Reseña: Maquina de Guerra

"MAQUINA DE GUERRA" ("WAR MACHINE", REINO UNIDO - AUSTRALIA - NUEVA ZELANDA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE PATRICK HUGHES

Seré directo, esto es propaganda norteamericana descarada, se nos quiere vender que son los mejores en su unidad militar, que los Rangers son el mejor escuadrón del mundo cuando no es así, y que tienen la selección más difícil, algo que también es falso, aquí lo único real es que todo se maquilla para que pensemos que es cool ser Ranger gringo, o por lo menos alguna parte de esa maquinaria que, claro esta, existe para salvarnos de los malos, por más que este claro que los malos son ellos, pero bueno, es la propaganda que nos quieren vender, con todo y soldado superhéroe que a pesar de estar disminuido físicamente por una herida, y traumado por la perdida de un ser querido, esta vez es el hermano (Jai Courtney), y que a pesar de todo es capaz de ganarle solo a la maquina de guerra alienígena del titulo, porque claro, él solo, sin tecnología ni ayuda es capaz de ganar una guerra sola porque ama a Estados Unidos y tiene sentido de responsabilidad.

Quizá en otra época no me habría molestado tanto este subtexto, pero viviendo una guerra donde no existen estos soldados heroicos sino unos cínicos sádicos que usan solo tecnología para matar civiles inocentes, uno no puede creerse esa fantasía gringa de salvadores del mundo, además todo es demasiado conveniente para el protagonista, quizá todavía más que en las películas ochenteras de las que parece beber, todo inicia con un vehículo averiado al que llegan a auxiliar, así conocemos al futuro numero 81 (Alan Ritchson) y su hermano, son atacados por malos malosos y aunque 81 actúa heroicamente no puede salvar a su hermano, pero como le prometió convertirse en Ranger lo hará en su memoria.

Es así que vemos como este tipo huraño, malhumorado, depresivo, zacatón y traumado empieza su entrenamiento para ser Ranger, vemos como todo es muy duro, aunque esta muy enfocado, a diferencia de los demás que hacen grupo y se llevan bien ¡hasta hacen chistes! el caso es que en la ultima prueba tienen que hacer un juego de guerra, para su mala suerte son atacados por un cachivache fusión entre "La Guerra de los Mundos" y "Robocop", que los va liquidando uno a uno sin que puedan hacerle frente, ya que tienen variantes que hacen que sea casi imposible escapar de él, claro esta, hasta que el 81 se faja los pantalones para salvar al único compañero que le importa porque conocía a su hermano, y lo derrota con maquinaria de construcción y muchas ganas.

Todo esto es ridículo, me refiero al final, pero da justo en el blanco, y aunque todo el inicio del entrenamiento es pasable, comienza a cansar rápidamente, por fortuna antes de la mitad llega la maquina villana y todo se vuelve entretenido, con momentos bastantes tontos, pero ver a estos militares gringos morir explotando como palomitas tiene su gracia, así como también el buen hacer del director que apuesta por las acrobacias físicas y el sonido ambiente, lo cual sumado a los buenos efectos dan el pego, por desgracia el final es ridículo como ya apunte, llegando al risible cuando llega al campamento y da el esperado discurso final antes de subirse al helicóptero para ir a matar más enemigos, porque claro, después de no dormir, no comer ni beber, matar a un extraterrestre avanzado a puro musculo y cargar un tipo por kilómetros de monte, tenemos que seguir liquidando enemigos, para eso son gringos pues, ya resulta hasta cínico el discurso.

Calificación: Palomera

Reseña: Mortal Kombat II

"MORTAL KOMBAT II" ("MORTAL KOMBAT II", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE SIMON MCQUOID

Escribí en la reseña de la primer película "Mortal Kombat" que el problema más grande que tenia era un protagonista insípido que no interesaba a nadie, y que ni siquiera formaba parte del canon, esto sumado a la historia donde Cole Young (Lewis Tan) se presentaba como el elegido para salvar el mundo hacían que todo fuera tan

cliché que la trama nos pasara de noche, lo único rescatable eran los emblemas de la franquicia, Scorpion (Hiroyuki Sanada) y Sub Zero (Joe Taslim), y el respeto por no modificar los diseños de los personajes el juego, en esta segunda parte la trama sigue haciendo aguas por todos lados, y con una trama principal de venganza que no termina de interesar como supongo que los creadores pensaban, pero las nuevas incursiones de personajes son lo que salva todo el asunto, especialmente un Johnny Cage (Karl Urban divirtiéndose de lo lindo).

