Reseña: Las Tías

"LAS TIAS" ("LAS TIAS", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE FELIPE MARTINEZ AMADOR

A todas luces "Las Tías" luce como un encargo que salió mal, en primera porque no parece algo apegado a lo que su director colombiano hace regularmente, en segundo lugar, este guion tan genérico y simple esta realizado a seis manos, y finalmente, porque parece existir únicamente como vehículo de lucimiento de su protagonista Ximena Sariñana y de  paso poner en el mapa a la pequeña actriz Camila Núñez, y aunque la realidad es que no lo hacen del todo mal, están lejos de tener el carisma y talento para soportar una historia tan soporífera a pesar de que no llegue a la hora y media de duración. Al iniciar vemos sangre y unas muertitas al tiempo que escuchamos el buzón de Mariana (Sariñana) una de sus tías le ruega que regrese, no las abandone y que la necesitan.

Tiempo después vemos a Mariana llegar con su hija autista Lola (Nuñez) que esta al grado de no comunicarse, se regreso a México en ese caserón porque se lo recomendó su especialista Manuel (Roberto Quijano), con quien además tiene un tórrido romance aunque sigue casada con el sangrón ricachón Ernesto (Diego Klein), por supuesto, en cuanto llegan empiezan a pasar cosas raras, sueños, ruidos, susurros, cosas que se mueven solas, apariciones y Lola hablando como si fuera política en campaña, todo esto hace que Mariana sospeche que algo no esta bien - ¿a poco? - más aun cuando su parlanchina hija se niegue a hablar frente a su ¿psicólogo? y su padre. Hay que decirlo como lo que es, estamos ante una convencional película de terror que por los efectos y el ritmo se siente fuera de época, como si estuviera atrapada en principios de los dos mil.

Desde el inicio uno sabe como van a ir las cosas, sabemos que el lugar esta embrujado, que Mariana carga con  la culpa de dejar solas a sus tías, que la niña hablara, y hasta que los dos supuestos espíritus vengativos quieren justicia, vamos que desde la parte inicial del filme cuando alguien nos aclara una información queda claro quien es el malo malote de verdad, por lo tanto no existe sorpresa alguna, ni novedad, ni una espera por desvelar algún misterio, pero aun con eso podría entregarse algo decente, cosa que no se logra porque el director no esta habituado al horror, se nota, nunca logra dar con el ambiente necesario, la producción queda por debajo de lo requería, y los actores no dan el ancho en su mayoría.

Varias veces entregan actuaciones de telenovela, algo que no es raro tomando en cuenta su experiencia, pero en un producto de estas características, gritar, manotear, declamar, pelar los ojos y querer bronca con todos se siente irreal, no es el lugar ni el proyecto para que se actúe como si la los hubieran engañado con el hermano después de perder la memoria y descubrir que es prima lejana, además aunque Sariñana es lo más rescatable es raro que opte por parecer tan descuidada, no por el maquillaje sino por los atuendos, lo que destruye el eye candy tan necesario en un producto de  esta naturaleza, terror simplista para adolescentes y jóvenes adultos que no busquen asustarse mucho y complicarse menos.

Calificación: No Vale la Pena

Reseña: Unabomber

"UNABOMBER" ("UNABOMBER", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JANUS METZ

Rápidamente queda clara la principal característica de esta película, que es nefastamente irregular, esto debido a que parece que tenemos dos películas en una sola, que no se parecen en tono ni en narrativa, es cierto, tratan sobre el mismo asesino, pero si me dijeran que dos tipos grabaron esto cada quien por su lado y luego  lo unieron no dudaría ni un segundo que es así, esto debido a que por un lado tenemos la historia de Theodore Kaczynski (Jacob Tremblay) cuando es un joven de dieciséis años genio que estudia en Harvard con un coeficiente muy alto, especialista en matemáticas llegando  al grado de que en un futuro resolvería un teorema que nadie podía hacer, pero como notamos aquí los números no le interesan, solo son un puzzle para pasar el tiempo, lo que le importa es la naturaleza humana.

Por otro lado tenemos a la agente inventada Joanne Miller  (Shailene Woodley) que lleva a cabo la investigación en la década de los noventa, después del manifiesto del "Unabomber", por lo que sabemos que a ella le tocara atraparlo, si bien la primer historia, la del joven inadaptado, es un convencional pero interesante thriller psicológico donde lo mejor es el duelo actoral entre el joven Tremblay y Russell Crowe, la segunda es un desastroso intento de thriller criminal de investigación que nunca despega y termina estorbando de manera espantosa lo que podría haberse desarrollado más, es decir, la historia del arrisco jovencito Ted y el manipulador ambicioso Henry Murray (Crowe), que tomo un grupo de estudiantes solo para usarlos como ratas de laboratorio al servicio de la CIA.

