07 mayo 2026

Reseña: Hoppers: Operación Castor

"HOPPERS: OPERACION CASTOR" ("HOPPERS", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE DANIEL CHONG
En algún momento de la nueva cinta animada de Pixar, la protagonista Mabel (voz de Piper Curda) le dice a su maestra y científica Dr. Sam (voz de Kathy Najimy) que la tecnología que creo de traspaso/transferencia de mentes es como "Avatar", y aunque se molesta, esta claro que así es, y uno podría decir lo mismo de la premisa y la historia, que roba o toma prestados - como se quiera ver - de varias cintas anteriores,
aparte de la mencionada me vienen a la mente "Vecinos Invasores" y la reciente "Robot Salvaje" ("The Wild Robot") por mencionar algunas, con esto dicho esta claro que aunque la cinta puede presumir de ser original, lo cierto es que no lo es tanto como parece, aunque se aleja lo suficiente del estilo Pixar como para no parecer un intento deslavado de recuperar sus viejos tiempos, como se sintieron sus películas anteriores, acercando su estilo y ritmo a los de su competencia, y esto, no es malo en si mismo, ya que aunque la cinta esta muy lejos de lo mejor que ha entregado el estudio, por lo menos es una mejora sobre las recientes.

Mabel es una joven adulta que hace todo lo posible por rescatar a los animales y la naturaleza, por lo que todo el tiempo se esta enfrentando al alcalde la ciudad, el narcisista Jerry (voz de Jon Hamm)), esta vez es por un claro donde vivía mucha fauna debido al pequeño lago que se creaba por el dique los castores, pero ya ningún animal esta en el lugar, por lo que el alcalde pasara por ahí una autopista que les evitara cuatro minutos de tiempo en traslado a algunos ciudadanos, que llorones, yo pierdo como media hora en retenes y no celebraría un genocidio ecológico por cuatro minutitos, el caso es que Mabel tiene todas las de perder, por más que su pasión y empuje la lleve a luchar enfrentándose a la constructora, a los policías, al mencionado alcalde, la verdad es que no puede hacer mucho, menos aun cuando a nadie le importa como vemos cuando intenta recolectar firmas y solo recibir portazos en la cara.

Todo cambia cuando descubre el invento de la doctora, lo toma a la fuerza, y se mete a un cuerpo robótico de castor para ir con los animales y convencerlos de que regresen al claro donde vivió las mejores memorias de su vida con su entrañable abuela, así conoce al rey de los animales, o mejor dicho de los mamíferos, el amigable y optimista George (voz de 
Bobby Moynihan), quien mantiene unidos a todos los animales, en una sociedad de respeto y ayuda mutua, siempre pensando lo mejor de todos, estos no parecen muy interesados en recuperar su lugar, pero Mabel descubre que es debido a que Jerry puso algún cachivache tecnológico que molesta a los animales por medio del ruido, y se enfrenta a la situación, ganando el respeto y cariño de los animales, hasta que claro, el ambicioso alcalde regrese por sus fueros a robarse lo que no es suyo, lo que literalmente desencadena una guerra con todo el reino animal, en gran parte debido al iracundo y explosivo carácter de Mabel.

La cinta avanza cambiando de tono, y hasta de genero, el problema es que guarda lo peor para el final, el inicio es una hilarante muestra de alguien de altos valores luchando sola contra el mundo, al tiempo que sufre por no poder cumplir una promesa crucial a la única persona que la ha entendido, después de mueve hacia la aventura de descubrimiento y crecimiento personal, con Mabel entrando en el mundo animal, entendiéndolos, y ayudándolos, pero al mismo tiempo condenándolos ya que los usa para sus creencias y beneficio personal, pero hacia el final todo se vuelve una comedia desatada, que a veces funciona - los cambios entre la forma antropomórfica de los animales y la real que ven los humanos -, pero en ocasiones derrapa de forma terrible como con ese tiburón blanco volador que aunque da risa dura tanto que uno al final termina extrañado y confundido incapaz de entender que sucede, menos aun en la conclusión donde la ciencia ficción y el terror toman el mando y las conveniencias y trampas del guion llegan a borbotones, eso si, siempre es muy divertida, es amable, simpática, y con un mensaje ecológico valioso, una lastima que al mismo tiempo sea incongruente al convertir al villano humano en héroe con esos gringos actuales que siempre deben tener políticos intachables, y en cambio, poner como malos a animales, una contradicción que no puede pasarse por alto y que traiciona su supuesto espíritu, Pixar tiene miedo de incomodar, y ese - ser cobarde - es el mayor pecado de esta propiedad nueva

Calificación: Bien

06 mayo 2026

Reseña: ¡La Novia!

"¡LA NOVIA!" ("THE BRIDE!", FRANCIA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE MAGGIE GYLLENHAAL
Esta muy clara cual es la postura de la directora y guionista de este desastre, algo decepcionante después de su impresionante opera prima "La Hija Oscura" ("The Lost Daughter"), pero es que desde el titulo se nos anuncia de que va la cosa, de hecho se nos grita como podemos constatar con los siglos de exclamación que lo rodean, porque esta no es "La Novia de Frankenstein", no es de nadie, ella es dueña de si misma, por lo que simplemente es "La Novia", como le deja claro la ingobernable Ida, Penelope, Novia, (Jessie Buckley pasada de rosca en el peor sentido posible) a su "simp"atico enamorado Frankenstein (Christian Bale), o Frank como le apodan sus compas, hacia el final del filme, ella no quiere casarse, no es de nadie, quiere ser libre ¿es que todavía el tipo no la entiende? con esto claro no resulta extraño que la historia sea de corte feminista, de hecho intenta funcionar como un panfleto post MeToo que nunca termina de arrancar.

