Reseña: The Punisher: La Última Muerte

"THE PUNISHER: LA ULTIMA MUERTE" ("THE PUNISHER: ONE LAST KILL", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE REINALDO MARCUS GREEN

Antes que nada la aclaración, no he visto ninguna de las series en las que aparece esta versión del personaje, ni ninguna otra versión en realidad, no mire las dos temporadas que tuvo el personaje como protagonista, tampoco mire alguna de las varias temporadas que ha tenido Daredevil, y siendo sincero, después de ver este mediometraje sigo sin estar interesado en mirarlas, no creo que valga la pena chutarse tantas horas para una premisa tan básica, que es lo que se mira en esta historia, dejando atrás eso debo admitir que es un sangriento entretenimiento que puede distraer durante los tres cuartos de hora que dura, no es complejo aunque lo intenta, pero pasando la mitad del metraje y llegadas las piñas la cosa es harta entretenida, aunque se olvide antes de que terminen los créditos en busca de una escena post-créditos que no existe.

Frank Castle (un dedicado Jon Bernthal) culmino su venganza contra los Gnucci que asesinaron a su familia, y como ya logro su meta no tiene nada porque vivir, así que se la pasa martirizándose en un pequeño departamento donde tiene alucinaciones con sus familiares y compañeros muertos, y unos tipos de la marina, llegando al grado de pensar en matarse, todo este tramo que viene siendo la primer parte es tedioso y cansino, Bernthal le echa ganas pero no hay nada que mostrar, lo único interesante aquí es la idea de que como los maleantes que mandaban ya no están toda la ciudad de Nueva York colapso, ahora hay delincuentes menores por todos lados, que patean personas, roban gorras, atacan indefensos y avientan perritos para ser atropellados, resulta inquietante porque ha sucedido en la realidad, aunque Castle no se siente mal por ello.

La cosa transita así hasta que Ma Gnucci (Judith Light) lo contacta y le dice que a cierta hora soltaran donde vive y todos irán por el debido a la recompensa por su cabeza, llegado el momento la violencia explota, y aunque se graba torpemente es lo suficientemente desquiciante, sádica y sangrienta como para mantener al espectador en su asiento hasta el esperable final, eso si, a los amantes de los comics que se quejan del realismo en el cine, aquí Punisher cae y es más dañado que "John Wick" en su ultima película y anda como si nada - con efectos especiales vergonzosos -, que Punisher es realista ¡que va! es más fantasioso que el Spidey.

Calificación: Palomera

Reseña: Caminos del Crimen

"CAMINOS DEL CRIMEN" ("CRIME 101", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE BART LAYTON

En un momento clave de este thriller, los dos rivales conversan de cine en un momento de tensión, sale a relucir Steve McQueen y el hábil ladrón de cuello blanco Davis confiesa que su película favorita de él es "Bullit", por esas magníficas persecuciones en automóvil claro, en tanto el dedicado detective Lou Lubesnick aclara que la suya es "El Caso de Thomas Crown" sobre un ladrón que evita herir a las

personas, es una incitación por supuesto, del hábil policía al metódico ladrón, pero también es un guiño a la audiencia, después de todo estamos viendo un thriller criminal que va sobre un ladrón frío y calculador pero que tiene corazón, y también hemos visto varias persecuciones y escapes, en automóvil y motocicleta tan bien filmadas como se hacía en la época dorada del género, y mejor aún, sin pantalla verde que lo saque a uno de la función, de tal manera que se siente el peso del automóvil, el movimiento es realista, y uno ve boquiabierto como los vehículos corren por la atestada ciudad de Los Ángeles, ya solo por eso merece la pena ver esta cinta.

Pero no es lo único, el thriller es muy entretenido con una trama elaborada que nunca se detiene, los golpes están pensados y bien ejecutados por un protagonista seco pero carismático, y los cuatro actores principales componen un estudio de personajes que es la verdadera carnita del guion firmado por el director Layton basado en la novela de Don Winslow "Rotos", no se que tan fiel sea la cinta a la novela, pero la manera en que se desarrolla mantiene el interés y en especial tira por una idea nada deleznable en la actualidad, la desigualdad económica cada vez mas notoria, así que mientras unos ricachones se casan con jovencitas que podrían ser sus nietas o bisnietas otros empresarios no desaprovechan la oportunidad de desechar a una empleada dedicada al tiempo que cortejan a la nueva del lugar. No es algo casual, Layton muestra Los Ángeles como un lugar de cabeza, donde muchos no saben que hacer con su dinero en tanto miles apenas sobreviven viviendo en la calle, muestra estas diferencias, enfoca a los desamparados, toma a los trabajadores, y luego te escupe en la cara con ricos prepotentes y empresas de seguros fraudulentas.

