Cinecritica: El Tiempo Contigo

EL TIEMPO CONTIGO (TENKI NO KO, JAPON - CHINA, 2019)

El director Makoto Shinkai, conocido internacionalmente gracias al éxito "Kimi No Na Wa" es decir "Your Name", regresa con una cinta donde de nueva cuenta funge como guionista y donde desarrolla los temas que podría decir le han obsesionado pero con una madurez que no se la había visto, desde aquí podría decir que el director sigue por buen camino por mas que esta nueva cinta haya sido recibida tibiamente por las personas que se quejan de que es similar a la anterior pero que no le llega, es decir hablan como si desearan que fuera una nueva "Your Name" para puntualmente quejarse de lo parecido, y es cierto que la cinta es parecida, pero todas las cintas de Makoto Shinkai comparten mucho y esta ademas de tener los temas recurrentes en las obras del director; el aislamiento y soledad, las diferencias entre las grandes ciudades y los pueblos rurales, el romance juvenil que madura junto a los protagonistas,y y finalmente el misticismo de la rica cultura japonesa, tenemos un cinismo que muestra que incluso en las casi perfecta sociedad japonesa existe un lado obscuro y un egoísmo que uno termina aplaudiendo.

Hodaka (voz de Kotara Daigo) llega a la hermosa pero despiadada Tokio, donde lo mismo esta lleno de espectaculares salidos de ensueño que pasa un camión que recluta prostitutas, ahí el chico ve como se le estan acabando los ahorros sin que consiga trabajo o siquiera una comida decente, es ahí cuando Hina (voz de Nana Mori) le regala una hamburguesa que le sabe a gloria, ese encuentro se volverá muy importante ya que trabaje para el editor Suga (voz de Shun Oguri) en una revista de corte fantástico donde se narran rumores e historias inverosímiles, termina viviendo con él y la hermosa chica Natsumi (voz de Tsubasa Honda) en lo que parece por fin ser una estabilización, pero cuando salva a Hina de los Yakuza la cosa se sale de control poniéndose en el ojo del huracán y con un plan que involucra los raros poderes de la chica que parece poder cambiar el estado del tiempo, algo muy valioso en ese Tokio donde nunca para de llover.

Entre mafiosos, la policía, el trabajo de la editorial, la historia de la chica Sol y el el trabajo que los saca de apuros la situacion se complica cada vez mas hasta el climax final que no puede dejar indiferente a nadie, y escribo esto porque el mismo es tan llamativo y fantaseoso que o te causa una repulsión tremenda o te rindes ante el y lloras sin cesar como a un servidor. Puesta asi la historia no parece muy compleja pero las múltiples capas que maneja el director la hacen una delicia, ademas va mudando de piel de manera suave pero extrema, de ser un drama sobre los problemas de la soledad y el dinero, cambia a una historia romantica, coquetea con el cine de accion y dramático, y se termina decantando por una fantasía que nunca deja de lado ninguno de los elementos anteriores. Los diseños son esplendidos y se alejan del eyecandy tan usado por el anime en la actualidad, la calidad de la animación es bestial, no se me ocurre otra palabra para esos fondos hiperrealistas y la fluidez de los movimientos, en tanto la banda sonora del grupo Radwimps funciona tan bien como en cinta anterior, con temas hermosos que nos ayudan a aflojar la lagrima.

Apunte que el cine de Shinkai maneja elementos recurrentes, Hodaka es un personaje solo y aislado casi por decisión propia, y Hina fue empujada a una soledad por un hecho lamentable, esto los obliga a madurar y solo volverán a la inocencia de la niñez con el romance, este romance evoluciona hasta ser real y no el planteamiento de una necesidad, y Tokio es tan diferente de la isla en el fin del mundo en que llega Hodaka que las escenas de pez en el agua funcionan de maravilla, y finalmente el elemento místico con las chicas Sol, los chicos que causan lluvia, los ciclos históricos, las leyendas de sacrificios y toda la cultura resulta de maravilla, he leído que muchos extrañan el ambiente ciencia ficción de la cinta anterior con los saltos de tiempo pero parece que nadie se acuerda que estos suceden porque la protagonista era una sacerdotisa que justamente podía lograr eso, y aqui seguimos enriqueciendo y conociendo mas de la tradición japonesa.

En cuanto al egoísmo al que me referí al inicio me explico, si bien desde siempre la obra del director ha puesto miles de barreras en los romances de sus protagonistas lo cierto es que de una u otra manera superarlas ayudaba a otras personas, pero aquí nuestra protagonista Hodaka toma una decisión que sera desastrosa para muchísimas personas, tanto así que mucho tiempo despues sigue pensando en si fue lo correcto, se siente culpable, desdichado, sucio, pero todo esto desaparece en un segundo cuando por fin ve a la hermosa Hina (voz de Nana Mori), ahí refrenda su decisión, ¿es egoísta? claro ¿causo daño? por supuesto, pero a final de cuentas ¿no vale la pena ser egoísta para lograr la felicidad? para nuestro protagonista si, para Dios también, esa escena donde le ruega sin parar mientras lucha por ello es rompe venas, y para los espectadores, desde luego, a final de cuentas es un sentimiento tan humano que se puede palpar, sufrir y ¡gracias a Dios? gozar.