Su veta feminista se muestra desde el primer momento, cuando esos mafiosos orangutanes tienen a sus chicas como objetos de entretenimiento, con todo y almeja obligada a engullir, en tanto escuchamos al ¿fantasma/espíritu? de Mary Shelley (también Buckley e igual de sobreactuada) hablarle a una de ellas ¿poseyéndola? para cuando esta muere prometernos que viene su historia más terrorífica, y soltar los primeros gritones de Buckley, que pasa más tiempo gritando como loca que enunciando diálogos, el caso es que Frank llega con una doctora (
Annette Bening, lo único rescatable del asunto), la mejor de su época, para que le cree una compañera, ya que tiene más de un siglo solo, se ponen manos a la obra y le dan vida a la muertita del inicio, que no se despierta sumisa e inocente, sino como una fuerza de la naturaleza, lista para el disfrute y el desmadre, sin que nadie le diga que hacer o como comportarse.

Así que van a un antro que parece ser de esta época, en tanto ella se descontrola al grado de casi ser violada, el bueno de Frank anda soñando despierto que protagoniza con ella un musical, como los que adora ver en el cine, todo esto termina en el monstruo asesinando, y con un mensaje obvio que nunca deja de ser valioso, aunque aquí mal ejecutado, el caso es que a partir de aquí, el panfleto feminista se pierde en un sinfín de cosas que nunca terminan de despegar, no tienen desarrollo, y casi nunca se cierran, que si estamos ante un amor trágico con los dos monstruos, ante un panfleto feminista con los espíritus rencorosos que viven en la protagonista, ante un filme de despertar revolucionario con esas feministas de inicio del siglo pasado tatuándose como su heroína, otro que quiere ser un homenaje al cine con instantes donde critica un poco a los que están en esa industria.

Un musical con todo y monstruos bailarines, una comedia satírica que parece parodia, donde intenta hacernos reír aunque da un poco de pena ajena, una película de terror gore que nomas no da en el blanco, cine criminal con road movie saqueando cínicamente a "Bonnie y Clyde", y hasta cine detectivesco negro con la investigación de esos dos detectives (Peter Sarsgaard y Penélope Cruz) que no tiene pies ni cabeza, y donde otra vez parece existir solo para una critica pro feminismo, todo esto va y viene, sin que nada tenga sentido, con una narración atropellada, que a veces se detiene por momentos donde se acelera al grado de sentirse con huecos, y ni que decir de los chistes, eso de que Shelley esta como fantasma y suelta sinónimos porque si... da tanto cringe que uno quiere quitarla para ponerse cloro en los ojos, al final tengo una vaga idea de todo lo que Gyllenhaal quiso contar, pero ni me interesa ni es tan bueno como ella piensa, solo queda pensar en lo increíble que es que le dieran luz verde a un guion de esta calidad.

Calificación: Terrible

04 mayo 2026

Reseña: Te Van a Matar

"TE VAN A MATAR" ("THEY WILL KILL YOU", SUDAFRICA - ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2026) DE KIRILL SOKOLOV
La película abre con la cita "Cuando los pobres les dan a los ricos, el diablo se ríe" de Benvenuto Cellini, una poderosa frase que en esta terrible actualidad es más pertinente que nunca, por desgracia la historia que sigue a ella no cumple las expectativas creadas, y no quiero explicarme mal, la película es entretenida, endiabladamente divertida, pero con esa
premisa uno espera muchísimo más que una película de acción con humor negro que termina repitiéndose, y es que, los villanos, que sabemos son los ricachones que habitan en el hotel virgil, no pasan de ser caricaturas simplistas que no terminan de cuajar, ósea, soy el primero en saber que los ricos casi siempre son idiotas, pero nadie es tan estúpido como los que están aquí, por lo que termino pensando que es una fantasía revanchista de clases del director, pero la violencia es tan caricaturizada que tampoco regala satisfacción, por lo que todo se queda en un quiero y no puedo, una manera tan laxa de ataque que casi parece defensa al fallar tanto en la critica.

Por otro lado, lo que es la cinta técnicamente es otra cosa, no se le puede reclamar mucho al director y coguionista, el tipo sabe lo que hace, como lo demuestra desde esa escena prologo, donde deja claro su manejo del encuadre, la cámara y hasta su capacidad para crear tensión, y esto continua en la llegada de Asia Reaves (Zazie Beetz) al hotel Virgil, donde la recibe una siniestra ama de llaves (Patricia Arquette) para de forma - nada sospechosa - referirse a ella como la ofrenda, para que cuando se vaya a dormir sienta que la miran, y de plano atacarla en medio de la noche, y aquí es cuando llega la sorpresa nada sorpresiva ya que vimos el prologo, Asia no es una perita en dulce, y se defiende de sus captores, traer armas y sabe usarlas, así que acaba con ellos de formas sangrientas, o eso cree ella, ya que a las primeras de cambio los ve vivitos y coleando para seguir dándole caña.

