Reseña: Boda Sangrienta 2

"BODA SANGRIENTA 2" ("READY OR NOT 2: HERE I COME", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE MATT BETTINELLI-OLPIN Y TYLER GILLETT

La tardía secuela de la excelente "Boda Sangrienta" ("Ready or Not") empieza justamente donde termina aquella, con Grace (Samara Weaving, igual de formidable que en la primera) saliendo de la casa ardiendo con ese icónico vestido de novia teñido de rojo con la sangre, sentada para fumar un

cigarro después de la noche del pesadilla, justo cuando llega la policía con la pregunta de que pasó, que contesta ácidamente con "suegros", este era un final perfecto para esa cinta de terror y humor negro adelantada a su época, que nos hablaba de los pactos satánicos y rituales de los millonarios antes de que se filtrara todo, por ello se siente hasta raro que exista esta continuación, después de tantos años y con los directores ya mas establecidos, con todo y polémica por ponerse del lado de la mexicana Melissa Barrera por ser pro Palestina, pero lo cierto es que Weaving no ha despegado como todos esperábamos, a pesar de que cada que puede, demuestra su grandísima capacidad.

Dejando eso de lado, el iniciar justo donde culmina la otra es una buena decisión, y por Weaving no se notan los siete años transcurridos, ya que así podemos seguir la historia de golpe, de forma mas natural, como apunte antes, Grace apenas sobrevive y es rescatada por la policía, que no cree su historia por lo que va a ir derechito a la prisión, por otro lado vemos a Chester (el gran David Cronenberg en cameo) quien con solo una llamada finaliza una guerra, cuando se entera que hubo una sobreviviente llama a sus hijos, la ambiciosa Ursula (Sarah Michelle Gellar) y el impredecible Titus (Shawn Hatosy), quienes deben pelear por conservar el poder según las reglas, unas que explicara muy bien el abogado (un bienvenido Elijah Wood) a los miembros de las siete familias que restan en el pacto, resumiendo, como Grace sobrevivió debe volver a jugar con los líderes de las familias con pactos satánicos, y el que la asesine se quedara con el anillo y el liderazgo mundial, cual si fuera familia de banqueros.

Pero existe algo más, en caso del improbable caso de que Grace sobreviva, ella será la que se hará con el poder, es así que comienza la cacería, con un nuevo integrante, Faith (Kathryn Newton), la hermana de Grace, a pesar de que en la primera deja muy claro que no tiene familia - aquí intentan maquillar el asunto con que están distanciadas -, tanto que incluso durante la búsqueda siguen alegando, para desesperación de más de alguno como un servidor, que ve como esta acida critica a los millonarios y elites mundiales se convierte en una caricatura, y es que mientras en la anterior los ricachones tenían personalidad e incluso tonos grises, esta ocasión se opto por exagerar sus estereotipos y personalidades, de esta manera son más graciosos quizás, pero también menos realistas, y es que, aunque estoy seguro de que los ricos son tan idiotas como demuestra Elon Musk, no pueden serlo tanto como se representa aquí en algunas ocasiones - si fuera así seria más sencillo detenerlos -, esto debido a que la cinta tira más por la comedia que la anterior, dejando un poco de lado el suspenso y el terror tan caótico y logrado en aquella meritoria cinta.

Aun así la cinta es un deleite, no solo porque se aclara algo que resultaba obvio en aquella, que el Sr. Le Bail esta dispuesto a firmar sus contratos de arrendamiento con quien sea, y que siempre habrá personas dispuesta a hacerlo por dinero y poder, sin que importe que pierdan su alma o lo que deban hacer, aquí tenemos a varias familias que disputan por el dominio mundial, de todas las razas, y con distintas estrategias, los blancos mellizos psicópatas, el español despiadado, el indio sangriento, los chinos tranquilos y el desquiciado blanco amante de las drogas, se añaden muchas reglas más, pero la carnita

sigue ahí, es un deleite ver a Weaving correr, pelear y bañarse en sangre mientras gesticula como solo ella puede hacer frente a estos mezquinos ricos que solo piensan en ellos y disfrutan con el mal realizado, hay mucha acción, un ritmo trepidante, demasiada violencia incluso para con nuestras protagonistas, y tanta hemoglobina que la pantalla esta perpetuamente teñida de rojo, además de ese humor negrísimo que manejan tan bien los directores, sumado a un final donde Grace se titula como final girl, cuando lo vean sabrán de que hablo, y con esos detalles valiosos que uno casi no nota, como los nombres de las hermanas, Grace y Faith, con todo y villano quejándose de los irlandeses católicos y sus nombres, y si, es interesante que con todo, Grace mantenga su ética, es un detalle valioso en un mundo tan podrido como el de la este universo, por lo visto, como el de nuestro propio universo.

