Reseña: Pinocho: El Lado Oscuro

"PINOCHO: EL LADO OSCURO" ("PINOCCHIO: UNSTRUNG", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE RHYS FRAKE-WATERFIELD Y SCOTT CHAMBERS

"El Twisted Childhood  Universe" ha tenido películas terribles y otras aun peores, su primera aparición, cuando pudieron usar el nombre del oso amarillo bonachón con todo y ropa estilo dsney es malísima, pero malísima en realidad, serie Z  pero en el peor sentido posible, después vino la segunda  parte también muy mala aunque con mayore presupuesto, después una versión de "Peter Pan" que apostaba por el sensacionalismo regresando en calidad a los inicios de este "universo cinematográfico" y continuo con la versión de "Bambi" que aun no veo, es decir, son tan malas que abandone el asunto por salud mental, esta de Pinocho no me entere que era de los mismos, la mire sin saber, y aunque sigue siendo malita es una mejora diferencial con respecto a  todas las otras.

Como es usual se nos cuenta el inicio como con marionetas de sombras al igual que en las anteriores, así nos enteramos por parte de Geppetto (Richard Blake) de que su nieto ha sufrido demasiado, perdió a sus padres y después la muerte le arrebato a su mejor amigo, así que decidido a que no sufriera más llevo a cabo un experimento donde por supuesto le dio vida a Pinocho (voz de Jude Evan Lloyd), una marioneta de madera que cobro vida para ser el mejor amigo de su nieto James (Cameron Bell), los dos se conocen y entablan una bonita amistad con la única condición de que no le cuente a nadie el secreto, claro esta que es lo primero que hace  el chamaco, que lleva a Pinocchio a la escuela y se lo presenta a su mejor amigo Dudley (Jack Art Gray) y su amiga mayor Mia (Jessica Balmer).

Ahí Pinocchio se da cuenta de que muchas personas le hacen la vida imposible a James, como protegió cuidarlo y vio documentales de manadas animales se confunde con respecto a como hacerlo, por lo que rápidamente decide que la mejor manera es acabar con ellos, para ello también tuvo que ver otra marioneta que dice ser su madre y un grillo demoniaco (nada menos que la voz de Robert Englund), y el hecho de que los chicos decidieran que lo mejor era mantenerlo atado, a partir de este momento es donde comienza la "carnita" de la película, que no es otra cosa que el gore desenfrenado, con muchas muertes graficas, muchísima mala leche, con sangre y órganos a borbotones en una sádica versión del muñeco con deseos de ser un niño de verdad.

Esto es por mucho lo mejor que ofrece el filme, ya que la historia es supersencilla, se reduce al muñeco asesinando gente detestable en primer plano, muchísima mala leche que hará las carcajadas de algunos y la incomodidad de otros, y una conclusión sin sentido casi  paródica, con un Geppetto que cambia de personalidad para poder terminarla, pero como apunte, lo mejor son las muertes, desde accidentes en gimnasios catastróficos, trabajos dentales sádicos, despellejamientos, persecuciones en albercas, maderas atravesando ojos y bocas, y en especial, ese cuero cabelludo arrancado después de una escena sexy que deja claro el tono de esta película, como apunte, he notado que en estas cintas la violencia es más grafica en las mujeres, no es queja solo apunte, y finalmente se agradece que la mayor parte de las apariciones del muñeco sean justo eso, marionetas y animatrónicos, así como los efectos especiales sean prácticos, no estoy seguro de si este universo mejore en algún momento realmente pero si que aman su trabajo y el camino técnico artesanal es correcto, eso se agradece.

Calificación: Competente

Reseña: El Corazón de Bestia

"EL CORAZON DE LA BESTIA" ("HEART OF THE BEAST", ESTADOS UNIDOS - NUEVA ZELANDA - CANADA, 2026) DE DAVID AYER

Después de que los solitarios James (Brad Pitt) y Odín (Uber junto a sus  tres hijos Seeka, Ryder y Hondo) pasaron la noche junto al amante de la naturaleza y ex minero Watkins (J.K. Simmons casi en cameo) esté les deja una nota de

agradecimiento, por ser buenas personas y su gran hospitalidad a pesar de que se nota que desean alejarse del mundo, además Watkins le deja un libro subrayando partes que considera reconocibles para el extravagante dúo, el libro suponemos que  es "Colmillo Blanco" de Jack London por supuesto, y el  mensaje escrito por Watkins le señala a James que su perro ha conocido lo peor del corazón humano, la guerra, la violencia, la maldad, y aun así ha mantenido su amor y  lealtad, porque también ha conocido lo mejor del corazón humano en su persona.

