Critica: Coyotes: Terror en la Ciudad

"COYOTES: TERROR EN LA CIUDAD" ("COYOTES", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE COLIN MINIHAN

En cada introducción de personaje se le enfoca de manera directa y el fotograma cambia a un estilo comic antiguo con nombre en letras de ese formato, es un detalle interesante, y que desde ya deja clara la idea del director, su obvia inspiración, en esos comics fuera del mainstream, que tenían que esconder los adolescentes bajo sus camas porque eran

demasiado violentos, maduros o atrevidos para sus padres, que por supuesto preferían a los superhéroes en mallas, por mas que muchas historias de estos parezcan culebrones enfermizos, pero de buenas a primeras no lo parecían, y eso era suficiente para los asustados padres de familia, este mismo estilo se ve representando en la hilarante escena final, donde el idiota padre de familia (Justin Long haciendo lo que mejor hace, ser un idiota en pantalla) se queja amargamente por sus comics, dejando casi en segundo plano a su familia, como ha hecho toda su vida, demostrando que no aprendió nada del desmadre.

En tanto el exterminador desquiciado que contrataron, sigue peleando tercamente con los coyotes para dar ese fotograma final que parece salir de un comic, en el mejor sentido, y dar paso a créditos con ese mismo estilo comic con "Dying In LA" de Brittany Allen, que también tiene un papel importante como la cobarde y acida prostituta que se une a la familia principal, Minihan sabe que es lo que esta entregando, o lo que desea entregar, no engaña a nadie, con diferencias directas a clásicos del genero como "The Birds", y aunque no podría ni soñar con ese nivel de calidad, si logra dar un entretenimiento mesurado, siempre y cuando no le estemos buscando los errores, ya que algunas escenas no siempre parecen se consecutivas, y en algunos momentos todo es muy conveniente con tal de que la trama avance, o bueno la película, porque la única trama que hay es el ataque de unos coyotes justo después de que fuertes vientos tumbaron un árbol, destruyeron su carro y dejaron sin luz a los vecinos ricachones.

Creo que este es un chiste más que  aprovecha el director y guionista, las victimas no son proletariado que apenas llega fin de mes, o personas repulsivas de la base de la pirámide, los que son comidos por los coyotes son personas repulsivas también, pero de la cima de la pirámide, ricachones que no hacen nada en todo el día más que emborracharse, drogarse y contratar prostitutas porque no ne4cesitan trabajar para ganar dinero, narcisistas empedernidos que tienen imágenes a su auto-idolatría por ser estrellas famosas, hombres ineptos que no saben hacer otra cosa que vanagloriarse y hablar entre dientes de lo buenos que son, y hasta niñas mimadas que no saben cuando callarse la boca, de tal manera que aunque uno no pueda empatizar mucho con el exterminador desbocado (Keir O'Donnell), que tiene los mejores momentos del filme, no puede no estar de acuerdo con él en su animadversión a esta gente creída, petulante perversa e idiota que es la alcurnia hollywoodense.

En cuanto a la premisa ya lo anote, todo se junta para que los coyotes computarizados que no molestan la vista, puedan matar y comer hollywoodenses, algo que ya se avisaba en esa desternillante escena inicial donde una influencer estilo Paris Hilton moría de forma estúpida, pero en parte causada por los coyotes, mientras uno los alienta desde la butaca, como sucedió en casi toda la cinta, al grado de que pensé que si moría Scott (Long), su esposa Liv (Kate Bosworth) y su hija bocazas Chloe (Mila Harris), pues no pasaba nada, al final tanto ellos, como el vecino psicópata, la pareja repelente, y hasta la prostituta y exterminador, eran malas personas, y tenían la culpa de que los coyotes los odiaran, no porque les daban comida, sino porque incendias y toman sus bosques, y de paso roban a sus crías ¿así como quieren que no se enojen?

Calificación: Aceptable

Critica: Wicked: Por Siempre

"WICKED: POR SIEMPRE" ("WICKED: FOR GOOD", ESTADOS UNIDOS, CANADA, AUSTRALIA, 2025) DE JON M. CHU

¿Qué es lo que hace que una película sea un musical? quiero decir, cuales son las características principales para que sea tomada como parte del genero musical, a priori pareciera ser tan sencillo como decir que tenga canciones, pero casi todas los películas tienen canciones, bueno, entonces se podría decir que estas deben ser cantadas, pero de la misma manera varias películas tienen canciones cantadas sin caer en el genero musical,

entonces se podría alegar que deben contener segmentos musicales, lo mismo, algunas los tienen sin ser pertenecer al rubro, bueno, entonces que las canciones tengan una puesta en escena, que la historia se cuente a partir de las canciones, y que en conclusión, la música sea parte integra de la narrativa, suponiendo que si quitamos los momentos musicales no solo no funcionaria, sino que fuera inentendible, y aquí debo acotar que algunas cintas no musicales desmerecerían mucho al quitarles segmentos musicales, un embrollo pues.

Ahora ¿por que me puse a divagar sobre todo esto al escribir sobre la segunda parte de "Wicked"? muy sencillo, porque a pesar de que hay muchas canciones, bastantes números musicales, y a veces hasta sueltan alaridos porque si, mientras veía esta película me pregunte una y otra y otra vez ¿lo que estoy viendo en realidad es un musical? y lo escribe alguien que adora los musicales, y es que, en serio, si quitamos los momentos cantados la historia seguiría entendiéndose, la narrativa no se afectaría, la historia seguiría siendo entendible, y esto no es debido al buen hacer de Chu y su equipo, sino a ciertos errores cruciales que se entiende vienen desde la fuente origina, es decir, esa obra de teatro tan afamada, pero que nadie parece querer en realidad, y aunque suene ridículo, las canciones me sobraron en todo momento, por un lado no ayudan a avanzar la historia, y por el otro son pésimas canciones, con notas sencillas y letras simplistas que no se ayudan en nada, por más que Ariana Grande y Cynthia Erivo insistan en  alcanzar las notas mas altas en todo momento sin venir a cuento.