Es aquí donde tenemos los instantes más interesantes, aunque dudo mucho que el joven Ted haya sido tan desequilibrado todo resulta inquietante, el como ser tan diferente a los demás causo que su mente se desequilibrara, ya sea por como lo trataran y por el hecho se sentirse superior a los demás, además de poner sobre la mesa esas "investigaciones" realizadas en las universidades por orden  gubernamental que hasta la fecha se llevan a cabo, experimentos que se realizan incluso en gran escala en Latinoamérica por la supuesta policía autonombrada del mundo, que si no tiene empacho en  destruir a sus propios ciudadanos que puede pensar uno que harán con los extranjeros, de tal manera que uno sabe lo que sucede desde el inicio aunque el idealista Ted lo ignore.

Llegando al grado de que cuando llega su venganza uno no puede estar en  desacuerdo con su retribución, ya que aunque los métodos de este huraño profesor son inhumanos, no se puede defender el hecho de causar daño a los  demás, queda claro leyendo su manifiesto en la actualidad que aun con sus pensamientos extremistas no estaba equivocado, cada una de sus preocupaciones y miedos se han ido realizando a una  velocidad alarmante ¿un genio maléfico? por supuesto ¿equivocado? para nada, por ello, por su interesante personalidad y pensamiento merece una cinta mejor, una donde no se pierda la mitad del tiempo con una mujer que se enfrenta a hombres necios e imbéciles porque solo ella puede atraparlo ¿alguien dijo feminismo? claro, y además mal realizado, desaprovechando actores talentosos como Marc Menchaca y hasta Annabelle Wallis.

Calificación: Deficiente

Reseña: Contigo en el Futuro

"CONTIGO EN EL FUTURO" ("CONTIGO EN EL FUTURO", MEXICO, 2025) DE ROBERTO GIRAULT

Nada mejor que cerrar el mes patrio que con cinta nacional, una que sorpresivamente tiene calidad y se aleja del estereotipo de violencia o comedia estúpida que mandan como géneros en la cinematografía mexicana, aquí conocemos al abogado Carlos (Michel Brown) y la artista frustrada Elena (Sandra Echeverría), una pareja que cada que hablan entre ellos se tiran

"piquetes" y están a punto de divorciarse, no se soportan y su amargura se ha trasladado a su día a día, por ello Carlos no duda en buscar bronca cuando se topa con un pintoresco gordito de voz aguardentosa que a la postre resultara ser nada menos que cupido (Mauricio Barrientos), quien harto por las peleas de la pareja y por sus vacaciones detenidas les ofrece una salida, como se pelean por todo, con todo y post-it de colores para separar los bienes y casi se agarran a fregazos ¿Qué tal si prueban que se equivoco regresando al pasado para evitar su enamoramiento? después se todo según ellos solo les ha traído desgracias.

Uno intuye de inmediato sin que lo digan cual es el meollo del problema, a sus diferencias se sumo una tragedia que esta clara con una habitación vacía y el deseo de evitar todo lo que recuerde su vida anterior, al punto de que la música esta prohibida, por supuesto esto significa que será vital para el desarrollo narrativo, con canciones noventeras de Duncan Dhu, Mana, Alaska y Dinarama, y hasta las Flans. Antes de que Elena y Carlos puedan dudar más  sobre la identidad del tipo regresan a los noventa donde aparecen justo en el lugar donde se conocieron, ven a sus versiones jóvenes, la rockera música extrovertida Elena (Mariane Cartas, bien) y el galán ambicioso Carlos (Fernando Cattori), con la misión de evitar que se enamoren, sea malaconsejado y saboteando a Elena, o tratando de que Carlos se quede con su novia güerita y ricachona Cristina (Aminta Ireta), que fiel estereotipo, es insoportable.

Por supuesto estamos ante la típica comedia romántica de turno, pero con viaje en el tiempo incluido regalándonos un viaje a esa época mas sencilla y tan colorida que hace chillar los ojos, uno intuye como termina todo, pero el viaje esta muy bien retratado, Elena y Carlos hacen hasta lo imposible por evitar la vida que tuvieron desatando situaciones hilarantes, y enfrentándose con lo que parece ser el amor verdadero, ya que por mas que cambien las cosas todo parece concluir solo de un modo, lo que los lleva a tomar decisiones cada vez mas drásticas, antes de que se den cuenta de que en realidad son el uno para el otro, pero ¿será demasiado tarde después del desastre que han hecho? 

