy bien a hacer cine, y además le dio su propio sello ya completamente reconocible y por siempre recordado.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Transformers Uno

"TRANSFORMERS UNO" ("TRANSFORMERS ONE", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE JOSH COOLEY

Al iniciar esta cinta animada, vemos al pícaro Orión Pax (voz de Chris Hensworth) buscando documentos que puedan explicar que paso con la Matriz de Liderazgo, un cachivache qué movía el flujo de energía del planeta, el descarado tipo es descubierto y escapa por toda la ciudad hasta que es salvado por su mejor amigo del alma, el responsable D-16 (voz de Brian Tyree Henry), al ver esto pensé que estaba viendo una sencilla película animada destinada a los más pequeños, con persecuciones, chistes en todo momento, ritmo frenético y personajes chistosones, por fortuna no tarde mucho en darme cuenta que estaba ante algo mucho mejor, más complejo y profundo, y que aún así servía como entretenimiento puro en el mejor sentido de la palabra.

Esto debido a que el optimista Orion Pax no es así por puro capricho, o porque sea un bobalicón, el tipo quiere/ desea/sueña con ser algo más que el minero al que está condenado a ser por nacimiento, y no solo por él mismo, sino por todos los demás habitantes qué se juegan  la carrocería a cada minuto de trabajo, por lo que, desde que rompe el protocolo para salvar a alguien sin importar las consecuencias que pague, entendemos que es fiel a sus convicciones, y justo después de una divertidísima carrera la trama empieza a avanzar de forma concisa, dando a los protagonistas una misión, presentando a todo el equipo completo, donde además de los dos mencionados tenemos al chistoso B-127 (voz de Keegan-Michael Key) y la  centrada Elita-1 (voz de Scarlett Johansson).

Así que con la empresa clara, y el equipo listo comenzamos una aventura que nos lleva del mundo de Cybertron en la ciudad, a los niveles subterráneos, la deslumbrante superficie, y las poblaciones desconocidas, de tal forma que la cuidada animación siempre tiene oportunidad de brillar, respetando los diseños originales pero tratando de adaptarse a la época, y si, puede que lo va a ocurrir se telegrafié desde antes, después de todo desde que aparece el parlanchín héroe de guerra Sentinel Prime (voz de Jon Hamm) supuse que era una dictadura maquillada como la que vivimos en la realidad, pero ciertamente nunca dejar de ser interesante, entretenida y muy divertida, en todo momento hay humor, alternado con momentos serios y dramáticos, y una trama sociopolítica llena de giros, sorpresas y traiciones, donde todos buscan el poder, por lo que básicamente, los transformers son humanos robotizados en una madeja geopolítica.

Y lo más interesante del asunto, los desarrollos de personajes, que van acorde a su personalidad inicial, Orion Pax y su optimista forma de ver la vida, consciente de la ambigüedad de todos pero con un alto sentido de la moral, y D-16 que funcionaba como fanático dogmático idolatrando a las élites y el sistema al grado de poder dar su vida por ellos sin dudar un segundo, por lo mismo, cuando empiezan a llegar las revelaciones, reaccionan de forma tan distinta, uno intentando hacer justicia, otro actuando por pura venganza iracunda, de tal forma que sus caminos se van separando, con todo y color de ojos cambiando paulatinamente, hasta llegar a ese impresionante clímax final, elevado por la épica banda sonora de Brian Tyler, donde irremediablemente todo se iba a romper, aunque sinceramente, nunca pensé que así, y lo que significa para su historia, quizá justo por no saber nada del lore lo disfrute tanto, aunque tengo claro que los fanáticos empedernidos aun más, ellos ya sabían que pasaría, pero tienen décadas esperando por un producto de calidad, !enhorabuena! por fin lo tienen.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Revelación

"REVELACION" ("GYESIROK", COREA DEL SUR, 2025) DE YEON SANG-HO

Algo parece haber sucedido en la carrera de Yeon Sang-ho, el director y guionista comenzó en el genero de la animación con resultados notables, y brinco a la acción en vivo de forma envidiable con "Estación Zombie: Tren a Busan" que siguió con una visión de esta misma situación animada con "Estación Zombie: Seúl" para luego dar paso a la interesante y simpaticona "Psychokinesis", pero después realizo la secuela "Estación Zombie 2: Península" que fue el punto de quiebre, luego de esa fallidísima cinta ha hecho series que parecen encargos de la plataforma, y que nunca terminan de funcionar, y  la también mala "Jung_E", es decir, lo que parecía ser un inicio promisorio se fue convirtiendo en una pesadilla, un director destinado solamente ha llenar una plataforma con paja, con todas esas dudas llego "Revelación", y por fortuna, aunque esta lejísimos de sus trabajos iniciales, logro entregar una entretenida cinta con buenas ideas y mejor factura, cuyo pecado esta en querer abarcar demasiado, por lo que se siente rota en el montaje al cambiar de personaje.

