Critica: El Rey de Reyes

"EL REY DE REYES" ("THE KING OF KINGS", COREA DEL SUR - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE SEONG-HO JANG

Contar la historia de Jesús le da una ventaja inmediata sobre la siguiente distribución de Angel Studios, "David" también del año anterior,  pero que acaba de  estrenarse en cines, esto debido a que, aunque no se puede negar la gran fuerza de la historia del

David bíblico, tampoco puede decirse que este ni cerca de la historia del Rey de reyes como dice el titulo, desde ahí esta historia toca más nuestros corazones, no podría ser de otra manera, y menos aun si eres creyente, ver la historia de Jesucristo, aunque sea de forma resumida y animada, siempre alimenta el alma de una forma indescriptible, a diferencia de lo que podrían pensar muchas personas, no me parece que tener a Jesús animado sea una falta de respeto, y por el contrario, lo veo como una oportunidad para que los más pequeños se acerquen a la historia de forma sencilla y amena, esto también lo viví en mi infancia, con esas biblias infantiles que eran el primer acercamiento con la fe.

Ahora, dejando eso claro, tengo que admitir que a muchas personas puede incomodarles, más allá de la animación, debido a que la narrativa se presenta como rápidas viñetas que apenas dejan tiempo de comprender que es lo que acabamos de ver, y que por supuesto, se dejan muchas cosas fuera, después de todo es una historia resumida de hora y cuarenta minutos, que intenta abarcar  lo más posible de la vida de Jesucristo, y evita casi cualquier tipo de violencia - aunque si aparece el relato de los demonios y los cerdos - debido a que su publico objetivo son los más pequeños. Todo lo mostrado de los Evangelios es poderoso, logrando que hasta los más pequeños entiendan el poder de lo ven en pantalla, sin rehuir de temas importantes pero complejos, e incluso con la pasión mostrada, todo esto con una animación sencilla pero nunca simplista, que aunque tiene momentos donde se nota la falta de presupuesto o experiencia, tiene otros de una factura técnica sorprendente y que resultan hermosos a la vista.

La cinta empieza con Charles Dickens (voz de nada menos que Kenneth Branagh) tratando de representar su famosa novela "Cuento de Navidad", pero es interrumpido por su hijo menor Walter (voz de Roman Griffin Davis), que esta obsesionado  por la historia del rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda, la relación entre ellas esta quebrada, y no ayuda en nada una histérica gata que resulta desesperante, y no solo para Dickens, el caso es que su esposa Catherine (voz de Uma Thurman) lo anima a que recupera la relación con Walter, ganándoselo con lo que mejor sabe hacer, narrando una historia, nada menos que un manuscrito que tiene sobre la vida de Jesucristo, que se volvería una tradición anual en la familia Dickens, Charles le dice a su hijo que la historia del rey Arturo se basa/copia de la que le contara, y aunque el pequeño se encuentra renuente por escuchar sobre un rey sin espada mágica ni dragones con los que luchar, al poco tiempo queda prendado con esta.

Dickens le cuenta la historia desde antes del nacimiento de Cristo, hasta su resurrección, pasando por pasajes de gran fuerza, todo esto esta muy bien, e incluso de que ellos mismos entren en la historia como testigos en el lugar que solo pueden ser espectadores muestra como se siente uno mismo al leer, escuchar o ver la historia del Señor, pero al mismo tiempo es su defecto primordial, ya que el ritmo del relato se ve afectado por la gata correteando, o ellos dialogando, al grado de perder fuerza por momentos, algo que entiendo que es para que los pequeños no se aburran, momentos de distracción para que vuelvan a

interesarse en la cinta, pero que  personalmente me parecieron demasiado intrusivos, y por momentos hasta faltos de respeto, pero conforme avanza la cinta van desapareciendo, de tal manera que Walter se convierte en un testigo de lo que sucede, y aprende, ama y sufre junto a nosotros los espectadores, además la cinta muestra muy bien porque los fariseos estaban en  contra de Jesús, y el hecho de que Walter este ahí, sirve para ese momento majestuoso, donde se ve como las personas sanadas, exorcizadas, resucitadas y salvadas, en ese momento donde Walter no toma el lugar de Pedro, sino el de todos nosotros, "Dudaste, por eso te caíste. Ten fe en Mí y serás salvado." En medio de ese simbolismo hermoso de Jesús sacrificándose al tomar su lugar, solo por ese precioso instante cristiano, merece verse.

Calificación: Bastante Bien

Critica: David

"DAVID" ("DAVID", SUDAFRICA - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE PHIL CUNNINGHAM Y BRENT DAWES

El cine animado religioso ya no se usa en las grandes productoras, aunque existió un momento donde si tuvo un auge importante, con Dreamworks entregando obras de alto nivel, quizá ver algo así de nuevo sea imposible, pero las productoras independientes y pequeñas están entrando al quite, y lo están haciendo bien, lo cual es

una buena noticia, porque estas historias llenas de valores y mensajes son algo que no haría mal a los pequeños, y creo que quizá en estos momentos, aun mas a los mayores, por lo menos desde mi trinchera si celebro las cintas como la "David" que concierne, y más aun porque Angel Studios eligió una historia que va muy de acuerdo con  los valores cristianos, así que aunque se nos muestre una historia del Antiguo Testamento se toma una que nos recuerda valores cristianos en lugar de una sobre dominio o poder, lo cual en estos momentos y debido a la situación actual que vive el mundo, podría ser hasta peligroso para personas que han llevado un fanatismo sobre el pueblo elegido  por encima de la fe y las enseñanzas cristianas.