Para estos momentos todas las cartas están sobre la mesa, Asia entro ahí haciéndose pasar por alguien más para rescatar a su hermana (
Myha'la) después de nueve años de cárcel, y los inquilinos del lugar son ricachones satánicos que rinden culto a una extravagante cabeza, son inmortales, y deben hacer sacrificios rituales - cualquier parecido con la realidad no es mera coincidencia -, también a ellos pueden unirse trabajadores que quieran esos beneficios, el caso es que Asia debe pelear con ellos, matarlos, y volverlos a matar, mientras sube pisos hasta la única salida que existe, cada piso representa un pecado como perdición, y nada de ello importa porque solo vemos uno, y este, es solo uno de los varios errores hasta de planteamiento que tiene Sokolov ¿para que me dices que hay nueve pisos si no los mostraras? ¿por que quemas tan rápido tu sorpresa si ya no tienes nada en la chistera? ¿por que pierdes tiempo en drama y cambios si todo es conveniente a la trama?

Es cierto, en ocasiones el tipo monta escenas muy buenas, sin duda la mejor el primer ataque a Beetz, que es la más sorpresiva por ser la primera, la más imaginativa, donde se juega más el físico, y donde Beetz esta en calzones, y eso se agradece, pero después todo se va desdibujando y convirtiendo en repeticiones con alguna ligera variación, ni siquiera un ojo movidito o un acertado chiste de un viejo diciendo que son buenas personas si lo conocieran salvan el asunto, mucho tiene que ver el mal personaje que es la hermana, los villanos inexistentes -  por ahí están Heather Graham y Tom Felton cobrando cheque - y ese deslavado final que resulta anticlimático, y bueno, esa conclusión edulcorada que estropea todo un poco más, y que se parezca muchísimo a la infinitivamente mejor "Boda Sangrienta" ("Ready or Not"), eso si, es muy entretenida, bien coreografiada, con efectos prácticos y computarizados bien hechos, buen diseño de producción, y una Zazie Beetz aprovechando su vehículo de lucimiento, por lo que puede verse con hartas palomitas mientras uno se ahoga con las carcajadas que le arranca de tanto en tanto.

Calificación: Competente

03 mayo 2026

Reseña: Embestida

"EMBESTIDA" ("THRASH", AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE TOMMY WIRKOLA
Este subgénero de tiburones esta claramente sobreexplotado, pero mientras los espectadores lo sigamos consumiendo no se va a detener, que siga la mata dando, el problema es que la mayoría de estos productos son malos, otros apenas aguantan verlos, y solo algunos pueden presumir
de lograr su objetivo como filme, el caso que ahora concierne tiene más que ver con los fallidos, podría decir que hasta con los desastrosos, y es una lastima porque el reparto apuntaba para más, de hecho, y aunque se note que es un producto para plataformas, su producción esta más cuidada de lo común, por lo menos los tiburones no gritan que son falsos cuando aparecen en pantalla, pero en resumen, este intento pulp escrito y dirigido por Tommy Wirkola no da en el blanco, se supone que es desmadroso, pero de pronto se toma en serio, y tiene serios problemas narrativos.

Para acabarla de fregar, parece un mal refrito de "Infierno en la Tormenta" ("Crawl") de Alexandre Aja, y una Kaya Scodelario que presumía cuerpo estando todo el tiempo mojada, si en aquella era un Huracán categoría 5 que azotada Florida y los caimanes aprovechaban la inundación para comer gente, en esta, nuevamente un puerto costero del este es azotado por un Huracán, categoría 6 nos quieren dan a entender, los famosos superhuracanes de la actualidad, otra vez se inunda el pueblo al romperse el dique, pero esta vez son escualos los que entran a devorar personas, específicamente tiburones toros, a los que incluso llaman las hienas del mar, en un claro ejemplo despectivo, el caso es que tenemos cuatro historias, por un lado una embarazada (Phoebe Dynevor) a la que obligaron a trabajar en plena evacuación, cuando sale de la chamba ya no alcanza a irse y queda atrapada en su carro con un árbol aprisionándola.

La segunda es una joven traumada (Whitney Peak) que no puede salir de su casa desde la muerte de su madre, y se queda atrapada en su casa de madera que se inunda y derrumba poco a poco, por otro lado tenemos a su tío (
Djimon Hounsou), un biólogo marino que va en rescate de ella junto a reporteros, y la cuarta es la de tres hermanos (Stacy Clausen, Alyla Browne y Dante Ubaldi) que la sufren en su casa de acogida, con unos padrastros despreciables, y ahí llegan los tiburones a hacer desmadre, cuatro frentes, y ninguno resulta interesante, rápidamente el de la embarazada Lisa y Dakota se unen, las dos son el intento de ser todo serio y lacrimógeno, con ellas derrotando sus demonios, pero terminan dando pena, ya que ahí se cumplen todos los clichés del genero, junto a todas las lagunas y conveniencias.

Llegando al grado de dar a luz en el agua a sabiendas, en una escena surrealista por lo estúpida que resulta, igual a uno lo saca de onda como el plot armor de la negrita es total, es ahí donde parece sátira pero Wirkola lo graba en tono serio, la parte de Hounsou solo existe para rellenar, y la única medianamente interesante es la de los hermanos contra los tiburones, y los verdaderos monstruos, sus padrastros, lo cual resulta genuinamente gratificante, un placer culposo ver como estas dos sanguijuelas reciben su merecido, y una critica poco sutil al terrible sistema norteamericano de adopción con apoyo, pero lo dicho anteriormente, el ritmo es errático, la tensión no existe, los que van a morir y salvarse están señalados con carteles gigantes, las conveniencias alcanzan el ridículo, y hasta hay errores de continuidad muy graves, en conclusión, peli para que Wirkola tenga chamba y netflix más material de relleno.