En el prologo vemos a Shao Khan (Martyn Ford con físico imponente) ganar por decima vez el torneo y apoderarse de Edenia, haciéndose de paso padrastro de Kitana, años después vemos a Kitana (Adeline Rudolph) como luchadora experta junto a su guardiana y mejor amiga Jade (Tati Gabrielle), se nota que la chica guarda rencor por la muerte de su padre, y como tienen a su pueblo como esclavo, aunque extrañamente nadie parece darse cuenta de ello, en la tierra los elegidos siguen preparándose para el torneo ya que son ellos los que están en peligro de perderlo todo, les falta uno así que van por Johnny Cage, un héroe de acción de los ochenta/noventa que hacia películas prácticamente serie B, de hecho la escena de la parodia funciona, así como su vida como estrella en decadencia, aun así el cínico y acido Cage no quiere participar pero se vera llevado obligado para solo hacer el ridículo.

Después de esto vemos como Cage poco a poco ira cambiando, hasta comprometerse y ser el héroe fanfarrón e irónico que parece salir de sus películas, es decir, literalmente lo devoro el personaje, y que bueno, ya que el humor acido de Cage, así como su fanfarronería cómica es lo mejor de la cinta, esos momentos de humor, buscados y a veces sin intención, hacen que todo sea mucho más ameno, ya que la historia principal solo es una excusa para los chingazos, y las peleas, aunque mejoran bastante con respecto a la vez anterior, con más violencia, más entretenidas y mejores finales, siguen teniendo problemas de edición, con muchos cortes, y demasiados cambios de tomas, pero como ya apunte, son una gran mejora comparando con lo terrible que eran los anteriores, por lo que en todas ellas uno se entretiene y hasta puede llegar a emocionarse.

La primer pelea con Cage y Kitana no es buena, la segunda con Sonya (Jessica McNamee) mejora pero solo hasta ahí, Shao Khan contra Cole es una sangrienta que nos pone la problemática sobre la mesa, y que hace muchos guiños al videojuego, Jax (Mehcad Brooks) contra Jade es cumplidora, en tanto que Liu Kang (Ludi Lin) y Kung Lao (Max Huang) nos regalan la mejor pelea de la película, Kang repite con otra buena pelea contra el villano principal, pero el problema es que vemos estas peleas como algo cualquiera, no se les da importancia, incluso si uno de ellos muere, es como el meme de si bueno quien tiene hambre, y eso irremediablemente afecta al espectador que nota que solo son como check list para los fanáticos, peor aun con ese conveniente cierre donde brincamos de pelea en pelea sin lograr emocionar con ninguna, pero mentiría si dijera que no me entretuve, me reí, y hasta disfrute con la comedia ligera de Cage contra Baraka (CJ Bloomfield) en esa pelea saqueada de película china del siglo pasado.

Calificación: Aceptable

Reseña: Código Venganza

"CODIGO VENGANZA" ("TIN SOLDIER", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE BRAD FURMAN

He visto que la mayoría considera esta película malísima, y aunque no es tan mala como otras que extrañamente si gustan a los espectadores, la realidad es que es tan confusa y mal filmada como casi todos aseveran, un caso extraño, ya que en si la historia no es tan mala, o mejor dicho la premisa, de aquí pudo salir algo interesante, en lugar de ello salió una película de dizque acción que nunca encuentra un solo tono, creo que aquí esta el principal defecto de ella, se mueve de tono en tono sin sentido alguno, Furman no sabe que es lo que intenta mostrar, por lo menos da esa percepción, ya que cada uno de sus actores esta en un tono propio, y totalmente opuesto al de los demás, por un lado el protagonista Nash (Scott Eastwood hijo del mítico actor Clint filmando lo que sea para hacerse un hueco en la industria) es un tipo traumado que siempre se esta lamentando y vive principalmente dentro de su mente.

Sus escenas son tristes y melancólicas, o por lo menos intentan serlo aunque esa voz en off nunca funciona, por otro lado, Robert De Niro esta en tono cinta de acción para ver y tirar, sencillo y sin complicarse, en tanto Jamie Foxx como el "Bokushi" esta casi en tono paródico, como si esta fuera una película de esas pasadas de rosca, y en si ninguno lo hace mal del todo, es solo que parecen estar en distintas historias, la dirección actoral fue tan mala que nadie entendió que es lo que estaban grabando, pero de hecho ni el director, que también tiene estos cambios de tono y ritmo entre escena y escena, de pronto es una película de acción de bajo presupuesto, luego un drama de romance trágico, después una critica al sistema militar y la sociedad norteamericana, de pronto una comedia en tono paródico con Foxx bailando mientras canta en medio de su locura egocéntrica.

