Reseña:Terror en Silent Hill: Regreso al Infierno

"TERROR EN SILENT HILL: REGRESO AL INFIERNO" ("RETURN TO SILENT HILL", REINO UNIDO - SERBIA - ALEMANIA, 2026) DE CHRISTOPHE GANS

Aunque la saga "Silent Hill" es ampliamente conocida en el mundo de los videojuegos,

la realidad es que no es algo que haya permeado a nivel cultural de manera generalizada, algo lastimoso ya que la calidad de la saga y en especifico de su segunda entrega merecía más reconocimiento, pero no por ello la industria cinematográfica dejaría pasar la oportunidad de ganar dinero, suponiendo que todos los que conocen la saga pasarían por caja, algo que quizá no esta alejado de la realidad viendo como las adaptaciones de videojuegos y animes tienen éxito entre los fanáticos, que dejan pasar todo con tal de dar el apoyo para que sigan los proyectos y quizá alguno de ellos si hagan honor a la obra que quieren, por desgracia, en algunas ocasiones son tan malos que le faltan el respeto a la obra original, como lo es en este caso.

Gans fue el primero en adaptar este universo en "Silent Hill" del 2006, pero el resultado fue bastante malito, más allá de algunos momentos donde la estética funcionaba, no había mucho más que decir, después vino una segunda entrega aun peor que esa, "Terror en Silent Hill 2: La Revelacion" ("Silent Hill: Revelation 3D"), donde se volvía una película de terror genérica con skin de "Silent Hill" y mucha acción, y aunque parezca increíble esta vez se superaron, la nueva entrega de esta obra, esta vez basada en la conocida y amada segunda parte, es un batiburrillo sin pies ni cabeza que no tiene nada de sentido, Gans lo logro de nuevo, uno no entiende como dice ser fanático del videojuego si el tipo que además co-escribe, siempre traiciona el significado de las obras en las que se supone, se basa, ya que en lugar de darnos una historia de culpa, remordimiento, rencor, odio, represiones y traumas, nos dieron el romance trágico tan recurrido.

James (Jeremy Irvine) es un pintor chulo que anda paseando a máxima velocidad por las carreteras, hasta que se topa con Mary (Hannah Emily Anderson) con quien tiene un flechazo, después de esto vemos como el tipo esta perdido en el alcohol y sin tomar las recomendaciones de su psicólogo, hasta que llega una carta donde Mary lo invita a Silent Hill, la ciudad natal de ella, el tipo va de inmediato, aunque nosotros entendemos que la susodicha esta muerta, al llegar ahí se topa con una ciudad desértica, llena de cenizas, donde los monstruos deambulan a sus anchas, así que el tipo va por la ciudad enfrentándose a monstruos vaginales, insectos raros, enfermeras contorsionistas, una araña humanoide y Pyramid Head, hasta aquí la cosa no se escucha mal, y algunos de ellos no están tan mal, los hechos con cgi son basura, pero el problema viene del tono.

James camina buscando a su amada como quien busca el gato perdido en el parque frente a su casa, claro, uno esta preocupado y quiere encontrarlo, pero no se siente en peligro, aquí es así, el tipo se encuentra con los adefesios uno tras otro, y anda como si nada, conoce personajes random que no le interesan, y por lo tanto tampoco a nosotros, y todos aparecen y desaparecen por medio del guion, James de pronto despierta en un hospital de la ciudad que esta como siempre ¿entonces todo esta en su mente? de pronto brinca de sitio porque si, tiene flashbacks que no aportan nada, y que abren una subtrama con la secta que nunca se explora, todo es extraño, sin cohesión, la narrativa se fue de sabático, y al final hay una sorpresa, el plot twist del nombre, que da pena ajena, uno se ríe con ganas al tiempo que lamenta tanta estupidez, y ya solo seguimos en piloto automático las demás tonterías donde nada tiene significado pero esta ahí porque se ve cool hasta los créditos finales con conclusión feliz por supuesto.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Terror en Silent Hill 2: La Revelación

"TERROR EN SILENT HILL 2: LA REVELACION" ("SILENT HILL: REVELATION 3D" ("SILENT HILL 2"), CANADA - FRANCIA - JAPON, 2012) DE M.J. BASSETT

Después de una interesante escena de terror de pesadilla donde la sufrida Heather (Adelaide Clemens) conoce literalmente el infierno, despierta gritando, su padre Harry (Sean Bean) llega para tranquilizarla para terminar siendo asesinado por un ente que

aparece de la nada y le atraviesa el pecho, esta escena que es el usual pesadilla dentro de la pesadilla esta pesimamente rodada, pero me hizo gracia que muriera Sean Bean, aunque haya sido de mentiritas debido al constante meme donde se refiere que cada proyecto en el que aparece su personaje muere, y cada vez más pronto, así que a partir de este momento espere que esa sueño premonitorio se cumpliera, además la protagonista encarnada por la joven actriz australiana Clemens lo hace bien, y sumado a esos primeros momentos de terror, la pesadilla, los sueños despiertos, el mundo presentado, y la atmosfera opresiva, paranoica y enferma de los primeros minutos auguraban algo bueno.

