Critica: Snoopy presenta: Por los Viejos Tiempos

"SNOOPY PRESENTA: POR LOS VIEJOS TIEMPOS" ("SNOOPY PRESENTS FOR AULD LANG SYNE", CANADA, 2021) DE CLAY KAYTIS

"For Auld Lang Syne" se refiere a la tradicional canción del poeta escocés Robert Burns, con un mensaje hermoso, esperanzador y resiliente que se usa para recibir el año nuevo recordando amistades e instantes pasados que debemos de atesorar sin dejarlos ir jamás, mientras se brinda por ellos, y eso es justamente el mensaje que transmite este mediometraje animado de "Peanuts", siendo como ya he apuntado antes, la única serie que sigue respetando y recordando los valores tradicionales religiosos, familiares y humanos, y que de alguna manera se las ingenia para hacerte pasar un trago amargo, para luego contrarrestarlo poniendo una sonrisa bobalicona en nuestro rostro, y un nudo en la garganta que extrañamente se siente bien.

Estamos en la primer semana de diciembre y Lucy (voz de Isabella Leo) espera impaciente la llegada de su abuela, prepara todo mientras Linus (voz de Wyatt White) intenta esconder su adorada mantita, por su parte Charlie Brown (voz de Etienne Kellici) hace lo posible por cumplir alguno de los propósitos del año por terminar, fracasando en el intento por supuesto, aún y con las bajas expectativas que le impone Lucy. Cuando la abuela cancela la visita, Lucy entra en una crisis de amor propio e inseguridad, que la lleva a dar una fiesta de año nuevo con mucha clase, arrastrando a su hermano y al buen Charlie a algo que a todas luces será un desastre, no porque sea una mala idea, sino porque las expectativas de la pequeña, y su intento de perfección solo sabotean el asunto.

Tenemos a todos los personajes en acción, y eso se agradece, aunque sean solo pequeños cameos, y Snoopy vive una historia secundaria con su familia que empata perfectamente con la principal, todo con una animación fluida, un estilo acuarela en los fondos, mucho humor, y sobre todo buena música por parte de la banda de perros, y por supuesto, esa conclusión donde se entona de manera clásica la bonita melodía del título, porque no podía ser de otra manera, dejando así el mensaje del respeto a las tradiciones y a lo clásico, y dejando otro mensaje hermoso, que culmina en ese momento glorioso donde Charlie Brown puede tachar un propósito, mucho más importante que los ambiciosos trazados por él mismo, que no va sobre muñecos gigantes u obras de arte, el pelón con mala suerte que nunca se rinde tiene su momento de éxito, uno que nace de su hermoso corazón, y lo compartimos con él, y todos sus amigos.

Calificación: Bien

Critica: El Niño, el Topo, el Zorro y el Caballo

"EL NIÑO, EL TOPO, EL ZORRO Y EL CABALLO" ("THE BOY, THE MOLE, THE FOX AND THE HORSE", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2022) DE PETER BAYNTON Y CHARLIE MACKESY

En cierto momento de este mediometraje, el adorable Topo (voz de Tom Hollander) le pregunta al pequeño niño protagonista (voz de Jude Coward Nicoll), que le gustaría ser al crecer, a lo que este contesta con un sencillo

("kind") "bueno", no quiere ser una profesión como policía o bombero (streamer en esta actualidad), porque ese a final de cuentas es un trabajo, por el contrario quiere ser un estado del ser, es una respuesta tan profunda como potente y deja claro el tono de esta preciosa animación minimalista, y es que, esta cinta no intenta mostrar una elaborada trama narrativa, ni dar múltiples sorpresas -qué si las hay pero de distinta manera a lo común-, ni tener acción en todo momento, en lugar de eso apuesta por las ideas, las pláticas, los argumentos, las virtudes, la moralidad, y la amistad y el amor sobre todas las cosas, y esto se ve reflejado en todo momento los 34 minutos que pasan volando.

Comenzamos en un solitario paraje blanco que parece no tener fin, la toma se acerca hasta que vemos a un Niño luchar contra el duro invierno de forma solitaria, hasta que se topa con un pequeñín Topo parlanchín que solo habla de pasteles, el Niño y el Topo hacen equipo, el pequeño está solo y perdido en la inmensidad de un paraje nevado, esta en búsqueda de su hogar, aunque no sabe donde es, ni tan siquiera que es, el Topo decide ayudarlo aunque en todo momento se imagina deliciosos pasteles, sea el paisaje, sea en sus dichos y consejos, son perseguidos por un Zorro (voz de Idris Elba) con la finalidad de merendarlos, pero quizá la amabilidad de los dos pequeños cambien su percepción de la vida, y luego con un caballo (voz de Gabriel Byrne), quieto y sin meta propia, que se une a ellos en ayuda del pequeño, así los 4 van por un camino hermoso, sin que ello signifique que sea ajeno a peligros, y cosas horrorosas, porque la vida no tiene que ser perfecta claro esta.

Como apunte al inicio, lo importante son las ideas, que nunca se agotan y llegan en todo momento por parte de todos, en un camino simbólico sobre la vida misma, con cuatro personajes que representan distintos puntos de vista y personalidad, todo es simbólico, y hermoso, con una animación artesanal preciosa, llena de trazos fuertes y gruesos, con líneas danzantes, demostrando que es un hermoso 2d hecho a mano como el del libro del que nace, y es que el autor Mackesy también es director aquí, y se nota el mimo y el amor a la obra, con mucho cuidado por el detalle y los temas, de tal manera que uno termina emocionado y conmovido por este variopinto grupo de amigos que van en una travesía que pasa desde una colina helada, a un peligroso rio, un denso bosque, un paraje ideal para hacer angelitos, topitos y caballotes, tormentas, y hasta preciosos cielos surcando el aire.

