Reseña: Coyote vs. Acme

"COYOTE VS. ACME" ("COYOTE VS. ACME", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE DAVE GREEN

Ya todos conocemos la historia del Coyote y el Correcaminos, hemos visto algún episodio, escuchado alguna mención o notado alguna referencia, los cortometrajes animados donde vemos múltiples gags de comedia física slaptick en el estilo más exagerado posible, los que conocemos aun más el asunto estamos conscientes de que Wile E. Coyote no

va a poder atraparlo jamás, por más que se esfuerce y por más cerca que parezca de lograrlo, es la idiosincrasia de la caricatura en la que existe y  que desde el inicio se contemplo con reglas inamovibles, pero ello no evita que existan muchos partidarios del depredador, que hartos de ver como falla una y otra y otra vez quieran ver un final diferente, al grado de que hace varios años se creo una  leyenda urbana con todo y dizque pago millonario de un estrafalario tipo que deseaba ver al personaje lograr eso, dicho sea de paso, esta falsa historia tampoco resultaba reconfortante, ya que rompía el espíritu de la historia original con saña.

Por fortuna esto no sucede en la cinta, que entiende y respeta de manera perfecta a sus personajes, por lo que sirve de manera ideal para seguir y  redondear sus desarrollos. La historia basada en el texto publicado en 1990 en The New Yorker sobre el Coyote demandando a la todopoderosa empresa Warner explica de manera enciclopédica y realista que el dibujo animado pide millones de dólares por decenas de cachivaches acme que ha usado para cazar al Correcaminos, peor aun, no solo no logran su cometido sino que le han causado daño y físico al señor Coyote, y como monopolio es la única a la que puede acudir para sus fines, es un texto satírico delicioso, como lo es esta historia de David contra Goliat corporativo que invita a la resistencia, a la lucha y a la ética por encima de la codicia corporativa y el capitalismo enajenado capaz de destruir todo lo que toca con tal de seguir sirviendo al capital.

Además la historia que envuelve a la cinta es igual de fascinante, la cinta que tenia años buscando hacerse, estaba lista en 2023, pero la warner junto a su maquiavélico ceo vieron una salida fiscal para deducir impuestos destruyendo filmes en el momento justo para la entrega de resultados fiscales, de modo que los ejecutivos y altos mandos tendrían sus millonarios bonos al estar en positivo en una empresa quebrada (como todas), pero Green y los demás participantes, la guionista nominada al Oscar por "Secretos de un Escandalo" ("May December") Samy Burch, su productor James Gunn y el actor de voz Eric Bauza junto a varios miembros más dejaron clara su  postura en contra, a esto se unieron otras voces y sobre todo muchísimos fanáticos de los personajes, con todo y tipo vestido del coyote afuera de las oficinas todos los días, hasta que la presión derroto al estudio se la vendieron a la productora independiente Ketchup que aposto nuevamente después del fracasó de "El Dia que la Tierra Exploto" donde usaron la misma estrategia.

Con todo esto escrito queda claro que la misma historia del filme del Coyote contra Acme se replico de manera exacta en el mundo real, una poderosa empresa aplastando y aprovechándose de los chicos porque si, porque quieren y porque pueden, ahora, abandonando el mundo real y llegando a la cinta tengo que confesar que es un logro maravilloso, es una cinta poderosa y honesta que sabe perfectamente que quiere contar y como hacerlo, y que tiene muchísimas capaz más de las que uno podría pensar inicialmente, todo inicia con el aviso acido de que Warner es subsidiaria de Acme para pasar a un laboratorio donde hacen experimentos y Peter Lorre versión Looney Tunes trata de escapar sin éxito, esto en 1992, en la actualidad vemos al Coyote intentando atrapar sin éxito al Correcaminos en una secuencia hilarante que no le pide nada a las originales, llega a su cueva fastidiado ante un nuevo fallo, pero ve en televisión el anuncio de un abogado que demanda por fallas en los artículos de la corporación que le dice que los fallos no son su culpa, sino de los productos y que merece retribución por ello.

De inmediato Wile E. se dirige a la ciudad con un plan, conseguir abogado y demandar a acme, para su mala fortuna su abogado es Kevin (Will Forte, bastante bien), quien vive derrotado y se especializa en acuerdos por casos de unos pocos dólares, pero termine metido sin querer en una demanda gigantesca hacia todos los artículos acme que escala hasta la televisión, y como Wile E. no acepta acuerdos acaben metidos en una demanda contra una maquiavélica empresa representada por el seguro abogado Buddy Crane (John Cena) y dirigida nada menos que por el maléfico capitalista Gallo Claudio, esta claro que es una cinta de comedia animada slaptick y en eso funciona muy bien, pero lo hace aun mejor como drama judicial, con un caso interesante que esconde mucho más de lo que aparenta, llegando al grado de ser una versión familiar de "El Precio de la Verdad: Dark Waters" ("Dark Waters".