Por desgracia después de la enfermiza escena del centro comercial, con victimas torturadas, cocineros demoniacos, niños hambrientos de sangre y payasos diabólicos la película empieza a caerse, con personajes que entran y salen porque si, monstruos con pésimo cgi, y situaciones tan tomadas de los pelos que uno nunca termina de creérselo, en todo esto entra ese escape fortuito, el personaje del detective que aparece como desaparece y es el típico personaje que sirve para dar información, aunque luego no se entiende porque el solovino Vincent (Kit Harington, sinceramente mal) no solo es su perrito faldero, interés amoroso y sacrificado héroe de pacotilla, sino que pudo tener esta función, y después llegamos al pueblo, y si, algunos momentos son buenos, la ambientación aunque barata me gusto, y los efectos prácticos siempre son bienvenidos.

El problema es que fuera de estos detalles técnicos, lo demás es un desastre, la historia es un vaivén donde nunca sabemos bien que sucede, las lagunas aparecen por todos lados, hay incongruencias en todo momento, y las conveniencias de guion son ridículas, a tal grado que el clímax carece completamente de sentido, así que la trama en si nunca termina de interesarnos, solo nos quedan los momentos de terror y el ambiente, los primeros prácticamente no existen más allá de los primeros minutos, los demás aunque valiosos por la ambientación no dan miedo, los efectos especiales por computadora son horripilantes, y aunque uno ve buenas ideas, ser ejecutadas con ese nivel grafico de risa lo sacan a uno de la cinta, otra cosa son los efectos prácticos, a veces resultones, a veces buenos, acompañados por un buen maquillaje que junto a momentos de la banda sonora nos llevan a la fuente original, para al siguiente momento ser arrancados por una mala decisión/ejecución, una cinta tan quebrada como frustrante, algo que si comparte con su antecesora "Silent Hill".

Calificación: No Vale la Pena

Reseña: Nuremberg: El Juicio del Siglo

"NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO" ("NUREMBERG", HUNGRIA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JAMES VANDERBILT

¿Para quien va dirigida esta cinta sobre un importante acontecimiento histórico? de buenas a primeras no parece una pregunta pertinente, después de todo un artista hace lo que hace, y los demás deciden si les gusta o no, pero en algo tan industrializado como el cine hollywoodense es imposible no pensarlo, ya que todo tiene una demografía dirigida, un sector del publico y critica que puede disfrutar lo que ven en pantalla, muchas de las

ocasiones más por compartir deseos y creencias personales que la misma calidad del producto, por ello la pregunta que hago si es validad, y la realizo porque no me queda claro a quien iba dirigida ¿a aquellos que les gusta visitar una y otra vez ese suceso donde los judíos se victimizan? viendo algunos segmentos parece que no ¿aquellos amantes de los thrillers políticos? no creo ya que a muchos incomodaría esta postura ¿los seguidores de los dramas de tribunal donde los abogados se sacan cartas de la manga? menos, ya que no tiene nada que ver ¿para los revisionistas que intentan ver el otro lado de la historia? tampoco, ya que al final en su mayoría se decanta por lo utilizado.

Ni siquiera para los que gustan de la imparcialidad y quieren ver la historia real donde se nos cuenten los hechos tal y como fueron, sin buenos ni malos, para ellos tampoco hay cabida en esta historia, entonces ¿para quien es? por lo visto aquí el director y guionista Vanderbilt hizo una de dos, o intento quedar bien con todos, ya que de todo lo anotado hay un poco, o de plano le vale tres cacahuates lo que piensen los espectadores y conto lo que quería contar, la primera es una conducta pusilánime, la segunda es muy valiente, y como nunca sabré lo que quiso hacer, a menos que él mismo se explaye en alguna entrevista, prefiero quedarme con lo bueno, con el atrevimiento de no tomar un partido, por lo menos de manera tan cínica como se hace usualmente, y por entregar un mensaje final que se queda en la mente, no solo por lo que sucedió y que acabamos de ver en pantalla, sino por la idea que sobrevuela nuestra cabeza de manera funesta.

Los sobrevivientes marchan por el camino cuando los militares se topan con un lujoso automóvil, de ahí baja nada menos que la mano derecha de Hitler, Hermann Göring (Russell Crowe, sencillamente fascinante), que se entrega para que lo fusilen, y aunque todos lo gobiernos querían eso al final se deciden por un juicio que no es más que un show mediático para evidenciarlos ante la sociedad, durante la espera llega el psicólogo Douglas Kelley (Rami Malek) para estudiarlos, y demostrar más que analizar, que están lo suficientemente cuerdos para ser condenados a muerte, y de aquí uno esperaría que sigue el juicio con todas las volteretas y duelos penales, pero no, vemos otro lado de la situación, una donde Douglas intenta descifrar la mente de los acusados, con miras a hacer un libro que lo haga famoso, pero en el proceso siendo deslumbrado por el carisma, egocentrismo y genialidad de Göring.