Calificación: Recomendable

Reseña: Profesión Peligro

"PROFESIÓN PELIGRO" ("THE FALL GUY", CANADA - AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS, 2024) DE DAVID LEITCH

Apenas iniciando, Leitch deja claro su amor por la profesión invisible del cine, con esa voz en off explicando a esos héroes anónimos, los que hacen las acrobacias y todas las escenas peligrosas, para que los demás se lleven el crédito, por supuesto

que hablo de los stuntman, los dobles de riesgo, esos tipos que son pateados, lanzados, quemados, atropellados, golpeados y quebrados con tal de lograr la mejor imagen, una escena potente, un fotograma realista, no es algo raro ya que Leitch viene de ese mundo, y sus películas de acción se especializan en un cine de dobles de riesgo que hacen todo tan realista, co-creador de la saga John Wick y con cintas de la talla de "Atómica" ("Atomic Blonde") y "Tren Bala" ("Bullet Train") a sus espaldas, aquí deja un poco el postureo - aunque no por completo - para regalarnos una carta de amor a la industria del cine, y en especial a sus compañeros de profesión.

Otra muestra de metacine que se mantiene siempre entretenida, emocionante y hasta emocional, porque si de algo había adolecido el director era de darle profundidad a sus personajes, aquí lo logra con creces, en gran parte porque cuenta con una pareja protagónica impresionante, Ryan Gosling que siempre esta muy bien, y la adorada Emily Blunt que brilla como de costumbre, ellos logran que en las partes donde no hay acción se convierta en una cinta de romance con mucha comedia, casi como esas relaciones que existían a mediados del siglo pasado aunque actualizados, y uno se la cree, quiere que queden juntos y salven el día, o por lo menos la corrupción inherente de la industria, ya saben, la de los famosos y poderosos que hacen lo que quieren porque pueden, sea una superestrella que aunque sea un idiota tiene talento (Aaron Taylor-Johnson), o la egocéntrica productora judía sin moral (Hannag Waddingham).

Colt Seavers (Gosling) y Jody Moreno (Blunt) son la pareja perfecta, adorables y bien parecidos, él es un doble de riesgo, ella una auxiliar de cámara que sueña con ser directora, todo marcha perfecto hasta que un fatídico día un error causa un accidente que casi le cuesta la vida a Colt, por ello se retiro y desapareció, incluso para Jody, 18 meses después la productora Gail le llama con la excusa de que su ex lo quiere trabajando en su opera prima, Metalstorm, una especie de Mad Max intergaláctica, aunque en realidad le tiene otro encargo, el idiota de Tom Ryder, para quien trabajaba como doble esta perdido, por lo que debe encontrarlo si desea que Judy termine su película, aunque ella no tenga ni idea de que esta sucediendo todo esto.

Es así que al tiempo que realiza las peligrosas tomas de la cinta - como dar ocho vueltas y media de volteretas en un automóvil o ser quemado múltiples veces - debe resolver la desaparición de la estrella, algo tan extraño que parece salir de alguna novela negra del siglo anterior, en su camino encuentra novias con katanas (Teresa Palmer), narcotraficantes cobardes, una casa que parece pertenecer al protagonista de "Memento", un hotel corrupto, cadáveres que desaparecen, drogas que invocan unicornios, y giros inesperados, eso si, todo esto acompañado de muchísima acción para que nadie se aburra ni despegue la mirada de la pantalla, con todo y un soundtrack fenomenal muy adecuado. La química entre Gosling y Blunt es genial, y da paso a muchas escenas muy divertidas, para al final mostrarlos enamorados, las referencias a otras cintas son buenas, no son invasivas, y el metacine esta bien usado como en el momento de la pantalla partida.

Lo mejor sin duda son las escenas de acción, las volteretas, las quemadas, esa hilarante escena donde el protagonista pelea con los villanos en un recolector desarmándose con la ayuda del adorable perro muerde blanquillos Jean Claude mientras una dolida Jody canta "Againts All Odds" a todo pulmón en un karaoke, o esa persecución en lancha que culmina con una impactante explosión, el salto imposible y esas acrobacias peleando en helicóptero, todo esto al tiempo que Leitch le da su valor a todas las demás áreas, efectos prácticos, explosiones, vestuario, maquillaje, guionistas, etc., y de paso ataca los efectos computarizados y los productores, uno queda convencido al final de que Leitch ama el cine, de manera romántica, antigua, casi añeja, y admira a todos los que trabajan ahí sin reflectores, dándonos una maravillosa probada de como se juegan la vida durante los créditos finales, solo para que pasemos un momento en otros mundos, para ellos mis respetos, y también para el bueno de Leitch.

