Reseña: Juega o Muere

"JUEGA O MUERE" ("ALL FUN AND GAMES", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - CANADA, 2023) DE EREN CELEBOGLU Y ARI ACOSTA

Una voz llama a un niño, que entra en una casucha parecida a un cobertizo donde encuentra un cuchillo hecho de un hueso y un diario con brujeria, y decide que no hay nada malo en eso, hasta que su hermano Marcus (un repuesto Asa Butterfield) le dice que deje eso, por supuesto el pequeño Jonah (Benjamin Evan Ainsworth) no hace caso y lo lleva en la mochila, creo que todos sabemos que es lo que ocurrirá después, los directores y guionistas no apuestan por nada nuevo, no se arriesgan ni un poco, y deciden jugar a lo seguro, con un objeto maldito, la típica posesión, y los asesinatos tipo slasher, al final hasta tenemos el espíritu vengativo con bruja burlona que no puede terminar bien, lo único con lo que se intentan diferenciar es conque usan juegos infantiles para asesinar.

Usando como excusa que fueron los mismos en versión cruel los que usaron con el fantasma rencoroso, algo que remonta a esos tiempos de cacería de brujas en Salem que sin duda son lo mejor del filme, momentos turbios, de gran maldad y violenta que se insinúan más que mostrarse, pero que tienen una atmosfera mucho mejor que la historia principal en el Salem actual, el caso es que la mamá de los jóvenes pobres y abandonados por su padre tienen que quedarse a cuidar a Jo, con todo y tío desempleado bueno para nada, Billie (Natalya Dyer) se queda a regañadientes ya que quería ir a una fiesta con el típico patán de pueblo con dinero y labia, y de pilón su mejor amiga Sophie (Laurel Marsden) que acompaña a los hermanos porque ni gusta de fiestas de granjeros.

Pero de inmediato el cuchillo posee al pequeño que los obliga a decir que aceptan jugar, acto seguido se apodera de Marcus que liquida a su tío con el juego de ahorcado y luego va por los patanes del pueblo a la fiesta jugando a las escondidas, de aquí a la traes con linternas y luego la cadena con todo y final bobalicón, pero todo es muy soso, así como lo conté, las muertes son sin chiste y poco violentas, tampoco hay mucha tensión en ellas, y como todas ocurren muy temprano todo el acto final se sienta hasta aniñado, sin peligro alguno, no se aprovechan los juegos para hacer dinámicas entretenidas, y las reglas parecen no existir o modificarse a placer, de tal manera que si al inicio pareciera que tenían que aceptar jugar después esto ya no aplica y juegas por sus pantalones.

También debo anotar que Butterfielda esta extrañamente mal, es cierto que todavía parece ese desubicado nerd que no encuentra su camino en la vida, pero cuando es poseído se remite a poner cara sonriente bajando la barbilla y poco más, una interpretación que uno esperaría de una cinta serie B o hasta Z con actores amateur, pero no de él como conocida estrella, en general todos están un poco así, Dyer nunca trasmite horror, y Ainsworth comienza bien pero luego su personaje se convierte en el recipiente de las conveniencias de guion, Marsden sale mejor parada pero su personaje solo esta ahi para correr y gritar, por lo menos ella si parece asustada, al final es una película genera que ofrece poco pero que por fortuna dura hora y cuarto, ojala todas las que no valen la pena duraran eso.

Calificación: Churro

Reseña: La Noche del Demonio: Estan Entre Nosotros

"LA NOCHE DEL DEMONIO: ESTAN ENTRE NOSOTROS" ("INSIDIOUS OUT OF THE FURTHER", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JACOB CHASE

A veces cuando no esperas nada te sorprendes, justo eso me paso con  la sexta entrega de la saga "Insidious" llamada "La Noche del Demonio" en español, esto debido a que aunque es una saga conocida que cuenta con dieciséis años de existencia, nunca me ha parecido una gran saga  de terror, por más que sus interminables secuelas dejen claro el éxito económico de la franquicia, si bien la primera es una buena cinta de terror que termina de manera inmejorable con el chillido de las cuerdas y ese maquiavélico ente de la dama negra poniendo el punto malévolo necesario, este se perdía en una innecesaria secuela que por alguna razón esta bien valorada, es decir, a mi ni la segunda "Insidious: Chapter 2" me parece valiosa.

La bobalicona tercera parte, la innecesaria cuarta entrega, y mucho menos la aburridísima quinta película, por lo que vi esta cinta sin ninguna expectativa, después de tantos fracasos y desilusiones que puede esperar alguien de una franquicia tan fallida? y quizá justo por ello me pareció tan refrescante, a tal grado que la considero la mejor después de la primera que siempre ganara por la originalidad, mucho de ello se debe al cambio de escenario, por fin la saga se anima a dejar de lado a los personajes que la han acompañado en todas las entregas, aquí ya no vemos a los ya cansinos Lambert, ni a los psíquicos que aparecieron en la primer entrega, de ellos solo queda Lin Shaye en el papel de la médium Elise que esta aquí para conectar de manera adecuada a la nueva familia, por supuesto tenemos las clásicas explicaciones, pero es una manera rápida de pasar el foco a otros  protagonistas.