Poco a poco los dos se hacen cercanos, al grado de que el norteamericano intercambia correo entre Göring y su familia, y comparten como amigos, mostrando además otra faceta de él, no solo la del monstruo incomprensible del imaginario popular, durante sus múltiples platicas uno entiende porque creció el nacionalsocialismo, la razón de que Hitler tomara tanto poder, conoce la situación de un país devastado que no tenia ni para comer, la animadversión de los alemanes con los judíos por el dinero que tomaban de ellos, y hasta su historia personal de odio por lo que le sucedió a su familia, todo esto resulta muy interesante, y otra manera de ver a estas personas, con más complejidad humana, claro que al final se decanta por lo mismo de siempre, judíos victimas, gringos héroes, británicos eficientes, los demás países inexistentes, y malos malosos muy malos, una lastima ya que uno espera un lapso final más interesante.

Eso si, se reconoce que les de humanidad a los nazis, y me refiero a que los retrata como personas reales y no solo como malos, aunque en algunos si cae en estas caricaturas, por ello la cinta resulta hasta contradictoria y extraña, con momentos de humor donde muchos se sentirán ofendidos, en cuanto a mostrar las imágenes reales me parece buena elección, no una falta de respeto como dicen por ahí, otro tema interesante es que la cinta, como la realidad, intentan hacer ver decisiones financieras como crímenes de guerra, un apunte tan curioso como perverso, el que se roba la película es Crowe por supuesto, es increíble el talento del actor que sabe como darle múltiples capaz a su personaje, y por ultimo, ese poderoso cierre, con un Douglas arruinado, que si saco su libro, pero con un mensaje que los gringos no pueden admitir, personas como los nazis que acaban de juzgar existen en todo el mundo, también en gringolandia, "personas que desean el poder, dispuestos a trepar sobre los cadáveres de la mitad de los ciudadanos, si eso les permite controlar la otra mitad, si creen que cuando aparezcan los reconoceremos porque vestirán uniformes aterradores , es que no tienen ni puta idea", defender esto lo llevo al único final posible en la tierra de la libertad, este momento final es poderoso, y un doloroso espejo de la terrible realidad actual.

Calificación: Bastante Bien

Critica: La Chica Zurda

"LA CHICA ZURDA" ("ZUOPIEZI NUHAI" (LEFT-HANDED GIRL", TAIWAN - FRANCIA - ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2025) DE SHIH-CHING TSOU

I-Jing (carismatica Nina Ye) esta visitando la casa de los abuelos, su madre Shu-Fen (Janel Tsai) y su hermana I-Ann (Shih-Yuan Ma) discuten como locas frente a sus abuelos, y a pesar de los gritos y

reclamos, lo único que atina decir el abuelo es preguntar porque la pequeña come con la mano izquierda, algo que nadie se toma muy a pecho, pero que el abuelo (Akio Chen) toma como afrenta personal, reclamándole a la pequeña cada que la vea, hasta que ya solos, le dice directamente que no puede usar esa mano, ya que es la "mano del diablo", a partir de este momento la niña empieza a dejar de usarla, sin que su madre y hermana lo noten debido a lo inmersas que están en sus propios problemas, la niña lucha y sufre al usar su mano no natural, y cuando un accidente con un suricato desmadrosa ocurra, se culpe a si misma, y la vuelvan a confundir, I-Jing decide que si su mano es del diablo, ella no tiene nada que ver con lo que haga, por lo que se aprovecha de esto robando y haciendo cosas malas, una conveniente excusa.

Este incidente explica el titulo de la cinta, pero la verdad es solo uno de los muchísimos que suceden en este drama cómico taiwanés, donde una familia conformada por tres mujeres hace hasta lo imposible para sobrevivir, al tiempo que se soportan una a la otra, y con una pequeña que necesita muchos cuidados y atención. Sean Baker es co-guionista y editor de esta cinta, dirigida por su habitual colaboradora Tsou, y ello se nota, el estilo de Baker esta ahí, no solo en el exquisito montaje, sino en la historia misma, los que conocen el cine del director saben que, más allá de su oscareada "Anora" y su obra mayor "Red Rocket", su cine siempre trata sobre gente común, nuestros conocidos y vecinos, nosotros mismos, los que batallamos para llegar a fin de mes, que no pueden dar  lo mejor a sus hijos, con problemas familiares, peligros en los barrios, y hasta educaciones mediocres que nos envuelven en un circulo vicioso, es decir, hace cine sobre la clase obrera, los tan odiados redneck, los de la américa profunda, pero siempre desde un punto de vista optimista y colorido, porque para Baker ser pobre no es malo, es solo una característica de seres humanos mucho más complejos, que el tamaño de su billetera.

Shih-Ching Tsou hace justamente lo mismo que su compañero, pero desde una visión asiática, específicamente taiwanesa, con una familia atascada de problemas, pero con integrantes que tienen corazones enormes, por eso la madre cuida y paga deudas del esposo que la abandono, por ello I-Ann cuida a su hermana con tanto recelo a pesar de su mala actitud para con los demás, y por eso mismo, I-Jing usa su "mano del diablo" para hacer algo malo, si al fin y al cabo eso ayuda a su familia aunque la condene personalmente, y esto con ellas inmersas en dinámicas familiares destructivas, y una sociedad machista que les afecta en todo momento, así que mientras Shu-Fen lucha por mantener su puesto de comida y empieza a notar a su vecino bonachón siempre atento, I-Ann trabaja en una tienda de nueces enrollada con su jefe, y I-Jing vive peripecias en el mercado día a día, sin que nadie note que esta en un dilema tan grande que la lleva a amarrarse la mano y andar así por la vida, ideas de chamacos quizá piensan.