El sentimiento que logra esta animación, no puede transmitirse con palabras, debe verse, escucharse y sentirte, con el Caballo contestando al Niño qué lo más valiente qué ha dicho es "ayuda" ("help"), el Zorro diciéndole al pequeño que todos somos hermosos y únicos en un momento de debilidad del chico, el Topo soltando como si nada, que como se le dificulta decir que los ama, y por ello en lugar de eso comenta un natural "que bueno que estemos juntos", que a la postre se convierte en una línea crucial hacia el final de la historia, y el Niño entendiendo una idea tan sencilla como poderosa en ese hermoso final, donde irremediablemente uno se quiebra, no tanto porque todo lo que han dicho es real, sino porque es bello y encoge el corazón, al final la vida va de amar y ser amado, gracias a Dios.

Calificación: Notable

Critica: Estoy Listo, Custodio

"ESTOY LISTO, CUSTODIO" ("I'M READY, WARDEN", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE SMRITI MUNDHRA

John Henry Ramírez está a pocos días de su ejecución, de ha librado de ella varias veces con amparos, pero se los ha terminado, y con ello su cruda realidad, en apenas unos días va a recibir una inyección legar y dejar este mundo, en el documental nos enteramos del atroz crimen que realizó para recibir esa condena, asesino a sangre fría a Pablo Castro, con una cantidad increíble de navajazos, conocemos su doloroso pasado con madre abusiva y padre ausente, su pasado en las pandillas enrolado por su tío, su intento fallido de ser marine, y el regreso a las drogas y el crimen, pero nada de esto es lo verdaderamente interesante del documental, ya que no va sobre el pasado o lo que hizo un hombre, sino sobre lo que cambio a partir de esa dolorosa e implacable situación para todos los involucrados.

Ramírez intenta librar la pena de muerte, tiene un hijo adolescente, y se ha volcado totalmente a la religión, uno pudiera pensar que es sencillo viendo su situación, pero sus confesiones, sus pensamientos, sus palabras, parecen ser francas, John desea más el perdón de la familia de su víctima, qué evitar la muerte, y al mismo tiempo sabe que nada de lo que haga o diga vale algo para ellos, como tampoco valdrían para él estando en su situación, los entiende perfectamente, pero quiere pedir disculpas de la manera más sincera, y para mostrar que esto es real tenemos algunas personas que abogan por él, no es la misma persona que asesino y escapó a México durante cuatro años donde se hizo parte de una familia con un hijo que es todo para él, Israel que a pesar de su sequedad comparte el mismo sentir para con su padre.

Pero para los afectados esto no significa nada, Aaron Castro vivió el asesinato de su padre siendo un adolescente, le toco enterarse, correr a ver si era verdad, verlo tirado, y reconocerlo más que nada por la gorra a un lado del cuerpo, él solo quiere justicia, pero ¿será justicia? El documental no intenta manipularnos de ninguna manera, solo muestra las imágenes, con una edición sencilla y prácticamente sin música, solo los pensamientos de estas personas involucradas en esta supuesta práctica de justicia, y uno, de todas formas termina en contra de ella -no puede ser de otra forma si eres católico-, ya sea por el genuino arrepentimiento qué se ve en Ramírez, en el dolor de las personas que lo aman, pero las importante aún, por el sufrimiento de los que deseaban su muerte.

Que van desde la desesperación al no capturarlo, la altanería en las entrevistas para que pague, molestia ante la posibilidad de que no sea ejecutado, el enojo ante su supuesto cambio, la estupefacción al conocer la noticia y saber que no se gano nada, el sufrimiento por la pérdida de una vida, y las arcadas por el estrés del dilema moral, al final todos llegamos a la misma conclusión, la venganza disfrazada de justicia no otorga nada, y el valor de un ser humano es incalculable, ahora solo falta convencer a casi todas las personas que habitan el planeta, este documental es un buen y poderoso inicio, con todo y despedida final a la persona que más se ama, y a la que más se daño, para poder decir "I'm Ready, Warden" con lo que esto conlleva.

Calificación: Notable

Cinecritica: Los Costureros

"LOS COSTUREROS" ("THE QUILTERS", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE JENIFER MCSHANE

Ricky dirige el  departamento de costura de una correccional en Missouri, apenas nos enteramos que esta cumpliendo cadena perpetua cuando confiesa que esta ahí porque asesino a alguien, y que esto está bien, que uno debe tomar responsabilidad de sus actos, sus compañeros lo secundan, y antes de que acabe este mediometraje sale en la platica que quizá lo dejen libre algún día, ya que a otro preso lo van a trasladar a una cárcel de menor seguridad y quizá hasta lo dejen salir antes, tal vez en solo cinco años, pero esta "posibilidad" no es bien vista por Ricky, por lo que el hombre de edad insiste en que no sabe si lo merece, que pensándolo bien eso está mal porque - "que sentiría la familia de la persona que asesine", es decir, este hombre quizá ya en el crepúsculo de su vida, que cometió un delito al quitarle la vida a otra persona a los veinte años cuando estaba perdido en la droga no cree que haya pagado su penitencia, y quiere pagarla porque es lo correcto.

Esta moral republicana permea todo el tiempo el relato, que sigue a un grupo de reclusos qué se dedica a hacer vistosas colchonetas para niños en orfanatos u hogares de acogidas, y bonitos chalecos para niños autistas debido a que de esta manera pagan la deuda que tienen con la sociedad, y de paso, trabajando pueden sentirse libres durante los instantes que cosen, cortan, escogen telas y dibujan diseños, aunque tengan la presión del tiempo, y el estrés de entregar algo que les guste a los pequeños, ver esta magia en hombres mayores otorga una sensación muy grande de satisfacción, por ahí esta el que ama las mariposas, el que se pone diseños hippies imposibles, el nuevo que es dedicado y el que solo se dedica profesionalmente a entregar el trabajo, todos devotos y dispuestos a enmendar sus errores.

