08 septiembre 2026

Reseña: 72 Horas

"72 HORAS" ("72 HOURS", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE TIM STORY
El experto en churros Tim Story hace mancuerna con otro experto en lo mismo, Kevin Hart, para intentar hacer una mala copia de esas películas de despedida de soltera que se alocan y salen muy mal, pero todo se siente tan antinatural e impostado que nada tiene sentido, la trama y los chistes se reducen a una sola situación, la diferencia entre el cuarentón Joe (Hart) y los veinteañeros generación Z de la despedida, si, al inicio existen algunos apuntes interesantes e ingeniosos, incluso los de mal gusto, pero de agotan rápidamente para convertirse en la típica comedia exagerada donde todo y todos reaccionan de forma totalmente exagerada, vamos que ni en una caricatura uno pensaría tanta estupidez de los habitantes de Miami.

Esto debido a que pasan tantas cosas sin sentido que uno simplemente tiene que aceptar todo porque si, aunque nada tenga la más mínima lógica, así que compramos que Joe drogado habla con un pésimo acento latino y todos lo creen el nuevo mafioso de la ciudad que viene a robar la plaza, hasta los mafiosos creen todo esto, lo cual es una estupidez, para más tontería el tipo se aloja en una mansión que ellos mismo le rentan y desde el inicio vieron que era un idiota consumado y lo dejaron pasar, por Dios ¡tienen cámaras en el lugar y creen que es el padrino de una mafia poderosa! ¿Qué no ven que solo es un tipo desesperado queriendo quedar bien con unos veinteañeros, por razones que solo el conoce.

Hasta el chiste del proxeneta era más creíble, aunque ese tampoco lo resuelven bien, todo va de un publicista que se esta quedando atrasado en las modas, por lo que un joven esta a punto de quitarle el puesto, de pura casualidad alguien lo mete en un grupo de chat donde hablan de la despedida de soltero en Miami, y Joe decide unírseles como estudio de mercado, los chicos aceptan porque Joe será el mecenas y así se resuelve este punto, ya ahí pasan diversas tonterías, una borrachera con pepto que sale mal, una confusión como proxeneta, un escape en motos robándose una droga, el engaño de un grupo de estafadoras para dejarlos secos, un naufragio con penes de ballenas, un rostro desfigurado por culpa de una medusa y un secuestro de los narcos cubanos.

Ninguna de estas situaciones es graciosa en si, la mayoría son asquerosas, vulgares sin ser cómicas, demasiado simplonas, o tan mal ejecutadas y exageradas que en lugar de reír uno arquea la ceja, por supuesto, en poquísimos momentos hay chascarrillos que nos hacen sonreír, o reír un par de veces, pero son un par de ocasiones en un segundo de una película de casi dos horas, que al final además abraza la ñoñez en el peor sentido, me pregunto que hace Teyana Taylor participando en un proyecto de esta índole, justo ahorita que esta en su momento, de los demás cómicos jóvenes se entiende, están dándose a conocer, en tanto Hart sigue facturando como Sharika, sin importar como.

Calificación: Churrote

05 septiembre 2026

Reseña: Una Mujer sin Pasado

"UNA MUJER SIN PASADO" ("DEN HEMMELIGE KVINDE", DINAMARCA, 2026) DE BARBARA TOPSØE-ROTHENBORG
Si el libro de Anna Ekberg es tan malo como el guion de esta película quiere decir que también la literatura se esta cayendo a pesados, no solo es que todo sea cliché y sepamos de antemano que va a suceder, es que la historia es tan torpe y los personajes tan malos que uno espera que exista algo, una revelación, algo polémico, cualquier cosa, pero no es así, la cosa fluye como uno esperaría y siempre se toma la decisión más tonta que uno puede esperar, sumado a personajes detestables que nunca nos interesan, y pero aun, una banalización de un tema importante solo puesto ahí para satanizar a unos y victimizar a otros.

Se podría decir que es la típica película de Hallmark channel que pasarían  por la mañana o a mediodía los fines de semana, es así, historia básica, todos los tropos posibles, y un ritmo tan malo con actuaciones lastimosas, al grado que puede soportarse solo si se esta preparando la comida, haciendo el aseo o platicando con las visitas, es de esas películas para tener como fondo de ruido y nada más, lo peor es que hasta en ese tipo de canales existían mejores filmes, esto es como los que hacían para morralla, para rellenar, que no se animan a poner en horario principal, justo lo que busca netflix, que desgraciadamente consigue e3xito en estos productos detestables, a menos que el top esta manipulado como sospecho desde hace rato.

