Cinecritica: La Reina del Baloncesto

"LA REINA DEL BALONCESTO" ("THE QUEEN OF BASKETBALL", EU, 2021) DE BEN PROUDFOOT

En una linea clave de este documental, justo cuando nos enteramos de que el equipo de los Jazz llamaron a Lusia Harris a visorias, la simpática mujer dice que contra mujeres si podía jugar pero contra hombres era otra cosa, no creía estar al nivel y por ello fue prudente y prefirió dejarlo en el aire, esta sabiduría de una mujer que vivió en otra época pero que no carga ningún tipo de complejos demuestra porque el tipo de persona que es y porque su documental descansa totalmente en su carisma, y es que estamos ante un convencional documental que casi como reportaje nos muestra la historia poco conocida de la primer estrella femenil de baloncesto, Lusia "Lucy" Harris que gano tres títulos con Delta State con Margaret Wade al timón, que gano medalla de plata en los primeros juegos olímpicos donde se jugo baloncesto femenil, ademas de que anoto la primer canasta de estos en la historia "un récord que no puede romperse" dice entre carcajadas Lusia.

Justamente estos momentos en que vemos el rostro de la anciana, donde escuchamos sus palabras, y siempre la vemos sonreír, reírse o carcajearse son el alma del documental, vivió en un barrio negro pero de forma más acomodada que los demás, solo ellos tenían aro, pensaron que solo era alta pero se volvió una estrella, consiguió todo lo que podía conseguirse, no había rama profesional por lo que no pudo seguir jugando con todo y la invitación de la NBA que declino, vive felizmente casada junto a sus logrados hijos, y es feliz cada momento de su vida a pesar de todo, con dosis de sabiduría como la comentada al inicio que dejan claro que este icono femenil no cayo en tonterías feministas ridículas, con los pies en la tierra, inteligente y con gran talento, y un carisma que hace querer seguir escuchándola, aunque solo sea reírse.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Red

"RED" ("TURNING RED", EU, 2022) DE DOMEE SHI

Meilin Lee (voz de Rosalie Chiang) es una perfeccionista niña china que vive en el Toronto de inicios de los 2000, pero al mismo tiempo es una desmadrosa simplona que causa cringe junto a sus amigas multirraciales, es decir tiene dos facetas en su vida, y esto es causado por la presión que ejerce en ella su estricta madre Ming (voz de Sandra Oh), pero cierto día así de la nada un chico que parece tener menos personalidad que una papa y menos cerebro que una nuez pasa de ser aburrido a ser la fuente de los deseos más oscuros con todo y dibujos incomodos, debido a la situación que resulta de esto, una humillación publica, la chica tiene pesadillas y despierta como un panda rojo, al poco tiempo descubre que tranquilizándose puede manejar su transformación, siempre y cuando sus emociones no la controlen puede mantener raya al monstruo que habita dentro de ella.

De aquí la trama principal de la película es que ella y sus amigas quieren ir a un concierto de su boy-band favorita pero se los niegan, por lo que deciden hacer negocio con la imagen del panda rojo con todo y renta para fiesta de uno de los personajes más castrosos que recuerdo en mucho tiempo, y que además al final me lo quieren vender como bueno y adorable, en tanto la familia Lee espera la luna roja para realizar un ritual que encerrara al panda en un objeto, y pasa lo que uno espera que suceda desde que inicio la película, que la adolescente se rebele, que la madre estalle en furia y ambas se enfrenten en un final exagerado que termina siendo cansino y hasta algo ridículo por la forma de resolverlo, eso si, no puedo decir que la película es mala, siempre es entretenida, y la relación de madre e hija se siente autentica, pero esta historia ya se hizo antes e infinitamente mejor en "Brave", y hace menos del año también vimos algo muy parecido en "Luca", es decir, el mismo Pixar lo ha hecho antes, solo que ahora esta protagonizado por chicas.

En cuanto a la animación solo decir que el estudio sigue mejorando, eso si, escucho que todos dicen que es un estilo anime, y nada más lejos de la realidad, no se que tipo de "anime" vean estas personas pero... lo que es hablar por hablar, más bien parece ese estilo nuevo de animación occidental muy caricaturizado para ahorrar costos, aunque aquí no lo hacen para eso, en cuanto a lo del simbolismo de la menstruación, si pero no, se toca el tema pero no tiene mayor relevancia que hacer un chiste incomodo, va más por la libertad individual, y aunque el mensaje no afecta el resultado final me da un poco de miedo ese mensaje de que la madre esta mal y los caprichos de la hija es lo correcto, esta invitación a la independencia libertina es mala (esos momentos de perreo), es un pésimo mensaje, me habría gustado un punto medio ya que es cierto que tampoco se debe vivir a la sombra de los padres, y finalmente los mayores halagos vienen de que la cinta es multicultural, feminista, y demás tonterías totalmente cinematográficas, ¿y lo cinematográfico no vale?

Calificación: Regular

Cinecritica: La Abuela

"LA ABUELA" ("ÍDEM", ESPAÑA, 2021) DE PACO PLAZA

En algún momento de la cinta la modelo Susana (la agradable sorpresa Almudena Amor) se encuentra una cana frente al espejo, esto que es algo tan natural incomoda de tal forma a la protagonista que uno pudiera pensar que por su cabeza pasa el miedo, y esto aunque algo natural es completamente normal, el miedo a envejecer, que supongo es sobre lo que trata la película de Paco Plaza y la forma en que mejor puede entenderse esta historia de brujería y maldiciones, pero por otro lado queda claro que el simbolismo de una historia no logran por si solo que esta tenga calidad, y es que al inicio la película comete un error que incluso puede considerarse ingenuo, desde el prologo se nos dejan pistas de lo que esta por suceder y de la verdadera naturaleza de la abuela Pilar (Vera Valdez) como si el director y el guionista Carlos Vermut temieran que el respetable no pudiera empatizar con su protagonista si no se le consideraba victima, esto junto a algunos momentos redundantes son los peores momentos de esta película de terror.

