Reseña: Vi el Brillo del Televisor

"VI EL BRILLO DEL TELEVISOR" ("I SAW THE TV GLOW" ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2025) DE JANE SCHOENBRUN

"Vi el Brillo del Televisor" es una auténtica rareza, una de esas cintas que solo pueden existir en lo mas recóndito de las mentes de ciertas personas y que remiten al cine de Lynch y Cronenberg en su manera criptica de contar la historia, y mas aun el significado de esta. Owen (Justice Smith en el mejor papel de su carrera) deambula solo por todos

lados, hasta acampa solo y junto a una fogata recuerda sus días de niñez, así que viajamos a 1996 donde un pequeño Owen (Ian Foreman) es tan retraído como el adulto, lidia con una mama amorosa (Danielle Deadwyler) y un padre huraño (Fred Durst de "Limp Bizkit"), y aun asi logre entablar amistad con una chica dos años mayor, la rebelde Maddy (Brigette Lundy-Payne), esto debido a que la joven estaba leyendo una guía especializada en el programa "Rosa Opaco" ("The Pink Opaque"), un programa que a Owen siempre le ha llamado la atención, pero nunca ha visto ya que lo pasan los sábados por la noche después de su hora de dormir

Maddy le habla con tanta pasión a Owen sobre el programa que convence al niño de mentir a su mama con ir a dormir donde un amigo, para en realidad ir al sótano de su nueva amiga y otra chica y ver el mentado programa, que en realidad es muy noventero, una mezcla entre "Escalofríos" y "Le Temes a la Oscuridad" con tema parecido a "Ciencia Traviesa", ya que va sobre dos amigas que se conocen en un campamento, la miedosa Isabel (Helena Howard) y la luchona Tara (Lindsey Jordan), y se unen por el poder del rosa opaco para enfrentarse al monstruo de la semana - un helado/heladero maldito, un payaso, dos demonios que si dan miedo -, todos estos son secuaces de "El Señor Melancolía", el verdadero villano que intenta acabar con el mundo aunque nadie se de cuenta. Owen se obsesiona con el programa tanto como Maddy e incluso dos años después lo sigue viendo religiosamente, aunque sigue sin permiso de verlo, por lo que Maddy le deja grabaciones en el cuarto oscuro

El programa en ellos despierta algo mas que solo un gusto, es su razón de vivir, su obsesión, Owen comenta en su constante narración rompiendo la cuarta pared que los ve una y otra vez, hasta que de pronto Maddy quiere escapar del lugar, Owen no tiene el valor para hacerlo y el programa se cancela, por supuesto esto es solo el inició, ya que sabemos que tanto la desaparición de la chica como el programa encierran algo mas que lo que uno pudiera pensar ¿o quizá no? Owen así lo piensa pero al mismo tiempo sabe que es imposible, a pesar de su terrible soledad y melancolía, la cinta es criptica pero no es tan complicado de entender lo que sucede, mucho menos en ese tercio final terrorífico y triste. La cinta esta grabada de forma muy pensada, con encuadres simétricos, largas tomas ininterrumpidas, rompimientos de la cuarta pared, letreros apareciendo en pantalla, muchas luces neón, números musicales discordantes y hasta grabaciones del programa noventero con su propio estilo, todo esto ayuda a que el filme sea siempre interesante, por lo dinámico de su estilo

Aunque se tiene que admitir que el ritmo de la historia por momentos es lento, tedioso, incluso exasperante por como se toma su tiempo, sus largas pausas, y las imágenes hipnóticas que remarcan el significado y las sensaciones, como ese helado horripilante, por esto no es para todo el público, ya que muchos pueden abandonarla a los pocos minutos o frustrarse en demasía, para los que disfrutan este cine onírico y surrealista

que parece provenir de una pesadilla, este es un lugar muy interesante, a mi me gustaron mucho los apuntes como el de que cuando regresas a ver algo que recordabas mejor ahora te parece chapucero ¿la mente jugándotela o alguien modificando la realidad? Se pudiera pensar que no es una cinta de horror per se, pero piénsenlo bien, el vivir condenados a una existencia solo avanzando, el no aceptar nuestro verdadero ser, que vivamos en un sueño creado por alguien mas, que la vida sea una ficción, y que aceptemos a vivir solo por sobrevivir son ideas terroríficas, mucho mas que un tipo con cuchillo persiguiéndonos.

Calificación: Recomendable

Reseña: Engendro

"ENGENDRO" ("NIGHTBORN", FINLANDIA - REINO UNIDO - LITUANIA - FRANCIA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE HANNA BERGHOLM

La más reciente cinta de Bergholm es inquietante e incomoda en todo momento, los sustos casi no existen y más bien es el ambiente opresivo lo que causa el terror, es un paso atrás después de la sorprendente "Cría Siniestra" ("Hatching"), pero es una cinta recomendable con un subtexto muy interesante, que además retoma el folk horror que cada vez se ve menos, esta vez el finlandés y la leyenda del "changelling", donde unos entes que son como trols - o trols en si - cambian a un bebe humano por uno de ellos para que robe la energía y vida de los humanos hasta crecer fuerte, y aunque es cierto que toma algo de esta ley    enda en si se usa como base para crear una alegoría sobre horror maternal que parece pesadilla paranoica.