Todo este drama y crítica social termina siendo muy divertido, con una comedia natural y orgánica, en una Taiwán vibrante y colorida, llena de luces neón y llena de vida, con personas con problemas y necesidades, pero siempre amables y buenas, es impresionante como todos los integrantes del mercado son comunitarios entre ellos, en tanto el dueño de los locales es un patán al cobrar las rentas, un apunte sutil pero poderoso contra el capitalismo, al final es una historia sobre tres mujeres luchando por salir, por ser mejores, por sobrevivir, y por dejar en mejor posición a los que vienen después, que además cierra de la mejor manera posible, justo después de una fiesta de cumpleaños que es el clímax de la historia, casi surrealista, siempre hilarante, con auto invitados que llegan a hacer desmadre, hijos favoritos viviendo en su mundo, sueños ridículos que una madre se niega a ver, parejas nuevas incomodas, borrachos que sueltan verdades y hasta gritos, jaloneos y reclamos, y aunque algo así no pasaría en gringolandia, si podría pasar en México, quizá nos parecemos más a ellos que a los xenófobos, pedantes y racistas vecinos del norte.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Ápex

"ÁPEX" ("APEX", CANADA -  AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS - ISLANDIA, 2026) DE BALTASAR KORMÁKUR

Desde el inicio sabemos que el tipo raro que se encontró Sasha (Charlize Theron) en la tienda de conveniencia es un desequilibrado, que cuando el da consejos de viajes en realidad le esta poniendo una trampa, y que tarde o temprano el tipo la cazara por los salvajes paramos australianos, también se que la carne que vende el tipo es de humano - no debe ser ninguna sorpresa hasta para el cinéfilo poco curtido -  y que cuando comience la persecución la tensión y emoción estarán a flor de piel, todo se cumple, a excepción de lo ultimo mencionado, lo más importante además, ya que si alguno de los otros tropos se rompiera fuera hasta algo bueno, una sorpresa, una subversión de este subgénero, pero no, lo que no se logra, es justamente lo único que tenia que cumplirse si o si, ya que todo se siente como en piloto automático, como si se marcaran casillas de un check list de trabajo sin que importe como se hizo, con cuanta pasión o calidad, solo se cumplió.

La nada absoluta, así se siente cuando uno ve esto, carente de emoción, de tensión, del más mínimo suspenso o terror, es como si se hubiera creado por medio del algoritmo, con la misión principal de no incomodar a nadie, supongo que así serán las películas creadas por la inteligencia artificial, donde se busque no ofender a nadie, no molestar a nadie, no incomodar a ninguna persona, y de paso no emocionar a alguno, no vaya a ser que padezca del corazón y se quede en el sillón con el control en la mano y la viuda dispuesta a demandar a netflix, el caso es que aquí tenemos el típico survival de toda la vida, con cazador y presa, y por supuesto, el enfrentamiento que esto conlleva, una formula que por lo menos se remonta a 1932 con "El Malvado Zaroff" ("The Most Dangerous Game"), solo que esa si es buena. Todo inicia con Sasha escalando un complicado muro con su pareja (Eric Bana casi en cameo), ya se sabe lo que va a pasar, pero desde aquí tenemos serios problemas.

Aunque están a gran altura con tormenta invernal incluida, nunca se siente en peligro, en parte porque ellos nunca se preocupan, vamos que cuando sucede lo esperado la protagonista casi que ni se inmuta, uno podría pensar a que se debe, pero es simple y sencillamente al plot armor con el que cuenta la protagonista, y lo que es peor, pareciera que ella es consciente del mismo, lo que le quita totalmente la tensión y sensación de peligro que pudiera existir, por lo que, cuando llega a Australia y se topa con él psicópata que lo grita a los cuatro vientos, pareciera que va en su búsqueda, como pensando que solo así puede tener un poco de emoción la vida, pero no, por lo menos no la de los espectadores, que ven como esta mujer invencible es perseguida por Taron Egerton echándole todas las ganas posibles y tics reconocibles, como si fuera el único consciente de que esto es malísimo, lo malo, que cae en la comedia involuntaria.