Louise (
Natalie Wolfsberg Madueño) se tira desde un puente, y dos años después vive tranquilamente en un pueblito noruego donde tiene una cafetería y prometido (Pål Sverre Hagen, francamente mal) con amnesia, hasta que un tipo le alega que es Helene, y que debe saber sobre su pasado, así que la mujer va con la policía, se hace prueba de ADN que quien sabe porque no habían hecho cuando al encontraron sin memoria, y se dan cuenta que es la heredera de una importante compañía millonaria, esta casada y tiene un hijo, va a conocerlos y de inmediato nota que algo esta mal a puros flashbacks, investiga tantito y se da cuenta del secreto de su marido que usa la empresa cómo fachada para cosas funestas.

Y ya, eso es todo, la investigación carece de interés, no existe tensión porque los malos malotes son super torpes, y todo se resuelve a regresos de memoria de la nada, es una escritura floja y débil, filmada de mala manera, con personajes detestables, por momentos se insinúa que es erotico pero nada, policial pero tampoco, drama familiar aunque menos, y denuncia social que no es así, al final hasta termine molesto con el tratamiento del tema, solo los ricos son capaces de solucionar las cosas, pero tan hipócritas que el padre y padrote principal es inocente porque en su lecho de muerte se "arrepintió", y eso de que la empresa no sufra consecuencias, si así es la moral danesa que asco, aunque no lo creo, lo más interesante de todo es descubrir que Ekberg no existe y son dos tipos haciéndose pasar por mujer para lucrar con el "thriller romántico", esa si es una historia interesante de varias capas.

Calificación: Mala

04 septiembre 2026

Reseña: Susurran tu Nombre

"SUSURRAN TU NOMBRE" ("THE WHISPER MAN", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JAMES ASHCROFT
Si se tuviera que describir en una palabra esta película, irremediablemente seria, predecible, todo en ella suena a visto, por lo que resulta muy sencillo saber como se va a desenvolver la trama y por donde van a ir los derroteros, ni siquiera la silueta del asesino es un secreto, al grado de que cuando apareció como extra en una escena dije "ese es", de igual manera es muy sencillo resolver su identidad, por lo que hay momentos en los que mee desespere al ver que los personajes no captaban las pistas, no es como que en el genero no sea usual, muchas veces los espectadores sabemos quien es el villano e inclusive esto sirve para crear más tensión, aquí creo que no es la intención, es solo una manera de mostrar lo que vemos, y  lo que se intuye, es decir, que trabaja en la escuela.

Sumado a eso tenemos todos los clichés y estereotipos posibles, desde el policía retirado (Robert De Niro) que sigue obsesionado con el caso que nunca pudo resolver, la detective nueva (Michelle Monaghan) que intuye que esta relacionado con el caso anterior y pide ayuda al anterior investigador, el asesino preso (Michael Keaton) que ve como alguien esta copiando su labor y quieren que ayude en el caso, el tipo extravagante que esta metido hasta el cuello (
Hamish Linklater), el padre desesperado (un esforzado Adam Scott que es lo mejor del filme), el malo maloso sin fuerza de voluntad (Owen Teague) y hasta un fantasma con suéter azul (Aniela Zeig) que ayuda al pequeño, solo para más placer dijera Homero Simpson, ya que todo esto sumado hacen que sea una mezcolanza donde nada se desarrolla pero todo esta ahí.

Lo olvidaba, también hay una gotera que esta arruinando la madera del ático y que ya sabemos que será importante porque nos lo recuerdan cada tres minutos, por lo que el larguísimo clímax pierde fuerza porque ya sabemos como terminara el asunto, aun con todo lo dicho y mis constantes quejas es una película funcional, sabe a que va, que es lo que quiere su publico, y cubre un subgénero que esta abandonado y que tuvo su mejor época hace varias décadas, por lo que los ávidos por el genero policiaco de asesinos seriales lo recibirán como agua de Mayo, aunque el guion tiene bastantes problemas, lagunas y casualidades, el reparto de la cinta lo hace bien, eleva la calidad del  producto, porque son muy buenos actores.

Hasta el pequeño 
Acston Luca Porto como el secuestrado Jake se sostiene, cuando en algunos de estos productos los niños que aparecen mucho son insoportables, la historia va sobre un niño secuestrado y un cuerpo encontrado que no pertenece a este, la detective se da cuenta de que es el modus operandi del susurrador del titulo original, el detalle es que esta preso desde hace décadas, por ello va con el antiguo detective que lo apreso, para ser bateada, hasta que Tom recién viudo llega junto a su hijo al pueblo y este es secuestrado, o mejor dicho convencido de irse por los susurros, por lo que a Peter no le queda de otra que meterse, en tanto su hijo lleva su propia investigación - más productiva además -, y Keaton disfruta otra vez como psicópata carismático, la faceta dramática no funciona, pero la investigación aunque obvia es disfrutona, después de todo una película que abarca tanto tiene siempre un poco para cada uno de los espectadores a pesar de sus fallos.