La cinta cuenta la historia de David (voz infantil de Brandon Engman y Phil Wickham como adulto), desde que era un pequeño que disfruta de pastorear a sus ovejas, protegiéndolas de los depredadores como leones, hasta que un día es ungido por el profeta Samuel (voz de Brian Stivale) para ser el siguiente rey de Israel, algo muy complicado, ya que Saul (voz de Adan Michael Oro) es el rey en funciones, uno que además esta en un estado mental y moral muy peligroso, encerrado en sus pensamientos, enfermo de poder, y con la distorsión de que su voluntad es la de Dios mismo, por supuesto seremos testigos de la famosísima historia de David contra Goliat (voz de Kamran Nikhad), una que me atrevo a decir que todos conocemos, por lo menos de manera general, aquí la veremos de nuevo, la fe y confianza de David y su honda con la que derroto a un gigante soberbio, y como todos se reían del pequeño por pensar que podía ganarle, incluyendo a los propios israelíes.

Pero la parte más importante de la historia es la que viene de3spues, cuando David empieza a ganar relevancia entre el pueblo, y poco a poco el rey Saul descubre que es lo que esta sucediendo, el que pensó que era un súbdito amado es el elegido para sucederle, por supuesto que no permitirá esto, y hará todo lo posible para detenerlo, aunque signifique perseguirlo y mancharse las manos de sangre con su propio pueblo, estos momentos, con un David ya adulto, son los mejores, no solo porque es una narrativa más elaborada, sino por la complejidad de la misma, ya no hay buenos ni malos, todos están manchados y pueden caer en el error, demostrando como funciona la ambición humana, aun cuando se este consciente del poder de Dios, al grado de que vemos a un Saul contradictorio, y a un David que duda al sentirse abandonado por Dios en "Why God - My God".

Hablando de las canciones, la mayoría son buenas, y tienen que ver con la historia, por lo que logran algo crucial del cine animado con canciones, estas hacen avanzar la trama, solo tiene una por ahi que me hizo arquear una ceja ya que coquetea mucho con la idea del destino manifiesto, algo impensable en las enseñanzas de Jesús, pero que entiendo es un pensamiento muy extendido en ciertas sectas evangélicas, por lo demás, la música, la letra, son buenas, la animación es lograda, con muchos detalles y un diseño de personajes y mundo que se siente propio, con alcances impresionantes en el vello facial, expresividad de rostro y el vestuario, una historia que demuestra la bondad de David sobre todo lo demás, mostrándolo como una buena persona ante todo, y que gracias a eso se gana a los demás, como al hijo de Saul, Jonathan (voz de Mark Jacobson) que tiene los mejores momentos junto al protagonista, como esa demostración de comunidad en el musical "Follow the Light", la decisión que toma ante la presión de su padre, y la resolución final llena de fe, Jonathan en la cinta quizá dudo menos que David, pero esta claro que la luz que lo guiaba era este pastor que a su vez solo demostraba la luz de Dios, bonita, emocionante y sentimental.

Calificación: Bien

Critica: El Dia del Fin del Mundo: Migracion

"EL DIA DEL FIN DEL MUNDO: MIGRACION" ("GREENLAND 2: MIGRATION", REINO UNIDO -ESTADOS UNIDOS, 2026) DE RIC ROMAN WAUGH

La tardía secuela de la entretenida "El Dia del Fin del Mundo" llega seis años después, lo cual parece bastante para que se mantenga en las mentes del publico en general la

película anterior, pero ya esta aquí, y aunque se podría decir que ofrece más de lo mismo, es decir una carrera contra el tiempo para salvar el pellejo en una especie de road movie acelerada, lo cierto es que logra ser lo suficientemente distinta para tener estilo propio, si en aquella todo era una carrera contra reloj para poder llegar a un refugio en Groenlandia por parte de una familia de tres que tenia graves problemas maritales, teniendo su mejor momento cuando están separados y se topan con lo peor del planeta, que no es el cometa que irremediablemente impactara, sino la maldad de las personas, incluidas las que no son conscientes, aquí tenemos un viaje donde están juntos prácticamente en todo momento.

Y aunque se enfrentan con muchos problemas de la naturaleza, lo mas peligroso continua siendo el factor humano, esa maldad que nace de la desesperación, la necesidad, o el mero factor del deseo, lo que diferencia mayormente el asunto es que los mayores peligros vienen de los cambios que ha sufrido el planeta, lo que ha causado el cambio del entorno, lo que antes era familiar y conocido, ahora es extraño y retante, además de que la narrativa es mucho mas episódica que la vez anterior, eso si, todo sigue enfocándose en la familia, y aunque esta vez los problemas se resuelven de forma más sencilla, siguen siendo el corazón de la trama, dejando casi todo lo demás como algo secundario, por más que algunas ideas sean interesantes. Debo anotar que la historia sigue siendo ciencia ficción, casi fantasía, no se respetan en demasía las reglas físicas reales, y las casualidades y conveniencias están a la orden del día para que avance la trama, algo que ya ocurría en la anterior, pero esta vez es más notorio.