Al final parece que la película intenta ser todo, y justamente por ello no es nada, ninguna de sus escenas tiene fuerza, no existe ningún momento en la trama que nos interese, y los personajes no podrían importarnos menos, solo brincamos de escena a escena sin coherencia narrativa, hasta el protagonista tiene cambios de sopetón que no se explican, la historia va sobre el mencionado Bokushi, un líder anárquico que se les salió del huacal a los gringos en un programa de re-explotación de los veteranos que no encuentran su lugar en el mundo, al inicio lo atacaron y salió mal, ahora el gobierno ira con todo tras él, por otro lado arman un equipo de cuatro para que encuentren al tipo y lo maten, imagino que para que no suelte la lengua, y reclutan a un ex fanático, Nash, que conoce las instalaciones.

Se infiltran al lugar y el tipo tiene muchísimos flashbacks en medio de la misión, hasta que todo termina, pero siempre no, y luego si, el ritmo es pésimo, y nunca entendemos bien, por lo menos no para disfrutarlo, eso si, Scott Eastwood le echa muchas ganas y arriesga el físico, se lo valoro, Nora Arnezeder lo hace bien como interés romántico, y Jamie Foxx me convenció de que puede liderar una película sectaria, con líder megalomaníaco que baila, canta y se tira sermones ridículos mientras viva en su mundo, vamos, que podría hacer de Donald Trump y Netanyahu pero carismáticos haciendo ridiculeces varias mientras sus fanáticos mueren sin tener que comer gritando ¡por el honor del capitalismo imperial! ahí me tiran con algo si hacen la idea.

Calificación: Churrito

Reseña: Versa

"VERSA" ("VERSA", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE MALCON PIERCE

El cortometraje abre con una entrevista/explicación de su director y guionista, la mayoría de las veces está situación tienden a ser palabras del creador viéndose el ombligo, en un ejercicio de autocomplacencia, en esta ocasión me parece una decisión acertada, incluso necesaria, ya que no explica en si lo que veremos en pantalla - que es muy sencillo de interpretar - sino que abre su corazón a como fue que creo esta obra, una muy personal y dolorosa, en las palabras y el rostro de Pierce se nota el dolor, y esto nos prepara para lo que veremos después, una animación que habla sobre el dolor y la pérdida de manera sencilla y por ello, sumamente eficaz, y hermosa, dando su lugar a su fuerte mujer, que entendió mucho antes que él como hacer frente a una situación tan cruel que no podría imaginarla, y que bueno por ella, y que suerte por él que tiene una pareja que puede ayudarlo a caminar por los caminos de la vida.

Vemos a dos entes celestiales, el "hombre" toma un regalo - un planeta con satélites incluidos - para su "mujer" embarazada, ambos parecen estrellas o por lo menos tenerlas en su interior, son muy felices hasta que sucede lo antes narrado por la vivencia propia del director, ante esto hay mucho dolor y ella se resquebraja en su luto, viviéndolo en la habitación del recuerdo, él intenta rescatarla, distraerla, llevarla lejos como hace él ¿pero quien necesita ser rescatado en realidad? Una dolorosa muestra de distintas formas de vivir el duelo, sin voces, con baile en una animación imaginativa y una banda sonora que hace resonar lo que vemos en pantalla, al final todos lo vivimos como podemos, pero no queda más que hacerle frente, aceptarlo, ser resiliente y hacernos pedazos del dolor para volver a ser felices al reconstruirnos viviendo con estas cicatrices, una bella muestra de dolor, resiliencia y esperanza que se siente personal, casi parece mentira que se haya creado en el Disney actual.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: ¡Patos!

"¡PATOS! ("MIGRATION", JAPON - ESTADOS UNIDOS, 2023) DE BENJAMIN RENNER Y GUY-LAURENT HOMSY

Una familia de patos vive tranquilamente en un estanque del noreste en Estados Unidos, donde Mack (voz algo insoportable de Kumail Nanjiani) hace todo lo posible por asustar a sus pequeños para que tengan miedo de salir del lugar, con cuentos para dormir donde los inconscientes que salgan de ahí son apastados, destrozados, y devorados por sus depredadores, lo interesante del asunto es que aunque el padre de familia hace todo esto con la excusa de proteger a sus hijos, el rebelde adolescente Dax (voz de Caspar Jennings) y la tierna bebita Gwen (voz de Tresi Gazal), la verdad lo ejecuta para poder vivir tranquila y plácidamente la vida que siempre ha conocido, por más que esto moleste a su mujer Pam (voz de Elizabeth Banks), este prologo, junto al inicio de todo, con el miedoso Mack temiendo a la misma vida, y arrastrando a su familia con él, son lo mejor de todo, ya que muestran una faceta real de la vida, donde incluso Mack termina temiendo a su propia vida cómoda y la posibilidad de quedar solo, por lo que decide ir de migración como dice el titulo original.