Calificación: Regular

02 septiembre 2026

Reseña: Las Ovejas Detectives

"LAS OVEJAS DETECTIVES" ("THE SHEEP DETECTIVES", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE KYLE BALDA
Desde el inicio esta la declaración de intenciones, con el león del logotipo de la MGM balando en lugar de rugir, la primera carcajada que me arranco la cinta, esto indica que
no se va a tomar en serio, y que va a ser muy experimental ¿lo logran? Por supuesto, no todos los días se ve un whodunit fusionado con una fantasía de animalitos parlantes, el resultado es una novela de Agatha Christie en conjunto con la emblemática "Babe, el puerquito valiente", aquella entrañable cinta que nos contaba la historia de un cerdito ovejero, esta vez las ovejas otra vez toman un papel preponderante, como protagonistas, siendo las responsables de cargar la trama y resolver el misterio, se escucha ridículo y en cierta forma lo es, pero el resultado es fascinante y mucho mas maduro de lo que se podría pensar.

Con el titulo y el póster pensé que estaba ante otraaa cinta infantil con animales o personajes computarizados que interactúan con humanos  reales, como las de Alvin y las ardillas, pero no es así, la cinta apuesta por un realismo que nos hace creer que la historia podría estar sucediendo ahorita mismo en algún pintoresco pueblito inglés donde todos se conocen y los cotilleos son parte del día a día, la historia inicia presentándonos a George Hardy (Hugh Jackman en su conocida faceta de hombre de buen corazón), que le escribe a alguien sobre el secreto de la felicidad, que no es otra cosa que la vida de campo, la naturaleza, las buenas acciones y las ovejas 🐑,  a todas les ha puesto nombre y tienen su propia personalidad, de hecho disfruta tanto estar con ellas que diario les lee un poco sobre libros de crimen y misterio, pensando claro esta, que no entienden nada de lo que dice.

Esto no es así, ya que le entienden, lo disfrutan y hasta debaten sobre el culpable, la mas inteligente Lily (voz de Julia Louis-Dreyfus), siempre lo resuelve desde antes, también nos dice su voz en off sobre los habitantes de Denbrook, el ambicioso pastor Caleb (Tosin Cole), el sanguinario carnicero Ham (Conleth Hill), la malhumorada Beth (Hong Chau), el reverendo (Kobna Holdbrook-Smith) y el tontón policía Tim (Nicholas Braun), un grupo nada valioso de personas según el ermitaño pastor ovejero George, lo que esta claro es que ama a sus ovejas y el sentimiento es reciproco, por lo que cuando George amanece muerto el pueblo se pone patas arriba, y las ovejas están convencidas de que alguien lo asesino, las pistas asi lo sugieren. Mientras la policía dice que es un infarto, y luego acepta que lo envenenó peor fue un vagabundo, la realidad es clara, alguien del pueblo lo hizo, alguien que se beneficia con su muerte, o con un odio tan fuerte que lo llevará hasta ese oscuro lugar.

Las cosas se complican cuando aparece un testamento nuevo de hace tres días, una hija que llego de lejos (Molly Gordon) y convenientemente acaba de llegar, y otro hijo que vive en Sudáfrica pero aun así forma parte de los beneficiados, cualquiera pudo ser el culpable, y es misión de las ovejas resolverlo, en honor al bueno de George, así que seguimos a la avispada Lily, el huraño carnero Sebastian (voz de Bryan Cranston) y Mopple (voz de Chris O'Dowd) la única oveja que no olvida nada ir tras las pistas, y ayudar al despistado policía que junto a un recién llegado periodista quieren resolver el caso. Todas las claves
del genero esta ahí, por lo que el crimen a resolver es satisfactorio e inteligente, además de tener el encanto de que las ovejas son las que deben hacerlo y de alguna forma no se siente antinatural, todo esto mientras se tocan otros temas muy importantes y complejos por medio de estos tiernos animalitos, los prejuicios que toman y les afectan, la negación de la muerte, la importancia de recordar los malos momentos y el dolor, el salir de la zona de comodidad, el problema del maltrato animal, la aceptación de la muerte, el honor que debemos a quienes nos amaron y  la esperanza en la vida después de la muerte, a fe mía que no es poca cosa para una cinta familiar.

Calificación: Bastante Bien

31 agosto 2026

Reseña: Star Wars: The Mandalorian and Grogu

"STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU" ("THE MANDALORIAN AND GROGU", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JON FAVREAU
Desde el inicio los usuales carteles explicativos nos indican el contexto en el que se nos va a poner, después de la inalcanzable trilogía original, un tiempito después de "Star Wars: Episodio VI El Regreso del Jedi" ("Star Wars: Episode VI Return of the Jedy"), y de nueva cuenta comienza la desconfianza ya que los productos de la franquicia - hay que decirlo como lo que es, ya no puede ni llamársele saga - no solo es que no estén a la altura de la original, ya ni siquiera esperamos eso, ya que la historia principal y primordial ya fue contada en esas primeras cintas, pero no queremos ver bazofias del nivel de la ultima trilogía de Disney, películas tan malas que dan pena ajena, solo realizadas para robar el dinero de los fanáticos que tragan lo que sea.