Han pasado más de cinco años desde el impacto del cometa que acabo con el 75 % de la vida del planeta, la familia Garrity sobrevivió al impacto llegando por los pelos al refugio en Groenlandia, pero la cosa no ha mejorado mucho, no pueden salir debido a que el ambiente es radioactivo, con el aire contaminado, con restos del cometa cayendo todavía por aquí y por allá, tormentas repentinas e intensos terremotos, con los alimentos a punto de acabarse los habitantes del bunker dialogan sobre si deben de emprender un viaje para salvarse, la teoría es que justo el punto de impacto es el más seguro de la tierra, que ya debió hacer vida, y nunca se explica porque, no sufre tormentas ni nada malo ¡vamos que por lo visto ni pueden caer meteoritos! obligados por un terremoto devastador todos intentan escapar, y la familia se embarca a Inglaterra, para llegar a un Liverpool inundado, a un Londres lleno de violencia, a un camino donde son alcanzados por una lluvia de restos del cometa, ataques nocturnos, el paso por un canal seco, y hasta una guerra.

Todo esto al tiempo que vemos al seco pero amable padre de familia John (Gerard Butler, cual oso bonachón) dar la vida por su familia con todo y un problema que le tiene el tiempo contado, su recta esposa Allison (la siempre bienvenida Morena Baccarin) con esa humanidad y ternura que la caracterizan, y el esperanzado Nathan (Roman Griffin Davis, el niño de "Jojo Rabbit" ya crecido) que representa el futuro de la humanidad, todo sucede de manera sencilla, pero algunas escenas están tan bien filmadas que uno no puede despegar la pantalla, como la pelea por los botes salvavidas volcados, los militares violentos que a diferencia de la anterior cinta, ahora si se escabechan civiles, el ataque nocturno mencionado, una escena de autobús hacia el final, y por supuesto, ese camino de cuerdas y las escaleras horizontales para cruzar unos barrancos, solo por esta escena merece la pena revisar esta cinta, ese sentimiento de vértigo y adrenalina recuerdan la mejor época de los blockbusters, aunque aquí haya menos presupuesto.

Calificación: Palomera

Critica: Scream 7

"SCREAM 7" ("SCREAM 7", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2026) DE KEVIN WILLIAMSON

Dinero, dinero, dinero... solo eso llega a mi mente cuando pienso en lo que les rondaba por la mente a los ejecutivos y productores que decidieron dar luz verde a esto, tenían bastantes alicientes, por un lado que la sexta entrega tuvo mucho éxito en taquilla, que

los fanáticos incondicionales esperaban esto con desesperación, y que ya la habían anunciado, por lo que algo de gasto ya existiría, junto a los consabidas promesas de resultados fiscales, y también algo de orgullo debe existir en la ecuación, después de todo ese acto de intolerancia que disfraza la falta de humanidad de la productora causo todo este desmadre, corriendo a Melisa Barrera solo por dar su opinión sobre un tema que nos concierne a todos, y con ella la desbandada de casi todo el equipo, que llevo a la postre a dejar inconclusa - o de plano abandonada - a esa historia que culmino con una promesa interesante sobre la naturaleza genética y mental de la protagonista.

En lugar de eso tenemos una especie de reinicio/remake de la primera, como fuera la cinco en su momento, pero ahora sumando algo mas, es decir reinicio/remake/secuela/y franco saqueo, ya que no parece quedar nada más en la chistera del guionista Williamson, que aquí también dirige, por lo que más que trama tenemos una serie de excusas para poder mostrar a los personajes icónicos y más viejos de la saga, junto a muchísimos guiños que los fanáticos van a disfrutar, pero una falta de historia y conciencia narrativa alarmante, olvidando casi por completo el metacine que caracteriza a la saga, sin nada nuevo que exponer, criticar, o poner sobre la mesa, una falta de humor que resulta tan lastrante como chocante, y finalmente la sensación de que esto no es "Scream", sino algo más, con un desarrollo y violencia más parecido a esas sagas que satirizaba, de tal manera que esta entrega bebe mucho de "Halloween" y "Viernes 13", pero sus peores características, o las que solo funcionan en ellas.

De tal manera que Ghostface - o mejor dicho los Ghostface, que ya a nadie sorprende, ya que se ha convertido en regla de la saga -, se regodea en la violencia desatada, imaginativa, sádica, y se especializa en liquidar a personajes secundarios y terciarios que solo aparecen para ser carne de cañón, algo usual en muchas franquicias de terror, pero no en "Scream", y lo de sospechar quien es el asesino, ese punto de suspenso que nos hacia  dudar de todos y teorizar, esta vez no existe, por más que se empeñen en hacer parecer a todos sospechosos, con gestos de asesinos, conductas que rayan la estupidez, y trampas tan ridículas que llegan al grado de pasar de la sátira a la parodia, un completo insulto para la saga, además los diálogos sobre-expositivos son de pena ajena, personajes que se conocen y conviven diario sueltan entre ellos su hoja de descripción supuestamente como si estuvieran hablando del clima, es una cosa que parece más de "Scary Movie" que de lo que nos atañe.