Con todo e intentos de asesinatos, personas silenciadas, obligadas a trabajar para ellos con amenazas, locos en manicomios, gargantas profundas y ancianas paranoicas que tienen razón, todo esto resulta intrigante y lleno de tensión sin abandonar el humor, y poniendo sobre la mesa como funciona en realidad el sistema jurídico gringo, lleno de personas compradas, corruptas, cómodas, temerosas y cínicas que aprovechan su poder en pro de una malvada empresa, de tal manera que siempre resulta sorprendente en sus decisiones y conclusiones. Sumado a esto tenemos múltiples cameos, personajes queridos en papeles adecuados y referencias que harán  las delicias de los fanáticos de la animación, ya solo el hecho de que el despacho se llame Avery, Jones & Maltese demuestra un cariño y respeto muy grande hacia este universo.

Sumado a las verdaderas intenciones del Coyote, la gigantesca conspiración llena de crueldad que se destapa, la integridad representada en una joven abogada ingenua (Lana Condor), el desarrollo de todos los personajes en su amistad y crecimiento personal, ese último testigo sorpresa que estruja el corazón y la esperada decisión final con todo y desahogante trampa que destruye los símbolos más poderosos de los gringos en una critica que nunca ceja sobre el capitalismo y el poder, hacen que esta cinta tenga un nivel notable, alcanzando la excelencia con ese mensaje con el simbolismo de Sísifo, ya que Wile E. Coyote nunca se da por vencido, se levanta todos los días con una meta fija fallando una y otra vez, pero jamás pensando en renunciar, porque aunque este destinado a nunca atraparlo, aun en contra de Acme y la fortuna, nunca podrá dejar de hacer de manera profesional y concienzuda lo que lo hace feliz, lo que hace que se levante cada día, y en eso cada uno de nosotros nos parecemos a él, o deberíamos intentarlo.

Calificación: Excelente

Reseña: Resident Evil: Noche Cero

"RESIDENT EVIL: NOCHE CERO" ("RESIDENT EVIL", ALEMANIA - ESTADOS UNIDOS - REPUBLICA CHECA - CANADA - AUSTRALIA - NUEVA ZELANDA - FRANCIA, 2026) DE ZACH CREGGER

Vamos a poner de inmediato sobre la mesa la polémica que causo esta cinta basada en la popular saga de videojuegos "Resident Evil" ("Bio Hazard" en Japón), una franquicia con mucha calidad, y es que muchísimas personas, o

mejor dicho fanáticos de los juegos, han atacado, criticado, vapuleado, insultado y hasta llamado al boicot para este filme, dizque porque no respeta la obra original, un argumento tonto ya cuando se traslada de un medio a otro una experiencia tiene que modificarse de acuerdo a las reglas de ese medio, pero peor aun, porque esta es justamente la película más apegada al espíritu del videojuego, por más que no aparezcan los personajes insignia o se cuente exactamente lo que sucede en los videojuegos de esa manera, es decir, esta claro que el enojo de estos dizque fanáticos no viene de que no parezca "Resident Evil", sino que no sea un copia pega de los juegos, por lo visto solo querían ver una pasarela millonaria de cosplayers.

Esto es aun más obvio debido a la manera que tenían de narrar la historia los primeros juegos, y que nunca se ha dejado de lado por completo, es decir, uno9 maneja el personaje y deduce lo que sucede y sucedió debido a los documentos que encontramos, de manera que no puede ser menos cinematográfico, claro que la franquicia se fue moviendo a la acción pero ha regresado de manera inteligente al survivor horror que la define, por ello pienso que Cregger decidió de manera acertada cuando aposto por ello, y fiel a sus estilo, nos entregó su versión personal, una que usa muchísimo humor negro y acido que no respeta a nadie ni a nada, sea una heroína mercenaria (Kali Reis), sea un perrito, una pareja de ancianos, el protagonista próximo a ser padre (Austin Abrams, perfecto en el papel) y ni siquiera una pequeña niña inocente (Isla McRAe), Cregger sabe lo que quiere mostrarnos y no se detiene ante nada para ello.

Por lo que en lugar de mostrarnos solo referencias, apuesta por trasladar la experiencia del videojuego en la pantalla grande, de tal manera que nuestro protagonista es un inexperto que ira aprendiendo en el camino sin que se haga profesional, donde pasamos de un escenario a otro por medio de puertas que no se la ponen fácil, y donde se escapa de una pesadilla sanguinolenta y violenta a una aun peor, por lo que al igual que en el juego sabemos que debemos avanzar, pero ello no detiene que tengamos temor de lo que viene después, incluso en ocasiones se opta por la vista en primera persona como en la séptima entrega, esta claro que el espíritu de survivor horror esta ahí, con mucho de la serie B en la que se baso la idea original que vino del mismísimo maestro Romero, ante cada situación terrorífica acompaña un logrado humor que no deja indiferente y nos relaja para el siguiente jump scare bien metido.