Saga (una más que correcta Seidi Haarla cargando todo el peso del filme) y su esposo británico Jon (Rupert Grint de "Harry Potter" ya barrigón) regresan a vivir a Finlandia para tener ahí su familia, en medio de la naturaleza y específicamente en la casa de la abuela de Saga, una mujer que era supersticiosa y desconfiada, en medio del verde lugar la pareja parece haber encontrado lo que deseaban, claro, la casa esta destartalada, llena de humedad y con un brote de árbol creciendo en medio de una habitación, pero nada que con algo de trabajo se remedie, eso si, dejando ese papel tapiz verdoso de su infancia, el caso es que la pareja se va al bosque donde en medio de troncos con forma humanoide y arboles con rostros humanos tienen una súbita calentura que lleva a que meses después nazca un bebe que de inmediato desconcierta a las enfermeras.

Esta claro que el bebe no fue cambiado ya que desde que salió del útero, en ese parto grafico, tenemos claro que si es hijo de Saga, por más peludo que sea, más extraño que actúe, que sus chillidos parezcan tortura y que la gente no pueda verle la cara sin extrañarse, pero Saga siente que algo esta mal, no solo es el físico del bebe, es su forma de actuar, la violencia y fuerza que desata contra ella, al grado de que cuando lo amamanta la lastima para ¿alimentarse de su sangre? que los rayos del sol le causan dolor y que incluso el hierro frio le queme, para acabarla de amolar los espíritus del bosque parecen colarse en la casa y su mente ahora que han limpiado de hierro las inmediaciones del terreno, así que Saga pasa de la desconfianza inicial, a la incertidumbre de la naturaleza de su hijo hasta finalmente abrazar su verdadero ser, dejando en ello ser parte de ella misma para convertirse prácticamente en una extensión del niño nombrado Kuura debido a un arranque ocasionado ¿por la naturaleza?

La metáfora esta clara, habla sobre como las mujeres tienen que lidiar con una persona que a pesar de habitar meses en su cuerpo, en realidad no conocen, la dificultad de reconocer a un ser vivo ajeno que depende totalmente de ella, e incluso lo complicado de verse reflejado en ello, algo que se nota cuando los familiares de Saga le recuerdan varias veces que el bebe se parece a ella aunque esta no lo reconozca, claro,

resulta desesperante que nadie note lo que Saga, lo obvio, Kuura es diferente, con necesidades inquietantes, pero esta es justamente la lectura más potente y valiosa del filme, por supuesto que nadie se da cuenta porque solo Saga vive con su bebe todo el tiempo, solo ella lo cuida en todo momento, solo ella conoce su verdadero ser, ni siquiera su comprensivo marido podría entenderla jamás, supongo que es un sentimiento maternal que solo una mujer con hijos puede comprender, donde además no se opta por el postmodernismo de la liberación irresponsable, sino con la liberación aceptada del amor materno a un hijo, sin importar como sea, como queda claro en ese desatado clímax que sigue la estela de violencia del filme.

Calificación: Recomendable

Reseña: El Final

"EL FINAL" ("IT ENDS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE ALEXANDER ULLOM

¿Qué puede dar más miedo que un monstruo saliendo de la oscuridad? ¿más terror que un asesino sádico persiguiéndonos? ¿más ansiedad que no poder dormir o estar quieto porque un ente nos acecha? la respuesta parece muy obvia, la vida misma, o mejor dicho, la falta de importancia en la misma, este es justamente el tema que toca Ullom con guion propio en esta cinta indie que en realidad resulta perturbadora porque el miedo que presenta no solo es real, sino que es más pertinente que nunca. Cuatro amigos se reúnen después de terminar la universidad, Tyler (Mitchell Cole) les esta ayudando a mudarse dándoles raite en su camioneta, él es un tipo que no estudio, se enlisto en el ejercito y trabaja como técnico con estadías y permisos, y como sabemos más tarde, alguien sin mucha paciencia que a su bola, un rebelde que no quiere soportar el sistema como queda claro con cierta anécdota desmadrosa.

También esta Day (Akira Jackson), una diseñadora grafica que no ha conseguido trabajo en ningún lado y se siente perdida, el valemadrista Fisher (Noah Toth) que no sabe que hacer con su vida, y el practico cínico James (Phinehas Yoon), que a diferencia de los demás ya consiguió un trabajo donde va con traje y tiene planeada su vida, ira ascendiendo hasta conseguir un buen salario, se casara con alguna mujer seria, tendrá hijos, conseguirá una casa en algún estado tranquilo y ya esta, el detalle es como lo dice, cuando James enarbola su plan de vida no lo hace desde la emoción sino desde el hartazgo, como si en lugar de vivir algo idóneo estuviera condenado a esa vida que no le entusiasma, si sus tres amigos hablan desde la desesperación e inseguridad, James es quizá el opuesto, esta seguro de su éxito pero ello no le hace más feliz, de hecho es el más amargado de todos.