El inicio son las conocidas muertes de ejemplo, pero esta vez parecen existir solo para mostrar el aumento de la violencia, porque no aportan nada, de hecho son contraproducentes para los villanos, el caso es que todo va para Sydney (Neve Campbell, regresando a la franquicia a base de billetazos), quien es contactada por Stu (Mathew Willard), pero siempre dudan sobre si es verdad o IA, más asesinatos, sospechosos nuevos, y los gemelos ya hartos de contar las reglas, además a la hija de Sydney, Tatum (Isabel May), quien tiene una relación difícil con su madre, regresa Gale (Courteney Cox, de pena ajena) pero bien pudo no aparecer, McKenna Grace en un cameo extraño, y los asesinos deambulando, tienen que descubrir quienes son, aunque nunca lo hacen hasta que estos se desenmascaran solos para explicarse, y por supuesto se vuelven idiotas como siempre, solo dire que son los peores de la franquicia, y con peores excusas, uno de ellos lo adivine desde que apareció, y eso que sale un par de segundos, y el otro, pues era el único vivo, pero ya todo es ridículo, para Scream 8 su perseguidor será un fulano al que Sydney no le dio el paso al manejar, que lastima que esta saga se haya convertido en esto.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Arthur: Una Amistad sin Límites

"ARTHUR: UNA AMISTAD SIN LIMITES" ("ARTHUR THE KING", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2024) DE SIMON CELLAN-JONES

Michael Light (Mark Wahlberg) fracasa estrepitosamente en la su ultima carrera de más de 700 kilómetros debido a que juega individual a pesar de ser el líder, una fotografía deja patente su desgracia y es lo que marca el fin de su carrera, por lo que no puede trabajar tranquilo en el negocio de su padre ya que se cree un perdedor, debido a esto su esposa (Juliet Rylance) lo anima a intentar una ultima vez, por lo que reúne a un equipo nuevo, con un experto veterano pero prácticamente sin rodilla (Ali Suliman), Olivia (Nathalie Emmanuel), la joven hija de una leyenda y el impostado por el patrocinador, su compañero-rival Leo (Simu Liu) quien subió la foto que lo atormenta, en tanto un perro (el sorprendente can Ukai) sobrevive en Republica Dominicana, escapando de perros que lo persiguen, consiguiendo alimento de la basura, soportando personas que lo golpean y maltratan y de la inclemencia del clima.

Cuando inicia la carrera pareciera que el equipo de Michael no tiene oportunidad pero poco a poco, con una buena estrategia, atajos atrevidos, trabajo en equipo y maximizando las virtudes de los integrantes logran meterse de lleno en la competencia, pero es aquí cuando el perro los encuentra, y una sola albóndiga prodigada por Michael causa que el lomito no se les despegue en ningún momento, aunque lo dejan atrás los alcanza, por más riscos que escalen, ríos que crucen y kilómetros recorridos en bicicleta que hagan, el solovino los alcanza, y después de que le salve la vida al pedante Leo lo dejan ser parte del equipo y acompañarlos, esto a la postre causa que el huraño Michael encuentre el verdadero camino a la felicidad, que nada tiene que ver con éxito, y si mucho con valores universales ya olvidados, y por supuesto, esa extraña cosa llamada amor.

Es decir, estamos ante una amable y tierna cinta sobre animales y su relación con nosotros, mostrando un caso especifico que además sucedió en la vida real pero con diferentes nacionalidades por parte de todos los involucrados, el Michael real es sueco y el perro ecuatoriano, aderezada por una artesanal cinta de aventuras que no otorga descanso, con un ritmo trepidante y una fotografía hermosa que le saca jugo a esas verdes selvas donde casi se puede sentir el calor y la humedad, y por supuesto la necesaria dosis de drama, por

ahí sobreviven a una caída en un cable tirolesa con decenas de metros de distancia, Arthur los salva de caer por un precipicio, suben un risco no planificado, hasta llegar a ese clímax en kayak donde Michael entiende que es lo importante en la vida y toma la decisión correcta, una que como espectadores entendemos, y que los mismos integrantes y competidores comparten, para dar paso a un tramo final sensible y lacrimógeno que resulta el desenlace obvio de esta bonita y tierna historia que apela a la sensiblería pero sin ser chantajista, al final uno se enamora de Arthur, queremos que sobreviva y sea feliz, al igual que Michael que se enfrenta a gobiernos, veterinarios y el tiempo con una escena final que estruja las tripas, y esos créditos finales con las fotos reales que ponen la guinda en el pastel.

Calificación: Bastante Bien

Critica: El Agente Secreto

"EL AGENTE SECRETO" ("O AGENTE SECRETO", BRASIL - FRANCIA - MEXICO - ALEMANIA - PAISES BAJOS - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE KLEBER MENDONCA FILHO

Nuestra historia tiene lugar el Brasil de 1977, una época de mucha picardía...  así es que comienza esta obra de Kleber Mendonca Filho, donde el director retoma todos los intereses y obsesiones para llevarlos a otro nivel, de tal manera que logra entregar una historia que sirve al mismo

tiempo como critica a una dolorosa época, como una carta de amor por esos tiempos pasados que ya no volverán, con ese dejo de romanticismo que solo podía lograrse con esa tecnología análoga, las limitaciones de la época, y una forma de vivir que la sociedad ha olvidado casi por completo, escrito de esta manera parece una contradicción, después de todo "El Agente Secreto" es un thriller político que toca temas serios y sensibles, que recuerda esa época de dolor e injusticia, tratando de que no lo olvidemos, pero al mismo tiempo le da valor a esos mismo años, porque el hecho de que una dictadura y sus remanentes causaran tanto daño, no impidió que el amor de las personas, su fe y ese hermoso Brasil de antaño brillaran por cuenta propia.