Incluso en la conversación mencionada antes, Davis deja claro que no puede ser pobre, justamente porque sabe lo que es, dejando implícito que aunque no desea ser un delincuente el sistema no le da otra opción, claro es la salida fácil, pero ¿Quién tiene la facultad de juzgarlo? La historia va sobre el metódico ladrón Davis, que puede planear un robo a la perfección pero no disparar ni en defensa propia, él tipo es un lobo solitario con ansias de afecto que encontrara en Maya ( bienvenida Monica Barbaro), y con la necesidad de un último gran golpe ahora que su jefe (Nick Nolte) lo ha mandado seguir por el ambicioso y efusivo Ormon (Barry Keoghan), Lou (Mark Ruffalo) es un dedicado policía aprisionado por un departamento corrupto y una mujer infiel (Jennifer Jason Leigh en cameo), que se obsesiona con el caso del ladrón de la 101, en tanto Sharon (Halle Berry) es una cincuentona vendedora de seguros dedicada y profesional que tiene años siendo crucial para una empresa que no la valora y al final hasta la denigra, hasta terminar enrollada en una situación que la rebasa, todo esto con los clichés del género pero con muchos giros nuevos que se agradecen, además de los estudios de personajes mencionados.

No es perfecta claro esta, algunas subtramas no se desarrollan, y varios personajes desaparecen de golpe como el de Nolte, pero siempre resulta interesante y toca temas importantes, el temor a la pobreza del ladrón, la psicopatía ambiciosa del otro ladrón, la presión a la que es sometido Lou en medio de policías muy corruptos - no puede ser de otra manera en "disparos unidos" -, y la mejor trama, esa mujer eficiente e inteligente que nunca recibe lo que merece simple y sencillamente porque sus jefes no quieren, el momento en que toma una decisión lógica para con esa empresa funesta es el mejor del filme, quizá por ello, por ver a estos personajes luchar por salir adelante en un mundo podrido tratando de mantener algo de humanidad, es que todo resulte irresistible, incluyendo ese ambiguo y cursi final.

Calificación: Bien

Reseña: Muerte en Invierno

"MUERTE EN INVIERNO" ("DEAD OF WINTER", ESTADOS UNIDOS - ALEMANIA - CANADA, 2025) DE BRIAN KIRK

Tengo sentimientos encontrados sobre este vehículo de lucimiento de la reconocida y veterana actriz Emma Thompson, por un lado es un thriller discretamente eficiente si uno suspende la incredulidad ya que suceden tantas cosas poco creíbles que no son pocos los momentos donde uno arquea las cejas ante las conveniencias, y en especial la idiotez de los personajes, condenados a cometer y decidir estupideces con tal de que el guion pueda seguir avanzando, pero esto es lo de menos, con solo ver la premisa esta claro que la película hace un trato con el espectador de que nada de lo que vea en pantalla es posible, el detalle como dijera Cantinflas, viene por el otro lado, ese que apela por el dramatismo y sentimentalismo con una subtrama de las cenizas del marido de la protagonista Barb (Emma Thompson) yendo a su ultima morada.

Es aquí donde no me convence, ver a Barb llevar las cenizas al lugar donde fue la primer cita con su marido fallecido no es algo malo, funciona como excusa para que la protagonista descubra a los secuestradores, pero tanto flashback en medio de la acción, rompiendo la tensión, y repitiendo lo mismo una y otra y otra vez resulta cansino, que si, ya entendí que se amaban, ya se que ese lugar es muy importante para la pareja, entiendo el valor de la caja del equipo de pesca, y hasta de la fotografía, pero lo repites tanto que termina cansando, al final me convencí de que todos estos innecesarios flashbacks eran una mera excusa para darle un papel un poco más largo a Gaia Wise, la hija nada menos que de Thompson que también es productora, nepotismo en su máxima expresión.

Por lo menos la chica es tan parecida a su madre que funciona muy bien como su versión joven, por ese lado no se sale uno de la experiencia, pero habría funcionado mejor sin tantas interrupciones, ya que la trama principal con todos en sentido de urgencia tiene un ritmo distinto. Barb va al lago Hilda cuando descubre que una chica (Laurel Marsden) esta secuestrada por una pareja local, que además planean algo funesto con ella, así que decide rescatarla a como de lugar, enfrentándose con los secuestradores, sea el dudoso marido (Marc Menchaca) o la implacable esposa (Judy Greer robándose la cinta), así que la anciana saca fuerzas de no se donde, se convierte en una especie de McGiver, y esquiva balas a voluntad.

En tanto vemos como se enfrentan varias veces, hasta un final que no termina de funcionar, porque es donde todo se vuelve más conveniente que nunca, pero lo dicho, ya sabemos el talento de Thompson, y los secundarios son actores de nivel, con una Judy Greer que encarna de forma precisa la maldad en modo urgente y desesperado, no sabia que tenia una mujer que puede ser tan buena villana en ella, Menchaca se entrega pero no aparece tanto, y la victima Lauren Marsden cumple, además los paramos helados tan hermosos al tiempo que imponentes hacen la cinta, son los que le dan su estilo y espíritu, uno ve esos llanos blancos con admiración y temor, muy buena decisión filmar en Finlandia para lograr ese efecto, hasta sentí frio en pleno verano desatado.

Calificación: Palomera

Reseña: ¡Ayuda!