En cuanto a lo demás no tengo queja alguna, Susana es una modelo que parece tener una buena opción de empleo pero se ve obligada a volver con su abuela Pilar a Madrid ya que esta a sufrido un derrame cerebral, al llegar ahí encuentra a la anciana casi en estado vegetativo y tiene que cuidarla hasta que consiga alguien con quien dejarla, apunte antes que Susana esta "obligada" a volver de la misma forma que a cuidarla, esto es así por convenciones sociales a pesar de que la chica no tiene en realidad buenos recuerdos de su abuela más allá de su relación sanguínea, esto es una critica/apunte ingenioso de la película, volviendo a ella Susana la cuida pero la mujer actúa de forma errática, como todos lo ancianos claro, pero más allá de lo común, se traslada de forma automática o muy rápida, tiene conversaciones con la nada, se ríe a carcajadas de su nieta, y se divierte con la desgracia de cualquiera y la tortura a la que somete a su nieta.

En tanto Susana intenta escapar cada vez mas desesperada, aunque todos sabemos que desde que decidió volver eso no seria posible, ya al final la película explota en sus puntos terroríficos por el intento de sorpresa que ya no es por el prologo, pero en especial por ese bajón a los infiernos por parte de una Susana corrompida por su abuela, y es que Susana nunca quiso estar ahí, siempre estuvo desesperada por volver a su vida, y los extraños acontecimientos que ocurren que van desde un extraño accidente fatal a un incendio la invitaban todavía más a querer huir de ahí, el uso de la música es de lo mejor de la película, pero el temor a la vejez, la incomodidad que nos causa el envejecer, el ver a alguien que ya no es joven y que nos recuerda esto, y por supuesto el como los ancianos nos chupan la juventud es un mensaje terrorífico por si mismo, y para esto no ocupan ser brujas secuestradoras maquiavélicas, solo el cuidarlos perdiendo el la juventud y vida propia son suficiente fuente de terror, una idea más que interesante que merecía estar mejor ejecutada, eso si, que guapas son la prota y Karina Kolokolchykova.

Calificación: Competente

Cinecritica: Cyrano

"CYRANO" ("ÍDEM", REINO UNIDO - EU - CÁNADA, 2021) DE JOE WRIGHT

A pesar de mis reservas después de un comienzo recargado con las usuales florituras de Wright y un diseño de producción que parecía sobresalir sobre todo lo demás llego el momento en que un esperanzado Cyrano ve destruido su sueño con unas sencillas palabras después de que esperaba lo mejor para conocer el infierno en un segundo, el rostro de un magnifico Peter Dinklage es todo lo que uno necesita para entender de forma perfecta el sufrimiento del personaje, el nos dice todo con una imagen, sentimientos que no pueden demostrarse ni con las muchas, variables y hermosas palabras de los poemas del legendario Cyrano de Bergerac, pero teniendo claro que

esa imagen la desatan las sencillas palabras antes mencionadas, Cyrano (Peter Dinklage, perfecto) acude a una reunión con la mujer de la que siempre ha estado enamorado, de la escurridiza Roxanne (preciosa Haley Bennett, muy bien), ahí ella comienza a declarar una confesión, y el pobre diablo de Cyrano piensa que es para con el hasta que ella dice "es raro, nunca le he hablado" "¿del amor que sientes?" "de nada" es aquí cuando él comprende todo y se convence aun más de lo que siempre ha sabido, ella esta fuera de su liga porque alguien como ella jamas podría enamorarse de alguien como él.

Si en la versión original era por culpa de su protuberante nariz, a la que se hace un guiño en la primer imagen de la película, aquí es por la baja estatura del protagonista, un enano que a pesar de ser capitán en el ejercito, excelente espadachín, con un gran talento para la poesía, culto y letrado, sigue siendo físicamente alguien que no tiene las cualidades necesarias para ser hermoso a los ojos, es así que esta versión casi experimental de Wright termina funcionando más por el gran talento de sus interpretes que por arriesgada dirección, que para nada es algo malo sino todo lo contrario, me parece estupendo que el director siga intentando cosas nuevas, esa escena de pelea en las escalinatas es muy buena, y logra imágenes hermosas en algunas secuencias musicales, ademas de un uso prodigioso de la luz hacia el final de la cinta. En cuanto a la historia es la que todos conocemos, o deberíamos, Cyrano enamorado platónicamente de su amiga Roxanne pero sin atreverse a confesarse por miedo a perderla de forma total.

Ya desde el inicio se nos deja claro como es Roxanne que incluso juega con su peligroso pretendiente De Guiche (Ben Mendelsohn sumando un villano más a su filmografía), la presentación de Cyrano y su amor por las artes, y su más grande amor por Roxanne, la llegada de Christian (Kelvin Harrison Jr.) que pone todo patas arriba ya que la chica se enamora a primera vista de un tipo guapo pero con cerebro de conejo, debido a esto Cyrano le ayuda a conquistarla por medio de cartas de amor en una muestra de patetismo masculino que sigue tan vigente en nuestros días como en aquellos tiempos, Cyrano no solo lo hace porque Roxanne esta cegada, lo hermoso y lo inteligente deben ir juntos para ella, sino porque ella le pidió su ayuda, y principalmente porque solo asi puede acercarse a tener un amorío con ella, uno platónico, lejano, y engañoso, que ademas le allana el camino a su adversario de amores.