Es una idea poderosa que resume la cinta, por supuesto, Odín ha conocido lo peor de la raza humana, es un perro obligado a realizar funciones militares que incluye el ataque a personas, ser enviado al peligro en primera línea y ser atacado sin piedad por enemigos de una guerra que no comprende, pero al mismo tiempo queda claro que conoce el amor en forma de su compañero James Belmont, un sargento del ejercito con quien compartió experiencias en algunas guerras, donde por supuesto no quedaron buenos recuerdos, solo un estrés postraumático que se nota en las constantes pesadillas del can, anote que James es un compañero y esto es importante para la trama, ya que su  relación no es propiamente la de amo y mascota, James lo considera un igual, un amigo, un compañero con el que vivió muchas cosas y al que le debe muchísimo.

Esto es importante porque rompe el estereotipo que los que tenemos mascotas, y más específicamente perritos, conocemos perfectamente, son amigos con una  lealtad absoluta más que simples mascotas en un sentido estricto, el amor que le da James es lo mejor de la cinta, un amigo que esta dispuesto a todo por el amor que profesa, uno ve a James y lo respeta, en cuanto de Odín uno ya sabe que esperar, el perro se desvivirá por ayudar a su compañero humano, que dicho sea de paso, no se harta de tener mala suerte y meter la pata, por lo que le toca chambear en todo momento. El filme nos muestra a esta pareja viajando por Alaska, ambos están retirados y están escapando del mundo, por lo que se alejan de todos de la forma más huraña posible, por ahí se topan con el bonachón Watkins para que le expliquen su contexto y lo escuchemos.

Es una movida tramposa pero Ayer es inteligente al usar a Simmons para ello, ya que así uno no puede quejarse, después de esto James tiene un infarto que lo hace estrellar la avioneta en medio de la nada, por lo que ahora junto a Odín deben recorrer muchos kilómetros de naturaleza salvaje para salvarse, en su viaje se toparan con osos digitalizados, ríos rápidos, riscos peligrosos, pantanos profundos y lobos salvajes, en un tono episódico que nos mantiene comiéndonos las uñas por ver si la libran James y en especial el valiente y leal  Odín, el verdadero héroe de la cinta, una jugada inteligente y astuta que hará el deleite de los amantes de los animales, también es cierto que no es mucho más que eso, y que su discurso/mensaje es contradictorio - por un lado se hace propaganda militar estadounidense (buu) y por el otro se ¿critica? que los perritos pasen por esta tortura (bravo) -,  pero aun con esto la conclusión es tan sentimental que uno no puede evitar las lagrimas, por lo menos en la función a la que asistí así fue, y uno lo entiende perfectamente, Uber y sus tres hijos haciendo las escenas de acción roban el corazón, y uno acepta gustoso.

Calificación: Recomendable

Reseña: No Me Sigas

"NO ME SIGAS" ("NO ME SIGAS", MEXICO - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE XIMENA GARCIA LECUONA Y EDUARDO LECUONA

Carla (Karla Coronado) es una jovencita que anhela ser una afamada influencer como su mejor amiga Sam (Julia Maqueo), pero esta muy lejos de lograrlo apenas pasando los tres mil seguidores, además su amiga hace videos de maquillaje, fiestas, viajes y demás cosas que siempre tienen muchísimo éxito, y Carla opto por un enfoque más complicado aunque más cercano a sus intereses, su canal se enfoca en lo paranormal, cosas de terror, sucesos fantasmales y todo eso que durante un tiempo fue muy popular en la red, tanta es su apuesta que consiguió rentar en un departamento de un edifico que tiene fama de sufrir maldición, ahí desapareció una famosa mujer, sufrió un incendio y murió una mujer chamuscada como se muestra en uno de esos periódicos amarillistas con titulares polémicos.