En algún momento leen con sentimiento una carta de algún pequeño que les agradece su trabajo, y uno mira con cariño como se les quiebra la voz, voltean la cara, o se enjugan una lagrima que pelea por correr por la mejilla, viéndolos ahí, parece que no matan una mosca como se dice coloquialmente, pero la realidad es que cometieron un delito y ahora pagan su deuda, aunque quizá, y solo quizá, ya estén reformados, con este tipo de documentales uno (en mi caso claro) sigue creyendo en que las personas pueden cambiar, que pueden reformarse, y que todos merecen otra oportunidad, aunque quizá ya sea demasiado tarde para ellos, por el tiempo perdido y la estigmatización social tan dolorosa.

Calificación: Bien

Cinecritica: Look Back: Continua Dibujando

"LOOK BACK: CONTINÚA DIBUJANDO" ("LOOK BACK", JAPON - ESTADOS UNIDOS, 2024) DE KIYOTAKA OSHIYAMA

Una niña esta de espaldas moviéndose, un cabeceo, se rasca, un bostezo, esta es Fujino (voz de Yumi Kawai), quien está dibujando un manga de cuatro viñetas para el periódico escolar, es sobre una pareja que se jura amor eterno antes de morir por un accidente automovilístico, cuando la chica renace espera el beso de su amado por la promesa, y vemos que este es un meteorito que va a chocar con la tierra en busca de los labios de su amada, una historia, fría, cruel, absurda y con un humor negrísimo, como los mejores mangas, en la escuela la chica es admirada y alabada por sus compañeros, que están seguros de que será una mangaka famosa, aunque ella asegura que es muy aburrido y cansado, que prefiere los deportes, además de mentir sobre que los realiza rápidamente sin darle importancia, algo que sabemos es falso al verla estar todo el tiempo dedicada a ello, de pronto un dia le permiten publicar su historia a otra niña que no va a la escuela, como el dibujo de la otra es mejor sus amigos no paran de repetírselo, a partir de este momento Fujino tomara una actitud competitiva con Kyomoto (voz de Misuki Yoshida).

Dedicando todo su tiempo a mejorar y superarla, aun a pesar de que sus notas bajen, no conviva con su familia y de plano una amiga le suelte el doloroso - "¿hasta cuando vas a dejar de dibujar? vas a parecer otaku apestoso" - repitiendo lo que muchas personas piensan sobre este medio, hasta que un día Fujino se rinde y deja de dibujar, recupera su vida, hasta que conoce a Kyomoto por medio de un manga revanchista con mucha mala leche, para descubrir que la chica es su admiradora, al grado de pedirle su autógrafo en la ropa, cuando le pregunta porque dejo de dibujar Fujino vuelve a mentir y dice que está trabajando en una serie para un concurso, a partir de aquí empiezan a dibujar como equipo, Fujino con las historias y dibujos principales, Kyomoto con los secundarios y fondos, dedicando todo el tiempo y esfuerzo posibles, debido a su éxito siguen publicando, mientras crecen y comparten momentos hermosos.

Hasta el fatídico día en que Kyomoto decide ir por su lado, y Fujino se lo reclama con palabras hirientes, a partir de aquí Fujino serializa una obra que obviamente representa a "Chainsaw Man" del autor del manga one-shot que adapta este anime, Tatsuki Fujimoto, así que vemos como Fujino regresa a ser la del inicio, estresada, ojerosa, molesta, incomoda, harta, de hacer algo sin saber porque lo hace, hasta este momento queda claro lo que sucede, Fujino dibujaba manga porque tiene el talento para hacerlo, pero no amaba el proceso, solo los aplausos de los resultados, esta es la razón de abandonarlo al perderlos, mientras que Kyomoto amaba hacerlos y se sentía inspirada por su compañera, y aunque la relación aparenta ser dominada por Fujino, en realidad esta es dependiente de la introvertida e insegura Kyomoto como se ve durante la separación.

Lo que sigue después del éxito de Fujino no puedo escribirlo, solo que es tan doloroso como podría serlo, y que llevará a Fujino a un umbral de arrepentimiento tan fuerte que terminará por odiarse, pero una visita al pasado le dará la fuerza suficiente para seguir, al entender porque dibuja manga, ¿quizá la misma razón por la que Fujimoto - fusión de ambas - realiza este ingrato trabajo? todo esto con un dibujo increíblemente fluido que deja los trazos sucios para que sepamos que esta dibujado a mano, que se dejó ahí esfuerzo, sudor, dolor y sangre, algo implícito en

la creación del arte, y que le dan al dibujo, a cada fotograma, a cada segundo, un alma que una IA jamás podrá tener, una declaración de intenciones como en "Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl", y que junto al estilo de Fujimoto y al música de Haruka Nakamura hacen que cada momento sea mágico, una cinta sobre la amistad, la madurez, el amor, el esfuerzo, el arrepentimiento ya la vida que hace a uno reír y llorar en menos de una hora, y que da valor al esfuerzo de la creación del arte, y de la importancia de los momentos que nos da la vida, por más efímeros y dolorosos que sean, o quizá justo por ello.

