Reseña: Psicópata: El Asesino del Conejo Blanco

"PSICOPATA: EL ASESINO DEL CONEJO BLANCO" ("PSICOPATA: EL ASESINO DEL CONEJO BLANCO", MEXICO, 2026) DE J. XAVIER VELASCO

Siempre se agradece el atrevimiento en las películas, ya sea por originalidad, por hacer algo arriesgado, o por trabajar en un genero que no es usual en un país, como en este caso que se opta por un thriller, un genero casi inexistente en el país, pero que aun así ha tenido buenos exponentes como la olvidada "Bajo la Sal", el problema es que el escritor Fernando Barreda Luna y el director Velasco ambicionaron tanto y metieron tantas cosas en la licuadora que uno nunca esta seguro de que es lo que esta viendo ¿un thriller de asesino serial con investigación policiaca? ¿una cinta de terror donde solo somos testigos de los actos del asesino? ¿un estudio de personaje sobre la policía con identidad múltiple? ¿un drama del policía que no se retira por un pasado traumático?

El problema es que es todo esto y al mismo tiempo no es ninguna de ellas, en la poca más de hora y media que dura el metraje se va dando trompicones entre una trama y la otra, no solo sin desarrollar ninguna, sino sin siquiera arrancarlas, al final personalmente quedo con la sensación de que fue un vehículo caro y fallido para Hoze Meléndez que intenta lucirse en su personaje del psicópata del titulo, pero que se pasa de rosca con su Ariel al grado de que a uno se le hace increíble que no lo agarren por lo violento, descuidado y exagerado que es en su forma de actuar, y para darle un protagónico a Adriana Llabres haciendo ¡seis personajes! aunque nunca nos enteramos de cuantos vemos realmente, por mi parte note dos que si se diferencian, eso si, la chica se baña y podemos apreciar la silueta por el cristal, quizá para ello la contrataron.

Todo empieza con el secuestro de una chica en un estacionamiento, para luego ver rápidamente su tortura y muerte, el asesino del titulo deja un origami de conejo blanco en el lugar del crimen, además de que tortura desde antes a sus victimas dejándoselos antes de capturarlas, el tipo las rapa y les pone el pelo a unas muñecas barbie, a cargo de la investigación están Eder (Andres Almeida) y Nora (Adriana Llabres), él con el trauma de conciencia de que secuestraron a su hermana cuando era un niño y una enfermedad terminal, ella con un pasado tortuoso donde la violaba su padre quien mato a su madre, por lo que desarrollo seis personalidades, y nada de esto anotado afecta en nada al desarrollo de la trama, en si solo hace que sean más lentos en su proceder que además no tiene una línea de investigación interesante.

Tampoco tiene importancia el modus operandi del asesino, que igual secuestra muchachas como mata a su madrastra, se graba matando perros a martillazos y acuchilla en el super de la esquina a una chica, al final sin investigación todo se basa en las andanzas del asesino, que da rienda suelta a todo el gore y violencia que se pueda, en una historia sórdida pero sin carnita de trama a la que agarrarse, un intento fallido de thriller nacional que no entiende los engranes del genero y confunde confusión con complejidad, violencia grafica con ambientación tensa y villano a temer con un exagerado gritón que parece salido el más común de los villanos de película de terror con cuchillo en ristre, dentro de una mala dirección, lastima.

Calificación: Deficiente

Reseña: Líbralos del Mal

"LIBERALOS DEL MAL" ("KEEPER", CANADA - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE OSGOOD PERKINS

Desde el inicio queda claro lo que veremos, cualquier atisbo de misterio es aniquilado por Osgood Perkins, algo extraño en él, pero quizá es debido a que esta vez no fue guionista, parece que decidiera que lo único importante es como va a mostrar lo que sigue, la ambientación, el diseño de producción, la fotografía casi experimental, el uso del sonido, la música y los silencios para crear momentos espeluznantes, casi podría decirse que es un experimento para afinar sus siguientes proyectos entre los que están la continuación de la endiablada "Longlegs", dicho esto y regresando a la cinta que concierne, en el prologo vemos a cuatro mujeres de diferente época aparentemente sufriendo una relación, hasta terminar de la peor forma posible, miramos los rostros ensangrentados y llenos de horror en muecas de gritos al tiempo que suena "Love is Strange" de "Mickey & Sylvia".