Se que esto es casi sacrilegio para los fans incondicionales de estas cantantes, pero la verdad es que resulta cansino que se quieran lucir cada segundo que cantan, como no existen momentos interpretativos en las canciones, tampoco hay climáticos, todos son altos y terminan pareciendo exagerados, por otro lado entiendo que quieran lucirse así ya que actuando dejan mucho que desear, Erivo pone la cara de pocas pulgas que hace en todas sus actuaciones, Grande hace otra vez a la niñata tonta que viene haciendo desde sus series juveniles, tampoco ayuda  Chu que sigue fracasando estrepitosamente en su puesta en escena, no existe un solo musical que destaque o quede en la mente, todos son iguales, sin chiste, mal-facturados, y estéticamente feos por mas sets reales que le metan, sigue esa fotografía horrible, un poco menos horrible que antes, pero igual de insoportable, en tanto la historia... solo es una excusa para ver a estas dos cantar hacia un final que adivine desde el primer segundo de la cinta anterior.

Elphaba (Erivo) ya es la enemiga numero uno del gobierno del Mago de Oz (Jeff Goldblum cobrando cheque), y aunque se supone que su intención es demostrar que el tipo es un charlatán, anda por ahí destruyendo cosas, atacando civiles, al tiempo que ríe como bruja, Glinda (Grande) es la portavoz del gobierno, pero ambas se siguen amando, aunque aman al mismo hombre peleando por el como verduleras en mercado en una escena de pena ajena, y asi, peleas aquí y allá, reuniones por aca, y una mala malosa ñaca ñaca (Michelle Yeoh) de la que nunca se comprenden sus intenciones o plan, y a la que derrotan de forma tan anticlimática y conveniente que tape mi cara en ese momento, asi como bajaba la cabeza avergonzado cada vez que veía una estupidez, como las historias de los que  acompañan a Dorothy, o ese ninguneo con todo e insultos a la verdadera protagonista de la historia, al final nada de lo que se pone sobre la mesa se desarrolla, si, los animales ya pueden volver, por el poder del guion y nunca entendemos nada, Elphaba cambia de meta como quien cambia de calzones, y todo sucede porque si, porque lo requiere el guion, no nos piden que seamos crédulos, nos piden que seamos estúpidos para tragarnos eso, hasta que las brujas que actúan como brujas, Nessa cof cof, sean heroínas, pensándolo bien ¿Qué esperaba? y desde cuando los fanfiction son aclamados como obras mas grandes que las originales, eso si, los críticos se rindieron ante esto y odian a "Super Mario Galaxy: La Película", que se noten menos los fajos de billetes.

Calificación: De Lo Peor del Año

Critica: Los Extraños: Capitulo 3

"LOS EXTRAÑOS: CAPITULO 3" ("THE STRANGERS: CHAPTER 3", ESPAÑA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE RENNY HARLIN

Híjole, que difícil es tratar de encontrar cosas buenas dentro de esta innecesaria trilogía, que para acabarla de amolar traiciona por completo la idea original de Bertino, de esa película que acabo siendo de culto, ya que si bien es cierto que la mejor característica es esa atmosfera de

suspenso conseguido en la primera mitad, el conjunto no desmerecía en ningún momento, pero debo añadir que otra virtud del metraje es que no sabemos absolutamente nada de los villanos de la cinta, esos tres enmascarados que son sádicos y psicopáticos disfrutando el juego perverso que han creado, la falta de razones, el evitar explicaciones, todo eso causaba mas miedo, ya que la protagonista entendía que no tenia nada que ver con ella, le tocaba sufrir eso simplemente porque estaba en  el lugar y momento equivocados, justo como nos podía ocurrir a nosotros, no ocupábamos agredir ni ofender a nadie, ni siquiera afectar de forma secundaria, solo porque si, unos psicópatas podían regodearse torturándonos.

Esa idea por supuesto que despierta un temor muy poderoso, después de todo un asesino en serie no necesita una razón para matarte, ni siquiera una para matar, desde la perspectiva de que pueda existir una razón para matar a una persona, con esto queda claro que la idea primordial de esta trilogía es desde ya una contradicción con la cinta original, ya que su protagonista y productora Madelaine Petsch dijo que esto se hizo porque ella quería entender y conocer las razones detrás de los asesinos, con esto en cuenta se entrego la primera parte, "Los Extraños: Capitulo 1", una especie de reboot/remake flojísimo, y luego "Los Extraños: Capitulo 2", que no era más que un juego de gato y ratón que era paródico, en todo esto no se nos conto casi nada, solo presentaron a los personajes, y al final de la  segunda parte, murió Pin-Up  Girl/Shelly (Ema Horvath).

Esta parte final es donde por fin se animan a tirar las ideas que apenas se asomaban en la entrega anterior, y que aunque interesantes, no calzan con  la "The Strangers" original, pero que están metidas en una narración tan mala que como la segunda, acaba dando más risa que cualquier otra cosa, cayendo por completo en la parodia y comedia involuntaria, empezamos con una muerte de ejemplo que se alarga demasiado, y donde ya notamos estos momentos de comedia involuntaria, luego otro flashbacks para seguir mostrándonos que los villanos eran psicópatas asesinos desde pequeños, y que el sheriff (Richard Brake) es papa del niño, para sorpresa de nadie, aquí le dice que solo puede matar fuereños, es decir extraños, dándole otro significado al nombre, de ahi nos movemos en tres espacios, por un lado Maya (Petsch) en el estira y afloja de siempre con los dos vivos, los flashbacks que son lo más pasable, y a su hermana (Rachel Senton) buscándola junto a su esposo y un matón.