En cuanto a las canciones la mayoría dejan mucho que desear, son olvidadizas, en especial las del inicio de las que ya no recuerdo nada, después va mejorando en parte porque la historia me fue ganando como ya apunte, desde el momento en que le rompen el corazón frente a nuestros ojos y sigue demostrando el tormentoso dolor con cautela en sus ojos mientras entrega a la mujer que ama, y la larguísima escena del balcón que es lo mejor de la cinta por mucho y donde ahora si me gano la canción "overcome", en cuanto al final me gusto que respete la historia original y siga tan bello como doloroso, y que Wright siga demostrando que sabe perfectamente como hacer un encuadre, donde poner la cámara, usar la luz de forma perfecta y dejar que la belleza de Bennett y el expresivo rostro de Dinklage tomen el protagonismo en lugar de ponerle demasiada crema a los tacos.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Gatúbela

"GATUBELA" ("CATWOMAN", EU, 2005) DE PITOF

Cuando vemos a Halle Berry en traje de cuero con solo un sostén y un pantalón hecho tirones en un traje que parece más un disfraz de dominatrix que el de una villana del universo de Batman queda claro que tipo de película estamos viendo, más aun cuando esta imagen cura un poco el martirio que vimos hasta el momento, pero ni siquiera lo hermosa que es Halle Berry, que vestida de gatúbela se ve increíblemente buena siendo sinceró, puede salvar este despropósito que nunca se sabe que quiere contar o mostrar, a no ser la buena pechuga y demás virtudes de la Berry, y ni siquiera esto aprovecha el director ya que apenas la muestra cuando es cambiada por un modelo cgi al que se le notan las costuras a gritos.

Estos efectos especiales malísimos son una característica de la cinta, no solo se usa ese modelo horrible en situaciones que no se requieren (no hacen ni correr a Halle y todo es en computadora) sino que hay una escena con gatos pixelados que da pena ajena, en cuanto a la trama intenta ser una emulación de la gatúbela del "Batman" de Burton con esa resurrección gatuna pero luego mete cosas sin sentido que si siempre han habido elegidas desde el antiguo Egipto y sandeces que no vienen a cuento y solo alargan la trama con escenas innecesarias y personajes desechables como el de Frances Conroy que no viene a cuento y el del detective de Benjamín Bratt que solo estorba.

El caso es que Patiente es una chica nerd de publicidad que se entera de forma extraña que el nuevo producto de la empresa para la que trabaja causa unos desafortunados efectos secundarios, la matan, la revive un gato egipcio y a partir de aquí se hace un traje sexy y lucha contra el crimen, aunque también saquea, con todo y perdida de memoria, para después enfrentarse a sus asesinos, con la mismísima Sharon Stone como villana con rostro durísimo, y luego se acaba, uno termina dando gracias porque ni esta seguro de que vio, eso si, la Stone sigue estando muy potable, y la Berry estaba en su mejor etapa, pero luego uno se acuerda que la película en la que aparecía el año anterior con la que gano el oscar sale como Dios la trajo al mundo y uno descubre que esta película es aun más innecesaria porque ya vimos a Berry así y mejor antes.

Calificación: Churrote

Cinecritica: Sr. y Sra. Smith

"SR. Y SRA. SMITH" ("MR. & MRS. SMITH", EU, 2005) DE DOUG LIMAN

John (Brad Pitt) y Jane (Angelina Jolie) Smith asisten a terapia de pareja ya que su relación va fatal, después de enamorarse rápidamente en una situación complicada ahora pasan los días pasando olímpicamente uno del otro y con una nula vida sexual tras algunos años de matrimonio, es decir pasan lo mismo que los demás matrimonios solo que viéndose siempre bien, es decir, aquí no le sale la barriga chelera al tipo ni se vuelve fodonga la mujer, pero en lo demás son iguales y a pesar de su acomodada vida son miserables, por supuesto, nada ayuda que ambos vivan una vida secreta de agentes especiales, mas bien asesinos a sueldo, que trabajan para corporaciones rivales, y la cosa se pone drástica cuando les encargan el mismo blanco. 

Es cuando se enfrentan el uno al otro y empiezan a sospechar, esa misma noche se descubre todo en una tensa cena, y de aquí en adelante solo los veremos tratar de asesinarse sin muchas ganas de hacerlo porque en realidad se aman, verse geniales en cámara con diferentes looks, ser sexys en cada fotograma existente en la cinta, verlos desfilar con distintos modelos, en especial la Jolie que parece estar en una pasarela pero no me quejó porque es lo mejor de la película, tener una exagerada escena sexual donde la química que tienen termina con el rompimiento de una tensión que llego a la vida real, y muchas balas y explosiones que parecen más propios de una parodia que de esta película que en cierta forma se toma en serio.

Hacia el final ya nada tiene sentido, al grado de no darle un final, con decisiones tontas por todos lados y situaciones que se dan porque así esta escrito el guión, no me quejo de lo fantasioso de la propuesta sino de que no supieron usarla, esa metáfora del engaño como derrumbe del

matrimonio no era mala pero solo se aposto por las balas y explosiones, y por la sexualidad de los dos protagonistas, de tal manera que como anote no tiene un cierre más allá de decirnos que la pareja Bradgelina es la conjunción de fortuna, fama, clase y belleza, es decir, una idea mercadológica en lugar de cinematográfica, eso sí, ambos se ven geniales aunque si solo estamos viendo pues prefiero disfrutar de Jolie por obvias razones patriarcales.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Los Ojos de Tammy Faye

"LOS OJOS DE TANNY FAYE" ("THE EYES OF TAMMY FAYE", EU, 2021) DE MICHAEL SHOWALTER

Al inicio de esta biopic vemos a una pequeña Tammy Faye deseosa de convivir con los creyentes de su pueblo que no la ven con buenos ojos debido a la relación de la que proviene, y aunque su madre Rachel (Cherry Jones, lo mejor de la película) le prohíbe ir, la niña hace todo lo contrario no solo yendo al lugar sino armando un circo donde es capaz de orinarse dizque teniendo una epifanía, y es aquí donde queda claro que tipo de cinta es la que veremos, y es que aunque esta intenta convencernos al igual que su protagonista de que esta revelación con llamado es real, desde la butaca olemos el tufillo a falsedad aun sin conocer la historia real ya que la primer escena que vemos es ver a Tammy confesarse mientras lame sus heridas en cámara debido a todos los crímenes que cometió. 