Viajes en el tiempo, comedia bien hecha, mucho romance y un toque dramático que le da fuerza y madurez al relato, de tal manera que hasta Harold Azuara haciendo el mismo personaje de siempre no desentona. Las canciones están bien escogidas y hay momentos musicales hasta con los actores cantando, que sumado a una recreación de época conseguida y un tono noventero que le va muy bien hacen que sea una entretenida y bonita experiencia para los nostálgicos, y claro esta, uno sabe que Carlos y Elena están hechos el uno para el otro aunque ellos no lo crean, además del mensaje del verdadero amor tenemos ese otro sobre la importancia del dolor, de las penas y el duelo como forma de amor exorbitante, una lastima que al final se opte por un final tan cómodo, de haber tenido la valentía estaríamos hablando de una aun mejor cinta mexicana, que además nadie conoce aunque deberían.

Calificación: Recomendable

Reseña: El Testimonio de Anne Lee

"EL TESTIMONIO DE ANNE LEE" ("THE TESTAMENT OF ANNE LEE", REINO UNIDO, 2025) DE MONA FASTVOLD

Durante todo el visionado me estuve preguntando que es lo que Fastvold y su marido y co-guionista Brady Corbet querían decir, ya que todo es tan contradictorio y cambiante que no lo tengo claro, pensé por un momento que al fin lo había descubierto cuando el ridículo mecenas John Hocknell (David Cale) después de una noche entera desvariando religiosamente es manejado por su dedo índice, que lo lleva al lugar exacto para fundar su congregación, una escena estúpida y exagerada que muestra a un viejo que no controla a su dedo corriendo por el bosque mientras otros lo siguen con música épica de fondo, para al final dejar claro que era Dios hablando por medio de su dedo, o en todo caso la madre Ann Lee (Amanda Seyfried tan entregada como siempre) que si saben algo de sectas protestantes, era el mismo Dios encarnado, la segunda venida de Cristo, ya que como Jesús vino como hombre y ahora le toca venir como mujer.

Estos blasfemos pensamientos ya existían en la progresista y naciente nación gringa, por desgracia, aunque quisiera decir que estamos ante una sátira de como en la tierra de la libertad pululan falsos profetas que hacen billetes y toman poder (diariamente un astuto loco en disparos unidos descubre que es Dios o mínimo habla con Dios) con ello, pero lo cierto es que aunque la directora si se ríe de ellos y los satiriza de vez en cuando, en otras ocasiones se nota que empatiza con ellos, los admira y que hasta quiere blanquearlos ya que adora ideas tan feministas, es valido que la mujer piense así, el problema es que para que no se rían de ella aparenta no tomar partido y deja una cinta quebrada, medrosa para tomar postura pero siempre complaciente con su protagonista analfabeta, ambiciosa, traumada, manipuladora y corrupta

Es así que vemos la historia de Ann Lee, una mujer que creció como protestante cuáquera, se incorporo a los shakers de adulta para finalmente proclamarse no solo la profeta sino la diosa madre, todos debían confesarse ante ella, temblar para expulsar el pecado y finalmente evitar cualquier intimidad incluso entre esposos ya que de ahí nacía todo el pecado, ella es presentada como una persona de bien, como si creyera en todo eso que pregona, aunque los creadores no pudieron evitar poner cosas de su biografía de dominio público, sus blasfemias, relatos fantasiosos que se conocen falsos, su blasfema vida sexual sadomasoquista, la forma en que perdió cuatro bebés rápidamente, y como se apropio de una secta que ni siquiera fundo ella quitándose de encima a los otros líderes porque le estorbaban.

La historia real de Lee es muy interesante, no puede negarse, y demuestra de manera perfecta como tanto Inglaterra como Estados Unidos viven en un estado de enajenación constante que los lleva a creerse mejor que los demás por mas estúpido que suene el asunto, quizá lo mas interesante sea ver las sacudidas de estos fanáticos, que en la vida real se retuercen como gusanos o epilépticos pero que en el filme lo hacen de manera sincronizada y con cantos entonados, no es raro viniendo de la pareja de directores que ya habían embellecido el brutalismo justamente en la sobrevalorada " El Brutalista", una crónica sionista que daba asco, ahora hacen algo parecido pero menos parcial, de tal manera que por lo menos no esconden la demencia senil de Ann al final de su vida ni su muerte cuando la enterraron, eso si, el vestuario, la recreación de época y la fotografía son de primera calidad, en una cinta tan incongruente como arriesgada, eso es algo, como también ver como se fundo una estrambótica secta que sigue hasta nuestros días.

