Cinecritica: El Peso del Talento

"EL PESO DEL TALENTO" ("THE UNBEARABLE WEIGHT OF MASSIVE TALENT", ESTADOS UNIDOS, 2002) DE TOM GORMICAN

Nicolas "Nick" Cage repite constantemente que tal o cual situación lo harían regresar... pero no es que se haya ido a ningún lado, por supuesto puede contestar uno desde este lado de la pantalla, no es que Nicolas Kim Coppola se haya ido a en algún momento, siempre ha estado aquí, solo que en su mayoría en un cine alimenticio, por lo que su curriculum esta repleto de películas serie B y Z sin que le cause ningún tipo de problema al fascinante actor, antes radiante estrella hollywoodense, de hecho en cierto dialogo de esta cinta reclama que en cualquier trabajo, trabajar mucho es considerado una virtud, pero en la actuación no, y aunque uno podría pensar que Cage se esta curando en salud no resulta ser así ya que cuando se tope con una horrenda estatua de el mismo en el papel de la cinta de culto "Contracara" no dudara en pagar doce mil dólares más, así, en un impulso de locura de esos que tanto le critican, pero que son mitad mito, la compra de un fósil de dinosaurio y hasta una isla.

Y es que en esta cinta Cage se interpreta a si mismo, Nicolas Cage hace de una versión ficticia de Nicolas Cage que a su vez se basa en todos los dimes y diretes y la figura que habita en el imaginario popular que tenemos todos sobre Nicolas Cage, sin que esto sea (necesariamente) real, es decir, Cage interpreta la versión suya que todos imaginamos en una película donde este recupera su gloria, una fantasía que todos - quizá el incluido - desea, el caso es que Cage esta en el fondo de su carrera, casi nadie lo contrata, es rechazado del único papel que pudo darle la vuelta a su crepuscular carrera, su hija se avergüenza de él, su ex mujer ya agoto la paciencia con él, y debe 600 mil dólares al hotel donde se hospeda y del que es sacado a patadas, debido a esto se retira de la actuación con unas líneas poéticas que a nadie le importan y acepta ir al cumpleaños de cierto ricachón que le va a pagar la nada despreciable cantidad de un millón de dólares solo por asistir - aunque Cage no se fía -.

Para su mala suerte es reclutado por la CIA ya que su bonachón anfitrión Javi (Pedro Pascal, muy bien) resulta ser el capo de la droga español, que además tiene secuestrada a la hija de un político para hacer ceder a los gobiernos, la trama es ridícula pero da paso a situaciones hilarantes como esa sencilla pero letal incursión al cuarto de cámaras donde Cage queda casi fuera de combate, en tanto el bromance entre Cage y el Javi de Pascal, que a la postre resulta ser el mayor fanático del actor, funciona en muchas maneras, y uno disfruta bastante el como se llevan, desprendiendo mucha química y con ambos soltando líneas viriles y ridículas al por mayor, y finalmente la historia meta donde el mismo Cage escribe junto a Javi una película que intenta ser cine de autor con estudio de personaje pero sin descuidar al publico en general con esa historia de acción y espías, es decir, la que estamos viendo.

La cinta termina teniendo mucho corazón, con la manera en que Cage es retratado en horas bajas, en una especie de depresión aceptando su inminente futuro, e inevitablemente reconciliándolo con su familia, además el humor funciona siempre, y el tema cine dentro del cine tiene cierto encanto, pero en realidad, lo que venimos a ver aquí es a Cage siendo parodiado y homenajeado al mismo tiempo, y Cage lo asume con total cariño, las referencias cinéfilas no faltan ya sea a "El Gabinete del Dr. Caligari" como a "Paddington 2", donde Cage se las da de cinéfilo mamador pero que aprende a tener corazón - me vi reflejado, jaja - y las inagotables referencias a su cine, desde escenas de películas, diálogos, material de archivo, ese cuarto con estatuas, objetos y guiones (la sierra de "Mandy", las pistolas de "Contracara", los pañales de "Arizona Baby" la cadena de bolas de "La Roca", el oso de "Con Air"). 

Todo es un deleite para los fanáticos que Cage que amamos esa difuminada linea donde casi sobreactúa con ojos de loco y gritos ridículos, como bien representa ese alter ego joven que se le aparece cada tanto para recordarle que es una estrella, que merece todo, que no acepte menos, que lo golpea si lo contradice y que no duda en gritar Nick "Fuckiiiiiing" Cage de manera interminable antes de soltarle chico besote, Cage esta enfermo, se ama a si mismo, pero uno no puede culparlo, que bueno que ha regresado, aunque los fans sabemos que nunca se ha ido.

Calificación: Bastante Bien

Critica: El Chef

"EL CHEF" ("BOILING POINT", REINO UNIDO - AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS, 2021) DE PHILIP BARANTINI

Desde el primer segundo la cámara sigue a Andy (Stephen Graham, esplendido) por la calle atendiendo una llamada de su ex mujer para hablar sobre su hijo al que no ha visto, prometiendo que llamara para platicar con él antes de que se duerma, desde este momento notamos el actuar del chef Andy Jones, camina estresado, cabizbajo, sus palabras son entrecortadas, y responde de manera acelerada con un

acento escoses muy marcado, su rostro se desfigura en tensas muecas, y sus hombros parecieran cargar el mundo entero, desde este momento uno comienza estresarse, y a contagiarse de esa ansiedad que sufre el protagonista aunque todavía no tengamos claro a que se debe, y todo empeora cuando entra al restaurante, ya que a partir de este momento seguimos la crónica de un pobre tipo que intenta ser profesional pero que esta siendo tan presionado que su mundo se esta cayendo a pedazos, cargando tanto estrés acumulado y acumulándose que resulta obvio que en algún momento llegara al punto de ebullición del titulo original.