Es decir, desde el comienzo se deciden por realizar una hagiografía en lugar de presentarnos una historia creíble, volviendo a la película vemos a una Tanmy adulta (Jessica Chastain esforzándose detrás de mucho maquillaje y unas prótesis innecesarias) enamorarse del ojete Jim Bakker (Andrew Garfield como una caricatura exagerada gesticulando a lo loco) fugarse con él, tener un bebe de donde Tammy toma la idea de hacer marionetas y en una escena algo extraña (no se entiende si es creyente o paródica) les dan un programa, se hacen famosos y se enfrentan al maquiavélico Jerry Falwell (Vincent D'Onofrio), fundan su propio canal donde piden donativos y se hacen millonarios, pero siempre sabemos que hay algo turbio, fraudes, Jim como un depredador bisexual y muchos crédulos con el cerebro lavado.

Y aunque todo esto suena interesante no lo es tanto, principalmente porque vemos la historia desde los ojos de Tammy que nunca se da cuenta de nada más allá de algunas dudas de infidelidades, y que es tan buena que no es capaz de poner los cuernos pero si pedir perdón a nivel nacional por ello, es decir, la cinta quiere que aceptemos que Tammy es una mujer inteligente, sensacional y adelantada a su época, pero lo mismo tiempo exige que creamos que no sospechaba ni sabia nada de los fraudes y malos manejos cuando siempre estuvo ahí dentro de todo, es una oportunidad fallida por ese lado, pero eso si, se nota que hay cariño por el proyecto aunque no se entiende completamente que quieren lograr, eso si, con todo y todo no pude evitar sentir pena por esa desquiciada mujer que creía a a su manera y que soñaba con ser idolatrada mientras la bandera americana la rodea por todos lados. 

Calificación: Regular 

Cinecritica: Ángeles de Charlie

"ANGELES DE CHARLIE" ("CHARLIE´S ANGELS", EU, 2021) DE ELIZABETH BANKS

Al inicio de la cinta vemos una chica que se cree sexy (Kristen Stewart) traer tirando baba a un chinito al que le da una paliza no sin que antes le suelte muchas lineas feministas, que si ella esta ahí es porque así lo eligió, que las mujeres pueden hacer lo que sea, ademas mejor que los hombres, que los hombre son malos y violadores, y que las mujeres pueden patear traseros mejor que ellos, y así sucede para comenzar la película, el problema es que toda la película es así, mucho bla bla bla donde solo se nos repite una y otra y otra y otra vez que los hombres son malos y estúpidos, que el patriarcado opresor de los blancos debe ser derrumbado, y que solo los hombres gay, y cisgenero, transgénero, pangenero, y demás pueden ser buenos, no sin antes repetirnos también que las mujeres son mejores que los hombres en todo, ah y ademas todas las mujeres son buenas e inteligentes.

Dejando de lado la misandria de todo este asunto lo más cansino es como ya apunte, el abuso y la repetición de estas ideas que demuestran que solo esta película simplemente es un panfleto feminista aleccionador y adoctrinador, pero bueno, dejando de lado los larguísimos discursos nos queda una trama demasiado complicada y que no va a ninguna parte, es increíble lo enrevesada que es porque lo que se cuenta al final es demasiado simplista, así que el guion hace aguas por todos lados, con un intento de humor que termina dando cringe y pena ajena, no recuerdo un solo momento donde me haya reído o por lo menos sonreído, y finalmente las escenas de acción, son muy pocas y están mal grabadas, nunca sabemos que ocurre, los cortes son extraños, el montaje es un desastre, y las chicas parecen preocuparse más por como se ven que por lograr buenas peleas.

Regresando al punto anterior, se la pasan hablando de feminismo e intentan ser hombres sin los genitales de estos, resulta curioso como siguen usando los estereotipos de que lo que más aman es un vasto guardarropa colorido, que aman las joyas y que quieren usar su sensualidad para todo, es un discurso tan contradictorio que termina siendo incomodo, casi tanto como el berrinche de la Stewart de que su personaje sea lesbiana sin que afecte nada a la trama, por cierto, de que va la trama, de que una ingenua chica (Naomi Scott) descubre que el invento de la empresa donde trabaja puede destruir el mundo, se une a los Ángeles para salvarlo, y se enfrente a su jefe en tanto dudan de su jefa (Elizabeth Banks) cuando resulta obvio que la mala no puede ser mujer, por lo menos para el respetable, por lo que ya sabemos como acabara todo, ah, y la tercer Ángel es Ella Balinska que tiene todavía menos peso en la trama, todo un desastre.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: #LadyRancho

"#LADYRANCHO" ("ÍDEM", MÉXICO, 2019) DE RAFAEL MONTERO

Una pedante y fresona chica no tiene empacho en gastar como loca sin preocuparse por la cantidad, en portarse grosera con su madre, olvidar el cumpleaños de su padre, hablar mal de todo mundo, creerse superior y de paso ponerse una pedota que culmina con un zafarrancho en pleno puesto de hot dogs donde la chica decide no pagar su cuenta porque los muy "idiotas" no aceptan su tarjeta de crédito, esto lleva a un altercado con la policía donde la chica manotea, hace coreografía que parece que vio en una película de Kung Fu y pega chicos gritotes mientras su berrinche es grabado y subido a redes sociales donde de forma inmediata es nombrada #LadyJocho, es decir, la malcriada Camila (Danae Reynaud, bastante bien) ha llevado su forma de comportarse más allá de sus acuachadores padres (Juan Carlos Colombo y Azela Robinson) y sus amigos igual de zonzos (Costanza Andrade) para ahora ser la comidilla de todo el mundo.