Calificación: Notable

Cinecritica: Guardianes de la Galaxia: El Especial de las Fiestas

"GUARDIANES DE LA GALAXIA: EL ESPECIAL DE LAS FIESTAS" ("THE GUARDIANS OF THE GALAXY: HOLIDAY SPECIAL", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - CANADA, 2022) DE JAMES GUNN

Kraglin (Sean Gunn) cuenta como vivió una navidad en su niñez junto a Peter Quill (Chris Pratt) y Yondu (voz de Michael Rooker), y que quizá por ello Peter esta tan de malas en ese tiempo, algo que quizá tiene que ver con una ofensiva canción navideña que le presentan unos alienígenas, así que Mantis (Pom Klementieff) le confiesa a Drax (Dave

Bautista) que quiere alegrarlo, no solo por su triste historia personal sino porque muy posiblemente es su hermano, como nada funciona con Peter deciden viajar a la tierra para llevarle el héroe de la infancia del que tanto parlotea, nada menos que Kevin Bacon, quien según ellos es un héroe tan grande que salvo un pueblo solo bailando. Lo que sigue es ver como este par de tontos - que presumen la mejor relación de la saga - deambulan por la tierra causando alboroto con todo lo que implica un choque de culturas, desde ser confundidos por cosplayers a ponerse una peda en medio de la búsqueda del heroico líder Bacon, para finalmente llegar a la casa del actor, acosarlo, asustarlo, perseguirlo y raptarlo con todo y manipulación mental.

Ya en el hogar de los guardianes es entregado como regalo ante el pánico de Peter que ordena que lo liberen y lleven a casa, cosa que el mismísimo actor detendrá para antes de retirarse, regresar el espíritu navideño de todos con una pegadiza canción donde vemos a todos regalarse regalos de forma muy emotiva por lo que significan. En pocas palabras, un especial navideño que da justo lo que promete, perdida del espíritu navideño, un problema a resolver, muchísima diversión y momentos emotivos con mensaje de por medio, mostrado además con efectos especiales más cuidados que los de los largometrajes, buenos efectos prácticos que tienen su mejor cualidad en el cuidado maquillaje artesanal, buen soundtrack que ya es marca de la casa con Gunn, y mucho humor ridículo que de alguna manera termina funcionando por más bobalicón que parezca, además de presentar personajes nuevos de buena manera y darles seguimiento a los que conocemos y tenemos cariño, al final claro, todos son una familia, y mientras más familia tengamos mucho mejor, notándose más en las fiestas, para bien, y para mal.

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Única Mujer de la Orquesta

"LA UNICA MUJER DE LA ORQUESTA" ("THE ONLY GIRL IN THE ORCHESTRA", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE MOLLY O'BRIEN

Molly hace su debut en la dirección con un mediometraje documental que le rinde honor a su tía Orin O'Brien, una mujer de 89 años que está a punto jubilarse de la filarmónica de New York - donde justamente fue la primer mujer a la que se refiere el título -, al tiempo que da clases a varios alumnos, está en medio de una mudanza, y tiene tiempo de conversar con su sobrina donde insiste una y otra vez conque no es alguien especial, al grado de quejarse con ella "me quieres hacer ver como alguien importante y eso me incomoda", un rasgo de humildad verdadera que rebosa durante todo el tiempo que aparece en pantalla, y que le da una personalidad única, incapaz de tomar ventaja de la situación que le ponían a modo los medios de comunicación en el momento que ocurrió, con todo y datos falsos llenando los artículos de medios impresos, y que solo demuestra el decoro con el que se manejó toda su vida.

Al final la hija de dos famosos actores de hollywood - nada menos que George O'Brien y la bellísima Marguerite Churchill - brilla por luz propia, pero principalmente por su forma de ser, una mujer sencilla, profesional, obsesionada con la música, amante de la música, y capaz de felicitar a todos los demás de la manera más cordial y sincera, incomoda ante la fama que quiso hacerle la prensa en su momento, y celebrando sobre todo el trabajo en equipo, y es que la mentalidad de esta mujer es fascinante, nunca quiere sobresalir, no se aprovecha de nadie ni de nada, y repite una y otra vez que debe haber hormigas y soldados, un trabajo primordial al que se le da menos valor del que tiene según su parecer, y que nunca pierde el foco de la realidad ni se crea mundos alternos, ante la falta de hijos, la única cuestión que le quedo pendiente, responde cortante ante la idea de su sobrina de que sus instrumentos son sus hijos que "nada que ver, si acaso podría considerárseles mascotas", ante su capacidad de racionamiento, lo centrada que es, lo profesional que se maneja, su avasallante talento y su inmenso carisma uno cae rendido, y entiende perfectamente a su familiar y directora.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Último Taller de Instrumentos

"EL ULTIMO TALLER DE INSTRUMENTOS" ("THE LAST REPAIR SHOP", EU, 2023) DE KRIS BOWERS Y BEN PRODFOOT

Cuando comencé a ver este documental me sentí muy interesado, podría ver como se reparaban los instrumentos en el taller del titulo, es decir, vería desde el interior el programa de Los Angeles que se dedica a fomentar la música entre los jóvenes que no tienen acceso propio a un instrumento, este taller se dedica a recibir, valorar y reparar los instrumentos para que jóvenes sin recursos puedan usarlos, y en un inicio resulto ciertamente grafíticamente, pero conforme avanzo note que esta no era la finalidad del documental, que en lugar de eso opto por presentar una pequeña entrevista a los jóvenes que usan cierto instrumento, y luego de eso la historia total, narrada por ellos mismos, de las personas que los reparan, esto por supuesto causa que su calidad sea desigual, pero por lo menos los directores tuvieron el tino de mostrar esto in crecento lo que termina causando que el documental parezca aun mejor de lo que es.