Bryan es un mensajero medico que esta pasando por una complicada relación con su novia, quizá por ello - o por el dinero - decide entregar un paquete de ultimo momento a Raccoon City, que según él puede ser un corazón para un niño o un hígado para un alcohólico, en carretera atropella a una mujer que camina adentrándose al bosque, Bryan no tarda mucho en descubrir que esta sucediendo algo raro, que todo están mutando en zombis o monstruos asquerosos, y que lo que lleva es el antídoto para un

virus que se salió de control infectando a toda la ciudad, así que se topa con una anciana desquiciada, un perro bravo mutante, una aberración formada con cuerpos humanos, una niña con el pie infectado, trabajadores rebasados de la malvada corporación Umbrella, un gordo relleno de ratas, zombis suicidas, un vomitón de acido y una infernal sala de maternidad, todo esto con múltiples referencias al juego - las armas, las municiones contadas, los desesperantes candados, el laboratorio final - y un ritmo frenético donde es imposible despegar la vista de la pantalla, ante la siguiente aberración, el chiste nuevo, el susto fácil y en pocas palabras, la tortura inagotable para su protagonista, justo como tampoco en el original se detiene la divertida tortura al jugador.

Calificación: Muy Bien

Reseña: En el Camino

"EN EL CAMINO" ("EN EL CAMINO", MEXICO, 2025) DE DAVID PABLOS

El más reciente filme de Pablos empieza con un joven vestido de forma rocambolesca siendo bañado en gasolina, para dar paso a este mismo teniendo relaciones sexuales en el interior de la cabina de un tráiler con un viejo trailero apodado "el Eulas" (Mariano López Sosa) que lo deja tirado a la primeras de cambio en un restaurante con cuenta pendiente, entonces el jovencito que se hace llamar "Veneno" (el debutante Victor Prieto Simental, muy bien) le pide a otro trailero que le de raite, se topa con Eduardo "El Muñeco" (Osvaldo Sanchez), un  chofer que tiene serios problemas con los vicios, sean drogas, alcohol o mujeres como el mismo confiesa (algo que aparentemente casi todos los traileros tienen en común), justo esto es lo que convence de llevarlo a Saltillo, ya que "Veneno" tiene una mochila llena de droga - ¡de la buena! - a la que no puede hacerle el feo, y menos si consigue ser socio al ayudar a venderla.

Ya en camino El Muñeco le dice a Veneno que se nota que es puñal,  pero que no tiene pedo con eso mientras no intente nada, a lo que el joven contesta que muchos de los traileros que conoce si le entran, algo que Eduardo acepta sin rechistar, "conozco  varios que se van a tomar de putas y terminan dándose unos a otros pero no lo entiendo" comenta campantemente, así que vemos una especia de road movie donde la extraña pareja de compañeras viaja por la carretera conociéndose, platicando sobre su vida, "El Muñeco" tiene esposa e hijos pero no lo dejan verlos por sus vicios, el "Veneno" escapo de algo y por ello trae la mercancía paseando y debe llegar cuando antes a su destino, y al mismo tiempo el joven descubre ese extremo mundo de choferes donde orinan en una botella manejando, limpian ellos mismos su unidad, llegan a todos lados a comer, duran una semana entera sin dormir, tienen alucinaciones, se drogan, cogen en todos lados cada que pueden con quien puedan y se quitan los "piojos" con Diesel.

Por supuesto la línea principal es la de los dos hombres compartiendo, platicando y conociéndose, después de todo a ambos les conviene este equipo, pero también es cierto que por más que el muñeco platique de su familia no se le nota mayor interés en ellos, y "Veneno" por fin conoció a un trailero que no solo lo usa y desecha de una, queda claro conforme avanzamos que la relación escala más allá de la amistad y el compañerismo, cubriéndose cosas, confesándose entre ellos, y finalmente aceptando sus sentimientos, al mismo tiempo tenemos también los flashbacks del joven donde conocemos sus traumas y temores, el porque esta huyendo y su identidad como prostituto de un poderoso empresario maquilero que tenia un sequito de jovencitos a los que trata como príncipes aunque en realidad son sus esclavos, ya que son su "propiedad", y si se salen del corral, ay de ellos.

Así que a la relación cada vez más cercana de los protagonistas se suma una trama noir de delincuentes peligrosos acechándolos, con la policía detrás de ellos, y hasta dolorosos recuerdos surrealistas queer en ensoñaciones, nunca deja de ser interesante, y la trama va escalando en intensidad hasta llegar a los extremos que ya hemos visto en un país tomado por la delincuencia donde los narcos son empresarios y viceversa, además el apunte de los traileros machos y rudos es valiente, después de todo ellos se ven como hombres hechos y derechos, "cogerse a un jotito" no les quita hombría, por el contrario, les da más en ese extraño mundo donde consumen y están con quien puedan, a final de cuentas Eduardo no es un trailero convencional, el pudo tener una afinidad más grande y real con "Veneno", por ello aunque el tramo final pareciera decantarse por el miseralismo extremo de esta violencia, en realidad opta por un final lleno de amor, casi cursi, pero esperanzador.

