Critica: El Bufón 2

"EL BUFON 2" ("THE JESTER 2", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE COLIN KRAWCHUK

Si bien el primer largometraje de Krawchuk resulta fallido en muchos sentidos, principalmente por ese intentó de profundidad convirtiendo al asesino maniático en una especie de enfermedad/trauma para los protagonistas, también apunte que el diseño y la idea del nuevo villano era una idea atractiva, imaginativa, y con muchas

posibilidades, siempre y cuando no se intentara hacer una tesis de los traumas y la perdida con un tipo, que simplemente no funciona para eso, ya que es una especie de copia/calco, o mínimamente inspiración de "Art the Clown" pero con poderes - algo que ya no esta lejos del mimo sádico -, y al parecer Krawchuk lo entendió, ya que dejo atrás todo ese terreno psicológico pantanoso del que no supo salir bien debido a que desde el planteamiento estaba mal, para enfocarse únicamente en lo interesante, el asesino mudo de marras, vestido con traje naranja pero tirando a rojo esta vez, con sombrero de copa, y una mascara que esta vez parece incrustada en la piel, desde aquí se nota que hay más presupuesto, aunque no termina de convencerme esta decisión.

El Bufón o Jester (Michael Sheffield repitiendo) en idioma original, ese ente malévolo que disfruta matando a quien se tope, pero que aquí nos enteramos es algo que tiene que llevar a cabo en Halloween, si no quiere irse derechito al infierno, como se entiende al mostrar ese libro luminoso a la protagonista de la historia, una que a diferencia de las anteriores, no resulta antipática o detestable, sino que logra dar en el blanco para que empaticemos con ella, a pesar de lo rara y errática que es, eso si, algunas veces el poder del plot armor parece cubrirla con su manto, haciendo que no pocas veces la conveniencia la salve de un villano, que uno pensaría es invencible por los poderes que posee. Estamos en plena noche de Halloween, y el Bufón se le aparece al simp de turno que acaba de ser bateado por la popular de la fiesta para andar con el patán ricachón, este se que ha amargamente y el Jester nos muestra su nuevo diseño, para en un truco de magia, convertirlo en piñata y mostrar físicamente lo que le hizo la guapa jovencita.

El Jester empieza a elegir victimas, a las que tortura como en la cinta anterior "The Jester", y ofrendándolas al quemar una carta del mazo, en especifico el as de picas, en una extraña vela, en tanto Max (Kaitlyn Trentham, bien) quiere salir a pedir Halloween junto a su hermanita, pero su mama (Jessica Ambuehl) piensa que ya esta grande para eso, que debe salir con amigos, o ya de perdida, mejor quedarse a hacer un maratón de terror en la tele, Max tiene otros planes, su disfraz de maga es perfecto para lucirse ante el chico que le gusta, ya que ha practicado arduamente sus trucos de cartas, pero en el lugar recibe burlas y abusos por partes de los compañeros de la escuela, no sin antes conocer al bufón, a quien saco de sus casillas con su extraña forma de ser, queriendo ser ella la que le hiciera el truco de cartas, el bufón no tarda mucho en descubrir que algo cambio, ya no puede hacer ofrendas, ya que necesita que quien lo engaño a él sea el que les haga el truco a las siguientes victimas, antes de que se acabe la noche ya que de otra forma iría derechito al infierno.

Esta es básicamente la trama, el Jester obligando a Max a acompañarlo en busca de víctimas, y hasta salvándola de un depredador en cierto momento que uno celebra, por lo que es un juego de gato y ratón donde ambos intentan ganar, una por su moral noble, el otro porque necesita ser justo lo que, un sádica asesino, si no quiere pagar consecuencias, y es aquí donde radica el encanto de la cinta, con muertes imaginativas, que de nueva cuenta quedan a deber en cuanto a violencia y ejecución, justo igual que en la cinta anterior, y que son un poco menos imaginativas, pero aun así siempre interesantes, es cierto que de nueva cuenta el final es bastante resultón, pero por  lo menos uno disfruta el viaje, ese tour por la ciudad donde el truco de los pañuelos en la boca se hace mortal, alguien puede ahogarse al perder el rostro, quiebra cuellos, acuchilla, estrangula con su chaqueta boxeadora, amputa manos con esposas, rebota balas, saca ojos de sus cuencas, aparece personas para que les den hachazos, y abre cremalleras destripadoras, todo esto harán el deleite de los amantes del genero, y si además terminamos con una idea tétrica, la cosa va mucho mejor.

Calificación: Competente

Critica: El Bufón

"EL BUFON" ("THE JESTER", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE COLIN KRAWCHUK

Un tipo calvo va caminando por la calle, es acechado por una persona en traje naranja y negro con mascara puesta, además cuenta con un llamativo sombrero, en tanto el tipo llamado John (Matt Servitto) ve la imagen de una pequeña por el camino, en medio de un puente llama a su hija Emma (Lelia Symington) para pedirle perdón, pero está no quiere saber nada de él y le cuelga, acto seguido John voltea para decirle al personaje naranjoso que lo intento, a lo que este

en total silencio se jala la corbata y con ello aparece una soga alrededor del cuello del hombre que lo ahorca elevándolo del suelo, sin que la cuerda de marras este sujeta de nada, después de esto vemos el velorio de John, al que acuden sus dos hijas, la mencionada Emma y  la joven Jocelyn (Delanye White), estas no se hablan y se mantienen alejadas en todo momento, Jocelynn parece sufrir mucho la muerte de su padre, mientras que para Emma es solo un requisito a cumplir ya que se mantiene alejada y tranquila, ni siquiera sabe porque esta ahí como le dice a su madre por teléfono.