Calificación: Aceptable

Reseña: Aniversario

"ANIVERSARIO" ("ANNIVERSARY", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JAN KOMASA

En un diálogo clave de este thriller político ¿distopico? la rebelde comediante Anna (Madeline Brewer) suelta una verdad que todos conocemos aunque no nos gusta - "todo es político" -, eso esta claro, todo en este mundo tiene su lado político, la política mete el dedo en todos lados y no tener postura es en si una postura, es un diálogo obvio pero necesario en la cinta de Komasa que tiene cintas más logradas, pero esta es tan interesante

como aquellas, supongo que iniciamos en el presente donde la profesora de universidad Ellen (Diane Lane siempre bienvenida) asegura que no tiene postura política, esto por supuesto es mentira como ya apunte antes, en realidad la acomodada mujer con dinero es progresista demócrata, no lo dice pero la forma de vivir de sus hijos dejan claro esto, su hija mayor Anna es comediante, Cynthia (Zoey Deutch) es abogada ambiental ambientalista como su esposo, su hija menor Birdie (Mckenna Grace que esta hasta en la sopa, y no es queja) quiere ser investigadora y su hijo Josh (Dylan O'Brien) es un escritor frustrado de ciencia ficción, aun así la mujer es prudente, sensata y antepone el análisis ante el fanatismo

Justo por ello la llegada de su nueva nuera Elizabeth (Phoebe Dynevor) enciende sus alarmas, ya la conocía de la escuela, fue una estudiante talentosa pero con ideas radicales, que hizo una tesis donde enarbolo ideas políticas radicales que le dan miedo a Ellen, y no porque estén mal presentadas, sino porque a pesar de lo peligrosas que son, la brillante joven  que parece dulce y frágil sabe como venderlas, que es lo que hace de inmediato en forma de un libro titulado "El Cambio", que aunque nunca conocemos bien intuimos que es sobre un estado unificado, totalizado, una dictadura donde el que no esta con el gringo de verdad esta en su contra, has de cuenta "1984" de Orwell pero apenas iniciando

Ellen no disimula su molestia e incomodidad ante las ideas y la hipócrita forma de ser de su nuera, pero sin poder hacer nada porque "tiene la libertad para decir y hacer lo que desee", por supuesto este insensato alegato racista lleno de odio no tarda mucho en volverse popular y la nueva Biblia para los gringos siempre deseosos de ser el pueblo elegido - aunque nunca me ha quedado claro quien quiere que los elija en realidad -, por lo que una poderosa empresa lo usa como emblema para hacerse con el país por medio de miedos e ignorancia, haga de cuenta el anaranjado en turno, esto causa estragos en la familia mientras vemos como a lo largo de cinco años se va desbaratando las unión y el amor que existía, y como son perseguidos por el sistema solo por no venderse, así que del aniversario de 25 años de Ellen y su amoroso esposo Paul (Kyle Chandler) le siguen un día de gracias, un cumpleaños oscuro y un nuevo aniversario, pero ahora de 30 años donde el tono ha cambiado completamente de forma deprimente y agresiva

El mensaje de Komasa es claro, los mensajes de odio son peligrosos, el miedo nunca es la manera de gobernar, las empresas no son buenos gobernantes, las peores personas son las más ambiciosas, y el mequetrefe en la casa blanca es un peligro que los gringos no quieren ver, por el contrario le dan alas mientras juega con el precio del petróleo volviéndose obscenamente rico a costa del sufrimiento de todos, pero al mismo tiempo que es directa es vaga, ese es el peor pecado del filme, toma partido pero no lo muestra, y es una pena porque los actores lo hacen muy bien y la historia es interesante, aun así es una buena cinta, que cada vez golpea mas fuerte porque se ve mas cercana y por esas ideas ácidas de Komasa que si pudo representar, a mi ver - ¿se tiene que ser tolerante con los intolerantes? ¿Es valida la libertad gringa tan cacareada cuando tiene ideas peligrosas creciendo? Que los individuos más fracasados y resentidos siempre buscan la política, para muestra el Josh de O'Brien que pasa de ser un pusilánime sin confianza a un tipo autoritario, vengativo y sádico, y por supuesto la idea mas valiosa que no pudo mostrar correctamente pero esta ahí, en el personaje de la perversa Elizabeth, todas las ideas que nacen del odio, el rencor y la venganza son malas, por mas que nos engañemos con que el fin justifica los medios, la cinta no es de horror, pero después de ver la ocurrido en la ONU vaya que da miedo.