Al inicio vemos a una pequeña niña que solo dice que ama el violín para después pasar a la historia del reparador Dana Atkinson quien cuenta su historia desde una perspectiva de preferencia sexual, con esto aburridísimo casi me pierden, después llega un latino con instrumento de viento y la historia de Paty Moreno vendiendo el sueño americano, ya para estos momentos sentía que no el documental no tendría salvación, por fortuna una desmadrosa niña me despertó con su instrumento de madera y el locochon Duane Michaels con música campirana y su historia de telonero de Elvis Presley, su banda, y su sonrisa perpetua incluso componiendo la sinfonía final me recuperaron, algo que confirmo la quebrada y talentosa pianista y el pianista Steve Bagmanyan, un Armenio que escapo de la Unión Soviética y que recupero su amor por la música siendo un dedicado afinador de pianos y ahora supervisor del taller, para cuando comenzaron los créditos con todos esos estudiantes junto a los integrantes del taller ya me habían recuperado y terminaron por ganarme, si tan solo el inicio no fuera tan malo estaríamos hablando de un gran documental, aun así casi me levanto a bailar al final, ni modo, algo tiene la música sinfónica que me derrumba.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Le Pupille

"LE PUPILLE" ("ÍDEM", ITALIA - ESTADOS UNIDOS, 2022) DE ALICE ROHRWACHER

Mediometraje que sigue las vivencias, desgracias y ocurrencias de un grupo de huérfanas en un convento católico en plena segunda guerra mundial, esto durante el 24 y 25 de diciembre, todo esto junto a las monjas que hacen lo que pueden para poder tener controladas al grupo de rebeldes pequeñas quienes son dirigidas por una estricta madre superiora (Alba Rohrwacher) que no permite ni un pelo fuera de lugar, en especial en esa época donde tienen que llevar a cabo un nacimiento viviente con una de las niñas como el niño Dios y las demás como angelitos en el cielo, todo esto para que los lugareños lleguen a verlas, les pidan algún rezo en concreto - porque todos saben que las oraciones de las niñas son más escuchadas por Dios debido a su cercanía con él - y recibir algo a cambio, por lo que pedir que un hijo sobreviva la guerra puede transformarse en peras o el que un amante recapacite en un espectacular pastel sopa inglesa de ¡70 huevos! por parte de una escandalosa señora pipirisnice (hilarante Valeria Bruni Tedeschi pasándosela en grande).

En ese par de días las pequeñas tienen que ser reprendidas luego de amenazar con mal de ojo a la única que pasara las fiestas con una familia, lavarse la boca con jabón luego de cantar y bailar cierta canción no religiosa, orar por los soldados porque los militares del país si están con Dios y compartir su "sopa inglesa" con el acomodado obispo en un intento desesperado de quedar bien por parte de la madre superiora, a menos claro hasta que la primeramente sumisa Serafina (Melissa Falasconi) se tome a pecho cierta acusación de la madre superiora, aprovechando que nunca le quito la etiqueta, una muestra de regocijante rebeldía que desde la niñez dickensiana se ve entrañable y desde la madurez de nuestros ojos es valiosa, con los dos rompimientos de la pared que nos dejan claro que estamos ante una fabula; bonita, entrañable, amable y divertida donde la vida tiene sus cosas difíciles, pero también unas tan dulces como el final que pueden disfrutar por un momento.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: The Barber of Little Rock

"THE BARBER OF LITTLE ROCK" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE JOHN HOFFMAN Y CHRISTINE TURNER

Tengo que ser sincero, este documental nominado al premio Oscar de este año es prácticamente un video reportaje, de esos que pululan comúnmente en los noticieros del matutinos o del mediodía, no hay nada interesante o diferente en el, es increíblemente anodino, si, entiendo que el esfuerzo que pone el barbero y banquero Arlo Washington para que su comunidad pueda salir adelante es encomiable, pero no hay nada más allá de eso, de hecho el documental peca de convenenciero para con su figura, y eso causa que no haya más que aburrimiento en pantalla, más allá de que lo que realice sea valioso.

Cuando da clases de barbería en su escuela/comunidad solo lo vemos tirar monólogos new age con todo y ejercicios disque psicológicos de pena ajena, y lo del banco, pues solo es informativo de la peor manera posible, casi parece un comercial, y en parte lo es, y lo peor son las cabezas flotantes, tipos que trabajan con el y se dedican a hacerle la barba halagándolo y si no, se quejan de que el banco no les da prestamos por su color de piel, se quiere descontextualizar que no tienen aval que dejar, o alguna garantía de que pagaran su deuda, vamos, que aquí en México los bancos tampoco prestan a muchísimos de los que somos gente de a pie, y no es por el color de piel, sino por el capital que presumimos, esa es la verdadera brecha financiera, que no vengan a querer venderme espejitos, y menos si causan somnolencia inmediata.

Calificación: Churrito

Cinecritica: La Maravillosa Historia de Henry Sugar

"LA MARAVILLOSA HISTORIA DE HENRY SUGAR" ("THE WONDERFUL STORY OF HENRY SUGAR", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2023) DE WES ANDERSON

El mediometraje inicia con el escritor Roald Dahl (Ralph Fiennes, bien), que nos explica como le gusta trabajar, que instrumentos usa y que necesita tener a la mano (desde café y cigarros, hasta chocolate), para después introducir la historia de Henry Sugar (Benedict Cumberbatch, con un encanto fascinante), un ricachón por herencia que vive aburrido de por vida, que no ha trabajado un solo día de su vida, que no se casa porque no quiere compartir su fortuna con una hipotética esposa, y que ama los juegos de apuestas, siendo ademas, partidario de cometer trampa en ellos sin empacho alguno, pasamos de este narrador al mismo Henry contando su historia, de como encontró una ordinaria libreta azul que cambiaria su vida, pasando asi a otro narrador, esta vez el Dr. Chatterje (hilarante Dev Patel) escritor del contenido en la libreta donde recopilo dos encuentros con un fascinante personaje, el prestidigitador Imdad Khan (Ben Kingsley, bien) que "nada más" puede ver sin necesidad de usar sus ojos.