Después de estas palabras, que siguen después de un compendio de imágenes de archivo al ritmo de "Samba no Arpege" de Waldir Calmon, vemos un escarabajo amarillo que viene por la carretera, se sale del camino para acomodarse en una gasolinera en medio d e la nada, la cámara va bajando hasta ponerse casi a ras de suelo, para mostrarnos un muertito tapado con cartón, del que solo podemos ver los pies, Marcelo Alves (Wagner Moura, sencillamente perfecto) - quien en realidad se llama Armando Solimoes -, quiere huir de inmediato del lugar, pero el dependiente lo alcanza de inmediato para atenderlo, limpia su cristal, le despacha gasolina, y le cuenta como es que el ese pobre tipo acabo en ese lugar, amenazado por ser comido por los perros a cada instante, resulta que intento asaltar el lugar y termino asesinado, los dueños no han respondido, quizá por ser semana de carnaval, y la policía les dejo claro que no irán ahí hasta el miércoles de ceniza, porque tienen mucho trabajo.

Esto incomoda a Armando, que nota que la naturalidad de la muerte y la violencia ya forman parte del día a día de los brasileños, es decir, mira con horror como se ha normalizado la muerte en el año de 1977, con una dictadura asesina que no permite que nadie no afín al régimen se salga aunque sea un poco de la línea, en ese momento llega la policía, un par de uniformados mal encachados, que tienen manchas de sangre en el uniforme, y a los que poco y nada les importa el muertito tirado, ellos solo vienen a revisar concienzudamente el carro de Armando, y cuando no encuentran nada fuera de regla, piden un donativo al fondo de policía para el carnaval, algo que resultara muy familiar si se es mexicano, es decir, ese típico asalto de personas con placa, que se supone no es asalto, con esto queda clara cual es la apuesta de Mendonca Filho, una critica acida al sistema de esos años, pero con una combinación de géneros muy arriesgada.

Ya desde esta escena de apertura podemos notar el thriller político en esos momentos de tensión, algo de suspenso, el western, específicamente el espagueti western en ese paramo desierto y solitario con amenazas latentes casi en un duelo, el drama social, y un humor negrísimo que nos da una comedia que casi roza con el absurdo, algo a lo que no rehúye el director y guionista, como veremos más adelante, por lo que incluso vemos a una familia salir pitando con todo y gritos al ver la "picaresca" escena. La fotografía con estilo setentero es hermosa, y la manera en la que encuadra y filma una escena el director es sorprendente, después de esto vemos a Armando viajar al tiempo que conocemos al país de esos años, pasando a una extraña escena con la policía revisando una pierna que apareció en el estomago de un tiburón, y en la que presenta mucho interés las autoridades.

Luego de esto conocemos a la ingobernable doña Sebastiana (Tania Maria, deslumbrante), una encargada de una vecindad, que presenta a Armando a todos, al tiempo que actúa de forma criptica con él, así que esta señora que rescato a un chico noble que "no era el tipo de hombre que su papa y tío deseaban", y que mantiene a una gata de dos caras será una parte crucial mas adelante, así pasamos de escenas intimas donde conocemos mas de Armando demostrando una vez más la maestría de la música y el soundtrack, algo que forma parte del alma de la cinta, a su hijo junto a su pesadilla/obsesión que da nombre a este capitulo, y muestra el amor cinéfilo del director, que va mucho mas allá de apuntes o referencias, ya que deja claro que el cine forma parte integra de la vida, por los sueños, deseos, pesadillas, los lugares que nos hace vivir y revivir, y como este se enlaza con la realidad, para bien y para mal.

Hasta llegar a la historia de una par de matones de curiosa historia, que son contratados por un empresario ricachón que trabaja con el sistema, tan malo que no solo no se tienta el corazón ante nada, sino que necesita demostrar su poder sobre los demás, al tiempo que su riqueza le permite pasar por encima de todos, aunque sea tan idiota como su hijo. El director separa todo en tres capítulos, el segundo presenta el servicio de documentos de identificación, que son parte crucial en la idea principal de la historia, las digresiones se van acumulando, por aquí la historia de como el poder del dinero, el valor de acuerdo al capitalismo, causa que una ricachona sea la victima aunque su criada sea la que perdió un hijo, algún momento sexoso por aquí y por allá, otro romántico, una pesadilla que se cierne sobre el protagonista, la historia de los sicarios muy cercanos a la policía que lo persiguen, estos en sus pintorescos episodios con todo y protagonista acompañando.

