Reseña: Bailarina

"BAILARINA" ("BALLERINA", ESTADOS UNIDOS - HUNGRIA, 2025) DE LEN WISEMAN

Que extrañas decisiones se tomaron para esta cinta, por un lado Netflix estreno una con el mismo nombre no hace mucho, y prácticamente con la misma trama, una cinta de acción estilizada, algo que hace parecer esto una copia, hasta que uno ve que esta se grabo hace años pero se atraso por regrabaciones, la virtud de poner a la preciosa y carismática Ana de Armas en un protagónico de acción de nivel, lo merecía desde su despampanante aparición en la última de James Bond, y la última decisión, la más rara de todas, es poner a un director casi retirado como Wiseman al mando de algo tan importante para esta saga, al grado de que cuando se entrego, Chad Stahelski, director de la saga "John Wick", regrabo muchas cosas, en especial las escenas de acción para que estén a la altura, es decir ¿para que contratas a un tipo que no esta a la altura si al final harás el trabajo? uno supone que del trabajo de Wiseman quedo en todo el soso inicio y las charlas donde la dizque trama se desarrolla, que no son mas que excusas baratas para ver lo que de verdad importa aquí, las peleas y balaceras estupendamente coreografiadas.

Pareciera que Stahelski se encargo de la segunda mitad, o por lo menos de todas las escenas de acción a partir de cierto momento, y eso se nota, es ahí donde la cinta brilla, en esas coreografías que parecen un enfermizo ballet sangriento y ardiente, Ana de Armas recibe y reparte castigo con enjundia, y uno se emociona como enano ante tanto desmadre con esa bella fotografía y mucha imaginación, y si a todo esto se le suma la aparición de varios recurrentes de la saga y el cameo extendido del "Baba Yaga" Jardani John Wick (Keanu Reeves), no puede existir queja posible ante este espectáculo de acción y vehículo de lucimiento de Ana de Armas. Eve vive con su padre quien le promete una buena vida, pero rápidamente son atacados  por el villano de la ocasión,  el canciller (Gabriel Byrne), que cual calvinista, es un tipo sectario que cree en el destino y la predestinación mientras usa eso para ejecutar su voluntad.

Si en la cuarta parte el malo era un bueno para nada que sin poder no tenía cualidades, en esta de nuevo dan casi sin querer con el arquetipo de villano político con poder que pululan en la actualidad mundial, Eve ve como su padre muere y es salvada por Winston (Ian McShane) que la entrega a la Ruska Roma para que cuide de ella. Por supuesto viniendo de la familia que crío a Wick solo queda esperar que Eve se convierta en una máquina de matar, y que por pura casualidad decida que quiere ir a vengar a su padre para que todo se desate a pesar de los peros de la directora (Anjelica Huston), de aqui solo sigue acción, la trama es una excusa y la historia una ridiculez que roza el bochorno con eso de la hermana y demás, pero los guamazos y balazos cumplen lo prometido, además ver a Ana de Armas brillar sin sexualizarla es algo maravilloso, aunque claro que es castigada en esas escenas de acción riesgosas que valen el boleto.

La primer escena en la disco tiene muchos cortes pero la chica se luce, y aunque el encargo y el continental de Praga quedan a deber, todo mejora en esa secuencia de la armería con múltiples granadas, toda una carnicería socarrona que da paso a la pelea en el bar del pueblo sectario con tomas extendidas llenas de  violencia y mucho humor mala leche, es fascinante que todo el mundo sea un asesino sectario en el lugar, para dar paso a esa aparición de Wick ya anunciada, que le da su lugar al místico asesino y nos arranca una sonrisa por mas que sea fanservice descarado, para culminar con patines, lanzallamas y mangueras que nos regalan un clímax desquiciado que uno aplaude desde el sillón, por supuesto, nada tiene sentido ¿pero que importa? Si se siguen alcanzo estas cuotas de altísimo nivel e imaginación que hacen que uno quede boquiabierto por lo menos esos segundos donde creemos que la menudita cubana puede dar cuenta de un pueblo de fanáticos con mucha candela al tiempo que posa viéndose espectacular.

Calificación: Bien

Reseña: John Wick 4

"JOHN WICK 4" ("JOHN WICK: CHAPTER 4", ESTADOS UNIDOS - ALEMANIA, 2023) DE CHAD STAHELSKI

Cuando inicia la cuarta - y se supone ultima - entrega sobre el invencible asesino John Wick (Keanu Reeves) me sentí un poco perdido, es cierto, se agradece ese inicio que entra a la acción de lleno, poniendo la emoción necesaria para después hacer un guiño al cine de Lean cuando vemos a Wick en el desierto persiguiendo a caballo a unos pobres diablos para llegar con el regente, pero

es aquí donde me confundo, ya que la anterior culmino con un poderoso cliffhanger con Wick traicionado y derrotado, iracundo en busca de venganza, por lo que uno espero por cuatro años a que Jardani Jovanovich regresara para vengarse del regente, los lideres de la alta mesa y el mismo Winston (Ian McShane), vamos que hasta de la adjudicadora (Asia Kate Dillon) que era la villana principal en la tercera entrega "John Wick 3: Parabellum", pero no, en lugar de eso nos avientan de golpe que los regentes pueden ser asesinados como si nada, que de todas formas van a poner a otros, que la alta mesa no puede ser destruida, la adjudicadora no existe, y el enojo de Wick con Winston se le paso durante la recuperación.