Ni siquiera la trilogía del cambio del milenio de George Lucas se salva, es tan olvidable que solo los fanáticos más recalcitrantes recuerdan esa insulsa historia de amor con política básica, en si, los productos fuera de la línea principal son más disfrutables, justamente porque no tienen que apostar por esa escala galáctica épica, sino que solo cuentan alguna anécdota o historia que crece este universo ficticio, por fortuna, a este grupo pertenece este filme, por lo que resulta ser una disfrutable y resultona cinta de aventuras que no cesa en sus pocas más de dos horas, nunca se hace larga, siempre pasa algo divertido, tierno o dramático, y presume una trama tan sencilla que podemos enfocarnos en los enfrentamientos y las persecuciones de la pantalla.

Como apunte se nos cuenta que altos mandos del ejercito se están ocultando en los lugares más recónditos de la galaxia, por lo que El Mandaloriano, Din Djarin (voz de Pedro Pascal y él sin casco unos diez minutos, Brendan Wayne con el traje y Lateef Crowder en escenas de riesgo) y su protegido/aprendiz Grogu los están cazando en misiones para los rebeldes en contra del imperio caído, la coronel Ward (Sigourney Weaver) le encarga una nueva misión, encontrar a el comandante Coin, pero como nadie sabe como es aceptaron ayudar a los Hutt, hermanos del infame Jabba, quieren rescatar a su sobrino Rotta (voz 
Jeremy Allen White) que esta preso en un planeta lejano, es así que seguimos al estoico Din y al tragón Grogu en su empresa, donde visitan un planeta manejado por mafiosos, hablan con una criatura que tiene la voz (nada menos) de Martin Scorsese, donde Rotta participa en un sangriento coliseo.

Son cazados por un tipo intergaláctico que parece asesino asiático, pelean con anfibios que parecen ranas y una serpiente rosácea gigantesca, hasta que el mandaloriano es rescatado y cuidado por Grogu, que cada vez parece más el baby Yoda que lo popularizo, hasta esa escena final contra un ejercito de robots, un perro horrible, el mentado cazarrecompensas, dos robots gigantes que parecen provenir de la saga "Robocop" y peleas de babosas Hutt en cgi, escrito así parece mucho, casi excesivo, pero la realidad es que es una aventura muy disfrutable, con la
suficiente comedia para no tomarla en serio, y un ritmo muy ágil aunque algo irregular, aunque debo confesar que ese bajón hacia el final no me molesto, porque tenia como protagonista a Grogu y ansiaba ver más de él, como crece y ayuda a su padre, y los poderes que están despertando en él, además de que es imposible no rendirse a su ternura, lo acepto. Mención aparte merece tanto esto como otras marionetas mecatrónicas como los mecánicos chiquitos, de alguna manera se sienten reales y cercarnos, algo que todavía no logran con efectos a computadora, como se nota aquí en los personajes ejecutados así, parecen como de costumbre, pegados arriba de la imagen, si tan solo usaran prácticos en todo, aquí se agradece que sigan conservando en parte esa magia.

Calificación: Recomendable

29 agosto 2026

Reseña: La Captura

"LA CAPTURA" ("LA CAPTURA", MEXICO, 2026) DE CHAVA CARTAS
En un momento clave de la cinta el profesional y moral policía federal Carmona (Alfonso Herrera, bien), le dice a su jefe que lo apoyen recogiendo al Chapo (hipnótico Hector Kotsifakis), ya que estarlo cuidando es como estar con el mismo diablo, y ante lo visto uno no podría estar mas de acuerdo. Como ya se sabe, la cinta
cuenta como fue la captura del Chapo, que fue por pura casualidad y suerte, tanto de los marinos que ni tenían ni idea de que le cayeron al famoso líder narcotraficante, ya que solo iban por el sanguinario Cholo (Juan Pablo Cruz Garcia), una de las manos del Chapo, y mucho menos los dos policías que lo capturaron ,que haciendo su chamba detuvieron un automóvil robado para notar con susto y gran preocupación que habían detenido a Joaquín Guzmán Loera, con el peligro que esto conlleva en un país con gobiernos coludidos, instituciones corruptas y viniendo de dos sexenios panistas que de plano tenían una asociación cínica con el cartel de Sinaloa.