Calificación: Mala

02 mayo 2026

Reseña: La Asistente de la Morgue

"LA ASISTENTE DE LA MORGUE" ("THE MORTUARY ASSISTANT", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JEREMIAH KIPP
Película basada en el videojuego del 2022 del mismo nombre, que según encontré es harto popular, conocemos a Rebecca (una guapa Willa Holland que por momentos esta perdida) la asistente del titulo, que acaba de terminar las practicas y hace un embalsamamiento frente a Raymond (Paul Sparks, idóneo para el papel) quien le hace notar lo bien que lo hace, pero al mismo tiempo actúa de manera extraña, pero tanto que parece imposible que la protagonista no lo note, pero nosotros ya sabemos que los cuerpos se mueven, Rebecca acaba de cumplir un año limpia, y su consejera le dice que es justo en este punto donde muchos recaen por lo que debe estar atenta, en eso es llamada por su jefe para que lo cubra en la noche, y aparte con muchos cuerpos para trabajar en ese momento.

Rebecca llega al lugar para ponerse a trabajar, pero comienzan a suceder muchas cosas raras, lo de siempre en las películas de terror, las luces comienzan a fallar y se apagan, hay ruidos que no se sabe de donde provienen, los cuerpos aparecen en posiciones distintas a las que estaban, hasta que la protagonista empieza a tener alucinaciones, pesadillas, y fantasmas persiguiéndola, en especial el de su padre que guarda como un recuerdo de culpabilidad, ya que siente que murió por su culpa en plena adolescencia, ya desde entonces la mujer tenia problemas de abusos de sustancias, y eso es todo, hay varios demonios vagando por la morgue, en especial uno pálido que apenas utilizan y es el único que causa algo de incomodidad, y mucha oscuridad, junto a un jefe que obviamente esconde muchas cosas.

El problema es que la película no sabe que quiere enseñar en pantalla, porque trama si tiene, imagino que la misma del juego, los cuerpos que llegan a ese lugar están poseídos - vaya a saber porque - y deben embalsamarse para luego quemarse, además se supone que Rebecca a es sensible a ser poseída - por su trauma imagino -, el caso es que debe hacer todo un proceso exacto para poder salvarse y detener al demonio en turno, lo que la lleva a buscar cuatro símbolos para descubrir el nombre del demonio, usar sangre de una poseída y quemar el cuerpo marcado exacto con ese nombre para poder detener la posesión, es decir, todo muy de acuerdo con las mecánicas que tiene un videojuego, por lo que imagino que si es muy fiel en este aspecto al videojuego.

Y aunque no falla en esta representación, no funciona tan bien cinematográficamente, además todo eso de que son alucinaciones y pesadillas, se usa tanto y esta tan mal explicado que nunca sabemos bien a bien que paso, que es real ni que es falso, y como sucede tan seguido ya no sentimos tensión porque suponemos que seguramente es falso, esto debido a que quisieron meter todos los finales del videojuego en la cinta - ocho en total -, y para ello era necesario que muchos fueran alucinaciones y pesadillas porque de otra forma romperían la lógica de la historia, que de todas formas lo rompen a cada rato, por lo menos los efectos prácticos de embalsamamiento son buenos, se ven realistas y uno nota la dedicación, lastima que estén dentro de una historia sin pies ni cabeza que parece más drama que terror.

Calificación: Mediocre

30 abril 2026

Reseña: En Sueños

"EN SUEÑOS" ("IN YOUR DREAMS", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE ERIK BENSON Y ALEXANDER WOO
En el momento de rompimiento de la cinta, la quisquillosa Stevie (voz de Jolie Hoang-Rappaport) decide quedarse con Sandman (voz de Omid Djalili) a vivir su sueño, o mejor dicho, en su sueño, abandonando a su cargado hermano Elliot (voz de Elias Janssen) en el proceso, ya para el final Stevie nos deja claro cual es el mensaje de la película, que no se debe ser perfeccionista ni aferrarnos a que todo ocurra como queremos, que los cambios son inevitables, y que no podemos ni debemos controlar todo, a fe mía que no tenía que explicarlo ya que esta muy claro en la historia, pero luego recordé que esto no va dedicado a mí, sino a los más pequeños del hogar, y aunque aún así se explaya demasiado, si que es necesario para que los niños capten de que va toda esta locura imaginativa entre sueños, pesadillas, y la realidad, que viene a ser como una dolorosa combinación de ambos

Stevie es una perfeccionista consumada, controladora a mas no poder -esto queda claro cuando descubrimos que ella es la causante de un extravió -, cuyas peores pesadillas son no cumplir con las expectativas necesarias para que todo fluya de manera idónea, esto lo notamos cuando comienza a notar problemas entre sus padres, y piensa que los detalles que no son perfectos en su vida son causales de ellos, y peor aún, que ella puede solucionar algo que en lo que no tiene nada que ver, ah, y aparte la chica le tiene alguna animadversión a su hermano como queda claro desde la primer secuencia. El caso es que Stevie toma como responsabilidad mantener unida a su familia, y para ello todo debe ser perfecto, por supuesto los problemas de sus padres no tienen que ver con ella, sino a las distintas formas de pensar que han ganado con los años