En pocas palabras, ese encabronado "yeah" final quedo en nada, en lugar de eso se prefiere iniciar otra trama donde se deja claro que Wick no puede matar a todos como tanto alego y prometió desde la segunda entrega "Otro Día para Matar" "John Wick 2", por lo que ahora todo va sobre salirse de esa vida, claro, uno espera desde siempre que esa es la meta final, pero no de esta manera, se siente como una traición a lo construido, como si de un plumazo borraran todo para poder seguir ordeñando la vaca con los spin-off prometidos, así que no se animaron a destruir ese mundo, por lo menos eso aparenta esta entrega, por lo que ahora Wick debe enfrentarse al sádico y pedante Marqués de Gramont (Bill Skarsgård) a quien le fue otorgada libertad total por parte de la mesa para arreglar todo el asunto, por lo que después de darle en la madre a Winston saca de la jubilación al asesino ciego Caine (Donnie Yen) y contrata a un hábil rastreador (Shamier Anderson) con carismática compañera perrita.

Aquí llega el otro problema de la película, los choros mareadores que no parecen terminar nunca, así los tipos hablan y conversan y explican y repiten todas las reglas y rituales de su mundo para que lo tengamos claro, y el como Wick los afecta a todos ellos, pero todo se toma demasiado en serio, como si estuviéramos en otro tipo de saga, no la que dio comienzo en "Un Dia para Morir" ("John Wick") con la venganza de un asesino al que mataron su perrito y le robaron su carro, se que es más profundo que eso pero el guiño y la socarronería estaban en la trama, eso se ha perdido, existe demasiada seriedad en todo el asunto, y uno nunca puede tomárselo en serio porque por más líneas profundas que tiren vemos a John Wick caer varias veces de alturas imposibles y salir ileso, es decir, nosotros ya compramos la fantasía, no tienen porque intentar darle una complejidad que estorba.

Fuera de esto la cinta es impresionante, las escenas de acción son fascinantes, cada coreografía es notable y se ejecuta de la mejor manera posible, se agradecen los guiños en dirección a otros géneros y cintas, la fotografía es exquisita al jugar con los colores y tomas inventivas, la edición es exacta, el sonido y música acompañan de la mejor manera, y los efectos especiales no desmerecen, además de que tiene un reparto estupendo con Hiroyuki Sanada sumándose a los mencionados, todo esto con una acción que literalmente te deja boquiabierto y que nunca renuncia al humor, sobre todo por parte de un carismático Yen y un desatado Scott Adkins como un mafioso gordiflón que tira buenas patada. Sumado a que el villano me parece fascinante fuera de su verborrea porque representa algo vital en ese mundo - y en este -, un bueno para nada con poder que siente que esta por encima de todos pero que tener que demostrar la más mínima capacidad queda retratado como lo que es, un inútil pomposo.

Sumado a que uno queda fascinado con el ataque al continental de Osaka y las hilarantes peleas con flechas, con ese enfrentamiento desquiciado en un loco antro en Berlín con varias caídas, con la magnifica persecución en el Arco del Triunfo con todo y perro haciendo parkour, la batalla en ese edificio con todos los parisinos a la caza que da paso a esa imaginativa secuencia sin corte en plano cenital que sigue a Wick cual si fuera un videojuego con las balas de fuego iluminando todo mientras vemos el desmadre desde arriba, la desternillante subida (y caída) en las escaleras, y con ese astuto duelo final, ante eso, la acción desmedida y pasada de rosca ejecutada de manera perfecta, uno no puede poner peros, en eso la cinta cumple a cabalidad, y eleva el listón de las acrobacias en el cine de acción al filmarlo de manera excelente, con eso le basta para que la despedida de Wick sea una cinta que aunque no este a la altura de las anteriores, sea una delicia para los amantes de la acción como quien esto escribe.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Exterminio: El Templo de Huesos

"EXTERMINIO: EL TEMPLO DE HUESOS" ("28 YEARS LATER: THE BONE TEMPLE", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS - CANADA", 2026) DE NIA DACOSTA

La más reciente entrega de la saga "28... later" inicia justo donde se quedo la cinta anterior, con Spike rescatado de los zombis por ese grupo que rompía el tono, un equipo digresivo que se vestían como mafiosos ingleses con diferente color, y un líder que porta orgulloso un crucifijo al revés dejando clara su postura, uno intuye de esa manera que es el niño olvidado pero crecido con el que inicio la cinta anterior "28 Años Despues" - ("28 Years Later"),

anote que al niño lo habían rescatado, quizá es mas oportuno decir que lo secuestraron ya que de inmediato es obligado a pelear con otro integrante por su vida, el señor Jimmy Cristal (un esplendido Jack O'Connell creando otro villano icónico) solo puede tener siete dedos, la cantidad de secuaces que se permite tener, que son parte de su mano derecha, por ello lleva a cabo este "entrenamiento" en nombre de su padre Nick, esta claro que Spike no muere en ese momento, pero podría desearlo viendo lo que se le viene después, ahora pertenece al equipo y no puede escapar de esa secta que deambula por el mundo causando males, torturando y asesinando a los seres humanos que hallan.

Jimmy es un satanista orgulloso, que lidera a un grupo de jóvenes desquiciados que obedecen ciegamente en la creencia de que es el hijo del poderoso Nick, quien a su vez causo la destrucción del mundo en el que viven, soltando a los zombis que para él son demonios, ha bautizado a todos ellos como Jimmys y viajan causando dolor, desollando personas vivas, y haciendo rituales de sacrificios en base a su creencias, es decir, retomamos las bases de la saga, ya desde la película original del 2002 "Exterminio" - ("28 Days Later") - estaba claro el mensaje de que los verdaderos monstruos no eran los zombis maratonistas sino los seres humanos supervivientes, que enfermaban de poder, o mejor dicho demostraban su verdadero yo en esas circunstancias, siendo mucho mas peligrosos que los zombis y la enfermedad que se pasa por sangre y despierta en unos cuantos segundos, en esa cinta eran militares, ahora son fanáticos religiosos que siguen a un líder psicopático capaz de las peores bajezas solo por placer y ego.