¿A que viene toda esta platica existencialista? a que justamente de esto trata la cinta, no es una trama de terror per se, sino algo más intimo, más real, que se trata de poner a modo de metáfora y funciona, aunque algunas cosas quedan sin explicación como los atacantes, seguramente no lo comprendí. Los cuatro viajan por carretera y se dirigen a comer algo hasta que entran a un atajo que nunca termina, cuando regresan el camino esta cerrado por el bosque, y cuando detienen el automóvil son atacados por una horda de personas que piden auxilio en aproximadamente minuto y medio, asi que solo les queda seguir el camino ¿infinito? en un carro que nunca se desgasta, nunca gasta gasolina y con ellos sin hambre, sueño o deseo, de aquí llegan las teorías, que si es el limbo, el infierno, que si quizá realizaron algún pecado imperdonable, un ritual que salió mal.

Todo esto con el tiempo ira cambiando hacia la aceptación, la lucha y el hastió, a final de cuentas no hay una razón impresionante para lo que viven, es simple y llanamente una metáfora de la vida real, de como se encuentran estos jóvenes en la era actual, incapaces de tener sueños y condenados a vivir como esclavos haciendo lo mismo si es que quieren vivir, quizá ese es el simbolismo de los atacantes, si uno se detiene a descansar o ver otra posibilidad la vida te destroza. La visión de Ullom es pesimista, pero no completamente cerrada a una pesadilla, después de todo cada quien a su manera y por su personalidad descubren que el viaje no tiene sentido, o que no existe una meta real, por lo que es mejor disfrutarlo en medida de lo posible, nos llama a no ser como James obsesionado con un significado, una meta final, el éxito financiero, la felicidad plena, sino a disfrutar una buena merienda sin perder a las personas que nos quieren en el proceso, cualquier platica sin sentido vale más que avanzar kilómetros interminables.

Calificación: Recomendable

Reseña: Letras Robadas

"LETRAS ROBADAS" ("POWER BALLAD", IRLANDA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JOHN CARNEY

Rick Power (Paul Rudd en su mejor papel desde ¿siempre?) es el vocalista de un grupo versátil que toca en bodas y diversos eventos, a pesar de seguir viviendo de lo que le gusta tiene un dejo de resentimiento, un

sentimiento de fracaso en su vida por lo que pudo ser pero nunca fue, así que de manera común toca sus propias canciones en las fiestas, aunque no le interesen a nadie, aunque solo tres tipos las escuchen atentamente  - un  par de ellos tomados - y sea el momento que todos  aprovechan para sentarse y platicar, esto causa tensión en el grupo, Rick no lo puede evitar ya que rápidamente comprendemos que no ha abandonado del todo su sueño de ser un rockero exitoso, tiene un estudio amateur en su casa, y pasa todo su tiempo libre componiendo y arreglando música propia por más que su comprensiva esposa Rachel (Marcella Plunkett) y su rebelde hija Aja (Beth Fallon) lo tiren a loco.

En una boda de mayor magnitud - ¡La hacen en un castillo! -, los novios solicitan que suba un amigo de ellos, quien es un antiguo miembro de una boy band y un cantante conocido a nivel mundial, pero que hace rato no despunta por falta de identidad propia, Rick no se siente cómodo ya que siente que la super estrella Danny Wilson (Nick  Jonas ¿haciendo de él?) lo opacara completamente, pero en realidad es un tipazo que le pide que cante junto a él el clásico "I Wish" de Stevie Wonder donde tienen una química brutal que se alarga en una velada tomando donde ambos se confiesan y se ayudan en las composiciones en las que trabajan, Danny quiere encontrar una voz propia pero la disquera no confía en él y hace rato no consigue un éxito, en tanto Rick le cuenta su vida al tiempo que le interpreta varias composiciones propias.

Al final todo termina con una bonita amistad donde Rick hasta se lleva una valiosa guitarra y una nota de animo, y al parecer Danny se va con más seguridad y mejoras en sus canciones, pero es hasta que su novia Marcia (Havana Rose Liu aprovechando sus minutos en pantalla) lo escucha que entiende que no tienen fuerza para ser éxitos, solo hasta que toca la canción de Rick y la chica la escucha es cuando entiende donde tiene su opción de salida, la posibilidad de ejecutar su sueño, aunque esta consciente de que no la escribió. Meses después Rick escucha la canción en un centro comercial y comprende que es la suya, por lo que intenta contactarlo de manera sensata, después de todo el tipo no le robaría ¡es un tipazo! ¿o no?