Debido a esto es llevada por su padre, o mejor dicho abandonada, en el rancho de la familia donde es obligada a aprender el valor las personas y el trabajo, ya que para ganarse la comida tendrá, ahora si, que ganarse el pan con el sudor de su frente, es así que la mimada chica tiene que ordeñar vacas, alimentar animales, cortar maleza y preparar comida mientras duerme en el catre de un cuartito lleno de alacranes, por supuesto, lo que se viene es obvio, la chica entenderá el verdadero valor de la vida, lo importante de esta y cambiara, el problema más allá de lo aleccionador del asunto es que la película abandona el tono cómico ridículo inicial que coqueteaba con la sátira para entregarnos una comedia de costumbres bastante ligera donde por lo menos la protagonista esta bien acompañada por talentoso Hoze Meléndez y la simpática Renata Vaca.

El principal problema viene todavía más adelante, cuando aparece un romance forzado con un guapo ricachón buena onda que quiere salvar el mundo con choro progresista, con soluciones fáciles por parte de la misma protagonista que de la noche a la mañana es una talentosa empresaria, y con todos los sirvientes a los que trato tan mal aceptando con gusto que los mangonee como su dueña porque ya comieron tortillas juntos, con todo y todo no niego que la película es entretenida, y apela a una formula que siempre funciona, el del pez fuera del agua, ademas el mensaje no es malo por más formulaico que resulte su presentación, nunca esta de más recordar la valía del trabajo duro y el respeto a los demás, pero como apunte antes, el final es demasiado resultón, y no se anima a tocar temas fuertes, más allá de cierto apunte al Peje y el Che Guevara, pero vamos, con todo y todo resulta por su sencillez, naturalidad y reparto mejor que casi toda la comedia mexicana actual.

Calificación: Regular

Cinecritica: Las Aventuras de Jim West

"LAS AVENTURAS DE JIM WEST" ("WILD WILD WEST", EU, 1999) DE BARRY SONNENFELD

Comenzamos con Jim West (Will Smith) haciendo el delicioso en un deposito de agua que abastece el pueblo, para luego tener una escena de acción que se ve bastante falsa, después nos presentan a una especie de Mortadelo gringo (Kevin Kline) que puede ponerse disfraces con suma facilidad y de paso construir artilugios tecnológicos anacrónicos, pero no tanto como el villano ñacañesco Arliss Loveless (Kenneth Branagh adecuadamente caricaturizado) que es capaz de construir una araña gigante impulsada a vapor y unos inadecuadamente complejos discos corta-cabezas, ah, pero ya recordé que esto lo hacen los científicos gringos prisioneros, entre los que esta el padre de Rita Escobar (una bellísima y sensual Salma Hayek) que se une a la pareja protagonista para salvarlo y de paso salvar al país de un ingles que quiere recuperar la colonia británica y de paso regresarnos los terrenos robados a México.

Con todo esto y aunque se pudiera aplaudir la decisión del villano de regresar terrenos a otros países lo cierto es que es una película aburrida, da vueltas sobre si mismo en más de un sentido, y más allá de algunos chistes logrados, el mejor de ellos cuando Branagh escupe que disparen a la cabeza después de escuchar que el héroe solicitado el disparo al pecho, no ofrece mucho más, y no me molestan los artilugios tecnológicos, entiendo que es una fantasía y compro con gusto el asunto, pero los protagonistas nunca me terminaron de agradar, Smith esta demasiado pagado de si mismo y cae pesado, Kline tiene un personaje tan ambiguo que nunca sabes que pensar de él, y Hayek pudiera no estar ahí y no pasaría nada, a no ser perder el eyecandy que representa con todo y bonita nalga asomando en un fotograma, entonces si perdería porque apreciar su belleza es lo mejor de la cinta.

En tanto el villano tiene tantas oportunidades de matar a los protas y no lo hace complicándose con intentos complejos de asesinarlos que harían ruborizar hasta a un villano de Bond, y finalmente las conveniencias y Deus ex machina están a la orden del día, los artilugios tecnológicos funcionan diferente de acuerdo a como necesite la trama, suceden cosas inverosímiles a cada momento que ponen en duda nuestra inteligencia, e incluso algunas cosas que les salen mal a los protas es justo lo que necesitaban para terminar ganando, es que es una cosa que llama el ridículo, estoy de acuerdo en que usen las conveniencias un par de veces, pero durante toda la cinta, a veces se les olvida que pusieron cosas o como funcionaba algo y lo cambian, por ejemplo el momento donde están atrapados en la explosión y luego ya están en misión con el presidente, ok escaparon ¿pero como? o si no me lo dirás por lo menos no pierdas muchos minutos en esa escena a la que le das ademas un tono de seriedad.

Calificación: Churro

Cinecritica: Euroviaje Censurado

"EUROVIAJE CENSURADO" ("EUROTRIP", EU, 2004) DE JEFF SCHAFFER

Cuando vi esta película no pude evitar reírme en algunos momentos, sentirme incomodo en otros y finalmente pegarme algunos tacos de ojo en otros más, pero como han cambiado los tiempos, tanto uno como persona como la sociedad, años antes esta película quizá me hubiera parecido un bodrio, cuando uno es joven y comienza a enajenarse por el cine hace caso de los "críticos y conocedores" a los que solo les gusta el cine de "arte" mamador, lo que sea que eso signifique, pero ahora con un criterio propio y mucha más experiencia valoro todo por lo que es, aunque sea una estúpida comedia americana, y segundo, con la corrección política de la actualidad donde ya no podemos reírnos de nada y nadie se atreve a burlarse de nadie cualquier humor de incorreción política es más que bienvenido, al paso que vamos estas reliquias que quedan serán cada vez más valoradas.