Somos testigos del esfuerzo de Spike por sobrevivir, los intentos de escape, y como es obligado a ver las peores cosas inimaginables, en tanto en la otra línea argumental, el amable - incapaz de molestar incluso a un insecto - doctor Kelson (un majestuoso Ralph Fiennes) sigue respetando a los fallecidos, sean o no infectados, ampliando su monumento a los caídos, ese osario que es el templo de huesos del titulo, pero al tiempo que vemos el solitario y cansado día a día de Kelson, también lo vemos crear un vínculo con el infectado alfa Sansón (Chi Lewis-Parry, bien), en extrañas sesiones con morfina y tratamiento psiquiátrico que increíblemente comienza a funcionar, encontrando una posible cura para el virus de la rabia mutada, estos momentos son hermosos, divertidos, dulces y tiernos, quizá hasta bobalicones y contrastan con la crueldad de la otra historia que no escatima en el gore y la violencia.

Es cierto que como es usual en la saga no faltan las persecuciones, los enfrentamientos, los brotes de violencia, los infectados transformados de inmediato, y el ritmo acelerado de repente, pero son solo pequeños brotes dentro de una historia que no va sobre eso, los infectados son casi un elemento anecdótico, y aquí entramos de lleno a la maldad humana como en el tercer acto de la cinta original, del mismo modo DaCosta graba de forma serena la historia, pausada, dando tiempo a que el guion respire y con una cámara que no hace aspavientos, por el contrario esta plenamente al servicio de la historia, sin dejar de mostrar postales extraordinarias, en especial toda la parte final donde uno ve el desarrollo con la boca abierta, en lugar de un ritmo frenético se opta por la tensión, de tal manera que los mejores momentos no tienen que ver con zombis llegando, sino pasajes tranquilos pero con una tensión que se puede cortar en el aire, como esa platica/debate teológico, filosófico, científico y humano entre el bonachón y sabio doctor y el psicópata "Sir" Jimmy.

Es una cinta extravagante para los que esperan una cinta de infectados y supervivientes escapando, plantea dilemas y problemáticas mas profundas, sin dejar de ser cine en estado puro, como bien demuestra esa mencionada parte final donde el acorralado Kelson monta un apantallante espectáculo para convencer a los "jimmys" de que es el señor de la oscuridad, ese al que siguen y temen, con pirotecnia, disfraces y bailes estrambóticos al ritmo de "The Number of the Beast" de "Iron Maiden", porque justamente de esa manera puede

escapar y luego enfrentarse a Jimmy y su fijación con satanás, es impresionante como Fiennes cambia de tono de un momento a otro, para darnos ese climax escalofriante que da paso a otro cliffhanger, por desgracia muchos caminos abiertos se cierran aquí, muchos harto interesantes; la ética y moral intachable de Kelson, la crueldad cobarde de Jimmy y la resistencia de Spike a perder su humanidad, y aunque me emocione con el final abierto, no puedo pensar en como van a superar o por lo menos equiparar esta deliciosa cinta que da tanto terror como risa incomoda con ese humor negrísimo al tiempo de hacernos pensar y amar a los personajes que luchan con humanidad.

Calificación: Excelente

Reseña: Familia en Renta

"FAMILIA EN RENTA" ("RENTAL FAMILY", JAPON, ESTADOS UNIDOS, 2025) DE HIKARI

Phillip Vanderploeg (un encantador Brendan Fraser) es un norteamericano que lleva siete años viviendo en el Japón contemporáneo, es un actor que fue para allá a probar suerte, e hizo un popular comercial de pasta de dientes que resulta hilarante, pero ahora batalla todos los días sin lograr sus sueños de fama, obligado a tomar el trabajo que caiga, aunque sea el de árbol en alguna producción- Esta en espera de su gran oportunidad con el casting que hace iniciando la cinta,  y no cabe duda que es un hombre solitario, no tiene amistades, conocidos ni familia, y se la pasa solo tristeando por la vida con los únicos momentos de felicidad por las noches, cuando puede espiar a los vecinos de los departamentos de enfrente, algunos tienen compañía y amor compartido, otros están solos como él, pero nadie tanto como para mirar a través de la ventana a cenando a oscuras.

En medio de esta vida le llaman para un trabajo sencillo y bien pagado, el tipo acepta sin saber bien a bien de que se trata, por lo que se lleva una gran sorpresa cuando llega a un velorio donde debe actuar como extranjero triste - justo lo que es en su vida real - para el muertito de la caja que no esta nada cerca de estirar la pata, en realidad todo es una puesta en escena para que el sujeto se convenza de que la gente lo ama y su vida tiene valía, todo esto ofrecido por la empresa "familia en renta", que se dedica a enviar actores que suplan, ayuden o engañen a las personas que los contratan y sus allegados, una premisa harto extraña pero que investigando un poco existe desde los ochenta en el triste Japón moderno. A Phillip le ofrecen chamba pero él no ve ético engañar a las personas o hacerse pasar por alguien mas, al final tendrá que doblar las manos ya que no tiene más trabajos.