Porque lo que vemos en pantalla es a un hombre atrapado por su trabajo, oprimido por su ambiente, perseguido por sus problemas, sentenciado por sus pecados, y castigado por sus decisiones, ya sean sus ambiciones profesionales, sean sus errores familiares, sean sus interacciones entre compañeros. Andy llega al restaurante, a su restaurante, en plena noche de víspera de Navidad, llega tarde, y se topa con un inspector de higiene y sanidad que se engolosina en recalcar todos los errores posibles que encuentra, algunos validos, otros demasiado quisquillosos, y algunos con un aire de superioridad que más que buscar el bien de los comensales, parecen demostrar que él es la autoridad ahí, todo esto retrasa el servicio en una de las noches más llenas del año, en pleno viernes, y con un sobrecupo por aceptar una cantidad de reservaciones que rebasan la operación del lugar, además el inspector les bajo la calificación de 5 a 3, con todo lo que esto conlleva, demostrado la tirante relación entre el chef y la administradora -hija de papi- Beth (Alice Feetham, bien).

Esto es solo el inicio del infierno, Andy explota por la calificación y empieza a culpar a todos sus cocineros, quienes ya se encuentran bajo una gran presión, aunque en su gran mayoría es culpa propia por descuidar los registros, esto se nota más aun cuando le recuerdan que no realizo los pedidos, y nos vamos enterando de todos los problemas que aplastan al pobre chef, el tipo tiene semanas durmiendo en la oficina porque lo corrieron de casa, apenas acaba de mudarse a su departamento, tiene problemas con su personal, debe una cantidad irracional de dinero que no tiene, no le ha resuelto un aspecto clave a su mano derecha, tiene en una mesa a un (re)conocido chef que fue su mentor tiempo atrás, acompañado además por una poderosa critica culinaria con fama de destructora, sin que él estuviera enterado de nada de esto, es decir, todo listo y preparado para que sea un completo desastre.

A esto se le suman los problemas cotidianos de un restaurante/negocio de comida, no faltan las mesas que se quejan de cosas que ni saben -el color de la carne de cordero-, una pareja que va comprometerse pero con la chica con serias alergias que no fueron ingresadas a sistema, el típico pedante racista, los influencers que piden cosas fuera del menú y quitan el tiempo a todos, la mesa de famosos a la que deben poner especial atención, el barrero coqueto, la mesera que no se toma en serio su trabajo, el cocinero que esta cubriendo un puesto que no conoce, la nueva en cocina, el ayudante con serios problemas personales, la embarazada hormonal, el huevonazo buena onda que saca de quicio a todos, el empleado desafiante que ya no tiene pelos en la lengua, la que salva el trasero de todos, el personal no capacitado, y la recomendada del dueño - en este caso su hija- que nadie soporta y todos mandan a la fregada, todos estos aspectos cotidianos en un restaurante que debe ser un negocio, como los que han tenido la fortuna -o desgracia- de trabajar conocen.

Técnicamente la cinta es un prodigio, la fotografía es exquisita, el sonido es impresionante, y el que se haya grabado en un solo plano secuencia sin interrupciones -se grabo cuatro veces y la tercera fue la elegida- hacen que esto sea aun más poderoso, no solo es el pensar en lo complicado que es esto, con todos los involucrados teniendo que intervenir de manera exacta como en un reloj, siendo este baile excelso incluso entre los extras que interactúan con la mayor naturalidad, sino que es parte crucial para que sintamos el infierno que tienen que sufrir los que están ahí, en especial el chef Andy interpretado por un superlativo Graham, que se encuentra atrapado en esta pesadilla laberíntica -que desde un inicio anticipamos como acabara-, un castigo elegido por él mismo del que no puede escapar, y nosotros lo acompañamos, más que como voyeristas comensales como sufridos trabajadores, de tal manera que uno acaba ansioso, tenso y de los nervios jalándose el pelo, pero pensando en la maravilla pesadillesca que uno acaba de ver, sentir y sufrir.

Calificación: Notable

Cinecritica: Rebel Ridge

"REBEL RIDGE" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE JEREMY SAULNER

Terry (Aaron Pierre con físico imponente) va en bicicleta con audífonos escuchando "Iron Maiden" a todo volumen cuando un automóvil lo embiste desde atrás haciéndolo caer y lastimarse, el fornido tipo de más de dos metros no entiende que sucede cuando un par de policías lo someten, le aclaran que violo una ley de transito, que no se detenía aunque se lo señalaron y que actúa de forma sospechosa, es más, lleva una mochila lo que lo hace aun más sospechoso ya que

¿Qué puede traer en ella? drogas seguramente dicen los policías, pero en lugar de eso se topan con más de 30 mil dólares que de todas formas ellos solo ven como dos posibilidades, o son para comprar drogas o el dinero de algún trato que involucra drogas, ante esta arbitraria suposición le quitan el dinero mientras investigan si es limpio simplemente porque pueden hacerlo bajo el nombre de "decomiso civil", al ver a estos delincuentes con placas me fue imposible separarlo con la policía en México, que se toman atribuciones que no les corresponden, y que pueden tomar decisiones y determinaciones que directamente parecen ilegales, inhumanas y hasta ridículas.