Calificación: Muy Bien

Reseña: LEGO Star Wars: The Mandalorian

"LEGO STAR WARS: THE MANDALORIAN" ("LEGO STAR WARS: THE MANNDALORIAN", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE CHRIS BUCKLEY

Simpático mediometraje animado que funciona como resumen de las tres temporadas de "El Mandalorian", contadas de manera rápida y amena, has de cuenta como los típicas narraciones de bar pero aquí es una fiesta que no es de cumpleaños, aunque para ser sincero si no viste las temporadas no creo que uno se entere de  mucho, más bien esto se hizo para refrescar la memoria de los fanáticos acérrimos de la serie, como para que recuerden antes de que salga una hipotética cuarta temporada, o incluso como mercadeo para notar  que tan factible es seguir con el asunto, algo bajo se podría creer, pero viniendo de disney  todo es posible.

El Mandaloriano (voz de Gavin Hammon) llega junto a Grogu (voz  de David Acord) con  el contacto para una misión, pero resulta que todo era un engaño para realizarle una fiesta, por supuesto el anteriormente solitario cazarrecompensas no quiere quedarse pero no puede negarse ante la carita de Grogu (que en versión lego se ve mucho menos adorable), y ante petición popular  se van contando todas las aventuras del mandalorian y Grogu, en formato visual lego y con la típica comedia disparatada y acelerada que caracterizan a estos productos, es tanta la información y se nos presenta tan rápido que es imposible aburrirse - apenas dura 45 minutos con créditos -, además de algunos chistes logrados como la burla al protagonista y al nombre popular "baby Yoda" con quien todos confundían al nuevo personaje.

Por el lado malo tenemos que esto apenas es un mediometraje real, ya que no pasa de ser un resumen de la serie en este formato  visual, prácticamente como aquellos capítulos recopilatorios de series que siempre son los peor valorados, aquí sucede lo mismo ya que la historia original no tiene chiste, es una excusa para hilar los resúmenes, además el hecho de que las voces no sean las originales en su mayoría si es algo que afecta la calidad como producto, ya que eso es justamente lo que nos venden, un producto para vender otro producto, un comercial largo y chistoson pues, ya sabemos a lo que vamos.

Calificación: Regular

Reseña: Zona Cero

"ZONA CERO" ("GUNCHE" ("GANGCHAE" ("COLONY"), COREA DEL SUR, 2026) DE YEON SANG-HO

Yeon Sang-ho dio el campanazo con "Estación Zombie: Tren a Busan" ("Busanhaeng"), un éxito mundial que lo puso en el mapa, y que además no solo fue un hitazo ya que demostró - o mejor dicho visualizo -  que es un director con talento, a esta le siguió la misántropa "Estación Zombie: Seul", una cinta animada que formaba díptico con la primera,  cuatro años después regresaría al subgénero con una fallida continuación, "Estación Zombie 2: Península", para seguir intentando con varios tipos de géneros, pero por lo visto decidió que era tiempo de regresar a donde fue más feliz, por lo que nuevamente nos  regala zombis, y aunque se ha vendido como una especie de secuela a su cinta más famosa, lo cierto es que es una idea nueva y en cierto modo novedosa, intenta refrescar nuevamente el genero pero sin lograrlo realmente.

Aquí intenta darle una vuelta a los infectados, que ahora además de zombis sedientos de carne funcionan como una colmena, inteligencia colectiva dicen los personajes, un termino que esta muy de moda tanto en biotecnología como en los peligros de la IA, esta idea y su ejecución es lo mejor del filme por muchísimo, ver a estos infectados correr en cuatro inicialmente para ir evolucionando poco a poco por medio de la información que recolectan y comparten todos, la comunicación por medio de gritos ahogados que ponen los pelos de punta, los fluidos que sueltan en aras de la comunicación y como son controlados por un solo líder, son ideas nuevas que dan en el blanco y  refrescan un genero que esta demasiado trastocado, y todo ello ejecutado de manera potente cinematográficamente por el director.

El problema viene en el guion que intenta ser demasiado, a las dos ideas que ya apunte, se suman la inutilidad de los gobiernos, la avaricia capitalista, los temores sociales por encima del bien común, el valor de pensar y hacer diferencia con los demás aunque eso te saque del sistema, la venganza, las ansias de poder y como las personas que lo desean son corruptas, y esa idea de la comunicación imperfecta, no es que sean demasiados - que si - sino que no están bien desarrollados, así que se nos presenta una idea como subtrama  y se abandona o se queda en nada para abrir otra que terminara de igual manera, esto es lógico ya que la cinta se hizo larga, y de todas maneras se siente que se alarga en demasía hasta un final que se veía venir desde el principio, es algo raro pero es la sensación que queda.