Así el tipo toma todos los papeles de extranjero, el "gaijin" de la empresa liderada por el ambicioso Shinji Tada (Takehiro Hira), y complementada por la seria Aiko (Mari Yamamoto) y el nervioso Kota (Kimura Bun), aunque al inicio, el güero no estaba convencido del trabajo, al grado de querer abandonar su primer papel grande, termina genuinamente conmovido por lo que este trabajo puede lograr en las personas, ya que en su primer chamba como el esposo extranjero de una hija lesbiana que desea fugarse del país con su amante, causa que los padres estén orgullosos y felices a pesar de vivir una mentira, pero para Phillip es suficiente, entonces pasa tiempo con un solitario tipo de pocas palabras que le paga para jugar video juegos, se hace pasar por un periodista para entrevistar a un actor retirado con problemas de alzheimer (el prolífico Akira Emoto) que teme que lo olviden, y hace de papá reaparecido para la pequeña arisca Mía (Shannon Mahina Gorman) que necesita a ambos padres para ingresar a una prestigiosa escuela.

Lo que sigue no es complicado de adivinar, Phillip empieza a hacer migas con las personas aunque sabe que no debe hacerlo, se involucra con ellos, se hace amigo de los dos adultos, ayuda a uno con un deseo que le costará caro, y se encariña muchísimo con Mia ya que es la oportunidad de ser el padre que nunca tuvo y evitar que la niña crezca como él, pero aunque resulte obvio, Hikari nunca toma el camino sencillo, su dirección es sosegada, nunca dramatiza ni hace aspavientos, y eso ayuda a que los actores brillen con un guion escrito por la misma directora que los hace humanos, con un Fraser que regala una frágil humanidad que derrite mientras lo vemos, esta esplendido como ese bonachón triste que recupera su capacidad de asombro y al fe en la humanidad, y que por el camino va aprendiendo, no solo a ser padre, sino a ser amigo, humano y amarse a si mismo como deja claro esa postal final.

Además la historia abre el debate ¿es válido vivir una mentira si eso hace feliz a una persona? ¿O ello es inadmisible ya que forma parte de un engaño que al final puede ser descubierto? No nos deja respuestas fáciles, pero si toma posturas sobre cuales si y cuales no criticando a ese "servicio de disculpas", y tocando al mismo tiempo temas complejos del mundo actual, no solo en una sociedad tan cerrada como la japonesa, al final estamos tan solos, nos queremos tan poco y somos incapaces de comunicarnos para necesitar un servicio de esta índole, que por mas bonito que parezca no deja de ser triste, quizá no se necesitará si todos fuéramos un poco mas como el amable Phillip y menos como el jefe aun mas solitario, que por supuesto también aprenderá para redimirse, al final es una cinta amable, pero le deja a uno un nudo en la garganta y una sensación de fe en la humanidad tan linda que uno no puede pensar en otra forma de hacerla.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: El Menú

"EL MENU" ("THE MENU", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE MARK MYLOD

Últimamente se ha puesto muchísimo de moda la comida de alta gama, que cambio a la nueva cocina para darle acceso a mas becerros que quieran tomarle la foto al platillo antes de sambutírselo, así que si antes te servían un taco con harta salsa eso se convirtió en una tortilla orgánica con carne de res relajada en una vinagreta de tomate, todo emplatado muy bonito, pero a final de cuentas lo mismo pero más malo, una

estupidez por supuesto, pero que en época de redes sociales no puede evitarse con tanta foto e historias, después de todo nadie va a subir como te hacen el tejuino al lado del templo, o los tacos del centro aunque estén mucho mejor que el sushi snob del momento, a pesar de que como dice uno de los personajes "de igual manera se convierte en mierda", esta cinta comienza como una especie de sátira y crítica a ese mundo pedante de la alta gastronomía, pero debo muta en algo mucho más interesante sin dejar de lado su base inicial, logrando que uno quede fascinado ante un discurso transgresor aunque obvio en su conocido mensaje.

Una pareja espera a un barco que los llevará a una isla apartada para vivir una elitista experiencia culinaria que cuesta 1250 dólares por comensal, para allá se dirigen el foodie Tyler (Nicholas Hoult, bien) y Margot (Anya Taylor-Joy, impecable), junto a varios más para conformar los doce del grupo, el chico está visiblemente emocionado y deja claro su conocimiento al comer la primer entrada en el viaje, en tanto Margot presiente algo raro, todo es demasiado elitista, extraño, como si estuviera entrando en un mundo ajeno al de ella, uno donde nada de lo que ocurre es normal, esa idea se va haciendo mas fuerte cuando reciben el tour por la isla y vemos indicios de perfección y militarismo que parecen sectarios por parte de los trabajadores del lugar, que como la seca y profesional maître d' Elsa (Hong Chau) dan muy mala espina, por lo menos a Margot y a los espectadores que nos sentimos representados en ella.

Ya en el restaurante el chef Julian Slowik (un esplendido Ralph Fiennes) presenta el menú de varios tiempos con toda la pomposidad y parafernalia posibles, suelta un discurso antes de servirlos  y hasta recibe aplausos de todos los asistentes, es aquí donde la sátira llega al extremo, con ese bello discurso sobre la naturaleza y lo efímero de la vida que hacen llorar al poser Tyler, cuando solo son piedras decoradas con un marisco encima, ante esta pretensión solo Margot se muestra sorprendida, hasta hastiada, pero lo que viene después deja clara la alegoría del relato, un plato de pan sin pan, los asistentes se sienten estafados porque solo tienen los acompañamientos en el plato, no entienden que sucede, aunque para el espectador el discurso del chef fue muy claro, el pan es un platillo considerado de pobres, para la gente común, es lo que el mismísimo Jesucristo nos enseñó a pedir ¿por que habrían de rebajarse a comer pan un grupo de ricachones pretenciosos? Aunque en realidad la idea es ¿por que tienen derecho a comer algo que no valoran? es toda una declaración de intenciones que se demuestra mas en el tercer platillo.

