Reseña: Spider-Man: Un Nuevo Dia

"SPIDER-MAN: UN NUEVO DIA" ("SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY", ESTADOS UNIDOS - CANADA - REINO UNIDO - ALEMANIA, 2026) DE DESTIN DANIEL CRETTON

Van dos confesiones, la primera es que al terminar la anterior cinta del arácnido "Spider-Man Sin Camino a Casa", pensé ingenuamente que la cosa iba a mejorar, al fin un Peter maduro que lidia con

problemas reales, que la cosa no parezca  viaje por jardín de infantes pues, la segunda es que aunque intenta ser más madura, o mejor dicho más "oscura", aunque la palabra correcta es dramática, lo cierto es que esta película es un regreso a la peor franquicia del héroe más cercano a los proletariados al mismo tiempo que se estanca, es decir, el filme se contradice sin querer durante todo el metraje, por un lado nos habla de madurar y dejar atrás, por otro lado la historia ideada por  los guionistas se niega a abandonar el barco de seguridad por el que navegan, causando que cualquier idea novedosa, arriesgada o solo que vaya para adelante sea negada.

Todo inicia de buena manera con un solitario Peter Parker (Tom Holland en su mejor interpretación como el héroe, aunque era sencillo) enfocándose completamente en su faceta como superhéroe, Peter es Spider-Man 24/7 como queda claro en sus conversaciones con la única persona con la que tiene contacto humano, la policía DeWolff (Liza Colón-Zayas), aunque esto le esta pasando factura, por lo visto su parte arácnida esta ganando la batalla, causándole jaquecas y una ira acumulada, pero en realidad Peter no ha podido dejar el pasado atrás, stalkea a Ned (Jacob Batalon) y MJ (Zendaya) siguiéndolos toda la universidad con la esperanza de entregar esa carta escrita al final de la cinta anterior, todo esto como idea no es mala pero esas escenas del superhéroe peleando son chafonas, el traje aunque se ve mejor causa que a uno le chillen los ojos por el cgi y parece detenerse en lo mismo demasiado tiempo.

Parece que se recuperara cuando llega el nuevo enemigo, uno que puede saltar de mente en mente poniendo en jaque al hombre araña, la amenaza esta buscando algo que control de daños tiene en resguardo, y aquí sigue el desfile de cameos ya esperado en las cintas marvelitas, que si Punisher (Jon Bernthal) infantilizado, que si una viuda negra (Florence Pugh) que solo incomoda con un humor tontón que parece salir de la mente de un niño de seis años, Bruce  banner (Mark Ruffalo) apareciendo para una escena de fanservice y finalmente el descubrimiento del villano que no es malo y a estas alturas todos conocen, la mutante Jean Grey (Sadie Sink siendo lo mejorcito del filme), hasta ese esperado final donde ya sabemos, no se concluye nada, por el  contrario se abren más líneas para las siguientes entregas marvel, que salen más que churros en día feriado.

Contado así parece la típica cinta de superhéroes que regala un palomazo indoloro, y si, es así, pero algunas cosas incomodan bastante, el humor es tonto en el peor sentido de la palabra, los efectos especiales no son los que cacarean los fanáticos, el desarrollo de personaje esta lejos de lo que indica la critica  "profesional", de tal manera que al parecer lo sucedido en las cintas anteriores no tiene peso ya que lo están desapareciendo poco a poco, el mensaje de madurar y dejar ir es contradictorio con un Peter terco en tener lo que desea, las escalas de poder carecen de sentido, Spidey puede morir de un balazo después de tanquearse un misil riéndose, y Grey tiene limite de salto de unos cuantos metros y de  pronto avanza miles en un segundo, ninguna de las subtramas llega a nada, lo del Spider-Man desatado se resuelve en un segundo, lo de los amigos en un par de escenas sencillas, la trama principal acaba en nada y además uno tiene que aceptar cosas sin sentido, al parecer Peter no trabaja ni estudio ¿de donde saca tanto cachivache tecnológico? no es un error menor, el guion minimiza esto sin entender que justo eso que anote arriba, que Spidey lidia con los malos que con los problemas comunes, es lo que lo acerca al ciudadano común, ese que llena las arcas de disney, Feige y compañía sin respetar a sus clientes.

Calificación: Aceptable

Reseña: Aniquilación

"ANIQUILACION" ("ONSLAUGHT", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ADAM WINGARD

Wingard es un director extraño, por un lado es capaz de entregar una cinta de gran calidad como "Tu Eres el Próximo" (You're Next") que hacer bazofias como el remake de "La Bruja de Blair" y el horrible live action de "Death Note", que hacer cumplidores blockbuster de estudios como la franquicia "Godzilla vs. Kong",

en resumen esta claro que es muy irregular, pero cuando regreso a la serie B con "Aniquilación" espere de forma optimista, este tipo de historias sencillas y  funcionales son lo que le sale mejor, como en "El  Huésped", por lo que si resulto una amarga sorpresa cuando vi este filme que es un completo despropósito, intenta ser una película serie B sacado de los ochenta pero termina siendo una cinta actual sin alma que quiere venderse como algo que  no es, sin entender el espíritu de esas cintas, creyendo que solo posar es suficiente para maquillar una narrativa inexistente.