Como anote antes queda claro que la desafortunada y enamorada Liz (Tatiana Maslany) no saldrá bien librada de ese fin de semana romántico con el exitoso médico ricachón Malcolm Westbridge (Rossif Sutherland), por mas que tenga un año de conocerlo, y es que al platicar con su mejor amiga queda claro que su relación es algo casi a escondidas, de hecho ambas piensan que quizá es un hombre casado con hijos, pero nosotros sabemos que hay algo mas, en esa cabaña que en realidad es una mansión en medio del bosque, con un primo patán como vecino (Birkett Turton), y un extraño pastel en medio de la mesa como recibimiento. Malcolm es huraño y seco, y se nota a leguas que oculta algo, además el primo Darren llega con una chica (Eden Weiss) que parece estar perdida, lo que el galán adjudica a su gusto por las drogas, y para acabarla de amolar el amante la hace comer casi a fuerzas un pastel de chocolate cuando lo odia desde pequeña.

Si desde que llego se escuchaban voces, surgía ruidos de la nada, se miraban siluetas por los techos, caían gotas de sangre y las sombras pululaban por el lugar, con ese pastel intoxicado la cosa se sale de control para Liz, que no se reconoce a si misma, se siente drogada y tiene alucinaciones sumado a todo lo inicial, donde ve fragmentos el pasado con esas pobres mujeres sufriendo, todo es muy obvio claro, pero la resolución es tan turbia como exquisita, y regala momentos que pueden hacernos reacomodar en el sillón con esa factura en tomas extrañas que nos hacen ver las esquinas, eso si, la cosa es aún mas experimental que en sus otras cintas y todo es predecible, pero creo que el viaje vale la pena, una fábula de horror que puede causar pesadillas.

En cuanto al simbolismo creo que de nueva cuenta es sencillo de resolver, es una crítica a todos los hombres que ven a las mujeres como objetos o personas para usarse y desechar, si bien hay patanes desatados que gritan peligro, los mas horripilantes son los que se muestran como moscas muertas, tipos sensibles y manipuladores que usan su encanto, éxito y poder para que hagan lo que ellos quieren, tan narcisistas que coleccionan trofeos de sus amantes aunque en realidad no las hayan querido ni por un segundo, por supuesto que se refiere a los psicópatas con poder millonarios que ya sabemos como desechan chicas para placer y rituales, pero igual embona para cualquier mujeriego de la cuadra al que solo le importa brincar de mujer en mujer cual lista de compras, y ese apunte de como él mismo monstruo se destruyó por egolatría es ácido, no es de lo mejor de Perkins, pero es un buen mal rato mientras llega algo más ambicioso.

Calificación: Recomendable

Reseña: Jack Ryan de Tom Clancy: Guerra Fantasma

"JACK RYAN DE TOM CLANCY: GUERRA FANTASMA" ("JACK RYAN: GHOST WAR", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ANDREW BERNSTEIN

Directo a la confesión, no he visto la serie que antecede esta película ni tengo intención de hacerlo, si antes no me nacía un interés después de ver esta patochada aun mucho menos, se supone que entre las escenas de acción mal ejecutadas existe una trama pero es tan irrisoria que uno termina sonrojado, y es que la premisa no hay por donde cogerla, es una excusa para que pase lo que sucede, disparos, persecuciones, brincos y salvadas imposibles de ultimo segundo, pero la dizque trama se complica tanto que uno termina mareado y profundamente aburrido de tanta explicación y sobre exposición de diálogos, que si el gobierno de Estados Unidos actuó mal, que si los británicos ayudaron, que después se dieron cuenta que así no era, que uno se salió del huacal, que ese quiere vengarse regresando los grupos terroristas que había eliminado.

Y todo esto entiendo que para que restauren el mentado programa inhumano que perseguía a quien fuera, y supongo que lo reinstalen, pero ¿Cómo diablos lo van a reinstalar si anda matando a todos las cabezas del gobierno? incluida la mera mera de la CIA, es un plan tan estúpido y salido de patas que uno no puede comprender tanta estupidez en un supuesto genio malévolo, peor aun, si esta premisa se tomara como excusa hasta con algo de sorna la cosa podría ser entretenida, pero no, por el contrario se lo toman tan en serio que uno empieza a cabecear mientras explican con mucha preocupación que siempre han querido hacer lo mejor pero que a veces uno que otro enferma de poder, y bueno, la trama también se va por una dizque memoria que tiene archivos a transmitir que un tipo fue juntando.

Pero lo inverosímil es que solo pueden hacerlo desde un edificio medio en construcción medio militar que esta en medio de Dubai ¿por que necesitan hacer todo esto teniendo la mayor tecnología del mundo? nunca lo entendí, así como no comprendí como el villano era tan sobrado que teniendo a sus enemigos a merced prefería poner cara de pedantería con sonrisa pintada, intentan venderlo como que lo hace porque sus planes son muy rebuscados, pero nada que ver, porque les perdona la vida y a los dos minutos intenta matarlos en la misma secuencia, así que todo es solo por conveniencia del guion, como lo es la manera en que el chavo maravilla Jack Ryan (John Krasinski) resuelve todo, se inspira porque si, sin pistas lógicas.