Por la noche se reúne con su media hermana, y entendemos todo, su padre las abandono a ella y a su madre, y tiempo después se enteraron de que tenia una familia nueva, y que ahora si, era un padre abnegado, esto causo muchos traumas y rencores en Emma, casi de inmediato el Bufón del titulo (Michael Sheffield, bien) la persigue convirtiendo su noche en una pesadilla de que no puede escapar, en tanto Jocelyn trata de divertirse con sus amigos asistiendo a un festival de Halloween, pero sin tener éxito, hasta llegar a un final que intenta convertirse en terror psicológico pero fracasando de manera horrible en ello, y es que, la cinta es algo extraña, irregular, no solo por las dos historias de las hermanas que convergen, sino por la extraña mezcolanza que nunca termina de cuajar, como si el director y guionista Krawchuk creyera que su ente maligno no es suficiente, que necesita tener más profundidad, pero sin lograrlo.

De esta manera tenemos esas dos líneas narrativas, por un lado la de Emma acosada por el Jester, una que se mantiene socarrona, violenta, malévola e interesante, y por el otro la de la hermana que ve el fantasma del papá, pero que nunca termina de entenderse ni despegar, esta solo tiene un momento bueno que es cuando elimina a un amigo de ella interpretado  por el mismo Sheffield, y cuando ambas convergen en el final se hace un batiburrillo que no se entiende, para explicarme, esta claro que se intenta decir que el ente es la demostración física del trauma depresivo, una especie de enfermedad que persigue a la familia protagonista y que siempre estará acechándolos, pero esto no explica nada de lo demás, por ejemplo porque asuste niños malos, o mate a muchos más solo porque si, se siente extraño, como si estas dos ideas convivieran sin sentido.

Lo que no puede negarse es la fuerza del personaje principal, que resulta enigmático y atractivo para cualquier amante del terror como quien esto escribe, un tipo vestido de naranja y negro, colores emblemáticos de Halloween, con sombrero y mascara, que no puede hablar pero hace trucos con cartas, bromas y se burla en mudo cual si fuera mudo, es decir, una especie de "Art the Clown" de la mucho mejor saga "Terrifier" de Damien Leone, pero que resulta carismático, por el tono de burla, de humor sardónico que utiliza, aunque este con poderes, lo que le otorga mucha variedad al asunto, por lo que vemos muertes imaginativas como las que les causa a los trabajadores del cementerio a plena luz del día, con todo y nudos de zapatos, manzanas atoradas, cabezas desaparecidas y trucos mágicos con vasos, lastima que estos sean tan poco violentos, pero oye, imaginación la tiene.

Calificación: Palomera

Critica: Jugada Maestra

"JUGADA MAESTRA" ("HOW TO MAKE A KILLING", REINO UNIDO - FRANCIA, 2026) DE JOHN PATTON FORD

No van ni diez minutos cuando vemos en pantalla a un pequeño Becket (Grady Wilson) aceptar cumplir una promesa a su madre moribunda (Nell Williams), sin siquiera entender que esta haciendo, esta es "que no se rendirá, hasta que tenga la vida que corresponde, hasta que obtenga el tipo de vida que merece, la vida para la

que lo crio", el chico asiente, pero al mismo tiempo la voz en off de su yo adulto  (ascendente Glen Powell, notable) se pregunta que quiere decir eso, que significa, pero deja claro el mensaje, su madre le puso una loza muy pesada que ha tenido que cargar toda su vida, ya que aunque no lo repite en todo momento, si esta claro que su mente carga con esa meta final, por más que no entienda bien como lograrlo, o tan siquiera que vida es, prueba de ello el guardapelo que carga religiosamente y ve tan a menudo, como evidencia de esa promesa que no ha podido cumplir, muy a su pesar, pero que tiene que ver con lo que le quitaron, como con su madre, un derecho de nacimiento que debe recuperar como promesa ante una mujer desahuciada que literalmente dio todo por él.

Todo esto lo escuchamos de su voz, es el relato del protagonista Becket, que en realidad no nos esta contando a nosotros, sino a un sacerdote (Adrian Lukis) que esta ahí para su ultima confesión, antes de que el estado le quite la vida, así escuchamos atentamente su historia que empieza desde la de su madre, la heredera de un imperio acompañado de una inmensa fortuna, que perdió todo al enamorarse de un musico pobretón y quedar embarazada, su padre (Ed Harris, especialista en este tipo de papeles) le dio la oportunidad de "remediar el problema", pero ella tenia claro lo que quería, así que perdió el apoyo familiar, y quedo a su suerte, enviudando rápidamente, pero luchando siempre por darlo lo mejor a su hijo, abandonada en su enfermad, y con un pequeño que paso por muchos hogares de acogida aun siendo descendiente de tan poderosa familia como los Redfellow, en su niñez conoció a la abusada Julia (Maggie Toomey) quien de inmediato le pregunto si era pobre, pero que quedo interesada cuando el chamaco le dijo que heredaría la fortuna Redfellow, aunque claro, en ese momento no sabia las condiciones para ello.