Todo inicia con la pequeña Gemma (Charli Penton, bastante bien en los pocos minutos que aparece), obligada a ser independiente porque su madre (Laura Gordon) cayo en la locura en esa lograda escena de presentación, veinte años después Gemma (Amelia Eve, bien) es una dentista y mama soltera muy amorosa, que aun vive en la casa donde paso  la desgracia para molestia de su novio Nick (Brandon Perea), de pronto aparece la linterna que perdió de niña y extraños sucesos paranormales empiezan a agobiarla por medio de pesadillas ¿o alucinaciones? al grado de que teme convertirse en su madre y afectar a su hija Maya (Island Austin), al mismo tiempo tres desagradables ancianos deambulan por el vecindario cargando sus tanques de oxigeno y regalando sonrisas diabólicas a la pequeña.

De aquí lo usual en la saga, pero bien hecho, Gemma pasa al plano astral del "mas allá" donde ve a los entes malévolos conocidos, y es torturada por los tres ancianos que no están muertos, sea en un fuerte de sillones laberintico interminable - la mejor escena -, o visitando al dentista en una asquerosa escena que juega con el body horror, en realidad

todo forma plan de un nuevo ente poderoso llamado Cyrus (Sam Spruell), un espiritista que busca aprovechar el don de Gemma para regresar al mundo físico junto con todos los que pueda. Sustos bien logrados, un ambiente incomodo, escenas bien realizadas, un simbolismo de traumas heredados que aunque no es perfecto es funcional, y sobre todo esos acólitos que recuerdan a las infinitas sectas gringas. y que ahora si dan honor al nombre original de la cinta, son insidiosos con nuestras protagonistas, claro, algunos personajes son unidimensionales, y al final todo se exagera hasta salirse de madre con el fanservice, pero lo sostengo, es la segunda mejor entrega, disfrutable, terrorífica y hasta incomoda, algo a lo que no se animaban desde la original.

Calificación:  Bien

Reseña: Codigo: Venganza

"CODIGO: VENGANZA" ("MUTINY", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDO, 2026) DE JEAN-FRANCOIS RICHET

El especialista en cine de acción Richet, se junta con el héroe de acción actual más productivo, Jason Statham, y nos regalan una película alimenticia de esas para disfrutar un domingo cuando no tienes nada que hacer y te apetece ver algo sencillo tirado en el sillón, ya conocemos la premisa, el desarrollo y el desenlace, alguien hace enojar a un tipo duro y este toma la justicia por sus manos hasta el inevitable final, básicamente es como las ultimas películas de Statham, sencilla y al pie, cumplidora, es el mismo genero de acción de décadas atrás pero con conciencia social, ya que para no girar sobre la típica venganza se les pone un trasfondo de un tema actual importante y valioso.

Esta vez es la trata de personas por medio de navíos de compartimentos de mercancía, algo que por desgracia no es tan raro como uno quisiera creer, aquí Statham es un  guardaespaldas que salió de la policía debido a que fue el causante de la muerte de su  padre, hace años le salvo la vida a un importante empresario naviero que se siente orgulloso de tener las manos limpias en su negocio, por lo que ahora son muy buenos amigos, Tibu Campallo (Ramon Tikaram) esta por vender la empresa para que su hijo tenga sus propios sueños, pero la noche de la venta son atacados, Tibu es asesinado y se culpa a Cole Reed de ello, con  la policía coludida y el país persiguiéndolo tiene que infiltrarse en un barco para descubrir la verdad.

En el lugar se da cuenta de que realizan trata de personas, por lo que debe salvarlos al tiempo que toma venganza por su querido amigo, y eso es todo, tenemos ahí a otro personaje interpretado por la siempre bienvenida Annabelle Wallis como la empleada no corrupta que debe sobrevivir por su hija pero es tan cliché como el protagonista, y como todas las escenas buenas de acción se las roba Statham, queda desdibujada, tanto como los malos malotes capitalistas y los piratas de turno, es una lastima que la trama no vaya a más porque es un tema interesante, pero se toca de  puntillas, como si no se quisiera hacer hincapié en ello, solo es para demostrar que son malos y ya, y las dos tramas, la de afuera con la intriga empresarial, y la de polizonte vengativo no encajan como deberían, no resultan orgánicas.