"¡AYUDA!" ("SEND HELP", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE SAM RAIMI

Linda Liddle (una pletórica Rachel McAdams) entra con mucha confianza en el edificio donde trabaja, guarda su lonche, se dirige con caminado desgarbado a su cubículo escuchando "Rip Her to Shreds" de Blondie, donde apenas pone atención a lo que le solicita un compañero ¿por que no debería ser así? Es una empleada modelo; eficiente, inteligente, dedicada, brillante, y literalmente su trabajo es un pilar para la empresa, pero al mismo tiempo las capacidades sociales de Linda son limitadas, apenas pone atención a su imagen, se esfuerza demasiado por caer bien a los demás, no sigue los lineamientos para poder pertenecer al hormiguero y prácticamente su único vínculo es el pájaro que tiene como mascota, con quien mira programas de supervivencia, de hecho esta claro que es una obsesa del tema, vemos que tiene múltiples libros y en cierto momento humillante, que hasta envió un videocasting para unirse a uno de los programas que tanto sigue.

Linda ha esperado que le den su lugar en la empresa con una paciencia religiosa, sin chistar, dejando todo por ella y sacrificando su propia vida en pos de una compensación profesional/monetaria que nunca llega, desde la primer escena vemos que el abusado compañero amante del golf y buen rollo que además es un buen amigo del nuevo dueño le roba su trabajo sin escrúpulos alguno, no importa, de todas formas a Linda ya le prometieron un ascenso, uno que por supuesto es negado a las primeras de cambio por el inepto nepobaby Bradley (Dylan O'Brien adecuadamente detestable) quien decide dárselo a un compa, a un "bro" diría los Salinas, con el que juega golf, fue a la escuela y hace buenas migas, Linda decide hablar pero solo recibe lo mismo que Bradley le ha otorgado desde que la conoció, insultos, denigraciones, humillaciones y esa mirada que lo dice todo, le da asco porque no es como él, no es de su "clase", ella come sándwich de atún y queda con la boca sucia, son "distintos".

La chica aguanta todo lo que puede que la sigan sobajando en busca de una oportunidad que le han prometido - un obvio engaño - en un viaje a Bangkok donde de nueva cuenta le encargan salvarle el culo a los ejecutivos capitalistas para ahora si darle una migaja del pastel. Pero en el viaje donde una vez mas es deshonrada sucede un accidente y los supervivientes acaban en una isla desierta donde el déspota jefe ricachón quiere seguir mandado a su menospreciada empleada, hasta que ella entiende que ahí sus conexiones no significan nada, ella es experta en supervivencia, esta preparada, es astuta y trabajadora, se salva a si misma y a su jefe, en tanto él es el mismo imbécil de siempre que nació en cuna de oro y no sabe hacer nada, pero en un lugar donde su nombre, rango y cuenta bancaria no significan nada, es entonces que Linda toma el mando para desesperación de Bradley, aunque queda claro que el tipo es incapaz de soportarlo como niño mimado y ególatra, por lo que buscara cualquier oportunidad para volver a tomar el poder.

A partir de este momento vemos como la pareja protagonista va tirando de las situaciones para mandar, cambiando de perspectiva y escalando cada vez más hasta llegar a ser puro Raimi, es decir, con un humor negrísimo, momentos escatológicos salidos de madre, sátira desbordante, violencia directa, gore explícito y mucha pero mucha mala leche, la intención es clara como acostumbra el director, si en "Arrástrame al Infierno" ("Drag Me To Hell") se aventaba una fantasía revanchista contra los banqueros amantes del dinero

fácil, esta vez va contra los capitalistas idiotas que mandan en las corporaciones y el mundo, en tanto pone sobre la mesa el pesado mundo empresarial donde la meritocracia no existe ¿Quién no ha conocido compañeros eficientes condenados al ostracismo y jefes idiotas que están ahí por conexiones? Si, es un trazo con brocha gorda pero estos tiempos lo ameritan, y Raimi sabe como mostrarlo, desde los agravios iniciales a la dolida Linda que nos ponen de su lado, ese accidente de avión que coquetea con el slaptick donde se nos dice quien es quien con esos ejecutivos hijos de put@, la escatología de los restos del sándwich masticado, los mocos de un jabalí en una escena de caza hilarante y hasta ese vomito amarillo en medio de un rcp.

Con una Rachel McAdams en estado de gracia y un O'Brien que siempre esboza esa sonrisa estresante, falsa, espeluznante, después de todo mientras vemos como Linda poco a poco entiende el mundo y pierde humanidad con su conciencia encima de ella, el empresario nunca la ha tenido, a la menor oportunidad intenta acabar con ella, incapaz de ser agradecido, o tan siquiera humano, el tipo se cree mejor que ella solo

porque existe y ella misma cae en ese juego subconsciente tratando de ganar su respeto como el momento donde le enseña la cabeza del jabalí como trofeo, por fortuna para nosotros, Linda se desprende poco a poco de sus ataduras mentales, le da lecciones poderosas - esa "castración" - donde demuestra quien es mejor, hasta esa parte final con pelea pasada de rosca llena de una violencia que duele arrancándonos carcajadas sin perder tensión, claro, al final Raimi se decide por algo inmoral, si el sistema no puede cambiarse, si los de arriba tienen que ser unos cabrones ¿no sería bueno que por lo menos lo ganen con méritos? cerrando con la canción favorita de Linda "One Way Or Another" de Blondie uno se pone feliz por Linda, claro, esta mal sentirlo, pero esos capitalistas no merecen menos.