Sumado a esta sarta de tonterías tenemos una subtrama de dizque espías que nunca arranca ni funciona, y los momentos donde Ryan se quiere hacer el simpático no pegan dentro de tanta seriedad, Sienna Miller es la que más le echa ganas, atrapada en un personaje desdibujado y vestida como pandillero en todo momento, en pocas palabras la desperdician, otros personajes están ahí por estar, supongo que forman parte de la serie y son como cameos usados como conveniencias de guion, pero lo peor es ese tufo que siempre ha tenido la serie de Clancy, donde los gringos son los buenos y todos los demás los malos, y los británicos mas corruptos, es algo común, pero aquí incomoda que se intente blanquear al personaje de Greer (Wendell Pierce), quien no solo es un torturador asesino, sino que lo premian con ser jefe de la CIA, y hasta se asume que era necesario, es difícil empatizar con los protagonistas de Clancy.

Calificación: Churrito

Reseña: Dolly

"DOLLY" ("DOLLY", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ROB BLACKHURTS

Al poco tiempo de iniciar esta película independiente de terror deja claro de que se trata el asunto, o mejor dicho, a quien esta referenciando/homenajeando/saqueando, ya que la pareja protagonista para por dos letreros donde puede leerse la palabra Hooper y en otra Overlook, la primera obviamente se refiere al clásico de terror "La Masacre de Texas" ("Texas Chainsaw Massacre") del maestro Tobe Hooper, desde antes de leer la palabra ya sabíamos que estábamos ante un nuevo saqueo de la obra mayor del maestro, esto debido al granulado de la imagen en 16 mm que asemeja la de esas películas de los setenta, con esos planos cerrados en las jetas de los personajes, con un asesino gigantesco que impone aunque actué de forma errática, y mucha violencia en pantalla sin sonrojarse, en especial el ambiente retorcido y lúgubre de la obra mencionada, con todo y moscas revoloteando por aquí y por allá.

La siguiente referencia es más difícil de encajar, de no haber salido el nombre quizá ni lo habría pensando, y aun así no queda tan clara como el director y guionista pensaron, pero supongo que se debe a la laberíntica casa que refleja la psique del villano, como sucedía en la exquisita "El Resplandor" ("The Shining"), o incluso porque uno de los personajes se nos promete como salvador para terminar de otra manera como en aquella obra, por supuesto no son los únicos guiños, pero esto es justamente el problema, después de tanta referencia ¿queda algo que mostrar como original de su parte? creo que la respuesta más corta es si, aunque no tanto como uno quisiera. Desde el inicio vemos a Dolly (el luchador no binario Max Lindsey conocido como "Max The Impaler"), una gigantona vestida de forma estrafalaria con una cabeza de muñeca de porcelana a la que le falta un ojo, quizá para ver, que abraza un cuerpo al que destaza lamentándose en una nube de moscas.

Pasamos con Chase (Sean William Scott) y Macy (Fabianne Therese), una pareja que va a distraerse por la naturaleza, Chase planea pedirle matrimonio a la mujer que adora y con la que su hija hace buenas migas, Macy por su parte tiene dudas de si esa es la vida que desea, pero no tienen tiempo ni de pensarlo, ya que en el lugar encuentran muchas muñecas clavadas, tiradas y acomodadas, y un extraño ruido hace que Chase rompa la regla y vaya a revisar, encontrándose con Dolly que de inmediato se lanza al ataque para conseguir una nueva muñeca/hija con la que realizar un tétrico ritual de maternidad lleno de violencia, amenazas y decisiones estrafalarias, es aquí donde la película entrega sus mejores momentos por lo aberrante que resulta todo.

Dolly cambia el pañal de su nuevo muñeca Macy, le da de comer, le pega de tablazos cuando se porta mal, le da biberón, la acurruca en una mecedora, le da pecho y hasta le arranca la oreja al reprenderla, en tanto Macy demuestra ser un hueso duro de roer, pelea, patalea, le clava navajas y hasta le arranca el pezón, cada uno de estos instantes con la chica disfrazada se sienten ten enfermizos que pagan la vista, hay más personajes que generan aun más dudas pero no estorban, y la violencia siempre es dolorosa, desesperante y gratificante, el problema es que pasado el mazazo inicial, y cuando ya pasaron los momentos más surrealistas, la cinta aterriza en un juego del gato y ratón que no avanza mucho, y que extrañamente se acelera en un final casi anticlimático, eso si, los créditos eligen la canción a la perfección y prometen una secuela que por lo menos desde mi lugar si vería con tal de saber y ver más de esta desquiciada Dolly.