Muchos años después tiene un trabajo donde se esfuerza mucho, es puntual, dedicado y no falta, habiendo dejado todo eso atrás, pero se encuentra con la Julia adulta (Margaret Qualley con piernas de infarto) quien le hace hincapié en que no ha heredado la fortuna prometida, mientras ella ya esta comprometida, y esa frase demoledora "bueno, llámame cuando los hayas matado a todos", es en ese momento en que Becket entiende todo, debe deshacerse de los siete que están en la línea de sucesión antes que él, si quiere ver un centavo, por supuesto esto en imposible, podría incluso fantasearlo, pero nunca se atrevería a ejecutar algo así, a menos que el sistema te ahorque como en su caso, ya que pierde su puesto porque lo necesitan para el hijo del jefe que dejo los estudios, en pocas palabras, nepotismo usual, frente al sistema capitalista que lo aplasta Becket decide curiosear sus opciones, con un primo patán que se la pasa de fiesta, embriagado y drogado, y podría decirse que muere por accidente, o casi, en ese momento, con más empujones indirectos de Julia y con la adrenalina que nos escupe a la cara en ese dilema moral, Becket comienza su cacería.

El plan es muy sencillo, y al mismo tiempo terriblemente complicado, debe asesinar a sus competidores directos, los familiares que nunca lo han volteado a ver y abandonaron a su madre cuando más lo necesitaba, no es algo sencillo, no solo por el dilema moral, sino por la propia ejecución, no pueden morir siete herederos sin que nadie sospeche nada, pero al tiempo que los estudia y liquida uno a uno conoce a su tío Warren (Bill Camp), que lo acoge para protegerlo, le da empleo, lo apoya, usa el mismo sistema que antes lo oprimía para darle beneficios, en pocas palabras es familia, también encuentra el amor, el de verdad, no un deslumbramiento, en la moral Ruth (Jessica Henwick, bien), una viuda de uno de sus primos, que le suelta la línea que lo desarma en su juego mortal, cuando él esta nervioso de no tener el capital necesario para darle la vida que merece, y ella solo responde que ya lo quería cuando vivía en Newark y viajaba en autobús, por lo que al fin entiende que no necesita esa fortuna para ser feliz, solo estar con la mujer que ama.

Para su mala fortuna lo que inicio no podía detenerse, debido a unos giros inesperados, y el destino del tío que aprendió a amar, todo fue para adelante donde solo le quedaba estrellarse, con el FBI pisándole los talones, y su conciencia destrozándolo, además de varios giros que no puedo develar porque son parte crucial de la historia y que nos descolocan en ese final que funciona como dolorosa fabula moral trágica, justo como nos prometió en un inicio, y una critica feroz al sistema en que vivimos y lo que nos han enseñado a perseguir, aunque para ello tengamos que hipotecar nuestra conciencia y perder nuestra alma. Extrañamente la cinta ha pasado desapercibida para el publico en general, y ha sido

defenestrada por la critica en general, a mí por el contrario me parece muy logr    ada, un paso más en la carrera de Patton Ford y Powell, es cierto que los asesinatos no están tan bien como pudieron estar, y que a excepción de Topher Grace los personajes pasan desapercibidos, el humor a veces pega y otras no tanto, pero la cinta es simpática en todo momento, y tiene apuntes críticos hilarantes como ese heredero al que le preguntan que opina de las quejas de que viaja a la luna gastando 50 millones y sus empleados no tienen seguro medico, a lo que responde cínicamente que en realidad gasta 90 millones, si toda la cinta mantuviera este tono satírico estaríamos hablando de una obra mayor, pero aun así es buenísima, su único pecado, estrenarse tan cerca de la obra mayor "La Única Opción" con temática parecida, pero vaya, solo por ese final vuela-cabezas y ese cierre agridulce con monologó sobre la conciencia y esa cruz en pantalla se recomienda muchísimo.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Abigail

"ABIGAIL" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS - IRLANDA - CANADA, 2024) DE MATT BETTINELLI-OLPIN Y TYLER GILLETT

Un grupo de maleantes formado por los clichés de turno secuestran a una niña (Alisha Weir, una agradable sorpresa) que acaba de deleitarnos con una sesión de ballet en el inicio de la cinta, esta por supuesto es hija de algún multimillonario que no dudara en pagar el rescate pedido por lo que los malandros de turno llegan con la mente maestra del golpe (Giancarlo Esposito) quien los deja en una gigantesca mansión

abandonada en medio de la nada cuidándola mientras pasan las veinticuatro horas de plazo, a los tipos los conocemos por medio de una innecesaria presentación a modo de adivinanza por la medico militar y drogadicta Joey (Melissa Barrera), así conocemos de forma harto conveniente al irascible policía Frank (un acido y sardónico Dan Stevens), a la hacker ricachona Sammy (Kathryn Newton), el fortachón de pocas luces Peter (Kevin Durand), el invisible militar Rickles (William Catlett) y el drogadicto piraton Dean (Angus Cloud), quienes obviamente se han metido en un problemón sin entenderlo.

Cuando entienden de quien es hija no falta el que quiera irse, las leyendas urbanas de persona asesinadas que no tienen explicación y el rey del poderoso imperio al que están retando, apenas están debatiendo esto cuando el primer muertito aparece sin cabeza, lo que la película aprovecha para intentar jugar con el genero "whodunit", algo que no les sale nada bien al dúo de directores ya que nunca tenemos la duda, ni sospechas, ni la aprehensión de quien lo esta haciendo, por el contrario cuando la pequeña Abigail suelta una obvia mentira ya sabemos lo que se viene, tampoco eso de que alguien esta dentro funciona por más que se repita, esto no lo saben hacer, en lo que si son buenos es en la ejecución de la acción sangrienta, algo que ya se vio en sus tres títulos anteriores, por lo que cuando se descubre el secreto - tengo entendido que no tan secreto ya que en la publicidad se adelantaba, la cosa mejora notablemente.