Calificación: Muy Bien

Reseña: Psicópata: El Asesino del Conejo Blanco

"PSICOPATA: EL ASESINO DEL CONEJO BLANCO" ("PSICOPATA: EL ASESINO DEL CONEJO BLANCO", MEXICO, 2026) DE J. XAVIER VELASCO

Siempre se agradece el atrevimiento en las películas, ya sea por originalidad, por hacer algo arriesgado, o por trabajar en un genero que no es usual en un país, como en este caso que se opta por un thriller, un genero casi inexistente en el país, pero que aun así ha tenido buenos exponentes como la olvidada "Bajo la Sal", el problema es que el escritor Fernando Barreda Luna y el director Velasco ambicionaron tanto y metieron tantas cosas en la licuadora que uno nunca esta seguro de que es lo que esta viendo ¿un thriller de asesino serial con investigación policiaca? ¿una cinta de terror donde solo somos testigos de los actos del asesino? ¿un estudio de personaje sobre la policía con identidad múltiple? ¿un drama del policía que no se retira por un pasado traumático?

El problema es que es todo esto y al mismo tiempo no es ninguna de ellas, en la poca más de hora y media que dura el metraje se va dando trompicones entre una trama y la otra, no solo sin desarrollar ninguna, sino sin siquiera arrancarlas, al final personalmente quedo con la sensación de que fue un vehículo caro y fallido para Hoze Meléndez que intenta lucirse en su personaje del psicópata del titulo, pero que se pasa de rosca con su Ariel al grado de que a uno se le hace increíble que no lo agarren por lo violento, descuidado y exagerado que es en su forma de actuar, y para darle un protagónico a Adriana Llabres haciendo ¡seis personajes! aunque nunca nos enteramos de cuantos vemos realmente, por mi parte note dos que si se diferencian, eso si, la chica se baña y podemos apreciar la silueta por el cristal, quizá para ello la contrataron.

Todo empieza con el secuestro de una chica en un estacionamiento, para luego ver rápidamente su tortura y muerte, el asesino del titulo deja un origami de conejo blanco en el lugar del crimen, además de que tortura desde antes a sus victimas dejándoselos antes de capturarlas, el tipo las rapa y les pone el pelo a unas muñecas barbie, a cargo de la investigación están Eder (Andres Almeida) y Nora (Adriana Llabres), él con el trauma de conciencia de que secuestraron a su hermana cuando era un niño y una enfermedad terminal, ella con un pasado tortuoso donde la violaba su padre quien mato a su madre, por lo que desarrollo seis personalidades, y nada de esto anotado afecta en nada al desarrollo de la trama, en si solo hace que sean más lentos en su proceder que además no tiene una línea de investigación interesante.

Tampoco tiene importancia el modus operandi del asesino, que igual secuestra muchachas como mata a su madrastra, se graba matando perros a martillazos y acuchilla en el super de la esquina a una chica, al final sin investigación todo se basa en las andanzas del asesino, que da rienda suelta a todo el gore y violencia que se pueda, en una historia sórdida pero sin carnita de trama a la que agarrarse, un intento fallido de thriller nacional que no entiende los engranes del genero y confunde confusión con complejidad, violencia grafica con ambientación tensa y villano a temer con un exagerado gritón que parece salido el más común de los villanos de película de terror con cuchillo en ristre, dentro de una mala dirección, lastima.

Calificación: Deficiente

Reseña: Líbralos del Mal

"LIBERALOS DEL MAL" ("KEEPER", CANADA - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE OSGOOD PERKINS

Desde el inicio queda claro lo que veremos, cualquier atisbo de misterio es aniquilado por Osgood Perkins, algo extraño en él, pero quizá es debido a que esta vez no fue guionista, parece que decidiera que lo único importante es como va a mostrar lo que sigue, la ambientación, el diseño de producción, la fotografía casi experimental, el uso del sonido, la música y los silencios para crear momentos espeluznantes, casi podría decirse que es un experimento para afinar sus siguientes proyectos entre los que están la continuación de la endiablada "Longlegs", dicho esto y regresando a la cinta que concierne, en el prologo vemos a cuatro mujeres de diferente época aparentemente sufriendo una relación, hasta terminar de la peor forma posible, miramos los rostros ensangrentados y llenos de horror en muecas de gritos al tiempo que suena "Love is Strange" de "Mickey & Sylvia".