Es así que Carney - que también escribió la música original - da ese poderoso giro de narración normal con toques de humor y una estupenda música en el soundtrack hacia algo mucho más denso, con un personaje al que por supuesto el gran cantante no da crédito, que no tiene como comprobar que la canción es suya, que es bateado por el sistema, al que no escuchan ni su familia ni su banda, y que poco a poco va cayendo en la obsesión por el robo que lo ultrajo y la paranoia psicótica de la que no puede escapar, mientras ve como "How To  Write a Song Without You" se convierte en el éxito del momento, una canción adorada que llega a los corazones de todos, lo mejor en la carrera de Danny, y hace toneladas de dinero sin que vea un centavo. Todo esto, Carney lo hace sin abandonar el humor ni la música, ya que aunque Rick se obsesiona nunca deja de ser el bonachón buena onda que fue desde el inicio, solo que rebasado por la situación, con un ritmo perfecto y una hermosa amistad masculina con el bobalicón pero fiel Sandy (Peter McDonald también co-guionista).

Además pone sobre la mesa criticas acidas a la industria, desde la presión que sufren los cantantes, la ambición excesiva en ellos, el poder de las disqueras mostrado en el detestable personaje del agente (Jack Reynor), la codicia corporativa y el cinismo del capitalismo, aunque más importante aun, mostrando los valores importantes en la vida, la familia, la amistad, los amigos, la empatía con los otros y el valor del reconocimiento por lo logrado, no tanto en el dinero sino en como nace el arte, y cualquier persona se puede sentir identificada con Rick y su frustración, su lucha por su sueño y como a veces factores o personas externas nos aplastan sin justicia de por medio. Y es que el giro

final me sorprendió, uno piensa que Rick esta luchando por algo y resulta que lo hace por una cosa mucho más importante, a uno le vuela la cabeza cuando confiesa el significado real de la canción, y lo respeta aun más cuando comprende que para todos tiene un significado diferente, es valido, es arte, por ello cuando canta su canción frente a unas pocas personas uno esta derrotado ante Carney, ante esa edición majestuosa donde Rick canta "This could be the song that saves me" y Danny "Or this could be my albatross", justo como sucede en realidad con Rick comprendiendo lo que es esa canción y la vida que eligió con gusto, en tanto Danny pierde su alma, la música, el arte, nacen del amor, me quito el sombrero.

Calificación: Notable

Reseña: Hope: El Primer Impacto

"HOPE: EL PRIMER IMPACTO" ("HOPE", COREA DEL SUR, 2026) DE NA HONG-JIN

El regreso al cine de Hong-jin con un cortometraje se alargo diez años, una pésima noticia para sus fanáticos - como el que escribe esto -, ya que después de la impresionante "The Chaser", la valiosa "The Yellow Sea" y la maquiavélica "El Extraño" ("Goksung" ("The Wailing")) uno esperaba con ansias la siguiente locura del director, que inicia

con planteamientos relativamente sencillos hasta convertirse en algo gigantesco, en algo ambicioso, y quizá esta es su cinta más ambiciosa, no en contexto filosófico pero si en cuanto a espectáculo cinematográfico ya que de alguna manera el director y guionista logra amalgamar muchísimos géneros cinematográficos, el thriller de suspenso, el terror, buddy movie, la accion, comedia, ciencia ficción y hasta western logrando que en ningún momento se sienta que no forman parte de la misma historia, todo es orgánico y funciona, la primer hora es de lo mejor que vi en el año y aun así acepto que la cinta se desinfla un poco en su anticlimático final.

Una vaca es encontrada atacada en el camino a las montañas de Puerto Hope, los cazadores liderados por Sung Ki (Zo In-sung) llaman al jefe de policía Beom Seok (Hwang Jung-min) para mostrárselo, de buenas a primeras piensan que es un tigre, aunque no parece posible debido a que están en la frontera con Corea del Norte, un lugar minado y cercado con alambre de púas, y las heridas fueron causadas por algo más grande, por lo que deciden ir en su búsqueda con el apoyó de otros cazadores profesionales, en espera de una recompensa por supuesto, así Sung Ki parte  al bosque con su equipo, en tanto Beom se regresa a la ciudad para descubrir que están bajo ataque ¿por fortuna? todos los habitantes de la envejecida ciudad están armados, no puede ser de otra forma debido a su cercanía al país hermano odiado, como queda claro con la insistencia de los inagotables letreros que avisan sobre detener infiltraciones enemigas.

Pero lo que esta haciendo pedazos la ciudad no es el ejercito de Corea del Norte, sino una ¿bestia? gigante que ataca a todo mundo llevándose todo a su  paso, el jefe de policía se pone a perseguirlo, a cazarlo, a pesar de que se esta  muriendo de miedo no ceja en su deber por más torpe que sea para ello, se une con otro personaje y ambos siguen el rastro del monstruo, un camino lleno de destrucción y muertos inacabable, esto con una fotografía hermosa de colores saturados y un diseño de producción fascinante que no se limita solamente a mostrar destrucción al estilo hollywoodense, aquí en realidad se nota que era un pueblo que fue arrasado, vemos los objetos tirados y destruidos junto a los cuerpos y todo parece real, no hay nada fuera de lugar, esto junto a la banda sonora y le tensión lograda por el director en una persecución/búsqueda de un monstruo no visible pero a la vista terriblemente peligroso otorgan lo necesario para tenernos al borde del asiento.