Uno de los ejemplos de la armadura de la protagonista ocurren rápidamente, al comenzar el juego del gato y el ratón cae en los rápidos, se golpea la cabeza fuertemente, hay sangre, y una herida, y ya, no sucede nada, ni siquiera se inmuta, y ante esto uno se pregunta, si caíste muchos metros, golpeaste directo contra una roca y no te incomodo ¿por que lo haría un tipo chaparro que imita graznidos de pájaros? y es lo mismo en todo momento, para Sasha el villano nunca representa un peligro, ella siempre se ve tranquila, controlada, dueña de la situación, en tanto él muchas veces se ve acorralado a pesar de que por momentos pareciera que se la pela, en conclusión, un sinsentido, y sumémosle que la edición es algo extraña, como errática, el ritmo lo mismo, y nunca entra en un climax real, es como si la película siempre estuviera en el primer cambio y nunca pudiera avanzar de ahí, lo que sumado a esos cromas horribles de pantalla verde hacen que, o sueltes la carcajada o cabecees, como me paso a mi, que solo podía concentrarme cuando aparecía la Theron en primer plano, y veía con asombro como el tiempo no pasa por ella.

Calificación: Mediocre

Reseña: Hoppers: Operación Castor

"HOPPERS: OPERACION CASTOR" ("HOPPERS", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE DANIEL CHONG

En algún momento de la nueva cinta animada de Pixar, la protagonista Mabel (voz de Piper Curda) le dice a su maestra y científica Dr. Sam (voz de Kathy Najimy) que la tecnología que creo de traspaso/transferencia de mentes es como "Avatar", y aunque se molesta, esta claro que así es, y uno podría decir lo mismo de la premisa y la historia, que roba o toma prestados - como se quiera ver - de varias cintas anteriores,

aparte de la mencionada me vienen a la mente "Vecinos Invasores" y la reciente "Robot Salvaje" ("The Wild Robot") por mencionar algunas, con esto dicho esta claro que aunque la cinta puede presumir de ser original, lo cierto es que no lo es tanto como parece, aunque se aleja lo suficiente del estilo Pixar como para no parecer un intento deslavado de recuperar sus viejos tiempos, como se sintieron sus películas anteriores, acercando su estilo y ritmo a los de su competencia, y esto, no es malo en si mismo, ya que aunque la cinta esta muy lejos de lo mejor que ha entregado el estudio, por lo menos es una mejora sobre las recientes.

Mabel es una joven adulta que hace todo lo posible por rescatar a los animales y la naturaleza, por lo que todo el tiempo se esta enfrentando al alcalde la ciudad, el narcisista Jerry (voz de Jon Hamm)), esta vez es por un claro donde vivía mucha fauna debido al pequeño lago que se creaba por el dique los castores, pero ya ningún animal esta en el lugar, por lo que el alcalde pasara por ahí una autopista que les evitara cuatro minutos de tiempo en traslado a algunos ciudadanos, que llorones, yo pierdo como media hora en retenes y no celebraría un genocidio ecológico por cuatro minutitos, el caso es que Mabel tiene todas las de perder, por más que su pasión y empuje la lleve a luchar enfrentándose a la constructora, a los policías, al mencionado alcalde, la verdad es que no puede hacer mucho, menos aun cuando a nadie le importa como vemos cuando intenta recolectar firmas y solo recibir portazos en la cara.

Todo cambia cuando descubre el invento de la doctora, lo toma a la fuerza, y se mete a un cuerpo robótico de castor para ir con los animales y convencerlos de que regresen al claro donde vivió las mejores memorias de su vida con su entrañable abuela, así conoce al rey de los animales, o mejor dicho de los mamíferos, el amigable y optimista George (voz de Bobby Moynihan), quien mantiene unidos a todos los animales, en una sociedad de respeto y ayuda mutua, siempre pensando lo mejor de todos, estos no parecen muy interesados en recuperar su lugar, pero Mabel descubre que es debido a que Jerry puso algún cachivache tecnológico que molesta a los animales por medio del ruido, y se enfrenta a la situación, ganando el respeto y cariño de los animales, hasta que claro, el ambicioso alcalde regrese por sus fueros a robarse lo que no es suyo, lo que literalmente desencadena una guerra con todo el reino animal, en gran parte debido al iracundo y explosivo carácter de Mabel.

La cinta avanza cambiando de tono, y hasta de genero, el problema es que guarda lo peor para el final, el inicio es una hilarante muestra de alguien de altos valores luchando sola contra el mundo, al tiempo que sufre por no poder cumplir una promesa crucial a la única persona que la ha entendido, después de mueve hacia la aventura de descubrimiento y crecimiento personal, con Mabel entrando en el mundo animal, entendiéndolos, y ayudándolos, pero al mismo tiempo condenándolos ya que los usa para sus creencias y beneficio personal, pero hacia el final todo se vuelve una comedia desatada, que a veces funciona - los cambios entre la forma antropomórfica de los animales y la real que ven los humanos -, pero en ocasiones derrapa de forma terrible como con ese tiburón blanco volador que aunque da risa dura tanto que uno al final termina extrañado y confundido incapaz de entender que sucede, menos aun en la conclusión donde la ciencia ficción y el terror toman el mando y las conveniencias y trampas del guion llegan a borbotones, eso si, siempre es muy divertida, es amable, simpática, y con un mensaje ecológico valioso, una lastima que al mismo tiempo sea incongruente al convertir al villano humano en héroe con esos gringos actuales que siempre deben tener políticos intachables, y en cambio, poner como malos a animales, una contradicción que no puede pasarse por alto y que traiciona su supuesto espíritu, Pixar tiene miedo de incomodar, y ese - ser cobarde - es el mayor pecado de esta propiedad nueva

Calificación: Bien

Reseña: ¡La Novia!