Inclusive la cinta me recordó a una experiencia que viví personalmente, una extorsión policial violenta que culmino en el robo de mis pertenencias, el dinero que traía y hasta mis documentos, todo enfrente de todo el mundo a plena luz del día y solo porque según  ellos iba en dirección contraria al sentido de la calle, supongo que en Estados Unidos no no están común ver estos casos, en nuestro querido México es el pan de cada día, muchos deben tener vivencias parecidas y si no, casi todos hemos sufrido las tan usuales "mordidas". Saulner parece decir que Estados Unidos no esta exento de estos extorsionadores amparados bajo la ley, con el adicional de que son policías sureños y un un ciudadano afroamericano, después de esto el tranquilo gigantón va la comisaria a levantar una denuncia, ocupa el dinero para pagar la fianza de su primo que es testigo importante contra un delincuente, y llegar a prisión significaría quedar a merced de los compinches de este, pero en el lugar se topa con el cínico jefe de policía Sandy (Don Johnson brillando cada segundo que tiene en pantalla).

Es decir, el tipo se topa con un pueblo donde la policía lo desdeña, acosa y ataca hasta el grado de agotar su paciencia, justo como el famosísimo "Rambo" en su primera aparición, pero siendo completamente diferente, mientras en aquella el sheriff odiaba al traumado militar de la guerra de Vietnam por perder y no ser como él en la guerra de Corea, aquí tenemos un entramado mucho mas elaborado, Terry no es un hombre traumado que vaya explotar en cualquier momento, por el contrario, es tan tranquilo que por lo mismo resultara un hueso duro de roer para el departamento de policía, por lo que Terry, después de ser atacado, va y pone su denuncia, agota todos los medios legales, para luego se unirse a la ex drogadicta aspirante a abogada Summer (la ex estrella infantil AnnaSophia Robb) para descubrir que se esconde detrás de todos esos decomisos comunes con todo y traslados de los sospechosos en noventa días exactos.

La cinta de Saulner no toma el camino de la violencia, por más que cuente con escenas de acción bien rodadas de forma impecable, en lugar de eso se opta por el thriller de investigación, en pocas palabras un "Jack Reacher" de color que tiene que descubrir que sucede, y que en el camino tendrá que sacar a la luz todos los trapitos sucios del pueblo, y Terry como el famoso personaje mencionado, es un tipo gigantesco, con una tranquilidad inagotable, sereno en todo momento, pero tan peligroso que solo basta su voluntad para armar un desmadre, que siempre elige el camino ético, con una moral alta que recuerda a los héroes clásicos, y que como personaje de anime cuida la vida de los demás ante todo, y como Reacher, tiene que resolver un entramado enigma/misterio que es mucho más grande de lo que aparentaba inicialmente, así que, aunque comience solo queriendo recuperar su dinero porque es lo correcto, termina en medio de un caso mucho más grande con bastante intriga y muy inteligente, donde Saulner se mantiene leal a él, pero siendo más accesible para el publico en general con una cinta siempre interesante y muy emocionante.

Calificación: Bastante Bien

Critica: El Bastardo

"EL BASTARDO" ("BASTARDEN", DINAMARCA - SUECIA - NORUEGA - ALEMANIA, 2023) DE NIKOLAJ ARCEL

¿Todavía es posible realizar cintas de época e la actualidad? La respuesta es que si, aunque casi todas se hacen para (de)mostrar algún punto liberal actual, y en cuanto al western ¿podría interesar a los cinéfilos en esta época moderna? La respuesta corta sería un no, para muestra los múltiples fracasos del mismo, así que ¿Qué podría esperar un western de época danés del publico? El más puro ostracismo por supuesto, que además se suma al hecho de la ridícula polémica de la inclusión ¡en una biopic del siglo XIII! por no tener personajes "de color", pero los que tengan la suerte de revisar esta cinta, se encontrarán con una epopeya clásica que no deja descansar en sus poco más de dos horas, manteniendo no solo el interés del respetable, sino su más sincera empatía y odio por ciertos personajes, porque lo que vemos en pantalla es tan actual que uno termina devastado, al final, las cosas no han avanzado ni un ápice con el paso de los siglos, y no parece que vaya a cambiar, al grado de que estaremos peor conforme pase el tiempo.

Ludvig Kahlen (espléndido Mads Mikkelsen) es un capitán del ejército danés que ha trabajado 25 años para la milicia durante innumerables guerras, pasando de ser un simple jardinero a tener una reputación en el ejército por su profesionalidad, se presenta ante los burócratas de la corona para pedir no ayuda, sino solo autorización para poder ir a Jutlandia, un inhóspito brezal que es imposible de plantar, aun así el Rey desea colonizar ahí para ganar más impuestos, aunque como político actual no hace nada porque suceda más que vivir en el exceso junto a su equipo, como el tipo no pide dinero, los tesoreros le dan permiso, confiados en que fallará en su misión, quitándoselo de esta forma de encima, al tiempo que le demostraran al rey que esta equivocado, solo algo les espanta, la única solicitud de Kahlen, un titulo nobiliario, de tal manera que pueda dejar de ser el hijo de un noble que violaba criadas, para tener un nombre real y propio que lo haga decente a los ojos del mundo,