Calificación: Competente

Reseña: Paw Patrol: La Dino Película

"PAW PATROL: LA DINO PELICULA" ("PAW PATROL: THE DINO MOVIE", CANADA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE CAL BRUNKER

Tercera cinta de los famosos canes infantiles, tan infantil como uno podría esperar, excesivamente convencional y mucho menos arriesgada en sus mensajes/enseñanzas de lo que uno esperaría, todo inicia con un rescate en alta mar de una familia millonaria e interracial con  todo y voces de Snoop Dogg y Paris Hiltton, después de esto el escuadrón canino liderado por el super inventor fantasioso Ryder (voz de Henry Bolan) son atrapados por un tormenta y terminan en una isla que nadie conoce que además es habitada por dinosaurios, que aparte son como mascotas buena onda - por lo visto en este universo todos los dinosaurios son herbívoros - que fueron domesticados por un perro inclusivo que construyo toda una ciudad avanzada amarrando cocos y lianas.

Lo fantasioso e inexacto es  lo de menos, el detalle aquí es que se nos promete, o por lo menos se amaga, conque el protagonista será ese perrito que no p0uede moverse con sus patas traseras y tiene que andar con unas ruedas ortopédicas, el detalle es que rápidamente nos olvidamos de Rex (voz de Hayden Chamberlen) para enforcarnos en el torpe dálmata bombero Marshall (Carter Young) quien tiene accidentes, errores, y se equivoca en cada ocasión para luego martirizarse, por supuesto que esto se debe a que se nos quiere presentar su virtud personal con todo y flashbacks de por medio, esto debido a que nunca se da por vencido, una lección valiosa claro esta, pero presentada de manera tan torpe que uno sabe que va dirigido a personas que todavía no entran a primaria.

Ya en el lugar todo el mundo va a investigar y estudiar el asunto, pero un malo maloso codicioso causa la activación del volcán poniendo a todo el mundo en  aprietos, es aquí cuando Marshall tiene que tomar confianza y convertirse en el héroe esperado, por otro lado la animación no esta mal, no es ni de cerca de la mejor calidad pero tampoco es de esa que se nota de tres pesos, donde si sorprende es en el reparto de voces, uno no sabe si se debe a que los que participan les gusta la serie o si en serio se dan el lujo de pagarlos, a los mencionados se suman Mckenna Grace y Terry Crews por mencionar algunos, bastante desaprovechados además debo añadir.

Calificación: Deficiente

Reseña: La Furia de los Thundermans

"LA FURIA DE LOS THUNDERMANS" ("CLASH OF THE THUNDERMANS", CANADA, 2026) DE TREVOR KIRSCHNER

Va de inmediato mi confesión, nunca fui fanático de la serie "The Thundermans", aunque si recuerdo haber visto unos cuentos episodios en esos momentos donde solo prendes la televisión y la dejas donde esta, hace varios ayeres, y aunque no era una serie basura quedaba lejos de tener algo de valor, si, quizá como entretenimiento super ligero para los más pequeños pasaba, pero hasta ahí, algo usual en los programas para adolescentes y pubertos de nickelodeon que nunca tuvieron en si algo grande que ofrecer, pero que entiendo sean nostalgia para muchos de ellos, lo que si tenia claro era que la chamaca protagonista era guapa, y eso es lo más rescatable de este regreso en forma de película pequeña para streaming.

Kira Kosarin es ahora una mujer hecha y derecha que ahora si es muy guapa y bastante sexy, atrapada en un personaje que por desgracia es poco interesante en una serie que se esta alargando hasta el infinito, regresando a la película debo decir que la historia es bastante convencional y las sorpresas se telegrafían desde mucho antes, en si es como un episodio alargado de la serie original, y aunque esto no es malo, no es suficiente para entregarlo como evento cinematográfico, en si se nos presenta a los integrantes a la familia describiendo sus poderes y terminan enfrentados con un villano genérico, esta todo, al ridiculez de la situación, la estupidez de los personajes y las risas enlatadas, además de la envidia inagotable de Max (Jack Griffo), el gemelo ninguneado de la líder Phoebe (Kosarin).