En realidad el departamento de Carla es bastante tétrico por si solo, con todo y mancha de humedad justo encima de la cama, pero esto no es suficiente para sus seguidores y aun menos para los que no lo son, por lo que su numero se seguidores sigue idéntico, sin moverse para nada a pesar de ese cambio en su vida, mientras Carla ve como otro video que se grabo en el mismo lugar si tiene muchas vistas, aunque en ese si se ve a un ente pasando de un lado a otro a lo lejos, un lugar que Carla reconoce como el fondo del pasillo de su piso, para acabarla de amolar la chica tiene una relación con otro influencer de música en violín, el whitemexican Andrés (Yankel Stevan), que a todas luces no la toma en serio porque solo va a "darle mantenimiento", la deja en visto, desaparece días o semanas, y parece vivir en un mundo fifi muy alejado al de Carla como se nota en los videos que sube.

Incluso Sam le dice que piensa que es un fuckboy y no le gusta para ella, pero como bien sabemos Carla esta enamorada, y al más puro estilo antiguo mexicano parece gritar "pégame pero no me dejes", como su situación virtual no mejora, Sam la convence de que tiene que inventarse lo sobrenatural, es así que comienzan con videos armados que si logran el impacto esperado con el aumento de seguidores de a chica, por supuesto que más pronto que tarde lo que empieza a suceder es real y ya ninguno de sus conocidos cree en la torturada chica, que si un fantasma en en el closet (Ximena García Lecuona), que ruidos en todos lados, que la cámara térmica muestra un cuerpo en el lugar, que si un juego si tuvo respuesta en forma de marcas, el perro ladrando a la nada temeroso, fluidos asquerosos y demás fruslerías del genero casas encantadas.

A lo que se suma la investigación que resulta más interesante de lo esperado, con símbolos extraños, anteriores inquilinos sectarios y videos espantosos que nos preparan para lo que se viene, esa sorpresa final que no revelare pero que aunque no te vuela la cabeza es funcional, girando lo usual en este tipo de películas, en resumen es una convencional pero efectiva cinta de terror que no desmerece a sus versiones gringas, e incluso resulta más atrevida, además de más cercana para los mexicanos, es interesante como Carla aun en medio de esta pesadilla no puede escapar al grado de ni siquiera pensarlo ya que lo más importante para ella es lograr ese reconocimiento de seguidores en youtube, que por lo visto vale más que su vida y que mejor que lograr vistas que con videos reales, es un apunte enfermizo muy ad hoc a nuestro peligroso presente que remata con otra cosa actual.

Calificación: Competente

Reseña: Las Tías

"LAS TIAS" ("LAS TIAS", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE FELIPE MARTINEZ AMADOR

A todas luces "Las Tías" luce como un encargo que salió mal, en primera porque no parece algo apegado a lo que su director colombiano hace regularmente, en segundo lugar, este guion tan genérico y simple esta realizado a seis manos, y finalmente, porque parece existir únicamente como vehículo de lucimiento de su protagonista Ximena Sariñana y de  paso poner en el mapa a la pequeña actriz Camila Núñez, y aunque la realidad es que no lo hacen del todo mal, están lejos de tener el carisma y talento para soportar una historia tan soporífera a pesar de que no llegue a la hora y media de duración. Al iniciar vemos sangre y unas muertitas al tiempo que escuchamos el buzón de Mariana (Sariñana) una de sus tías le ruega que regrese, no las abandone y que la necesitan.

Tiempo después vemos a Mariana llegar con su hija autista Lola (Nuñez) que esta al grado de no comunicarse, se regreso a México en ese caserón porque se lo recomendó su especialista Manuel (Roberto Quijano), con quien además tiene un tórrido romance aunque sigue casada con el sangrón ricachón Ernesto (Diego Klein), por supuesto, en cuanto llegan empiezan a pasar cosas raras, sueños, ruidos, susurros, cosas que se mueven solas, apariciones y Lola hablando como si fuera política en campaña, todo esto hace que Mariana sospeche que algo no esta bien - ¿a poco? - más aun cuando su parlanchina hija se niegue a hablar frente a su ¿psicólogo? y su padre. Hay que decirlo como lo que es, estamos ante una convencional película de terror que por los efectos y el ritmo se siente fuera de época, como si estuviera atrapada en principios de los dos mil.