Calificación: Aceptable

Reseña: Backrooms: Sin Salida

"BACKROOMS: SIN SALIDA" ("BACKROOMS", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2026) DE KANE PARSONS

Después del inicio estilo metraje encontrado que da mala espina uno entiende porque los cortometrajes que creo Parsons como Kane Pixels para su canal de YouTube los últimos años funcionaron tan bien, son una muestra tétrica de espacio liminal que da en el blanco por el aspecto

sencillo pero extraño, pulcro aunque extravagante, y tan anormal que parece salir de cualquier pesadilla cotidiana que recordamos vagamente al recién despertar, pero después de este inicio no pude evitar pensar ¿Qué sigue después de esto? ¿Cómo resolverá Parsons estirar una trama de casi dos horas basándose en sus cortometrajes que funcionan perfectamente con ese esquema de tiempo? que a su vez se basan en una creepypasta subida a 4chan en no tan lejano 2019, que se inspira en una fotografía que da mal rollo solo porque si, por ese estructura repetida con iluminación cansina que se siempre opresiva a pesar de mostrar un espacio amplio.

Parsons no tardo mucho tiempo en responder mis inquietudes, y supongo que las de muchísimos más, claro que existe una manera, quizá muchas, de extender su trabajo anterior, y por supuesto que lo que sigue se integra de manera perfecta con lo que vemos en pantalla, en si, con todo el lore que se ha construido sobre los "backrooms", por lo menos desde la visión del jovencísimo Kane Parsons que en este momento continua teniendo veinte años cumplidos, y para demostrar que los prejuicios y dudas no tenían sentido, el chico junto al co-guionista William Bromell rápidamente pone todo sobre la mesa cuando uno de los protagonistas, el exasperado y exasperante Clark (Chiwetel Ejiofor, bien) entra en consulta con su terapeuta Mary (nada menos que Renate Reinsve), el tipo se desahoga con la especialista, contando sus desgracias y mala suerte, en tanto Mary intenta mostrar al tipo lo que en realidad sucede.

Ella le explica que muchas veces nosotros nos creamos bucles, hábitos y costumbres propios que nos hacen ir en circulo sin que nos demos cuenta, creando de esa manera laberintos donde nos repetimos en círculos creados quizá desde nuestra infancia, pensando que hacer lo mismo nos llevara a algo nuevo, una solución novedosa imposible de acceder aunque estemos convencidos de lo contrario, dejando claro la psique del protagonista y el funcionamiento de los Backrooms del titulo desde este instante, Mary le dice que de esta manera quedamos solos, Clark actúa a la defensiva diciendo que no se siente solo, a lo que ella responde que dijo que esta solo, no que se sienta solo, a lo que él sujeto cede que es mejor así ya que lastima a las personas, no quiere pero es así, quizá así esta programado, convenciéndose de que no tiene poder de decisión sobre su destino, cual sectario con nombre buena onda o calvinista en destino manifiesto.

Luego llega un juego de roles donde Clark actúa de forma iracunda y reclamando, se supone que le habla a su mujer, pero en realidad es su forma de excusarse con el mundo, se siente un fracaso como arquitecto, en un empleo que odia, un negocio que no es exitoso, problemas alcohólicos y una mujer "floja" que lo hecho de su propia casa como se empeña en repetir, desde aquí entendemos que clase de persona es Clark, un tipo que se victimiza en todo momento, incapaz de tomar responsabilidades y obsesionado con echar culpas, y seguir repitiendo que así esta programado, por lo que no puede cambiar, dejando implícito que es incapaz de tomar decisiones y por ello no tiene responsabilidad alguna sobre nada, prácticamente es un objeto sin deseo de tomar obligación sobre su existencia. Mary tampoco es perfecta, sueña y se obsesiona con el pasado, específicamente con la relación con su madre a quien quizá mando al manicomio como dejar ver una línea clave, y las soluciones de vida que tanto vende viéndose hipócritas cuando ella ve el anuncio desde el sillón guardando una roca que la aferra al pasado.

Esto es un intento de explicar las complejas personalidades de los protagonistas, con muchos traumas y problemas cargando, que a la postre es importante para explicar las Backrooms, que vienen siendo como un ente/extensión de la mente de los personajes, es un espacio extraño, como si fuera un espejo del mundo real pero con algo mal, cosas raras que no encajan en la vida real, creando laberintos que juegan con nuestra mente y seres escondidos acechándonos en las esquinas, un ente vivo que lee la mente de las personas que entran en él y que intenta recrear lo que vive en estas, pero sin poder dar en el blanco, creando seres aberrantes, objetos atípicos y cuartos singulares como vano intento de copiar la realidad ¿o quizá es la copia de la memoria inexacta de las personas? Un cada vez más desesperado Clark corrido de su casa vive en su negocio de venta de muebles, las luces están fallando desde hace tiempo, hasta que una noche descubre un portal/singularidad en la pared que lo lleva a un espacio físico imposible lleno de habitaciones amarillas donde no parece haber nada y todo a la vez.