Y nuevamente pasamos a otro nuevo narrador dentro de esta narración, donde Khan nos cuenta sus vivencias para poder lograr este maravilloso don, que van de una pasión infantil-juvenil con todo y allanamiento, hasta un entrenamiento tan duro y largo que duro décadas hasta notar que podía ver sin sus ojos, haciendo este su acto, de aquí volvemos con Henry que solo entendió que con esa información podía hacer trampa, y lo que sucede con él a partir de aquí, todo esto mostrado con el típico estilo de Anderson, con imágenes que buscan la perfección, encuadres enfermizamente simétricos, un diseño de producción juguetón que no oculta que estamos frente a algo ficcionado con esos ayudantes de utilería moviéndose por detrás y apoyando a los actores, cambios de escenarios que usan el espacio de formidable manera, con utilería y decorados saliendo, cayendo, subiendo, moviéndose, y un aire teatral que le da mucho estilo a lo que vemos, una fotografía que cambia de acuerdo al escenario, el momento de la historia y hasta el sentir de los personajes.

Y un juego meta narrativo - historia dentro de otra historia dentro de otra historia - que junto al rompimiento de la cuarta pared por parte de los protagonistas que voltean a ver la carama, posan, hacen comentarios repetidos y la hilarante desternillante - dije - hacen que todo el tiempo sea ameno y divertido, y esto junto a la fuerza de la historia de Dahl, con un protagonista enamorado de si mismo (el chiste de visualizar su rostro me arranco una carcajada) que tiene un crecimiento como persona tan grande que uno termina con un nudo en la garganta, cualquiera puede cambiar, trabajar toda la vida por el bien de los otros, entender el valor de la vida, regalar el dinero de manera consciente, y valorar que las obras buenas son siempre anónimas, porque el inicio puede ser el asco a los ricos y la vergüenza del sistema, pero el final debe ser hacer todo por amor, sin esperar nada a cambio, solo el poder irse de la vida a sabiendas de que se hizo lo correcto, hasta donde se nos permitió.

Calificación: Notable

Cinecritica: La Sociedad de la Nieve ¿Quiénes Fuimos a la Montaña?

"LA SOCIEDAD DE LA NIEVE ¿QUIENES FUIMOS A LA MONTAÑA? ("ÍDEM", ESPAÑA, 2024) DE MANUEL ROMO

Un interesante detrás de cámaras o ¿como se hizo? sobre la película de Bayona que muestra algunos aspectos fundamentales de como se logro el popular largometraje, la tercera recreación de los supervivientes de los Andes que como se nota aquí tuvo un gran trabajo detrás y mucho tiempo de planeación, vemos algunas entrevistas al director y productores, de algunos encargados de aspectos técnicos y la selección del impecable reparto donde la mayoría se emociona de gran forma, casi como sin creérsela, pero lo más interesante del asunto es ver como se lograron los aspectos técnicos y de producción, como las locaciones, algunas grabadas en los Andes por lo que la sola belleza y fuerza de las imágenes que proporciona la naturaleza le dan puntos extras ala cinta, pero al mismo tiempo sabemos que es más difícil grabar en esos lugares, y otros más en la Sierra española.

Y vemos los aviones que se usaron durante la cinta, el primero para el avionazo con todo y movimiento para recrear la grandísima escena del choque, el segundo para la avalancha y esas salidas desde abajo donde los chicos tenían que escarbar en realidad para poder salir a respirar en unos centímetros que se sentían eternos, el que esta totalmente desvalijado, y los efectos de nieve que se ven siempre realistas, así como también se ve realista y hasta doloroso el logrado maquillaje, y mención especial, a esa manera en la que los actores se entregaron de tal forma que perdían kilos y kilos de peso mientras avanzaba la grabación en forma secuencial para que se notara la perdida de peso y que sintiéramos como espectadores que se acercaban a la muerte, resulta algo raro que no se hable de la banda sonora, pero los aspectos técnicos, el sentimiento de compañerismos y camaradería, y la entrega de todos con un Bayona muy centrado hacen que sea un acompañamiento perfecto después de revisar la cinta "La Sociedad de la Nieve" en una sola tarde.

Calificación: Competente

Cinecritica: Atenea: Detrás de Cámaras

"ATENEA DETRAS DE CAMARAS" ("ATHENA LE MAKING OF", FRANCIA, 2022) DE KOURTRAJMEUF Y BENJAMIN WEILL

Para los que disfrutaron la recomendable "Athena" tenemos el detrás de cámaras donde podemos ver como se hicieron - mejor dicho, lograron - esos planos secuencia impresionantes, en especial el enfermizo primero donde se ve como los camarógrafos se pegan fregazos contra los obstáculos y se pasan la cámara por medio de vehículos a alta velocidad, otro momento donde al camarógrafo lo suben a una grúa por medio de un arnés justo después de pasar por un caótico éxodo que tuvo que repetirse infinidad de veces para terminar en un plano cenital, otros donde sueltan drones después de andar a pie como ese épico inicio, y por su puesto esa magnifica escena del asalto, donde se emula un ataque medieval, casi romano, con esas canciones griegas y la formación de defensa de tortuga mientras los fuegos artificiales vuelan aquí y por allá.