Los momentos de espionaje clásico, otros de acción, horror cómico con esa pierna peluda que anda atacando incautos de poca moral, y hasta pura fantasía, para dar paso a esa acción violenta que parece provenir de un giallo, y créditos setenteros, todo esto suena demasiado caótico, y en cierta manera lo es, pero esto no es malo, ni siquiera una característica, sino una virtud, logrando que este compendio de estampas que nos regala el presidente sean no solamente formidables, sino parte intrínseca de un todo, en una narrativa

fascinante que funciona en muchas capas, y de nueva cuenta retoma ese pensamiento de Kleber Mendonca Filho que lleno la también maravillosa "Aquarius", con todo y critica al capitalismo, el poder de los lugares y como son nuestras casas y cosas son una extensión de nosotros mismos, y de manera maravillosa, enlaza tres tiempos distintos, el presente de 1977, el pasado de unos antes en esa encabronante crónica de como el poder puede aplastar todo lo demás, y ese futuro/presente que compartimos con Flavia (Laura Lufesi) que se enlaza de otra manera con la meta principal de Armando, el amor de poder salvar a su hijo, en tanto Flavia descubre y muestra su historia como otra muestra de amor, una información necesaria para poder dejar de tener pesadillas sobre ese pasado, como tenia ese pobre chiquillo antes de ver a un terrible "Tiburón".

Calificación: Genial

Critica: The Three Sisters

"THE THREE SISTERS" ("THE THREE SISTERS", CHIPRE - RUSIA, 2025) DE KONSTANTIN BRONZIT

Bronzit hizo algo muy inteligente para lograr el reconocimiento que merece este hilarante corto animado, dejo de lado su conocido nombre, lo quito de publicidad, y dejo que el arte trabajará sin política afectando, el resultado, premios, todos viéndolo y

disfrutándolo, que culminan con una nominación al oscar, pero para ello tuvo que ocultar su identidad rusa, una pena conociendo su largo trabajo en animación, y una muestra más de la doble moral que impera en nuestros días, en los que un serio profesional no puede mostrar su trabajo, pero un estado genocida continua campando a sus anchas, millonarios depravados siguen manejando el sistema, y dictadores zafados rigen con la estupidez de su lengua, pero bueno, aclarado el punto debo dejarlo atrás, eso quisiera el buen Bronzit.

Desde el inicio esta clara la postura del director, una animación en segunda dimensión bastante sencilla con un único escenario, personajes con diseños sencillos pero no simples, y una banda sonora que junto al sonido forman parte integra de la animación, de la historia en sí - me encantaron los tres golpes seguidos que siempre acompañan algo más -, la tres hermanas - no monjas como algunos alegan - salen de sus casas rumbo al templo, una alta, otra mediana y una chaparrita, de pronto la cámara "gira" y muestra que son tres casas, cada una habita un de ellas, pero cuando llegan los mercaderes a la isla un accidente les hace perder el dinero, por lo que se ven obligadas a rentar una de las 3 casas, lo que obliga a dos de ellas a vivir juntas, el inquilino es un marinero maloliente y pillo que causa aversión a dos de ellas, en tanto una queda prendada con la fetidez - literalmente -, e intenta quedar bien con él lavando y planchando su ropa.

Esto extraña a sus hermanas, que reaccionan de forma impredecible, primero aterrorizadas, luego escandalizadas, y finalmente con mucha curiosidad, cayendo una a una ante los músculos del patán de turno, llegando al grado de pelear por él, en una semana de desenfreno donde cambian su verdadero ser. Con una animación sencilla pero funcional, que tiene mucho carácter, y que brilla principalmente en su forma narrativa, como si la cámara estuviera estática, mostrando un solo escenario, del que vemos solo una parte, para que nos imaginemos lo demás. Todo en el cortometraje es hilarante, uno se ríe a carcajadas, pero también se conmueve por estas solitarias mujeres, con un remate final tan desternillante como doloroso, eso sí, Bronzit es un sádico realista qué retrata la naturaleza humana, sin rehuir con ello a la esperanza en ese cierre casi idílico.

Calificación: Bien

Critica: Fue Solo un Accidente

"FUE SOLO UN ACCIDENTE" ("YEK TASADOF-E SADEH", IRAN - FRANCIA - LUXEMBURGO - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JAFAR PANAHI

"Fue solo un accidente" dice una mujer embarazada después de que su marido Rashid (Ebrahim Azizi, muy bien) atropello a un perro que aparentemente se lanzó contra el automóvil en medio de la noche, en una carretera a oscuras sin iluminación alguna, la mujer reitera que sucedió porque Dios

así lo quiso, acto seguido, la niña argumenta que Dios no tuvo nada que ver con matar a ese perro, pero su madre insiste en que todo sucede por algo, en eso el automóvil se avería, y todo lo que hemos escuchado y visto en esta toma inicial ininterrumpida de más de cinco minutos acompañará el sentido de la historia, una trama que nos hace cuestionar en todo momento las imposibilidades del mundo, los sistemas de gobiernos, la valía de la rebelión, dilemas morales, e incluso los "accidentes" como el que da inicio a la trama que se  desenvuelve como fichas de domino cayendo, ya que este suceso desencadena todos los demás  de alguna manera. 