Y es así, durante toda la película, debo confesar que todo el asunto de sus familiares llegando al rescate es completamente ridículo, la persecución en automóvil con  ellos dizque escondidos, pero a quince metros del auto del sheriff, este arrastrando cuerpos a plena luz del día, y los pueblerinos que nunca se sabe que pintan, la escena del templo es malísima, porque se han preocupado durante toda la trilogía en hacer parecer a todos sospechosos y aquí llega el sospechoso principal y directamente dice que es Scarecrow (Gabhriel Basso), metiendo temas religiosos que nunca saben como desarrollar, y bueno, ese flashback dando "historia" a Dollface es de pena ajena, si esa es la historia de creación de sus asesinos mejor no hubieran hecho nada, y lo de la hermana, directamente esos tres son quizá los personajes más idiotas que he conocido, dando paso a un final obvio, facilón, y que juega con una idea que no planteo bien, desarrollo peor, y que se cae a pedazos en su aterrizaje, en pocas palabras, esta ultima parte sigue a la par de las demás, mala mala, y con Petsch tapadita que era lo único que nos despertaba antes, por lo menos ahora lo hacen las carcajadas.

Calificación: Mala

Critica: Super Mario Galaxy: La Pelicula

"SUPER MARIO GALAXY: LA PELICULA" ("THE SUPER MARIO GALAXY MOVIE", JAPON - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE AARON HORVATH, MICHAEL JELENIC Y PIERRE LEDUC

Antes de tocar el inevitable tema de la polémica que se ha generado alrededor de esta cinta, tengo que explicar la experiencia que tuve al verla, que aunque no modifica la

calidad de la misma, si entrega algo que es inherente a este arte-entretenimiento, la experiencia de ir al cine y disfrutar en grupo, con personas que ni siquiera conoces, que posiblemente nunca volverás a ver en tu vida, pero que durante el tiempo que comparten en la misma sala - incluso un poco antes y después - ríen, celebran, echan alaridos y hasta se quejan a la vez, es una sensación maravillosa que se ha ido perdiendo poco a poco con el tiempo, ya sea porque ir a una sala de cine se ha vuelto incosteable, o por la comodidad que ha supuesto para la mayoría de las personas el tener la opción de servicios streaming en casa donde no tardan tanto en que lleguen los estrenos, ya que aun pagándolos son mas accesibles que una ida al cine, aunque como ya deja claro, la experiencia de ello es inigualable.

Comento esto debido a mi experiencia al ver la cinta el día del estreno, con tantas personas en familia en el cine, y a diferencia de las mayorías de las películas animadas, aquí se notaba que los adultos no estaban indispuestos, por el contrario había mucha gente con merchandising alusivo al estreno, niños y adultos, y algunos mas que gritaban somos fanáticos con completo descaro, la misma sensación se tuvo en la sala, e incluso en los créditos, donde los detuvieron de inmediato para dar cierta información, pero la sale entera reacciono con indignación soltando reclamos, con todo esto quiero decir que, de alguna manera esta cinta ha logrado juntar a las personas en ese ritual comunitario de ver cine en el cine, y en familia además, una experiencia que por si misma realza el asunto, hablando de la cinta, no es para nada el desastre que clama la critica profesional, que cada día parece mas alejada del cine que nunca, llegando al grado de decir tonterías como el tipo que supuestamente se lastimaba solo para soportarla, el mismo que disfruto a morir "Emilia Perez" además.

Supongo que esta cinta es el intercambio equivalente del destino, ellos amaron esta cinta y nosotros no lo comprendíamos, ahora es al revés, y también deberían comprenderlo, regresando a la cinta, es un festival de fanservice y referencias, al por mayor, de tal manera que prácticamente no existe momento donde no veas algún personaje de la gran N, algún detalle de sus mundos, referencias a sus juegos, notas de la música que han creado, y hasta escenas que son claros homenajes a algún juego en especifico ¿esto es malo? por supuesto que no, siempre y cuando se logre integrar de manera adecuada a la narrativa, esto por desgracia no sucede en todo momento, por lo que algunos si se notan insertados a la fuerza, pero debo confesar que otros son muy orgánicos, como la aparición de Fox McCloud (voz de Glen Powell), que se integra de manera perfecta, siendo de los mejores personajes, sumando a la dinámica del grupo, y teniendo buena química con el equipo, llegando al grado de protagonizar un hilarante intercambio de miradas, y una animación 2d explicando su historia que son de lo mejor de la cinta.

La principal queja de todos, hasta de los que les gusto la cinta, es la carencia de historia, ni diría que es tanto así como que no tiene historia, en todo caso es demasiado sencilla, casi simplista, pero la realidad es que su mayor defecto es que no sabe como llevarla a cabo, después de plantearla se pierde en muchos instantes, de tal forma que nos perdemos en subtramas que no cesan, por lo que pareciera que la historia principal tiene un freno de mano que nos mantiene donde mismo, para que lo demás fluya, ese es su problema, y por supuesto, el ritmo, es uno incesante que apenas deja respirar, en todo momento sucede algo, y cuando esto acaba de inmediato empieza algo mas, como no existen momentos de calma nunca descansamos, y lo que es peor, no distinguimos los cambios de ritmo, ya que siempre estamos en el mismo cambio, algo que resienten los momentos climáticos.