Y es que solo vemos una sencilla trama donde un adolescente calenturiento pero con buenos sentimientos (Scott Mechlowicz) es botado por su novia (Kristin Kreuk) para luego enterarse que esta celebrando aniversario con su novio rockero (Matt Damon en cameo locochon), su amigo alemán aprovecha para invitarlo una cita pero Scott lo batea pensando que es gay, al día siguiente su hermano pequeño se burla de su error y como la chica esta de muy buen ver (Jessica Boehrs usada como atractiva visual) decide ir hasta Europa para disculparse ya que lo bloquearon, para ello viaja con su amigo desmadroso bueno para nada Cooper (Jacob Pitts) y dos gemelos ñoños (Travis Wester y Michelle Trachtenberg) pasando por muchas aventuras en el camino cada una más hilarante que la otra.

Es así que los acompañamos en un viaje lleno de estereotipos que se ríe de todo, primero unos hooligans idiotas pero de buen corazón en Inglaterra que no dudan en perseguir a un francés amanerado, una desternillante pelea con un mimo (robot man) francés que roza lo surrealista, se topan en el tren con un italiano gay que no esconde ser un abusador depravado, un evento en una playa nudista donde nos muestran las bonitas curvas de Trachtenberg, un viaje a Amsterdam donde se ríen de la creencia de que todos se drogan ahí y de paso una loca escena con Lucy Lawless como dominatrix, un error los deja en Bratislava, Eslovaquia donde con un dolar pasadito son millonarios y tienen una desquiciada noche de antro, la llegada a Alemania con el papa amanerado y la visita al vaticano con todo y chiste del Papa. Todo esto lleno de humor con clichés y estereotipos que nos permite reírnos con soltura, ademas de que no lo hacen desde la superioridad ya que los gringos son tan o más imbéciles que los europeos, a pesar del facilón final uno queda conforme con el camino.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Un Príncipe en Nueva York 2

"UN PRINCIPE EN NUEVA YORK 2" ("COMING 2 AMERICA", EU, 2021) DE CRAIG BREWER

Cuando lo mejor de una película es el juego de palabras del titulo es porque la cosa esta mal, y es que esta secuela de "Coming to America" es una descafeinada comedia que se preocupa demasiado por no ofender a nadie y de paso dar algunas lecciones morales de sabiduría progresista, como si de eso tratara el cine, y por supuesto la comedia, y cuando esas minorías de personas con gustos sexuales diversos, de negros, latinos y asiáticos representan casi en su totalidad a la población del planeta queda muy poco de lo que pueden reírse, solo pueden hacerlo de los blancos privilegiados, pero lo hacen con tanta rabia y queriendo adoctrinar que en lugar de hacer chistes hacen una denuncia social o aprovechan para humillar a alguien lo que esta lejos de ser humor, lo que queda entonces son algunos chistes rancios, mal hechos y chistoretes salidos de alguna plataforma social cuidando no ofender a nadie, mas infantiles que los que usan los pequeños.

Tampoco ayuda que la trama sea un intento de emular la anterior en su mayor parte, aquí tenemos a Akeem (Eddie Murphy) que sigue siendo el mismo, un hombre débil dice su padre (James Earl Jones), que aparte a tenido puras hijas y como la ley no permite que su capacitada hija (desaprovechada KiKi Layne) herede el trono va por un hijo bastardo que dejo en su viaje anterior a Queens, lo lleva a Zamunda donde tiene que pasar algunas pruebas para ser considerado príncipe, para esto el pedante Lavelle (Jermaine Fowler, que malo es para actuar este tipo, y con cero gracia) es ayudado por sus hermanas, pasa las pruebas, y se da cuenta que no ama a la hija (una sensual Teyana Taylor) de un general ojete (Wesley Snipes robándose la cinta ya que es lo único bueno en ella) sino a su peluquera y se escapa con ella, y después todo se resuelve por arte de magia.

Unos palazos feministas son suficientes para que el general Izzi se ponga en paz, Akeem acepta que su hijo es como él y su hija heredara la corona, así que todo lo que paso fue en vano, y vemos pasar a los personajes de la cinta pasada como fantasmas que no aportan nada, desde Arsenio Hall a Shari Headley, hasta el mismo Murphy queda relegado en esta historia que intenta ser feminista en su mensaje aunque nunca le de peso en la historia a ninguna mujer, y cuyo máximo representante sea Leslie Jones haciendo su típico papel de malhablada con violación incluida al protagonista, como ahora no puede hacerse este chiste al revés lo llevamos al limite en su versión feminista supongo, nada más que agregar, aburrida y larga cinta intentando adoctrinar, sin nada de humor, solo Snipes y su general que parece chulo es lo único rescatable, mejor volver a ver la anterior, ahí uno se ríe un poco y de paso tiene un romance mejor construido que no se basa en dos diálogos solamente.