El irregular Chava Cartas, entrega aquí su mejor película, un logrado thriller policíaco que es una mejora y ampliación de la entretenida "Contraataque" que también esta en Netflix,  por lo que es una recomendación segura, y una muestra de cine nacional nada común, ya que es una cinta de acción bien ejecutada, con una dirección correcta, una producción cuidada y aun mejores actuaciones, junto a un guion que presenta ideas contrarias al imaginario popular. Desde el inicio vemos a Carmona tener una pesadilla recurrente, donde recuerda cierto incidente que causo bajas de niños cuando persiguió a un vendedor de drogas que actuó de la manera mas sucia posible, esto es importante porque refleja la moral del policía, esposo amoroso y padre dedicado de 2 niñas y uno en camino, como no hay dinero que alcance tiene que cambiarse al turno nocturno donde hay mas billete, pero también mas peligros.

Ahí conoce a Rosales (Noe Hernández, bien), que acaba de ser trasferido y esta a punto de jubilarse, desde el inicio su relación es tirante, el dedicado Carmona desconfía del veterano agente porque le ve familiaridad con delincuentes y un reloj carísimo, en tanto Rosales ve al padre de familia como alguien cerrado al grado de de ponerlos en peligro, esto no esta alejado de la realidad ya que a las primeras de cambio le friegan el negocio a la policía municipal de mochis, y cuando después de un largo turno les avisan quedarse donde están detienen un auto robado donde va el Chapo, lo capturan y como no hay confianza en nadie tienen que estar en movimiento mientras alguien se digne a contestar y les diga que hacer, por lo que tienen que enfrentar punteros, sicarios, y a la mismísima población civil que esta del lado de los narcos porque así es la terrible cultura del estado.

Lo mas tenso y perturbador viene del Chapo, que a diferencia del déspota y gritón Cholo, no necesita levantar la voz, ni enojarse, ni desesperarse, después de todo sabe que tiene a todos en la palma de su mano, y los que no, desean estar comiendo de ahí, por lo que intenta comprar a los desesperados agentes con 10 millones para cada uno, que luego se convierten en 15, y amenazarlo junto a sus familiares si no hacen caso, mientras son asediados por los delincuentes y el pueblo bueno y sabio, todo esto en una escalada de tensión muy lograda, claro tiene problemas con los secundarios, y esta claro, que mas allá de algunos apuntes no se quiso hacer quedar mal a las instituciones, pero el mensaje es claro, los valientes son las personas de pie, ahí donde el gobierno falla habrá ciudadanos que se conviertan en héroes por ellos mismos, como Carmona y Rosales, ya que como dicen los agradecimientos en los créditos, al final el bien prevalece, de alguna manera, por ello Carmona suelta "el" momento clave en ese monólogo final al Chapo, que en realidad va dirigido a nosotros los espectadores, gente como el Chapo solo causa muerte y destrucción, son la mierda que estamos obligados a comernos a cucharadas, sin poder hacer algo al respecto... o bueno, si, no estar de acuerdo, tener postura moral, y nunca doblegarnos como estos héroes anónimos que de pura chiripa lograron algo importante porque tomaron las decisiones acertadas, así como todos los héroes reales.

Calificación: Bien

27 agosto 2026

Reseña: Supergirl

"SUPERGIRL" ("SUPERGIRL", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE CRAIG GILLESPIE
"Supergirl" es un quiero y no puedo en toda regla, después de la esperanzadora "Superman" de James Gunn uno quiere pensar que el universo DC podía ir por buen camino, gracias a esa ñoña pero luminosa cinta que regresaba al mejor Superman, perro esta cinta
emparentada sobre la prima de Kal -El nunca termina de arrancar, convirtiéndose en una especie de copia de las cintas de "Los Guardianes de la Galaxia" con skin de DC que nunca termina de funcionar, y es una pena ya que el director ha entregado cosas muy interesantes, principalmente al inicio de su carrera, por desgracia esta vez la maquinaria lo ha devorado, apenas se nota su estilo en los momentos más íntimos de esta Supergirl (Milly Alcock), pero las escenas de acción son un completo desastre.

De todas maneras lo peor de la película es un guion que nunca termina de despegar, sintiéndose cíclica y con una trama que va dando tumbos, una pena porque tengo entendido que el comic en el que esta basada es el mejor del personaje y una apreciada historia en el mundo del comic, aun con todo lo anotado no es ni de lejos el desastre que comentan algunos críticos, y mucho menos la bazofia que los haters de este universo cinematográfico gritan a los cuatro vientos, es simplemente una película cumplidora que juega a lo seguro aunque quiere hacernos creer que se arriesga, por ello tiene el estilo de las cintas que Gunn hizo para Marvel y el humor de estos, con todo y chistes de popo y pipi en medio del asunto, esto no asusta por supuesto, pero tampoco funciona por lo que parece metido con calzador, como mucho del humor en la cinta.