Uno donde el discurso de Slowik se torna macabro, y que deja claro que conoce a todos, sabe quienes son y sus pecados, ellos no escogieron comer ahí, él eligió servirles, pero no con buenas intenciones, sino para dejar claro su lugar en el mundo, el de unos parásitos que no valoran nada, y que han hecho que entregue su vida a algo que acabo repudiando, Julian creció en el negocio hasta ser ese respetado chef que vende "experiencias", pero dejo de crear comida, y lo hace para las peores personas posibles, un matrimonio tan pudiente que es incapaz de recordar un solo platillo suyo a pesar de que han ido muchas veces, tres socios de finanzas idiotas que amedrentan a quien tengan enfrente, un actor venido a menos y su asistente amante, una crítica culinaria pedante y su editor faldero, una mujer alcohólica y la pareja mencionada al inicio, todos pagaran el ser incapaces de saborear una comida, de agradecer un trabajo, de valorar a los seres humanos, esta claro que esta lucha de clases va mas allá de la comida, el simbolismo es sobre los ricos que no valoran nada porque tienen todo, y que exprimen a los seres humanos y su trabajo sin que les importe ni un carajo, Slowik podría matarse cocinando para ellos y nunca seria suficiente para alimentar sus insaciables y monstruosos egos.

Aunque hay algo fuera del plan, desde el inicio algo se salió del libreto, quedo fuera del menú, la aparición de Margot, alguien que no pertenece a  ese mundo y llegó por pura casualidad, el chef lo sabe y no puede castigarla como a los demás, por lo menos no se lo desea, no como a esos ricachones corruptos e inmorales, no como a ese aspiracionista que da asco por querer vivir en un mundo al que no pertenece, por lo que comienza una batalla entre ambos, que al final se decide por humanidad más que por intelecto, después de todo ¿Qué puede hacer mas feliz a una persona que realizar una acción para alguien que la valore? Un intercambio recíproco donde nadie es mas que el otro, solo hay reconocimiento, y una transacción $9.95 por una hamburguesa con queso hecha con amor, esa dicha no puede ser comprada con dinero, así que ha disfrutar que nosotros si valoramos estas "pequeñeces", sea una hamburguesa, un taco de carreta, una tostada de camarón, una tostada con mucha salsa, una cinta, una canción, o el trabajo de quien se tomó el tiempo de hacerlo, el que nos atendió, el de mantenimiento y el que administra, en pocas palabras todo lo que esa elite no puede valorar porque dejaron de ser humanos, al menos nos queda eso.

Calificación: Muy Bien

Reseña: El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim

"EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM" ("THE LORD OF THE RINGS: THE WAR OF THE ROHIRRIM", NUEVA ZELANDA - JAPON - ESTADOS UNIDOS, 2024) DE KENJI KAMIYAMA

¿Qué tan difícil es realizar una entrega del magnífico mundo de Tolkien sin que la sombra de la trilogía de "El Señor de los Anillos" te aplaste? Podría decirse que prácticamente imposible, si no que se lo

pregunten a la fallida y espantosa serie creada por el imbécil de Bezos, que creyó que podría imponer sus pensamientos y creencias en una saga explícitamente católica, y es que a final de cuentas la trilogía original con la que se consagro Peter Jackson es una carta de amor, y una de las mejores trilogías de toda la historia, así que Kamiyama toma la decisión mas sensata, expande un poco el lore mostrando una historia de los apéndices del autor, y juega a lo seguro, casi calcando momentos y situaciones de las cintas originales, esto podría verse como algo malo, después de todo se telegrafía que es lo que viene, pero aun así funciona, justo como lo hizo la primera vez, mostrando que las narrativas bien escritas y ejecutadas nunca pasan de moda.

183 años antes de los acontecimientos de "El Señor de los Anillos" la rebelde Hera (voz de Gaia Wise) cabalga por los paramos de Rohan, ama a sus hermanos y a su padre, quienes a su vez la respetan sobremanera, de pronto llega uno de los lores del reino, el gordinflón Freca (voz de Shaun Dooley) con la petición de mano de Hera para que se case con su hijo Wulf (voz de Luca Pasqualino), pero el orgulloso rey Helm "mano de hierro" (voz de Brian Cox) no permite que su hija se case con este, algo que la muchacha tampoco deseaba, debo apuntar, y la cosa escala tanto que se baten en duelo donde Freca muere al primer puñetazo, esto eleva los ánimos de un Wulf que no acepta esa conclusión, busca venganza y termina desterrado, claro esta, este no tardará en buscar aliados y atacar el reino para quedarse con la corona en una venganza insaciable que busca aniquilar a todos, el rey que mato a su padre, la hija que lo bateo y los dos hijos que son su descendencia.

Esa a grandes rasgos es la trama de la cinta, pero como es claro en la saga, la importancia esta en como se cuenta y en los detalles, y esa construcción de personajes con honor y ética que siempre regala Tolkien, de tal manera que nos preocupamos por los hijos Haleth (voz de Benjamin Wainwright) y Hama (voz de Yazdan Qafouri). La animación es un punto aparte, se agradece que nos regalen otras formas visuales, y el diseño de los personajes es hermoso, los escenarios son iguales a los de la cintas originales, pero por momentos la animación se siente torpe y poco fluida, además de en ciertos fotogramas los fondos hiperrealistas chocan con la animación tradicional de los personajes, pero uno se va acostumbrando, y la animación va mejorando conforme avanza el metraje.