Calificación: Notable

Cinecritica: Your Name (Kimi No Na Wa)

YOUR NAME (KIMI NO NA WA, JAPON, 2016)

Mitsuha Miyazumi (voz de Mone Kamishiraishi) despierta extrañada por la mañana ya que su pequeña hermana Yotsuha y su abuela le dicen que por fin se esta comportando de manera normal, ademas Mitsuha no recuerda nada del día anterior, sus mismos amigos le comentan que parecía otra persona, el día siguiente en realidad Mitsuha parece ser otra persona y eso es porque en realidad lo es, en tanto la verdadera Mitsuha despierta en Tokio en el cuerpo de un chico llamado Taki Tachibana (voz de Ryunosuke Kamiki), el chico va a la escuela y trabaja de mesero mientras sus amigos le dicen que se comporta de forma extraña, resulta entonces que Taki es el que esta en el cuerpo de Mitsuha, no hay explicación de porque cambian de lugar al dormir pero ahora que lo saben pueden ayudarse dándose instrucciones para no causar problemas, y mas importante para ayudarse en sus vida.

Asi Taki en el cuerpo de Mitsuha batea a todos los pretendientes, mejora en los deportes, y logra una buena relación con su abuela, en tanto Mitsuha como Taki comienza a conquistar a cierta compañera de trabajo bastante guapa, he aquí que el director Makoto Shinkai nos entrega una comedia romántica de cambio de cuerpos al mas puro estilo de occidente, con todas las complicaciones que eso conlleva, con todo y desternillantes gags donde los vemos atacarse, reclamarse, rayarse la cara para dejar las cosas claras, burlarse por mensajes de celular o lo mejor, ver a un somnoliento Taki tocarse los pechos (los de Mitsuha) cada vez que despierta, hasta que ocurra lo inevitable y que todos comencemos de antemano, la pareja por mas que pelee y se enojen terminaran queriéndose de una u otra manera, es decir el hilo rojo del destino.

Por ello cuando Mitsuha le consiga cita con la chica de sueños de Taki sufrirá tanto al descubrir los sentimientos, y lo ira a buscar a Tokio, el lugar que la chica anhela por estar aburrida de su idílico y tranquilo pueblito japones, hasta aquí todo han sido risas y mucha comedia con ese agregado ya visto de la paradoja del cambio de cuerpos, pero cuando Mitsuha lo encuentra y este no la conoce al mismo tiempo que este se da cuenta de sus sentimientos en la cita mencionada algo no cuadra, muy pronto sabremos que, apenas estamos viendo a la chica sufrir en silencio y hasta cortándose el pelo cuando unos meteoritos van cayendo sobre el pueblo, Taki a sabiendas de sus sentimientos la busca, intenta comunicarse, espera el cambio de cuerpos, pero nada sucede, por lo que decide ir a buscarla pero se encontrara con algo que lo deja abrumado.

Y es que no solo la distancia los separa, también el tiempo y hasta la muerte ya que averiguamos junto a Taki que ese pueblo ya no existe debido a una lluvia de meteoritos, es aquí que la cinta da un giro, de comedia romántica con cambio de cuerpo a drama existencialista con paradoja espacio-tiempo rompecocos, y todo funciona de manera perfecta, el amor de ambos personajes se va haciendo mas y mas grande, el sacrificio que hacen, las diversas paradojas, y terminamos genuinamente emocionados frente a un desenlace climático que ya desearían la mayoria de las cintas occidentales, y no solo es eso, los personajes secundarios cobran importancia, las situaciones tienen sentido, se cierran arcos y se concluyen relaciones, existe crecimiento de muchos personajes, y todo esto con un dibujo esplendido y de gran calidad, con un diseño funcional y bello, los colores, el ritmo, los trazos, todo es de gran calidad y demuestran que Shinkai es un gran director ya que supo pasar su manga a un estilo cinematográfico con gran inteligencia, sin que se sienta como una calca y con una comprensión envidiable del ritmo, los encuadres y las tomas.

Ademas le suma una banda sonora maravillosa que eleva la cinta de forma emotiva cuando debe hacerlo, antes apunte que la cinta da un giro dejando la comedia paradójica espacio-tiempo para convertirse en un drama paradójico espacio-tiempo mas complicado, pero esto no es del todo real, la cinta en todo momento sigue siendo la comedia del inicio, solo va sumando tonos y cambiando entre ellos, y todo ello con una facilidad apabullante, sin notarse siquiera, todo se mueve de forma natural y creíble incluso en escenas tan hermosas como rompedoras en esa platica dimensional en la cima del cráter. Es por ello que cuando todo sucede lo creemos, Shinkai nos ha ganado la partida y reímos, lloramos y sufrimos con los personajes, por ello mismo hasta el final alargado funciona ya que no se puede desear con mas fuerzas que terminen juntos a pesar de todo y casi gritamos a la pantalla queriendo romper las paradojas en esa bellisima escena lograda por el director.

Calificación: Notable