El uso de la cámara es lo más interesante del detrás de cámaras, eclipsa lo del asunto de las personas de la vivienda real siendo extras, y todo el subtexto político social que intenta dársele, por fortuna la atención sobrevive al ver como salieron lastimados hasta los actores, en especifico Sami Slimane que parece haber caído de 2 pisos, y al final retoman el interés ver como se hicieron esos canticos griegos, los coros con toques sinfónicos y electrónicos, donde ahora si nos dejan ver la letra de esas canciones que dejan más en claro que lo despiadado que cuentan es una tragedia griega traída a la actualidad.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Hombre Lobo por la Noche

"HOMBRE LOBO POR LA NOCHE" ("WEREWOLF BY NIGHT", EU, 2022) DE MICHAEL GIACCHINO

El legendario Ulysses Bloodstone (voz de Richard Dixon) ha fallecido por lo que su viuda Verussa (Harriet Sansom Harris) junta a los mejores cazadores de monstruos para hacerle un homenaje, y de paso hacer una competencia para ver quien continuara su legado, para esto deben cazar a un monstruo que esta siendo debilitado por la "gema de sangre", el artilugio más importante del fallecido, y sobrevivir a los demás competidores ya que tienen permitido matarse, al lugar llega la descendiente Elsa Bloodstone (Laura Donnelly, bastante carismática) que quiere hacerse con la reliquia familiar aunque hace décadas abandono a su padre, por ahí también esta el cazador más torpe y bonachón de todos, el flacucho con ojos de mapache Jack Russell (un simpático Gael García Bernal) que como todos sabemos tiene un secreto para los que están ahí pero no para nosotros, lo que si puede ser un secreto son las acciones que realiza y su misión real en todo el asunto.

Pero dejando de lado la sencilla premisa este divertimento muy disfrutable funciona principalmente al estilo que tiene, desde los créditos queda claro que es un homenaje al cine de monstruos de la Universal de los años 30, 40 y 50, con el uso de monstruos clásicos, el blanco y negro con marcas de cigarro, la cuidada iluminación, el diseño de producción de la casa con ese jardín laberintico, los efectos prácticos que se agradecen, la música en algunos momentos, y los personajes extravagantes con vestimentas raras, incluso la duración parece emular esa época, la película no llega ni a la hora y aunque uno se queda con ganas de más lo cierto es que esto es mejor a terminar viendo el reloj de tanto en tanto, casi resulta increíble que esto sea algo producido por marvel viendo los desastres que hacen últimamente, quizá sea por la libertad que le dieron al director novato que tiene mucha experiencia como compositor pero apenas es su primer mediometraje, solo tenia cortos, esto debido también a un presupuesto corto que se nota por momentos.

En cuanto a la trama en si funciona, los protagonistas son simpáticos, el monstruo con cara de calamar funciona, y la villana esta bien hecha y tiene un final adecuado, ademas la química de Jack son su interés amoroso funciona ademas de que lo diferentes que son los hace más interesantes, en cuanto a lo malo se sigue notando el sello de marvel en algunos personajes con desarrollo nulo aunque los presenten y algunos chistes tontos, lo bueno es que Giacchino sabe de que va su cinta, es un homenaje al cine que muchos amamos, sin que se una a otra película marvelita, y que incluso por momentos burla la censura para al final ver a los protas invitarse a comer sushi cuando momentos antes vimos una lograda transformación lobezna fuera de cámara, solo esperemos que este estilo (si es que siguen estos personajes) no sea echado a perder por disney/marvel y su búsqueda de dinero.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Nuestro Bebé Elefante

"NUESTRO BEBE ELEFANTE" ("THE ELEPHANT WHISPERERS", INDIA, 2022) DE KARTIKI GONSALVES

Bomman y Bellie son una pareja que se dedica a cuidar elefantes en el sur de la India, y este mediometraje documental nos muestra como realizan ese trabajo de forma profesional y con verdadera vocación, sacan a pasear a pequeños elefantes que descubrieron solos, ya sea porque se quedaron rezagados y perdieron a su familia, o por culpa de los cazadores furtivos que todavía no ven en ellos el negocio que les lleva a traficar con sus padres, los cuidan, les dan de comer, les preparan la comida que va desde una papilla vegetal hasta fruta, duermen junto a ellos, los reprenden, soportan sus travesuras, y finalmente se desprenden de ellos cuando llega el momento indicado, por más que les duela ya no tenerlos casi como hijos, pero ya habrá otro que ocupe su lugar, ya que siempre hay elefantes necesitados de cuidados.

Todo esto se nos muestra de manera tranquila, sin aspavientos, sin flores a si mismos, justo como son ellos es como transita el filme, como si estuvieran en un mundo aparte donde no existe la velocidad ni el estrés en el que vivimos, y en realidad se siente que todos, incluidos los pequeños elefantes, se ven como una familia, eso si, no es algo totalmente desinteresado, ya que reciben un sueldo del gobierno por cuidarlos, y ellos mismos luchan por tener siempre trabajo, es un aspecto que no se oculta, se ve como algo natural, desempeño un trabajo y recibo gratificación por ello, y es valido porque nunca se levantan el cuello, y ademas son una pareja carismática que termina casándose aunque tengan pasados diferentes, un convencional pero bien hechecito documental de la naturaleza de esos que nunca pasan de moda y que cuenta una historia que ni por la cabeza nos pasaba, y los elefantes siempre imponen de forma casi cariñosa como el tierno Raghu.

Calificación: Regular

Cinecritica: El Efecto Martha Mitchell

"EL EFECTO MARTHA MITCHELL" ("THE MARTHA MITCHELL EFFECT", EU, 2022) DE ANNE ALVERGUE Y DEBRA McCLUTCHY

La cinta nos narra por medio de metraje de archivo y algunas entrevistas a personas de la actualidad como Martha Mitchell alzo la voz contra el mismísimo presidente Nixon en una época donde las mujeres eran consideradas una voz no autorizada, a la mujer la tacharon de loca, de alcohólica y en algunos tabloides hasta de mujer, por lo que no tenia caso escucharla, pero lo cierto es que el país si la escucho, y tiempo después le dio la razón cuando ocurrió el Watergate, pero lo cierto es que este documental hecho a cuatro manos no explica mucho de la situación y los sucesos, más bien entramos en la vorágine del sentir de ella y lo que soporto en esos momentos, incluso por parte de un marido por el que se desvivía, por lo que los que no estén tan informados sobre el tema quedaran algo perdidos.