Al lugar habían llegado un grupo de patos que los invitaron a ir a Jamaica, pero el pato los declino de la forma más clara y grosera posible, cuando vio que tenia a la familia en contra, y ante la posibilidad de quedar tan solo como el senil tío Dan (Voz de Danny DeVito) decide siempre si ir, por lo que viajan ellos como familia, para dar paso al mejor segmentó de la cinta, donde el grupo queda varado en un pantano por una tormenta, y son encontrados y ¿salvados? por una pareja de garzas escalofriantes que los llevan a su refugio, pero como estos consideran que son sus depredadores nunca se sienten seguros, y lo que es peor, al ambigüedad de la extravagante garza (voz de Carol Kane) y su marido hacen que todo sea más tenebroso, manteniéndose esto hasta el ultimo momento.

Para mi mala suerte, después de esto la aventura se vuelve mucho más convencional, volviéndose una típica cinta animada de aventuras, con los patos llegando a Nueva York y conociendo a una pequeña paloma mal encarada (voz de Awkwafina) que los lleva con un guacamayo rojo (voz de Keegan-Michael Key) que les servirá como guía, siempre y cuando lo rescaten de un malvado chef que cumple el estereotipo actual de esa profesión, pedantes, egocéntricos, desalmados, y violentos, el caso es que los vemos de aventuras por la ciudad, tomando una llave en una cocina, esquivando en una pista de baile, surcando los cielos por las nubes, llegando a un spa hippie donde los patos engordan sin saber lo que viene después, enfrentándose a un helicóptero y perdiéndose en el mar.

El problema de todo esto, es que como apunte anteriormente, todo parece ya visto, además de que se resuelve con suma facilidad, en especial los problemas y peleas personales, que parecen decidirse porque el guion así lo dice, la misma conveniencia que existe para que sigan enfrentándose con el villano de la función, además de que parece que la historia daba para más, aun así es divertida y entretenida, con menos de hora y veinte de metraje real, que la hacen llevadera en todo momento, por la variedad de personajes y situaciones que llegan a pantalla, con una animación cumplidora y un ritmo casi frenético que no deja descansar a los pequeños, es una apuesta sencilla que aunque no da en el blanco, puede verse con tranquilidad con los más pequeños.

Calificación: Regular

Reseña:Terror en Silent Hill: Regreso al Infierno

"TERROR EN SILENT HILL: REGRESO AL INFIERNO" ("RETURN TO SILENT HILL", REINO UNIDO - SERBIA - ALEMANIA, 2026) DE CHRISTOPHE GANS

Aunque la saga "Silent Hill" es ampliamente conocida en el mundo de los videojuegos,

la realidad es que no es algo que haya permeado a nivel cultural de manera generalizada, algo lastimoso ya que la calidad de la saga y en especifico de su segunda entrega merecía más reconocimiento, pero no por ello la industria cinematográfica dejaría pasar la oportunidad de ganar dinero, suponiendo que todos los que conocen la saga pasarían por caja, algo que quizá no esta alejado de la realidad viendo como las adaptaciones de videojuegos y animes tienen éxito entre los fanáticos, que dejan pasar todo con tal de dar el apoyo para que sigan los proyectos y quizá alguno de ellos si hagan honor a la obra que quieren, por desgracia, en algunas ocasiones son tan malos que le faltan el respeto a la obra original, como lo es en este caso.

Gans fue el primero en adaptar este universo en "Silent Hill" del 2006, pero el resultado fue bastante malito, más allá de algunos momentos donde la estética funcionaba, no había mucho más que decir, después vino una segunda entrega aun peor que esa, "Terror en Silent Hill 2: La Revelacion" ("Silent Hill: Revelation 3D"), donde se volvía una película de terror genérica con skin de "Silent Hill" y mucha acción, y aunque parezca increíble esta vez se superaron, la nueva entrega de esta obra, esta vez basada en la conocida y amada segunda parte, es un batiburrillo sin pies ni cabeza que no tiene nada de sentido, Gans lo logro de nuevo, uno no entiende como dice ser fanático del videojuego si el tipo que además co-escribe, siempre traiciona el significado de las obras en las que se supone, se basa, ya que en lugar de darnos una historia de culpa, remordimiento, rencor, odio, represiones y traumas, nos dieron el romance trágico tan recurrido.