Como anote antes queda claro que la desafortunada y enamorada Liz (Tatiana Maslany) no saldrá bien librada de ese fin de semana romántico con el exitoso médico ricachón Malcolm Westbridge (Rossif Sutherland), por mas que tenga un año de conocerlo, y es que al platicar con su mejor amiga queda claro que su relación es algo casi a escondidas, de hecho ambas piensan que quizá es un hombre casado con hijos, pero nosotros sabemos que hay algo mas, en esa cabaña que en realidad es una mansión en medio del bosque, con un primo patán como vecino (Birkett Turton), y un extraño pastel en medio de la mesa como recibimiento. Malcolm es huraño y seco, y se nota a leguas que oculta algo, además el primo Darren llega con una chica (Eden Weiss) que parece estar perdida, lo que el galán adjudica a su gusto por las drogas, y para acabarla de amolar el amante la hace comer casi a fuerzas un pastel de chocolate cuando lo odia desde pequeña.

Si desde que llego se escuchaban voces, surgía ruidos de la nada, se miraban siluetas por los techos, caían gotas de sangre y las sombras pululaban por el lugar, con ese pastel intoxicado la cosa se sale de control para Liz, que no se reconoce a si misma, se siente drogada y tiene alucinaciones sumado a todo lo inicial, donde ve fragmentos el pasado con esas pobres mujeres sufriendo, todo es muy obvio claro, pero la resolución es tan turbia como exquisita, y regala momentos que pueden hacernos reacomodar en el sillón con esa factura en tomas extrañas que nos hacen ver las esquinas, eso si, la cosa es aún mas experimental que en sus otras cintas y todo es predecible, pero creo que el viaje vale la pena, una fábula de horror que puede causar pesadillas.

En cuanto al simbolismo creo que de nueva cuenta es sencillo de resolver, es una crítica a todos los hombres que ven a las mujeres como objetos o personas para usarse y desechar, si bien hay patanes desatados que gritan peligro, los mas horripilantes son los que se muestran como moscas muertas, tipos sensibles y manipuladores que usan su encanto, éxito y poder para que hagan lo que ellos quieren, tan narcisistas que coleccionan trofeos de sus amantes aunque en realidad no las hayan querido ni por un segundo, por supuesto que se refiere a los psicópatas con poder millonarios que ya sabemos como desechan chicas para placer y rituales, pero igual embona para cualquier mujeriego de la cuadra al que solo le importa brincar de mujer en mujer cual lista de compras, y ese apunte de como él mismo monstruo se destruyó por egolatría es ácido, no es de lo mejor de Perkins, pero es un buen mal rato mientras llega algo más ambicioso.

Calificación: Recomendable

Reseña: Jack Ryan de Tom Clancy: Guerra Fantasma

"JACK RYAN DE TOM CLANCY: GUERRA FANTASMA" ("JACK RYAN: GHOST WAR", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ANDREW BERNSTEIN

Directo a la confesión, no he visto la serie que antecede esta película ni tengo intención de hacerlo, si antes no me nacía un interés después de ver esta patochada aun mucho menos, se supone que entre las escenas de acción mal ejecutadas existe una trama pero es tan irrisoria que uno termina sonrojado, y es que la premisa no hay por donde cogerla, es una excusa para que pase lo que sucede, disparos, persecuciones, brincos y salvadas imposibles de ultimo segundo, pero la dizque trama se complica tanto que uno termina mareado y profundamente aburrido de tanta explicación y sobre exposición de diálogos, que si el gobierno de Estados Unidos actuó mal, que si los británicos ayudaron, que después se dieron cuenta que así no era, que uno se salió del huacal, que ese quiere vengarse regresando los grupos terroristas que había eliminado.

Y todo esto entiendo que para que restauren el mentado programa inhumano que perseguía a quien fuera, y supongo que lo reinstalen, pero ¿Cómo diablos lo van a reinstalar si anda matando a todos las cabezas del gobierno? incluida la mera mera de la CIA, es un plan tan estúpido y salido de patas que uno no puede comprender tanta estupidez en un supuesto genio malévolo, peor aun, si esta premisa se tomara como excusa hasta con algo de sorna la cosa podría ser entretenida, pero no, por el contrario se lo toman tan en serio que uno empieza a cabecear mientras explican con mucha preocupación que siempre han querido hacer lo mejor pero que a veces uno que otro enferma de poder, y bueno, la trama también se va por una dizque memoria que tiene archivos a transmitir que un tipo fue juntando.

Pero lo inverosímil es que solo pueden hacerlo desde un edificio medio en construcción medio militar que esta en medio de Dubai ¿por que necesitan hacer todo esto teniendo la mayor tecnología del mundo? nunca lo entendí, así como no comprendí como el villano era tan sobrado que teniendo a sus enemigos a merced prefería poner cara de pedantería con sonrisa pintada, intentan venderlo como que lo hace porque sus planes son muy rebuscados, pero nada que ver, porque les perdona la vida y a los dos minutos intenta matarlos en la misma secuencia, así que todo es solo por conveniencia del guion, como lo es la manera en que el chavo maravilla Jack Ryan (John Krasinski) resuelve todo, se inspira porque si, sin pistas lógicas.