Calificación: Muy Bien

Reseña: Lo que Hay Dentro

"LO QUE HAY DENTRO" ("IT'S WHAT'S INSIDE", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE GREG JARDIN

Shelby (Brittany O'Grady) se pone una peluca y ensaya frases sexys para poder reavivar su relación con Cyrus (James Morosini) que en lugar de cumplirle a la chica prefiere tocarse viendo múltiples videos porno gráficos y nada menos que un video de una amiga en común, la influencer Nikki (Alycia Debnam-Carey) que vende solo su imagen aunque supuestamente se preocupa por todas las campañas a las que les da voz, como la gente necesitada del mundo, después de un altercado cuando cachan al chico terminan yendo a la fiesta de despedida de otro amigo, el ricachón Reuben (Devon Terrell) que quiere una ultima noche de loquera con sus amigos antes de sentar cabeza, para ello llama a toda la caballería.

A los mencionados se suman el inmaduro fiestero Dennis (Gavin Leatherwood), la excéntrica Brooke (Reina Hardesty), la hippie Maya (Nina Bloomgarden) y el nerd tecnológico Forbes (David Thompson), un grupo de ocho personas jóvenes que muestran lo peor de esa generación, inmadurez, obsesión por las redes sociales, y un sentimiento egoísta que parece improbable, lo extraño para ellos es que el futuro esposo invito a Forbes, con quien cortaron relación de la peor forma posible, ya que todo se descontrolo en una fiesta donde el chico llevo a su hermana menor de edad Beatrice (Madison Davenport), le dio alcohol, y como la chica estaba liada con Dennis pero este ya era pareja de Nikki la cosa se salió de control, al grado de expulsar al chico sin que supieran nada de él.

Y si eso les parece raro pues a los invitados también, aunque se les pasa rápidamente y deciden que es buena idea jugar con un dispositivo con forma de maletín que cambia las mentes a otros cuerpos, nada mejor que dejar el futuro de sus mentes y cuerpos a un tipo que muy probablemente planea una venganza, y Cyrus lo nota desde el principio, cuando en el juego de adivinar quien es quien Forbes engaña a todos sin razón aparente, porque si, no se les ocurre una mejor manera de usar esto que jugando a adivinar, y de paso aprovechar que están en otros cuerpos para engañar a sus parejas, o tan siquiera probar cosas nuevas, esto no es malo en si, pero es que hasta esa ejecución esta mal realizada, al final todo resulta mojigato y una excusa para lo que viene.

Un supuesto dilema que nunca llega a tanto porque ya sabemos quien ama su cuerpo y quien no, además de que siempre sabemos quien esta en que cuerpo, hasta ellos lo saben, por lo que fuera de ventilar secretillos e insultarse no hay nada más, se que todo va destinado a esa sorpresa final, una vuelta de tuerca que debería volarnos la cabeza pero que en mi caso apenas funciono, no lo esperaba claro, aunque una parte de mi sabia que esa chica aparecería, y siempre se sabe que Forbes o quien sea la persona que llego con el maletín planeaba algo, pero es que todo esta tan tomado por los pelos que para que saliera el plan tenían que juntarse los astros, justo como termina ocurriendo, y además la conclusión de todos es ridícula ¿la policía no investiga nada? es todo tan conveniente, además el chico recibe un castigo durísimo para su pecado, y a otros peores no les pasa nada, es raro, aunque ni pude sentir pena porque no los conocemos, una lastima porque era una idea con mucho potencial, desgraciadamente desperdiciado.

Calificación: Regular

Reseña: La Última Casa

"LA ULTIMA CASA" ("THE LAST HOUSE", REINO UNIDO -  FRANCIA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE LOUIS LETERRIER

Jason (Wagner Moura) es un ingeniero desempleado que tampoco consigue una buena pesca, regresa a su casa justo cuando una repentina tormenta se esta formando, y ya en ella la familia nuclear perfecta decide salir a comprar el arbolito de Navidad, encontrándose con la novedad de que no pueden abrir la puerta, ni las ventanas, ni el portón de la cochera (esto lo doy por hecho porque no recuerdo que lo hayan intentando), esto es debido a que la lluvia no lo permite, el agua hace una barrera que no deja abrir nada ni siquiera destruyéndolo, todos entran en pánico y al poco tiempo se dan cuenta de que los vecinos están en la misma situación, y al parecer el mundo entero ya que no tienen información de fuera, ni internet ni señal de televisión o radio.

Hasta aquí uno puede decir que es una premisa interesante, una incógnita que no se puede descifrar, un enigma digno de un episodio de la dimensión desconocida, el problema es que esto no intenta ser una historia de poco más de media hora que nos ponga en la tensión y desesperación de estar encerrados sin saber que sucede, para darnos algún final sorpresivo, por el contrario se alarga casi a las dos horas, por lo que sabiendo que el secreto no puede mantener la atención por si solo se convierte en una historia de supervivencia, de como van a manejar el alimento para que les dure lo más posible, y de una convivencia que se mantiene tan sana y tranquila que uno nunca se la cree, vamos que durante la pandemia menos encerrados y poco tiempo la gente se volvió loca con sus acompañantes.