Esta primer hora es sin duda lo mejor de la cinta, es astuta al no mostrar la fuente de la masacre pero siempre estar ahí en el punto del peligro, por medio de la devastación, el sonido y las muertes dentro y fuera de cuadro, el trabajo de cámara es impresionante, y se nos deja caer la idea principal del filme, los problemas y tragedias que nacen por falta de comunicación, en ese argumento es donde se hermana con la filmografía anterior, como el solo hecho de toparnos con lo que no conocemos es causal de una violencia sin limites, pero si solo nos enfocamos en lo cinematográfico toda esta hora, alternando entre el jefe de policía y los cazadores que encuentran cosas cada vez más raras hacen que la cinta vaya creciendo en tensión, hasta explotar cuando se presenta el monstruo a los 48 minutos para dar paso a la mejor secuencia de la cinta, el desternillante escape del policía que escapa por los  pelos.

Para seguir con ese enfrentamiento en patrulla donde brilla la policía Sung Ae (Hoyeo), donde de plano nos comemos las uñas, para terminar de forma casi anticlimática donde apenas comienza la trama, aunque es cierto que nunca alcanza las cotas registradas siempre se mantiene interesante, con un humor negrísimo mala leche con todo y detallada declaración con diarrea incluida, y varias revelaciones que demuestran una ambición que no encaja del todo con los limites logrados, pero cuando se pisa el acelerador de nuevo uno no puede quitar los ojos de encima, un descubrimiento terrible, una autopsia desternillante y combates a caballo por el bosque con criaturas transformables, Hong-jin no nos deja respirar para no ver las costuras, además de que siento que homenajea al tiempo que  parodia este genero de accion fantasía hollywoodense donde los héroes no mueren y todo es super exagerado, pero mejor filmado en cualquier sentido - ese escape a caballo y patrulla -, si, el final es anticlimático y confuso, y promete una continuación que probablemente nunca llegue, además de ser la cinta menos fuerte del director, pero siempre es un espectáculo trepidante, y eso se agradece mucho.

Calificación: Muy Bien

Reseña: Juega o Muere

"JUEGA O MUERE" ("ALL FUN AND GAMES", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - CANADA, 2023) DE EREN CELEBOGLU Y ARI ACOSTA

Una voz llama a un niño, que entra en una casucha parecida a un cobertizo donde encuentra un cuchillo hecho de un hueso y un diario con brujeria, y decide que no hay nada malo en eso, hasta que su hermano Marcus (un repuesto Asa Butterfield) le dice que deje eso, por supuesto el pequeño Jonah (Benjamin Evan Ainsworth) no hace caso y lo lleva en la mochila, creo que todos sabemos que es lo que ocurrirá después, los directores y guionistas no apuestan por nada nuevo, no se arriesgan ni un poco, y deciden jugar a lo seguro, con un objeto maldito, la típica posesión, y los asesinatos tipo slasher, al final hasta tenemos el espíritu vengativo con bruja burlona que no puede terminar bien, lo único con lo que se intentan diferenciar es conque usan juegos infantiles para asesinar.

Usando como excusa que fueron los mismos en versión cruel los que usaron con el fantasma rencoroso, algo que remonta a esos tiempos de cacería de brujas en Salem que sin duda son lo mejor del filme, momentos turbios, de gran maldad y violenta que se insinúan más que mostrarse, pero que tienen una atmosfera mucho mejor que la historia principal en el Salem actual, el caso es que la mamá de los jóvenes pobres y abandonados por su padre tienen que quedarse a cuidar a Jo, con todo y tío desempleado bueno para nada, Billie (Natalya Dyer) se queda a regañadientes ya que quería ir a una fiesta con el típico patán de pueblo con dinero y labia, y de pilón su mejor amiga Sophie (Laurel Marsden) que acompaña a los hermanos porque ni gusta de fiestas de granjeros.

Pero de inmediato el cuchillo posee al pequeño que los obliga a decir que aceptan jugar, acto seguido se apodera de Marcus que liquida a su tío con el juego de ahorcado y luego va por los patanes del pueblo a la fiesta jugando a las escondidas, de aquí a la traes con linternas y luego la cadena con todo y final bobalicón, pero todo es muy soso, así como lo conté, las muertes son sin chiste y poco violentas, tampoco hay mucha tensión en ellas, y como todas ocurren muy temprano todo el acto final se sienta hasta aniñado, sin peligro alguno, no se aprovechan los juegos para hacer dinámicas entretenidas, y las reglas parecen no existir o modificarse a placer, de tal manera que si al inicio pareciera que tenían que aceptar jugar después esto ya no aplica y juegas por sus pantalones.