Durante la pelea Chloe (Maya Le Clark) descubre un nuevo poder, tan fuerte que pone a todos en  peligro, por lo que la obligan a ir a una escuela de superhéroes liderada por la chica más inteligente, es entonces cuando al familia se divide entre los que piensan que eso es bueno para la niña y los que no quieren separarse de ella como familia, esto causa un enfrentamiento infantil liderado por los gemelos que se resuelve de manera solvente con un nuevo problema, pero como ya  escribí, todo es sencillo y tranquilo, los problemas se resuelven con solo decidirlo, y no existe un problema real, es todo muy amable e infantil como era esperable, por lo menos el personaje más interesante promete algo no tan de guardería  para una futura serie, pero creo que no puede ser así.

Calificación: Deficiente

Reseña: Coyote vs. Acme

"COYOTE VS. ACME" ("COYOTE VS. ACME", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE DAVE GREEN

Ya todos conocemos la historia del Coyote y el Correcaminos, hemos visto algún episodio, escuchado alguna mención o notado alguna referencia, los cortometrajes animados donde vemos múltiples gags de comedia física slaptick en el estilo más exagerado posible, los que conocemos aun más el asunto estamos conscientes de que Wile E. Coyote no

va a poder atraparlo jamás, por más que se esfuerce y por más cerca que parezca de lograrlo, es la idiosincrasia de la caricatura en la que existe y  que desde el inicio se contemplo con reglas inamovibles, pero ello no evita que existan muchos partidarios del depredador, que hartos de ver como falla una y otra y otra vez quieran ver un final diferente, al grado de que hace varios años se creo una  leyenda urbana con todo y dizque pago millonario de un estrafalario tipo que deseaba ver al personaje lograr eso, dicho sea de paso, esta falsa historia tampoco resultaba reconfortante, ya que rompía el espíritu de la historia original con saña.

Por fortuna esto no sucede en la cinta, que entiende y respeta de manera perfecta a sus personajes, por lo que sirve de manera ideal para seguir y  redondear sus desarrollos. La historia basada en el texto publicado en 1990 en The New Yorker sobre el Coyote demandando a la todopoderosa empresa Warner explica de manera enciclopédica y realista que el dibujo animado pide millones de dólares por decenas de cachivaches acme que ha usado para cazar al Correcaminos, peor aun, no solo no logran su cometido sino que le han causado daño y físico al señor Coyote, y como monopolio es la única a la que puede acudir para sus fines, es un texto satírico delicioso, como lo es esta historia de David contra Goliat corporativo que invita a la resistencia, a la lucha y a la ética por encima de la codicia corporativa y el capitalismo enajenado capaz de destruir todo lo que toca con tal de seguir sirviendo al capital.

Además la historia que envuelve a la cinta es igual de fascinante, la cinta que tenia años buscando hacerse, estaba lista en 2023, pero la warner junto a su maquiavélico ceo vieron una salida fiscal para deducir impuestos destruyendo filmes en el momento justo para la entrega de resultados fiscales, de modo que los ejecutivos y altos mandos tendrían sus millonarios bonos al estar en positivo en una empresa quebrada (como todas), pero Green y los demás participantes, la guionista nominada al Oscar por "Secretos de un Escandalo" ("May December") Samy Burch, su productor James Gunn y el actor de voz Eric Bauza junto a varios miembros más dejaron clara su  postura en contra, a esto se unieron otras voces y sobre todo muchísimos fanáticos de los personajes, con todo y tipo vestido del coyote afuera de las oficinas todos los días, hasta que la presión derroto al estudio se la vendieron a la productora independiente Ketchup que aposto nuevamente después del fracasó de "El Dia que la Tierra Exploto" donde usaron la misma estrategia.

Con todo esto escrito queda claro que la misma historia del filme del Coyote contra Acme se replico de manera exacta en el mundo real, una poderosa empresa aplastando y aprovechándose de los chicos porque si, porque quieren y porque pueden, ahora, abandonando el mundo real y llegando a la cinta tengo que confesar que es un logro maravilloso, es una cinta poderosa y honesta que sabe perfectamente que quiere contar y como hacerlo, y que tiene muchísimas capaz más de las que uno podría pensar inicialmente, todo inicia con el aviso acido de que Warner es subsidiaria de Acme para pasar a un laboratorio donde hacen experimentos y Peter Lorre versión Looney Tunes trata de escapar sin éxito, esto en 1992, en la actualidad vemos al Coyote intentando atrapar sin éxito al Correcaminos en una secuencia hilarante que no le pide nada a las originales, llega a su cueva fastidiado ante un nuevo fallo, pero ve en televisión el anuncio de un abogado que demanda por fallas en los artículos de la corporación que le dice que los fallos no son su culpa, sino de los productos y que merece retribución por ello.