Kara Zor-El, mejor conocida como Supergirl esta en un viaje intergaláctico para ponerse ebria, va de aquí para allá probando licores de todo tipo, siempre borracha y con ganas de no sentir nada, para ello necesita estar en sistemas planetarios con sol rojo para que le haga efecto, esto lo hace debido al rencor por la vida que siente, por el trauma que carga de ver a todos sus seres queridos fallecer a pesar del plan de supervivencia de su padre, lo único que la mantiene humana es su amor por su perro Krypto y el reloj de su padre, su forma de vida se quiebra, cuando la pequeña Ruthye (Eve Ridley) llega pidiendo ayuda para vengarse a un bar, ya que el villano Krem (
Matthias Schoenaerts) (líder de una banda de trata de mujeres) asesino a su familia prácticamente nomas porque si.

A Kara no le interesa ayudarle, pero termina interponiéndose en que se aprovechen de ella los rufianes del lugar, por lo que la chica la sigue solo para llevar a los villanos a atacar a su perrito, por lo que ahora emprende la búsqueda de Krem para conseguir el antídoto que salve a Kryto, pasando por varios planetas hasta el enfrentamiento final, los efectos prácticos como el maquillaje y los trajes son exquisitos, pero los efectos especiales varias veces no están a la altura, la fotografía es demasiado ocre para disfrutar el diseño de producción, y tanto el soundtrack como la banda sonora no están al nivel necesario, el villano es un estereotipo de un solo tono, pero aun así Alcock esta bastante bien como Supergirl a pesar de que si hay un choque entre el imaginario y ella, y a la relación que construye con la pequeña se le dedica tiempo por lo que se siente real, Lobo (Jason Momoa) no tiene injerencia en la trama, y la decisión final con el villano se siente extraña para con el personaje, aun así no puede negarse que los flashbacks funcionan, y que cada que aparece 
David Corenswet como Superman la cinta se ilumina, una pena que no este cerca de aquella "Superman".

Calificación: Palomera

25 agosto 2026

Reseña: Evil Dead: En Llamas

"EVIL DEAD: EN LLAMAS" ("EVIL DEAD: BURN", NUEVA ZELANDA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE SEBASTIEN VANICEK
Soy un fanático empedernido de la saga que catapulto a Sam Raimi como director, y que volvió una estrella a Bruce Campell como Ash Williams, un personaje y unos zapatos que nadie más ha podido llenar, las versiones nuevas también me
encantan aunque no estén al nivel de la extraordinaria trilogía original, e incluso tengo en estima a ese proyecto de bajísimo presupuesto que fue la semilla de todo "Within the Woods", un filme casi experimental que apenas rebasa el tiempo del cortometraje, por ello cada que sale una nueva entrega de la saga disfruto al mismo tiempo que sufro antes de que llegue, ya que por un lado es siempre bueno que sigan apareciendo proyectos para la saga, pero por otro lado causa angustia que fallen estrepitosamente, y no me refiero financieramente, eso siempre es entendible para una saga de culto, sino en la naturaleza real de la franquicia.

Es decir, que se pierda el espíritu de la saga en busca de más beneficios o expandir su publico quitándole potencia al argumento, por el momento todo se mantiene bien, no hay una sola cinta de "Evil Dead" que sea mala, lo peligroso es que "Evil Dead: Burn" es lo más cercano que hemos estado a un filme fallido, por lo menos quitando el largometraje inicial, y no es debido a que tenga menos violencia, sangre o gore, ni por la mala leche, vamos que hasta tiene un poco de humor negro aunque lejos del que debería, en si es porque sus personajes son poco memorables, podría decir que hasta despreciables, por lo que uno ve con mayor tranquilidad como los deadites hacen estragos con ellos, son tan antipáticos que uno lo espera con ansia, esto no es malo per se, pudiera usarse de manera cómica para aprovecharlo, pero Vanicek que también apoyo en el guion decide que todo debe ser muy serio y profundo, craso error.

Además de que cuenta con el protagonista menos carismático de toda la saga, la sufrida Alice (
Souheila Yacoub), una mujer francesa torturada por una sádica familia anglosajona que además es superviviente de violencia domestica, o si no lo era en sentido estricto, si termina siéndolo al final de la cinta, en uno de los climax menos memorables de la saga, si, creo que es el menos bueno con un cgi horripilante y en un momento anticlimático que prefiere irse por el lado de superar el abuso que por lo que hace a esta saga lo que es, eso es lo malo, por el lado bueno la cinta es una gamberrada ultraviolenta, que no se detiene en mostrar violencia grafica en primer plano - esa pluma encajada en el oído -, que nos regala escenas asquerosas - el momento de la dentadura babeada -, y hasta imágenes terroríficas - esa sabana levitando donde todos sabemos que hay debajo -.

Solo por este tipo de escenas merece verse, sumado a un cuidadísimo aspecto técnico que nos regala escenas de gran valor, como cuando Alice se arrastra tratando de escapar mientras un deadite esta dando una paliza a su hijo (
Hunter Doohan) con su madre (Tandi Wright) intentando detenerlo, la cámara cambiando a plano cenital mientras la concuña (Luciane Buchanan) arrasa con todos, la batalla campal en el auto contra el padre (Erroll Shand) y la tensa escena de la comida en familia donde todos parecen a punto de explotar porque apenas se soportan, esta la considero lo mejor de la cinta porque es cuando todos aceptan perder su alma aun sin que lo sepan, se entregan a sus peores sentimientos y buscan sus deseos más obscenos.