Con esto llegan los muertos, descabezados, gargantas arrancadas, bailes con cuerpos sin cabeza, ballet sangrientos, un baile estilo títere donde Newton y Weir brillan, explosiones que recuerdan a su obra mayor "Boda Sangrienta", y el consabido humor que los caracteriza sin que logren al cuota de la cinta ya mencionada, aun así sirve que se rían de algunos mitos vampíricos, además de que la protagonista resulta inteligente y Barrera aguanta castigo, en tanto Stevens resulta hilarante soltando groserías y siendo ese bocón que nunca se queda callado para siempre soltar un comentario sarcástico o burlón de mal humor, y finalmente Weir que se nota se esta divirtiendo mucho y que puede cambiar de tono con naturalidad, pasando de esa pequeña indefensa a una sádica vampiresa con siglos de edad, y terminando con el bienvenido baño de sangre en una cinta de acción horror que tiene sus momentos y es amena.

Calificación: Competente

Critica: El Sonido de la Muerte

"EL SONIDO DE LA MUERTE" ("WHISTLE", CANADA - IRLANDA, 2025) DE CORIN HARDY

Exactamente a la mitad de la película una güera llamada Grace (Ali Skovbye) es perseguida por el ente  - o uno de los entes - que cazan a los personajes para asesinarlos, lo hace en medio del festival de la cosecha, en medio de un laberinto en mitad del campo, este ente es una vieja horrible que la persigue sin

cesar, y por más que corra parece tener la facultad de aparecer donde desee, para acabarla de amolar, si la daña ella misma se lastima, nosotros ya sabemos que es como versión anciana de ella, como se vería ella justo antes de morir a edad avanzada, y he de admitir, que esta escena me gusto, en realidad se siente la tensión en el ambiente, la desesperación de la chica, y la vieja da miedo al tiempo que cringe, teniendo momentos logrados, como esa persecución en un atajo claustrofóbico, con todo y final mala leche, justo en ese momento pensé que Hardy se había graduado, claro, era una historia llena de tópicos, pero filmada así tenia valor.

Por desgracia, fuera de este momento no existe prácticamente ningún otro de este nivel,  por lo que a partir de este momento la película se va en picada, y esto es de manera literal, ya que se va volviendo menos imaginativa y aun más cliché, hasta llegar al grado de que ya no me interesaba nada lo que veía, en primera porque las dos protagonistas principales son los personajes menos carismáticos, en segunda porque todo es tan pre4decible que las situaciones parecen telegrafiarse, al grado de que uno piensa, va a pasar esto, y es justamente lo que sucede cinco o diez minutos después. La trama va sobre Chrys - Chrysanthemum -, (Dafne Keen, la chica wolverine de "Old  Logan" ya crecida) la chica nueva de la ciudad que acaba de perder a su padre, desde el inicio nos dejan claro que tiene problemas de drogas, que se quiere suicidar, y que es una depresiva solitaria que no quiere tratar con nadie.

El problema es que, es depresiva fachera, siempre de negro, con cara de no se me acerquen, y mirada de ve como sufro, lo cual la hace insufrible, más allá de que Keen despida una sensualidad no aprovechada, maltrata a su primo que es un simp legendario (Sky Yang), eternamente enamorado de Grace, pero esta solo tiene ojos para el patán de turno Dean (Jhaleil Swaby), y tenemos a la lesbiana del grupo Ellie (Sophie Nélisse) que es un personaje totalmente gris en el peor sentido de la palabra, Chrys se encuentra con un artefacto olmeca que al soplarlo invoca la muerte, o mejor dicho a la muerte que nació junto con nosotros y nos persigue hasta encontrarnos en el momento indicado, lo que hace este silbido es que adelanta el asunto, mostrando a estos entes donde están sus futuras victimas para que lo sean de inmediato, así que vemos a todos los personajes caer uno tras otro por sus futuras muertes.

Estamos ante una especie de "Destino Final" con el cliché del artefacto/objeto maldito, la investigación no tiene ningún avance, los personajes carecen de profundidad, son meros estereotipos andantes, y la trama avanza por el poder de las casualidades, llegando un momento hacia el final donde da pena ajena tanta conveniencia, la cinta no sobresale en ningún rubro, ni en la fotografía demasiada apagada, menos en el ritmo irregular, el guion hace aguas, y las actuaciones son apenas aceptables, lo mismo sucede con los efectos especiales, que son malos cuando están computarizados, pero estando un poco más conseguidos en los prácticos, al final todo se resume en lo bien hechas que estan las muertes y los sustos de las persecuciones por supuesto, la de  Nick Frost es bastante mediocre, la de ejemplo inicial es funcional, la mencionada de Grace es buena, y la de los dos hombres son sangrientas y nada más, todo el final es malísimo, por lo menos uno espera que los personajes repelentes mueran con ese epilogo copiado a "Smile 2".

Calificación: Regular

Critica: Coyotes: Terror en la Ciudad

"COYOTES: TERROR EN LA CIUDAD" ("COYOTES", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE COLIN MINIHAN

En cada introducción de personaje se le enfoca de manera directa y el fotograma cambia a un estilo comic antiguo con nombre en letras de ese formato, es un detalle interesante, y que desde ya deja clara la idea del director, su obvia inspiración, en esos comics fuera del mainstream, que tenían que esconder los adolescentes bajo sus camas porque eran

demasiado violentos, maduros o atrevidos para sus padres, que por supuesto preferían a los superhéroes en mallas, por mas que muchas historias de estos parezcan culebrones enfermizos, pero de buenas a primeras no lo parecían, y eso era suficiente para los asustados padres de familia, este mismo estilo se ve representando en la hilarante escena final, donde el idiota padre de familia (Justin Long haciendo lo que mejor hace, ser un idiota en pantalla) se queja amargamente por sus comics, dejando casi en segundo plano a su familia, como ha hecho toda su vida, demostrando que no aprendió nada del desmadre.