De inmediato Wile E. se dirige a la ciudad con un plan, conseguir abogado y demandar a acme, para su mala fortuna su abogado es Kevin (Will Forte, bastante bien), quien vive derrotado y se especializa en acuerdos por casos de unos pocos dólares, pero termine metido sin querer en una demanda gigantesca hacia todos los artículos acme que escala hasta la televisión, y como Wile E. no acepta acuerdos acaben metidos en una demanda contra una maquiavélica empresa representada por el seguro abogado Buddy Crane (John Cena) y dirigida nada menos que por el maléfico capitalista Gallo Claudio, esta claro que es una cinta de comedia animada slaptick y en eso funciona muy bien, pero lo hace aun mejor como drama judicial, con un caso interesante que esconde mucho más de lo que aparenta, llegando al grado de ser una versión familiar de "El Precio de la Verdad: Dark Waters" ("Dark Waters".

Con todo e intentos de asesinatos, personas silenciadas, obligadas a trabajar para ellos con amenazas, locos en manicomios, gargantas profundas y ancianas paranoicas que tienen razón, todo esto resulta intrigante y lleno de tensión sin abandonar el humor, y poniendo sobre la mesa como funciona en realidad el sistema jurídico gringo, lleno de personas compradas, corruptas, cómodas, temerosas y cínicas que aprovechan su poder en pro de una malvada empresa, de tal manera que siempre resulta sorprendente en sus decisiones y conclusiones. Sumado a esto tenemos múltiples cameos, personajes queridos en papeles adecuados y referencias que harán  las delicias de los fanáticos de la animación, ya solo el hecho de que el despacho se llame Avery, Jones & Maltese demuestra un cariño y respeto muy grande hacia este universo.

Sumado a las verdaderas intenciones del Coyote, la gigantesca conspiración llena de crueldad que se destapa, la integridad representada en una joven abogada ingenua (Lana Condor), el desarrollo de todos los personajes en su amistad y crecimiento personal, ese último testigo sorpresa que estruja el corazón y la esperada decisión final con todo y desahogante trampa que destruye los símbolos más poderosos de los gringos en una critica que nunca ceja sobre el capitalismo y el poder, hacen que esta cinta tenga un nivel notable, alcanzando la excelencia con ese mensaje con el simbolismo de Sísifo, ya que Wile E. Coyote nunca se da por vencido, se levanta todos los días con una meta fija fallando una y otra vez, pero jamás pensando en renunciar, porque aunque este destinado a nunca atraparlo, aun en contra de Acme y la fortuna, nunca podrá dejar de hacer de manera profesional y concienzuda lo que lo hace feliz, lo que hace que se levante cada día, y en eso cada uno de nosotros nos parecemos a él, o deberíamos intentarlo.

Calificación: Excelente

Reseña: LEGO Star Wars: The Mandalorian

"LEGO STAR WARS: THE MANDALORIAN" ("LEGO STAR WARS: THE MANNDALORIAN", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE CHRIS BUCKLEY

Simpático mediometraje animado que funciona como resumen de las tres temporadas de "El Mandalorian", contadas de manera rápida y amena, has de cuenta como los típicas narraciones de bar pero aquí es una fiesta que no es de cumpleaños, aunque para ser sincero si no viste las temporadas no creo que uno se entere de  mucho, más bien esto se hizo para refrescar la memoria de los fanáticos acérrimos de la serie, como para que recuerden antes de que salga una hipotética cuarta temporada, o incluso como mercadeo para notar  que tan factible es seguir con el asunto, algo bajo se podría creer, pero viniendo de disney  todo es posible.

El Mandaloriano (voz de Gavin Hammon) llega junto a Grogu (voz  de David Acord) con  el contacto para una misión, pero resulta que todo era un engaño para realizarle una fiesta, por supuesto el anteriormente solitario cazarrecompensas no quiere quedarse pero no puede negarse ante la carita de Grogu (que en versión lego se ve mucho menos adorable), y ante petición popular  se van contando todas las aventuras del mandalorian y Grogu, en formato visual lego y con la típica comedia disparatada y acelerada que caracterizan a estos productos, es tanta la información y se nos presenta tan rápido que es imposible aburrirse - apenas dura 45 minutos con créditos -, además de algunos chistes logrados como la burla al protagonista y al nombre popular "baby Yoda" con quien todos confundían al nuevo personaje.