Esto queda claro cuando el mismo capitán confiesa a su luchona criada Ann Barbara (Amanda Collin, bastante bien) -"era mi padre, pero nunca fui su hijo"-, ya en el lugar Kahlen busca por todos lados una tierra fértil que parece no existir, y se enfrenta con todos los problemas que podrían aparecer par parte de la naturaleza, el suelo infértil, los brezos llenando todo, el clima implacable, fondos muy limitados que solo son sus ahorros, la falta de personas que quieran trabajar en esos Inhóspitos paramos, y bandidos tater por todos lados, lo normal que debe enfrentar un colono, pero hay un detalle crucial adicional, el capitalista de la nobleza Frederik Schinkel (De Schinkel) (un despreciable Simon Bennebjerk, muy bien), que hará la vida de Kahlen un infierno solo por no acceder a inclinarse ante él, este ególatra tipo que viola a todas sus criadas y tortura a sus trabajadores, esta convencido de que todo lo que existe ahí es suyo, aunque no lo quiera para nada, nadie puede brillar aparte de él, y todas las ganancias deben ser suyas aunque no haga nada, aparte de dar el capital

Kahlen no está interesado en deberle a un usurero y lo batea, ganándose su potente odio, que lo llevara a una guerra interminable donde el protagonista siempre lleva las de perder, de tal manera que la situación va escalando hasta que la molestia de uno se convierte en ira, y luego en desesperación al ver la cantidad de crueldad de la que es capaz con tal de mover un dedo, y con todos los aristócratas y empleados aplaudiendo sin cesar sus rabietas, caprichos y perversidades, al final este Calígula es así porque todo el mundo lo permite y aplaude, simplemente porque tiene dinero cual si fuera una muestra critica del mundo moderno, no especificare lo que sucede, pero quiero apuntar que no pude evitar llorar de impotencia y casi gritarle a la pantalla, como buena epopeya historia no podría ser de otra manera, basada además en hechos reales y demostrando que la crueldad humana no tiene límites, pero al mismo tiempo que el amor humano tampoco

La puesta en escena de Arcej es extraordinaria, clásica, como si estuviéramos viendo una cinta de otra época, con esas tomas abiertas que nos regalan imponentes postales qué nos hacen sentir pequeños, con un uso refinado en espacios cerrados, y mucha tranquilidad en los Close ups qué permiten brillar a su impecable reparto, y que nos presenta un historia del débil contra el fuerte, donde el estoico Kahlen de Mikkelsen de mirada penetrante y obsesión en su meta no ceja en ningún momento de luchar, siempre con una idea brillante para solucionar los problemas, dándolo todo de si, pero aún mejor, creciendo como personaje al darse

cuenta de donde esta el verdadero valor de la vida, no en los logros, ni en el dinero, ni en los títulos, ni siquiera en ganar una pelea por honor, sino en el amor encarnado por Ann Bárbara (Amanda Collin, bastante bien), en la familia inesperada con la llegada de una pequeña (Melina Hagberg), en la importancia de Dios que aprende de un sacerdote con ética intachable (Gustav Lindh), y en la amistad inquebrantable, al final Kahlen aprende que lo importante no era ser un terrateniente sino enfrentarse a estos para defender a los indefensos, y romper las reglas para viajar al mar junto al amor real, uno no puede más que asentir contento y con lágrimas en los ojos, después de tanta furia contenida soportada.

Calificación: Notable

Cinecritica: Licorice Pizza

"LICORICE PIZZA" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2021) DE PAUL THOMAS ANDERSON

El aventado y seguro Gary (Cooper Hoffman, muy bien) esta haciendo fila para tomarse la foto escolar, cuando de pronto ve a la delgada Alana (Alana Haim), una trabajadora del fotógrafo que tiene que aguantar las nalgadas de este, en una época mucho mas permisiva como los inicios de los años setenta, el chico de 15 años ni tardo ni perezoso se sale de la fila, le habla y de

buenas a primeras comienza a presumirle quien es, que hace, y lo que será en el futuro, además de que con buena labia la invita a cenar, al chica judía de 25 años lo batea una y otra vez, riéndose del chamaco persistente que tiene los pantalones de invitarla frente a todos, y con la seguridad de que lograra su cometido, tiempo después vemos a Gary platicar con su hermano menor diciéndole que encontró a la mujer con la que se casara, para este momento ya sabemos que clase de persona es Gary, una que actúa antes de pensar, que lo hace casi por instinto, y que tiene la seguridad y convicción suficiente para que todo le salga bien, o por lo menos lo acerque a un mejor resultado.

Así que más allá de una historia de amor toxico ¿hay de otros? juvenil, tenemos un grupo de viñetas que viven los dos personajes, juntos o por separado, que van de lo dramático, a lo exasperante, lo hilarante, lo cotidiano y lo surrealista, todo ello siempre interesante, así que uno se encuentra al principio pensando sobre que trata la cinta, tratando de adivinar la trama principal, y antes de que nos demos cuenta estamos totalmente inmersos en ella, en estos dos muchachos, sus vivencias, sus tonterías, sus errores, sus orgullos, y sus dinámicas familiares, y a final de cuentas deseamos lo mismo que ellos, solo que no se han dado cuenta, queremos verlos felices y juntos, por lo menos yo deseaba eso, a pesar de la diferencia de edad, de hecho esa es la única parte que une toda la cinta, cuando están juntos con todo y desavenencias, cuando están separados extrañándose y preguntándose por el otro.