James (Jeremy Irvine) es un pintor chulo que anda paseando a máxima velocidad por las carreteras, hasta que se topa con Mary (Hannah Emily Anderson) con quien tiene un flechazo, después de esto vemos como el tipo esta perdido en el alcohol y sin tomar las recomendaciones de su psicólogo, hasta que llega una carta donde Mary lo invita a Silent Hill, la ciudad natal de ella, el tipo va de inmediato, aunque nosotros entendemos que la susodicha esta muerta, al llegar ahí se topa con una ciudad desértica, llena de cenizas, donde los monstruos deambulan a sus anchas, así que el tipo va por la ciudad enfrentándose a monstruos vaginales, insectos raros, enfermeras contorsionistas, una araña humanoide y Pyramid Head, hasta aquí la cosa no se escucha mal, y algunos de ellos no están tan mal, los hechos con cgi son basura, pero el problema viene del tono.

James camina buscando a su amada como quien busca el gato perdido en el parque frente a su casa, claro, uno esta preocupado y quiere encontrarlo, pero no se siente en peligro, aquí es así, el tipo se encuentra con los adefesios uno tras otro, y anda como si nada, conoce personajes random que no le interesan, y por lo tanto tampoco a nosotros, y todos aparecen y desaparecen por medio del guion, James de pronto despierta en un hospital de la ciudad que esta como siempre ¿entonces todo esta en su mente? de pronto brinca de sitio porque si, tiene flashbacks que no aportan nada, y que abren una subtrama con la secta que nunca se explora, todo es extraño, sin cohesión, la narrativa se fue de sabático, y al final hay una sorpresa, el plot twist del nombre, que da pena ajena, uno se ríe con ganas al tiempo que lamenta tanta estupidez, y ya solo seguimos en piloto automático las demás tonterías donde nada tiene significado pero esta ahí porque se ve cool hasta los créditos finales con conclusión feliz por supuesto.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Terror en Silent Hill 2: La Revelación

"TERROR EN SILENT HILL 2: LA REVELACION" ("SILENT HILL: REVELATION 3D" ("SILENT HILL 2"), CANADA - FRANCIA - JAPON, 2012) DE M.J. BASSETT

Después de una interesante escena de terror de pesadilla donde la sufrida Heather (Adelaide Clemens) conoce literalmente el infierno, despierta gritando, su padre Harry (Sean Bean) llega para tranquilizarla para terminar siendo asesinado por un ente que

aparece de la nada y le atraviesa el pecho, esta escena que es el usual pesadilla dentro de la pesadilla esta pesimamente rodada, pero me hizo gracia que muriera Sean Bean, aunque haya sido de mentiritas debido al constante meme donde se refiere que cada proyecto en el que aparece su personaje muere, y cada vez más pronto, así que a partir de este momento espere que esa sueño premonitorio se cumpliera, además la protagonista encarnada por la joven actriz australiana Clemens lo hace bien, y sumado a esos primeros momentos de terror, la pesadilla, los sueños despiertos, el mundo presentado, y la atmosfera opresiva, paranoica y enferma de los primeros minutos auguraban algo bueno.

Por desgracia después de la enfermiza escena del centro comercial, con victimas torturadas, cocineros demoniacos, niños hambrientos de sangre y payasos diabólicos la película empieza a caerse, con personajes que entran y salen porque si, monstruos con pésimo cgi, y situaciones tan tomadas de los pelos que uno nunca termina de creérselo, en todo esto entra ese escape fortuito, el personaje del detective que aparece como desaparece y es el típico personaje que sirve para dar información, aunque luego no se entiende porque el solovino Vincent (Kit Harington, sinceramente mal) no solo es su perrito faldero, interés amoroso y sacrificado héroe de pacotilla, sino que pudo tener esta función, y después llegamos al pueblo, y si, algunos momentos son buenos, la ambientación aunque barata me gusto, y los efectos prácticos siempre son bienvenidos.

El problema es que fuera de estos detalles técnicos, lo demás es un desastre, la historia es un vaivén donde nunca sabemos bien que sucede, las lagunas aparecen por todos lados, hay incongruencias en todo momento, y las conveniencias de guion son ridículas, a tal grado que el clímax carece completamente de sentido, así que la trama en si nunca termina de interesarnos, solo nos quedan los momentos de terror y el ambiente, los primeros prácticamente no existen más allá de los primeros minutos, los demás aunque valiosos por la ambientación no dan miedo, los efectos especiales por computadora son horripilantes, y aunque uno ve buenas ideas, ser ejecutadas con ese nivel grafico de risa lo sacan a uno de la cinta, otra cosa son los efectos prácticos, a veces resultones, a veces buenos, acompañados por un buen maquillaje que junto a momentos de la banda sonora nos llevan a la fuente original, para al siguiente momento ser arrancados por una mala decisión/ejecución, una cinta tan quebrada como frustrante, algo que si comparte con su antecesora "Silent Hill".