"¡LA NOVIA!" ("THE BRIDE!", FRANCIA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE MAGGIE GYLLENHAAL

Esta muy clara cual es la postura de la directora y guionista de este desastre, algo decepcionante después de su impresionante opera prima "La Hija Oscura" ("The Lost Daughter"), pero es que desde el titulo se nos anuncia de que va la cosa, de hecho se nos grita como podemos constatar con los siglos de exclamación que lo rodean, porque esta no es "La Novia de Frankenstein", no es de nadie, ella es dueña de si misma, por lo que simplemente es "La Novia", como le deja claro la ingobernable Ida, Penelope, Novia, (Jessie Buckley pasada de rosca en el peor sentido posible) a su "simp"atico enamorado Frankenstein (Christian Bale), o Frank como le apodan sus compas, hacia el final del filme, ella no quiere casarse, no es de nadie, quiere ser libre ¿es que todavía el tipo no la entiende? con esto claro no resulta extraño que la historia sea de corte feminista, de hecho intenta funcionar como un panfleto post MeToo que nunca termina de arrancar.

Su veta feminista se muestra desde el primer momento, cuando esos mafiosos orangutanes tienen a sus chicas como objetos de entretenimiento, con todo y almeja obligada a engullir, en tanto escuchamos al ¿fantasma/espíritu? de Mary Shelley (también Buckley e igual de sobreactuada) hablarle a una de ellas ¿poseyéndola? para cuando esta muere prometernos que viene su historia más terrorífica, y soltar los primeros gritones de Buckley, que pasa más tiempo gritando como loca que enunciando diálogos, el caso es que Frank llega con una doctora (Annette Bening, lo único rescatable del asunto), la mejor de su época, para que le cree una compañera, ya que tiene más de un siglo solo, se ponen manos a la obra y le dan vida a la muertita del inicio, que no se despierta sumisa e inocente, sino como una fuerza de la naturaleza, lista para el disfrute y el desmadre, sin que nadie le diga que hacer o como comportarse.

Así que van a un antro que parece ser de esta época, en tanto ella se descontrola al grado de casi ser violada, el bueno de Frank anda soñando despierto que protagoniza con ella un musical, como los que adora ver en el cine, todo esto termina en el monstruo asesinando, y con un mensaje obvio que nunca deja de ser valioso, aunque aquí mal ejecutado, el caso es que a partir de aquí, el panfleto feminista se pierde en un sinfín de cosas que nunca terminan de despegar, no tienen desarrollo, y casi nunca se cierran, que si estamos ante un amor trágico con los dos monstruos, ante un panfleto feminista con los espíritus rencorosos que viven en la protagonista, ante un filme de despertar revolucionario con esas feministas de inicio del siglo pasado tatuándose como su heroína, otro que quiere ser un homenaje al cine con instantes donde critica un poco a los que están en esa industria.

Un musical con todo y monstruos bailarines, una comedia satírica que parece parodia, donde intenta hacernos reír aunque da un poco de pena ajena, una película de terror gore que nomas no da en el blanco, cine criminal con road movie saqueando cínicamente a "Bonnie y Clyde", y hasta cine detectivesco negro con la investigación de esos dos detectives (Peter Sarsgaard y Penélope Cruz) que no tiene pies ni cabeza, y donde otra vez parece existir solo para una critica pro feminismo, todo esto va y viene, sin que nada tenga sentido, con una narración atropellada, que a veces se detiene por momentos donde se acelera al grado de sentirse con huecos, y ni que decir de los chistes, eso de que Shelley esta como fantasma y suelta sinónimos porque si... da tanto cringe que uno quiere quitarla para ponerse cloro en los ojos, al final tengo una vaga idea de todo lo que Gyllenhaal quiso contar, pero ni me interesa ni es tan bueno como ella piensa, solo queda pensar en lo increíble que es que le dieran luz verde a un guion de esta calidad.

Calificación: Terrible

Reseña: Te Van a Matar

"TE VAN A MATAR" ("THEY WILL KILL YOU", SUDAFRICA - ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2026) DE KIRILL SOKOLOV

La película abre con la cita "Cuando los pobres les dan a los ricos, el diablo se ríe" de Benvenuto Cellini, una poderosa frase que en esta terrible actualidad es más pertinente que nunca, por desgracia la historia que sigue a ella no cumple las expectativas creadas, y no quiero explicarme mal, la película es entretenida, endiabladamente divertida, pero con esa

premisa uno espera muchísimo más que una película de acción con humor negro que termina repitiéndose, y es que, los villanos, que sabemos son los ricachones que habitan en el hotel virgil, no pasan de ser caricaturas simplistas que no terminan de cuajar, ósea, soy el primero en saber que los ricos casi siempre son idiotas, pero nadie es tan estúpido como los que están aquí, por lo que termino pensando que es una fantasía revanchista de clases del director, pero la violencia es tan caricaturizada que tampoco regala satisfacción, por lo que todo se queda en un quiero y no puedo, una manera tan laxa de ataque que casi parece defensa al fallar tanto en la critica.