Calificación: Churro

Cinecritica: Un Príncipe en Nueva York

"UN PRINCIPE EN NUEVA YORK" ("COMING TO AMERICA", EU, 1988) DE JOHN LANDIS

Una colaboración entre dos de los reyes de la comedia de los ochenta, por un lado Landis que tuvo sus años de brillo en esos momentos, con un desenfado e hilaridad en la comedia que poco tiempo después perdería, y por el otro lado Eddie Murphy, cuya simpatía, naturalidad y carisma tenían ganadas a las masas, ya habían trabajado antes en "Trading Places" llamada aquí "De Mendigo a Millonario", y justamente nos regalan lo que les estaba saliendo bien en esos momentos, una comedia que intentaba (aunque no lo lograba por completo) reírse de todos y de todas dirían ahora, pero cuyo tema central era un discurso mucho más conservador del que uno podría suponer, aquí tenemos al príncipe Akeem (el mencionado Murphy)  del país ficticio de Zamunda, un tipo que no ocupa hacer nada por el mismo, ni siquiera asearse sus parte privadas, y que ya tiene elegida una esposa (Vanessa Bell Calloway) que esta dispuesta a seguir todas sus ordenes como se muestra en un chiste tan ridículo como incomodo, y esto si en la época que sea.

Pero el príncipe Akeem no quiere alguien así a su lado ya que quiere casarse por amor, y para esto no se le ocurre nada mejor que viajar a Estados Unidos, específicamente a Queens por aquello de buscar una reina, y por supuesto instalarse en el lugar mas "humilde" de todos mientras se hace pasar por un pobretón, por aquello de que lo amen por quien es y no por lo que tiene, después de una hilarante búsqueda con entrevistas ridículas se enamora de Lisa (Shari Headley), una linda e inteligente joven, y entra a trabajar al restaurante de su padre que es una copia descarada del McDonalds, pero para conquistar a la joven debe enfrentarse al pedante novio millonario (Eriq La Salle) de esta, y a su ambicioso padre (John Amos) que intentaran frustrar los intentos del pobre tipo, para acabarla de amolar su sirviente Semmi (Arsenio Hall) no esta contento con vivir como pobretón y gasta dinero, le pone dedo y hasta se hace pasar por él para poder disfrutar la vida.

La cinta comienza con un humor machista rayando lo misógino que no causa tanta gracia como debería, en parte porque cuando uno se va acostumbrando el humor cambia de tono a uno más simplón que ya no abandona, incluso en este inicio vemos opulencia y bailes, algo que también se deja de lado para enfocarse en una historia de amor donde la película de plano va dejando de lado el humor para concentrarse únicamente en el romance, aunque estos cambios de tono hacen que la cinta se sienta quebrada nunca molestan, y la película se disfruta de principio a fin ya que siempre se mantiene amena, a personajes que caen bien y multitud de secundarios que aportan algo, ya sea James Earl Jones como el rey dándole un toque de seriedad al asunto o los muchos personajes que hacen Murphy o Hall (el judío estereotipado, el predicador locochon, los barberos parlanchines), y hasta unos jóvenes Cuba Gooding Jr. y Samuel L. Jackson con este ultimo como saco de boxeo, una película con bonito romance con algunas curiosidades.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Los Locos Adams

"LOS LOCOS ADDAMS" ("THE ADDAMS FAMILY", EU, 2019) DE CONRAD VERNON Y GREG TIERNAN

Al inicio de la cinta vemos la tétrica boda de Homero (voz de Oscar Isaac) y Morticia (voz de Charlize Theron) junto a otros miembros de la familia y el escape que tienen que hacer por culpa de unos pueblerinos con herramientas como armas y muchas antorchas, son ayudados por el tío Lucas (voz de Nick Kroll) y deciden mudarse a un lugar lúgubre que no puede ser otro que New Jersey, ahí atropellan a un loco gigantón al que convierten en su mayordomo, el conocido Largo (voz de Conrad Vernon), se apropian de un manicomio abandonado como casa con todo y espíritu chocarrero dentro, y el larguchon junto a Dedos crean el icónico tema de la familia, que se sigue manteniendo a pesar de los años, con este prometedor inició pensé que estaría viendo una interesante versión primeriza de la familia, como comenzó el asunto y la idea no me desagradaba.

Por desgracia después de esto y de una buena presentación de Merlina (voz de Chloe Grace Moretz) y Pericles (voz de Finn Wolfhard), la primera con su conocida mala leche, el segundo con un regocijo por la violencia muy divertido, la película va en una bajada de calidad, dividida en 3 historias donde la primera es el enfrentamiento con una villana empresarial (Allison Janney) de los nuevos tiempos que le lava el coco a los lugareños con el uso de las redes sociales me parece la más lograda a pesar de su débil final, y las otras dos son supuestas subtramas, la de Merlina es una especie de crisis de rebeldía adolescente donde reta a su madre jugando a ser normal, sin duda la más débil y que traiciona el espíritu de la sádica niña que conocemos.

El otro es con Pericles y un ritual que debe pasar para ser considerado un Addams, pero el chico es bastante malo ya que lo suyo son los explosivos, cumple sin más, por lo menos si mantiene el espíritu de los personajes y más coherencia que las otras, pero en general están plagados de lugares comunes lo que causa que uno preste atención en otros aspectos, y descubre que la animación deja mucho que desear para el año en que se realizó, el diseño de los Addams es bueno pero las demás personas se sienten inacabados y algo feos, y en general evitan hacer chistes turbios, aunque debo admitir que a veces si los hacen, y otras cuantas no rehuyen a la violencia ni a la incorrección política, son pocas pero están ahí y se agradecen, también he leído por ahi que donde falla mas la cinta es en su mensaje/discurso de inclusión, pero los Addams no van de eso, sino de reírnos de los estereotipos, de la sociedad "normal" y humor ácido, y aunque no lo logra la cinta lo intenta, es decir entiende a sus personajes no como ciertos seudo-criticos, ya com9 apunté final, los créditos homenajeando a la serie es un buen detallé.