Tampoco es que las escenas de acción estén muy bien o que sean innovadoras, son cumplidoras y solo el enfrentamiento por las escaleras es algo a mencionar, pero uno no tiene tiempo de aburrirse, llegando al barco todo son enfrentamientos, peleas, balazos, y acrobacias, que es lo que vienen a ver quienes revisen esta cinta, eso si, luego de un interminable tramo inicial introductorio, además meter al personaje femenino de buen ver para luego desperdiciarlo es algo que hace aguas, por lo menos antes los hacían el interés amoroso de los protagonistas, pero en esta época tan moralista/progresista, parece que solo están ahí para cumplir cuota y poco más, una lastima, en pocas palabras "Mutiny" (vaya nombre) es una historia convencional cuyo único pecado es intentar ser más compleja de lo que es, no esta al nivel de las anteriores del ex clavadista, pero cuando empiezan los madrazos no hay queja alguna.

Calificación: Palomera

Reseña: Vertigo 2: Punto Muerto

"VERTIGO 2: PUNTO MUERTO" ("FALL 2: DEADPOINT", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS - AUSTRALIA, 2026) DE MICHAEL Y PETER SPIERIG

En el 2022 llego una película que sorprendió a muchas personas, una entretenida historia que aposto por la tensión sencilla y funcional que resulto un éxito, tanto así que

ahora nos llega su algo tardía secuela que aunque no comparte protagonistas es una secuela directa de la anterior, y aunque carece del factor "sorpresa" de aquella, me parece que esta mejor lograda la sensación de vértigo, que disfruto y sufro especialmente debido a mi condición, sufro acrofobia por lo que cualquier altura me hace sufrir en demasía, incluso en este filme, con todo y que se nota el croma en todo momento, pero el puro hecho de ponerme una imagen viendo el suelo desde la altura me causa una sensación incomoda que imagino es lo que buscan en estos filmes.

No considero que "Vértigo" ("Fall") sea una gran película, pero sin duda es efectiva, aun con toda la fantasía que maneja y que se notan los efectos, y aunque ya  apunte que esta segunda parte me funciono mejor en la sensación de vértigo, hace aun más agua en el guion que la anterior, lo que ya es decir bastante, ya que aquella solo tenia de trama una excusa y poco más, las dos sorpresas que tenían eran funcionales, pero una no había como creértela por más sorpresiva que fuera, aquí la historia es peor, intenta ser más compleja y justo por ello junta más fallos, los personajes son igual de tontos que en la anterior, y las dos sorpresas se mantienen aquí, obviamente distintas aunque igual de jaladas, el problema es que una de ellas no solo es innecesaria sino que directamente estorba, afectando el ritmo y tono de la cinta.

Jax Hunter (Harriet Slater) esta de luto después de que su hermana Shiloh (Virginia Gardner) falleció, además todo el asunto se ha vuelto viral, haciendo que esta sea más famosa que nunca junto a la superviviente Becky (Grace Caroline Currey), esto causa que muchos fanáticos vayan en busca de algo, como su camioneta, para tenerlo como colección, Jax detesta esto, así que cuando Luce (Arsema Thomas) llega - una amiga de su hermana - simplemente le regala todo, pero Luce nota que Jax no esta bien, así que en idéntico a la cinta anterior, al invita al siguiente reto marcado en la libreta de su hermana, un camino de tablones suicida en Tailandia, al grado de ser ilegal, por alguna razón Jax acepta y de pronto se encuentra junto a la recién conocida y el caro guía Jon (Tom Brittney) en una excursión suicida.

Ya sabemos lo que sigue, un camino empinado por la montaña, un ascenso por escaleras oxidadas de mano muy inseguras, y después esa larga caminata por medio de tablones destartalados y podridos que llevan hasta la cima con estatua mitológica incluida, donde lo único que separa de la muerte a los intrépidos son unas cadenas apenas agarradas de la pared donde poner los arnés de seguridad a cada tramo, por supuesto hay terremotos, luvias, tramos sin cadenas, tablones que crujen y se rompen, caminos faltantes y demás situaciones que hacen todo sumamente peligroso, hasta llegar al momento donde se intenta emular a la primera completamente y la cinta se entrega al ridículo, con acrobacias imposibles, giros tontos y un clímax final que apuesta más por el malo maloso de turno que las virtudes de supervivencia de la cinta, una lastima, porque como ya apunte, lo de la tensión y el vértigo esta bien hecho, pero me da la impresión de que se están volviendo demasiado ambiciosas para mal, con todo y promesa de secuela con villana nueva.

Calificación: Competente

Reseña: El Heladero: Dulce Sabor a Muerte

"EL HELADERO: DULCE SABOR A MUERTE" ("ICE CREAM MAN", ESTADOS UNIDOS - CANADA -  REINO UNIDO - FRANCIA - JAPON, 2026) DE ELI ROTH

¡Híjole! no soy de esos fanáticos recalcitrantes de Roth, que aman su cine y en especial sus primeras películas, claro, me parece que las dos "Hostal" y sus  primeros trabajos son disfrutables, en especial para los amantes del gore y el morbo, pero poco más, de hecho creo que el filme que más le he disfrutado es ese encargo de productora llamado "La Casa con  un Reloj en los Paredes" ("The House With a Clock in it's Walls"), es un director con muchas limitaciones pero gamberro, lo que puede gustar a muchos, aun así esta claro que conforme avanza el tiempo entrega películas de peor calidad, llegando hasta el grado de entregar este esperpento que sin duda se cuela en las peores películas del año.