También debo anotar que Butterfielda esta extrañamente mal, es cierto que todavía parece ese desubicado nerd que no encuentra su camino en la vida, pero cuando es poseído se remite a poner cara sonriente bajando la barbilla y poco más, una interpretación que uno esperaría de una cinta serie B o hasta Z con actores amateur, pero no de él como conocida estrella, en general todos están un poco así, Dyer nunca trasmite horror, y Ainsworth comienza bien pero luego su personaje se convierte en el recipiente de las conveniencias de guion, Marsden sale mejor parada pero su personaje solo esta ahi para correr y gritar, por lo menos ella si parece asustada, al final es una película genera que ofrece poco pero que por fortuna dura hora y cuarto, ojala todas las que no valen la pena duraran eso.

Calificación: Churro

Reseña: La Noche del Demonio: Estan Entre Nosotros

"LA NOCHE DEL DEMONIO: ESTAN ENTRE NOSOTROS" ("INSIDIOUS OUT OF THE FURTHER", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JACOB CHASE

A veces cuando no esperas nada te sorprendes, justo eso me paso con  la sexta entrega de la saga "Insidious" llamada "La Noche del Demonio" en español, esto debido a que aunque es una saga conocida que cuenta con dieciséis años de existencia, nunca me ha parecido una gran saga  de terror, por más que sus interminables secuelas dejen claro el éxito económico de la franquicia, si bien la primera es una buena cinta de terror que termina de manera inmejorable con el chillido de las cuerdas y ese maquiavélico ente de la dama negra poniendo el punto malévolo necesario, este se perdía en una innecesaria secuela que por alguna razón esta bien valorada, es decir, a mi ni la segunda "Insidious: Chapter 2" me parece valiosa.

La bobalicona tercera parte, la innecesaria cuarta entrega, y mucho menos la aburridísima quinta película, por lo que vi esta cinta sin ninguna expectativa, después de tantos fracasos y desilusiones que puede esperar alguien de una franquicia tan fallida? y quizá justo por ello me pareció tan refrescante, a tal grado que la considero la mejor después de la primera que siempre ganara por la originalidad, mucho de ello se debe al cambio de escenario, por fin la saga se anima a dejar de lado a los personajes que la han acompañado en todas las entregas, aquí ya no vemos a los ya cansinos Lambert, ni a los psíquicos que aparecieron en la primer entrega, de ellos solo queda Lin Shaye en el papel de la médium Elise que esta aquí para conectar de manera adecuada a la nueva familia, por supuesto tenemos las clásicas explicaciones, pero es una manera rápida de pasar el foco a otros  protagonistas.

Todo inicia con la pequeña Gemma (Charli Penton, bastante bien en los pocos minutos que aparece), obligada a ser independiente porque su madre (Laura Gordon) cayo en la locura en esa lograda escena de presentación, veinte años después Gemma (Amelia Eve, bien) es una dentista y mama soltera muy amorosa, que aun vive en la casa donde paso  la desgracia para molestia de su novio Nick (Brandon Perea), de pronto aparece la linterna que perdió de niña y extraños sucesos paranormales empiezan a agobiarla por medio de pesadillas ¿o alucinaciones? al grado de que teme convertirse en su madre y afectar a su hija Maya (Island Austin), al mismo tiempo tres desagradables ancianos deambulan por el vecindario cargando sus tanques de oxigeno y regalando sonrisas diabólicas a la pequeña.

De aquí lo usual en la saga, pero bien hecho, Gemma pasa al plano astral del "mas allá" donde ve a los entes malévolos conocidos, y es torturada por los tres ancianos que no están muertos, sea en un fuerte de sillones laberintico interminable - la mejor escena -, o visitando al dentista en una asquerosa escena que juega con el body horror, en realidad

todo forma plan de un nuevo ente poderoso llamado Cyrus (Sam Spruell), un espiritista que busca aprovechar el don de Gemma para regresar al mundo físico junto con todos los que pueda. Sustos bien logrados, un ambiente incomodo, escenas bien realizadas, un simbolismo de traumas heredados que aunque no es perfecto es funcional, y sobre todo esos acólitos que recuerdan a las infinitas sectas gringas. y que ahora si dan honor al nombre original de la cinta, son insidiosos con nuestras protagonistas, claro, algunos personajes son unidimensionales, y al final todo se exagera hasta salirse de madre con el fanservice, pero lo sostengo, es la segunda mejor entrega, disfrutable, terrorífica y hasta incomoda, algo a lo que no se animaban desde la original.