Es como si el director y guionista quisiera abarcar demasiado y se quedara en nada, incluso cuando sale la experta Kong Seol Hui (Shin Hyeon-bin) no capte de inmediato que era la esposa de uno de los encerrados, es como si tanta información y vertientes causan que ninguna sea importante, aun así la acción, las persecuciones y las peleas están muy bien hechas, en especial esas coreografías de zombis contorsionistas que son un deleite visual, la trama va sobre un investigador psicópata (Koo

Kyo-hwan) que desata el virus en un edificio que ponen en cuarentena y donde un grupo de sobrevivientes intenta salir, pero para ello deben llevar al malo que también es la vacuna, liderados por una profesora (Jun Ji-hyun) que resulta tiene un pasado con el tipo, es este tipo de cosas lo que sacan a uno de la ficción, hay demasiadas coincidencias y situaciones forzadas, que la esposa de una trabaje por azar en el proyecto, que el otro causo todo esto como venganza, que el policía desquiciado se tope con el grupo, además de que en un intento de ser novedoso o rompedor mata a los personajes simpáticos y deja los detestables para el final, es cierto, el shock inicial funciona,  pero pasado el momento los demás no nos importan y eso se nota, se le olvido que lo más importante es el factor humano, aun así es una buena cinta de zombis, arriesgada y ambiciosa que merece revisarse al tiempo que se disfruta.

Calificación: Recomendable

Reseña: Frida

"FRIDA" ("FRIDA", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE CARLA GUTIERREZ

"Se quedan con la boca abierta, porque aquí todos son zonzos y les llama la atención cualquier babosada", con estas honestas y directas palabras es que Frida Kahlo da su impresión de los gringos en su primer viaje, si hay algo que admirarle a la reconocida pintora mexicana, es que no tenia pelos en la lengua y era muy aguda tanto para notar la realidad como para explicarla en sus diarios y cartas personales, que es como esta conformado este documental, con los escritos de propia letra donde intercambio relaciones con otras personas, o donde simplemente confesaba sus pensamientos en su  diaro, sin duda estos descubrimientos son lo mejor que ofrece este documental montado y editado de bella forma por su directora, que anima sus pinturas siempre de acuerdo a lo que escuchamos, nos muestra imágenes de archivo, que colorea como viviendo en el mundo de la pintora.

Estos pensamientos y el como mostrarlos junto a imágenes hacen que la historia sea novedosa, se nos narran con voces especificas,  para que parezca que la escuchamos junto a muchos otras personas importantes de la época, su faceta como artista y su obra es conocida y reconocida en la actualidad, y todos sabemos el libertinaje en el que vivió con todo y parejas del mismo sexo en su matrimonio "abierto" con Diego Rivera que le ponía el cuerno como respiraba, aquí lo interesantes es que escuchamos lo que ella escribía para si misma, dándonos mas contexto para entenderla y para no hacerlo, ya que Frida es tan cambiante y contradictoria como cualquiera de nosotros.

Así conocemos a la pequeña Frida, nacida en un lugar acomodado con madre creyente y padre ateo, desde el inicio le llamaron la atención los colores por el oficio de su papá y los temas revolucionarios, se hizo comunista junto a un grupo de hombres rebeldes en la escuela, conocemos de viva voz el accidente que sufrió y marcaría su vida, como conoció a Rivera y la toxica relación que vivió con el afamado pintor, un tipo "bohemio" que vivió en la opulencia y que incluso se metió con su hermana, su lucha por tener éxito como artista y sus dolorosos años finales, pero como anote antes, lo mas interesante son esos apuntes agudos y confesiones, los momentos donde describe a los ricachones como figuras despreciables y estúpidas, la doble moral de las gringas mas "ligeras" que ella, la hipocresía de un país "exitoso" mientras veía como miles morían de hambre sin hogar - "estoy completamente decepcionada de los famosos estados unidos, todo aquí es pura apariencia, pero en el fondo una verdadera mierda - escribió indignada al ver la pobreza de los ciudadanos.

Resulta interesante como se refieren todos a Trotsky, como niño berrinchudo sin chiste, y su etapa de éxito, con ricos que no compraban, artistas que se olían los pedos entre ellos en bares, y su desprecio por el surrealismo al que supuestamente pertenecía, aunque ella no lo veía así, porque esta claro que odiaba las etiquetas, al final vemos mas allá de la pintora, notamos a la mujer quebrada por su salud, traumada por su aborto y dormida por marido siempre infiel, y a esa cínica irredimible que anoto que después de su muerte seria la más grande "caca" en este mundo, el de la pintura surrealista donde algunos le pagaban para pintar monos que a ella le servía para pagar los gastos aunque no lo entendía.