Adria Arjona practica tiro con unas calabazas, esta traumada como todos los soldados estadounidenses que fueron a una guerra, pasamos a unos créditos donde se nos explica que el gobierno y las elites controlan la guerra para sus beneficios, ahora un Dan Stevens excesivamente maquillado como anciano - aunque parece un joven con peluca de anciano calvo en todo momento - se inclina ante Rebecca Hall, los dos son alemanes, ya vimos en los créditos que los científicos nazis fueron apapachados por el gobierno y hasta ganaron poder, Hans Kammler se dirige a su chamba escuchando música, en el lugar desarrolla un experimento para crear soldados perfectos, lo echa a andar y se escapan, aunque siempre fue su plan, llaman a un tipo para limpiar el desastre y ahora solo queda ver a estos soldados hacer desmadre.

Hasta que se topen con la protagonista menudita enojada con el sistema, que se los va a  escabechar con el poder del guion, a pesar de que los vimos cargarse comandos especiales, una zona militar entera y  hasta regodearse en una gasolinera, todo esto aguantando la respiración, eso si, con veteranos no podrán ya que se volverán idiotas. Típica cinta de acción simplona que cree que por su granulado ya es arte, pero la historia es una tomadura de pelo, y peor aun, se cree inteligente y subversiva, solo son tres tipos que andan matando hasta que los detenga, básicamente es eso, mal realizado además, primero los presenta invencibles para convertirlos después en imbéciles por el bien de la trama, además todo el larguísimo inicio dura una hora.

Una hora de ver a Stevens haciendo el ridículo, a Arjona poner cara de enojada, y a Drew Starkey dando vueltas por ahí, para que la media final tampoco sea buena en cuanto a acción, los personajes son antipáticos, no hay relación alguna entre ellos, no nos interesan, las historias de los personajes son largas y se desarrollan mal, y aun con todo esto creo que el mayor defecto es la seudo critica que intenta hacer, no solo no la desarrolla sino que se contradice, dizque critica al sistema militar y gubernamental gringo, pero luego les intentan lavar la cara culpando a los alemanes, el tipo depravado que era enviado de gobierno tiene más minutos que la protagonista y termina en nada lavándole la cara también, y termina glorificando a sus soldados, demostrando pocos huevos en una cinta lamentablemente realizada.

Calificación: Terrible

Reseña: Insaciable

"INSACIABLE" ("SACCHARINE", AUSTRALIA - FINLANDIA, 2026) DE NATALIE ERIKA JAMES

En el 2020 James nos entrego una cinta notable en "Relic", su debut en el largometraje fue una inquietante y malévola metáfora sobre la vejez y la demencia mental, así como de las herencias familiares, después de aquí le perdí la pista pero recupero su figura con esta cinta reciente, que aunque demuestra su talento como directora queda muy por debajo de lo conseguido en aquella cinta, principalmente porque mete tantas ideas que termina por no desarrollar ninguna, de igual manera parece que se contradice en algunos de sus mensajes, no porque quiera ser contradictoria sino porque no sabe como integrarlos en la narración de su propio guion, en pocas palabras es un quiero y no puedo del que nunca puede escapar incluso en su confuso doble final.

Hana (Midori Francis cargando el filme) es una estudiante de medicina pasada de peso que se siente incomoda con su cuerpo, desde el inicio lo notamos, cuando ve anhelante el cuerpo de una instructora (Madeleine Madden) que admira y desea, con su baja autoestima cuando sale con sus amigas gorditas que si se aceptan, y con las criticas de su madre que le recuerda que esta pasada de peso un segundo si y el otro también, además de que más adelante vemos que su padre sufre obesidad mórbida, una rayita más al tigre para la chica que ve con envidia y sorpresa como una amiga de la preparatoria paso a ser una barbie cuando contaba con muchas tallas más que ella ¿la respuesta? una cara y misteriosa pastilla del mercado negro, le regala un par y ve resultados de inmediato, al igual que una silueta desnuda de reojo, como no tiene dinero para ellas decide analizarlas descubriendo que básicamente son cenizas humanas.

Al tener acceso de un cuerpo humano al que nombraron Bertha en sus clases decide robar una parte y convertirla en cenizas para hacer su propia pastilla al tiempo que toma un plan de entrenamiento de doce semanas con su amor platónico, Hana baja drásticamente, día con día, y sin dejar de atragantarse con botanas y pastelitos, el problema es que nunca deja de bajar de peso llegando casi a los huesos, con un fantasma que la acosa para que no deje de comer, un hambre bestial en todo momento y perdidas de memoria donde recupera la consciencia después de brutales atracones de comida, por lo que debe detener al espíritu antes de que acabe con su vida. La premisa es buena, y el mensaje es valioso, la critica a las salidas fáciles como las pastillas milagrosas, con todo y la autodestructiva protagonista que tiene su algoritmo lleno de cosas que la hacen sentir mal y sin valorarse un ápice, que rebasa el limite moral para lograr su cometido obteniendo un castigo.