Calificación:  Bien

Reseña: Codigo: Venganza

"CODIGO: VENGANZA" ("MUTINY", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDO, 2026) DE JEAN-FRANCOIS RICHET

El especialista en cine de acción Richet, se junta con el héroe de acción actual más productivo, Jason Statham, y nos regalan una película alimenticia de esas para disfrutar un domingo cuando no tienes nada que hacer y te apetece ver algo sencillo tirado en el sillón, ya conocemos la premisa, el desarrollo y el desenlace, alguien hace enojar a un tipo duro y este toma la justicia por sus manos hasta el inevitable final, básicamente es como las ultimas películas de Statham, sencilla y al pie, cumplidora, es el mismo genero de acción de décadas atrás pero con conciencia social, ya que para no girar sobre la típica venganza se les pone un trasfondo de un tema actual importante y valioso.

Esta vez es la trata de personas por medio de navíos de compartimentos de mercancía, algo que por desgracia no es tan raro como uno quisiera creer, aquí Statham es un  guardaespaldas que salió de la policía debido a que fue el causante de la muerte de su  padre, hace años le salvo la vida a un importante empresario naviero que se siente orgulloso de tener las manos limpias en su negocio, por lo que ahora son muy buenos amigos, Tibu Campallo (Ramon Tikaram) esta por vender la empresa para que su hijo tenga sus propios sueños, pero la noche de la venta son atacados, Tibu es asesinado y se culpa a Cole Reed de ello, con  la policía coludida y el país persiguiéndolo tiene que infiltrarse en un barco para descubrir la verdad.

En el lugar se da cuenta de que realizan trata de personas, por lo que debe salvarlos al tiempo que toma venganza por su querido amigo, y eso es todo, tenemos ahí a otro personaje interpretado por la siempre bienvenida Annabelle Wallis como la empleada no corrupta que debe sobrevivir por su hija pero es tan cliché como el protagonista, y como todas las escenas buenas de acción se las roba Statham, queda desdibujada, tanto como los malos malotes capitalistas y los piratas de turno, es una lastima que la trama no vaya a más porque es un tema interesante, pero se toca de  puntillas, como si no se quisiera hacer hincapié en ello, solo es para demostrar que son malos y ya, y las dos tramas, la de afuera con la intriga empresarial, y la de polizonte vengativo no encajan como deberían, no resultan orgánicas.

Tampoco es que las escenas de acción estén muy bien o que sean innovadoras, son cumplidoras y solo el enfrentamiento por las escaleras es algo a mencionar, pero uno no tiene tiempo de aburrirse, llegando al barco todo son enfrentamientos, peleas, balazos, y acrobacias, que es lo que vienen a ver quienes revisen esta cinta, eso si, luego de un interminable tramo inicial introductorio, además meter al personaje femenino de buen ver para luego desperdiciarlo es algo que hace aguas, por lo menos antes los hacían el interés amoroso de los protagonistas, pero en esta época tan moralista/progresista, parece que solo están ahí para cumplir cuota y poco más, una lastima, en pocas palabras "Mutiny" (vaya nombre) es una historia convencional cuyo único pecado es intentar ser más compleja de lo que es, no esta al nivel de las anteriores del ex clavadista, pero cuando empiezan los madrazos no hay queja alguna.

Calificación: Palomera

Reseña: Vertigo 2: Punto Muerto

"VERTIGO 2: PUNTO MUERTO" ("FALL 2: DEADPOINT", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS - AUSTRALIA, 2026) DE MICHAEL Y PETER SPIERIG

En el 2022 llego una película que sorprendió a muchas personas, una entretenida historia que aposto por la tensión sencilla y funcional que resulto un éxito, tanto así que

ahora nos llega su algo tardía secuela que aunque no comparte protagonistas es una secuela directa de la anterior, y aunque carece del factor "sorpresa" de aquella, me parece que esta mejor lograda la sensación de vértigo, que disfruto y sufro especialmente debido a mi condición, sufro acrofobia por lo que cualquier altura me hace sufrir en demasía, incluso en este filme, con todo y que se nota el croma en todo momento, pero el puro hecho de ponerme una imagen viendo el suelo desde la altura me causa una sensación incomoda que imagino es lo que buscan en estos filmes.

No considero que "Vértigo" ("Fall") sea una gran película, pero sin duda es efectiva, aun con toda la fantasía que maneja y que se notan los efectos, y aunque ya  apunte que esta segunda parte me funciono mejor en la sensación de vértigo, hace aun más agua en el guion que la anterior, lo que ya es decir bastante, ya que aquella solo tenia de trama una excusa y poco más, las dos sorpresas que tenían eran funcionales, pero una no había como creértela por más sorpresiva que fuera, aquí la historia es peor, intenta ser más compleja y justo por ello junta más fallos, los personajes son igual de tontos que en la anterior, y las dos sorpresas se mantienen aquí, obviamente distintas aunque igual de jaladas, el problema es que una de ellas no solo es innecesaria sino que directamente estorba, afectando el ritmo y tono de la cinta.