Calificación: No Vale la Pena

Reseña: Nuremberg: El Juicio del Siglo

"NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO" ("NUREMBERG", HUNGRIA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JAMES VANDERBILT

¿Para quien va dirigida esta cinta sobre un importante acontecimiento histórico? de buenas a primeras no parece una pregunta pertinente, después de todo un artista hace lo que hace, y los demás deciden si les gusta o no, pero en algo tan industrializado como el cine hollywoodense es imposible no pensarlo, ya que todo tiene una demografía dirigida, un sector del publico y critica que puede disfrutar lo que ven en pantalla, muchas de las

ocasiones más por compartir deseos y creencias personales que la misma calidad del producto, por ello la pregunta que hago si es validad, y la realizo porque no me queda claro a quien iba dirigida ¿a aquellos que les gusta visitar una y otra vez ese suceso donde los judíos se victimizan? viendo algunos segmentos parece que no ¿aquellos amantes de los thrillers políticos? no creo ya que a muchos incomodaría esta postura ¿los seguidores de los dramas de tribunal donde los abogados se sacan cartas de la manga? menos, ya que no tiene nada que ver ¿para los revisionistas que intentan ver el otro lado de la historia? tampoco, ya que al final en su mayoría se decanta por lo utilizado.

Ni siquiera para los que gustan de la imparcialidad y quieren ver la historia real donde se nos cuenten los hechos tal y como fueron, sin buenos ni malos, para ellos tampoco hay cabida en esta historia, entonces ¿para quien es? por lo visto aquí el director y guionista Vanderbilt hizo una de dos, o intento quedar bien con todos, ya que de todo lo anotado hay un poco, o de plano le vale tres cacahuates lo que piensen los espectadores y conto lo que quería contar, la primera es una conducta pusilánime, la segunda es muy valiente, y como nunca sabré lo que quiso hacer, a menos que él mismo se explaye en alguna entrevista, prefiero quedarme con lo bueno, con el atrevimiento de no tomar un partido, por lo menos de manera tan cínica como se hace usualmente, y por entregar un mensaje final que se queda en la mente, no solo por lo que sucedió y que acabamos de ver en pantalla, sino por la idea que sobrevuela nuestra cabeza de manera funesta.

Los sobrevivientes marchan por el camino cuando los militares se topan con un lujoso automóvil, de ahí baja nada menos que la mano derecha de Hitler, Hermann Göring (Russell Crowe, sencillamente fascinante), que se entrega para que lo fusilen, y aunque todos lo gobiernos querían eso al final se deciden por un juicio que no es más que un show mediático para evidenciarlos ante la sociedad, durante la espera llega el psicólogo Douglas Kelley (Rami Malek) para estudiarlos, y demostrar más que analizar, que están lo suficientemente cuerdos para ser condenados a muerte, y de aquí uno esperaría que sigue el juicio con todas las volteretas y duelos penales, pero no, vemos otro lado de la situación, una donde Douglas intenta descifrar la mente de los acusados, con miras a hacer un libro que lo haga famoso, pero en el proceso siendo deslumbrado por el carisma, egocentrismo y genialidad de Göring.

Poco a poco los dos se hacen cercanos, al grado de que el norteamericano intercambia correo entre Göring y su familia, y comparten como amigos, mostrando además otra faceta de él, no solo la del monstruo incomprensible del imaginario popular, durante sus múltiples platicas uno entiende porque creció el nacionalsocialismo, la razón de que Hitler tomara tanto poder, conoce la situación de un país devastado que no tenia ni para comer, la animadversión de los alemanes con los judíos por el dinero que tomaban de ellos, y hasta su historia personal de odio por lo que le sucedió a su familia, todo esto resulta muy interesante, y otra manera de ver a estas personas, con más complejidad humana, claro que al final se decanta por lo mismo de siempre, judíos victimas, gringos héroes, británicos eficientes, los demás países inexistentes, y malos malosos muy malos, una lastima ya que uno espera un lapso final más interesante.

Eso si, se reconoce que les de humanidad a los nazis, y me refiero a que los retrata como personas reales y no solo como malos, aunque en algunos si cae en estas caricaturas, por ello la cinta resulta hasta contradictoria y extraña, con momentos de humor donde muchos se sentirán ofendidos, en cuanto a mostrar las imágenes reales me parece buena elección, no una falta de respeto como dicen por ahí, otro tema interesante es que la cinta, como la realidad, intentan hacer ver decisiones financieras como crímenes de guerra, un apunte tan curioso como perverso, el que se roba la película es Crowe por supuesto, es increíble el talento del actor que sabe como darle múltiples capaz a su personaje, y por ultimo, ese poderoso cierre, con un Douglas arruinado, que si saco su libro, pero con un mensaje que los gringos no pueden admitir, personas como los nazis que acaban de juzgar existen en todo el mundo, también en gringolandia, "personas que desean el poder, dispuestos a trepar sobre los cadáveres de la mitad de los ciudadanos, si eso les permite controlar la otra mitad, si creen que cuando aparezcan los reconoceremos porque vestirán uniformes aterradores , es que no tienen ni puta idea", defender esto lo llevo al único final posible en la tierra de la libertad, este momento final es poderoso, y un doloroso espejo de la terrible realidad actual.