El caso es que todo resulta demasiado conveniente, al grado de que sobreviven cinco años y están mejor que antes de que iniciara el "encierro", la esposa (Greta Lee) siembra un campo entero de todo con apenas algunas semillas y unos centímetros de tierra, y sin aire de afuera ni sol, el padre construye tantos cachivaches con la basura que tiene en la casa que deja en vergüenza a MacGyver y cualquier otro genio inventor de los que echan mano de lo que caiga en poco tiempo, hace tantas trampas y sistemas que uno no se lo puede creer, además es muy conveniente que la chimenea no este sellada, que por ahí puedan conseguir agua, sacar las cosas para cazar, y hasta asomar la mano saludando.

Además es super conveniente lo de que no se corte el agua ni la luz, es decir, ya toda la gente estaba muerta y los servicios seguían funcionando ¿Quién les daba mantenimiento y los hacia funcionar? ¿los calamares esos que salen al final? por no hablar de lo conveniente de los antibióticos que nunca caducan en la casa del vecino, donde se puede ir porque desaparece esa supuesta muralla de agua de la que siempre hablan, al final se opta por revelar el secreto pero es que es una chorrada, unos calamares malos que nos castigan con la inanición y de tanto en tanto nos cazan, hasta que una sola decisión de piedad hacen que cambien, es que nada tiene sentido, lo peor es que se siente como el inicio de una hipotética saga que espero que no suceda nunca, aunque viendo su éxito estamos condenados.

Calificación: No Vale la Pena

Reseña: Miedo

"MIEDO" ("FEAR", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE DEON TAYLOR

Rom (Joseph Sikora) lleva a un viaje a su novia Bianca (Annie Ilonzeh) donde va a pedir su mano, pero el cobarde se arrepiente en el ultimo momento, aun así, según él tiene todo el fin de semana para hacerlo, ya que pasaran junto a siete amigos más el fin de semana en un antiguo hotel muy hermoso, desde el principio el asunto da muy mala vibra, con una recepcionista que da muy mala espina, pero como al grupo se las pela lo dejan pasar, dejan que les tome una foto, y se toman el vino que lees regalo que a todas luces era para causarles algo o iniciar el rito satánico, lo que si no tiene sentido es que antes, por decisión propia, y antes del vinito hayan decidido contar su peor miedo en una fogata solo porque si.

Muchos de esos miedos son etéreos, por lo que no pudieron representarlos después de buena manera, porque si a alguien le quedaba la duda, esta claro que la entidad, en este caso unas brujas/demonios, van a aprovechar el miedo personal de cada uno para acabar con ellos, que si a uno le da miedo la sangre se desangra, que otra teme ahogarse pues se ahogara, que alguien no quiere perder el control que siente vistiendo un collar se le caerá, otro ser apresado, una asmática no poder respirar, la novia, el hijo, y así, la verdad no es una mala idea, pero es una ejecución pésima, en primera no conocemos a nadie por lo que es imposible conectar con algún personaje, llegue al grado de a veces perderme con quien era quien o que temía.

Además perderse en sus miedos a veces los salva como en el caso del hijo, y otras ocasiones los condena, por lo que no parece ser un castigo por ceder ante el, pensé que quizá era si el miedo era más egoísta, y que al ser más humano era cuando se salvan, pero esta regla auto inventada por mi tampoco resulto cierta al final, además de que algunos miedos están tan mal representados o resueltos que terminan dando algo de pena ajena, sumado a los efectos computarizados horribles, y esos cambios de luces que logran que se vean aun peor las tomas, ese rojizo en los miedos nunca termina de funcionar.

Aunque no todo es malo, como ya apunte es una buena idea, y al haber salido en plena pandemia o un poco después sirve para mostrar el ambiente paranoico que uso la entidad como arma contra ellos, ya que inventar un nuevo brote mortal que contamina el aire, y como todos se convierten en monstruos cuando creen que uno esta enfermo es sin duda lo mejor de la película, ojala se hubiera ido por ahí, pero eso es inventarme una cinta diferente, lo que hay es esto, aburrido, tedioso y mal realizado, lo mejor sin duda los créditos iniciales.

Calificación: Churrito

Reseña: Kung Fu Panda 4

"KUNG FU PANDA 4" ("KUNG FU PANDA 4", ESTADOS UNIDOS - CHINA - JAPON, 2024) DE MIKE MITCHELL Y STEPHANIE STINE

Comienza la más reciente entrega del panda de Jack Black, y por lo visto no la ultima, y aunque no empieza mal y la animación es más que decente lo cierto es que conforme avanza la cosa va de mal en peor, tampoco es el desastre inadmisible que algunos claman, pero es por bastante la película más débil de la saga, dejando muchas cosas claves en la historia de lado, olvidándose de otras y traicionando bastantes, Po (voz de Jack Black por supuesto) ya no solo es el guerrero dragón, ahora es también el guía espiritual, el titulo ganado en la tercer cinta "Kung Fu Panda 3", con todos contando su leyenda y el mítico Panda dándose de fregazos con una mantarraya en el agua viéndose como siempre se imagino.