Su mamá (voz de Cristin Milioti) quiere seguir creciendo en su profesión como maestra, y va por un buen puesto que la obligaría a mudarse a la ciudad, en tanto el relajado papá (voz de Simu Liu) quiere seguir trabajando en el disco que tiene pendiente, no piensa mudarse, y le reclama a su compañera que antes era chévere, ósea que antes formaba un grupo con él, buscando un libro para la escuela los niños dan con uno de Mr. Sandman, que les dice como pedir un deseo, por lo que comparten sueño donde este les dice que lo encuentren, por lo que deben enfrentarse a Nightmara (voz de Gia Carides) que parece entercada en que despierten para que no den con la entidad de Sandman, los dos hermanos no se darán por vencidos, visitando mundos coloridos, sus peores pesadillas, y con la ayuda de un peluche simplón - Baloney Tony (voz de Craig Robinson) - a bordo de una cama voladora que parece provenir de "El Pequeño Nemo en la Tierra de los Sueños" ("Nimo"), harán todo lo posible por salvar a su familia, aunque ello signifique no tomar en cuenta a los padres

La animación esta bien hecha, es colorida e imaginativa, los sueños están llenos de
locuras, y las pesadillas de los niños son hilarantes, y algunas terroríficas debo admitir, con todo y números musicales, claro que el ritmo es algo apresurado, sobre todo en el nudo de la historia, algo esperado ya que dura apenas hora y veinte minutos, y al final se le otorga el tiempo necesario para que todo cuadre, o casi, ya que ya cerrando si se acelera un poquito, aun así es una bonita cinta, amable y divertida, que toca temas que el cine
familiar casi siempre evita, en especial el animado, los problemas familiares, los celos de hermanos, la ansiedad por tener todo controlado, el divorcio, la necesidad de la felicidad aunque no sea real, y una cosita muy interesante que llega de parte de la que suponemos es la villana de la historia, cuando platica con el hiperactivo Elliot sobre la importancia de las pesadillas, de conocer y enfrentar nuestros miedos, de que no todo sea una fantasía perfecta, porque solo de esa forma maduramos, mejoramos y estamos preparados para lo que nos arroje la vida, aunque no tengamos la culpa de los fregazos que inevitablemente nos llegan, a fe mía que no es para nada un mal consejo, incluso para los adultos.

Calificación: Bien

28 abril 2026

Reseña: Exit 8

"EXIT 8" ("8-BAN DEGUCHI", JAPON, 2025) DE GENKI KAWAMURA
Primero debo aclarar que ni siquiera conocía el juego inicial, y segundo, debo confesar que la cinta me gusto tanto que tengo animo de jugarlo a pesar de la falta de tiempo, debido a que esta tan bien realizada y toca tantas aristas que uno termina genuinamente emocionado con el resultado, un joven (Kazunari Ninomiya, muy bien) viaja por el metro al tiempo que hace scroll en redes sociales, totalmente ajeno del mundo que lo rodea escuchando "Bolero" de Maurice Ravel, cuando se quita los auriculares inalámbricos escucha claramente un bebe llorando sin que su madre pueda calmarlo, y uno de los hombres trajeados pasajeros comienza reclamarle, recriminarle y regañarle a gritos que lo detenga, si no para que es madre, ante esto el joven solo se los pone de nuevo para escuchar la música a todo volumen, algo que todos en el vagón emulan, viendo sus celulares sin moverse con el cuello caído, sin expresión alguna, justo como si fueran NPC del juego, sin que nada ni nadie les importe en lo más mínimo, una muestra del pasotismo actual que nos critica como sociedad.

Acto seguido el joven baja a la estación para dirigirse a su trabajo, cuando es llamado reiteradamente por un joven a la que ya no puede ignorar, al contestar nos enteramos de que es una ex pareja, y él de que esta embarazada en el hospital decidiendo que hacer, uno entiende que seria dar termino al embarazo, o seguir con este, el tipo no sabe que hacer, es un cobarde incapaz de tomar una decisión, y cuando esta en  este dilema, la llamada se corta y llega a un pasillo que marca la salida 8 del titulo más adelante, sigue adelante hasta notar algo raro, parece pasar por el mismo lugar una y otra vez, el pasillo mencionado con ocho carteles, tres puertas, dos ductos de ventilación, un tipo con maletín, una esquina con una docena de casilleros, una manta con basura y un fotomatón, otra esquina con un numero que señala la salida y un cartel con reglas, cuando el joven desesperado intenta regresar, se vuelve a topar con lo mismo ¡aun yendo en sentido contrario!

Para los que somos fanáticos de la ciencia ficción, ya tenemos claro que es lo que estamos viendo, un bucle espacio-tiempo que se repite infinitamente, como demuestra claramente el cartel que hace alusión al arte de M.C. Escher, y cuando el protagonista por fin se pone a leer las reglas entendemos como puede vencerlo, debe avanzar nivel por nivel desde el cero hasta el octavo, si no encuentra ninguna anomalía debe seguir adelante al siguiente nivel, si encuentra alguna debe regresar para avanzar, así que vemos en la primera parte del hombre perdido donde las anomalías son desde un cartel diferente, al tétrico hombre sonriente, sangre brotante, lámparas infinitas, bebes atrapados, ojos que siguen y cuartos amarillos, para después dar paso a la historia del hombre caminante (Yamato Kochi, bien) , que estuvo en el mismo predicamento, junto a un niño (Naru Asanuma), atrapados en el mismo bucle con distintas anomalías.