La cinta abre con Rosalina (voz de Brie Larson) quien es atacada por Kamek (voz de Kevin Michael Richardson) y Bowser Jr. (voz de Benny Safdie), al final es capturada para salvar a sus destellos, uno de ellos llega a pedir ayuda a Peach (voz de Anya Taylor-Joy) quien va en su rescate, en tanto Mario (voz de Chris Pratt), Luigi (voz de Charlie Day) y el recién llegado Yoshi (voz de Donald Glover), quien roba cada momento que tiene en pantalla, ayudan al reino champiñón, por lo menos hasta el rescate de Bowser (voz de Jack Black) que tiene su propio arco de redención-perdición por ayuda de su hijo, por cierto, estos son los personajes mas trabajados y mejor elaborados, una relación padre-hijo que se siente

real y amorosa, a pesar de que los dos son villanos reales, con todo e historia marionetil muy lograda, lo siguiente interesante es la historia del trio, en tanto la subtrama de Peach termina cansando un poco, al final uno se queda pensando que se podría haber usado ese tiempo de mejor manera, para desarrollar a una Rosalina que se hizo a un lado por ejemplo, y finalmente debo admitir que hay escenas creadas únicamente para fans, pero que funcionan, sea la escena de "Yoshi Island", o la de "Mario Maker" con esa pantalla ocho bits que hizo reír a carcajadas a toda la sala, algo parecido a lo que ocurrió con el chiste de Rob, en conclusión es una ráfaga de colores acelerada, que ataca el corazoncito del gamer en todo momento, al tiempo que regala una entretenida historia, excesiva y quebrada claro, pero siempre carismática y orgullosa.

Calificación: Bien

Critica: El Rey de Reyes

"EL REY DE REYES" ("THE KING OF KINGS", COREA DEL SUR - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE SEONG-HO JANG

Contar la historia de Jesús le da una ventaja inmediata sobre la siguiente distribución de Angel Studios, "David" también del año anterior,  pero que acaba de  estrenarse en cines, esto debido a que, aunque no se puede negar la gran fuerza de la historia del

David bíblico, tampoco puede decirse que este ni cerca de la historia del Rey de reyes como dice el titulo, desde ahí esta historia toca más nuestros corazones, no podría ser de otra manera, y menos aun si eres creyente, ver la historia de Jesucristo, aunque sea de forma resumida y animada, siempre alimenta el alma de una forma indescriptible, a diferencia de lo que podrían pensar muchas personas, no me parece que tener a Jesús animado sea una falta de respeto, y por el contrario, lo veo como una oportunidad para que los más pequeños se acerquen a la historia de forma sencilla y amena, esto también lo viví en mi infancia, con esas biblias infantiles que eran el primer acercamiento con la fe.

Ahora, dejando eso claro, tengo que admitir que a muchas personas puede incomodarles, más allá de la animación, debido a que la narrativa se presenta como rápidas viñetas que apenas dejan tiempo de comprender que es lo que acabamos de ver, y que por supuesto, se dejan muchas cosas fuera, después de todo es una historia resumida de hora y cuarenta minutos, que intenta abarcar  lo más posible de la vida de Jesucristo, y evita casi cualquier tipo de violencia - aunque si aparece el relato de los demonios y los cerdos - debido a que su publico objetivo son los más pequeños. Todo lo mostrado de los Evangelios es poderoso, logrando que hasta los más pequeños entiendan el poder de lo ven en pantalla, sin rehuir de temas importantes pero complejos, e incluso con la pasión mostrada, todo esto con una animación sencilla pero nunca simplista, que aunque tiene momentos donde se nota la falta de presupuesto o experiencia, tiene otros de una factura técnica sorprendente y que resultan hermosos a la vista.

La cinta empieza con Charles Dickens (voz de nada menos que Kenneth Branagh) tratando de representar su famosa novela "Cuento de Navidad", pero es interrumpido por su hijo menor Walter (voz de Roman Griffin Davis), que esta obsesionado  por la historia del rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda, la relación entre ellas esta quebrada, y no ayuda en nada una histérica gata que resulta desesperante, y no solo para Dickens, el caso es que su esposa Catherine (voz de Uma Thurman) lo anima a que recupera la relación con Walter, ganándoselo con lo que mejor sabe hacer, narrando una historia, nada menos que un manuscrito que tiene sobre la vida de Jesucristo, que se volvería una tradición anual en la familia Dickens, Charles le dice a su hijo que la historia del rey Arturo se basa/copia de la que le contara, y aunque el pequeño se encuentra renuente por escuchar sobre un rey sin espada mágica ni dragones con los que luchar, al poco tiempo queda prendado con esta.

Dickens le cuenta la historia desde antes del nacimiento de Cristo, hasta su resurrección, pasando por pasajes de gran fuerza, todo esto esta muy bien, e incluso de que ellos mismos entren en la historia como testigos en el lugar que solo pueden ser espectadores muestra como se siente uno mismo al leer, escuchar o ver la historia del Señor, pero al mismo tiempo es su defecto primordial, ya que el ritmo del relato se ve afectado por la gata correteando, o ellos dialogando, al grado de perder fuerza por momentos, algo que entiendo que es para que los pequeños no se aburran, momentos de distracción para que vuelvan a

interesarse en la cinta, pero que  personalmente me parecieron demasiado intrusivos, y por momentos hasta faltos de respeto, pero conforme avanza la cinta van desapareciendo, de tal manera que Walter se convierte en un testigo de lo que sucede, y aprende, ama y sufre junto a nosotros los espectadores, además la cinta muestra muy bien porque los fariseos estaban en  contra de Jesús, y el hecho de que Walter este ahí, sirve para ese momento majestuoso, donde se ve como las personas sanadas, exorcizadas, resucitadas y salvadas, en ese momento donde Walter no toma el lugar de Pedro, sino el de todos nosotros, "Dudaste, por eso te caíste. Ten fe en Mí y serás salvado." En medio de ese simbolismo hermoso de Jesús sacrificándose al tomar su lugar, solo por ese precioso instante cristiano, merece verse.