Desde el inicio uno sabe como van a ir las cosas, sabemos que el lugar esta embrujado, que Mariana carga con  la culpa de dejar solas a sus tías, que la niña hablara, y hasta que los dos supuestos espíritus vengativos quieren justicia, vamos que desde la parte inicial del filme cuando alguien nos aclara una información queda claro quien es el malo malote de verdad, por lo tanto no existe sorpresa alguna, ni novedad, ni una espera por desvelar algún misterio, pero aun con eso podría entregarse algo decente, cosa que no se logra porque el director no esta habituado al horror, se nota, nunca logra dar con el ambiente necesario, la producción queda por debajo de lo requería, y los actores no dan el ancho en su mayoría.

Varias veces entregan actuaciones de telenovela, algo que no es raro tomando en cuenta su experiencia, pero en un producto de estas características, gritar, manotear, declamar, pelar los ojos y querer bronca con todos se siente irreal, no es el lugar ni el proyecto para que se actúe como si la los hubieran engañado con el hermano después de perder la memoria y descubrir que es prima lejana, además aunque Sariñana es lo más rescatable es raro que opte por parecer tan descuidada, no por el maquillaje sino por los atuendos, lo que destruye el eye candy tan necesario en un producto de  esta naturaleza, terror simplista para adolescentes y jóvenes adultos que no busquen asustarse mucho y complicarse menos.

Calificación: No Vale la Pena

Reseña: Unabomber

"UNABOMBER" ("UNABOMBER", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JANUS METZ

Rápidamente queda clara la principal característica de esta película, que es nefastamente irregular, esto debido a que parece que tenemos dos películas en una sola, que no se parecen en tono ni en narrativa, es cierto, tratan sobre el mismo asesino, pero si me dijeran que dos tipos grabaron esto cada quien por su lado y luego  lo unieron no dudaría ni un segundo que es así, esto debido a que por un lado tenemos la historia de Theodore Kaczynski (Jacob Tremblay) cuando es un joven de dieciséis años genio que estudia en Harvard con un coeficiente muy alto, especialista en matemáticas llegando  al grado de que en un futuro resolvería un teorema que nadie podía hacer, pero como notamos aquí los números no le interesan, solo son un puzzle para pasar el tiempo, lo que le importa es la naturaleza humana.

Por otro lado tenemos a la agente inventada Joanne Miller  (Shailene Woodley) que lleva a cabo la investigación en la década de los noventa, después del manifiesto del "Unabomber", por lo que sabemos que a ella le tocara atraparlo, si bien la primer historia, la del joven inadaptado, es un convencional pero interesante thriller psicológico donde lo mejor es el duelo actoral entre el joven Tremblay y Russell Crowe, la segunda es un desastroso intento de thriller criminal de investigación que nunca despega y termina estorbando de manera espantosa lo que podría haberse desarrollado más, es decir, la historia del arrisco jovencito Ted y el manipulador ambicioso Henry Murray (Crowe), que tomo un grupo de estudiantes solo para usarlos como ratas de laboratorio al servicio de la CIA.

Es aquí donde tenemos los instantes más interesantes, aunque dudo mucho que el joven Ted haya sido tan desequilibrado todo resulta inquietante, el como ser tan diferente a los demás causo que su mente se desequilibrara, ya sea por como lo trataran y por el hecho se sentirse superior a los demás, además de poner sobre la mesa esas "investigaciones" realizadas en las universidades por orden  gubernamental que hasta la fecha se llevan a cabo, experimentos que se realizan incluso en gran escala en Latinoamérica por la supuesta policía autonombrada del mundo, que si no tiene empacho en  destruir a sus propios ciudadanos que puede pensar uno que harán con los extranjeros, de tal manera que uno sabe lo que sucede desde el inicio aunque el idealista Ted lo ignore.

Llegando al grado de que cuando llega su venganza uno no puede estar en  desacuerdo con su retribución, ya que aunque los métodos de este huraño profesor son inhumanos, no se puede defender el hecho de causar daño a los  demás, queda claro leyendo su manifiesto en la actualidad que aun con sus pensamientos extremistas no estaba equivocado, cada una de sus preocupaciones y miedos se han ido realizando a una  velocidad alarmante ¿un genio maléfico? por supuesto ¿equivocado? para nada, por ello, por su interesante personalidad y pensamiento merece una cinta mejor, una donde no se pierda la mitad del tiempo con una mujer que se enfrenta a hombres necios e imbéciles porque solo ella puede atraparlo ¿alguien dijo feminismo? claro, y además mal realizado, desaprovechando actores talentosos como Marc Menchaca y hasta Annabelle Wallis.