Calificación: Bastante Bien

Critica: La Chica Zurda

"LA CHICA ZURDA" ("ZUOPIEZI NUHAI" (LEFT-HANDED GIRL", TAIWAN - FRANCIA - ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2025) DE SHIH-CHING TSOU

I-Jing (carismatica Nina Ye) esta visitando la casa de los abuelos, su madre Shu-Fen (Janel Tsai) y su hermana I-Ann (Shih-Yuan Ma) discuten como locas frente a sus abuelos, y a pesar de los gritos y

reclamos, lo único que atina decir el abuelo es preguntar porque la pequeña come con la mano izquierda, algo que nadie se toma muy a pecho, pero que el abuelo (Akio Chen) toma como afrenta personal, reclamándole a la pequeña cada que la vea, hasta que ya solos, le dice directamente que no puede usar esa mano, ya que es la "mano del diablo", a partir de este momento la niña empieza a dejar de usarla, sin que su madre y hermana lo noten debido a lo inmersas que están en sus propios problemas, la niña lucha y sufre al usar su mano no natural, y cuando un accidente con un suricato desmadrosa ocurra, se culpe a si misma, y la vuelvan a confundir, I-Jing decide que si su mano es del diablo, ella no tiene nada que ver con lo que haga, por lo que se aprovecha de esto robando y haciendo cosas malas, una conveniente excusa.

Este incidente explica el titulo de la cinta, pero la verdad es solo uno de los muchísimos que suceden en este drama cómico taiwanés, donde una familia conformada por tres mujeres hace hasta lo imposible para sobrevivir, al tiempo que se soportan una a la otra, y con una pequeña que necesita muchos cuidados y atención. Sean Baker es co-guionista y editor de esta cinta, dirigida por su habitual colaboradora Tsou, y ello se nota, el estilo de Baker esta ahí, no solo en el exquisito montaje, sino en la historia misma, los que conocen el cine del director saben que, más allá de su oscareada "Anora" y su obra mayor "Red Rocket", su cine siempre trata sobre gente común, nuestros conocidos y vecinos, nosotros mismos, los que batallamos para llegar a fin de mes, que no pueden dar  lo mejor a sus hijos, con problemas familiares, peligros en los barrios, y hasta educaciones mediocres que nos envuelven en un circulo vicioso, es decir, hace cine sobre la clase obrera, los tan odiados redneck, los de la américa profunda, pero siempre desde un punto de vista optimista y colorido, porque para Baker ser pobre no es malo, es solo una característica de seres humanos mucho más complejos, que el tamaño de su billetera.

Shih-Ching Tsou hace justamente lo mismo que su compañero, pero desde una visión asiática, específicamente taiwanesa, con una familia atascada de problemas, pero con integrantes que tienen corazones enormes, por eso la madre cuida y paga deudas del esposo que la abandono, por ello I-Ann cuida a su hermana con tanto recelo a pesar de su mala actitud para con los demás, y por eso mismo, I-Jing usa su "mano del diablo" para hacer algo malo, si al fin y al cabo eso ayuda a su familia aunque la condene personalmente, y esto con ellas inmersas en dinámicas familiares destructivas, y una sociedad machista que les afecta en todo momento, así que mientras Shu-Fen lucha por mantener su puesto de comida y empieza a notar a su vecino bonachón siempre atento, I-Ann trabaja en una tienda de nueces enrollada con su jefe, y I-Jing vive peripecias en el mercado día a día, sin que nadie note que esta en un dilema tan grande que la lleva a amarrarse la mano y andar así por la vida, ideas de chamacos quizá piensan.