Es un inicio prometedor que luego toma un extraño giro cuando el maestro Shifu (voz de Dustin Hoffman) lo obliga a dejar el manto de guerrero dragón y escoger a uno más, además con una urgencia inexplicada, se supone que es porque no puede tener los dos títulos al mismo tiempo, pero es algo que sale de la nada ya que antes no existía ese problema, llegando al grado de que tiene que escoger prácticamente a quien caiga, una ridiculez que solo demuestra que Shifu sigue involucionando película tras película, siendo cada vez más exasperante y berrinchudo, el caso es que Po no lo acepta pero ya sabemos que la narrativa lo va a obligar a ello, por lo que tampoco existe duda de a quien le toca ser el siguiente guerrero dragón.

Uno pensaría que le toca a uno de los cinco furiosos, pero como fueron sacados de la trama con excusas ridículas para no pagar las voces, solo queda la insoportable Zhen (voz de Awkwafina) que no cuenta con el carisma ni el desarrollo para ello, vamos que hasta su diseño se siente simplón, además de que Awkwafina hace siempre el mismo personaje con diferente skin, es como si los guionistas se adaptaran a ella en lugar de al revés, sencillamente no puedo comprenderlo, acto seguido la zorra ladrona es reclutada por Po quien tiene visiones sobre la nueva villana, La Camaleona (voz de Viola Davis), que después de su escena de introducción se derrumba para convertirse en personaje genérico numero cuarenta y seis.

Si, la animación es buena, la música esta por encima de lo que merece esta película, las voces están bien, solo Black e Ian McShane como Tai Lung elevan el asunto, y las peleas son divertidas, pero la historia es un desastre, revelada la premisa no existe desarrollo alguno, y la historia de los padres al rescate estorba, llegando a un clímax que nunca ofrece lo que prometía, con agujeros de guion y conveniencias, es más, es como si en cierto momento se hubieran arrepentido de hacer a Zhen la heroína, es un desastre narrativo que promete caer mucho más bajo en las siguientes entregas, por lo menos los créditos con Black cantando hacen que uno pase menos mal el trago amargo.

Calificación: Deficiente

Reseña: Buena Suerte, Diviértete, No Mueras

"BUENA SUERTE, DIVIERTETE, NO MUERAS" ("GOOD LUCK, HAVE FUN, DON'T DIE", ALEMANIA - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE GORE VERBINSKI

Un tipo vestido como indigente desquiciado entra en una cafetería por la noche, el tipo no solo se ve mal - esta sucio y desaliñado - sino que esta lleno de cachivaches tecnológicos encima, como

si se hubiera puesto todo lo que encontraba en la basura pegándolo para tenerlo encima, además de una especie de impermeable transparente, todos lo toman como un loquito más del centro, pero el tipo exige atención y comienza un discursó sobre el fin del mundo, lo que uno esperaría de un indigente, solo que este dice que viene de un futuro negro y oscuro donde la humanidad ha perdido el control del planeta para dárselo a una inteligencia artificial que nos ha llevado a la ruina en apenas medio siglo, la mitad de la población murió, la otra mitad ya no puede considerarse humana.

Por lo tanto ha viajado en el tiempo para poder detener esta IA imparable antes de que sea demasiado tarde, además les comenta como si fuera cualquier cosa que ya lo ha intentando 117 veces y en todas ellas han fallado, en plural porque entro en el restaurante ya que están seguros de que una combinación de individuos de ese lugar es la correcta para salvar el mundo, aunque a todas luces no estén preparado para ello. Nadie le cree, ni siquiera nosotros los espectadores, pero el hombre del futuro (un desatado Sam Rockwell) empieza a soltar datos sobre los que están el lugar, y lo que esta sucediendo, dejando claro que sabe mucho más de lo que uno podría  pensar ¿quizá si es un viajero en el tiempo armando un equipo para detener a un niño de nueve años que destruirá a la humanidad?

A él se unen un grupo de variopintos personajes, una mujer voluntaria (Juno Temple), un taxista incrédulo (Asim Chaudhry), una pareja de aterrorizados maestros de preparatoria (Michael Peña y Zazie Beetz), un líder de boy scout (Daniel Barnett), una señora que solo quería comer pay (Georgia Goodman) y una enojada chica vestida de princesa (Haley Lu Richardson brillando), para esta extraña misión que va de escapar de la policía, enfrentarse a unos pistoleros, escapar de un indigente con machete y hasta lidiar con actores, todo esto mientras por medio de flashbacks vemos las historias de algunos de los integrantes del grupo, que a su propia manera son como mini historias, cortometrajes podría decir, sobre ciencia ficción y como esta afectando nuestras vidas.