Sumado a esta sarta de tonterías tenemos una subtrama de dizque espías que nunca arranca ni funciona, y los momentos donde Ryan se quiere hacer el simpático no pegan dentro de tanta seriedad, Sienna Miller es la que más le echa ganas, atrapada en un personaje desdibujado y vestida como pandillero en todo momento, en pocas palabras la desperdician, otros personajes están ahí por estar, supongo que forman parte de la serie y son como cameos usados como conveniencias de guion, pero lo peor es ese tufo que siempre ha tenido la serie de Clancy, donde los gringos son los buenos y todos los demás los malos, y los británicos mas corruptos, es algo común, pero aquí incomoda que se intente blanquear al personaje de Greer (Wendell Pierce), quien no solo es un torturador asesino, sino que lo premian con ser jefe de la CIA, y hasta se asume que era necesario, es difícil empatizar con los protagonistas de Clancy.

Calificación: Churrito

Reseña: Dolly

"DOLLY" ("DOLLY", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ROB BLACKHURTS

Al poco tiempo de iniciar esta película independiente de terror deja claro de que se trata el asunto, o mejor dicho, a quien esta referenciando/homenajeando/saqueando, ya que la pareja protagonista para por dos letreros donde puede leerse la palabra Hooper y en otra Overlook, la primera obviamente se refiere al clásico de terror "La Masacre de Texas" ("Texas Chainsaw Massacre") del maestro Tobe Hooper, desde antes de leer la palabra ya sabíamos que estábamos ante un nuevo saqueo de la obra mayor del maestro, esto debido al granulado de la imagen en 16 mm que asemeja la de esas películas de los setenta, con esos planos cerrados en las jetas de los personajes, con un asesino gigantesco que impone aunque actué de forma errática, y mucha violencia en pantalla sin sonrojarse, en especial el ambiente retorcido y lúgubre de la obra mencionada, con todo y moscas revoloteando por aquí y por allá.

La siguiente referencia es más difícil de encajar, de no haber salido el nombre quizá ni lo habría pensando, y aun así no queda tan clara como el director y guionista pensaron, pero supongo que se debe a la laberíntica casa que refleja la psique del villano, como sucedía en la exquisita "El Resplandor" ("The Shining"), o incluso porque uno de los personajes se nos promete como salvador para terminar de otra manera como en aquella obra, por supuesto no son los únicos guiños, pero esto es justamente el problema, después de tanta referencia ¿queda algo que mostrar como original de su parte? creo que la respuesta más corta es si, aunque no tanto como uno quisiera. Desde el inicio vemos a Dolly (el luchador no binario Max Lindsey conocido como "Max The Impaler"), una gigantona vestida de forma estrafalaria con una cabeza de muñeca de porcelana a la que le falta un ojo, quizá para ver, que abraza un cuerpo al que destaza lamentándose en una nube de moscas.

Pasamos con Chase (Sean William Scott) y Macy (Fabianne Therese), una pareja que va a distraerse por la naturaleza, Chase planea pedirle matrimonio a la mujer que adora y con la que su hija hace buenas migas, Macy por su parte tiene dudas de si esa es la vida que desea, pero no tienen tiempo ni de pensarlo, ya que en el lugar encuentran muchas muñecas clavadas, tiradas y acomodadas, y un extraño ruido hace que Chase rompa la regla y vaya a revisar, encontrándose con Dolly que de inmediato se lanza al ataque para conseguir una nueva muñeca/hija con la que realizar un tétrico ritual de maternidad lleno de violencia, amenazas y decisiones estrafalarias, es aquí donde la película entrega sus mejores momentos por lo aberrante que resulta todo.

Dolly cambia el pañal de su nuevo muñeca Macy, le da de comer, le pega de tablazos cuando se porta mal, le da biberón, la acurruca en una mecedora, le da pecho y hasta le arranca la oreja al reprenderla, en tanto Macy demuestra ser un hueso duro de roer, pelea, patalea, le clava navajas y hasta le arranca el pezón, cada uno de estos instantes con la chica disfrazada se sienten ten enfermizos que pagan la vista, hay más personajes que generan aun más dudas pero no estorban, y la violencia siempre es dolorosa, desesperante y gratificante, el problema es que pasado el mazazo inicial, y cuando ya pasaron los momentos más surrealistas, la cinta aterriza en un juego del gato y ratón que no avanza mucho, y que extrañamente se acelera en un final casi anticlimático, eso si, los créditos eligen la canción a la perfección y prometen una secuela que por lo menos desde mi lugar si vería con tal de saber y ver más de esta desquiciada Dolly.

Calificación: Aceptable

Reseña: Backrooms: Sin Salida

"BACKROOMS: SIN SALIDA" ("BACKROOMS", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2026) DE KANE PARSONS

Después del inicio estilo metraje encontrado que da mala espina uno entiende porque los cortometrajes que creo Parsons como Kane Pixels para su canal de YouTube los últimos años funcionaron tan bien, son una muestra tétrica de espacio liminal que da en el blanco por el aspecto

sencillo pero extraño, pulcro aunque extravagante, y tan anormal que parece salir de cualquier pesadilla cotidiana que recordamos vagamente al recién despertar, pero después de este inicio no pude evitar pensar ¿Qué sigue después de esto? ¿Cómo resolverá Parsons estirar una trama de casi dos horas basándose en sus cortometrajes que funcionan perfectamente con ese esquema de tiempo? que a su vez se basan en una creepypasta subida a 4chan en no tan lejano 2019, que se inspira en una fotografía que da mal rollo solo porque si, por ese estructura repetida con iluminación cansina que se siempre opresiva a pesar de mostrar un espacio amplio.