Calificación: Bastante Bien

Critica: David

"DAVID" ("DAVID", SUDAFRICA - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE PHIL CUNNINGHAM Y BRENT DAWES

El cine animado religioso ya no se usa en las grandes productoras, aunque existió un momento donde si tuvo un auge importante, con Dreamworks entregando obras de alto nivel, quizá ver algo así de nuevo sea imposible, pero las productoras independientes y pequeñas están entrando al quite, y lo están haciendo bien, lo cual es

una buena noticia, porque estas historias llenas de valores y mensajes son algo que no haría mal a los pequeños, y creo que quizá en estos momentos, aun mas a los mayores, por lo menos desde mi trinchera si celebro las cintas como la "David" que concierne, y más aun porque Angel Studios eligió una historia que va muy de acuerdo con  los valores cristianos, así que aunque se nos muestre una historia del Antiguo Testamento se toma una que nos recuerda valores cristianos en lugar de una sobre dominio o poder, lo cual en estos momentos y debido a la situación actual que vive el mundo, podría ser hasta peligroso para personas que han llevado un fanatismo sobre el pueblo elegido  por encima de la fe y las enseñanzas cristianas.

La cinta cuenta la historia de David (voz infantil de Brandon Engman y Phil Wickham como adulto), desde que era un pequeño que disfruta de pastorear a sus ovejas, protegiéndolas de los depredadores como leones, hasta que un día es ungido por el profeta Samuel (voz de Brian Stivale) para ser el siguiente rey de Israel, algo muy complicado, ya que Saul (voz de Adan Michael Oro) es el rey en funciones, uno que además esta en un estado mental y moral muy peligroso, encerrado en sus pensamientos, enfermo de poder, y con la distorsión de que su voluntad es la de Dios mismo, por supuesto seremos testigos de la famosísima historia de David contra Goliat (voz de Kamran Nikhad), una que me atrevo a decir que todos conocemos, por lo menos de manera general, aquí la veremos de nuevo, la fe y confianza de David y su honda con la que derroto a un gigante soberbio, y como todos se reían del pequeño por pensar que podía ganarle, incluyendo a los propios israelíes.

Pero la parte más importante de la historia es la que viene de3spues, cuando David empieza a ganar relevancia entre el pueblo, y poco a poco el rey Saul descubre que es lo que esta sucediendo, el que pensó que era un súbdito amado es el elegido para sucederle, por supuesto que no permitirá esto, y hará todo lo posible para detenerlo, aunque signifique perseguirlo y mancharse las manos de sangre con su propio pueblo, estos momentos, con un David ya adulto, son los mejores, no solo porque es una narrativa más elaborada, sino por la complejidad de la misma, ya no hay buenos ni malos, todos están manchados y pueden caer en el error, demostrando como funciona la ambición humana, aun cuando se este consciente del poder de Dios, al grado de que vemos a un Saul contradictorio, y a un David que duda al sentirse abandonado por Dios en "Why God - My God".

Hablando de las canciones, la mayoría son buenas, y tienen que ver con la historia, por lo que logran algo crucial del cine animado con canciones, estas hacen avanzar la trama, solo tiene una por ahi que me hizo arquear una ceja ya que coquetea mucho con la idea del destino manifiesto, algo impensable en las enseñanzas de Jesús, pero que entiendo es un pensamiento muy extendido en ciertas sectas evangélicas, por lo demás, la música, la letra, son buenas, la animación es lograda, con muchos detalles y un diseño de personajes y mundo que se siente propio, con alcances impresionantes en el vello facial, expresividad de rostro y el vestuario, una historia que demuestra la bondad de David sobre todo lo demás, mostrándolo como una buena persona ante todo, y que gracias a eso se gana a los demás, como al hijo de Saul, Jonathan (voz de Mark Jacobson) que tiene los mejores momentos junto al protagonista, como esa demostración de comunidad en el musical "Follow the Light", la decisión que toma ante la presión de su padre, y la resolución final llena de fe, Jonathan en la cinta quizá dudo menos que David, pero esta claro que la luz que lo guiaba era este pastor que a su vez solo demostraba la luz de Dios, bonita, emocionante y sentimental.

Calificación: Bien

Critica: El Dia del Fin del Mundo: Migracion

"EL DIA DEL FIN DEL MUNDO: MIGRACION" ("GREENLAND 2: MIGRATION", REINO UNIDO -ESTADOS UNIDOS, 2026) DE RIC ROMAN WAUGH

La tardía secuela de la entretenida "El Dia del Fin del Mundo" llega seis años después, lo cual parece bastante para que se mantenga en las mentes del publico en general la

película anterior, pero ya esta aquí, y aunque se podría decir que ofrece más de lo mismo, es decir una carrera contra el tiempo para salvar el pellejo en una especie de road movie acelerada, lo cierto es que logra ser lo suficientemente distinta para tener estilo propio, si en aquella todo era una carrera contra reloj para poder llegar a un refugio en Groenlandia por parte de una familia de tres que tenia graves problemas maritales, teniendo su mejor momento cuando están separados y se topan con lo peor del planeta, que no es el cometa que irremediablemente impactara, sino la maldad de las personas, incluidas las que no son conscientes, aquí tenemos un viaje donde están juntos prácticamente en todo momento.