Todo esto en medio de ese ambiente setentero del Valle de San Fernando que resulta tan natural, en los carros, las casas, la ropa, los peinados y todo el diseño, que uno termina olvidando que esta viendo esa época pero siempre disfrutando la magia de esos años tan nostálgicos y diferentes, mención especial merece el soundtrack que con nombres como The Doors, Paul McCartney, Chuck Berry y David Bowie hacen una delicia para los oídos los momentos donde aparecen, con esos discos de vinilo que ahora son tan cotizados, por otro lado la fotografía también ayuda a remontarnos a esa época, y hasta la edición, sumada a la siempre bienvenida banda sonora de Jonny Greenwood, el colaborador habitual de Anderson y que esta vez de nuevo da en el clavo, pero haciendo lo mismo que el director, fusionándose con la historia de tal manera que parece no existir.

Cosa que como apunte, también sucede con la dirección, que no esta exenta de grandes momentos, la edición es genial, Anderson sabe como grabar, donde poner la cámara, y como manejar los tiempos y tonos, de hecho tiene algunos travellings sorprendentes, y más aun, los usa como base fundamental para su narrativa, esta historia de amor, que aunque complicada, se aleja bastante por lo optimista y linda que es, a la enfermiza historia romántica de "Phantom Thread", la obra maestra por excelencia del director,  de tal manera que las más de dos horas se van en un suspiro, desde la primera cita y Alana viajando como tutora del adelantado niño actor que se da el lujo de pegarle un madrazo a Lucille Ball, pero es derrotado por un clasista actor judío (Skyler Gisondo) que pierde oportunidad por su ridículo ateísmo, para reencontrarse con el negocio de camas de agua de Gary, pelear de nuevo cuando este tenga avances con otra chica, y reencontrarse en un ridículo intento de acrobacia por parte de Jack - que en realidad es Willian - Holden interpretado por un Sean Penn riéndose de si mismo.

Cuando llega la crisis petrolera el negocio se viene abajo, y la ultima entrega es al siempre eufórico Jon Peters (Bradley Cooper, pasándose de rosca más que adecuadamente) vemos como lidian con él, con todo y destrucción de casa y carro deportivo, mientras este amenaza gasolineras, corre detrás de chicas, y actúa como un desquiciado, es aquí que Alana entra en crisis existencial y decide hacer algo valioso trabajando en la política con el gay de closet Joel Watch (Ben Safdie) que hasta tiene subtrama de posible ataque, todo esto mientras Gary monta su nuevo negocio de maquinas de juego hasta hace poco ilegales, para entonces queda claro que Anderson esta haciendo un homenaje/parodia a la industria del entretenimiento, con tantos personajes caricaturizados, y atacando a una industria que saca lo peor de las personas, como con esa aterrante directora de casting encarnada excelentemente por Harriet Sansom Harris, pero más allá de eso, también una dulce historia de amor entre el cínico Gary y la escurridiza Alana que en el final por fin dice lo que el protagonista y nosotros hemos querido escuchar desde un inicio.

Calificación: Notable

Cinecritica: ¡Queridos Camaradas!

"¡QUERIDOS CAMARADAS!" ("DOROGIE TOVARISHCHI" ("DEAR COMRADES"), RUSIA, 2020) DE ANDREI KONCHALOVSKY

En "el" momento clave de esta fascinante cinta, Lyudmila "Lyuda" Syomina (una espléndida Julia Vysotskaya) no puede contenerse en medio de una asamblea donde los burócratas y militares debaten como contener la huelga de cinco mil trabajadores que azota la ciudad, por lo que sin previo aviso se para, alza la voz, y dice su más sincero pensar, que esa bola de "vaquetones" malagradecidos

deben ser detenidos y reprendidos cuanto antes, encarcelados, castigados y lo que se pueda porque están en contra del valioso sistema, cuando los líderes escuchan esto de una mujer burócrata (mal)entienden todo - o quizá se aprovechan de ello -, ellos son el poder, el sistema, los gobernantes, y por ello saben que es lo mejor para su pueblo, ¿estos salen a marchar? ¿Exigen derechos? Quizá, pero solo los gobernantes saben lo mejor para sus ciudadanos por más que estos estén en desacuerdo, y aunque esto sea realizar una masacre qué resonara por toda la eternidad, en una muestra perfecta de que el sistema de gobierno - el que sea - es malo, no por el sistema, sino por los lideres de ese sistema.

Anote que este momento es clave para la cinta, ya que es "el" momento, porque este error de la protagonista fanática le llevará a sufrir en carne propia todo el dolor que causa el sistema que idolatra, en el que trabaja, que defiende y que por supuesto ayuda a fomentar, es decir, será un castigo irónico causado por ella misma, de tal manera que recibe su castigo al no ser empática recibiendo una cucharada de su propia medicina, dejando de esta manera claro, que el problema no son los sistemas ni los gobernantes, sino las personas dogmáticas y extremistas, que a final de cuentas son las causantes de los males de todo, justo porque defienden a los sistemas como sectarios sin ponerse a pensar y razonar los pros y contras, una idea que sobrevuela durante todo el filme y que toma fuerza conforme avanza el doloroso relato, uno que es un drama histórico, sátira política, y que nunca renuncia al humor más negro posible, haciendo que todo sea mucho más sencillo de soportar debido al tema tan turbio del suceso.