Clark se obsesiona con el lugar, lo recorre, lo estudia, hace los planos, y finalmente lleva a sus dos empleados para conseguir la evidencia de que existe, de que no esta loco como quizá hasta él mismo piensa, así que en esos pesadillescos parajes se desata la locura terrorífica, una mucho menos usual de lo esperado, casi conceptual, que dará paso a que su psiquiatra Mary vaya en su búsqueda para descubrir el lugar maldito, una extraña organización que estudia la situación, y hasta esos entes que deambulan por esa pesadilla abstracta que representa ya no solo la esclavitud auto asumida de Clark sino el doloroso pasado de Mary en ese diseño de producción surrealista que parece cuadro de Dalí, en estos rubros la cinta es impresionante, las locaciones son verdaderas pesadillas que parecen provenir de un sueño, el sonido es inquietante, la cámara esta para dar vida a esa narrativa claustrofóbica turbia y los efectos son eficientes.

Claro que lo más potente de la cinta esta en esos laberintos principalmente amarillos y todo lo que esconden, pero es menos engorroso esclarecer la psicología de los protagonistas que explicar los backrooms, ya que como se dice un par de veces en la cinta - "es como describir un perro a un persona que nunca ha visto uno y pedirle que lo dibuje" - quizá el trazo grueso este ahí, pero los detalles son lo que hace al diablo, así que cuando uno se acerca ve que esos detalles fallan, y bueno, creo que el hecho de que una cinta si de terror y que uno ni siquiera pueda explicar sin aludir a adjetivos sensoriales son el mejor halago para este chico que paso de ser un dedicado Youtuber exitoso a ser un director talentoso a seguir, con ese manejo de los espacios y el tiempo, de la narrativa cinematográfica que bebe del mismo Kubrick, y de su conocimiento de la mente humana, con laberintos aceptados como prisión propia, porque no es que estemos programados así, es que no queremos cambiar y eso en si, al fin es una decisión.

Calificación: Excelente

Reseña: Tornados

"TORNADOS" ("TWISTERS", ESTADOS UNIDOS - JAPON, 2024) DE LEE ISAAC CHUNG

Esta tardía secuela/reinicio de aquella popular y exitosa película de 1996 "Tornado" ("Twister") deja claro en su título lo que es, esto se nota en las muchas referencias a la cinta original que no desecha, sino por el contrario homenajea desde el inicio con el cachivache llamado Dorothy y las múltiples referencias a "El Mago de Oz" que ya se

usaban en aquella, y como en esa accidentada cinta de Jan de Bont aquí los meteorólogos son mostrados como ávidos aventureros que casi casi son vaqueros de tornados, si en aquella esto se intuía por las tomas, la forma de abordar los tornados, el actuar de los personajes y hasta la música, aquí ya de plano nos lo dicen en la cara, estamos pues, ante el blockbuster de toda la vida, pero como los de antaño, disfrutable, emocionante, sentimental y con buenos valores humanos, además por supuesto, de grandes valores de producción que hacen que sea todo un gran espectáculo.

Desde la poderosa escena inicial, queda claro el trauma que aqueja a nuestra protagonista Kate (Daisy Edgar-Jones, muy bien, espero que ya tome su lugar como estrella), donde en medio de una persecución de un tornado, pierde a todo su equipo, con novio incluido y cicatriz que se le recuerde, cinco años después ya se ha retirado de perseguir tornados y ahora es una oficinista en Nueva York, hasta que la visita su amigo Javi (Anthony Ramos) para convencerla de que regrese a cazar tornados, ya que desarrollo una tecnología que puede ayudar a predecirlos y así salvar muchas vidas, como la muchachita es muy empática no podrá resistirse, ya en el lugar conoce a un vaquero de tornados, el youtuber Tyler (Glen Powell, perfecto), quien monta un espectáculo y vende camisetas, parece tomarse todo a juego, y de inmediato choca con Kate por la personalidad opuesta.