Y aunque se enfrentan con muchos problemas de la naturaleza, lo mas peligroso continua siendo el factor humano, esa maldad que nace de la desesperación, la necesidad, o el mero factor del deseo, lo que diferencia mayormente el asunto es que los mayores peligros vienen de los cambios que ha sufrido el planeta, lo que ha causado el cambio del entorno, lo que antes era familiar y conocido, ahora es extraño y retante, además de que la narrativa es mucho mas episódica que la vez anterior, eso si, todo sigue enfocándose en la familia, y aunque esta vez los problemas se resuelven de forma más sencilla, siguen siendo el corazón de la trama, dejando casi todo lo demás como algo secundario, por más que algunas ideas sean interesantes. Debo anotar que la historia sigue siendo ciencia ficción, casi fantasía, no se respetan en demasía las reglas físicas reales, y las casualidades y conveniencias están a la orden del día para que avance la trama, algo que ya ocurría en la anterior, pero esta vez es más notorio.

Han pasado más de cinco años desde el impacto del cometa que acabo con el 75 % de la vida del planeta, la familia Garrity sobrevivió al impacto llegando por los pelos al refugio en Groenlandia, pero la cosa no ha mejorado mucho, no pueden salir debido a que el ambiente es radioactivo, con el aire contaminado, con restos del cometa cayendo todavía por aquí y por allá, tormentas repentinas e intensos terremotos, con los alimentos a punto de acabarse los habitantes del bunker dialogan sobre si deben de emprender un viaje para salvarse, la teoría es que justo el punto de impacto es el más seguro de la tierra, que ya debió hacer vida, y nunca se explica porque, no sufre tormentas ni nada malo ¡vamos que por lo visto ni pueden caer meteoritos! obligados por un terremoto devastador todos intentan escapar, y la familia se embarca a Inglaterra, para llegar a un Liverpool inundado, a un Londres lleno de violencia, a un camino donde son alcanzados por una lluvia de restos del cometa, ataques nocturnos, el paso por un canal seco, y hasta una guerra.

Todo esto al tiempo que vemos al seco pero amable padre de familia John (Gerard Butler, cual oso bonachón) dar la vida por su familia con todo y un problema que le tiene el tiempo contado, su recta esposa Allison (la siempre bienvenida Morena Baccarin) con esa humanidad y ternura que la caracterizan, y el esperanzado Nathan (Roman Griffin Davis, el niño de "Jojo Rabbit" ya crecido) que representa el futuro de la humanidad, todo sucede de manera sencilla, pero algunas escenas están tan bien filmadas que uno no puede despegar la pantalla, como la pelea por los botes salvavidas volcados, los militares violentos que a diferencia de la anterior cinta, ahora si se escabechan civiles, el ataque nocturno mencionado, una escena de autobús hacia el final, y por supuesto, ese camino de cuerdas y las escaleras horizontales para cruzar unos barrancos, solo por esta escena merece la pena revisar esta cinta, ese sentimiento de vértigo y adrenalina recuerdan la mejor época de los blockbusters, aunque aquí haya menos presupuesto.

Calificación: Palomera

Critica: Scream 7

"SCREAM 7" ("SCREAM 7", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2026) DE KEVIN WILLIAMSON

Dinero, dinero, dinero... solo eso llega a mi mente cuando pienso en lo que les rondaba por la mente a los ejecutivos y productores que decidieron dar luz verde a esto, tenían bastantes alicientes, por un lado que la sexta entrega tuvo mucho éxito en taquilla, que

los fanáticos incondicionales esperaban esto con desesperación, y que ya la habían anunciado, por lo que algo de gasto ya existiría, junto a los consabidas promesas de resultados fiscales, y también algo de orgullo debe existir en la ecuación, después de todo ese acto de intolerancia que disfraza la falta de humanidad de la productora causo todo este desmadre, corriendo a Melisa Barrera solo por dar su opinión sobre un tema que nos concierne a todos, y con ella la desbandada de casi todo el equipo, que llevo a la postre a dejar inconclusa - o de plano abandonada - a esa historia que culmino con una promesa interesante sobre la naturaleza genética y mental de la protagonista.

En lugar de eso tenemos una especie de reinicio/remake de la primera, como fuera la cinco en su momento, pero ahora sumando algo mas, es decir reinicio/remake/secuela/y franco saqueo, ya que no parece quedar nada más en la chistera del guionista Williamson, que aquí también dirige, por lo que más que trama tenemos una serie de excusas para poder mostrar a los personajes icónicos y más viejos de la saga, junto a muchísimos guiños que los fanáticos van a disfrutar, pero una falta de historia y conciencia narrativa alarmante, olvidando casi por completo el metacine que caracteriza a la saga, sin nada nuevo que exponer, criticar, o poner sobre la mesa, una falta de humor que resulta tan lastrante como chocante, y finalmente la sensación de que esto no es "Scream", sino algo más, con un desarrollo y violencia más parecido a esas sagas que satirizaba, de tal manera que esta entrega bebe mucho de "Halloween" y "Viernes 13", pero sus peores características, o las que solo funcionan en ellas.

De tal manera que Ghostface - o mejor dicho los Ghostface, que ya a nadie sorprende, ya que se ha convertido en regla de la saga -, se regodea en la violencia desatada, imaginativa, sádica, y se especializa en liquidar a personajes secundarios y terciarios que solo aparecen para ser carne de cañón, algo usual en muchas franquicias de terror, pero no en "Scream", y lo de sospechar quien es el asesino, ese punto de suspenso que nos hacia  dudar de todos y teorizar, esta vez no existe, por más que se empeñen en hacer parecer a todos sospechosos, con gestos de asesinos, conductas que rayan la estupidez, y trampas tan ridículas que llegan al grado de pasar de la sátira a la parodia, un completo insulto para la saga, además los diálogos sobre-expositivos son de pena ajena, personajes que se conocen y conviven diario sueltan entre ellos su hoja de descripción supuestamente como si estuvieran hablando del clima, es una cosa que parece más de "Scary Movie" que de lo que nos atañe.