Esto causa que funcione prácticamente como una antología, ya que entre una y otra no hay más enlace que el futuro que ya nos alcanzó, y difieren en calidad como es esperable, la primer historia es por mucho la mejor, la de los maestros, Mark (Peña) llega a cumplir un año sabático, pero descubre que los alumnos no despegan la vista del celular, mientras pasan los videos hipnóticos y los  maestros están aterrorizados, además de que los tiroteos son algo cotidiano, Mark esta frustrado porque quiere que lean "Anna Karenina" y nadie lo pela, estos alumnos solo hablan con él para decir lo que desean en forma de comercial, cuando hace algo que los molesta estos zombis tecnológicos pasan de manera muy natural a ser un peligro, la segunda con Temple es buena y se conecta con la anterior.

Su hijo murió en un tiroteo, aunque las otras madres no están muy afectadas, pronto descubre que es porque ya clonan a sus hijos, aunque con personalidades muy limitadas y un comercial diario para que salga más bara, es tan terrorífica como la primera pero menos tensa, la tercera con Halye nos cuenta como es alérgica a la tecnología y ha vivido toda su vida con ella, aun así encontró al amor de su vida, o eso creía hasta que la tecnología se lo arrebata, y algo del pasado del viajero del tiempo, pero así como son de azarosos los protagonistas de estas historias lo es el final, en el que de plano se olvida la ciencia ficción y la critica social para desquiciarse con tal de hacernos reír, es algo que hace que pierda mucho la cinta, por más que el final mala leche rezarse algo de ello, por lo menos es un filme valiente que sale de la zona de confort, eso ya es algo.

Calificación: Aceptable

Reseña: Deseo

"DESEO" ("DESEO", MEXICO - ESPAÑA, 2026) DE TERESA SIMONE

¿Puede existir algo peor que una película erótica que no sea para nada erótica? esta claro que la respuesta real es que si, pero también es verdad que un filme que se vende y  pretende ser un thriller erótico debe ser justamente eso, por el contrario esta película es algo anodino, algo tan tranquilo y recatado que en lo único que podría hacer que uno no caiga en sueño - quizá por morbo más que por algo valioso -es algo que no tiene, a pesar de que pretenda que si, así que los ingenuos e ingenuas que piensen que verán desnudos a Ludwika Paleta y a Oscar Casas les digo de una vez que no verán nada de eso, avisados están.

Solo existen dos escenas cortas bastante modositas que no muestran nada de erotismo, si la Lucero de Paleta pone miradas intensas, voltea al cielo y comenta que nunca se ha venido tanto, pero en realidad esas palabras nunca se ven representadas en pantalla, algo extraño ya que al terminar de verla lo primero que pensé es que si existía una excusa o pretexto para filmar esto era simplemente que la Paleta todavía estaba potable, y esta mas que potable a pesar de esos labios hinchados que a todas luces parecen un arreglo desafortunado aunque ella no lo vea así, pero sigue manteniendo un cuerpazo y debe levantar pasiones a pesar de actuar tan mal aquí.

Lucero (Paleta) es una esposa feliz, casada con un insípido ricachón (Jose Maria Yazpik), así que a la primera oportunidad se lía con el nuevo maestro de natación de su hija (Pilar Pascual, ella si, levantando pasiones), todo marcha bien hasta que la descubren y la chantajea la opositora de un cliente, ella es abogada. Ahí intenta terminar todo pero Matias (Casas) esta emberrinchado y decide destruir la vida de la mujer porque la ama, le confiesa a la milf que su marido lo contrato para conquistarla, grabarla y enviarle los videos, por lo que la mujer se indigna ¡faltaba mas! Podrá ser infiel, lujuriosa, mentirosa y cínica, pero no le oculta cosas así al esposo.

La parte final ya roza el delirio paródico, con todo mundo convertido en una caricatura, gritos y comportamiento de novela mexicana, y con un final que se cree inteligente y turbio pero que es completamente estúpido, y lo peor de todo, se supone que es lo moral según los creadores de esta basura, porque el tipo merecía eso simple y sencillamente porque no es rico y poderoso como ellos, en tanto esa familia de ricachones poderosos y psicópatas hacen lo que quieren; mentir, contratar infidelidades, usar información privilegiada para su conveniencia, hacer lo que quieren aunque sea contra su cliente, evitar la justicia, matar personas y seguir la vida tranquilamente con toda la lujuria y el poder posible, que asco de mensaje whitemexican.