Como apunte, el mensaje es bueno, la fotografía es hermosa pero logrando que la comida se vea grotesca, el diseño de producción y técnicamente cumple, con buenas actuaciones, con una dirección por momentos inspirada, pero con problemas de ritmo y principalmente de guion, y es que parece que la directora quiere tocar tantísimos temas que todo termina estorbándose, a los ya mencionados se le añaden el fantasma hambriento que nos aparece de madrugada, el apunte de los reflejos convexos, los traumas familiares, los exagerados

planes de ejercicios mesiánicos, lo superficial de las personas - la instructora -, el fantasma como sentimiento culpa, el respeto que debemos de tener por los cuerpos fallecidos, el respeto al cuerpo humano, y hasta como no nos vemos hasta que caemos en lo más bajo, es demasiado, terminan molestando más que aportar, con algunos momentos no aprovechados como la escena sexual, los momentos cómicos que llegan hasta la parte final, o ese clímax demasiado conveniente que termina mal dos veces. Además de esa contradicción de la amiga Mel saliéndose con la suya haciendo menos el mensaje de la cinta, es extraña. Lo mejor sin duda, ese maquillaje y prótesis de Hana que hacen siempre creíble su gordura y su perdida de peso, lastima que se diluya en medio de tantas ideas.

Calificación: Competente

Reseña: Entrega al Límite

"ENTREGA AL LIMITE" ("RUNNER", AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2026) DE SCOTT WAUGH

Es claro lo que intenta emular esta cinta de acción, ese genero de comedia dispareja que estuvo tan de moda en los ochenta, noventa y principios de este milenio, pero aunque Owen Wilson le echa ganas poco puede hacer ante un guion tan quebrado

que deambula entre varios géneros sin decidirse por ninguno, además Alan Ritchson es un héroe de acción, de eso no cabe duda, su potencia y presencia física lo hacen creíble en todo momento, sumado a que se nota que se prepara para las secuencias de acción, pero le falta ser menos cerrado, en todo momento esta haciendo del sufrido padre ex-alcohólico que perdió a su hija, por lo que en los momentos cómicos se siente fuera de tono la mayoría de las veces, nunca abandona el tipo de traumado hombre sufrido y la cinta lo resiente.

Aunque no puedo culparlo de todo, esa misma confusión impregna la cinta, que toca un tema muy serio y se lo toma con la mayor seriedad posible, para después optar por cambiar el tono a comedia de pareja dispareja, pasar al drama de hombre quebrado, moverse a la acción serie B con todo y pantalla verde que nos grita cuando están dentro de la cabina de los vehículos, y hasta intentar jugar con el thriller sin atreverse del tono, es todo un quiero y no puedo de manual, como si Waugh y el guion no se atrevieran del todo a reírse de lo que construyeron, aunque a priori parece que esa es la intención, sino ¿por que entonces cargan un órgano en una hielera en una mano y un pajarraco caro fruto de una pelea marital de ricachones en la otra? ya el  planteamiento es ridículo.

Pero en algún momento como que pensaron que el tono no podría ser este porque también era la historia de una niña a punto de morir si no recibe el órgano a tiempo, con todo y mama sufridora histérica, estas escenas se sienten como si fueran de otro filme, con muchísimo drama y siempre chantajistas, y volvemos a ellas infinidad de veces, para recordarnos lo  importante que es salvarlas, no lo necesitan, lo sabemos, somos humanos, pero cuando quieres comprar ese tono regresamos con la pareja de sufridores machos y la sensación es otra, además de que se nos habla del apuro del tiempo pero este nunca se siente, son muchísimos los momentos donde se detienen a platicar entre ellos o con otras personas como si se les olvidara el importante paquete a entregar a contratiempo.

Esta inconsistencia hace que la historia se sienta insustancial, se nos remarca la importancia de todo, pero nunca lo sentimos, lo mismo para los villanos, que nos quieren convencer de que no buscan el órgano solo por dinero sino por una cuestión personal, pero nunca se nota esa urgencia, ni hablar de Rodrigo Santoro que lleva su personaje a la caricatura total, si los narcos fueran así de bobos no fueran un peligro, sumado a que son tan ineptos que nunca representan un peligro, platican con los protas, les dan tiempo, los capturan y no les hacen nada, un sinfín de tonterías que no se entienden, tampoco es creíble que un tipo tan pesado como Ritchson pueda esquivar balas, y finalmente es tan sangrienta y violenta que parece contraria a sus mensajes de paz, una contradicción total. Aun así, esta cinta de persecuciones, fregazos y chistes fáciles de un  par de tipos diferentes llevando un órgano a una niña a costa de su vida puede ser disfrutada por su  publico especifico con todo y estereotipos varios.