Calificación: Deficiente

Reseña: Contigo en el Futuro

"CONTIGO EN EL FUTURO" ("CONTIGO EN EL FUTURO", MEXICO, 2025) DE ROBERTO GIRAULT

Nada mejor que cerrar el mes patrio que con cinta nacional, una que sorpresivamente tiene calidad y se aleja del estereotipo de violencia o comedia estúpida que mandan como géneros en la cinematografía mexicana, aquí conocemos al abogado Carlos (Michel Brown) y la artista frustrada Elena (Sandra Echeverría), una pareja que cada que hablan entre ellos se tiran

"piquetes" y están a punto de divorciarse, no se soportan y su amargura se ha trasladado a su día a día, por ello Carlos no duda en buscar bronca cuando se topa con un pintoresco gordito de voz aguardentosa que a la postre resultara ser nada menos que cupido (Mauricio Barrientos), quien harto por las peleas de la pareja y por sus vacaciones detenidas les ofrece una salida, como se pelean por todo, con todo y post-it de colores para separar los bienes y casi se agarran a fregazos ¿Qué tal si prueban que se equivoco regresando al pasado para evitar su enamoramiento? después se todo según ellos solo les ha traído desgracias.

Uno intuye de inmediato sin que lo digan cual es el meollo del problema, a sus diferencias se sumo una tragedia que esta clara con una habitación vacía y el deseo de evitar todo lo que recuerde su vida anterior, al punto de que la música esta prohibida, por supuesto esto significa que será vital para el desarrollo narrativo, con canciones noventeras de Duncan Dhu, Mana, Alaska y Dinarama, y hasta las Flans. Antes de que Elena y Carlos puedan dudar más  sobre la identidad del tipo regresan a los noventa donde aparecen justo en el lugar donde se conocieron, ven a sus versiones jóvenes, la rockera música extrovertida Elena (Mariane Cartas, bien) y el galán ambicioso Carlos (Fernando Cattori), con la misión de evitar que se enamoren, sea malaconsejado y saboteando a Elena, o tratando de que Carlos se quede con su novia güerita y ricachona Cristina (Aminta Ireta), que fiel estereotipo, es insoportable.

Por supuesto estamos ante la típica comedia romántica de turno, pero con viaje en el tiempo incluido regalándonos un viaje a esa época mas sencilla y tan colorida que hace chillar los ojos, uno intuye como termina todo, pero el viaje esta muy bien retratado, Elena y Carlos hacen hasta lo imposible por evitar la vida que tuvieron desatando situaciones hilarantes, y enfrentándose con lo que parece ser el amor verdadero, ya que por mas que cambien las cosas todo parece concluir solo de un modo, lo que los lleva a tomar decisiones cada vez mas drásticas, antes de que se den cuenta de que en realidad son el uno para el otro, pero ¿será demasiado tarde después del desastre que han hecho? 

Viajes en el tiempo, comedia bien hecha, mucho romance y un toque dramático que le da fuerza y madurez al relato, de tal manera que hasta Harold Azuara haciendo el mismo personaje de siempre no desentona. Las canciones están bien escogidas y hay momentos musicales hasta con los actores cantando, que sumado a una recreación de época conseguida y un tono noventero que le va muy bien hacen que sea una entretenida y bonita experiencia para los nostálgicos, y claro esta, uno sabe que Carlos y Elena están hechos el uno para el otro aunque ellos no lo crean, además del mensaje del verdadero amor tenemos ese otro sobre la importancia del dolor, de las penas y el duelo como forma de amor exorbitante, una lastima que al final se opte por un final tan cómodo, de haber tenido la valentía estaríamos hablando de una aun mejor cinta mexicana, que además nadie conoce aunque deberían.