Calificación: Recomendable

Reseña: Enfrentados: Marfil

"ENFRENTADOS: MARFIL" ("ENFRENTADOS: MARFIL", ESPAÑA, 2026) DE OSCAR PEDRAZA

No se como termine viendo esta película, supongo que cai en la trampa del algoritmo de streaming, que recomienda tanto un producto y lo visibiliza tanto que uno termina viendo que onda, después de todo si le gusta a tantas personas no puede ser tan malo ¿o si? groso error ya que si es mala aunque no tan insoportable como pensé durante su desesperante tramo inicial, pero aun con esto debo decir que no funciona ni como historia romántica, ni como thriller de espionaje - que si intenta ser - ni mucho menos como filme erotico ya que se queda en medias tintas, como si quisiera pero no se atreviera del todo, y eso en un producto que solo puede prometer desnudos y eye candy es un defecto capital.

Se nos presenta a Marfil Cortes (Ester Expósito con los mismos gestos y ademanes que usa últimamente), una ricachona hija de papa (Pablo Molinero) que es un prodigio en ballet, porque lo era su madre supongo, aunque después nos damos cuenta que es en todo, la secuestran y sueltan a los dos días sin pedir rescate, y el policía desestima la investigación porque ¡también tiene un hijo joven que se pierde de fiesta! joder dirían estos españoles, ya se sabe el nivel de  la policía en este universo, el caso es que le ponen un guardaespaldas fortachón que según la misma Marfil esta muy bueno, su guardaespaldas Sebastián (Hugo Diego García) y la jovencita se llevan fatal, apenas se soportan y para peor están obligados a quedarse encerrados, por lo que ya sabemos que no tardaran mucho en amarse.

Esto hasta que se desata la dizque intriga criminal con el padre metido y todo mundo queriendo matar a la familia, específicamente un mafioso malo maloso que nadie ha visto, ah, y el seguridad tiene su propio rollo porque junto a un tipo con marcado acento argentino (Joaquín Ferreira) tienen cámaras y micrófonos en todo el departamento, de ahí no hay más trama, todo va de miradas intensas, labios mordidos, personajes sufridos, y mucha tensión sexual que en determinado momento se debe resolver, en realidad todo se basa en este santurrón erotismo juvenil que se siente forzado, ya que no se entiende como se aman tanto porque no tienen nada en común, ni platicas reales, solo es por el físico y eso le quita fuerza.

Lo que queda claro es que la escritora del libro Mercedes Ron solo hizo una versión propia, una fantasía pues, de la cinta "El Guardaespaldas", al grado de que usa eso en la historia, y aunque no es una de mis preferidas es mejor cinta que esto, prácticamente no hay historia, todo se deja para una secuela que ya esta grabada, y solo vemos los coqueteos entre ambos, esto sumado a lo mal actor que es Garcia hace que todo sea pesado, por lo menos Expósito es un agasajo para los ojos, aun con su controvertida vida real, y nos regala el único momento donde uno no cabecea o esta molesto, ese baile de Expósito/Marfil al ritmo de "Part-Time Lover" de Stevie Wonder, en este momento la sensual rubia demuestra que sabe bailar y tiene presencia, que pena que este en un filme tan deficiente.

Calificación: Deficiente

Reseña: Carrera Contra el Tiempo

"CARRERA CONTRA EL TIEMPO" ("THE RUNNER", REINO UNIDO, 2026) DE KEVIN MACDONALD

Esta película alimenticia de Macdonald es un completo desastre, una trama sin sentido, una historia sin pies ni patas, un guión con  diálogos de risa loca, y lo peor, personajes tan malos que avergüenza verlos, uno literalmente se tapa la cara ante el despropósito de todo el asunto, sumado a un apartado técnico apenas cumplidor incluso en la dirección, y a unas actuaciones malísimas que dejan aun más en evidencia las limitaciones de Gal Gadot en cámara, ya que a diferencia de la mayoría de las películas que he visto de ella, aquí esta la mayor parte del tiempo en pantalla, sola, y con planos cerrados durante largo rato, lo que hace que notemos todas las carencias de la actriz, pareciera que hubieran hecho este filme específicamente para sacar más contenido para memes.

De otra forma no se entiende como la contratan para un thriller telefónico, en este subgénero que el protagonista tenga un amplio rango y talentoso es vital, es lo que sostiene la película, y es que partimos desde la premisa de la historia, alguien secuestro al hijo de una exitosa abogada (que entiendo es corrupta también) y ahora Gadot debe mostrarse como una madre preocupada y desesperada, en lugar de eso tenemos su típica cara de poker, a la que intenta poner algún ceño fruncido como si estuviera estreñida en la taza de baño haciendo fuerzas, mientras llama a su hijo con un tono de voz más parecido al de un alumno aburrido y harto leyendo en clase de lectura y comprensión que una persona real.