Pero hay algo extraño, por lo menos para los que vimos la cinta original, aquí los desmadrosos aventureros están del lado del pedante y  "ambicioso" Tyler, que hasta carga un periodista para que haga una crónica, y los fríos colaboradores empresariales liderados por Javi y Scott (el Superman David Corenswet) están del lado de los buenos, o por lo menos eso aparenta en un inicio, pero para los que sepan algo del cine de aventuras, y en especial del de Amblin, sabrán adonde se dirige todo, porque en realidad los malvados del cuento no son los devastadores pero admirados y temidos tornados, sino el capitalista de cajón que se enriquece de lo que puede, especialmente de la desgracia y necesidad ajena, y que si pone algo de dinero en investigación, es porque le va a redituar muchas veces más en ganancias.

En cuanto a lo demás, vemos a estos vaqueros corretear tornados, enfrentarlos, ser derrotados por ellos, sentir el dolor de lo que pueden causar en las poblaciones, sin que por ello se les deje de amar, y nosotros en la pantalla nos emocionamos con estos héroes anónimos mientras abucheamos a los malos, y se disfruta hacerlo. Todos los encuentros con tornados son diferentes y eso se agradece, además de que se siente el peligro aún mas que la cinta original, el factor humano también esta mas logrado en esta, e igualmente el romance da en el clavo, es cierto, aquella tenía dos icónicas vacas voladoras - "creo que es la misma" - que se queda en la memoria, pero esta como aquella, tiene una escena en el cine que igual queda en la retina - "¡Esta Vivo!" -, en el clásico "Frankenstein", al tiempo que todos se juegan la vida, con protagonistas con ética y empatía elevada, que están aquí para salvar el mundo, y jugarse el pellejo para ello.

Calificación: Recomendable

Reseña: Tornado

"TORNADO" ("TWISTER", ESTADOS UNIDOS, 1996) DE JAN DE BONT

Después de "Máxima Velocidad" ("Speed") De Bont no quito el acelerador del freno, esta vez auspiciado por el mismísimo Spileberg que vio la idea de una película sobre tornados como algo con mucho potencial, para ello tenia que tener a un tipo que entendiera el cine como un gran espectáculo de entretenimiento, y aunque Bont no fue la primera opción, viendo el

resultado pareciera que fue la idónea, ya que aunque "Twister" no paso a la historia del cine como algo de gran calidad, si lo hizo como una exitosa cinta taquillera que perdura en la memoria de muchos, en la mia por ejemplo, más que como una historia completa, por ciertos momentos que aun viven en mi memoria, por ejemplo ese cine al aire libre siendo destruido por un pesadillesco tornado F5 que desmantela la pantalla mientras pasan "El Resplandor" ("The Shining"), el momento donde vemos las "entrañas" del tornado hacia el final, y por supuesto, las dos vacas voladoras que en realidad solo es una yendo de aquí para allá.

Solo por el momento de la vaca siendo bailada por el tornado mientras los protagonistas miran el suceso atónitos y la psicóloga cuelga porque hay vacas volando vale el precio del boleto, o en este caso la oportunidad de ver una película de hace treinta años, mención aparte merecen los efectos especiales que no han envejecido mal, los tornados siguen pareciendo tan falsos y verdaderos como los recuerdo de mi más tierna niñez, así como los escombros volando, además de que el haber sido grabada al aire libre y realmente en Oklahoma le da un toque de realismo que resulta casi mágico, y bueno, Bont no escatima destruyendo carros, casas, y lo que le dejen llevarse por delante, por lo tanto uno no puede aburrirse ya que en todo momento vemos destrucción por aquí y por allá, sin apenas tiempo para pensar entre tornado y tornado.

La doctora Jo (Helen Hunt, bien) lidia con un tormentoso pasado en el que perdió a su padre por causa de un tornado, dedica su vida a estudiarlos, perseguirlos y cazarlos, para entenderlos y tener alertas para que causan el menor daño posible, en tanto Bill (un carismático Bill Paxton) llega a buscarla junto a su prometida Melissa (Jami Gertz) para que le firmen los papeles del divorcio, sabemos que Jo no quiere hacerlo y aun ama a Bill, por lo que a la primer oportunidad sale volando persiguiendo un tornado para poner en marcha el proyecto que tenia junto a su casi ex esposo, un grupo de sensores voladores que se guardan en contenedores llamados Dorothy y que necesitan soltar en el tornado para que tomen los datos que necesitan, pero no están solos, a este grupo de investigadores desquiciados, gritones y que gustan del ruido fuerte se les oponen un grupo de serios capitalistas liderados por Cary Elwes que por supuesto les robaron la idea, y ahora quieren el crédito.