El pastor Min-chan (Ryu Jun-yeol) administra un pequeño templo donde llega un tipo raro llamado Kwon Yang-rae (Shin Min-jae) que al parecer viene siguiendo a una joven creyente (Kim Bo-min), el tipo a su vez es seguido por la joven detective Yeon-hee (Shin Hyeon-bin), el pastor nota que es un delincuente con grillete electrónico por lo que se pone a la defensiva a pesar de sus palabras, al día siguiente por presión de su esposa ( Moon Joo-yeon) va con su superior para preguntar quien será el administrador de un templo nuevo, grande y actual, casi convencido de que será el elegido, ya que es dedicado y creyente, pero se lleva la desilusión el hijo del jefe será el elegido, oculto con la frase "Dios nos mostrará el indicado", esto sumado a la infidelidad de su esposa llena de presión a Min-chan.

Casi de inmediato su hija no aparece, y descubre que el sujeto de antes es un agresor sexual, por lo que va en su búsqueda con todo y encuentro poco ortodoxo, a partir de la resolución de este momento el tibio pastor se convence de que ve las revelaciones del título y que es el elegido para ejecutar los deseos de Dios, por lo que cualquier sombra, imagen o numero significan algo para el tipo, que se va perdiendo justamente en peor pecado, la soberbia, esto mientras una adolescente está desaparecida con el agresor sexual como sospechoso, y la detective del inicio se obsesiona con el caso al tiempo que lidia con el "fantasma" de su hermana que la martiriza en todo momento por no salvarla del agresor, es decir, una investigación que al mismo tiempo es venganza para la traumada mujer.

También hay una subtrama psiquiátrica que intenta retomarse hacia el final, y hasta un humor negro que se abandona en forma de la extraña relación de pareja que tiene el pastor, como apunte antes, muchas ideas interesantes que no terminan de cuajar, pero que aun así supera por mucho la media de lo que se estrena en la plataforma, por mi parte, siempre es un gusto ver una cinta oscura coreana, que no rehúye a lo sórdido ni la violencia, que tiene cuatro partes en lugar de las tres usuales, aunque esta vez no termine de funcionar, y con actores que pueden hacer el ridículo y exagerar sin que se vea mal, sino que calce perfectamente en la película, algo que solo ellos pueden hacer con suma tranquilidad, esperemos que este sea la vuelta al buen camino por parte del director.

Calificación: Aceptable

Cinecritica: Erax

"ERAX" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE HEBRU BRANTLEY

Una desobligada e irresponsable tía (Jasmine Cephas Jones) se pierde la fiesta de su sobrina (Genesis White), y de regalo toma el primer libro grande que se encuentra en las donaciones, para acabarla de amolar cuando encuentra la pequeña Nina molesta se indigna, la dejan cuidando a la pequeña y le dice que lea el libro, extrañamente parece relatar lo que esta viviendo, apenas tienen tiempo de sorprenderse cuando tres pequeños troles salen de las paginas para echar desmadre, ven con desesperación como no pueden escapar de la casa, pero al mismo tiempo que el libro es su medio de salvación. Cortometraje de fantasía que parece salido de la década de los ochenta, con una historia sencilla que apela a la fantasea, se agradece el intento, y más aun que los trolls sean marionetas en lugar de estar realizados por el feo cgi que se usa hasta en los trabajos más humildes.

Pero esto no es suficiente para que un corto sea bueno, la dirección se siente deshechurada, las actuaciones de plano son malas, las dos actrices nunca trasmiten temor, desesperación o algo de comedia como se entiende que quieren dar a sentir, y aunque tiene buenas ideas como el bien realizado libro de dibujos y el como se impide el escape con esos dibujos que cuentan tanto el pasado como el futuro, lo cierto es que no se logra empatizar con las protagonistas, ni las conocemos, ni nos interesan, ni la transformación de la tía es creíble, uno se queda con ganas de haber visto mas de los desmadrosos villanos que pasan como un suspiro, de tal forma que hasta los créditos con los bloopers de estos son mejores que el cortometraje, al final quedo como una oportunidad desperdiciada.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Otro Pequeño Favor