Después de un inicio que nos conecta con "Evil Dead Rise" conocemos a la disfuncional familia protagonista, Alice y su marido Will (George Pullar) pelean porque ya no se soportan, lo que causa que este tenga un accidente causados por los demonios que buscaban a la familia para conseguir una daga que puede detenerlos, un resucitado Will contagia a su padre quien a su vez tortura y contagia a los demás, perro incluido, mientras asedian y torturan a los restantes para lograr su cometido, trama sencilla que quizá se alarga demasiado en el tema de la violencia domestica, aunque me gusto que dejaran claro que esta familia ya estaba vendida desde antes de que llegaran, y como los demonios molestan a Alice con el tema, ultraviolenta y excesiva, pero disfrutable a pesar de sus fallos ¿Cómo no podría serlo con ese beso obsceno y vomitivo entre deadite y esposa sumisa? si me siguen regalando imágenes así, que la franquicia siga y siga.

Calificación: Bien

23 agosto 2026

Reseña: Un Hijo Propio

"UN HIJO PROPIO" ("UN HIJO  PROPIO", MEXICO, 2026) DE MAITE ALBERDI
Desde el inicio, Alberdi deja claras sus intenciones, a partir de un sonado caso que salió en noticieros a nivel nacional, escuchamos la confesión (versión) de Eleanor Alejandra Marín Mendoza para que inmediatamente su voz se fusione con las de otras mujeres, hasta llegar a la elegida, Ana Celeste Montalvo, la encargada de encarnarla en una representación que abarca mas de la mitad del documental, donde se nos mostrará este en forma de representación, pero de forma total, prácticamente sin cortes, solo con el relato de la protagonista pero con la voz de la actriz, a todas luces parece una decisión arriesgada, un documental que no esta documentando, pero la realidad es que este estilo de narración existe desde hace décadas, se usa mucho en el true crime, y sirve para captar la atención del espectador, obviamente no es lo mismo escuchar a alguien viéndolo hablar que ver representada su historia.

Alberdi lleva esto al limite, de tal manera que mas de alguno arqueara la ceja alegando que es una obra de ficción, aunque ya dejé claro que no es así, las representaciones son válidas y en este caso más que pertinentes, ya que ver la historia de Alejandra tenía que mostrarse así, con todo el lujo de detalle que ella puede dar, que no son pocos, ya que deja claro no sólo el momento que fue captado en los noticieros sino en tiempo anterior, la planeación, la historia que lo rodeo, y hasta las situaciones que vivió como detonantes hasta llegar a esta estrambótica decisión. Alejandra se caso felizmente con Arturo (Armando Espitia), se nota el amor entre ellos y hasta tienen canción elegida para su boda, pero nada es perfecto, la familia de Arturo no la quiere, en especial su suegra, y aprovechan que no puede llevar a feliz termino un embarazo para martirizarla.

Después de un par de dolorosos abortos espontáneos, la presión se vuelve insoportable, mas aun cuando su marido la culpa de todo lo sucedido y no esta dispuesto a adoptar, así que cuando se embaraza una vez mas y vuelve a perderlo no sabe como actuar, hasta que se topa con una chica embarazada en el hospital donde labora que no quiere tener al niño, pero no le importaría regalarlo, a partir de ese momento Alejandra lleva a cabo un pan tan poco creíble que si no hubiera pasado en la realidad nadie lo pensaría posible, siguió adelante con su embarazo, mientras espera el momento en que le regalen al bebe prometido, lo impresionante aquí es como llevo a cabo el engaño para sus conocidos, amistades, familiares, esposo y hasta los médicos, Alejandra sube de peso con una dieta para aparentar la panza de embarazo, finge achaques, organiza un baby shower, falsifica un expediente médico y hasta inusitadamente pasa el chequeo de incapacidad por embarazo - hay estos médicos -.

La mentira es tan grande que Alejandra ya no puede hacerse para atrás, incluso desea que la descubran pero nadie lo hace, y llegamos al nefasto momento donde un deseo se convierte en algo malo, para después pasar al documental clásico, las imágenes de archivo, las grabaciones reales, las cámaras de seguridad, ese baby shower, un video grabado en un celular de baja resolución, y en todo momento se ve a una Alejandra triste, contrariada, y nadie lo noto, nadie se dio cuenta de la presión que la llevó a esta locura, y llegamos a los testimonios de todos, el doloroso drama de Alejandra, el thriller del engaño, la decepción de su marido, el dolor de su madre, el enojo de la madre de la bebe, Luisa, la comprensión de las autoridades, su castigo y como el sistema no funciona y por supuesto ese liberador y ¿feliz? final donde todos lograron sus sueños, o algo así.