Por otro lado, lo que es la cinta técnicamente es otra cosa, no se le puede reclamar mucho al director y coguionista, el tipo sabe lo que hace, como lo demuestra desde esa escena prologo, donde deja claro su manejo del encuadre, la cámara y hasta su capacidad para crear tensión, y esto continua en la llegada de Asia Reaves (Zazie Beetz) al hotel Virgil, donde la recibe una siniestra ama de llaves (Patricia Arquette) para de forma - nada sospechosa - referirse a ella como la ofrenda, para que cuando se vaya a dormir sienta que la miran, y de plano atacarla en medio de la noche, y aquí es cuando llega la sorpresa nada sorpresiva ya que vimos el prologo, Asia no es una perita en dulce, y se defiende de sus captores, traer armas y sabe usarlas, así que acaba con ellos de formas sangrientas, o eso cree ella, ya que a las primeras de cambio los ve vivitos y coleando para seguir dándole caña.

Para estos momentos todas las cartas están sobre la mesa, Asia entro ahí haciéndose pasar por alguien más para rescatar a su hermana (Myha'la) después de nueve años de cárcel, y los inquilinos del lugar son ricachones satánicos que rinden culto a una extravagante cabeza, son inmortales, y deben hacer sacrificios rituales - cualquier parecido con la realidad no es mera coincidencia -, también a ellos pueden unirse trabajadores que quieran esos beneficios, el caso es que Asia debe pelear con ellos, matarlos, y volverlos a matar, mientras sube pisos hasta la única salida que existe, cada piso representa un pecado como perdición, y nada de ello importa porque solo vemos uno, y este, es solo uno de los varios errores hasta de planteamiento que tiene Sokolov ¿para que me dices que hay nueve pisos si no los mostraras? ¿por que quemas tan rápido tu sorpresa si ya no tienes nada en la chistera? ¿por que pierdes tiempo en drama y cambios si todo es conveniente a la trama?

Es cierto, en ocasiones el tipo monta escenas muy buenas, sin duda la mejor el primer ataque a Beetz, que es la más sorpresiva por ser la primera, la más imaginativa, donde se juega más el físico, y donde Beetz esta en calzones, y eso se agradece, pero después todo se va desdibujando y convirtiendo en repeticiones con alguna ligera variación, ni siquiera un ojo movidito o un acertado chiste de un viejo diciendo que son buenas personas si lo conocieran salvan el asunto, mucho tiene que ver el mal personaje que es la hermana, los villanos inexistentes -  por ahí están Heather Graham y Tom Felton cobrando cheque - y ese deslavado final que resulta anticlimático, y bueno, esa conclusión edulcorada que estropea todo un poco más, y que se parezca muchísimo a la infinitivamente mejor "Boda Sangrienta" ("Ready or Not"), eso si, es muy entretenida, bien coreografiada, con efectos prácticos y computarizados bien hechos, buen diseño de producción, y una Zazie Beetz aprovechando su vehículo de lucimiento, por lo que puede verse con hartas palomitas mientras uno se ahoga con las carcajadas que le arranca de tanto en tanto.

Calificación: Competente

Reseña: Embestida

"EMBESTIDA" ("THRASH", AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE TOMMY WIRKOLA

Este subgénero de tiburones esta claramente sobreexplotado, pero mientras los espectadores lo sigamos consumiendo no se va a detener, que siga la mata dando, el problema es que la mayoría de estos productos son malos, otros apenas aguantan verlos, y solo algunos pueden presumir

de lograr su objetivo como filme, el caso que ahora concierne tiene más que ver con los fallidos, podría decir que hasta con los desastrosos, y es una lastima porque el reparto apuntaba para más, de hecho, y aunque se note que es un producto para plataformas, su producción esta más cuidada de lo común, por lo menos los tiburones no gritan que son falsos cuando aparecen en pantalla, pero en resumen, este intento pulp escrito y dirigido por Tommy Wirkola no da en el blanco, se supone que es desmadroso, pero de pronto se toma en serio, y tiene serios problemas narrativos.

Para acabarla de fregar, parece un mal refrito de "Infierno en la Tormenta" ("Crawl") de Alexandre Aja, y una Kaya Scodelario que presumía cuerpo estando todo el tiempo mojada, si en aquella era un Huracán categoría 5 que azotada Florida y los caimanes aprovechaban la inundación para comer gente, en esta, nuevamente un puerto costero del este es azotado por un Huracán, categoría 6 nos quieren dan a entender, los famosos superhuracanes de la actualidad, otra vez se inunda el pueblo al romperse el dique, pero esta vez son escualos los que entran a devorar personas, específicamente tiburones toros, a los que incluso llaman las hienas del mar, en un claro ejemplo despectivo, el caso es que tenemos cuatro historias, por un lado una embarazada (Phoebe Dynevor) a la que obligaron a trabajar en plena evacuación, cuando sale de la chamba ya no alcanza a irse y queda atrapada en su carro con un árbol aprisionándola.