En tanto el exterminador desquiciado que contrataron, sigue peleando tercamente con los coyotes para dar ese fotograma final que parece salir de un comic, en el mejor sentido, y dar paso a créditos con ese mismo estilo comic con "Dying In LA" de Brittany Allen, que también tiene un papel importante como la cobarde y acida prostituta que se une a la familia principal, Minihan sabe que es lo que esta entregando, o lo que desea entregar, no engaña a nadie, con diferencias directas a clásicos del genero como "The Birds", y aunque no podría ni soñar con ese nivel de calidad, si logra dar un entretenimiento mesurado, siempre y cuando no le estemos buscando los errores, ya que algunas escenas no siempre parecen se consecutivas, y en algunos momentos todo es muy conveniente con tal de que la trama avance, o bueno la película, porque la única trama que hay es el ataque de unos coyotes justo después de que fuertes vientos tumbaron un árbol, destruyeron su carro y dejaron sin luz a los vecinos ricachones.

Creo que este es un chiste más que  aprovecha el director y guionista, las victimas no son proletariado que apenas llega fin de mes, o personas repulsivas de la base de la pirámide, los que son comidos por los coyotes son personas repulsivas también, pero de la cima de la pirámide, ricachones que no hacen nada en todo el día más que emborracharse, drogarse y contratar prostitutas porque no ne4cesitan trabajar para ganar dinero, narcisistas empedernidos que tienen imágenes a su auto-idolatría por ser estrellas famosas, hombres ineptos que no saben hacer otra cosa que vanagloriarse y hablar entre dientes de lo buenos que son, y hasta niñas mimadas que no saben cuando callarse la boca, de tal manera que aunque uno no pueda empatizar mucho con el exterminador desbocado (Keir O'Donnell), que tiene los mejores momentos del filme, no puede no estar de acuerdo con él en su animadversión a esta gente creída, petulante perversa e idiota que es la alcurnia hollywoodense.

En cuanto a la premisa ya lo anote, todo se junta para que los coyotes computarizados que no molestan la vista, puedan matar y comer hollywoodenses, algo que ya se avisaba en esa desternillante escena inicial donde una influencer estilo Paris Hilton moría de forma estúpida, pero en parte causada por los coyotes, mientras uno los alienta desde la butaca, como sucedió en casi toda la cinta, al grado de que pensé que si moría Scott (Long), su esposa Liv (Kate Bosworth) y su hija bocazas Chloe (Mila Harris), pues no pasaba nada, al final tanto ellos, como el vecino psicópata, la pareja repelente, y hasta la prostituta y exterminador, eran malas personas, y tenían la culpa de que los coyotes los odiaran, no porque les daban comida, sino porque incendias y toman sus bosques, y de paso roban a sus crías ¿así como quieren que no se enojen?

Calificación: Aceptable

Critica: Wicked: Por Siempre

"WICKED: POR SIEMPRE" ("WICKED: FOR GOOD", ESTADOS UNIDOS, CANADA, AUSTRALIA, 2025) DE JON M. CHU

¿Qué es lo que hace que una película sea un musical? quiero decir, cuales son las características principales para que sea tomada como parte del genero musical, a priori pareciera ser tan sencillo como decir que tenga canciones, pero casi todas los películas tienen canciones, bueno, entonces se podría decir que estas deben ser cantadas, pero de la misma manera varias películas tienen canciones cantadas sin caer en el genero musical,

entonces se podría alegar que deben contener segmentos musicales, lo mismo, algunas los tienen sin ser pertenecer al rubro, bueno, entonces que las canciones tengan una puesta en escena, que la historia se cuente a partir de las canciones, y que en conclusión, la música sea parte integra de la narrativa, suponiendo que si quitamos los momentos musicales no solo no funcionaria, sino que fuera inentendible, y aquí debo acotar que algunas cintas no musicales desmerecerían mucho al quitarles segmentos musicales, un embrollo pues.

Ahora ¿por que me puse a divagar sobre todo esto al escribir sobre la segunda parte de "Wicked"? muy sencillo, porque a pesar de que hay muchas canciones, bastantes números musicales, y a veces hasta sueltan alaridos porque si, mientras veía esta película me pregunte una y otra y otra vez ¿lo que estoy viendo en realidad es un musical? y lo escribe alguien que adora los musicales, y es que, en serio, si quitamos los momentos cantados la historia seguiría entendiéndose, la narrativa no se afectaría, la historia seguiría siendo entendible, y esto no es debido al buen hacer de Chu y su equipo, sino a ciertos errores cruciales que se entiende vienen desde la fuente origina, es decir, esa obra de teatro tan afamada, pero que nadie parece querer en realidad, y aunque suene ridículo, las canciones me sobraron en todo momento, por un lado no ayudan a avanzar la historia, y por el otro son pésimas canciones, con notas sencillas y letras simplistas que no se ayudan en nada, por más que Ariana Grande y Cynthia Erivo insistan en  alcanzar las notas mas altas en todo momento sin venir a cuento.