Jax Hunter (Harriet Slater) esta de luto después de que su hermana Shiloh (Virginia Gardner) falleció, además todo el asunto se ha vuelto viral, haciendo que esta sea más famosa que nunca junto a la superviviente Becky (Grace Caroline Currey), esto causa que muchos fanáticos vayan en busca de algo, como su camioneta, para tenerlo como colección, Jax detesta esto, así que cuando Luce (Arsema Thomas) llega - una amiga de su hermana - simplemente le regala todo, pero Luce nota que Jax no esta bien, así que en idéntico a la cinta anterior, al invita al siguiente reto marcado en la libreta de su hermana, un camino de tablones suicida en Tailandia, al grado de ser ilegal, por alguna razón Jax acepta y de pronto se encuentra junto a la recién conocida y el caro guía Jon (Tom Brittney) en una excursión suicida.

Ya sabemos lo que sigue, un camino empinado por la montaña, un ascenso por escaleras oxidadas de mano muy inseguras, y después esa larga caminata por medio de tablones destartalados y podridos que llevan hasta la cima con estatua mitológica incluida, donde lo único que separa de la muerte a los intrépidos son unas cadenas apenas agarradas de la pared donde poner los arnés de seguridad a cada tramo, por supuesto hay terremotos, luvias, tramos sin cadenas, tablones que crujen y se rompen, caminos faltantes y demás situaciones que hacen todo sumamente peligroso, hasta llegar al momento donde se intenta emular a la primera completamente y la cinta se entrega al ridículo, con acrobacias imposibles, giros tontos y un clímax final que apuesta más por el malo maloso de turno que las virtudes de supervivencia de la cinta, una lastima, porque como ya apunte, lo de la tensión y el vértigo esta bien hecho, pero me da la impresión de que se están volviendo demasiado ambiciosas para mal, con todo y promesa de secuela con villana nueva.

Calificación: Competente

Reseña: El Heladero: Dulce Sabor a Muerte

"EL HELADERO: DULCE SABOR A MUERTE" ("ICE CREAM MAN", ESTADOS UNIDOS - CANADA -  REINO UNIDO - FRANCIA - JAPON, 2026) DE ELI ROTH

¡Híjole! no soy de esos fanáticos recalcitrantes de Roth, que aman su cine y en especial sus primeras películas, claro, me parece que las dos "Hostal" y sus  primeros trabajos son disfrutables, en especial para los amantes del gore y el morbo, pero poco más, de hecho creo que el filme que más le he disfrutado es ese encargo de productora llamado "La Casa con  un Reloj en los Paredes" ("The House With a Clock in it's Walls"), es un director con muchas limitaciones pero gamberro, lo que puede gustar a muchos, aun así esta claro que conforme avanza el tiempo entrega películas de peor calidad, llegando hasta el grado de entregar este esperpento que sin duda se cuela en las peores películas del año.

La historia - es un decir - trata sobre el heladero (Ari Millen, francamente mal en su intento de copiar a "Art the Clown") del titulo, que reparte helados a mansalva a todo el mundo después de un partido de beisbol infantil, de hecho pareciera que los regala porque nunca lo vi cobrar, durante la madrugada el camioncito pasa con su típica musiquita y todos los niños que comieron helado despiertan para asesinar a sus  padres, esto mientras imaginan un mundo caricaturizado obviamente realizado con IA, y eso es todo lo que hay que contar, si, tenemos al bobalicón Jared (Charlie Zeltzer) que es intolerante a la lactosa y por lo tanto no esta controlado por el heladero, que junto a una niña bulímica y un niño negrito intentan escapar, pero en si no tenemos una historia que contar.

Estos van de aquí para allá, escapando de manera harto fácil ya que los demás niños ni los intentan atacar ni atrapar, así que todo se resume a ver como los niñatos asesinan adultos de formas absurdas y extremadamente gore, es cierto, algunos asesinatos están bien ejecutados y son imaginativos, con buenos efectos p0racticos, pero otras veces la computadora canta demasiado, además de que no pude evitar que me sacara de la fantasía la idiotez conque esta realizado todo, adultos que reaccionan de manera infantil, que hacen estupideces porque si, que no pueden defenderse de niños de veinte kilos, que ven los cuerpos cercenados de otros y se mueven por el lugar como si no estuvieran los cadáveres para terminar atacados.

Es todo demasiado conveniente, demasiado guionizado, se nota que es una película, la edición es un desastre, los efectos a veces son malísimos, los momentos hechos con IA son de vergüenza ajena, y las actuaciones son malas, no se que fijación tiene Roth por hacer personajes desagradables y aborrecibles ¿de verdad todos los judíos son así? no lo creo, además como todo son muertes gore llega un momento, apenas a la media hora, que uno esta  harto de ver lo mismo, violencia simplona porque si, así que cuando llega el intento de trama final con larga explicación ya no importa, ni siquiera con la supuesta sorpresa final, eso si, Roth se encarga de atacar la religión cristiana otra vez, mientras su humor puberto no da risa en adultos y mete mensajes incluso peligrosos, lo bueno es que es tan mala que nadie la recordara en un par de años.

Calificación: De Lo Peor del Año