Calificación: Palomera

Reseña: Verity: La Sombra de un Engaño

"VERITY: LA SOMBRA DE UN ENGAÑO" ("VERITY", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE MICHAEL SHOWALTER

En cuanto llego la parte final de la película con todas esas revelaciones me quedo claro porque Anne Hathaway actúa y produce, Verity Crawford es un personaje mal escrito por Colleen Hoover y no salvado por el guionista Nick Antosca, pero da mucho juego interpretativo, es como cuando los actores aceptan papeles destinados a premios, de esos que gritan para ser nombrados en galas, aunque estén en un filme que saben será malo, para muestra las múltiples biopic inagotables que regalan oscares al por mayor por  ridículas imitaciones de personas reales, aquí Hathaway debió estar más que consciente de que serie elogiada por su trabajo, además de salir de una zona de confort que la estaba encasillando, por lo menos en el cine más taquillero y mainstream, hacer de villana truculenta es una buena decisión, y además brilla sobremanera, en especial porque sus acompañantes no están a la altura.

Así que Hathaway teniendo menos tiempo en pantalla es quien se roba la cinta, lastima que esta termine siendo de una calidad menor a la esperada, supongo hasta por la misma famosa actriz, esto debido a lo complaciente que es su director, que no sugiere nada, todo lo da a entender de forma bruta y directa, si quiere que se dude de algo o alguien te hace un acercamiento para que no te pierdas el momento, y te machaca con información repitiéndola, no vaya a ser que se estés distraído en ese momento, además el giro final es de los más ridículos que me ha tocado ver en mi vida, no es creíble, tiene tantos  agujeros y conveniencias que no puede ser a menos que exista un complot grandísimo, pero no, todo es orquestado por una mujer que puede manejar a su antojo sus medios y sentidos, capaz de engañar a médicos y enfermeras que la cuidan 24/7.

No conforme con esto Hoover mete tres finales más, nuevamente con sorpresas y vueltas de tuercas, todos tan inverosímiles como el primero, como si ya solamente se tratara de sorprender a los lectores, en este caso espectadores, sin importar que nada tenga lógica, la técnica Oriol Paulo pues, lo peor es que muchos aplauden esto, deseosos de que los sorprendan con algo que no vieron venir con tal de tener algo de  "adrenalina" en su vida aunque los traten de tontos. Con todo esto dicho esta claro que no me gusto Verity, aunque acepto que el inicio no estaba tan mal, y aun cuando desde el inicio mire todos esos escenarios sorpresas posibles, aunque los plantee mejor en mi mente. Lowen (Dakota Johnson algo apagada) es una escritora de poco éxito que acepta ser escritor fantasma de una famosa autora que  sufrió un accidente.

Jeremy (Josh Harnett) la convence y se la lleva a vivir con ellos, con la excusa de que puede usar las notas y apuntes de su mujer en estado vegetativo, ahí la chica descubre un manuscrito donde Verity (Hathaway) vertió sus secretos más oscuros, sus deseos más perversos, sus celos enfermizos y hasta sus crímenes, estos ¿flashbacks? son lo más interesante de la cinta, ver a la  Hathaway en un papel tan malévolo es refrescante, verla salir de su zona de  confort, y hacerlo tan bien, es un deleite, por desgracia todo eso de Lowen y Jeremy enamorarse, lo de Verity moviéndose y demás dizque intrigas son aburridas y solo sirven para meter el erotismo en la cinta, al final ningún personaje interesa, todos son antipáticos y psicópatas, bueno, solo la  Verity de Anne que tiene oportunidad de lucirse, lastima que sea en esas sorpresas inacabables finales cada vez más estúpidas.

Calificación: Mediocre

Reseña: Primate

"PRIMATE" ("PRIMATE", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - CANADA - AUSTRALIA, 2025) DE JOHANNES ROBERTS

No tenia intenciones de ver esta película, pero note en una de sus muchas publicidades en streaming que el chimpancé no estaba generado por cgi, por lo menos no en todo momento, eran efectos prácticos que se notan reales ya que están ahí, investigue un poquito y si, en efecto es un actor en un traje, específicamente el primate Ben es Miguel Torres Umba metido en una botarga, un traje de buena calidad que nos entrega un mono bastante feo para los ojos, y por lo tanto muy funcional para la cinta, de igual manera constate viéndola que los efectos son prácticos, si existen momentos computarizados pero son los menos, por lo que las muertes se sienten y ven sangrientas, lo suficiente como para venderse como la película serie B que es, aunque con presupuesto de estudio.