La historia - es un decir - trata sobre el heladero (Ari Millen, francamente mal en su intento de copiar a "Art the Clown") del titulo, que reparte helados a mansalva a todo el mundo después de un partido de beisbol infantil, de hecho pareciera que los regala porque nunca lo vi cobrar, durante la madrugada el camioncito pasa con su típica musiquita y todos los niños que comieron helado despiertan para asesinar a sus  padres, esto mientras imaginan un mundo caricaturizado obviamente realizado con IA, y eso es todo lo que hay que contar, si, tenemos al bobalicón Jared (Charlie Zeltzer) que es intolerante a la lactosa y por lo tanto no esta controlado por el heladero, que junto a una niña bulímica y un niño negrito intentan escapar, pero en si no tenemos una historia que contar.

Estos van de aquí para allá, escapando de manera harto fácil ya que los demás niños ni los intentan atacar ni atrapar, así que todo se resume a ver como los niñatos asesinan adultos de formas absurdas y extremadamente gore, es cierto, algunos asesinatos están bien ejecutados y son imaginativos, con buenos efectos p0racticos, pero otras veces la computadora canta demasiado, además de que no pude evitar que me sacara de la fantasía la idiotez conque esta realizado todo, adultos que reaccionan de manera infantil, que hacen estupideces porque si, que no pueden defenderse de niños de veinte kilos, que ven los cuerpos cercenados de otros y se mueven por el lugar como si no estuvieran los cadáveres para terminar atacados.

Es todo demasiado conveniente, demasiado guionizado, se nota que es una película, la edición es un desastre, los efectos a veces son malísimos, los momentos hechos con IA son de vergüenza ajena, y las actuaciones son malas, no se que fijación tiene Roth por hacer personajes desagradables y aborrecibles ¿de verdad todos los judíos son así? no lo creo, además como todo son muertes gore llega un momento, apenas a la media hora, que uno esta  harto de ver lo mismo, violencia simplona porque si, así que cuando llega el intento de trama final con larga explicación ya no importa, ni siquiera con la supuesta sorpresa final, eso si, Roth se encarga de atacar la religión cristiana otra vez, mientras su humor puberto no da risa en adultos y mete mensajes incluso peligrosos, lo bueno es que es tan mala que nadie la recordara en un par de años.

Calificación: De Lo Peor del Año

Reseña: Digger

"DIGGER" ("DIGGER", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ALEJANDRO GONZALEZ IÑARRITU

La cinta más polémica y disidente del año es también una de las mejores, visionar "Digger" es una experiencia maravillosa pero agotadora aunque suene contradictorio, por supuesto que cinematográficamente e intelectualmente es muy satisfactoria, pero no se puede negar que es incomoda hasta el hartazgo y emocionalmente demandante, esto por supuesto es a lo que el verdadero arte debe aspirar, no solo ha ser complaciente sino también a ser inspirador aunque para ello deba molestar, comento esto debido a los múltiples debates en los que se ha convertido la cinta, quienes se quejan de lo pretencioso del cine y que no debe usarse para mensajes - algo ridículo tomando en cuenta que todo cine,  hasta el más palomitero, tiene mensajes -, y los que alegan que es una cinta urgente y por ello su importancia, claro, es urgente pero más importante aun, es buen cine, y eso debería terminar el debate.

Como se vio en el tráiler, la historia va sobre Rockwell Digger (Tom Cruise en una actuación demandante y fascinante donde juega hasta con su imagen profesional), un multimillonario que solo piensa en dinero y en el mismo, como queda claro cuando lo conocemos, en esa mansión ostentosa pero parda que dejar clara su personalidad -  ese espejo con cuernos que refleja otro espeje idéntico generando infinidad de Diggers demostrando su narcisismo donde solo él importa en su realidad -, al despertar Digger de inmediato atiende a su gata Maggie que parece un zombi, la gata no puede o no quiere comer, pero eso no impide que la bañe al tiempo que manda llamar de inmediato al mejor veterinario que le dice lo claro, su gata esta a punto de morir, no le queda más  tiempo de vida y no hay nada por hacer,  parece algo claro, después de todo tiene 38 años de vida y han hecho todo  lo que pueden por ella.