Por supuesto el final del señor es desolador, en tanto el pequeño es justo la llamada de atención del joven desidioso para que pueda salir de ahí, esto gracias a que el niño detecta con facilidad las anomalías, por la inocencia que preserva, al no estar acostumbrados a la rutina como nosotros, el sigue descubriendo y disfrutando cada cosa e instante en este mundo, aunque sea atrapado en un bucle infernal, además de ser una paradoja que obliga al protagonista a crecer como persona, dejando de lado su indiferencia y descubriendo su lado paternal aunque ello le cueste la vida, ya que, ¿Cómo podría entenderse la paternidad/maternidad sin el sacrificio que conlleva? Todo esto esta muy bien llevado, un mensaje valioso y poderoso en estos tiempos, donde todos volteamos para otro lado ante la muerte, la injusticia y el dolor, decidimos apartar la mirada de los archivos del naranjoso porque nos van a incomodar, vemos noticias a modo porque no queremos ver la verdad, celebramos la muerte de niños en oriente porque así nos inculcaron.

Todo esto en la historia de un tipo atrapado en un bucle por los pasillos del metro de Tokio, con un diseño de producción sencillo pero cuidado hasta el más mínimo detalle, 
con efectos prácticos muy buenos, y computarizados usados en lo justo, el sonido es exquisito, y el trabajo de cámara es fenomenal, con esos múltiples planos secuencias y círculos narrativos con juegos de cámara que nos sumergen en este mundo pesadillezco, debo anotar, y este es el mejor halago que puedo hacerle, parece que estamos jugando un videojuego - es la primera vez que sucede -, ya que también nosotros buscamos por nuestra cuentas las anomalías en cada ocasión, un logro sin duda, la ultima parte es con el pequeño y cierra de manera fabulosa esta historia, sobre un tipo que no se sentía suficiente para ser alguien, pero que solo necesitaba la fortaleza y voluntad para serlo, como se demuestra en ese poderoso final donde al fin va a actuar, porque es lo correcto, sin importar que suceda.

Calificación: Muy Bien

27 abril 2026

Reseña: Avatar: Fuego y Cenizas

"AVATAR: FUEGO Y CENIZAS" ("AVATAR: FIRE AND ASH", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2025) DE JAMES CAMERON
Que difícil es valorar estas películas, la saga "Avatar" que debió haber quedado en la primer entrega, que aunque plagiaba todo lo posible y la historia hacia aguas por donde sea, nos regalaba una batalla final que resultaba muy buena, pero la tardía secuela "Avatar: El Camino del
Agua" ("Avatar: The Way of Water") llego para no contarnos nada, al grado de que dudo que alguien, ni siquiera los que adoran la franquicia, puedan decirte algo sobre esa película, más allá de lo bien que se veía el agua, y es que aunque parezca burla de internet, lo cierto es que esa fama de que esta saga no ha logrado penetrar en la cultura popular es totalmente cierta, por lo menos yo no recordaba prácticamente nada de la película anterior, si acaso algunas escenas sueltas, pero sigo sin aprenderme los nombres de los personajes, no se que es lo que han hecho ni que buscan - creo que ni ellos los saben - y en general sigue sin interesarme nada de este mundo que intentan venderme como algo espectacular.

Esta tercera parte sigue dando vueltas sobre lo mismo, y si bien es cierto, no comete el pecado capital de la segunda, de parecer un intento de documental de National Geographic pero computarizado, esa secuela nos mostraba una y otra y otra vez a los niños caguenses de Jake (
Sam Worthington) nadando, cual si fueran vacaciones de algunos juniors en alguna playa paradisiaca, también es verdad que esta vez repiten lo mismo de las dos cintas anteriores, pero llegando a un grado cínico, donde calcan escenas que ellos mismos ya han hecho, que si los chamacos escapando por el bosque de los malos, que si los niños nadando, que si platicando con las ballenas, el hijo rebelde de nueva cuenta tiene que escapar de una amenaza marina y es salvado en el ultimo segundo de ahogarse, pero es que esta es ridícula, esta copiada fotograma por fotograma, solo con distinto diseño animal, y la pelea final, otra vez con capturados que deben rescatarse.

Lo que es peor, aquí ya ni muere nadie, Cameron ya acepto que su publico son una bola de imbéciles que solo quieren ver imágenes bonitas sin que molesten a los protagonistas, todo se resume a humanos malos contra indígenas azules buenos, y estos al final celebrando como hippies que va conforme a todos los rituales new age que hacen durante la historia, y si Cameron quiere mostrar la cultura de los pueblos indígenas no lo logra, en su lugar muestra la cultura new age de los ricachones de la elite, todo un despropósito, pareciera como si Cameron tratara de ponerse del lado de los afectados pero sin entender jamás esto, incapaz de ver la realidad desde su burbuja de privilegio en la que habita, donde es el rey midas hollywoodense, lo mismo corresponde a su dizque mensaje principal y primordial, la naturaleza por encima de los intereses del hombre, todo se escucha muy bonito, hasta que notas que Cameron justamente apuesta por la tecnología por encima de la naturaleza, la humanidad y hasta el espíritu.