Es inaudito lo mala que es, es que, parece que no entiende ni las tonalidades de la voz, es como si fuera  un robot sin emociones, supongo que los problemas de entonación vienen de que el ingles no es su lengua natal pero, es que es ridículo que no pueda mostrar nada, esta falta de talento es cada vez más notoria, quedando demostrado que solo podía hacer de Mujer Maravilla debido a la parafernalia que la acompañaba, al co-protagonista y a que era un rol prácticamente solo de acción, cuando tiene que demostrar algo que no sea confianza o felicidad de pasarela queda muy retratada, si no fuera judía y sionista creo que ya nadie la contrataría, tampoco ayuda que su personaje este tan mal escrito, a un nivel caricatura.

Maia (Gadot) es una exitosa abogada que esta a punto de hundir a un delincuente gracias a la declaración de un trabajador de este, pero se va a correr y deja que su niño se vaya media cuadra solo, le llaman para decirle que si quiere que viva debe matar al testigo, a partir de aquí lo que vemos es estupidez tras estupidez, le dicen que no rompa las reglas o vera, y lo hace decenas de veces sin consecuencias, el tipo puede ver lo que hace aunque luego vemos que solo mira el punto GPS, Maia hace idioteces a cada segundo, corre más rápido que un metro, se tira de un puente a un barco y sigue corriendo, la policía la persigue y son tan imbéciles que no pueden con ella, y el final es una ofensa a la inteligencia humana, una estupidez tramposa de proporciones inmensas que se coló en los peores finales vistos en mi vida, y con un malo maloso que baja aun más su inteligencia para que todo cuele, evitarla a toda costa.

Calificación: De lo Peor del Año

Reseña: Zona de Riesgo

"ZONA DE RIESGO ("FUZE", REINO UNIDO, 2025) DE DAVID MACKENZIE

Un grupo de trabajadores encuentran una bomba de la segunda guerra mundial al excavar en una obra, la jefa de policía (Gugu Mbatha-Raw) informa de inmediato a los militares, por lo que el empático y profesional Will (Aaron Taylor-Johnson) queda a cargo de la situación, el experto en desactivaciones va con su equipo, pero pide desalojar toda el área por el peligro de explosión, una bomba enterrada de tantos años atrás es un albur, entre los desalojados van inmigrantes,

incluyendo una familia que estaba por irse y ahora esta detenida por causa de este asunto, y por supuesto, a este grupo étnico es adonde recaen de inmediato las sospechas de las autoridades, por si todo esto fuera poco, vemos como unas siluetas en la oscuridad hacen caso omiso de las advertencias de la policía, que no solo se quedan en el lugar, sino que se dirigen al sótano desde donde sacan un equipo para robar un banco, aprovechando la soledad, que nadie los escucha, y hasta el corte eléctrico obligatorio debido a que la explosión puede afectar la red eléctrica, todo esto anotado sucede en escasos diez minutos, lo iniciales, por lo que ya sabemos que tipo de filme veremos.

Estamos ante un tenso thriller de acción donde siempre sabemos que sucede, pero nunca adivinamos que viene después, el talentoso Mackenzie graba varias cintas en una, por un lado, un tenso thriller con explosivo y las diversas dinámicas de los militares, por otro lado un  trepidante robo con los usuales planes imposibles heist y los habituales roces entre ladrones, que por supuesto son como niños golosos, quieren quedarse con tantos caramelos como puedan, principalmente son esas dos líneas, pero hay dos adicionales, por un lado el actuar profesional pero nervioso de la policía que anda buscando cualquier cosa que sea sospechosa en el área, y los habitantes obligados a salir de sus casas sin saber que hacer ni que sucede.

De alguna manera Mackenzie y el guionista internacional Ben Hopkins logran sacarlo adelante, ya que todo se une de manera exquisita conforme avanza la cinta, con todo lo usual en el género; sorpresas, traiciones, nuevos personajes, planes complejamente elaborados y muchas vueltas de tuerca que harán el deleite de los que aman estos filmes que parecen haber sido olvidados por hollywood, pero siguen teniendo vida en otros países. El ritmo es exacto, Mackenzie maneja todo como reloj, por lo que la cinta apenas llega a la hora y media, dando además muchas más capas y complejidad a los personajes presentados, ya sea la desconfiada jefa de policía, el traumado artificiero que no quiere arriesgar a nadie debido a su traumático pasado en zona de guerra, el cabo que sigue el librito a pie juntillas aunque ello signifique poner a todos en peligro.

El ladrón (Theo James) que tiene mas información de la que debería, el compañero desconfiado (Sam Worthington), el hijo de la familia gritona extranjera, Rahim (Elham Ehsas), que tiene encima a sus padres y autoridades, el despiadado mafioso de turno (Dragos Bucur) que llega a por todo, y un largo etcétera que siempre resultan interesantes, al tiempo una pieza mas del aceitado engranaje de esta maquinaria, al final uno queda genuinamente sorprendido con este entretenido thriller que no aspira mas que darle emoción al respetable. Apuntar además que serán sorprendidos por mas que conozcan las reglas del genero y tengan experiencia en ello, al final todo se encaja de manera correcta, por lo que no hay huecos o lagunas, mas allá de las inherentes al thriller.