Se que esto es casi sacrilegio para los fans incondicionales de estas cantantes, pero la verdad es que resulta cansino que se quieran lucir cada segundo que cantan, como no existen momentos interpretativos en las canciones, tampoco hay climáticos, todos son altos y terminan pareciendo exagerados, por otro lado entiendo que quieran lucirse así ya que actuando dejan mucho que desear, Erivo pone la cara de pocas pulgas que hace en todas sus actuaciones, Grande hace otra vez a la niñata tonta que viene haciendo desde sus series juveniles, tampoco ayuda  Chu que sigue fracasando estrepitosamente en su puesta en escena, no existe un solo musical que destaque o quede en la mente, todos son iguales, sin chiste, mal-facturados, y estéticamente feos por mas sets reales que le metan, sigue esa fotografía horrible, un poco menos horrible que antes, pero igual de insoportable, en tanto la historia... solo es una excusa para ver a estas dos cantar hacia un final que adivine desde el primer segundo de la cinta anterior.

Elphaba (Erivo) ya es la enemiga numero uno del gobierno del Mago de Oz (Jeff Goldblum cobrando cheque), y aunque se supone que su intención es demostrar que el tipo es un charlatán, anda por ahí destruyendo cosas, atacando civiles, al tiempo que ríe como bruja, Glinda (Grande) es la portavoz del gobierno, pero ambas se siguen amando, aunque aman al mismo hombre peleando por el como verduleras en mercado en una escena de pena ajena, y asi, peleas aquí y allá, reuniones por aca, y una mala malosa ñaca ñaca (Michelle Yeoh) de la que nunca se comprenden sus intenciones o plan, y a la que derrotan de forma tan anticlimática y conveniente que tape mi cara en ese momento, asi como bajaba la cabeza avergonzado cada vez que veía una estupidez, como las historias de los que  acompañan a Dorothy, o ese ninguneo con todo e insultos a la verdadera protagonista de la historia, al final nada de lo que se pone sobre la mesa se desarrolla, si, los animales ya pueden volver, por el poder del guion y nunca entendemos nada, Elphaba cambia de meta como quien cambia de calzones, y todo sucede porque si, porque lo requiere el guion, no nos piden que seamos crédulos, nos piden que seamos estúpidos para tragarnos eso, hasta que las brujas que actúan como brujas, Nessa cof cof, sean heroínas, pensándolo bien ¿Qué esperaba? y desde cuando los fanfiction son aclamados como obras mas grandes que las originales, eso si, los críticos se rindieron ante esto y odian a "Super Mario Galaxy: La Película", que se noten menos los fajos de billetes.

Calificación: De Lo Peor del Año

Critica: Los Extraños: Capitulo 3

"LOS EXTRAÑOS: CAPITULO 3" ("THE STRANGERS: CHAPTER 3", ESPAÑA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE RENNY HARLIN

Híjole, que difícil es tratar de encontrar cosas buenas dentro de esta innecesaria trilogía, que para acabarla de amolar traiciona por completo la idea original de Bertino, de esa película que acabo siendo de culto, ya que si bien es cierto que la mejor característica es esa atmosfera de

suspenso conseguido en la primera mitad, el conjunto no desmerecía en ningún momento, pero debo añadir que otra virtud del metraje es que no sabemos absolutamente nada de los villanos de la cinta, esos tres enmascarados que son sádicos y psicopáticos disfrutando el juego perverso que han creado, la falta de razones, el evitar explicaciones, todo eso causaba mas miedo, ya que la protagonista entendía que no tenia nada que ver con ella, le tocaba sufrir eso simplemente porque estaba en  el lugar y momento equivocados, justo como nos podía ocurrir a nosotros, no ocupábamos agredir ni ofender a nadie, ni siquiera afectar de forma secundaria, solo porque si, unos psicópatas podían regodearse torturándonos.

Esa idea por supuesto que despierta un temor muy poderoso, después de todo un asesino en serie no necesita una razón para matarte, ni siquiera una para matar, desde la perspectiva de que pueda existir una razón para matar a una persona, con esto queda claro que la idea primordial de esta trilogía es desde ya una contradicción con la cinta original, ya que su protagonista y productora Madelaine Petsch dijo que esto se hizo porque ella quería entender y conocer las razones detrás de los asesinos, con esto en cuenta se entrego la primera parte, "Los Extraños: Capitulo 1", una especie de reboot/remake flojísimo, y luego "Los Extraños: Capitulo 2", que no era más que un juego de gato y ratón que era paródico, en todo esto no se nos conto casi nada, solo presentaron a los personajes, y al final de la  segunda parte, murió Pin-Up  Girl/Shelly (Ema Horvath).

Esta parte final es donde por fin se animan a tirar las ideas que apenas se asomaban en la entrega anterior, y que aunque interesantes, no calzan con  la "The Strangers" original, pero que están metidas en una narración tan mala que como la segunda, acaba dando más risa que cualquier otra cosa, cayendo por completo en la parodia y comedia involuntaria, empezamos con una muerte de ejemplo que se alarga demasiado, y donde ya notamos estos momentos de comedia involuntaria, luego otro flashbacks para seguir mostrándonos que los villanos eran psicópatas asesinos desde pequeños, y que el sheriff (Richard Brake) es papa del niño, para sorpresa de nadie, aquí le dice que solo puede matar fuereños, es decir extraños, dándole otro significado al nombre, de ahi nos movemos en tres espacios, por un lado Maya (Petsch) en el estira y afloja de siempre con los dos vivos, los flashbacks que son lo más pasable, y a su hermana (Rachel Senton) buscándola junto a su esposo y un matón.