Calificación: Recomendable

Reseña: El Testimonio de Anne Lee

"EL TESTIMONIO DE ANNE LEE" ("THE TESTAMENT OF ANNE LEE", REINO UNIDO, 2025) DE MONA FASTVOLD

Durante todo el visionado me estuve preguntando que es lo que Fastvold y su marido y co-guionista Brady Corbet querían decir, ya que todo es tan contradictorio y cambiante que no lo tengo claro, pensé por un momento que al fin lo había descubierto cuando el ridículo mecenas John Hocknell (David Cale) después de una noche entera desvariando religiosamente es manejado por su dedo índice, que lo lleva al lugar exacto para fundar su congregación, una escena estúpida y exagerada que muestra a un viejo que no controla a su dedo corriendo por el bosque mientras otros lo siguen con música épica de fondo, para al final dejar claro que era Dios hablando por medio de su dedo, o en todo caso la madre Ann Lee (Amanda Seyfried tan entregada como siempre) que si saben algo de sectas protestantes, era el mismo Dios encarnado, la segunda venida de Cristo, ya que como Jesús vino como hombre y ahora le toca venir como mujer.

Estos blasfemos pensamientos ya existían en la progresista y naciente nación gringa, por desgracia, aunque quisiera decir que estamos ante una sátira de como en la tierra de la libertad pululan falsos profetas que hacen billetes y toman poder (diariamente un astuto loco en disparos unidos descubre que es Dios o mínimo habla con Dios) con ello, pero lo cierto es que aunque la directora si se ríe de ellos y los satiriza de vez en cuando, en otras ocasiones se nota que empatiza con ellos, los admira y que hasta quiere blanquearlos ya que adora ideas tan feministas, es valido que la mujer piense así, el problema es que para que no se rían de ella aparenta no tomar partido y deja una cinta quebrada, medrosa para tomar postura pero siempre complaciente con su protagonista analfabeta, ambiciosa, traumada, manipuladora y corrupta

Es así que vemos la historia de Ann Lee, una mujer que creció como protestante cuáquera, se incorporo a los shakers de adulta para finalmente proclamarse no solo la profeta sino la diosa madre, todos debían confesarse ante ella, temblar para expulsar el pecado y finalmente evitar cualquier intimidad incluso entre esposos ya que de ahí nacía todo el pecado, ella es presentada como una persona de bien, como si creyera en todo eso que pregona, aunque los creadores no pudieron evitar poner cosas de su biografía de dominio público, sus blasfemias, relatos fantasiosos que se conocen falsos, su blasfema vida sexual sadomasoquista, la forma en que perdió cuatro bebés rápidamente, y como se apropio de una secta que ni siquiera fundo ella quitándose de encima a los otros líderes porque le estorbaban.

La historia real de Lee es muy interesante, no puede negarse, y demuestra de manera perfecta como tanto Inglaterra como Estados Unidos viven en un estado de enajenación constante que los lleva a creerse mejor que los demás por mas estúpido que suene el asunto, quizá lo mas interesante sea ver las sacudidas de estos fanáticos, que en la vida real se retuercen como gusanos o epilépticos pero que en el filme lo hacen de manera sincronizada y con cantos entonados, no es raro viniendo de la pareja de directores que ya habían embellecido el brutalismo justamente en la sobrevalorada " El Brutalista", una crónica sionista que daba asco, ahora hacen algo parecido pero menos parcial, de tal manera que por lo menos no esconden la demencia senil de Ann al final de su vida ni su muerte cuando la enterraron, eso si, el vestuario, la recreación de época y la fotografía son de primera calidad, en una cinta tan incongruente como arriesgada, eso es algo, como también ver como se fundo una estrambótica secta que sigue hasta nuestros días.

Calificación: Aceptable

Reseña: Aniversario

"ANIVERSARIO" ("ANNIVERSARY", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JAN KOMASA

En un diálogo clave de este thriller político ¿distopico? la rebelde comediante Anna (Madeline Brewer) suelta una verdad que todos conocemos aunque no nos gusta - "todo es político" -, eso esta claro, todo en este mundo tiene su lado político, la política mete el dedo en todos lados y no tener postura es en si una postura, es un diálogo obvio pero necesario en la cinta de Komasa que tiene cintas más logradas, pero esta es tan interesante

como aquellas, supongo que iniciamos en el presente donde la profesora de universidad Ellen (Diane Lane siempre bienvenida) asegura que no tiene postura política, esto por supuesto es mentira como ya apunte antes, en realidad la acomodada mujer con dinero es progresista demócrata, no lo dice pero la forma de vivir de sus hijos dejan claro esto, su hija mayor Anna es comediante, Cynthia (Zoey Deutch) es abogada ambiental ambientalista como su esposo, su hija menor Birdie (Mckenna Grace que esta hasta en la sopa, y no es queja) quiere ser investigadora y su hijo Josh (Dylan O'Brien) es un escritor frustrado de ciencia ficción, aun así la mujer es prudente, sensata y antepone el análisis ante el fanatismo