Es serie B en cuanto a argumento, un chimpancé rabioso aniquilando adolescentes y jóvenes adultos con una neurona que caen muy mal, y si solo fuera esto estaríamos hablando de una disfrutable película mala leche, de esas para ver con palomitas y refrescos sin tener que enfocarnos mucho, esperando la siguiente victima morir de forma atroz por el chango iracundo. Para mi mala fortuna la cinta comete varios pecados capitales que no pueden pasarse por alto, que destruyen ese sentimiento de serie B entretenida, en primer lugar después de la muerte de ejemplo - que es la mejor del filme - regresamos varias horas para conocer a los personajes, una bola de personas insulsas, multidimensionales, con una neurona y completamente aberrantes que ganarían el concurso de caer mal.

Hey, pero esto es típico en el genero podrían alegar muchos, y si es cierto, pero aquí intentan hacernos empatizar a la fuerza con una niñata egoísta y caprichuda (Johnny Sequoyah) que pa acabarla solo piensa en cachondeo, una dizque amiga sangrona (Victoria Wyant), una solovino pedante (Jess Alexander), el galán de balneario (Benjamin Cheng), niña berrinches (Gia Hunter) y padre valemadrista (Troy Kotsur), a ellos se suman dos patanes inmaduros y párele de contar. Todo esto es cliché en el los dos géneros de los que bebe, slasher/monstruo, pero se nos meten subtramas nadaquedevientas, que si la hermana se alejo de la familia, que la mama murió de cáncer, que si la hermanita esta resentida, que si el padre no les presta atención, que si hay pelea hormonal para ver con quien coge el galán de balneario.

Todo esto se abre para nunca cerrarse, son cosas que se tiran por ahí, solo para intentar hacer tonto al respetable de que se tiene una historia más compleja entre manos, pero nada de esto se desarrolla, ni se toca, ni tiene peso en la trama, aunque al final se nos quiera hacer creer lo contrario, es una falta de respeto para los espectadores que Roberts nos trate de estúpidos, sumado a un manejo pésimo de los espacios y que los que no están en pantalla queden en limbo causan un bajón grave en una cinta que por otro lado es cumplidora en cuanto al gore y el ritmo de muertes, eso si, todos son estúpidos, hasta el  padre que regresa preocupado y lo primero que hace es comerse una pizza tranquilamente. Hay otro punto que me incomoda y preocupa, el mensaje, si ven se infecto y eso lo hizo violento parecería una critica a como no dejamos a los animales en sus hábitats, pero como planea y disfruta es como si se empeñara a hacer del pobre simio un villano telenovelesco, incrementando el odio desproporcionado que de por si ya existe sobre ellos, una cinta de quiero y no puedo, por lo menos Kotsur cobro buen cheque y Ben se los escabecha con ganas.

Calificación: Palomera

Reseña: Buddy

"BUDDY" ("BUDDY", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE CASPER KELLY

"Buddy es un unicornio que vive en otra dimensión, y cuando se hace grande es realmente sorprendente", bien podrían cantar esta conocida canción infantil que era el leitmotiv del tétrico dinosaurio lila Barney del programa infantil del mismo nombre en esta cinta, ya que a todas luces es una sátira de los programas infantiles que pulularon

en los ochenta y noventas, con coloridas botargas, instrumentos con vidas y mundos amables encerrados en sets pequeñitos, y si bien pensé inicialmente que todo seria una broma de Kelly para mofarse de esos programas la idea va mucho más allá, no es la simplista idea de tomar algo infantil y corromperlo hasta mostrarlo sucio  y morboso, su idea es mucho más compleja y conseguida, aquí no es solo hacer por hacer, ya que la sátira mencionada funciona perfectamente de tal manera que los primeros minutos parece que estamos viendo uno de esos programas mencionados.

Inicia como si uno fuera uno de esos capítulos infantilizados, con el set colorido pero notablemente falso, lleno de criaturas con vida en cada centímetro, un formato 4:3 ad hoc a esa época, con todo y granulado junto a las líneas de transmisión que asemejan las imágenes en las teles de bulbos, hasta la ropa de los pequeño va acorde a años anteriores como si se hubieran quedado atrapados en el tiempo, aqui vemos la platica de dos niños muy bien portados, el bailarín Wade (Caleb Williams) y la empática Freddy (una notable Delaney Quinn) quienes reciben el correo del cartero para el buzón y luego ellos, la invitación a una fiesta de baile que da paso a que  llamen al muñeco de peluche Buddy que se hace gigante y humanoide para darles lecciones en forma de canciones bobaliconas, todo va perfecto en este  mundo idílico hasta que Buddy intenta hacer que Josh (Luke Speakman) baile con todo y zapatos mágicos, pero el chico que lee un libro de interesante titulo se niega solo porque no desea bailar, sacando a la luz la verdadera personalidad del unicornio naranja.