Aun así la disociativa Alejandra sigue siendo interesante, porque a final de cuentas vemos su versión, que no empata con la real, y en su psicopatía no parece entender ni aceptar la realidad, por mas que se convierta en una historia de amor y resiliencia, hay algo turbio y raro en todo, aunque ella niegue todo e incluso el filme lo presente con un tono amable, pero al final uno no puede juzgar, no cuando Alberdi lo mostro con tanta sensibilidad y empatía, una que hace que uno suelte las lagrimas y entienda que al final la vida es así, no es justa ni alegre, pero es hermosa en su imperfección y la de todos los que la habitamos.

Calificación: Muy Bien

21 agosto 2026

Reseña: El Día D: Bajo Presión

"EL DIA D: BAJO PRESION" ("PRESSURE", REINO UNIDO - FRANCIA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ANTHONY MARAS
El titulo original es un buen juego de palabras que hace alusión a dos cosas importantes en el filme, por un lado la presión climática que dependiendo como sea significa más
posibilidad de lluvia o de estar soleado, y también la que siente el martirizado protagonista James Stagg (Andrew Scott), un meteorólogo experto escoces que según Churchill es el mejor que conoce y sin duda un genio, pero que durante todo el tiempo que transcurre en pantalla es presionado por todos lados, por el estrés de que todos le recuerdan a cada rato que su decisión decide el porvenir de la guerra, del general Eisenhower (Brendan Fraser) que le gritonea y sobaja cada que tiene oportunidad, por el metereologo de cabecera del general, Irving Krick (Chris Messina), un extrovertido y danzarín meteorólogo que dice lo que todos quieren escuchar, por la poca simpatía que despierta en el equipo y porque literalmente no sabe nada de su mujer que dando a luz en un hospital que fue bombardeado.

Este presión, este estrés, lo transmite de manera eficiente Scott, de tal manera que uno se siente tan abrumado como el estoico escoses, que a pesar de todos los improperios se maneja en todo momento de manera profesional. Esta sin duda es la principal cualidad de esta cinta, y que logra mostrar el día D de otra manera, ya que lo hemos visto tanto y desde tantas perspectivas, que ha empezado a perder fuerza, sobre todo cuando ya maduras e investigas más sobre la segunda guerra mundial y descubres que lo que suponías como crucial o más importante en ese conflicto era uno más de múltiples eventos con la misma o más importancia, pero elevado mucho por la propaganda occidental. La historia va sobre Stagg que es llamado para trabajar directamente para el general Dwight 
Eisenhower como jefe de meteorología, esto por petición de Churchill.

Stagg cumple con su responsabilidad, dejando a su mujer a punto de dar a luz, cuando llega se da cuenta de que no solamente lo consideran inferior por no formar parte del ejercito, sino que su jefe le deja claro que esta casi obligado y prefiere a Krick quien le ha atinado al clima en todas las batallas por África, pero justamente ahí esta el detalle, Krick le atino, no uso un método científico para pronosticar el clima, por el contrario el tipo toma históricos de la región de años pasados y desecha los que no convienen a su discurso optimista, así que desde el inicio vemos como Stagg lucha contra un equipo poco profesional, y un compañero charlatan, al tiempo que tiene que aguantar a su jefe bravucón e inoperante, todo esto funciona muy bien, entendemos la angustia de Stagg que se mantiene firme ante los datos a pesar de las presiones y que todo mundo quiere colgarlo.

Soporta al payaso de Krick y apechuga ante el iracundo y necio general al mando, todo esto resulta muy interesante, esta bien llevado y filmado con solvencia, se podría decir que de forma artesanal, con pocas florituras pero justo como Stagg, de forma muy profesional, y para los que conocen las fechas no existe sorpresa alguna, pero de todas maneras sostienen la incógnita e incertidumbre en todo momento, después de todo sabia que Stagg estaba en lo correcto, pero aun así no me cuadraban las fechas, por lo que la resolución es sorpresiva, con una producción cuidada, buena fotografía y un reparto a la altura - se suma la siempre bienvenida Kerry Condon -, la cinta es muy disfrutable, con todo y esa critica al hacer e inexperiencia de los dos payasos al mando más algunos otros generales berrinchudos, es una lastima que hacia el final se vuelva todo tan blandengue blanqueando a Eisenhower y hasta chocándolas con Krick, uno entiende que en el éxito todos son equipo, pero resulta tan contradictorio que se siente antinatural ¿Qué les costaba ceñirse a lo que habían mostrado? aunque no es raro, después de todo es la razón de porque Fraser interpreta con su mirada sensible a un tipo tan inhumano como al comandante supremo aliado.

Calificación: Bien

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