El inicio son las conocidas muertes de ejemplo, pero esta vez parecen existir solo para mostrar el aumento de la violencia, porque no aportan nada, de hecho son contraproducentes para los villanos, el caso es que todo va para Sydney (Neve Campbell, regresando a la franquicia a base de billetazos), quien es contactada por Stu (Mathew Willard), pero siempre dudan sobre si es verdad o IA, más asesinatos, sospechosos nuevos, y los gemelos ya hartos de contar las reglas, además a la hija de Sydney, Tatum (Isabel May), quien tiene una relación difícil con su madre, regresa Gale (Courteney Cox, de pena ajena) pero bien pudo no aparecer, McKenna Grace en un cameo extraño, y los asesinos deambulando, tienen que descubrir quienes son, aunque nunca lo hacen hasta que estos se desenmascaran solos para explicarse, y por supuesto se vuelven idiotas como siempre, solo dire que son los peores de la franquicia, y con peores excusas, uno de ellos lo adivine desde que apareció, y eso que sale un par de segundos, y el otro, pues era el único vivo, pero ya todo es ridículo, para Scream 8 su perseguidor será un fulano al que Sydney no le dio el paso al manejar, que lastima que esta saga se haya convertido en esto.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Arthur: Una Amistad sin Límites

"ARTHUR: UNA AMISTAD SIN LIMITES" ("ARTHUR THE KING", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2024) DE SIMON CELLAN-JONES

Michael Light (Mark Wahlberg) fracasa estrepitosamente en la su ultima carrera de más de 700 kilómetros debido a que juega individual a pesar de ser el líder, una fotografía deja patente su desgracia y es lo que marca el fin de su carrera, por lo que no puede trabajar tranquilo en el negocio de su padre ya que se cree un perdedor, debido a esto su esposa (Juliet Rylance) lo anima a intentar una ultima vez, por lo que reúne a un equipo nuevo, con un experto veterano pero prácticamente sin rodilla (Ali Suliman), Olivia (Nathalie Emmanuel), la joven hija de una leyenda y el impostado por el patrocinador, su compañero-rival Leo (Simu Liu) quien subió la foto que lo atormenta, en tanto un perro (el sorprendente can Ukai) sobrevive en Republica Dominicana, escapando de perros que lo persiguen, consiguiendo alimento de la basura, soportando personas que lo golpean y maltratan y de la inclemencia del clima.

Cuando inicia la carrera pareciera que el equipo de Michael no tiene oportunidad pero poco a poco, con una buena estrategia, atajos atrevidos, trabajo en equipo y maximizando las virtudes de los integrantes logran meterse de lleno en la competencia, pero es aquí cuando el perro los encuentra, y una sola albóndiga prodigada por Michael causa que el lomito no se les despegue en ningún momento, aunque lo dejan atrás los alcanza, por más riscos que escalen, ríos que crucen y kilómetros recorridos en bicicleta que hagan, el solovino los alcanza, y después de que le salve la vida al pedante Leo lo dejan ser parte del equipo y acompañarlos, esto a la postre causa que el huraño Michael encuentre el verdadero camino a la felicidad, que nada tiene que ver con éxito, y si mucho con valores universales ya olvidados, y por supuesto, esa extraña cosa llamada amor.

Es decir, estamos ante una amable y tierna cinta sobre animales y su relación con nosotros, mostrando un caso especifico que además sucedió en la vida real pero con diferentes nacionalidades por parte de todos los involucrados, el Michael real es sueco y el perro ecuatoriano, aderezada por una artesanal cinta de aventuras que no otorga descanso, con un ritmo trepidante y una fotografía hermosa que le saca jugo a esas verdes selvas donde casi se puede sentir el calor y la humedad, y por supuesto la necesaria dosis de drama, por

ahí sobreviven a una caída en un cable tirolesa con decenas de metros de distancia, Arthur los salva de caer por un precipicio, suben un risco no planificado, hasta llegar a ese clímax en kayak donde Michael entiende que es lo importante en la vida y toma la decisión correcta, una que como espectadores entendemos, y que los mismos integrantes y competidores comparten, para dar paso a un tramo final sensible y lacrimógeno que resulta el desenlace obvio de esta bonita y tierna historia que apela a la sensiblería pero sin ser chantajista, al final uno se enamora de Arthur, queremos que sobreviva y sea feliz, al igual que Michael que se enfrenta a gobiernos, veterinarios y el tiempo con una escena final que estruja las tripas, y esos créditos finales con las fotos reales que ponen la guinda en el pastel.

Calificación: Bastante Bien

Critica: El Agente Secreto

"EL AGENTE SECRETO" ("O AGENTE SECRETO", BRASIL - FRANCIA - MEXICO - ALEMANIA - PAISES BAJOS - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE KLEBER MENDONCA FILHO

Nuestra historia tiene lugar el Brasil de 1977, una época de mucha picardía...  así es que comienza esta obra de Kleber Mendonca Filho, donde el director retoma todos los intereses y obsesiones para llevarlos a otro nivel, de tal manera que logra entregar una historia que sirve al mismo

tiempo como critica a una dolorosa época, como una carta de amor por esos tiempos pasados que ya no volverán, con ese dejo de romanticismo que solo podía lograrse con esa tecnología análoga, las limitaciones de la época, y una forma de vivir que la sociedad ha olvidado casi por completo, escrito de esta manera parece una contradicción, después de todo "El Agente Secreto" es un thriller político que toca temas serios y sensibles, que recuerda esa época de dolor e injusticia, tratando de que no lo olvidemos, pero al mismo tiempo le da valor a esos mismo años, porque el hecho de que una dictadura y sus remanentes causaran tanto daño, no impidió que el amor de las personas, su fe y ese hermoso Brasil de antaño brillaran por cuenta propia.