La cinta empieza con Lyuda junto a su jefe Loginov (Vladislav Komarov) con quien tiene una aventura, desde ese momento nos enteramos de la difícil etapa social que viven, con los precios a la alza y cada vez menos comida, Lyuda se muestra crítica ante esto pero recibe regaños de su amante/jefe, después de todo, es su trabajo convencer a todos de que estarán bien, acto seguido la vemos visitar una tienda donde la reciben como celebridad; postres, licores, carnes caras, en tanto los demás apenas reciben un litro de leche a duras penas, desde aquí notamos que la mujer tiene "prestaciones" qué la hacen no sufrir el sistema, por lo que no duda en defenderlo en todo momento, regañando a quien ose decir algo en contra o ponerlo en duda, pero justo ese día 1 de junio de 1962 estalla la huelga en un ambiente caldeado, los alimentos mas caros, los sueldos recortados, y ellos fallando en su trabajo, el cual únicamente es mantener a raya al proletariado, es decir, ser burócratas azotando al pueblo.

De ahí en adelante intentan detener el problema, pero incapaces de entenderlo solo la riegan más, no entienden porque esta gente no se sacrifica por su país, no visualizan cual es el problema, le echan la culpa a ellos, estos deben de ser flojos, cosacos o ex convictos, todos pretextos para llevarlos a la decisión que desean implementar, un ataque contra los "instigadores" qué solo puede convertirse en un baño de sangre donde pagara a quien le toque, así que mientras los huelguistas, entre los que se encuentra Svetka (Yuliya Burova) hija de Luyda, piensan que no pueden ser atacados por los militares - lo prohíbe la constitución - el gobierno les está dando balas a jóvenes militares en entrenamiento, al tiempo que la KGB opera desde las sombras siendo parte crucial de ese fatídico día.

La segunda parte del filme, a partir de la masacre, da un giro para mostrar a la fría burócrata buscando a su hija con desesperación, con ayuda de un agente de la KGB llamado Viktor (André y Gusev), pero siempre consciente del poder y el alcance de los tentáculos de ese monstruo al que ella misma pertenece, uno que miente descaradamente, incumple la constitución, reacciona en tiempo récord poniendo asfalto donde no se pudo limpiar la sangre, y dice que murieron media decena cuando quizá sean cientos, además de desaparecer testigos, sacar de sus casas a los huelguistas, y hacer firmar a todo el pueblo un acuerdo de confidencialidad, so pena hasta de muerte, como esa pobre chamaca que se llevan por preguntona, "al firmar esto esta prohibido hablar de lo que sucedió" "¿que sucedió?", groso error.

Y con escenas cruciales como la del padre de Lyuda (Sergei Erlish, bastante bien) que tiene las mejores líneas de la cinta, deseando que Kennedy les tire una bomba atómica, suspirando resignado qué por lo menos le queda poco tiempo de vida, sacando una fotografía de la Virgen porque con el tiempo aprendió a ser creyente, y enseñándole a su hija, fanática stalinista qué se engaña a su misma repitiéndose que con Stalin no pasaría eso, que todos son iguales, y que el ya sufrió antes cosas parecidas, con todo y tragedia familiar, al final se llamen como se llamen es la misma para el sufrido pueblo, incluso Lyuda se rompe en cierto momento y entiende que solo puede confiar en Dios, en su cada vez más desesperada búsqueda enfrentándose a un sistema monstruoso y cargando la culpa que le toca por alimentar gustosa al monstruo.

En esta cinta el director quizá entrega su obra mayor, una que crítica los sistemas, que ve el pasado con mirada crítica, y que se mofa de los idolatras qué pululan en todos los sistemas, es decir, con la sapiencia que le otorga la experiencia sabe que todos los sistemas son malos, que el problema son las personas, y no los lideres que actúan con el hígado y con soberbia aunque sean solo habladores ignorantes, sino los que idolatran y protegen a estos tipos, funcionando como escudo y arma de ellos para con las personas ajenas al sistema, con una historia de crecimiento personal donde una mujer tiene que buscar a su hija enfrentando el sistema que al que ayuda, aunque esto le cueste perder todo lo que ha ganado, al tiempo que su mundo se da vuelta al destruirse todo en lo que cree, todo esto en un precioso blanco y negro que junto a los finos encuadres fijos nos obligan a poner atención a los actores, a los hechos, a esos terribles sucesos ocurridos entre el 1 y el 3 de junio del 62, y que nunca debemos olvidar para no repetirlos, aunque ahora más que nunca parecen destinados a prevalecer por siempre.

Calificación: Sobresaliente

Critica: La Vecina Perfecta

"LA VECINA PERFECTA" ("THE PERFECT NEIGHBOR", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE GEETA GANDBHIR

Desde el inicio se nos aclara que casi todo lo que veremos en pantalla son grabaciones de policías, la famosa cámara personal que los sigue a todos lados, para luego pasar a un llamado de urgencia que parece ser muy grave, la patrulla va lo más rápido que puede, y llega donde unos vecinos hacen aspavientos para llamar la atención, este inicio es una manera muy astuta de ganar nuestro interés por parte de la directora, que tiene como principales herramientas la edición y el montaje, ya que después regresamos más de tres años atrás, con la primer intervención de la policía en el barrio, en esa calle, y específicamente en esa casa, por lo que esperamos impacientes como se va desarrollando todo hasta llegar a ese inicio donde todo se sale de control.