Donde si queda a deber es en la música, el soundtrack original no es tan épico como debería, por otro lado las composiciones clásicas siguen poniéndola piel chinita, y bueno, no puedo negarme a más del mundo del maestro Tolkien, a esas cabalgatas por ese mundo hermoso, a los olifantes y bestias peligrosas, a los guerreros de Rohan, las intrigas políticas, los bandidos avariciosos, las batallas épicas, los asedios interminables, las peleas a espadas, los discursos emotivos, las muertes honorables, los orcos, los magos, las águilas gigantes y los salvamentos de último minuto, por mí que me sigan dando mas de este mundo ¿Qué no esta al nivel de la legendaria trilogía? Claro que no ¿Qué lo estaría?

Calificación: Recomendable

Reseña: Rebuilding

"REBUILDING" ("REBUILDING", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE MAX WALKER-SILVERMAN

Dusty (un majestuoso Josh O'Connor) perdió su rancho en un incendio, además de todas sus pertenencias, pero no solo él fue afectado, ya que tomó muchísimas casas más dejando a sus habitantes desamparados, a partir de este momento el objetivo del vaquero Dusty es reconstruir el rancho familiar y recuperar la vida que siempre ha tenido, debido a esto uno puede llegar a pensar que la reconstrucción del título es la del rancho del protagonista, un tipo decidido, serio y trabajador que es capaz de enfocarse en recuperar lo perdido, pero no

se refiere a ello, la reconstrucción del título hace alusión a la vida del melancólico vaquero, que si, es amable, buena gente, estoico y profesional, pero solo conoce el trabajo, por lo que la desgracia le da la oportunidad no merecida - como se lo hace saber su ex mujer Ruby (Meghann Fany) - de poder reconstruir su vida familiar, personal y espiritual, siendo lo que se negó en todo momento a ser, un padre para su dulce y avispada hijita Callie-Rose (maravillosa, Lily LaTorre), un buen ex esposo, un familiar presente y un miembro de la comunidad.

Somos testigos de la crónica de un tipo que no quiere responsabilidades complejas y que solo quiere trabajar, después de perder su rancho pasa por la casa de su ex y decide visitar a una hija que tiene abandonada, al tiempo que habita un remolque que medio habilitó el gobierno para que los que perdieron sus hogares no quedarán en la calle, pero el tipo lo tiene muy claro, solo esta haciendo tiempo hasta la temporada de partos, cuando se irá al rancho de su prima para ayudar, y no solo en eso, para así juntar dinero y reconstruir el rancho de su familia, es decir, Dusty ve a su hija Callie-Rose por casualidad y casi obligado, no es un mal tipo, es solo que el tiene su rutina que consiste solo en trabajo, y la pequeña no entra ahí, pero su ex mujer y la niña se meterán casi por la fuerza y a partir de ese momento el tipo entiende que lo más valioso del mundo no son los ranchos, fortunas, herencias o reconocimientos, es el amor de los seres queridos, el tiempo que pasamos con ellos y el cariño que nos entregan de vuelta.

Al mismo tiempo comienza a tratar a sus vecinos quienes bajo sus propias palabras -"no eran igual a él"-, y hace buenas migas con ellos, los tipos son amables, trabajadores, pintorescos, interesantes, empáticos y capaces de tocar la guitarra o cantar a capella bajo las estrellas a pesar de haberlo perdido todo, por supuesto ya sabemos que Dusty irremediablemente entenderá lo verdaderamente importante en la vida y cambiará para bien, pero lo importante es el

viaje, y este es bellísimo, el director nunca se regodea en las situaciones, todo se muestra de forma natural y aunque suene raro decirlo, los personajes actúan como seres humanos, no se sobre explican, no hacen dramas, el taciturno Dusty nos dice todo lo que necesitamos con una mirada, una media sonrisa tímida, un encorvamiento, elevando el mentón, y la pequeña no se queda atrás, de hecho todo el reparto integrado por actores no profesionales, y otros talentosos nombres como Kali Reis vista en la impresionante "Catch the Fair One" o la mismísima ganadora del oscar Amy Madigan en un papel completamente distinto al de "La Hora de la Desaparición" ("Weapons").

La música siempre acompaña sin imponerse, con notas limpias y cortas, y la fotografía saca belleza de los escenarios de esa América profunda de Colorado pero sin romantizarlo, de tal manera que vemos la naturaleza como algo hermoso pero implacable. La cinta toca muchísimos temas valiosos, el vacío existencial, las familias quebradas, el valor de los recuerdos, de personas como el no olvidado Theo, y de los objetos que nos recuerdan a esas personas y las vivencias con ellas, la importancia de la familia, la aceptación de la muerte, la resiliencia, la fuerza de la paternidad, la empatía, la amistad, el trabajo comunitario, la critica al gobierno, el estoicismo, la compasión, los prejuicios y la espiritualidad en el mundo moderno, esto gracias que estamos ante un western crepuscular, uno que parece salir o emanar de la lente del maestro irlandés John Ford, no solo por como filma y las obsesiones del mismo, sino por el mensaje que se contradice a nuestro pensar actual, Ford como buen católico basaba sus historias en las virtudes mencionadas.

En un momento clave descubrimos algo sobre Dusty, su verdadero yo, como si Dusty fuera un personaje creado, uno necesario para sobrevivir en este mundo, en donde le toco vivir, pero en realidad es alguien más, o mejor dicho mucho más que un vaquero, es un ser humano y por fortuna lo entiende gracias a las personas que tiene a un lado, a los que lo apoyan, lo empujan, y lo inspiran, como puede ser una pequeña bribona que ¡quiere ser como él! no existe halago mejor, y al final Dusty, o mejor dicho Thomas, toma una decisión inesperada que nos remite al mensaje cristiano y en específico católico de Ford, la sociedad/comunidad como un grupo de personas que se ayudan y apoyan, cada quien aportando lo que puede en pos de un futuro mejor, quizá por ello paso tan desapercibida, cuantos capitalistas y aspiracionistas se retorcerán del coraje ante este mensaje tan bello, personalmente si caigo en el encanto, más aún cuando unos brochazos junto a una pequeña significan tanto como para hacer rodar lagrimas en las mejillas esbozando un sonrisa bobalicona frente a la pantalla.