Después de estas palabras, que siguen después de un compendio de imágenes de archivo al ritmo de "Samba no Arpege" de Waldir Calmon, vemos un escarabajo amarillo que viene por la carretera, se sale del camino para acomodarse en una gasolinera en medio d e la nada, la cámara va bajando hasta ponerse casi a ras de suelo, para mostrarnos un muertito tapado con cartón, del que solo podemos ver los pies, Marcelo Alves (Wagner Moura, sencillamente perfecto) - quien en realidad se llama Armando Solimoes -, quiere huir de inmediato del lugar, pero el dependiente lo alcanza de inmediato para atenderlo, limpia su cristal, le despacha gasolina, y le cuenta como es que el ese pobre tipo acabo en ese lugar, amenazado por ser comido por los perros a cada instante, resulta que intento asaltar el lugar y termino asesinado, los dueños no han respondido, quizá por ser semana de carnaval, y la policía les dejo claro que no irán ahí hasta el miércoles de ceniza, porque tienen mucho trabajo.

Esto incomoda a Armando, que nota que la naturalidad de la muerte y la violencia ya forman parte del día a día de los brasileños, es decir, mira con horror como se ha normalizado la muerte en el año de 1977, con una dictadura asesina que no permite que nadie no afín al régimen se salga aunque sea un poco de la línea, en ese momento llega la policía, un par de uniformados mal encachados, que tienen manchas de sangre en el uniforme, y a los que poco y nada les importa el muertito tirado, ellos solo vienen a revisar concienzudamente el carro de Armando, y cuando no encuentran nada fuera de regla, piden un donativo al fondo de policía para el carnaval, algo que resultara muy familiar si se es mexicano, es decir, ese típico asalto de personas con placa, que se supone no es asalto, con esto queda clara cual es la apuesta de Mendonca Filho, una critica acida al sistema de esos años, pero con una combinación de géneros muy arriesgada.

Ya desde esta escena de apertura podemos notar el thriller político en esos momentos de tensión, algo de suspenso, el western, específicamente el espagueti western en ese paramo desierto y solitario con amenazas latentes casi en un duelo, el drama social, y un humor negrísimo que nos da una comedia que casi roza con el absurdo, algo a lo que no rehúye el director y guionista, como veremos más adelante, por lo que incluso vemos a una familia salir pitando con todo y gritos al ver la "picaresca" escena. La fotografía con estilo setentero es hermosa, y la manera en la que encuadra y filma una escena el director es sorprendente, después de esto vemos a Armando viajar al tiempo que conocemos al país de esos años, pasando a una extraña escena con la policía revisando una pierna que apareció en el estomago de un tiburón, y en la que presenta mucho interés las autoridades.

Luego de esto conocemos a la ingobernable doña Sebastiana (Tania Maria, deslumbrante), una encargada de una vecindad, que presenta a Armando a todos, al tiempo que actúa de forma criptica con él, así que esta señora que rescato a un chico noble que "no era el tipo de hombre que su papa y tío deseaban", y que mantiene a una gata de dos caras será una parte crucial mas adelante, así pasamos de escenas intimas donde conocemos mas de Armando demostrando una vez más la maestría de la música y el soundtrack, algo que forma parte del alma de la cinta, a su hijo junto a su pesadilla/obsesión que da nombre a este capitulo, y muestra el amor cinéfilo del director, que va mucho mas allá de apuntes o referencias, ya que deja claro que el cine forma parte integra de la vida, por los sueños, deseos, pesadillas, los lugares que nos hace vivir y revivir, y como este se enlaza con la realidad, para bien y para mal.

Hasta llegar a la historia de una par de matones de curiosa historia, que son contratados por un empresario ricachón que trabaja con el sistema, tan malo que no solo no se tienta el corazón ante nada, sino que necesita demostrar su poder sobre los demás, al tiempo que su riqueza le permite pasar por encima de todos, aunque sea tan idiota como su hijo. El director separa todo en tres capítulos, el segundo presenta el servicio de documentos de identificación, que son parte crucial en la idea principal de la historia, las digresiones se van acumulando, por aquí la historia de como el poder del dinero, el valor de acuerdo al capitalismo, causa que una ricachona sea la victima aunque su criada sea la que perdió un hijo, algún momento sexoso por aquí y por allá, otro romántico, una pesadilla que se cierne sobre el protagonista, la historia de los sicarios muy cercanos a la policía que lo persiguen, estos en sus pintorescos episodios con todo y protagonista acompañando.

Los momentos de espionaje clásico, otros de acción, horror cómico con esa pierna peluda que anda atacando incautos de poca moral, y hasta pura fantasía, para dar paso a esa acción violenta que parece provenir de un giallo, y créditos setenteros, todo esto suena demasiado caótico, y en cierta manera lo es, pero esto no es malo, ni siquiera una característica, sino una virtud, logrando que este compendio de estampas que nos regala el presidente sean no solamente formidables, sino parte intrínseca de un todo, en una narrativa

fascinante que funciona en muchas capas, y de nueva cuenta retoma ese pensamiento de Kleber Mendonca Filho que lleno la también maravillosa "Aquarius", con todo y critica al capitalismo, el poder de los lugares y como son nuestras casas y cosas son una extensión de nosotros mismos, y de manera maravillosa, enlaza tres tiempos distintos, el presente de 1977, el pasado de unos antes en esa encabronante crónica de como el poder puede aplastar todo lo demás, y ese futuro/presente que compartimos con Flavia (Laura Lufesi) que se enlaza de otra manera con la meta principal de Armando, el amor de poder salvar a su hijo, en tanto Flavia descubre y muestra su historia como otra muestra de amor, una información necesaria para poder dejar de tener pesadillas sobre ese pasado, como tenia ese pobre chiquillo antes de ver a un terrible "Tiburón".

Calificación: Genial