Aquí conocemos dos rasgos notorios en Digger, por un lado denigra al veterinario y dice que traerá a su medico personal ya que este si se preocupa por quedar bien con él, es decir, a Digger no le importa la realidad, solo quiere escuchar lo que el desea porque cree que su poder es tal que debe moldear la realidad, y en segundo lugar, que no ama a nadie, ni siquiera a esa gata por quien podríamos pensar que tiene cariño pero no, es solo la necesidad de posesión llevada  al extremo, con 38 años la ha mantenido viva a como de lugar, incluso con tratamientos genéticos, es decir, aunque muchos podrían malinterpretarlo, Digger no quiere a Maggie, sino que la tortura al tenerla viviendo así a la fuerza, más adelante queda claro que Maggie responde a este "cariño" posesivo con puro rencor y  odio. Todo esto con una fotografía de Emmanuel Lubezki en VistaVision con lentes especiales y un diseño de producción excelso donde en el encuadre importa.

Me explaye demasiado en estos dos puntos pero  lo considero necesario ya que dejan en claro la personalidad del multimillonario, y veremos muchas más conforme avanza la trama, de hecho nunca dejen de llegar, para que tengamos claros que el poderoso empresario es un monstruo, en medio de esta obsesión por la gata un empleado insiste tanto en llamarle que tiene que contestar, le dice consternando que la grieta de la que fue informado hace dos semanas ha crecido, que el peligro es cada vez  peor y que deben detener la excavación en Groenlandia de inmediato, a lo que Digger contesta de forma prepotente, denigrando y atacando al pobre hombre, al tiempo que queda claro que esta al tanto de todo pero que le importa tan poco que ni revisa la información, en esto  llegan más empleados a su casa para informarle lo peor, hubo una explosión y decenas de muertos, Digger solo se preocupa por el valor del equipo, y acto seguido le avisan que esto causo que un gran bloque de hielo se desprenda con la amplia posibilidad de dirigirse a Europa.

Acto seguido vemos a Digger con políticos y militares en una reunión con toda la información, más  preocupados por hacer chistes misóginos o sobajar al científico  Ganesh (Riz Ahmed, muy bien) por su ascendencia que por resolver el asunto, después de todo no es su bronca, y las probabilidades "no son temas científicos", es decir, esta elite pusilánime de idiotas requieren que solo les den absolutos, y más importante aun, la manera de escapar de la responsabilidad de sus actos, para este momento la cinta era una farsa, una sátira exagerada sobre el poder, el capitalismo, la ambición, el ego desmedido y esa generación boomer que se niega a dejar el poder aunque han destruido el planeta, convencidos de que solo ellos pueden liderar aunque tomen las peores decisiones posibles, siempre negando responsabilidad en búsqueda de poder económico, y aunque es divertida no lo era tanto como para alcanzar la excelencia, en parte porque caricaturizar tanto a la elite es un error, uno que se cometió en el "Triangulo de la Tristeza", y es que, aunque es claro que son unos idiotas ególatras imbéciles ignorantes, no pueden ser tan tontos como los pintan, deben tener astucia malévola en ellos.

Supongo que Iñarritu y sus co-guionistas pensaron igual, por lo que le dan un giro a la sátira para convertirla en algo más complejo, es así que llega el tan cacareado primer giro de la cinta que si es tan sorprende como se comenta, a partir de este momento llegan grandes Spoilers que es mejor no saber, procedo, en cierto momento durante el primer tercio se nos revela que todo es una puesta en escena - aunque ya había pistas -. en realidad Digger es Curtis, un actor que esta interpretando a ese magnate en un suceso pasado, que además de esa demandante puesta en escena teatral tiene que lidiar con la desaparición de su hija debido a que ahora la naturaleza es más agresiva que nunca, y además, porque no soporta el tono de la historia, uno tan exagerado que no puede tomarse en serio, en cierto momento clave discute con la directora (Sophie  Wilde) sobre que no deben presentar un tema tan serio como la destrucción del mundo entero con millones de muertos como algo risible, y que estudio a Digger, claro era un narcisista idiota pero también un tipo astuto y carismático con labia, capaz de salirse con la suya en todo momento.

Es decir, Cruise como Curtis alega justamente lo que uno  como espectador piensa, el convertirlos en chistes como al presidente Compson interpretado hilarantemente por John Goodman hace que perdamos de vista lo monstruosos que eran y siguen siendo, es una idea poderosa que flota durante todo el filme, de tal manera que nos reímos de ellos pero sabemos que lo que se muestra no es real, ni siquiera en el universo del filme, para al final convertirse en algo más oscuro y siniestro cuando vemos el tramo final de la cinta en forma de representación exitosa, cuando culmina vemos a la multitud aplaudir enajenada, llorar de rabia, reírse a carcajadas, celebrar histéricamente, todo de forma comunitaria, como es el teatro, el cine y varias más actividades artísticas, pero Iñarritu deja claro que esto no sirve de nada cuando vemos el giro final, uno desolador que lo deja a uno pensando sobre nuestro futuro y la actualidad, en la que no hacemos nada y entregamos nuestro destino a los empresarios y gobiernos capitalistas que solo piensan en tener más y más dinero como les escupe Digger en ese largo monologo digno de premios donde reparte culpas obligándonos a mirar el espejo, y que encaja con el giro anterior, ahí donde hay quien quiso ver esperanza por parte de las herencias y nuevas generaciones, yo vi desolación ante como los descendientes del poder y capital usan las narrativas a conveniencia, para tenernos dormidos o incluso felices, aceptando las mascaras del nivel 4 sin rechistar en un futuro irreparable, esa es la magia del cine y solo una cinta así lo puede lograr.