Calificación: Excelente

Reseña: El Día de la Revelación

"EL DIA DE LA REVELACION" ("DISCLOSURE DAY", ESTADOS UNIDOS - CANADA - NUEVA ZELANDA - JAPON, 2026) DE STEVEN SPIELBERG

Spielberg ha regresado al tema que más lo ha obsesionado en toda su carrera, con perdón de las familias disfuncionales y el poder del amor y la empatía como mejor característica del ser humano, pero no hay problema, estos temas estarán en la cinta en los diversos interludios parlantes donde los personajes platican, debaten, intercambian información y alegan de lo que significa para la humanidad que se revele una realidad que cambiaria el mundo como lo conocemos, y las consecuencias de ello, pero Spielberg se enfoca no tanto en el cambio político o social que pueda tener, esta seguro que ante tamaño revelación todo esto cambiara para bien al entender los humanos cual es nuestro lugar en el universo, por lo que se enfoca en el más complejo y complicado de todos, el espiritual ¿Cómo reaccionarían los millones de creyentes de Dios en el mundo? ¿Tumbaría su fe, o la haría más fuerte?

Viendo como ha sido recibida la cinta no queda más que aceptar que las sensaciones son que no reaccionarían de la mejor manera, por lo menos no desde los evangélicos protestantes que han respondido de la peor manera posible, furicos y con la alienada creencia de que en realidad son demonios, quizá por ello Spielberg, y en especial el guionista Koepp deja claro su pensamiento católico donde el único personaje que no tiene complejos para aceptarlos de acuerdo a su fe es una monja católica (Elizabeth Marvel) que nunca lo dudo, de hecho ve esta revelación como algo clave para demostrar la grandiosidad de Dios, es una apuesta valiente por parte de los creadores, que a final de cuentas apuestan sobre todo por los valores humanos - el amor, la empatía, el arrepentimiento, el perdón, la lealtad, la fe - más allá de que los extraterrestres sean los que tengan que recordárnoslos.

Daniel Kellner (Josh O'Connor) es atrapado por unos agentes gubernamentales, aunque esta claro que él dejo que lo hicieran para poder recuperar a su novia Jane (Eve Hewson), el tipo es buscado debido a que extrajo mucha información confidencial sobre extraterrestres, en resumen que desde los años cincuenta el gobierno de Estados Unidos ha estado en contacto con vida fuera de este planeta, los han secuestrado, interrogado, torturado y experimentado con ellos, además de robar la tecnología que han podido tomar de ellos, un complot en el que llevan nada más 79 años, el doctor puede escapar de los agentes liderados por el ambicioso Noah (Colin Firth) gracias a un cachivache alienígena que funciona como McGuffin y conveniencia de guion, a partir de este  momento queda inmerso en un escape sin fin con una empresa privada coludida con el gobierno que hará lo que sea para que la verdad nos alga a la luz.

Kellner se llevo los archivos porque desea hacerlos públicos, esta convencido de que las personas merecen conocer la verdad sin importar las consecuencias, en tanto Jane no esta tan convencida debido a que esto atenta contra sus creencias religiosas, por otro lado Margaret Fairchild (Emily Blunt, magnifica) es una presentadora de clima famosa por un bailecito sexy, pero no esta nada contenta con su trabajo y anhela ser una conductora real de noticias aunque su novio (Wyatt Russell) no la apoye, un día cualquiera entra un cardenal rojo a su departamento, y a partir de ese momento la mujer comienza a hablar en ruso, coreano y un idioma gutural no conocido, además de entender a todas las personas con las que se tope, sea un prepotente policía, una compañera de trabajo y hasta el mismo invitado coreano que esta muy preocupado por una tercera guerra mundial inminente.

Todos piensan que Margaret esta enferma pero rápidamente la chica sabe que tiene que encontrar a Kellner, de la misma manera que Daniel sabe que debe encontrarse con ella, como si fueran una versión moderna de los protagonistas de "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo", así que durante dos horas vemos un emocionante y tenso thriller de persecución que nunca cesa, donde vemos personajes correr, esconderse, enfrentarse a sus enemigos, conducir vertiginosamente y hasta salvarse en el ultimo segundo en una escena que causo que todos en el cine se pusieran de puntitas conteniendo la respiración, en esto Spielberg es un genio como siempre, sabe de que manera poner la cámara, como presentar una escena, editar de forma precisa, y realizar transiciones con la clase que le precede.

El director sabe perfectamente como narrar una historia, como poner en imágenes todo de tal manera que siempre sea interesante y visualmente poderoso, y en esta ocasión no es la excepción, Spielberg regreso a sus intereses primordiales como una manera de cerrar este tema, ya nos ha mostrado como se contactan con nosotros en "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo" ("Close Encounters of the Third Kind"), demostrado su "humanidad" en "E.T. El Extraterrestre" ("E.T. The Extra-Terrestrial"), su empatía en "I.A. Inteligencia Artificial" ("Artificial Intelligence: AI"), la ambigüedad en "Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal" ("Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones 4)") y el peligro que representan en "La Guerra de los Mundos" ("War of the Worlds"), así que ahora como un cierre a todo esto nos presenta esta historia ¿Qué pasaría con el mundo ante la revelación de estos seres?