Rashid baja a pedir señales para llegar a un taller, y es ayudado por un buen samaritano que repara el carro, por lo menos para que lleguen a su casa, su colega Vahid (sorprendente Vahid Mobasseri) platica con su madre por teléfono, pero algo llama su atención, al grado de que evita que la familia en problemas lo vea, y cuando le llaman se jala la boca para modificar su voz, a partir de este momento Vahid sigue de forma obsesiva a la familia despertando nuestra curiosidad. Vahid llega al grado de casi atropellarlo en las calles de Teherán, y termina secuestrándolo para enterrarlo vivo en el desierto a las afueras de la ciudad, ahí Vahid por fin le confiesa que es lo que sucede, lo ha reconocido como Eghbal "pata de palo", un sádico torturador del régimen iraní, y Vahid fue una de sus víctimas, destruyendo su vida para siempre, al grado de que el dolor de espalda no lo deja en paz ni un solo momento, Vahid es claro, supo quien era por el sonido de la prótesis en su pierna - ese chirrido que lo persigue en todo momento -, nunca olvidara ese sonido, ya que en todo momento estuvo vendado, es lo único que le puede dar una pista sobre quien es, y el recuerdo de su voz.

Pero el padre de familia jura y perjura que esta equivocado, que no sabe nada del tema, que es alguien más, una persona distinta, y que acaba de perder la pierna en un accidente, Vahid empieza a tener dudas sobre su certeza inicial, y decide visitar a su amigo Salar (Georges Hashemzadeh) para que disipe las dudas, es decir, verifique que el tipo es el culpable de sus pesadillas. Salar se rehúsa a ayudarlo ¿Qué ganarían en caso de que fuera compinche del régimen? Aunque finalmente acepta enviarlo con otra víctima más, que quizá si pueda ayudarlo, así que Vahid se embarca en una road movie donde va sumando personajes, todos ellos víctimas de la dictadura iraní, y que fueron víctimas del "pata de palo", a Vahid se suma la sensata fotógrafa Shiva (Mariam Afshari), la desquiciada novia a punto de casarse que se estaba tomando las fotos, Golrokh (Hadis Pakbaten), el novio que llego de a gratis (Afssaneh Najmabadi) con familia ayudada por el gobierno, y el perdedor Hamid (Mohamad Ali Elyasmehr), que esta lleno de furia y resentimiento contra todos y todo, y que prefiere encargarse primero del asunto, y averiguar después.

Es así, que este pintoresco grupo viaja por todo Teherán en busca de la verdad, de la confirmación de sus sospechas, al tiempo que debaten sobre los dilemas morales de lo que están haciendo, o pensando hacer, al tiempo que conviven, se conocen, y se reconocen, después de todo se pueden ver reflejado en el otro, en parte porque son victimas, pero principalmente debido a que son supervivientes y están llenos de dolor. Estamos ante un thriller ejecutado a la perfección, ya que en todo momento existe el peligro de que descubran qué tienen un cuerpo atrapado en la vagoneta de Vahid, con todo y logrados momentos de suspenso, pero Panahí es mucho más inteligente que eso, al mismo tiempo que eso, viajamos en una road movie por Teherán y sus alrededores, en una comedia negrísima qué no deja títere con cabeza, y que juega con la comedia absurda sin pasar la delgada raya del realismo.

Logrando entregar momentos hilarantes, como cuando empujan la camioneta sin gasolina, incluidos los novios vestidos para la boda, los gritos inagotables de  Hamid, y esos instantes folclóricos donde tienen que soltar dinero, sean unos músicos encimosos, unos guardias corruptos qué cargan con terminal, un despachador de gasolina sonriente, y hasta unas enfermeras qué esperan propina, en esos instantes sentí todo muy cercano a México. He de añadir que es impresionante como Panahí cambia, se mueve y muta entre géneros con una facilidad indescriptible, del humor absurdo al thriller, del drama al suspenso, de cine político al humor negro, de la road movie al drama personal, dejando que en todo momento la cinta respire Esto gracias a las largas tomas qué permiten que los personajes hablen, dialoguen, debatan, argumenten y peleen por sus diferencias, incluso con sospechas entre ellos, con tomas estáticas de forma inteligente a ciertos personajes fuera del encuadre.

Momentos cerrados de tal manera que nos obliga a poner atención a los personajes, con encuadres hermosos, que logran algunos fotogramas de una belleza extraordinaria a pesar de lo sórdida que es la historia de la que somos testigos, usando los colores y los encuadres para mostrar justo lo que desea, los puntos claves de su historia, como ejemplo esa escena climática donde queda fuera de foco justo lo necesario para hacer más poderoso el momento, y por supuesto esos dilemas morales qué traspasan la pantalla para volverse nuestros, ya que ¿la venganza es justicia? ¿Es justicia torturar a un torturador? ¿Se puede ejercer justicia ante la más mínima duda? Y si para obtener justicia es válido convertirse en aquello que se odia, por supuesto que Panahi no da respuesta, como buen director solo hace preguntas, las deja en el aire, para que maduren en nosotros.

Aunque al parecer él ya optó por un camino, aunque no nos lo imponga, el de la humanidad por sobre todas las cosas, el de dar importancia a seguir siendo humanos, a la resiliencia, la importancia de la familia, la fe en la humanidad, la empatía, y el perdón, a pesar de que no se merezca, pero ello no significa que rehúya el enfrentamiento, como muestra ese doloroso climax donde el secuestrado pasa por todas las fases, el reto, la negación, la ira, la desesperación, la manipulación, la aceptación, la idea de la justicia o el error recompensado en el cielo, el arrepentimiento, y por último, el índice de culpabilidad con la banalidad de la maldad, todo esto mostrado de forma fascinante, que solo crece más en ese plano final abierto resuelto de forma sonora, y que significa muchas cosas a la vez - trauma, venganza, persecución, poder, perdón, agradecimiento, miedo, dolor - de manera sublime, ahora si que con perdón de repetirme, Panahi entrega cine de primer nivel.