Y es así, durante toda la película, debo confesar que todo el asunto de sus familiares llegando al rescate es completamente ridículo, la persecución en automóvil con  ellos dizque escondidos, pero a quince metros del auto del sheriff, este arrastrando cuerpos a plena luz del día, y los pueblerinos que nunca se sabe que pintan, la escena del templo es malísima, porque se han preocupado durante toda la trilogía en hacer parecer a todos sospechosos y aquí llega el sospechoso principal y directamente dice que es Scarecrow (Gabhriel Basso), metiendo temas religiosos que nunca saben como desarrollar, y bueno, ese flashback dando "historia" a Dollface es de pena ajena, si esa es la historia de creación de sus asesinos mejor no hubieran hecho nada, y lo de la hermana, directamente esos tres son quizá los personajes más idiotas que he conocido, dando paso a un final obvio, facilón, y que juega con una idea que no planteo bien, desarrollo peor, y que se cae a pedazos en su aterrizaje, en pocas palabras, esta ultima parte sigue a la par de las demás, mala mala, y con Petsch tapadita que era lo único que nos despertaba antes, por lo menos ahora lo hacen las carcajadas.

Calificación: Mala

Critica: Super Mario Galaxy: La Pelicula

"SUPER MARIO GALAXY: LA PELICULA" ("THE SUPER MARIO GALAXY MOVIE", JAPON - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE AARON HORVATH, MICHAEL JELENIC Y PIERRE LEDUC

Antes de tocar el inevitable tema de la polémica que se ha generado alrededor de esta cinta, tengo que explicar la experiencia que tuve al verla, que aunque no modifica la

calidad de la misma, si entrega algo que es inherente a este arte-entretenimiento, la experiencia de ir al cine y disfrutar en grupo, con personas que ni siquiera conoces, que posiblemente nunca volverás a ver en tu vida, pero que durante el tiempo que comparten en la misma sala - incluso un poco antes y después - ríen, celebran, echan alaridos y hasta se quejan a la vez, es una sensación maravillosa que se ha ido perdiendo poco a poco con el tiempo, ya sea porque ir a una sala de cine se ha vuelto incosteable, o por la comodidad que ha supuesto para la mayoría de las personas el tener la opción de servicios streaming en casa donde no tardan tanto en que lleguen los estrenos, ya que aun pagándolos son mas accesibles que una ida al cine, aunque como ya deja claro, la experiencia de ello es inigualable.

Comento esto debido a mi experiencia al ver la cinta el día del estreno, con tantas personas en familia en el cine, y a diferencia de las mayorías de las películas animadas, aquí se notaba que los adultos no estaban indispuestos, por el contrario había mucha gente con merchandising alusivo al estreno, niños y adultos, y algunos mas que gritaban somos fanáticos con completo descaro, la misma sensación se tuvo en la sala, e incluso en los créditos, donde los detuvieron de inmediato para dar cierta información, pero la sale entera reacciono con indignación soltando reclamos, con todo esto quiero decir que, de alguna manera esta cinta ha logrado juntar a las personas en ese ritual comunitario de ver cine en el cine, y en familia además, una experiencia que por si misma realza el asunto, hablando de la cinta, no es para nada el desastre que clama la critica profesional, que cada día parece mas alejada del cine que nunca, llegando al grado de decir tonterías como el tipo que supuestamente se lastimaba solo para soportarla, el mismo que disfruto a morir "Emilia Perez" además.

Supongo que esta cinta es el intercambio equivalente del destino, ellos amaron esta cinta y nosotros no lo comprendíamos, ahora es al revés, y también deberían comprenderlo, regresando a la cinta, es un festival de fanservice y referencias, al por mayor, de tal manera que prácticamente no existe momento donde no veas algún personaje de la gran N, algún detalle de sus mundos, referencias a sus juegos, notas de la música que han creado, y hasta escenas que son claros homenajes a algún juego en especifico ¿esto es malo? por supuesto que no, siempre y cuando se logre integrar de manera adecuada a la narrativa, esto por desgracia no sucede en todo momento, por lo que algunos si se notan insertados a la fuerza, pero debo confesar que otros son muy orgánicos, como la aparición de Fox McCloud (voz de Glen Powell), que se integra de manera perfecta, siendo de los mejores personajes, sumando a la dinámica del grupo, y teniendo buena química con el equipo, llegando al grado de protagonizar un hilarante intercambio de miradas, y una animación 2d explicando su historia que son de lo mejor de la cinta.

La principal queja de todos, hasta de los que les gusto la cinta, es la carencia de historia, ni diría que es tanto así como que no tiene historia, en todo caso es demasiado sencilla, casi simplista, pero la realidad es que su mayor defecto es que no sabe como llevarla a cabo, después de plantearla se pierde en muchos instantes, de tal forma que nos perdemos en subtramas que no cesan, por lo que pareciera que la historia principal tiene un freno de mano que nos mantiene donde mismo, para que lo demás fluya, ese es su problema, y por supuesto, el ritmo, es uno incesante que apenas deja respirar, en todo momento sucede algo, y cuando esto acaba de inmediato empieza algo mas, como no existen momentos de calma nunca descansamos, y lo que es peor, no distinguimos los cambios de ritmo, ya que siempre estamos en el mismo cambio, algo que resienten los momentos climáticos.