Esta es la de un ególatra narcisista, justo como el dinosaurio morado y todos sus congéneres, demostrando que estos amados programas están liderados  por tiranos que imponen sus pensamientos y deseos arrebatando la libertad de los demás, es un apunte muy interesante de Casper, por supuesto esto da paso a que los demás niños sospechen hasta llegar al grado de que todo se sale de control, donde además nos enteramos que los pequeños son intercambiables. Pero cuando pensé que Kelly me iba a ofrecer una acida critica a estos shows para programar chamacos con la mala leche de un slasher retorcido y violento, me demuestra rápidamente que va más allá, pone reglas especificas a este universo, que se reinicia en un bucle parecido, en forma de programa de televisión, para pasar a una segunda parte en la que casi creí que me habían cambiado la cinta, mi acompañante hasta pregunto si era  otra historia en la misma película ya que el cambio es notorio, pantalla completa, imagen nítida en una historia actual donde vemos a una madre (Cristin Milioti, bien) en familia idílica en medio de una crisis existencial.

Con todo y marido papanatas interpretado por Topher Grace, ella esta segura de que algo esta mal, y pasamos a otro tono de terror, que rápidamente se empata con lo que habíamos visto hasta el momento en otra parte que parece homenajear al "Mago de Oz" con muy mala leche, estrellas infantiles, muñecos tramposos, flores quejosas, drogas alucinógenas y una persecución que termina con una mala leche extraordinaria, con todo y dos momentos sexualizados muy incomodos, demostrando la naturaleza de ciertos personajes, para finalmente pasar a la parte final, terrorífica, violenta, desatada donde hay lugar para el amor, el rencor, rehenes, muertes al por mayor y una dimensión que genera respuesta dejando un interés latente, casi tanto como para desear secuelas. En pocas palabras Casper Kelly ha construido en esta obra un universo imaginativo y malévolo que puede leerse de muchas maneras (la critica al trumpismo esta), pero que principalmente es una terrorífica y divertida cinta de humor negro con terror que se atreve a terminar de una manera que nadie vio venir, Kelly es valiente en esto, su atrevido concepto y su inherente crueldad, fascinante.

Calificación: Muy Bien

Reseña: Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma

"ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA" ("TEENAGE SEX ANND DEATH AT CAMP MIASMA", CANADA - REINO  UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JANE SCHOENBRUN

Estamos en un set de grabación donde la fotografía cambia para ver la escena, una sumamente ridícula donde una pareja pasea un perro en medio del bosque mientras comentan recetas, de pronto un sujeto se acerca en un ¿overol, impermeable? traslucido, un respiradero en la cabeza y una lanza

con doble punta fálica, los ataca matándolos, no sin que exagerados chorros de sangre salgan a borbotones, uno de ellos como pozo petrolero, acto seguido nos enteramos que forma parte de las cintas "Camp Miasma", un slasher setentero/ochentero que transito de la misma manera que las franquicias de esa época, la primera fue reconocida y un trancazo en taquilla, la segunda no desmereció, logrando que la franquicia despegara con  merchandising hasta la explotación desmedida, que se confirman con diez secuelas mas, un reboot y un crossover, que vivieron de la sombra de una fama olvidada que ahora se recuerda con vergüenza, ya que para los tiempos actuales, la historia resulta "retrograda", de todo esto nos enteramos en los imaginativos créditos.

También nos enterramos de que la protagonista, Billy Presley (Gillian Anderson con afectados modales y acento sureño), no acepto salir en las secuelas, y que ahora vive como una ermitaña retirada del medio, es mucha información en muy poco tiempo pero deja claro cuales son las referencias y convenciones que toma y acepta la cinta, por lo menos la franquicia del asesino  "Little Death" que fue tan famoso que hasta monitos y juegos - de mesa y electrónicos -  tuvo, esta

claro que es una mofa al mismo tiempo que homenaje a los slashers de la época, más que nada a la saga de "Viernes 13" ("Friday the 13th") con el inmortal Jason, pero con reticencias a la saga "Halloween", "Pesadilla en la Calle del Infierno" y hasta "Psicosis", a diferencia de lo que uno podría pensar, la cinta no se avergüenza de ello, por el contrario las abraza con cariño,  parafraseándolas directamente, y copiando/emulando ideas de algunas cintas de ellas, es decir, uno podría pensar que estamos ante una sesuda cinta que deconstruye el genero - y en  parte es así - pero también ante una que las homenajea con respeto y admiración.

Digamos lo que podría ser "Scream", pero en un tono mucho más onírico, resultando una cinta extraña, surrealista, casi introspectiva, pero mucho más inteligente y con más pasión de lo que uno esperaría de estos estudios sobre cintas de genero antiguas. "Camp Miasma" es una franquicia zombi, y como los estudios en hollywood no pueden dejar de ganar dinero en su ambición capitalista, deciden que pueden rescatarla y modernizarla, después de todo ya todo el mundo solo va a lo seguro, a ver franquicias y caras conocidas, como asegura la nueva infant terrible Kris (Hannah Einbinder), que después de cierta obra donde en el tercio final somos algo asi como la cortina psicosis - es decir vemos todo desde el punto de vista de la cortina - se gano a los críticos aunque el publico no co9necto, esto fue suficiente para que le dieron la oportunidad de revivir esa franquicia, que por azares del destino ama muchísimo, por lo que a esos petulantes ejecutivos satánicos les salió mal la jugada.