Lo que sigue es verlos enfrentarse a los tornados que aparecen en cada esquina en Oklahoma como limpiaparabrisas en Culiacán, cada uno más fuerte y peligroso que el anterior, que si del primero pudieron esconderse debajo de un puente, que el segundo F2 se convierte en dos, en el F3 se nota la obsesión de Jo que sigue culpándolos de la muerte de su padre, el F4 destruye el autocine mencionado y un pueblo entero, y el quinto y ultimo, un F5 por supuesto, lanza camiones de gasolina por los aires, elimina a los malos malosos, y de paso hace que los protagonistas se jueguen la vida con todo y granja destruida, ante esto uno devora palomitas y una bebida como si nada, emocionándose, e incluso aceptando que este espectáculo les da cierta humanidad a estos entrañables personajes, como quien dice vaqueros de tornados.

Calificación: Recomendable

Reseña: Criaturas Luminosas

"CRIATURAS LUMINOSAS" ("REMARKABLY BRIGHT CREATURES", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE OLICIA NEWMAN

No soy adepto a las feel good movies, aunque cuando se hacen bien no puedo poner pero, y más en esta época donde todo se está saliendo de control y ya sabemos que un grupo de gente perversa controla el planeta a un solo berrinche de nuestra destrucción, se agradece mucho estas historias inofensivas que nos ponen sentimentales, nos arranca sonrisas, quizá hasta alguna lagrima y la sensación final de que no todo en el mundo esta mal, no mientras nos tengamos los unos a los otros, seamos amables con los demás, actuemos como comunidad, encontremos nuestra familia y aprendamos a respetar a todos los seres vivos aprendiendo de ellos,  como aquí se hace con un pulpo llamado Marcellus (voz de Alfred Molina), que no solo es la voz de la razón filosofando, sino que de paso resuelve todo porque es el único con el corazón sin egoísmo alguno.

Tova Sullivan (reaparecida Sally Field) se dedica a limpiar concienzudamente el acuario de un pequeño pueblito costero, y de paso platica con el pulpo del lugar quien la escucha atentamente, al grado de comprenderla y quererla, preocupándose por sus traumas y problemas, Tova se ha convertido en una mujer huraña que prefiere estar sola, su marido falleció por una enfermedad no hace tanto y perdió a su hijo en una tragedia que la acosa desde sus años de juventud, también al pueblo llega Cameron Cassmore (Lewis Pullman) que viene buscando a un ricachón que puede ser el padre que lo abandono, también es un cascarrabias, pero por azar del destino termina laborando en el acuario después de que Tova tenga un accidente, en el lugar se harán cercanos, nacerá una amistad, y se reconocerán como almas gemelas dominadas por el dolor, ella por su pasado, él por el abandono que sufrió por sus padres.

Con el tiempo los secretos saldrán a la luz, y los dos rompen el caparazón para dar cabida a que toquen sus almas, sus amigos, sus mentores y sus parejas, hasta un final del que no se puede decir nada para no arruinar la sorpresa. Amable cinta que deja que los actores tomen el espacio y luzcan, con un reparto de ensueño de actores con algo de edad, por ahí esta Kathy Baker, Beth Grant y hasta Colm Meaney, los efectos especiales están muy bien hechos, se nota en poquísimas ocasiones que el pulpo en realidad no esta ahí, y la voz de Molina tirando factos cínicos sobre los humanos resulta deliciosa, cuando rebate lo cerrados que somos, como la distracción nos domina, la inútil complejidad que realizamos para "aparearnos", la incapacidad de transmitir nuestros sentimientos, la soledad que buscamos en la tristeza, y hasta la torpeza para descifrar cosas que para él resultan obvias.

Cierto, es predecible, demasiado cursi, muy blanca, harto sencilla en las conclusiones de las subtramas, y las conveniencias llegan sin cesar, pero el humor, los mensajes y ese tono melancólico da en el blanco, además ¿a quien no le gustaría vivir en ese idílico mundo donde todos son buenos y empáticos? por lo menos yo me apunto, si tan solo entendiéramos el mundo mejor, y nos complicáramos menos, como bien dice el sabio Marcellus, de paso le sumaria que no tuviéramos que preocuparnos ni deseáramos tanto el dinero, pero bueno eso ya son añadidos personales, en la película Marcellus es un sabio pulpo que entiende su lugar en la vida y da esta por sus amigos, lejos estamos de un entendimiento de ese nivel.