Justo por ello la llegada de su nueva nuera Elizabeth (Phoebe Dynevor) enciende sus alarmas, ya la conocía de la escuela, fue una estudiante talentosa pero con ideas radicales, que hizo una tesis donde enarbolo ideas políticas radicales que le dan miedo a Ellen, y no porque estén mal presentadas, sino porque a pesar de lo peligrosas que son, la brillante joven  que parece dulce y frágil sabe como venderlas, que es lo que hace de inmediato en forma de un libro titulado "El Cambio", que aunque nunca conocemos bien intuimos que es sobre un estado unificado, totalizado, una dictadura donde el que no esta con el gringo de verdad esta en su contra, has de cuenta "1984" de Orwell pero apenas iniciando

Ellen no disimula su molestia e incomodidad ante las ideas y la hipócrita forma de ser de su nuera, pero sin poder hacer nada porque "tiene la libertad para decir y hacer lo que desee", por supuesto este insensato alegato racista lleno de odio no tarda mucho en volverse popular y la nueva Biblia para los gringos siempre deseosos de ser el pueblo elegido - aunque nunca me ha quedado claro quien quiere que los elija en realidad -, por lo que una poderosa empresa lo usa como emblema para hacerse con el país por medio de miedos e ignorancia, haga de cuenta el anaranjado en turno, esto causa estragos en la familia mientras vemos como a lo largo de cinco años se va desbaratando las unión y el amor que existía, y como son perseguidos por el sistema solo por no venderse, así que del aniversario de 25 años de Ellen y su amoroso esposo Paul (Kyle Chandler) le siguen un día de gracias, un cumpleaños oscuro y un nuevo aniversario, pero ahora de 30 años donde el tono ha cambiado completamente de forma deprimente y agresiva

El mensaje de Komasa es claro, los mensajes de odio son peligrosos, el miedo nunca es la manera de gobernar, las empresas no son buenos gobernantes, las peores personas son las más ambiciosas, y el mequetrefe en la casa blanca es un peligro que los gringos no quieren ver, por el contrario le dan alas mientras juega con el precio del petróleo volviéndose obscenamente rico a costa del sufrimiento de todos, pero al mismo tiempo que es directa es vaga, ese es el peor pecado del filme, toma partido pero no lo muestra, y es una pena porque los actores lo hacen muy bien y la historia es interesante, aun así es una buena cinta, que cada vez golpea mas fuerte porque se ve mas cercana y por esas ideas ácidas de Komasa que si pudo representar, a mi ver - ¿se tiene que ser tolerante con los intolerantes? ¿Es valida la libertad gringa tan cacareada cuando tiene ideas peligrosas creciendo? Que los individuos más fracasados y resentidos siempre buscan la política, para muestra el Josh de O'Brien que pasa de ser un pusilánime sin confianza a un tipo autoritario, vengativo y sádico, y por supuesto la idea mas valiosa que no pudo mostrar correctamente pero esta ahí, en el personaje de la perversa Elizabeth, todas las ideas que nacen del odio, el rencor y la venganza son malas, por mas que nos engañemos con que el fin justifica los medios, la cinta no es de horror, pero después de ver la ocurrido en la ONU vaya que da miedo.

Calificación: Competente

Reseña: Paw Patrol: La Dino Película

"PAW PATROL: LA DINO PELICULA" ("PAW PATROL: THE DINO MOVIE", CANADA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE CAL BRUNKER

Tercera cinta de los famosos canes infantiles, tan infantil como uno podría esperar, excesivamente convencional y mucho menos arriesgada en sus mensajes/enseñanzas de lo que uno esperaría, todo inicia con un rescate en alta mar de una familia millonaria e interracial con  todo y voces de Snoop Dogg y Paris Hiltton, después de esto el escuadrón canino liderado por el super inventor fantasioso Ryder (voz de Henry Bolan) son atrapados por un tormenta y terminan en una isla que nadie conoce que además es habitada por dinosaurios, que aparte son como mascotas buena onda - por lo visto en este universo todos los dinosaurios son herbívoros - que fueron domesticados por un perro inclusivo que construyo toda una ciudad avanzada amarrando cocos y lianas.