Calificación: Excelente

Reseña: La Maldicion de Evelyn

"LA MALDICION DE EVELYN" ("THE PAINTED", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE SASHA SIBLEY

Un tipo realiza un ritual con pintura invocando a un demonio que se materializa en el lienzo sin que pueda detenerlo con fuego, acto seguido aparece enfrente de su mujer poseído, sabemos que ella era la poseída y que intento detenerlo sin éxito, unos meses después su prima Evelyn (Aleksa Palladino) es informada del fallecimiento, y que además es la heredera de los bienes, ante esto la mujer desconfía por las extrañas circunstancias de las muertes, el tan usual asesinato-suicidio norteamericano, pero su esposo Adam (Sean Bridgers) la presiona para ir a listar los bienes para los valuadores y así escapar de la quiebra que le ocultaba, por ello la  familia nuclear . estamos en 1968 - se muda por un tiempo a la antigua mansión repleta de cuadros y muebles valiosos para preparar el negocio.

Además de los padres esta el hijo amable universitario (Jadon Cal Fitzpatrick), la adolescente berrinchuda  (Jessica Bell) y la pequeña niña rubia de comercial (Zara King), de inmediato descubren la pintura que vimos al inicio, donde una súcubo se asoma impetuosamente (Victoria Strange) y más pronto que tarde notaran que algo no esta bien en el lugar, ya que las personas en las pinturas salen de ellas para realizar travesuras, jugar y torturar a los habitantes, esto como descubre Evelyn en su investigación se debe a que realizaron un extraño ritual denominado los pintados del titulo original, que los hace vivir en las pinturas por toda la eternidad, otorgándoles vidas interminables pero castigándolos a habitar esos lienzos.

Si bien la premisa no es mala la realización si deja que desear, sobre todo en el final ya que en el desenlace avanza a trompicones hasta dar un final que parece haber salido sobre la marcha, lastima, porque la idea es interesante, y al inicio el filme promete, con ese prologo oscuro y el juego de que cada pintura pueda dar algo interesante, de hecho se sentía más peligroso de lo que en realidad termino siendo, ya que todo se resumió en personas que medio salían  de los lienzos para jalonearlos, y además lo de que solo una pintura mande a las otras no se termina de explicar, eso si, la historia de origen es tan oscura como podría ser, la trama de pronto hace planteamientos interesantes para abandonarlos por la funcionalidad de las convenciones conocidas.

Al final todo se sale de madres y los efectos especiales son usados demasiado, por lo que empiezan a notarse los defectos, esto sumado a incongruencias en la trama y en el proceder de los personajes, con todo y momentos que se nota no estaban pensando o salieron así y no se corrigieron, las transiciones con esa pantalla gris son horrorosas al grado de que pensé que la copia estaba dañada, pero aun con todo se deja ver, como apunte es un planteamiento interesante, y Palladino lo hace bien además de verse fenomenal aun con sus años, lo que si no entiendo es como no se aprovecho más la sensualidad que  pareciera era parte de la trama, con una mujer sensual asesina en una  pintura, y un marido frustrado que esconde revistas con fotos sexuales a su mujer, oportunidad perdida.

Calificación: Mediocre

Reseña: Pinocho: El Lado Oscuro

"PINOCHO: EL LADO OSCURO" ("PINOCCHIO: UNSTRUNG", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE RHYS FRAKE-WATERFIELD Y SCOTT CHAMBERS

"El Twisted Childhood  Universe" ha tenido películas terribles y otras aun peores, su primera aparición, cuando pudieron usar el nombre del oso amarillo bonachón con todo y ropa estilo dsney es malísima, pero malísima en realidad, serie Z  pero en el peor sentido posible, después vino la segunda  parte también muy mala aunque con mayore presupuesto, después una versión de "Peter Pan" que apostaba por el sensacionalismo regresando en calidad a los inicios de este "universo cinematográfico" y continuo con la versión de "Bambi" que aun no veo, es decir, son tan malas que abandone el asunto por salud mental, esta de Pinocho no me entere que era de los mismos, la mire sin saber, y aunque sigue siendo malita es una mejora diferencial con respecto a  todas las otras.