Por el lado malo tenemos que esto apenas es un mediometraje real, ya que no pasa de ser un resumen de la serie en este formato  visual, prácticamente como aquellos capítulos recopilatorios de series que siempre son los peor valorados, aquí sucede lo mismo ya que la historia original no tiene chiste, es una excusa para hilar los resúmenes, además el hecho de que las voces no sean las originales en su mayoría si es algo que afecta la calidad como producto, ya que eso es justamente lo que nos venden, un producto para vender otro producto, un comercial largo y chistoson pues, ya sabemos a lo que vamos.

Calificación: Regular

Reseña: En el Camino

"EN EL CAMINO" ("EN EL CAMINO", MEXICO, 2025) DE DAVID PABLOS

El más reciente filme de Pablos empieza con un joven vestido de forma rocambolesca siendo bañado en gasolina, para dar paso a este mismo teniendo relaciones sexuales en el interior de la cabina de un tráiler con un viejo trailero apodado "el Eulas" (Mariano López Sosa) que lo deja tirado a la primeras de cambio en un restaurante con cuenta pendiente, entonces el jovencito que se hace llamar "Veneno" (el debutante Victor Prieto Simental, muy bien) le pide a otro trailero que le de raite, se topa con Eduardo "El Muñeco" (Osvaldo Sanchez), un  chofer que tiene serios problemas con los vicios, sean drogas, alcohol o mujeres como el mismo confiesa (algo que aparentemente casi todos los traileros tienen en común), justo esto es lo que convence de llevarlo a Saltillo, ya que "Veneno" tiene una mochila llena de droga - ¡de la buena! - a la que no puede hacerle el feo, y menos si consigue ser socio al ayudar a venderla.

Ya en camino El Muñeco le dice a Veneno que se nota que es puñal,  pero que no tiene pedo con eso mientras no intente nada, a lo que el joven contesta que muchos de los traileros que conoce si le entran, algo que Eduardo acepta sin rechistar, "conozco  varios que se van a tomar de putas y terminan dándose unos a otros pero no lo entiendo" comenta campantemente, así que vemos una especia de road movie donde la extraña pareja de compañeras viaja por la carretera conociéndose, platicando sobre su vida, "El Muñeco" tiene esposa e hijos pero no lo dejan verlos por sus vicios, el "Veneno" escapo de algo y por ello trae la mercancía paseando y debe llegar cuando antes a su destino, y al mismo tiempo el joven descubre ese extremo mundo de choferes donde orinan en una botella manejando, limpian ellos mismos su unidad, llegan a todos lados a comer, duran una semana entera sin dormir, tienen alucinaciones, se drogan, cogen en todos lados cada que pueden con quien puedan y se quitan los "piojos" con Diesel.

Por supuesto la línea principal es la de los dos hombres compartiendo, platicando y conociéndose, después de todo a ambos les conviene este equipo, pero también es cierto que por más que el muñeco platique de su familia no se le nota mayor interés en ellos, y "Veneno" por fin conoció a un trailero que no solo lo usa y desecha de una, queda claro conforme avanzamos que la relación escala más allá de la amistad y el compañerismo, cubriéndose cosas, confesándose entre ellos, y finalmente aceptando sus sentimientos, al mismo tiempo tenemos también los flashbacks del joven donde conocemos sus traumas y temores, el porque esta huyendo y su identidad como prostituto de un poderoso empresario maquilero que tenia un sequito de jovencitos a los que trata como príncipes aunque en realidad son sus esclavos, ya que son su "propiedad", y si se salen del corral, ay de ellos.

Así que a la relación cada vez más cercana de los protagonistas se suma una trama noir de delincuentes peligrosos acechándolos, con la policía detrás de ellos, y hasta dolorosos recuerdos surrealistas queer en ensoñaciones, nunca deja de ser interesante, y la trama va escalando en intensidad hasta llegar a los extremos que ya hemos visto en un país tomado por la delincuencia donde los narcos son empresarios y viceversa, además el apunte de los traileros machos y rudos es valiente, después de todo ellos se ven como hombres hechos y derechos, "cogerse a un jotito" no les quita hombría, por el contrario, les da más en ese extraño mundo donde consumen y están con quien puedan, a final de cuentas Eduardo no es un trailero convencional, el pudo tener una afinidad más grande y real con "Veneno", por ello aunque el tramo final pareciera decantarse por el miseralismo extremo de esta violencia, en realidad opta por un final lleno de amor, casi cursi, pero esperanzador.

Calificación: Muy Bien