La segunda es una joven traumada (Whitney Peak) que no puede salir de su casa desde la muerte de su madre, y se queda atrapada en su casa de madera que se inunda y derrumba poco a poco, por otro lado tenemos a su tío (Djimon Hounsou), un biólogo marino que va en rescate de ella junto a reporteros, y la cuarta es la de tres hermanos (Stacy Clausen, Alyla Browne y Dante Ubaldi) que la sufren en su casa de acogida, con unos padrastros despreciables, y ahí llegan los tiburones a hacer desmadre, cuatro frentes, y ninguno resulta interesante, rápidamente el de la embarazada Lisa y Dakota se unen, las dos son el intento de ser todo serio y lacrimógeno, con ellas derrotando sus demonios, pero terminan dando pena, ya que ahí se cumplen todos los clichés del genero, junto a todas las lagunas y conveniencias.

Llegando al grado de dar a luz en el agua a sabiendas, en una escena surrealista por lo estúpida que resulta, igual a uno lo saca de onda como el plot armor de la negrita es total, es ahí donde parece sátira pero Wirkola lo graba en tono serio, la parte de Hounsou solo existe para rellenar, y la única medianamente interesante es la de los hermanos contra los tiburones, y los verdaderos monstruos, sus padrastros, lo cual resulta genuinamente gratificante, un placer culposo ver como estas dos sanguijuelas reciben su merecido, y una critica poco sutil al terrible sistema norteamericano de adopción con apoyo, pero lo dicho anteriormente, el ritmo es errático, la tensión no existe, los que van a morir y salvarse están señalados con carteles gigantes, las conveniencias alcanzan el ridículo, y hasta hay errores de continuidad muy graves, en conclusión, peli para que Wirkola tenga chamba y netflix más material de relleno.

Calificación: Mala

Reseña: La Asistente de la Morgue

"LA ASISTENTE DE LA MORGUE" ("THE MORTUARY ASSISTANT", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JEREMIAH KIPP

Película basada en el videojuego del 2022 del mismo nombre, que según encontré es harto popular, conocemos a Rebecca (una guapa Willa Holland que por momentos esta perdida) la asistente del titulo, que acaba de terminar las practicas y hace un embalsamamiento frente a Raymond (Paul Sparks, idóneo para el papel) quien le hace notar lo bien que lo hace, pero al mismo tiempo actúa de manera extraña, pero tanto que parece imposible que la protagonista no lo note, pero nosotros ya sabemos que los cuerpos se mueven, Rebecca acaba de cumplir un año limpia, y su consejera le dice que es justo en este punto donde muchos recaen por lo que debe estar atenta, en eso es llamada por su jefe para que lo cubra en la noche, y aparte con muchos cuerpos para trabajar en ese momento.

Rebecca llega al lugar para ponerse a trabajar, pero comienzan a suceder muchas cosas raras, lo de siempre en las películas de terror, las luces comienzan a fallar y se apagan, hay ruidos que no se sabe de donde provienen, los cuerpos aparecen en posiciones distintas a las que estaban, hasta que la protagonista empieza a tener alucinaciones, pesadillas, y fantasmas persiguiéndola, en especial el de su padre que guarda como un recuerdo de culpabilidad, ya que siente que murió por su culpa en plena adolescencia, ya desde entonces la mujer tenia problemas de abusos de sustancias, y eso es todo, hay varios demonios vagando por la morgue, en especial uno pálido que apenas utilizan y es el único que causa algo de incomodidad, y mucha oscuridad, junto a un jefe que obviamente esconde muchas cosas.

El problema es que la película no sabe que quiere enseñar en pantalla, porque trama si tiene, imagino que la misma del juego, los cuerpos que llegan a ese lugar están poseídos - vaya a saber porque - y deben embalsamarse para luego quemarse, además se supone que Rebecca a es sensible a ser poseída - por su trauma imagino -, el caso es que debe hacer todo un proceso exacto para poder salvarse y detener al demonio en turno, lo que la lleva a buscar cuatro símbolos para descubrir el nombre del demonio, usar sangre de una poseída y quemar el cuerpo marcado exacto con ese nombre para poder detener la posesión, es decir, todo muy de acuerdo con las mecánicas que tiene un videojuego, por lo que imagino que si es muy fiel en este aspecto al videojuego.

Y aunque no falla en esta representación, no funciona tan bien cinematográficamente, además todo eso de que son alucinaciones y pesadillas, se usa tanto y esta tan mal explicado que nunca sabemos bien a bien que paso, que es real ni que es falso, y como sucede tan seguido ya no sentimos tensión porque suponemos que seguramente es falso, esto debido a que quisieron meter todos los finales del videojuego en la cinta - ocho en total -, y para ello era necesario que muchos fueran alucinaciones y pesadillas porque de otra forma romperían la lógica de la historia, que de todas formas lo rompen a cada rato, por lo menos los efectos prácticos de embalsamamiento son buenos, se ven realistas y uno nota la dedicación, lastima que estén dentro de una historia sin pies ni cabeza que parece más drama que terror.

Calificación: Mediocre