Todo este drama y crítica social termina siendo muy divertido, con una comedia natural y orgánica, en una Taiwán vibrante y colorida, llena de luces neón y llena de vida, con personas con problemas y necesidades, pero siempre amables y buenas, es impresionante como todos los integrantes del mercado son comunitarios entre ellos, en tanto el dueño de los locales es un patán al cobrar las rentas, un apunte sutil pero poderoso contra el capitalismo, al final es una historia sobre tres mujeres luchando por salir, por ser mejores, por sobrevivir, y por dejar en mejor posición a los que vienen después, que además cierra de la mejor manera posible, justo después de una fiesta de cumpleaños que es el clímax de la historia, casi surrealista, siempre hilarante, con auto invitados que llegan a hacer desmadre, hijos favoritos viviendo en su mundo, sueños ridículos que una madre se niega a ver, parejas nuevas incomodas, borrachos que sueltan verdades y hasta gritos, jaloneos y reclamos, y aunque algo así no pasaría en gringolandia, si podría pasar en México, quizá nos parecemos más a ellos que a los xenófobos, pedantes y racistas vecinos del norte.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Ápex

"ÁPEX" ("APEX", CANADA -  AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS - ISLANDIA, 2026) DE BALTASAR KORMÁKUR

Desde el inicio sabemos que el tipo raro que se encontró Sasha (Charlize Theron) en la tienda de conveniencia es un desequilibrado, que cuando el da consejos de viajes en realidad le esta poniendo una trampa, y que tarde o temprano el tipo la cazara por los salvajes paramos australianos, también se que la carne que vende el tipo es de humano - no debe ser ninguna sorpresa hasta para el cinéfilo poco curtido -  y que cuando comience la persecución la tensión y emoción estarán a flor de piel, todo se cumple, a excepción de lo ultimo mencionado, lo más importante además, ya que si alguno de los otros tropos se rompiera fuera hasta algo bueno, una sorpresa, una subversión de este subgénero, pero no, lo que no se logra, es justamente lo único que tenia que cumplirse si o si, ya que todo se siente como en piloto automático, como si se marcaran casillas de un check list de trabajo sin que importe como se hizo, con cuanta pasión o calidad, solo se cumplió.

La nada absoluta, así se siente cuando uno ve esto, carente de emoción, de tensión, del más mínimo suspenso o terror, es como si se hubiera creado por medio del algoritmo, con la misión principal de no incomodar a nadie, supongo que así serán las películas creadas por la inteligencia artificial, donde se busque no ofender a nadie, no molestar a nadie, no incomodar a ninguna persona, y de paso no emocionar a alguno, no vaya a ser que padezca del corazón y se quede en el sillón con el control en la mano y la viuda dispuesta a demandar a netflix, el caso es que aquí tenemos el típico survival de toda la vida, con cazador y presa, y por supuesto, el enfrentamiento que esto conlleva, una formula que por lo menos se remonta a 1932 con "El Malvado Zaroff" ("The Most Dangerous Game"), solo que esa si es buena. Todo inicia con Sasha escalando un complicado muro con su pareja (Eric Bana casi en cameo), ya se sabe lo que va a pasar, pero desde aquí tenemos serios problemas.

Aunque están a gran altura con tormenta invernal incluida, nunca se siente en peligro, en parte porque ellos nunca se preocupan, vamos que cuando sucede lo esperado la protagonista casi que ni se inmuta, uno podría pensar a que se debe, pero es simple y sencillamente al plot armor con el que cuenta la protagonista, y lo que es peor, pareciera que ella es consciente del mismo, lo que le quita totalmente la tensión y sensación de peligro que pudiera existir, por lo que, cuando llega a Australia y se topa con él psicópata que lo grita a los cuatro vientos, pareciera que va en su búsqueda, como pensando que solo así puede tener un poco de emoción la vida, pero no, por lo menos no la de los espectadores, que ven como esta mujer invencible es perseguida por Taron Egerton echándole todas las ganas posibles y tics reconocibles, como si fuera el único consciente de que esto es malísimo, lo malo, que cae en la comedia involuntaria.

Uno de los ejemplos de la armadura de la protagonista ocurren rápidamente, al comenzar el juego del gato y el ratón cae en los rápidos, se golpea la cabeza fuertemente, hay sangre, y una herida, y ya, no sucede nada, ni siquiera se inmuta, y ante esto uno se pregunta, si caíste muchos metros, golpeaste directo contra una roca y no te incomodo ¿por que lo haría un tipo chaparro que imita graznidos de pájaros? y es lo mismo en todo momento, para Sasha el villano nunca representa un peligro, ella siempre se ve tranquila, controlada, dueña de la situación, en tanto él muchas veces se ve acorralado a pesar de que por momentos pareciera que se la pela, en conclusión, un sinsentido, y sumémosle que la edición es algo extraña, como errática, el ritmo lo mismo, y nunca entra en un climax real, es como si la película siempre estuviera en el primer cambio y nunca pudiera avanzar de ahí, lo que sumado a esos cromas horribles de pantalla verde hacen que, o sueltes la carcajada o cabecees, como me paso a mi, que solo podía concentrarme cuando aparecía la Theron en primer plano, y veía con asombro como el tiempo no pasa por ella.

Calificación: Mediocre