La cinta abre con Rosalina (voz de Brie Larson) quien es atacada por Kamek (voz de Kevin Michael Richardson) y Bowser Jr. (voz de Benny Safdie), al final es capturada para salvar a sus destellos, uno de ellos llega a pedir ayuda a Peach (voz de Anya Taylor-Joy) quien va en su rescate, en tanto Mario (voz de Chris Pratt), Luigi (voz de Charlie Day) y el recién llegado Yoshi (voz de Donald Glover), quien roba cada momento que tiene en pantalla, ayudan al reino champiñón, por lo menos hasta el rescate de Bowser (voz de Jack Black) que tiene su propio arco de redención-perdición por ayuda de su hijo, por cierto, estos son los personajes mas trabajados y mejor elaborados, una relación padre-hijo que se siente

real y amorosa, a pesar de que los dos son villanos reales, con todo e historia marionetil muy lograda, lo siguiente interesante es la historia del trio, en tanto la subtrama de Peach termina cansando un poco, al final uno se queda pensando que se podría haber usado ese tiempo de mejor manera, para desarrollar a una Rosalina que se hizo a un lado por ejemplo, y finalmente debo admitir que hay escenas creadas únicamente para fans, pero que funcionan, sea la escena de "Yoshi Island", o la de "Mario Maker" con esa pantalla ocho bits que hizo reír a carcajadas a toda la sala, algo parecido a lo que ocurrió con el chiste de Rob, en conclusión es una ráfaga de colores acelerada, que ataca el corazoncito del gamer en todo momento, al tiempo que regala una entretenida historia, excesiva y quebrada claro, pero siempre carismática y orgullosa.

Calificación: Bien

Critica: El Rey de Reyes

"EL REY DE REYES" ("THE KING OF KINGS", COREA DEL SUR - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE SEONG-HO JANG

Contar la historia de Jesús le da una ventaja inmediata sobre la siguiente distribución de Angel Studios, "David" también del año anterior,  pero que acaba de  estrenarse en cines, esto debido a que, aunque no se puede negar la gran fuerza de la historia del

David bíblico, tampoco puede decirse que este ni cerca de la historia del Rey de reyes como dice el titulo, desde ahí esta historia toca más nuestros corazones, no podría ser de otra manera, y menos aun si eres creyente, ver la historia de Jesucristo, aunque sea de forma resumida y animada, siempre alimenta el alma de una forma indescriptible, a diferencia de lo que podrían pensar muchas personas, no me parece que tener a Jesús animado sea una falta de respeto, y por el contrario, lo veo como una oportunidad para que los más pequeños se acerquen a la historia de forma sencilla y amena, esto también lo viví en mi infancia, con esas biblias infantiles que eran el primer acercamiento con la fe.

Ahora, dejando eso claro, tengo que admitir que a muchas personas puede incomodarles, más allá de la animación, debido a que la narrativa se presenta como rápidas viñetas que apenas dejan tiempo de comprender que es lo que acabamos de ver, y que por supuesto, se dejan muchas cosas fuera, después de todo es una historia resumida de hora y cuarenta minutos, que intenta abarcar  lo más posible de la vida de Jesucristo, y evita casi cualquier tipo de violencia - aunque si aparece el relato de los demonios y los cerdos - debido a que su publico objetivo son los más pequeños. Todo lo mostrado de los Evangelios es poderoso, logrando que hasta los más pequeños entiendan el poder de lo ven en pantalla, sin rehuir de temas importantes pero complejos, e incluso con la pasión mostrada, todo esto con una animación sencilla pero nunca simplista, que aunque tiene momentos donde se nota la falta de presupuesto o experiencia, tiene otros de una factura técnica sorprendente y que resultan hermosos a la vista.

La cinta empieza con Charles Dickens (voz de nada menos que Kenneth Branagh) tratando de representar su famosa novela "Cuento de Navidad", pero es interrumpido por su hijo menor Walter (voz de Roman Griffin Davis), que esta obsesionado  por la historia del rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda, la relación entre ellas esta quebrada, y no ayuda en nada una histérica gata que resulta desesperante, y no solo para Dickens, el caso es que su esposa Catherine (voz de Uma Thurman) lo anima a que recupera la relación con Walter, ganándoselo con lo que mejor sabe hacer, narrando una historia, nada menos que un manuscrito que tiene sobre la vida de Jesucristo, que se volvería una tradición anual en la familia Dickens, Charles le dice a su hijo que la historia del rey Arturo se basa/copia de la que le contara, y aunque el pequeño se encuentra renuente por escuchar sobre un rey sin espada mágica ni dragones con los que luchar, al poco tiempo queda prendado con esta.

Dickens le cuenta la historia desde antes del nacimiento de Cristo, hasta su resurrección, pasando por pasajes de gran fuerza, todo esto esta muy bien, e incluso de que ellos mismos entren en la historia como testigos en el lugar que solo pueden ser espectadores muestra como se siente uno mismo al leer, escuchar o ver la historia del Señor, pero al mismo tiempo es su defecto primordial, ya que el ritmo del relato se ve afectado por la gata correteando, o ellos dialogando, al grado de perder fuerza por momentos, algo que entiendo que es para que los pequeños no se aburran, momentos de distracción para que vuelvan a

interesarse en la cinta, pero que  personalmente me parecieron demasiado intrusivos, y por momentos hasta faltos de respeto, pero conforme avanza la cinta van desapareciendo, de tal manera que Walter se convierte en un testigo de lo que sucede, y aprende, ama y sufre junto a nosotros los espectadores, además la cinta muestra muy bien porque los fariseos estaban en  contra de Jesús, y el hecho de que Walter este ahí, sirve para ese momento majestuoso, donde se ve como las personas sanadas, exorcizadas, resucitadas y salvadas, en ese momento donde Walter no toma el lugar de Pedro, sino el de todos nosotros, "Dudaste, por eso te caíste. Ten fe en Mí y serás salvado." En medio de ese simbolismo hermoso de Jesús sacrificándose al tomar su lugar, solo por ese precioso instante cristiano, merece verse.

Calificación: Bastante Bien