Parsons no tardo mucho tiempo en responder mis inquietudes, y supongo que las de muchísimos más, claro que existe una manera, quizá muchas, de extender su trabajo anterior, y por supuesto que lo que sigue se integra de manera perfecta con lo que vemos en pantalla, en si, con todo el lore que se ha construido sobre los "backrooms", por lo menos desde la visión del jovencísimo Kane Parsons que en este momento continua teniendo veinte años cumplidos, y para demostrar que los prejuicios y dudas no tenían sentido, el chico junto al co-guionista William Bromell rápidamente pone todo sobre la mesa cuando uno de los protagonistas, el exasperado y exasperante Clark (Chiwetel Ejiofor, bien) entra en consulta con su terapeuta Mary (nada menos que Renate Reinsve), el tipo se desahoga con la especialista, contando sus desgracias y mala suerte, en tanto Mary intenta mostrar al tipo lo que en realidad sucede.

Ella le explica que muchas veces nosotros nos creamos bucles, hábitos y costumbres propios que nos hacen ir en circulo sin que nos demos cuenta, creando de esa manera laberintos donde nos repetimos en círculos creados quizá desde nuestra infancia, pensando que hacer lo mismo nos llevara a algo nuevo, una solución novedosa imposible de acceder aunque estemos convencidos de lo contrario, dejando claro la psique del protagonista y el funcionamiento de los Backrooms del titulo desde este instante, Mary le dice que de esta manera quedamos solos, Clark actúa a la defensiva diciendo que no se siente solo, a lo que ella responde que dijo que esta solo, no que se sienta solo, a lo que él sujeto cede que es mejor así ya que lastima a las personas, no quiere pero es así, quizá así esta programado, convenciéndose de que no tiene poder de decisión sobre su destino, cual sectario con nombre buena onda o calvinista en destino manifiesto.

Luego llega un juego de roles donde Clark actúa de forma iracunda y reclamando, se supone que le habla a su mujer, pero en realidad es su forma de excusarse con el mundo, se siente un fracaso como arquitecto, en un empleo que odia, un negocio que no es exitoso, problemas alcohólicos y una mujer "floja" que lo hecho de su propia casa como se empeña en repetir, desde aquí entendemos que clase de persona es Clark, un tipo que se victimiza en todo momento, incapaz de tomar responsabilidades y obsesionado con echar culpas, y seguir repitiendo que así esta programado, por lo que no puede cambiar, dejando implícito que es incapaz de tomar decisiones y por ello no tiene responsabilidad alguna sobre nada, prácticamente es un objeto sin deseo de tomar obligación sobre su existencia. Mary tampoco es perfecta, sueña y se obsesiona con el pasado, específicamente con la relación con su madre a quien quizá mando al manicomio como dejar ver una línea clave, y las soluciones de vida que tanto vende viéndose hipócritas cuando ella ve el anuncio desde el sillón guardando una roca que la aferra al pasado.

Esto es un intento de explicar las complejas personalidades de los protagonistas, con muchos traumas y problemas cargando, que a la postre es importante para explicar las Backrooms, que vienen siendo como un ente/extensión de la mente de los personajes, es un espacio extraño, como si fuera un espejo del mundo real pero con algo mal, cosas raras que no encajan en la vida real, creando laberintos que juegan con nuestra mente y seres escondidos acechándonos en las esquinas, un ente vivo que lee la mente de las personas que entran en él y que intenta recrear lo que vive en estas, pero sin poder dar en el blanco, creando seres aberrantes, objetos atípicos y cuartos singulares como vano intento de copiar la realidad ¿o quizá es la copia de la memoria inexacta de las personas? Un cada vez más desesperado Clark corrido de su casa vive en su negocio de venta de muebles, las luces están fallando desde hace tiempo, hasta que una noche descubre un portal/singularidad en la pared que lo lleva a un espacio físico imposible lleno de habitaciones amarillas donde no parece haber nada y todo a la vez.

Clark se obsesiona con el lugar, lo recorre, lo estudia, hace los planos, y finalmente lleva a sus dos empleados para conseguir la evidencia de que existe, de que no esta loco como quizá hasta él mismo piensa, así que en esos pesadillescos parajes se desata la locura terrorífica, una mucho menos usual de lo esperado, casi conceptual, que dará paso a que su psiquiatra Mary vaya en su búsqueda para descubrir el lugar maldito, una extraña organización que estudia la situación, y hasta esos entes que deambulan por esa pesadilla abstracta que representa ya no solo la esclavitud auto asumida de Clark sino el doloroso pasado de Mary en ese diseño de producción surrealista que parece cuadro de Dalí, en estos rubros la cinta es impresionante, las locaciones son verdaderas pesadillas que parecen provenir de un sueño, el sonido es inquietante, la cámara esta para dar vida a esa narrativa claustrofóbica turbia y los efectos son eficientes.