    Kris de inmediato explica el tono de su trabajo como algo entre lo queer y las representaciones culturales de la monstruosidad, por lo que podríamos pensar que es el alter ego de Schoenbrun ya que de esto va su cine, sumado a como este medio afecta nuestra propia vida. En fin, Kris esta consciente de porque la contrataron y que esperan de ella, como se define como queer con todo y pareja poliamor que la obliga a estar con un pesado tipo bisexual es la persona perfecta para lavarle la cara a una saga "transfobica", para ello viaja donde vive Billy que es nada menos que la locación e la primer película, para convencerla de un cameo, pero a Billy no puede interesarle menos todo el embrollo intelectual de Kris, para ella estas cintas van sobre "carne y fluidos", adolescentes cachondos asesinados sádicamente por un tipo que disfruta matar con pasado sexual complicado como historia de inicio, de hecho no son pocas las veces que Billy calla a Kris antes de sus desvaríos filosóficos, que de todas maneras siempre son interesantes.

Kris entiende que la femme fatale ermitaña que tiene enfrente es un personaje por si mismo, y que la cinta debe ser sobre ella aunque no tenga gancho mediático, después de todo la mirada de su yo joven en una incomoda escena sexual es justamente la magia de esa cinta, así que tenemos varias líneas narrativas, por un lado el despertar sexual de la ñoñisima Kris enlazado con sus primero deseos, por otro vemos la cinta original que despertó el amor de las dos mujeres por el cine en un homenaje/sátira a las cintas slasher mencionadas, y por otro las complicaciones para llevar a cabo

una obra real ante las presiones y estupideces de agentes, ejecutivos y productores que solo buscan y esperan dinero, todo esto con múltiples subtextos y una forma de filmar anacrónica, muchos efectos practicas y humor mala leche, que recuerdan a esos años. Fascinante el segmento de la masacre a ritmo de "A Long December" de "Counting Crows" donde queda más claro que nunca la sexualidad de las ejecuciones, algo que Kris abraza con brío con esa fantasía de correr en ropa interior con los pechos rebotando mientras es perseguida por un tipo que quiere penetrarla con una lanza fálica, es decir, Schoenbrun nos presenta una inteligente deconstrucción del genero, burlándose sardónicamente de él, y abrazándolo con emoción y nostalgia, una contradicción tan grande como la ambigüedad y grandeza de la cinta.

Calificación: Excelente

Reseña: Invocación

"INVOCACION" ("THE SURRENDER", CANADA, 2025) DE JULIA MAX

La cinta inicia con un ente monstruoso abierto en canal en la espalda, de donde salen múltiples manos al tiempo que devora el cuerpo de alguien en el suelo, esto mientras se escucha de fondo y distorsionada "Of You" de "The Human Beinz", es una promesa astuta de la directora y guionista Julia Max, ya que así promete a los amantes del genero

gore, criaturas horrendas y terror, algo importante, ya que durante el primer tercio vemos otro tipo de terror, uno en forma de dos mujeres en una situación limite que se recriminan una a la otra mientras la persona más importante para ellas yace postrada en una cama, el segundo tercio es un terror ambiental, lúgubre, sobre una planificación que acentúa más aun sus problemas psicológicos y los demonios que cargan, hasta que llega el tercio final donde el terror explota hasta las ultimas consecuencias, donde o abandonas por lo extremo de la propuesta o abrazas la locura.

Apunte que era inteligente el inicio debido a que toda esta primer parte podría no llamar la atención de los más desesperados, se mueve de manera pausada, nos presenta y desarrolla a los personajes, nos dice todo lo posible sobre la situación sin ser expositiva, y aun así se respira terror en todo momento, esto debido a los indicios sobre algo oscuro que ya esta puesto en marcha, se constata desde que la estresada Megan (sorprendente Colby Minifie) encuentra una bolsa con dientes al limpiar las necesidades de su padre moribundo, con su madre Barbara (Kate Burton, notable) arrancándose el cabello y haciendo un extraño collar con el, también notamos que ambas aman demasiado al tipo con cáncer indefenso que cuidan como bebe pero con morfina suministrada cada tanto, Megan adora una fotografía y Barbara no puede dejarlo solo un segundo.

Esta de más decir que en algún momento Robert (Vaughn Armstrong) muere - aunque la forma en que lo hace no la esperaba -, para revelar que su esposa tiene planeado el ritual del titulo en español, que lo traerá de la muerte, para ello ha realizado un sinfín de peticiones desde hace tiempo, y dado todo su dinero a un hombre (Neil Sandilands) con "buenas" referencias de otra ricachona. Al inicio el terror se encontraba en la quebrada relación entre madre e hija, las diferencias, los reclamos, los rencores, el abandono, la distancia y la lucha por el amor de la misma persona causan incomodidad, una que se ve incrementada por las cosas raras que ocurren, poco a poco vamos pasando a la etapa de la preparación, que primero creemos un fraude igual que Megan, hasta que todo llega tan lejos en lo escabroso que no queda más que aceptar que es real.