Como es usual se nos cuenta el inicio como con marionetas de sombras al igual que en las anteriores, así nos enteramos por parte de Geppetto (Richard Blake) de que su nieto ha sufrido demasiado, perdió a sus padres y después la muerte le arrebato a su mejor amigo, así que decidido a que no sufriera más llevo a cabo un experimento donde por supuesto le dio vida a Pinocho (voz de Jude Evan Lloyd), una marioneta de madera que cobro vida para ser el mejor amigo de su nieto James (Cameron Bell), los dos se conocen y entablan una bonita amistad con la única condición de que no le cuente a nadie el secreto, claro esta que es lo primero que hace  el chamaco, que lleva a Pinocchio a la escuela y se lo presenta a su mejor amigo Dudley (Jack Art Gray) y su amiga mayor Mia (Jessica Balmer).

Ahí Pinocchio se da cuenta de que muchas personas le hacen la vida imposible a James, como protegió cuidarlo y vio documentales de manadas animales se confunde con respecto a como hacerlo, por lo que rápidamente decide que la mejor manera es acabar con ellos, para ello también tuvo que ver otra marioneta que dice ser su madre y un grillo demoniaco (nada menos que la voz de Robert Englund), y el hecho de que los chicos decidieran que lo mejor era mantenerlo atado, a partir de este momento es donde comienza la "carnita" de la película, que no es otra cosa que el gore desenfrenado, con muchas muertes graficas, muchísima mala leche, con sangre y órganos a borbotones en una sádica versión del muñeco con deseos de ser un niño de verdad.

Esto es por mucho lo mejor que ofrece el filme, ya que la historia es supersencilla, se reduce al muñeco asesinando gente detestable en primer plano, muchísima mala leche que hará las carcajadas de algunos y la incomodidad de otros, y una conclusión sin sentido casi  paródica, con un Geppetto que cambia de personalidad para poder terminarla, pero como apunte, lo mejor son las muertes, desde accidentes en gimnasios catastróficos, trabajos dentales sádicos, despellejamientos, persecuciones en albercas, maderas atravesando ojos y bocas, y en especial, ese cuero cabelludo arrancado después de una escena sexy que deja claro el tono de esta película, como apunte, he notado que en estas cintas la violencia es más grafica en las mujeres, no es queja solo apunte, y finalmente se agradece que la mayor parte de las apariciones del muñeco sean justo eso, marionetas y animatrónicos, así como los efectos especiales sean prácticos, no estoy seguro de si este universo mejore en algún momento realmente pero si que aman su trabajo y el camino técnico artesanal es correcto, eso se agradece.

Calificación: Competente

Reseña: El Corazón de Bestia

"EL CORAZON DE LA BESTIA" ("HEART OF THE BEAST", ESTADOS UNIDOS - NUEVA ZELANDA - CANADA, 2026) DE DAVID AYER

Después de que los solitarios James (Brad Pitt) y Odín (Uber junto a sus  tres hijos Seeka, Ryder y Hondo) pasaron la noche junto al amante de la naturaleza y ex minero Watkins (J.K. Simmons casi en cameo) esté les deja una nota de

agradecimiento, por ser buenas personas y su gran hospitalidad a pesar de que se nota que desean alejarse del mundo, además Watkins le deja un libro subrayando partes que considera reconocibles para el extravagante dúo, el libro suponemos que  es "Colmillo Blanco" de Jack London por supuesto, y el  mensaje escrito por Watkins le señala a James que su perro ha conocido lo peor del corazón humano, la guerra, la violencia, la maldad, y aun así ha mantenido su amor y  lealtad, porque también ha conocido lo mejor del corazón humano en su persona.

Es una idea poderosa que resume la cinta, por supuesto, Odín ha conocido lo peor de la raza humana, es un perro obligado a realizar funciones militares que incluye el ataque a personas, ser enviado al peligro en primera línea y ser atacado sin piedad por enemigos de una guerra que no comprende, pero al mismo tiempo queda claro que conoce el amor en forma de su compañero James Belmont, un sargento del ejercito con quien compartió experiencias en algunas guerras, donde por supuesto no quedaron buenos recuerdos, solo un estrés postraumático que se nota en las constantes pesadillas del can, anote que James es un compañero y esto es importante para la trama, ya que su  relación no es propiamente la de amo y mascota, James lo considera un igual, un amigo, un compañero con el que vivió muchas cosas y al que le debe muchísimo.

Esto es importante porque rompe el estereotipo que los que tenemos mascotas, y más específicamente perritos, conocemos perfectamente, son amigos con una  lealtad absoluta más que simples mascotas en un sentido estricto, el amor que le da James es lo mejor de la cinta, un amigo que esta dispuesto a todo por el amor que profesa, uno ve a James y lo respeta, en cuanto de Odín uno ya sabe que esperar, el perro se desvivirá por ayudar a su compañero humano, que dicho sea de paso, no se harta de tener mala suerte y meter la pata, por lo que le toca chambear en todo momento. El filme nos muestra a esta pareja viajando por Alaska, ambos están retirados y están escapando del mundo, por lo que se alejan de todos de la forma más huraña posible, por ahí se topan con el bonachón Watkins para que le expliquen su contexto y lo escuchemos.