Y la promesa es cumplida, casi todo se ve desde las grabaciones policiales, por lo que somos testigos de lo que sucede en todo ese largo lapso de tiempo, la llamada viene por parte de Susan Lorincz, una mujer solitaria, que trabaja en casa, y que es fastidiada por el ruido que hacen los niños del vecindario, los vecinos tienen una versión muy distinta de ella, dicen que los pequeños solo juegan en un terreno que no es de nadie, que practican fútbol, y no molestan particularmente a la mujer, aunque claro que hacen ruido y son juguetones, "son niños" dicen los mismos policías, le avisan a Susan que solo pueden levantar reporte y hasta ahí, al tiempo que le explican hasta donde llegan sus derechos y alcances. No pasa mucho tiempo para que vuelva a llamar por lo mismo, y nuevamente, y otra vez más, y de nuevo, y así sucesivamente, con los policías cada vez mas exasperados y hartos, pero al mismo tiempo notamos, que la situación va creciendo en tensión.

Con momentos donde Susan parece mostrar indicativos de problemas mentales, pero todo sigue, y sigue, con la lucha entre vecinos cada vez más tensa, con la vecina Ajike Owens más enojada con la mujer, y situaciones más exageradas e inverosímiles, el problema se va haciendo más grande, y Susan tiene otros problemas legales más que dan a notar la clase de persona que es, sacando a relucir lo manipuladora y victimista que resulta, hasta que sucede lo inevitable, que ya se venía anunciando, aunque nadie quería darse cuenta, es decir, que el pleito escale hasta el punto de no retorno, donde ya no hay nada que hacer y solo queda lamentarse.

Lo mejor del documental es la forma narrativa, donde no hay voz en off ni grabaciones propias, es como ver un capítulo de cops pero bueno, y más desesperante, con todo y final desesperanzador, y desesperante, en ese interrogatorio cínico con todo y malogradas palabras escritas, un llamado a revisar las leyes gringas de protección personales, que tiene como principal problema meter mucho tema racial, qué no viene al caso al final y un chantajismo al final, que no era necesario con lo profesional que había sido hasta el momento, lo que es innegable, es la potente crónica de un problema que va escalando, de una vecina molesta por el ruido de unos niños, hasta llegar a un tema de vida o muerte, uno se queda pensando en como ocurrió eso, ¿Cómo subió hasta ese nivel? ¿Cómo creció tanto el odio? y hasta en los problemas vecinales en los que uno ha sido testigo, por lo sencillo que resulta que todo se salga de control.

Calificación: Bien

Cinecritica: Nadie Podrá Salvarte

"NADIE PODRA SALVARTE" ("NO ONE WILL SAVE YOU", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE BRIAN DUFFIELD

Brynn (Kaitlyn Dever, excelente) vive aislada en una casona alejada del pueblo al que pertenece, ahi la chica cose los vestidos estilo antiguo que vende y envía por correo, arma un bonito pueblo a escala y practica pasos de baile con marcas en el piso con "Knock on Any Door" de Ruby Murray de fondo, esta madura y solitaria mujer

independiente parece vivir en una idílica época pasada donde además las personas son mucho más amables, pero esta en plena actualidad, algo que se nota en su televisión, además de que la relación que tiene con los habitantes del pueblo es nula, cuando los saluda nadie la pela y se tiene que esconder de una pareja, descolgar una llamada grosera para cortarla en un segundo, sumado a  que el trabajador de correo no duda en intentar una maldad, aun no sabemos porque sucede esto, pero sabemos que escribe cartas a su amiga Maude sin cesar, que van desde platicas cotidianas a disculpas.

Después de conocer a la protagonista entramos de lleno en la trama, con un intruso entrando en su casa en medio de la noche, así que estamos ante un home invasión, pero de una forma nada convencional, aquí no es un ladrón o psicópata, ni siquiera alguien que tenga un plan elaborado como un familiar o alguna persona del pueblo que si conozcan la razón de porque Brynn es repudiada, no, los sonidos guturales, las corretizas que pega de pronto, los cambios en la electricidad y la sombra moviéndose pertenece a un extraterrestre, uno que además es un cliché andante, un humanoide larguirucho con cabeza grande, ojos enormes, sin vello y con piel grisácea que presume poderes telequinéticos, así que cuando Brynn es atacada para abducirla la correosa chica no se deje y pelea con todas su fuerzas para sobrevivir, se esconde, corre, y lucha logrando una victoria azarosa.

Por supuesto luego de la destrucción de su casa quiere irse del pueblo sin éxito, intenta avisar a los demás para encontrarse con que no la dejan ni hablar y hasta recibe un escupitajo, y cuando vuelve a su casa nota que en todos los patios están las marcas de las naves, se prepara para la invasión y se enfrenta con relativo éxito a los extraterrestres que vienen en varias presentaciones, al del inicio se suma un chiquito de pocas pulgas y largos brazos, otro que parece mantis religiosa gigantesco y que hace hilarantes señas cual controlador aéreo larguirucho, además de los controlados que también quieren hacer su parte implantándole un parasito tentacular, todo esto mientras vemos empalaciones, explosiones, incendios, luces gravitatorias y hasta un clon que no duda en usurpar el lugar lo antes posible.