Es como si fuera uno de esos humanos caricaturizados que nadie conoce y a nadie le importan, regresando a la historia, además de las múltiples escenas recicladas pero con más pixeles, la historia es un quiero y no puedo, donde todo se repite, son atacados, los capturan y escapan, otra vez son atacados, los capturan y escapan, y otraaa vez son atacados, los capturan y... ya me entendieron, y nadie es capaz de matar a Jake aunque saben que es un problema, ósea lo tienen muchas veces apresado y lo dejan ir, y las conveniencias de guion para que todo siga adelante son de pena ajena, sumado a una edición mal hecha, en una cinta de más de tres horas a veces tenemos saltos donde uno se pregunta como llegaron ahí, o si falto una escena, y bueno, Quaritch (Stephen Lang) ya se convirtió en villano de opereta, dado por muerto pero ya sabemos que el siguiente episodio estará ahí, sin que siquiera se dignen a explicarnos porque esta vivo, y la tribu del fuego, esta mal contextualizada, ni siquiera una desaprovechada Oona Chaplin como la líder Varang - lo único medio interesante del asunto - salva esto de la quema, y no me hagan hablar de las subtramas de las ballenas con el adolescente que no se saca el "bro" de la boca, el chamaco Spider y la Weaver adolescente porque me da, además siempre la diosa del planeta resuelve la batalla final por lo que la emoción es nula, un despropósito que sigue y sigue mientras los billetes fluyan.

Calificación: No Vale la Pena

25 abril 2026

Reseña: GOAT: La Cabra que Cambio el Juego

"GOAT: LA CABRA QUE CAMBIO EL JUEGO" ("GOAT", ESTADOS UNIDOS  - CANADA, 2026) DE TYREE DILLIHAY Y ADAM ROSETTE
La típica historia de superación deportiva que nos han contado decenas o centenas de veces, ya saben, el tipo que pelea por un sueño gigantesco, y que aunque él mismo piensa que es imposible no se da por vencido, hasta que a base de esfuerzo y sacrificio logra el sueño casi
imposible, ya sea porque alguien lo noto casi por casualidad, o porque una serie de circunstancias le dieron la oportunidad de entrar en la lucha, y siempre tienen alguna lucha adicional, alguna circunstancia que hace que todavía sea más difícil lograr su meta, algún impedimento de extracto social que les niega oportunidades - "Cinderella Man" -, problemas personales y cargas familiares que no permiten que se enfoquen en lo que son buenos - "Garra" ("Hustle") -, alguna capacidad diferente que complica todo, problemas dentro del equipo que evita que compitan a su mejor nivel - "Invictus" - y por supuesto, que el protagonista no cumpla con las características ideales para el deporte al que aspira, lo que se confunde con falta de talento - "Rocky", y "GOAT" es un poquito de todo esto.

No aspira a ser original, por lo menos no en el terreno de la historia, ya que la animación es otro característica muy diferente de la que escribiré más adelante, pero el guion, aunque cliché siempre se mantiene interesante, al tocar varias de las aristas mencionadas, y en especial, por enfocarse a la mejor de todas, y es que, si en este mundo de animales antropomórficos los que juegan Rugeball - que es baloncesto con florituras - son poderosos depredadores de gran tamaño, por aquello de poder alcanzar el aro y cubrir con su cuerpo, esta claro que la pequeñita cabra Will Harris (voz de 
Caleb McLaughlin) la tiene peliaguda por no cumplir los estándares, también sabemos que su esfuerzo al final dará frutos y lograra su sueño, de hecho lo sabemos desde el inicio donde de pequeño dice que sera como su ídolo, la poderosa pantera Jett (voz de Gabrielle Union, no nos queda duda de que así será.

Y si, todo su camino es interesante, por más que no deje de ser conveniente - se hace parte del equipo de sus sueños por un video en redes sociales -, pero toda la parte del esfuerzo, la amistad, como sus amigos lo apoyan, su madre le dio aliento y creyó en él siempre, dan en el clavo, al grado de resultar entrañable, principalmente porque el tipo no es un creído que quiere demostrar que es el mejor, solo quiere jugar con las personas que admira y ayudar a su equipo, eso hace que sea más cercano a las personas reales, por supuesto también puede ser una forma de blanquear la imagen del productor y basquetbolista Stephen Curry, ya que la historia parece basarse en él, por lo menos en cuanto a su imagen de tirador y como era criticado por su físico, el caso es que Will cae muy bien, y sirve como desencadenante del mejor conflicto dilema de la cinta, Jett y su hambre por demostrar que es la mejor, la GOAT del titulo.