Lo fantasioso e inexacto es  lo de menos, el detalle aquí es que se nos promete, o por lo menos se amaga, conque el protagonista será ese perrito que no p0uede moverse con sus patas traseras y tiene que andar con unas ruedas ortopédicas, el detalle es que rápidamente nos olvidamos de Rex (voz de Hayden Chamberlen) para enforcarnos en el torpe dálmata bombero Marshall (Carter Young) quien tiene accidentes, errores, y se equivoca en cada ocasión para luego martirizarse, por supuesto que esto se debe a que se nos quiere presentar su virtud personal con todo y flashbacks de por medio, esto debido a que nunca se da por vencido, una lección valiosa claro esta, pero presentada de manera tan torpe que uno sabe que va dirigido a personas que todavía no entran a primaria.

Ya en el lugar todo el mundo va a investigar y estudiar el asunto, pero un malo maloso codicioso causa la activación del volcán poniendo a todo el mundo en  aprietos, es aquí cuando Marshall tiene que tomar confianza y convertirse en el héroe esperado, por otro lado la animación no esta mal, no es ni de cerca de la mejor calidad pero tampoco es de esa que se nota de tres pesos, donde si sorprende es en el reparto de voces, uno no sabe si se debe a que los que participan les gusta la serie o si en serio se dan el lujo de pagarlos, a los mencionados se suman Mckenna Grace y Terry Crews por mencionar algunos, bastante desaprovechados además debo añadir.

Calificación: Deficiente

Reseña: La Furia de los Thundermans

"LA FURIA DE LOS THUNDERMANS" ("CLASH OF THE THUNDERMANS", CANADA, 2026) DE TREVOR KIRSCHNER

Va de inmediato mi confesión, nunca fui fanático de la serie "The Thundermans", aunque si recuerdo haber visto unos cuentos episodios en esos momentos donde solo prendes la televisión y la dejas donde esta, hace varios ayeres, y aunque no era una serie basura quedaba lejos de tener algo de valor, si, quizá como entretenimiento super ligero para los más pequeños pasaba, pero hasta ahí, algo usual en los programas para adolescentes y pubertos de nickelodeon que nunca tuvieron en si algo grande que ofrecer, pero que entiendo sean nostalgia para muchos de ellos, lo que si tenia claro era que la chamaca protagonista era guapa, y eso es lo más rescatable de este regreso en forma de película pequeña para streaming.

Kira Kosarin es ahora una mujer hecha y derecha que ahora si es muy guapa y bastante sexy, atrapada en un personaje que por desgracia es poco interesante en una serie que se esta alargando hasta el infinito, regresando a la película debo decir que la historia es bastante convencional y las sorpresas se telegrafían desde mucho antes, en si es como un episodio alargado de la serie original, y aunque esto no es malo, no es suficiente para entregarlo como evento cinematográfico, en si se nos presenta a los integrantes a la familia describiendo sus poderes y terminan enfrentados con un villano genérico, esta todo, al ridiculez de la situación, la estupidez de los personajes y las risas enlatadas, además de la envidia inagotable de Max (Jack Griffo), el gemelo ninguneado de la líder Phoebe (Kosarin).

Durante la pelea Chloe (Maya Le Clark) descubre un nuevo poder, tan fuerte que pone a todos en  peligro, por lo que la obligan a ir a una escuela de superhéroes liderada por la chica más inteligente, es entonces cuando al familia se divide entre los que piensan que eso es bueno para la niña y los que no quieren separarse de ella como familia, esto causa un enfrentamiento infantil liderado por los gemelos que se resuelve de manera solvente con un nuevo problema, pero como ya  escribí, todo es sencillo y tranquilo, los problemas se resuelven con solo decidirlo, y no existe un problema real, es todo muy amable e infantil como era esperable, por lo menos el personaje más interesante promete algo no tan de guardería  para una futura serie, pero creo que no puede ser así.

Calificación: Deficiente