El metraje de archivo resulta interesante, en particular porque Mitchell era un personaje en si mismo, una esposa que tomaba parte activa en el trabajo de su marido y que era una boquifloja antes de que se pusiera de moda, siempre con ropas y peinados estrafalarios que decoraba con unos lentes que años después Rowling usaría para vestir a su infame Rita Skeeter, pero en cuanto a la voz en off y las entrevistas, solo terminan estorbando, no dicen nada nuevo ni interesante, y el intento de analista político en estas fechas es menos importante que el tipo que pela uvas, se la pasan diciendo que la voz de la mujer y la misoginia, cuando queda claro que el ataque no tenia que ver con su genero, y que a Mitchell si le ayudo ser una mujer argüendera, era tan escandalosa y protagonista que justo por ello todos voltearon a verla, de haber sido un hombre serio nadie lo hubiera pelado, ella - su ridiculez exagerada - es el documental, un personaje tan contradictorio que se enriqueció y disfruto las mieles de la riqueza política y aun así era capaz de decir que la mataría a los cuatro vientos, cuando justo por ello era obvio que nadie la tocaría, eso si, lo patriótico del asunto que quiere meterse es de pena ajena.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Apnea Bajo Hielo: La Reina de las Profundidades

"APNEA BAJO HIELO: LA REINA DE LAS PROFUNDIDADES" ("HOLD YOUR BREATH: THE ICE DIVE", REINO UNIDO - FINLANDIA, 2022) DE IAN DERRY

Johanna Nordblad toma aire como desesperada con la técnica apropiada mientras viste un traje de baño para tirarse en el agujero del hielo serruchado para batir el récord mundial de metros recorridos con la apnea del titulo, este mediometraje documental nos cuenta la hazaña de esta mujer siempre intrépida, que como dice su hermana Elina Manninen, ha hecho deportes de riesgo desde que recuerda, ya sean motos o alguna escalada, y que desde niña era rara por lo que la apodaban la mono, hasta que sufrió un accidente y su pierna quedo destrozada, pudieron salvársela pero el dolor que sufre desde entonces es insoportable, hasta que descubrió la terapia de agua fría que a como entendí consiste en meter el miembro en agua extremadamente fría para perder totalmente la sensibilidad, es un tipo de dolor diferente pero uno se acostumbra suelta la protagonista.

Debido a esto se enfoco en nadar, y en romper marcas de recorrido bajo el hielo sin tomar aire ni tener equipo, así que en el documental vemos sus entrenamientos siempre con su hermana supervisando y cuidándola, las vidas diarias de ambas con sus familias, los problemas con los que tienen que lidiar, alguna enfermedad en el pecho para Johanna, la preocupación exasperante para Elina, y hasta que no se congele el hielo los centímetros necesarios donde divagan si acaso sera por el cambio climático, se tocan varios puntos por lo que el tiempo se pasa volando, e incluso la inconveniencia del covid se hace presente como si fuera una pesadilla que ya paso pero no quiere irse, aunque esta mismo de tocar tantos temas hace que se pierda un poco el foco central, eso si, cuando llegan los minutos finales y con ello la documentación de la prueba donde debe pasar más de 70 metros para el récord oficial y hasta más de 100 para una marca no probada la emoción y tensión nos ganan, estos momentos están bien filmados, mejor editados y terminan siendo tan hermosos como emocionantes, tanto que uno sabe que fue tiempo bien invertido en estas dos mujeres tan talentosas.

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Casa: Vuelve a Escuchar y Busca el Sol

"LA CASA: VUELVE A ESCUCHAR Y BUSCA EL SOL" ("THE HOUSE III: LISTEN AGAIN AND SEEK THE SUN", REINO UNIDO - EU, 2022) DE PALOMA BAEZA

La ultima historia sobre la pesadillesca casa abandona por completo el terror y nos quiere dar un relato sobre un crecimiento/desarrollo personal, de nueva cuenta con el apego a los bienes materiales pero más que nada al pasado que para todos indica seguridad en tanto el futuro es siempre incierto y por lo mismo implica un riesgo, de hecho puede resumirse en unas cuantas lineas que dicen los personajes, cuando la cerrada Rosa (voz de Susan Wokoma) ve como se va su "mal" inquilino en un bote le recrimina al gato hippioso que se hace llamar Cosmos (voz de Paul Kaye) que si se muere sera su culpa, que "no hay nada mejor ahí afuera" y este contesta "para aquellos que deciden no encontrarlo, no puede haber nada", es decir que el que esta anclado al pasado o cerrado a seguir su vida es incapaz de ver las opciones que aparecen frente a él.

Pero desde el inicio queda claro que la gata esta obsesionada con aferrarse a su antigua felicidad, a la casa de sus padres, quiere remodelarla, repararla y conseguir nuevos inquilinos, aunque es obvio que ya no hay nada ahí y que todo se esta hundiendo, y aunque el mensaje es valioso su narrativa no cumple lo esperado, los otros personajes que intentan ayudarla tampoco son muy carismáticos, y desesperan en su ambiente hippie, tanto Jen (voz de Helena Bonham Carter) como Elías (voz de Will Sharpe) no caen bien, tampoco lo hace Rosa, y todo esta demasiado explicado, lo entregan masticado, sumado a su excesiva duración es el de más pobre calidad por bastante, eso si, el uso del stop motion sigue siendo soberbio, no al nivel de las dos primeras, en especial la inicial, pero muy bueno.

Calificación: Competente