Es una movida tramposa pero Ayer es inteligente al usar a Simmons para ello, ya que así uno no puede quejarse, después de esto James tiene un infarto que lo hace estrellar la avioneta en medio de la nada, por lo que ahora junto a Odín deben recorrer muchos kilómetros de naturaleza salvaje para salvarse, en su viaje se toparan con osos digitalizados, ríos rápidos, riscos peligrosos, pantanos profundos y lobos salvajes, en un tono episódico que nos mantiene comiéndonos las uñas por ver si la libran James y en especial el valiente y leal  Odín, el verdadero héroe de la cinta, una jugada inteligente y astuta que hará el deleite de los amantes de los animales, también es cierto que no es mucho más que eso, y que su discurso/mensaje es contradictorio - por un lado se hace propaganda militar estadounidense (buu) y por el otro se ¿critica? que los perritos pasen por esta tortura (bravo) -,  pero aun con esto la conclusión es tan sentimental que uno no puede evitar las lagrimas, por lo menos en la función a la que asistí así fue, y uno lo entiende perfectamente, Uber y sus tres hijos haciendo las escenas de acción roban el corazón, y uno acepta gustoso.

Calificación: Recomendable

Reseña: No Me Sigas

"NO ME SIGAS" ("NO ME SIGAS", MEXICO - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE XIMENA GARCIA LECUONA Y EDUARDO LECUONA

Carla (Karla Coronado) es una jovencita que anhela ser una afamada influencer como su mejor amiga Sam (Julia Maqueo), pero esta muy lejos de lograrlo apenas pasando los tres mil seguidores, además su amiga hace videos de maquillaje, fiestas, viajes y demás cosas que siempre tienen muchísimo éxito, y Carla opto por un enfoque más complicado aunque más cercano a sus intereses, su canal se enfoca en lo paranormal, cosas de terror, sucesos fantasmales y todo eso que durante un tiempo fue muy popular en la red, tanta es su apuesta que consiguió rentar en un departamento de un edifico que tiene fama de sufrir maldición, ahí desapareció una famosa mujer, sufrió un incendio y murió una mujer chamuscada como se muestra en uno de esos periódicos amarillistas con titulares polémicos.

En realidad el departamento de Carla es bastante tétrico por si solo, con todo y mancha de humedad justo encima de la cama, pero esto no es suficiente para sus seguidores y aun menos para los que no lo son, por lo que su numero se seguidores sigue idéntico, sin moverse para nada a pesar de ese cambio en su vida, mientras Carla ve como otro video que se grabo en el mismo lugar si tiene muchas vistas, aunque en ese si se ve a un ente pasando de un lado a otro a lo lejos, un lugar que Carla reconoce como el fondo del pasillo de su piso, para acabarla de amolar la chica tiene una relación con otro influencer de música en violín, el whitemexican Andrés (Yankel Stevan), que a todas luces no la toma en serio porque solo va a "darle mantenimiento", la deja en visto, desaparece días o semanas, y parece vivir en un mundo fifi muy alejado al de Carla como se nota en los videos que sube.

Incluso Sam le dice que piensa que es un fuckboy y no le gusta para ella, pero como bien sabemos Carla esta enamorada, y al más puro estilo antiguo mexicano parece gritar "pégame pero no me dejes", como su situación virtual no mejora, Sam la convence de que tiene que inventarse lo sobrenatural, es así que comienzan con videos armados que si logran el impacto esperado con el aumento de seguidores de a chica, por supuesto que más pronto que tarde lo que empieza a suceder es real y ya ninguno de sus conocidos cree en la torturada chica, que si un fantasma en en el closet (Ximena García Lecuona), que ruidos en todos lados, que la cámara térmica muestra un cuerpo en el lugar, que si un juego si tuvo respuesta en forma de marcas, el perro ladrando a la nada temeroso, fluidos asquerosos y demás fruslerías del genero casas encantadas.

A lo que se suma la investigación que resulta más interesante de lo esperado, con símbolos extraños, anteriores inquilinos sectarios y videos espantosos que nos preparan para lo que se viene, esa sorpresa final que no revelare pero que aunque no te vuela la cabeza es funcional, girando lo usual en este tipo de películas, en resumen es una convencional pero efectiva cinta de terror que no desmerece a sus versiones gringas, e incluso resulta más atrevida, además de más cercana para los mexicanos, es interesante como Carla aun en medio de esta pesadilla no puede escapar al grado de ni siquiera pensarlo ya que lo más importante para ella es lograr ese reconocimiento de seguidores en youtube, que por lo visto vale más que su vida y que mejor que lograr vistas que con videos reales, es un apunte enfermizo muy ad hoc a nuestro peligroso presente que remata con otra cosa actual.

Calificación: Competente