Calificación: Bien

Reseña: Amos del Universo

"AMOS DEL UNIVERSO" ("MASTERS OF THE UNIVERSE", ESTADOS UNIDOS - AUSTRALIA - CANADA - ISLANDIA - REINO UNIDO, 2026) DE TRAVIS KNIGHT

El mensaje del nostálgico Travis es claro, esta haciendo una cinta escapista donde se permite - y nos permite - soñar con la fantasía, con esas historias que antaño pululaban en las mentes de todos y que ahora se ven como un pecado, por ello en uno de los momentos

importantes del filme, el compañero de departamento del sensible empleado de recursos humanos Adam (Nicholas Galitzine abrazando el papel) le dice a este que deje de ser raro, que solo vaya a trabajar, pague el alquiler, espere el fin de semana y  cuente los días para las siguientes vacaciones,  es decir, que forme parte del sistema sin chistar entregando su alma a una vida sin sentido donde solo le espera morir, para Knight y su guionista de cabecera Chris Butler esto no es aceptable, en la vida debe haber más que eso, y su personaje principal lo representa, por mas que se rían y burlen de él trasladándolo a la gris realidad.

La cinta empieza con una narración en off de Adam, que le explica a su cita que viene de Eternia, un planeta en algún lugar del universo de gran belleza que parece salida de un libro de fantasía, así como la leyenda de la espada con el poder de Grayskull, Adam estuvo en ese lugar siendo un pequeño enclenque y frágil, con padre duro y madre amorosa, hasta que Skeletor (Jared Leto) atacó el lugar y lo devasto, apenas y pudo escapar a la tierra con la ayuda de The Sorceress (Morena Baccarin), pero en el trayecto perdió la espada, por lo que ahora dedica su vida a buscarla, y sobrevivir trabajando escuchando a las personas en recursos humanos al tiempo que lo obsesiona el pasado que recuerda aunque ya no sabe si esta loco, por supuesto encuentra la espada, y se dirige a Eternia donde se une a los rebeldes, su amiga Teela (Camila Mendes), su antiguo mentor Duncan (Idris Elba) y los soldados a los que nombro en su mente infantil cuál personajes de juguetes, donde tiene que enfrentar a Skeletor y sus secuaces.

Es entonces que la cinta se convierte en una aventura de fantasía, con personajes imposibles, criaturas sorprendentes, tecnología avanzada en forma de edad media, hechiceras, bestias que hablan, villanos y heroes que parecen formados con partes de distintos cuerpos, naves extravagantes y tigres verdes parlantes, y de alguna manera todo funciona, es cierto que el humor no siempre acierta, por momentos es demasiado infantil o las escenas de chistes se alargan, y existe un bajón en ese punto intermedio entre tercera parte y conclusión, pero fuera de eso la cinta es muy disfrutable, es un juguete para Knight que nunca se toma en serio el asunto, pero dándole el valor que requiere la historia y el mensaje, por lo que evita caer en la parodia, siempre es entretenida y los personajes son carismáticos, incluso los villanos, en esto ayudan bastante los efectos prácticos que dan la sensación de tangibilidad, en lugar de ser solo cgi, además Galitzine esta excelente como el bobalicón amable de Adam, y no desentona como el musculoso He-man con taparrabos repartiendo fregazos solo cuando se requiere.

Los guiños y referencias están a la orden del día, películas románticas como "Diario de una Pasion" o "West Side Story", visuales de "The Legend of Zelda", a la serie con la ropa y hasta esa ridícula forma de reírse que ya es meme, con todo y cameos como  el del primer He-man - Dolph Lundgren pasando la estafeta -, y referencias/memes de canciones, hablando de esto, el soundtrack es excelente, no solo por la calidad de los temas sino por como fueron escogidos y usados; "Boys Donde Cry" de "The Cure" en el momento exacto, "What's Up" con doble uso, "The Power" como pista y chiste, y por supuesto "Princes of the Universe" de "Queen" en el clímax, sumado a la guitarra de Brian May

de "Queen" en la banda sonora, un deleite. El camino del héroe esta muy bien llevado, con anotaciones potentes en los villanos sin redención, y alguna sadomasoquista por ahí, un reparto de ensueño, escenas de pelea tan bien realizadas como en enfrentamiento en la guarida  del villano, el que el héroe evite la violencia y crea en la redención, y por supuesto, ese poderoso mensaje de que el valor de uno no viene de algo externo - como una espada fachera -, sino de uno mismo, al final hasta en los mensajes y lecciones noños se parece a la animación original, una perfecta carta de amor para los fans y la franquicia que fue recibida sin amor por un público general que no le da la oportunidad a uno de los mejores blockbuster del año.

Calificación: Bien