La parte final tira toda la carne al asador, con el ritual efectuándose y ese viaje a un lugar oscuro lleno de seres que no desean mostrarse y se cubren con los cuerpos fallecidos, canibalismo, espectros deambulando, un circulo que no deja pasar el mal, rostros diabólicos en la oscuridad, mutilaciones como sacrificios, viajes por la memoria, y confesiones aceptando la realidad de ellos mismos, al final Max deja un mensaje claro, Barbara comete el pecado de no entregar a su esposo como dice el titulo original, en tanto que Megan es arrastrada por el amor a su madre pero también por la ambición de la herencia, y ambas son afectadas por la mutabilidad de los recuerdos, Megan recuerda a su padre como el hombre ideal aunque su madre le especifica que no es así, y esto lo constata al ver la realidad de un hombre que idolatraba al crear una versión idealizada de él, aunque no todo fue malo, como ese sabio consejo sobre la muerte que estas mujeres debieron tomar cuando era tiempo.

Calificación: Bien

Reseña: Leviticus - Ritual de Sangre

"LEVITICUS - RITUAL DE SANGRE" ("LEVITICUS", AUSTRALIA, 2026) DE ADRIAN CHIARELLA

Una chica esta sola junto a una alberca, al parecer trabaja como salvavidas, cuando se esta retirando la regadera se abre sola y ella pregunta a la nada que esta haciendo ahí, acto seguido se desnuda y baña al tiempo que

notamos que se esta tocando, más extraño aun, que parece estar teniendo relaciones sexuales con la nada, de pronto es atacada y la vemos sangrando para pasar al titulo, que es muy importante para el tema que trata, de aqui vemos en algún pueblo gris y abandonado en la Australia profunda a dos jovenes, el delicado Naim (extraordinario Joe Bird, tambien visto en "Talk to Me") y el atlético Ryan (stacy Clausen) que deambulan de aquí para allá, viendo a una serpiente devorar una rana, metiéndose en una fabrica abandonada, y tirando piedras para causar daño en propiedad ajena, aunque este abandonada.

Todo parece normal, incluso se dan carrilla y se comportan de forma ruda entre ellos, pero es aquí cuando la situación comienza a cambiar, a tergiversarse, en esas luchitas que de pronto las abuelas veían mal, los chamacos deciden cambiar los golpes, jalones y sumisiones por besos y agarrones, Ryan muestra sus verdaderos sentimientos sin decir nada, a lo que Naim responde confirmando esto, cuando salen de ahí dicen básicamente que lo que sucedió en el lugar, ahí se queda, y algún reclamo por no tratarse bien enfrente de todos. Es así que comienza este amor juvenil entre estos dos hombres, que saben muy bien donde habitan y por ello lo mantienen en secreto, ya que al parecer los pueblos de la Australia profunda son bastante cerrados e intolerantes con estos temas. 

De todas maneras las cosas van viento en popa, hasta que Naim descubre a Ryan comiéndose la cara con Hunter (Jeremy Blewitt), el hijo del reverendo, con esto Ryan cumple un estereotipo homosexual, y Naim rompe uno, ya que el despechado y celoso muchacho les pone dedo con el reverendo para después ver como los dos chicos son obligados a acudir a un exorcismo frente a los feligreses, realizado por un extraño tipo tatuado barbón (Nicholas Hope) que recita versículos para curarlos, solo que ese ritual no los cura en si, sino que desata un ente que se presenta ante ellos como lo que más aman/desean para después lastimarlos al grado de matarlos, Naim se da cuenta de esto e intenta ayudarlos, desatando la misma maldición en él. La metáfora es directa, el ente toma la forma de la persona que aman para que le teman, "curando" de esta manera la aberración en la que desean vivir.

Es bastante poderosa también ¿Qué puede causar más temor que el ser amado te intente matar cada que estés a sola con esta persona? Chiarella aprovecha esta historia para hacer una alegoría de las terapias de conversión, imagino que así deben sentirse al ver a la persona que los atrae, con temor de acercarse, de perder lo logrado, de volver a "enfermar", pero a pesar de lo evidente del asunto mantiene la tensión y el interés en todo momento, además de que el terror opresivo se respira cada minuto del metraje, no solo porque cada que están solos los protagonistas dudan de si la persona que aparece frente a ellos es real, sino porque aun sabiendo que no es real no pueden dejar de arriesgarse a amar, y principalmente porque con esa confesión final de su madre (Mia Wasikowska también productora) queda claro que ese pueblo toxico, donde se expone a los diferentes al escrutinio social, donde se ponen trampas para dar palizas a estos, donde se apedrean entre ellos mismos por la culpabilidad, y donde tus seres queridos prefieren hacer tu vida un infierno a aceptarte, esta lleno de habitantes peores que los entes invocados.

Calificación: Bastante Bien