GOAT es un juego de palabras que los fanáticos de los deportes conocen bien, y también cabra en ingles, pero la verdadera GOAT de la cinta es la pantera Jett que es criticada porque nunca ha ganado un campeonato, aunque tenga los mejores números de ese deporte, la tipa es una pedante egocéntrica, que no sabe jugar en equipo y menosprecia a sus compañeros, y como juega sola siempre pierde, además de desencadenar los problemas de sus compañeros que se reducen a si mismos a perdedores como los ve la misma Jett, que si el rinoceronte (voz de 
David Harbour) solo quiere ser buen padre, que Olivia (voz de Nicola Coughlan) es esclava de las criticas en redes sociales, que si Modo (voz de Nick Kroll) es muy extraño para el equipo, o que la jirafa Lenny (voz del mismo Curry) no se tiene confianza, todo esto tiene que cambiar, y lo hará cuando Will se enfrente a Jett que a diferencia de Cristiano Ronaldo entiende que ser la mejor significa trabajar en equipo, todo esto en una animación extraordinaria de estilo Sony animation que nos recuerda los graffitis, e imaginativos partidos con todo y detestable villano Mane (voz de Aaron Pierre) estereotipado como negro pedante pandillero, todo funciona y tiene buenas enseñanzas, aunque a veces el humor de cringe.

Calificación: Bien

23 abril 2026

Reseña: El Guardián: Último Refugio

"EL GUARDIAN: ULTIMO REFUGIO" ("THE SHELTER", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2026) DE RIC ROMAN WAUGH
Jason Statham parece haberse convertido en su propio subgénero, aunque la verdad es que bebe muchísimo de esos héroes de antaño que llenaban las salas de cines, donde todos querían ver acción y que soltaran one liners hilarantes de vez en cuando, divertimentos que ahora parecen condenados al streaming ya que su publico se ha desvanecido, por lo menos como publico cinéfilo,
aunque lo sigan disfrutando desde los sofás de sus casas, con la misma enjundia y sonrisa de oreja a oreja como en aquellas épocas, toda esta divagación la solté debido a que tampoco entiendo porque el genero ha quedado tan relegado, ya que ahora se tiene que ser una franquicia de renombre y en ocasiones ni eso ayuda para que no sea un fracaso, quizá se deba al exceso de productos de este estilo, pero en esta ocasión vaya que esta acompañado de mucha calidad, y es que, como anote en un inicio, puede que sea otra más de esas cintas de Statham como héroe invencible y carismático que aunque parece huraño tiene corazón de oro, como en las recientes "The Beekeeper" y "Rescate Implacable" ("A Working Man"), pero me parece que esta vez esta más logrado.

Mason (Statham con esa voz áspera pero amable de siempre) vive en el refugio del titulo, un faro abandonado que ya no funciona, donde esta como un ermitaño que nunca habla, jugando ajedrez solo, y con la única compañía de un lomito fiel, de hecho el tipo evita a todo el mundo, incluyendo al tipo (
Michael Shaeffer) que le lleva los víveres en ese apartado lugar, pero este ni siquiera se baja, envía a su sobrina Jessie (Bodhi Rae Breathnach, recientemente vista en "Hamnet") para que se los deje a la puerta de su casa sin decir ni pio, pero ella tiene curiosidad ¿por que alguien viviría así? por lo que le deja un regalo, y cuando lo ignora en la siguiente visita le toca para reclamar que no debe ser grosero, pero a Mason no podría importarle menos, hasta que una tormenta causa una tragedia y debe salvar a la pequeña de ahogarse, y después cuidarla por las heridas de su pie, ahí la situación se vuelve más tirante, discutiendo y peleando en todo momento, con la pequeña desconfiando de él - no vaya a ser que conozca a Epstein - y con su pie tan herido que se infecta y tiene fiebre.

Jessie no entiende porque no la lleva a la ciudad, porque no la entrega, el porque la tiene prácticamente secuestrada, y uno tampoco sabe porque Mason no es capaz de ir a buscar medicina si la chica esta tan grave, al final no le queda remedio, y aunque trata de ocultar su rostro de las múltiples cámaras que llenan la ciudad, una mujer grabando un video para redes lo reconoce, por lo que la MI6 va tras él porque es un peligroso terrorista, entonces mandan a un escuadrón por él, y es aquí cuando comienza la acción, con una jefa de sección (Naomie Ackie) que no entiende que sucede, y el verdadero jefe en las sombras (Bill Nighy) trabajando para la primer ministro moviendo los hilos, ya que Mason en realidad es un agente desertor, que ahora deben liquidar si no quieren poner en evidencia las tácticas sucias del gobierno, el pan de cada día con los políticos, enviando agentes psicópatas para dizque no ensuciarse las manos.

El inicio de media hora conociendo a los dos protagonistas sirve para que empaticemos con ellos, al igual que la relación que van construyendo de dos almas quebradas, y la moral real de un Mason que luego se revela como el único con un alma en estos juegos gubernamentales, además de poner sobre la mesa como los gobiernos nos espían y manipulan, incluso en terrenos extranjeros, y para los que deseaban acción y ver guamazos, no se verán defraudados, tenemos el ataque a la isla del escuadrón que es fenomenal, con buen ritmo y montaje, un tiroteo en una granja que culmina en una persecución de automóviles muy original, la pelea en casa del amigo (Daniel Mays) donde sentimos los golpes en el cuerpo, la balacera en el antro que parece provenir de una cinta de "John Wick" y hasta ese violento enfrentamiento final que nos emociona y hace aplaudir, a final de cuentas es nuestra dolorosa realidad, pero si podemos tener fantasías de un tipo haciendo lo correcto, dándoles su merecido y construyendo una relación de padre-hija con una solitaria niña, hay que disfrutarlo.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Hoppers: Operación Castor

"HOPPERS: OPERACION CASTOR" ("HOPPERS", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE DANIEL CHONG En algún momento de la nueva cinta animada...