Calificación: De Lo Peor del Año

Reseña: Depredador: Tierras Salvajes

"DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES" ("PREDATOR: BADLANDS", ESTADOS UNIDOS - AUSTRALIA - NUEVA ZELANDA -  CANADA - ALEMANIA, 2025) DE DAN TRACHTENBERG

Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi debajo de kilos de maquillaje y prostéticos) es un Yautja muy pequeño en comparación a los demás, al grado de que es considerado una debilidad para el clan, por lo que su padre (Reuben de Jong) da la orden de asesinarlo, pero su hermano mayor Kwei

(Michael Homik bajo el traje, con la voz de Stefan Grube) desacata la orden ya que quiere darle una oportunidad a su hermano, con quien lo hemos visto entrenar arduamente durante el inició de la cinta, su padre ve esto también como una debilidad por lo que asesina a Kwei, quien alcanza a salvar en el último instante a su terco hermano, enviándolo al planeta Genna que escogió el mismo Dek para cazar al Kalisk, una criatura invencible que temen hasta los Yautja. Esta claro que Dek no solo va a este agresivo planeta donde todo es un arma para ganarse un lugar en el clan, o el respeto de su padre, necesita demostrar que su hermano no se equivoco al confiar en él, así que, por más suicida que sea la misión no le queda de otra que seguir adelante y nunca rendirse. 

De hecho este es un mantra que repite constantemente, te das por vencida muy rápido le repite una y otra vez a su acompañante Thia (una sensacional Elle Fanning) cada vez que algo que lo supera se le atraviesa, una terquedad que representa también el dolor de este chaparro Depredador que no es querido por nadie, aparte de su difunto hermano. Dek llega al planeta donde es atacado por todo, sean unas lianas con vida que devoran metal, unos gusanos explosivos, flores espinosas venenosas, reptiles voladores semejantes a dinosaurios, bisontes umbra, hierba filosa, insectos luna, unas anguilas que tiran ácido, y hasta una extraña simiesca a la que llaman Bud (Ravi Narayan, y voz de Chris Terhune), todo en busca de la criatura invencible que necesita derrotar para reclamar su honor.

En el transcurso de su viaje se encuentra con la parlanchina sintética Thia que solo tiene la mitad del cuerpo, se alía con ella que necesita recuperar sus piernas y el solovino simiesco Bud, para ser un extraño equipo disparejo que tiene que sobrevivir a un planeta inclemente, al mismo tiempo que Dek va entendiendo que tener sentimientos y preocuparse por los demás no es señal de debilidad, por mas que digan otra cosa sus códigos ancestrales, por otro lado tenemos a otra sintética llamada Tessa (también Elle Fanning), idéntica a Thia pero con una visión de vida muy distinta, a ambas les dieron la misma capacidad de comprender los sentimientos, pero con cada una tomando una decisión diferente con esta capacidad, Tessa es la verdadera villana de la función, una sintética que solo se preocupa por ella cual si fuera uno de esos capitalistas que hablan de pasar por encima de todos y todo para tener éxito y (sobre)vivir.

Lo que resulta aún mas interesante, es que las dos son creadas por la malvada empresa Weyland-Yutani, una empresa ultra capitalista que siempre ha sido la villana real en otra saga que le pertenece a Disney en estos momentos, por supuesto me refiero a la saga "Alien" y su larga historia con los sintéticos, y su manera de hacer las cosas con tal de obtener sus objetivos, así que el extravagante equipo tiene que unirse en su aventura por el planeta y luego contra la maléfica compañía en una aventura siempre entretenida, muy bien filmada, con efectos muy cuidados, un logrado humor, y muy buena acción, que va desde distintos enfrentamientos con varios seres del planeta, incluyendo a los clones sintéticos de la compañía.

Vemos la lucha con androides con todo y la mitad de Thia haciendo un hilarante equipo con sus piernas, y el Depredador Dek tomando el consejo de los humanos al usar la astucia y los planes para enfrentarse a un armamento superior que remite al enfrentamiento final de "Aliens" y a como derroto Dutch en "Depredador" ("Predator") al primer depredador que conocimos. Es el viaje del héroe de toda la vida, pero protagonizada por un Depredador, que aprende que el mejor líder es el que protege a los demás, que puede hacer equipo con otros seres, y que no esta obligado a sucumbir a su familia, puede escoger su propia familia, una que le dé el lugar y amor que merece ¿Qué es un mensaje ñoño en una cinta de Depredador? Claro que si, pero más pertinente que nunca, y Fanning brilla en ambas facetas de sus personajes, resulta impresionante y magnética, solo por ella merece verse.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Depredador: Cazador de Asesinos

"DEPREDADOR: CAZADOR DE ASESINOS" ("PREDATOR: KILLER OF KILLERS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE DAN TRACHTENBERG

La cinta inicia con un código Yautja que hace referencia al título, y deja claro que deben buscar a la presa mas fuerte y capaz para tomarla como trofeo, para dar paso a una antología de tres historias animadas, que se complementan de muy buena

manera. La saga "Predator" inicio en el clásico de culto de 1987 del mismo nombre, una cinta ochentera llena de testosterona pero que coqueteaba mucho con el suspenso y el terror, para después irse desbaratándose con secuelas cada vez peores, hasta que llego Trachtenberg con la recomendable "Depredador: La Presa" ("Prey") y la rescato de su letargo, ya con el cazador galáctico convertido en bufón, por fortuna se le regresaba su dignidad con esta cinta, si en aquella se optaba por regresar a las raíces llevando la historia de la cacería a territorio comanche de 1719, esta vez se apuesta por algo parecido, el guion de Micho Robert Rutare, el mismo director y el mismísimo Jim Thomas.