Con todo esto queda claro que estamos ante un home invasión fuera de este mundo que homenajea el clásico "Invasion of the Body Snatchers" con toda la humanidad controlada o cambiada por seres de otro planeta, además a esta originalidad se le suma el hecho de que la cinta no tiene líneas de diálogos, solo expresiones, gritos, respiraciones y alguna grosería mochada a la alienada chica, ah, y las pláticas guturales de los alienígenas, una decisión arriesgada que da dividendos porque nos obliga a prestar atención a los detalles, y le da aun más fuerza a la impecable interpretación de

la protagonista que con gestos, miradas, y lenguaje corporal nos trasmite lo que necesitamos, y obliga a los realizadores a enfocarse en el manejo de la cámara, la fotografía, los encuadres, ese cuidadísimo sonido y la eficiente banda sonora que sirven para una historia de supervivencia de una mujer solitaria que carga con un pecado muy grande, y la dura reacción de la sociedad, tanto que uno no puede evitar sonreír cuando la luchona chica incapaz de dejarse engañar por el mundo ficticio del parasito si acepta con gusto ese mundo final, saludando a todos, bailando feliz con todo el pueblo, mirándonos fijamente para luego dar paso a ese magnifico plano final del cielo.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Willy's Wonderland

"WILLY'S WONDERLAND" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2021) DE KEVIN LEWIS

Una familia es atacada por algo fuera de cámara, luego vemos un anuncio de una pizzería de los ochenta con canción infantil cantada por animatrónicos, esta claro que estamos ante una copia de "Five Night at Freddy's" pero con el tino de que salió antes, una versión apócrifa, que supo dar en el clavo en lo que la oficial no entendió y por eso es interesante revisitarla, además de que en su

momento no escribí sobre ella a pesar de que la disfrute mucho y escuche las canciones por varios días y quizá semanas después de visionarla, esta gamberrada serie B es lo que debió ser la cinta oficial, una desmadrosa cinta de bajo presupuesto que nunca se toma en serio, que consciente de que los animatrónicos no pueden dar tanto miedo decide mofarse de ellos, y por una violencia muy bienvenida, un hombre (Nicolas Cage, posando e imponiendo con su imagen) de pocas - mejor dicho de ninguna - palabras se poncha en una carretera en medio de la nada, la grúa que lo auxilia le dice que unos chicos robaron los pinchos de la sheriff (Beth Grant) y que tuvo la mala fortuna de toparse con ellos.

El servicio de grúa, los neumáticos y algún detallito mas saldrán en una lana, como en ese pueblito no hay cajeros automáticos y el personaje de Cage no tiene efectivo se ve obligado a trabajar para cierto empresario (Ric Reitz) limpiando durante la noche un antiguo local de pizzería que supuestamente planea abrir a la brevedad, le recuerda que tome descansos y le da la bienvenida a la familia con todo y ridículo uniforme de trabajo -  una camiseta con el logotipo de la comadreja Willy -, el tipo de inmediato de pone a limpiar, es profesional y eficiente en sus labores, tanto así que tiene alarmas de descansos que respeta de forma casi religiosa, después de todo le dieron ese consejo muy importante, pero ese local abandonado da mala espina, no es solo que este lleno de polvo, todo revuelto como si hubiera pasado una riña o que los baños estén llenos de sangre, hay algo más, un ambiente lúgubre y malsano que se ve coronado por esos ocho animatrónicos de personajes infantiles derruidos que parecen moverse al fondo cuando nadie los ve.

Con esto podríamos pensar que el director intentara construir un ambiente de terror donde los animatrónicos poco a poco se muestren hasta que terminen persiguiendo al objetivo, pero nada que ver, de inmediato el avestruz robótico se pone detrás del "conserje" y cuando lo ve le dice que le devorara la cara, a lo que prosigue tirando un picotazo que es detenido por el mechudo, así comienza una pelea donde el mechudo termina partido en dos sirviendo como arma, un rasguño en la cara de Cage, y culmina con este bañado en aceite y arrancando la columna del pajarraco, con esto nos dejan claro cual es el tono de la cinta, donde Cage pasa de esta pelea a una con un gorila que le causa una fractura y al que liquida en un mingitorio, y así verlo ir peleando uno por uno con estos monstruos sin dejar de tomar sus descansos con todo y respectiva cerveza, además de una trama secundaria con unos jóvenes que quieren quemar el lugar maldito y que terminan asesinados de formas divertidas,

Aunque nunca tanto como los robots, a los que Cage ahoga, arranca las mandíbulas, gira sus cabezas, decapita, atropella y arranca cabezas en una masacre desternillante debido a que nunca se toma en serio, con mucho estilo y siempre consciente de lo que es, una ridiculez gamberra a la que no le importa que se le vean las costuras - algunos animatrónicos se ven falsos - y que quiere sobre todas las cosas que uno se ría a carcajadas mientras se divierte viendo peleas y muertes, con efectos prácticos efectivos y un diseño sobresaliente, a pesar de que jamás se toma en serio si da escalofríos en ciertos momentos, además de una especie de metáfora de como son de ridículos los videojuegos y burlándose de los fanáticos que se toman todo en serio, además de tener una interesante trama con un pueblo entero entregándose al diablo con ese pacto sangriento, un apunte interesante que hace aun mejor esta cinta de Cage peleando con herramientas de limpieza con almas de asesinos seriales y dándose tiempo de jugar pinball mientras baila una hilarante canción original que se une a ese maravilloso soundtrack creado para la cinta.

Calificación: Bien