Los debates que tienen los personajes son interesantes, aunque debo admitir que se vuelven demasiado machacones, por lo que en algún momento uno siente que más que mostrar un mensaje nos lo están inculcando, así como el actuar de los agentes de gobierno a excepción de su líder, nunca se sienten como una amenaza, pequeños detalles que aunque no afectan de sobremanera la experiencia si impiden que esta sea redonda, de todas maneras es una suma del cine de Spielberg, para bien como para mal que nunca deja de ser impactante, y que alcanza un nivel desatado en ese tramo final donde se abraza por completo los sueños en el relato, con animales visitantes, casas de cuentos de hadas, y una esplendida secuencia donde Spielberg nos recuerda el valor de las experiencias comunitarias como el cine, que junto al poder de la empatía humana nos pueden hacer evolucionar como especie, con seres de otro planeta o sin ellos.

Calificación: Excelente

Reseña: Secuestros: Elizabeth Smart

"SECUESTROS: ELIZABETH SMART" ("KIDNAPPED: ELIZABETH SMART", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE BENEDICT SANDERSON

Lo primero que viene a la mente cuanto uno termina de ver este encabronante documental, es, ¿de verdad el sistema de justicia norteamericano es tan bueno como nos han hecho creer? ¿Su policía e investigadores son tan eficientes como aparecen en series y películas? y principalmente ¿ese país tiene la altura moral para andar juzgando y entrometiéndose en otros lados? evidentemente la respuesta es que no, claro que no, y por supuesto que noooo, y el que opine distinto creo que o esta tan adoctrinado a ser un lamebotas que perdió la moralidad, o de plano es un subnormal tan peligroso que debería vivir encerrado en un cuarto, por seguridad propia y de los demás, y es que, aquí se retrata muy claramente todos los fallos, corrupciones, ineptitudes y  perversiones de un país entero, que abraza sus creencias libertarias por encima de la moral humana básica

Esto queda claro en un momento clave, después de que el incompetente departamento de policía la ha cagado mil veces, ya tiene el nombre del culpable, el testigo ocular lo señaló, y la familia presiono por televisión para que todo supieran quien era, un detective encara al tipo y las dos mujeres que lo acompañan en la biblioteca revisando mapas, el detective le dice que debe asegurarse de que la chica que lo acompaña no es la que buscan - ¡después de todo es el sospechoso señalado por la testigo ocular! -, ¿puedo ver su cara? a lo que el secuestrador contesta - "perdón, pero no. Eso es contrario a nuestra fe, a nuestra religión. Solo su futuro esposo y yo, su padre, podemos verle la cara" -, y el muy imbécil dice bueno disculpe, y se va para que siga el infierno para la pequeña Elizabeth Smart de 14 años durante muchos meses más, es una cuestión aberrante, que ocurre en un país que se jacta de ser mejor que los demás y que piensa que puede y debe hacer lo que quiera donde sea, y con aplaudidores mono neuronales como gran parte de la derecha de México, en este momento del documental tuve que parar, calmarme, fantasear con entrar a pegarle un golpe bien dado a cada uno de los policías corruptos que estuvieron en el caso, y sufrir por el destino de la pequeña niña que en las fotos se ve sumamente feliz junto a su amorosa familia.

El subgénero del true crime nunca se acaba, y aunque nunca dejan de ser interesantes, nos cuentan cosas parecidas, algunos son chantajistas, otros académicos, algunos sorprendentes, pero en si siguen la misma "receta", no es el caso con este, aunque Sanderson comienza siendo formulaico, las entrevistas a todos los involucrados, imágenes de archivo, recreaciones efectivas, y dispensación de la información poco a poco, cuando pasamos la media hora ocurre algo más, que lo diferencia de la media, y que no puedo confesar porque resulta muy interesante para los que desconocen el caso, pero da otra dimensión al asunto, además de un punto optimista, de fortaleza y resiliencia muy necesario entre tantos casos de crímenes reales, para poder tener otra moneda que no sea solamente la oscuridad, sino una luz, otorgada por una adolescente que brillaba por cuenta propia, y con una hermana que siendo una niña no dejo que la policía detuviera su verdad, una muestra de valentía que se le debe aplaudir durante toda su vida, y aun después de que se nos vaya.

Aunque el documental toma cierto sesgo morboso inicial poniéndose del lado de la policía en esos primeros momentos, luego endereza el rubro, y como apunte, deja esa enseñanza, a Elizabeth Smart de 14 años la secuestraron dentro de su casa, amenazando con matarla si pedía ayuda, su hermana fue testigo y dijo todo, pero la policía se enfoco en culpar la familia, los medios siguieron esta moda, y nadie ayudó a buscarla, después arrestaron un chivo expiatorio, al que mataron y dieron por cerrado el caso, en tanto una pequeña vivía un infierno y ellos se jactaban de ser eficientes, cuando son unos pobres diablos, al grado de entorpecer la investigación de la familia, el jefe de policía comenta en el documental que ve bien que la familia no les hiciera caso ¡por Dios! deberías estar encerrado por complicidad, y finalmente este peligro que se vive en EU, donde una malentendida "libertad" permite que quien sea funde una secta y sea intocable, libre de ejercer las aberraciones que desee, para luego decir que esta loquito porque pensaba que Dios le hablaba, ellos no lo hacen solos, solo aprovechan, sistema gringo perverso que lo permite y auspicia, y que por supuesto es cómplice de estas depravaciones impensable que satanizamos en otros lados, pero extrañamente en ellos jamás.

Calificación: Bastante Bien