"OTRO PEQUEÑO FAVOR" ("ANOTHER SIMPLE FAVOR", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE PAUL FEIG

Blake Lively esta metida en una polémica, y que mejor para ello que realizar una película donde limpies tu nombre, o por lo menos esa parece ser la excusa de la tardía secuela de "A Simple Favor" de Paul Feig, aquella cinta sensual de suspenso y misterio que tenia un humor negrísimo, y que quizá sea lo mejor que ha entregado Feig en su pobre carrera como director, aunque siendo sinceros tampoco es la gran maravilla, casi no recordaba nada de la misma antes de ver esta por lo que tuve que hacer la tarea, regresando a lo que escribí al inicio esta película parece servir - o por lo menos ser el intento - de dos cosas, por un lado sacar del atolladero a Feig que se encuentra inmerso cada vez en peores películas que son tan malas que están condenadas de antemano a estrenarse en streaming sin que a nadie le interese, y segundo, para lavar la imagen de Lively que ahora que se metió en una bronca que ella mismo inicio le han salido todos los defectos desde que inicio confesados por la gente que laboro con ella.

¿Cómo podría lograrse esto en una historia donde es una psicópata enfermiza que usa todo y a todos a su conveniencia? es sencillo, usando la táctica moderna de poner a malosos más malos y victimizar a los anteriores malos, así que aquí Emily (Blake Lively) ya no es una calculadora psicópata, sino una mujer quebrada, que tiene buenos sentimientos, que ama a su hijo, deposita su vida en la mujer que la envió a la cárcel, que se sacrifica para que una pareja sea feliz y que se arriesga por salvar a todos de los verdaderos malos, un personaje que vuelve de la muerte y otro que nadie conocía (Allison Janney haciendo lo que puede con un personaje unidimensional), el caso es que Emily invita a la torpe Stephanie (Anna Kendrick) a su boda en Capri, y a diferencia de como termino en la primer cinta, de nuevo es un nerviosa e insegura ama de casa bloguera, allá hay drama familiar en todo momento que parece sacado de una telenovela mexicana, hasta que sucede un asesinato disfrazado de accidente.

Y luego otro asesinato con explosión incluida, por supuesto culpan a Stephanie y debe comprobar su inocencia, el problema es que la historia no tiene pies ni cabeza, la razón para invitarla a la boda da pena ajena, el inicio no tiene cohesión con lo que sucede después, y Emily tiene un cambio de personalidad de la nada que solo pensando poquito pierde el sentido, además el plan de los malosos nuevos es ridículo, tampoco ayuda que la loca nueva haga lo que sea sin que sepan como meterlo en la trama principal, ni que el humor se base en puros personajes subnormales, la hermana incestuosa, la agente estúpida, toda la trama se cae al buscarle lógica, por lo que solo quedan las postales que si cumplen, el soundtrack de música italiana que es interesante, y el glamour de la cinta que a veces atina y otras veces da pena, incluso con Lively modelando cosas lindas y otras horripilantes con tal cantidad de sombreros que tenían que estar en oferta, lo más terrible es que el final amenaza con otra secuela "un adicional pequeño favor", por favor que esto ya acabe.

Calificación: Churro

Cinecritica: Venus

"VENUS" ("IDEM", ESPAÑA, 2022) DE JAUME BALAGUERO

Lucía (Ester Expósito dándolo todo físicamente, y con tremendo cuerpazo debo confesar) es una bailarina en un club nocturno del narcotráfico que de una deja de bailar, se dirige a un casillero, saca una maleta de adentro y se dispone a irse, no sin que un matón gigantesco (Fernando Valdivielso como cliché de musculoso sin cerebro) la increpe, primero casi como acoso sexual, después como violencia declarada, después de la violenta pelea la chica logra huir a duras penas, para dejar su automóvil abandonado junto con su celular destruido, es entonces cuando se dirige al edificio venus del título donde pide auxilio a su hermana Rocío (Ángela Cremonte) quien estaba a punto de huir a mitad de la noche con su adelantada hija Alba (Inés Fernández) porque "alguien" esta enojada según la pequeña Alba ¿quien esa persona? no tardaremos mucho en descubrir que si existe, ni tampoco quien es, aunque lo verdaderamente interesante es que desea.