Claro que lo más potente de la cinta esta en esos laberintos principalmente amarillos y todo lo que esconden, pero es menos engorroso esclarecer la psicología de los protagonistas que explicar los backrooms, ya que como se dice un par de veces en la cinta - "es como describir un perro a un persona que nunca ha visto uno y pedirle que lo dibuje" - quizá el trazo grueso este ahí, pero los detalles son lo que hace al diablo, así que cuando uno se acerca ve que esos detalles fallan, y bueno, creo que el hecho de que una cinta si de terror y que uno ni siquiera pueda explicar sin aludir a adjetivos sensoriales son el mejor halago para este chico que paso de ser un dedicado Youtuber exitoso a ser un director talentoso a seguir, con ese manejo de los espacios y el tiempo, de la narrativa cinematográfica que bebe del mismo Kubrick, y de su conocimiento de la mente humana, con laberintos aceptados como prisión propia, porque no es que estemos programados así, es que no queremos cambiar y eso en si, al fin es una decisión.

Calificación: Excelente

Reseña: Tornados

"TORNADOS" ("TWISTERS", ESTADOS UNIDOS - JAPON, 2024) DE LEE ISAAC CHUNG

Esta tardía secuela/reinicio de aquella popular y exitosa película de 1996 "Tornado" ("Twister") deja claro en su título lo que es, esto se nota en las muchas referencias a la cinta original que no desecha, sino por el contrario homenajea desde el inicio con el cachivache llamado Dorothy y las múltiples referencias a "El Mago de Oz" que ya se

usaban en aquella, y como en esa accidentada cinta de Jan de Bont aquí los meteorólogos son mostrados como ávidos aventureros que casi casi son vaqueros de tornados, si en aquella esto se intuía por las tomas, la forma de abordar los tornados, el actuar de los personajes y hasta la música, aquí ya de plano nos lo dicen en la cara, estamos pues, ante el blockbuster de toda la vida, pero como los de antaño, disfrutable, emocionante, sentimental y con buenos valores humanos, además por supuesto, de grandes valores de producción que hacen que sea todo un gran espectáculo.

Desde la poderosa escena inicial, queda claro el trauma que aqueja a nuestra protagonista Kate (Daisy Edgar-Jones, muy bien, espero que ya tome su lugar como estrella), donde en medio de una persecución de un tornado, pierde a todo su equipo, con novio incluido y cicatriz que se le recuerde, cinco años después ya se ha retirado de perseguir tornados y ahora es una oficinista en Nueva York, hasta que la visita su amigo Javi (Anthony Ramos) para convencerla de que regrese a cazar tornados, ya que desarrollo una tecnología que puede ayudar a predecirlos y así salvar muchas vidas, como la muchachita es muy empática no podrá resistirse, ya en el lugar conoce a un vaquero de tornados, el youtuber Tyler (Glen Powell, perfecto), quien monta un espectáculo y vende camisetas, parece tomarse todo a juego, y de inmediato choca con Kate por la personalidad opuesta.

Pero hay algo extraño, por lo menos para los que vimos la cinta original, aquí los desmadrosos aventureros están del lado del pedante y  "ambicioso" Tyler, que hasta carga un periodista para que haga una crónica, y los fríos colaboradores empresariales liderados por Javi y Scott (el Superman David Corenswet) están del lado de los buenos, o por lo menos eso aparenta en un inicio, pero para los que sepan algo del cine de aventuras, y en especial del de Amblin, sabrán adonde se dirige todo, porque en realidad los malvados del cuento no son los devastadores pero admirados y temidos tornados, sino el capitalista de cajón que se enriquece de lo que puede, especialmente de la desgracia y necesidad ajena, y que si pone algo de dinero en investigación, es porque le va a redituar muchas veces más en ganancias.

En cuanto a lo demás, vemos a estos vaqueros corretear tornados, enfrentarlos, ser derrotados por ellos, sentir el dolor de lo que pueden causar en las poblaciones, sin que por ello se les deje de amar, y nosotros en la pantalla nos emocionamos con estos héroes anónimos mientras abucheamos a los malos, y se disfruta hacerlo. Todos los encuentros con tornados son diferentes y eso se agradece, además de que se siente el peligro aún mas que la cinta original, el factor humano también esta mas logrado en esta, e igualmente el romance da en el clavo, es cierto, aquella tenía dos icónicas vacas voladoras - "creo que es la misma" - que se queda en la memoria, pero esta como aquella, tiene una escena en el cine que igual queda en la retina - "¡Esta Vivo!" -, en el clásico "Frankenstein", al tiempo que todos se juegan la vida, con protagonistas con ética y empatía elevada, que están aquí para salvar el mundo, y jugarse el pellejo para ello.

Calificación: Recomendable