Estos toman la idea que siempre han querido los fanáticos, y la hacen realidad, tres historias en diferentes épocas con distintas localizaciones que nos cuenten como el mejor guerrero de ese momento, lidia con el Depredador de turno, que al igual que los humanos tienen distintas formas y también evolucionaron con la humanidad, pero siempre delante de nosotros otorgándoles esa ventaja que los hace casi invencibles, hasta que un humano capaz los derrota como el buen Arnold, con inteligencia y astucia Para la primer historia - "The Shield" - viajamos al 841 después de Cristo, donde la guerrera vikinga Ursa (voz de Lindsay LaVanchy) esta obsesionada por obtener venganza contra el asesino de su padre, para ello, ha vivido solo para ser guerrera con una reputación tan conocida como temida, conocemos el trauma que carga sobre la muerte de su padre y somos testigos de como se lo esta trasladando a su hijo Anders (voz de Damien Hass) a pesar de la resistencia del pequeño.

Todo culmina en una batalla campal donde el Depredador hace presencia con armamento nuevo de ondas de choque, para eliminar a todos los sobrevivientes y culminar con un enfrentamiento helado en agua, esta historia es la mas débil, pero cuenta con una escena de acción sorprendente cuando empieza el ataque, el lado malo, es cuando la animación tiene mas bajones de frames y que este hablada en inglés no ayuda mucho, por mas que exageren el acento nórdico. La segunda "The Sword" es por mucho la mejor, no solo porque tiene la animación más pulcra y fluida, sino porque es la que mas aprovecha este medio, prácticamente no tiene diálogos permitiendo que las imágenes hablen por si mismas, además los pocos diálogos si están en japonés, por lo que si creemos que estamos viendo ese momento particular, con una recreación otoñal llena de clase que nos traslada al Japón de 1609.

Ahí dos hermanos son obligados a pelear para seguir la línea de su padre, Kenji (voz de Louis Ozawa) se niega a pelear, pero su hermano Kiyoshi (voz también de Ozawa) cede ante la presión, causando la casi muerte y exilio de Kenji, 20 años después Kenji regresa como un hábil ninja para cobrar venganza, se mete en los dominios del señor feudal que ya es su hermano, para liquidarlo,  sin saber que un Depredador esta en temporada de caza, decidiendo que los hermanos son las mejores presas, este segmento es animado de forma majestuosa, las peleas coreografiadas son por mucho las mejores, y es la que maneja mejor humor a pesar de ser la más tensa, el enfrentamiento final es esplendido y nos recuerda los valores japoneses cerrando su historia de manera sorprendente, dando paso a la forma de manejarse del personaje en el epilogo. La última "The Bullet" nos  lleva a la Florida de 1941, donde el alegre latino John J. Torres (voz de Rick Gonzáles) es reclutado por el ejército y se convierte en piloto novato en la guerra, todo es juego para él, hasta que nota que algo extraño los esta atacando y va en rescate de sus compañeros para un enfrentamiento aéreo con un Depredador en su propia nave.

Es la historia mas fantasiosa pero es funcional y el protagonista es carismático, aunque su desarrollo es casi nulo ya que en realidad solo le faltaba un poco de madurez, además es el Depredador menos interesante de los presentados, pero como ya apunte, es siempre interesante y entretenida, además de ser la conexión con lo que viene después, una "cuarta" historia donde todo converge para darle punto final a lo presentado, ampliando el universo de los depredadores y con un crecimiento de cierto personaje que deja un nudo en la garganta con ese "no venguen mi muerte" que cierra un doloroso ciclo, que sumado al honor de otro personaje ponen la piel chinita, este epílogo si recupera lo idiomas originales de todos, y nos presenta algo que también se había ido perdiendo en la saga, ese sentimiento de camaradería y comunidad, de ayudarnos y sacrificarse por otros, con peleas muy bien hechas y una animación que para este momento ya era dominada, estos momento son tan épicos que recuerdan la primer cinta, con todo y banda sonora épica, y por supuesto, los constantes puntos suspensivos de la saga en su cierre, 20 minutitos por historia, un deleite animado de acción.

Calificación: Bastante Bien