Mientras esto sucede, los narcos afectados buscan desesperadamente lo robado, cercando el lugar y cerrando el área mientras interrogan a todos, por lo que Lucía esta atrapada en un lugar cercado y pobre de Madrid, sin posibilidad de que nadie pueda tenderle una mano, peor aun, su hermana desapareció dejándole a su sobrina sin decir ni pío, por lo que cada vez tiene menos opciones y más responsabilidades, para acabarla de amolar una supuesta sirvienta se le aparece en sueños a la pequeña, obligándola a hacer cosas contra su voluntad si no quiere que la asesine, o peor aun, que asesine a sus seres queridos, no pasara mucho tiempo para que los supuestos entes aparezcan en horribles pesadillas, con todo y regalo llegado aparentemente de la nada, sumado a que al parecer entes deambulan a sus anchas por el edificio casi abandonado y derruido.

Este solo es habitado por unas pocas personas, un par de señoras buena gente que le hacen una fiesta a una niña con limitaciones mentales, y una anciana líder (Magüi Mira robándose se impunemente cada escena en la que aparece), la canosa Marga no solo destila tranquilidad por todos lados con esa voz portentosa y segura, sino que parece leer y descubrir los pensamientos de los demás solo al verlos, una extraña sensación que queda desde su primer aparición. Es así que Lucía debe soportar a los demonios/fantasmas que la torturan, escapar de los narcos y descubrir la verdad de ese edificio con todo y extraños habitantes liderados por la segura y amable viejecita de rigor, al tiempo que cuida a su sobrina y descubre donde esta su hermana desaparecida.

En pocas palabras una historia del maestro Lovecraft - nada menos que "Los Sueños de la Casa de la Bruja" - traída a nuestra actualidad con toda la locura y excesos que representan al autor, y que por lo menos esta vez es respetada en sus excesos y desvaríos, terror cósmico que comienza con un terror humano, y que por más que temamos a los delincuentes sin conciencia, a los amantes traidores y las brujas sin alma, estos no son nada frente a los entes eternos y todopoderosos que imperan el mundo de Lovecraft, y para los que no somos más que microbios a su disposición, no es del todo lograda y tiene muchos defectos, pero siempre resulta interesante, incomoda y tenebrosa, que Balagueró de anime a saltar sin red de protección - con todo y limitaciones de presupuesto - de tal manera es algo a celebrar, aunque a la mayoría les moleste.

Calificación: Competente

Cinecritica: Laura Hasn't Slept

"LAURA HASN'T SLEPT" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2020) DE PARKER FINN

La semilla del logrado díptico "Smile" es un impecable cortometraje de terror que en menos de diez minutos logra con creces su cometido, que no es otra cosa que pasar un desagradable pero buscado susto, y que como en las mencionadas cintas comparte la misma idea de una entidad persiguiendo a un pobre diablo, en este caso a la Laura del titulo (Caitlin Stacey, brillando en el poquísimo tiempo que tiene en pantalla), además tiene la particularidad de que no cuenta la misma trama de las película "Smile", es cierto, también aquí hay un ente que persigue al protagonista, comparte la famosa sonrisa, y que llega un momento en que la victima no distingue la realidad de la fantasía, pero todavía el concepto no estaba desarrollado, o mejor dicho, este evoluciono para convertirse en el ente que todos los amantes del terror conocemos, aquí no hay subtexto de depresión y culpabilidad con tendencias suicidas, ni tampoco el ente se pasa de un huésped a otro, ni siquiera vemos la conocida sonrisa, es decir, el concepto que surge después es bastante diferente.

Aquí se da a entender que el ente persigue a Laura para no dejarla dormir, aunque bien pudiera ser que lo ve porque no duerme, siempre estresada y pendiente de que se le aparezca, eso que ella sabe que es la misma cosa pero con diferente rostro, y siempre sonriente, la pura idea causa escalofríos, y por ello Finn le ha sacado tanto partido, Laura confiesa la pesadilla que esta viviendo a su terapeuta, el Dr. Parsons (Lew Temple), quien la escucha atentamente para de vez en cuando realizar alguna pregunta, ella dice que no puede dormir, que alguien o "algo" la sigue, se le aparece en todas partes, y después de unos pocos minutos la platica empieza a hacerse más confusa, para el consabido y esperado remate final, que aunque uno ya sabe que llegara, lo hace de buena manera, con un remate por medio de dialogo que causa escalofríos, y que da paso a una pesadilla final realizada de forma impecable, tanto en nivel producción como en dirección, con logrados acabados y buenos efectos, a los que se les saca provecho en estos pocos minutos, y que remata con un final de pesadilla que recuerda al cine de antes, o por lo menos al maestro Cronenberg.

Calificación: Competente