Calificación: Interesante 

Cinecritica: La Casa Gucci

"LA CASA GUCCI" ("THE HOUSE OF GUCCI", EU - CANADÁ, 2021) DE RIDLEY SCOTT

La trepadora cazafortuna Patrizia (Stefani Germanotta "Lady Gaga" adecuadamente sobreactuada) camina al ritmo de música italiana moviendo sus caderas mientras un grupo de hombres que trabajan para su padre la miran boquiabiertos, este tipo de momentos no se repiten mucho pero cuando lo hacen uno lo agradece en este melodrama paródico que nunca se decide por un tono concreto, al inicio vemos al soso e ingenuo abogado Maurizio (Adam Driver) enamorarse, o mejor dicho ser capturado, por Patrizia, con todo y extravagante escena sexual y locochona escena de boda, esta parte, con pelea de Maurizio con su padre (Jeremy Irons con bigote a la Mauricio Garces) porque huele la ambición de su mujer, la pedida de mano y la "feliz" vida de Maurizio jugando futbol son buenas.

Lo mismo puede decirse de la aparición de Aldo (Al Pacino captando el tono que debió llevar la cinta) y los inicios de las intrigas maquiavélicas por parte de la ambiciosa mujer, pero después de esto las cosas se van tornando más tele-novelescas, que si una médium que intenta ser la parte cómica (Salma Hayek cobrando cheque), que si un triángulo amoroso que nunca interesa, que si una dizque intriga familiar que no logra efecto en la trama y por ahi un villano que nunca entendemos del todo, si a esto sumamos un Jared Leto sobreactuadisimo como el primo Paolo terminamos sin entender que pretendía Scott, la parodia exagerada de Leto pertenece más a SNL que a una película, y que el director le permita esto es un problema de dirección, en cambio Driver se toma las cosas tan en serio que parece que a él le dijeron que era una biopic de época.

Por el contrario Pacino lo hace bien, incluso hacia el final cuando cae en excesos creo que la finalidad era mostrar el patetismo de todos los integrantes de la familia, incluyéndolo, Germanotta si da en el blanco, ni muy muy ni tan tan, además representa a Patrizia con un extraño sabor ambiguo, como si quisiera decirnos que ella no es la culpable de todo, y no lo es, conociendo a los integrantes de la familia y sus allegados, era cuestión de tiempo para que todo terminará mal y comprados por la mafia Turca, como sentencia esa linea final, ningún Gucci forma parte de la marca, una dolorosa verdad empresarial de los tiempos que corren, eso si, a pesar de lo larga, arrítmica y tele-novelesca que es, por lo menos nos queda el vestuario, los peinados y Gaga diciéndole a su cuerno que le esta enseñando a su hija a no tomar lo que no es suyo o exigiendo a un juez que le llame Gucci.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: El Estafador de Tinder

"EL ESTAFADOR DE TINDER" ("THE TINDER SWINDLER", REINO UNIDO, 2022) DE FELICITY MORRIS

En el final de documental de true crime se nos dice que las chicas que sufrieron las estafas de Simon Leviev cobraron su venganza al desenmascararlo ya que ahora todo mundo sabe quien es en realidad, creo que este documental lo hará mucho más conocido que los reportajes que haya tenido o la irrisoria investigación judicial que llevaron a cabo las autoridades, es entendible este discurso por parte de las victimas y de la directora, más aun en tiempo de empoderamiento femenino, pero lo cierto es que uno no lo siente así, no como una victoria de las chicas, que siguen pagando su deuda y lo harán hasta que mueran, a final de cuentas no recuperaron el dinero, el tipo se aprovecho de ellas cuanto quiso, las sangro hasta que ya no tenían más que dar, y ahora anda tan campante impartiendo clases de como ser exitoso, el gobierno Israelí no le hizo nada, todo lo contrario, lo protegió y como buen judío se salio con la suya.

Es decir, el tono que nos quiere vender la directora al final es erróneo ¿pero cual otro pudo haber tomado? el de victimizarlas tampoco porque al ser unas caza-fortunas (y esto no es una reducción personal ya que todo el que conozco y leí dicen lo mismo) no despiertan nuestra empatía, es ilógico pensar que una mujer se enamore perdidamente de un hombre sin conocerlo, que vaya con el de viaje a otro país y se entregue totalmente en unas horas ya soñando con hijos, ¿no se dan cuenta que corren peligro? ¿han escuchado hablar de trafico de blancas y órganos? es obvio que se enamoran de su estilo de vida, y eso habla muy mal de ellas, pero dejando eso de lado el documental tiene un ritmo vertiginoso que siempre nos presenta información, que si la primer victima soñaba con un príncipe azul en caballo blanco y por eso se deslumbro por el príncipe judío en jet privado, la segunda no cayo en sus redes amorosas pero si de amistad, la tercera es otra que se "enamoro" del tipo, por supuesto todas le prestaban dinero aunque solo lo habían visto un par de veces, y cantidades estratosféricas.

Siempre con la misma historia de enemigos invisibles, ataques, cuentas bloqueadas, familia multimillonaria, donde hasta la mama de su hijo formaba parte de la estafa, como dije, siempre hay información nueva, audios, mensajes, fotos, videos, registros penales, aunque no comparto tanto la dramatización de las conversaciones por redes sociales, son funcionales pero les falta la leyenda ahí, toda esta información y las historias increíbles son tan interesantes como desesperantes por la estupidez/ingenuidad de las victimas, la parte donde lo descubren e intentan atraparlo funciona mucho menos, por fortuna se recupera al final donde se nos dice que ellas siguen quebradas todavía en busca de judíos en jets y que el tipo ya esta libre y haciendo dinero gracias a sus estafas, es aquí donde tiene más valía la historia, porque demuestra que nuestra sociedad idolatra delincuentes fraudulentos y además nos recuerda que los judíos se protegen entre ellos, incluso su gobierno a delincuentes, y así nos mordemos la lengua criticando que los chinos hacen lo mismo.

Calificación: Interesante