Calificación: Recomendable

Reseña: Venganza

"VENGANZA" ("VENGANZA", MEXICO, 2026) DE RODRIGO VALDES

Es difícil empatizar y mucho menos simpatizar con el protagonista de esta historia cliché, que para acabarla de fregar es interpretado por Omar Chaparro, el nuevo Eugenio Derbez ya que protagoniza todo y baja todos los estímulos fiscales, comento que es difícil verse reflejado en él porque es un protagonista harto despreciable, el mentado capitán Estrada (Chaparro haciéndolo mal como acostumbra) es un pesado que solo se preocupa por él y su venganza, todos los demás, incluido su leal equipo, se le pelan, para demostrar este ejemplo la batalla final, el esta peleando con la mala ñaca ñaca coronel Gabriela (Paola Nuñez haciendo de ella misma) y se regodea dizque torturándola, mientras su compañero Miguel (Alejandro Speitzer) esta siendo ahorcado con el otro maloso tomándose todo el tiempo del mundo.

Este tipo de acciones sucede todo el tiempo, entiendo que el guion de Daniel Krauze quiere mostrar que Estada ya solo piensa en la venganza del titulo, es valido, pero que al mismo tiempo nos quiera decir también todo el tiempo que el tipo es camarada y quiere a su equipo más que nada, y que la justicia y bla bla bla, hacen que este punto focal de perderse en la venganza se pierda, ya que quiere mostrar al protagonista como un faro moral para todos los demás, por ellos los acusa de falta de lealtad, de que prefieren la comodidad sobre la justicia y demás cursilerías que el tipo nunca respeta, ya que él si puede solo pensar en vengarse al tiempo que fantasea con su mujer muerta, esta doble moral se nota también en que quiere desmantelar a los militares corruptos, cuando en realidad solo quiere matar al que asesino a su esposa y lo demás son perdidas laterales.

En pocas palabras, el guion del nepobaby Krauze es un despropósito, sin pies ni cabeza, incapaz de crear personas reales, con un protagonista que demuestra todo lo que esta mal en el mundo pero mostrado como algo bueno, quizá en la burbuja donde vive el juniorcillo cree que este es una muestra de moral y ética, pero nada que ver, que se ponga a leer más, ya lo del desarrollo aunque menos detestable es igual de estúpido, quiere manejar la identidad del malo como incógnita pero sabemos desde el primer momento quien es, van a matar al tipo y lo dan por muerto porque si, pueden matarlo pero no porque se acabaría la historia, y con Estrada sin opción de vengarse, se sacan de la manga que se gana la lotería porque... pues porque si, el poder del guion.

Estrada llama a sus cercanos, el destartalado Chunco (Luis Alberti) y la profesional Lola (Natalia Solían con mucha preparación para el papel), que comienzan una guerra que se desarrolla justo como uno piensa, escena a escena, con buenos valores de producción, pero por momentos mal filmada, y con tantas incoherencias, huecos de guion y conveniencias que uno sale de la película a cada rato, los personajes toman decisiones estúpidas para que el guion avance como lo necesita, tanto buenos como villanos, y sumado a la mala construcción del protagonista uno nunca entra en la fantasía, que culmina con un enfrentamiento ridículo que alcanza su mayor cuota de estupidez en el elevador donde todos se convierten en asiáticos con armas punzantes porque si, y además cualquier mexicano sabe que ningún militar corrupto se metería en tanto pedo, al final usaría la fuerza del estado y tan tan, pero bueno, fantasías de nepobabys y conectados que usan dinero del estado, ellos si son villanos de verdad.

Calificación: Mala

Reseña: Night Swim

"NIGHT SWIM" ("NIGHT SWIM", ESTADOS UNIDOS, 2014) DE ROD BLACKHURST Y BRYCE MCGUIRE

El cortometraje del que nació el largometraje del mismo nombre "Aguas Siniestras" ("Night Swim") diez años después, es básicamente lo mismo pero más funcional debido a que no se enreda con historias trágicas, dinámicas familiares, ni tragedias ancestrales, solo es una chica de buen ver llamada también Eve (Megalyn Echikunwoke) que esta nadando sola por la noche en la alberca maldita, escuchando música y con michí incluido, parece esperar a alguien y piensa que ha llegado cuando ve una sombra, pero no es nada, de nuevo se zambute y ve otra vez la sombra, sale de nuevo pero tampoco hay nada, ya asustada porque piensa que alguien la espía y sin obtener respuesta a sus preguntas, y siendo atacada por el agua, intenta salir, pero para entonces ya es demasiado tarde.

Llama la atención la buena factura técnica de un cortometraje que uno intuye es independiente, y se agradece que no llegue a los cuatro minutos con todo y créditos, de hecho sin créditos no llega ni a los tres, es solamente un instrumento para causar un susto y tan tan, no hay nada más, apenas funcional y que no recordare quizá ni mañana, también parece que la cosa iba sobre un espíritu maldito tipo "El Aro" ("The Ring") en lugar de la maldición del manantial del largometraje, igual aunque el corto puede verse por su brevedad, no aporta prácticamente nada al igual que su homónimo.

Calificación: Regular