Calificación: Sobresaliente

Critica: La Voz de Hind Rajab

"LA VOZ DE HIND RAJAB" ("SAWT HIND RAJAB", TUNEZ - FRANCIA - PALESTINA - REINO UNIDO - ARABIA SAUDI - ESTADOS UNIDOS - ITALIA - CHIPRE, 2025) DE KAOUTHER BEN HANIA

Arribando casi a la hora del metraje, la supervisora de la media luna roja (cruz roja para nosotros) Rana Hassan (Saja Kilani, exquisita) se da cuenta que la pequeña que tratan de auxiliar esta herida, y va casi histérica a reclamar por auxilio al encargado de los rescates, el mesurado Mahdi (Amer Hlehel, bastante bien), quien tiene las manos atadas por la burocracia y la nula humanidad de los israelíes, esté rápidamente insta a

otro elemento que suba todo a redes sociales, que ponga los audios subtitulados en inglés, y que especifique que esta herida y sangrando para que la presión social les permita rescatarla, es entonces que el rabioso Omar (un adecuadamente intenso Motaz Malhees) le señala lo obvio, que nos golpea el estómago como si un verdugo nos diera con un mazo, el internet esta lleno de niños despedazados por los caminos ¿Qué cambio será escuchar la voz aterrorizada de una niña de cinco años pidiendo auxilio mientras unos soldados de Israel la tienen sitiada, sin dejarla ir, ni terminar el trabajo que tanto desean? es un momento poderoso, porque sabemos que Omar tiene razón.

Para muestra esta cinta, que se ha estrenado sin que a nadie le interese verla, sin apoyo de nadie, y con la respuesta de las personas de que "no quieren verla porque no desean sufrir", es decir, que sufran ellos, los más de 71 mil palestinos, más los más de 14 mil desaparecidos, con más de 20 mil niños asesinados, como la asustada y tierna Hind Rajab Hamada de solo 5 años de edad en el momento del indescriptible suceso. La cinta narra una parte del día de los rescatistas de la media luna roja, en medio del genocidio qué aun no termina, y con otros ya desarrollándose, gracias a cierto pedófilo de piel naranja que tanta gente sigue festejando, conocemos de manera rápida a las personas que seguiremos, la profesional Rana, el intenso Omar, el precavido Mahdi, y la estoica Nisreen (Clara Khoury) , que a su debido momento terminará desmoronándose de forma inevitable.

Rana esta a punto de irse a su casa luego de una larga jornada, pero en eso, Omar recibe una llamada de auxilio, de parte de una joven que ni siquiera tiene tiempo de decir su nombre cuando se escucha un ataque, Omar se derrumba, sabe lo que sucedió, israel acaba de dar la orden de evacuación de una zona, pero fiel a su costumbre jamás da tiempo de retirarse, ataca de inmediato y una familia fue emboscada por los tanques de guerra, parece que todo ha terminado en una tragedia más de las miles que les han ocurrido, hasta que se comunica un familiar desde alemania, para informar que en el coche queda alguien más, al llamar escuchamos del otro lado de la línea la voz de la pequeña Hind Rajab Hamada, de solo 5 años de edad, que pide, solicita, ruega, grita y reclama por ayuda, en medio de los cuerpos muertos y llenos de sangre de sus familiares, que ella cree dormidos, y con el ejército israelí deambulando como lobos el lugar con tanques pasando, y balas volando por todos lados.

Durante los escasos, y al mismo tiempo, eternos 85 minutos, escucharemos la voz real de la pequeña, y las conversaciones que tuvo con él equipo que intentaban apoyarla de todas las maneras posibles, dándole ánimos, tratando de distraerla, prometiendo ayuda, dándole largas, conversando con ella, conociéndola, y hasta rezando, pero sin nunca ver a la pequeña, ni nada de lo que sucede en ese lugar, que no está tan lejos de las oficinas, solo con escuchar comprendemos perfectamente qué está sucediendo, y esto lo sabe a la perfección la directora y guionista, que sabe que el poder esta en la mente del espectador, y que mostrar eso en pantalla es un recurso barato que le quitaría fuerza, por lo que solo conocemos a la pequeña Hind por medio de su voz real, y su físico por medio de fotos que los telefonista consiguen para presionar a su jefe, quien no puede enviar una ambulancia sin permiso del gobierno de israel, ya que sin luz verde serían atacados de inmediato, y ya ha sufrido tantas bajas que no puede cargar con más, por lo que vemos a estas cuatro personas reales platicar, dialogar, debatir, enojarse, llorar, desesperarse, pelear entre si, destruir parte de las oficinas, consolarse, y desesperanzarse mientras la rabia domina todo su ser.

En cuanto a la dirección de Ben Hania, no hay nada que reprochar, mantiene la tensión, el suspenso y el terror sin caer en chantajismo ni manipulación, no hay música que nos diga que sentir, y la cámara nerviosa encima de los actores otorga un sentido de urgencia cada vez más potente, por lo que vivimos desesperados lo que vivieron esos héroes anónimos, sabiendo que la ambulancia para auxiliarla estaba solo a ¡8 Minutos! del lugar donde estaba el carro atacado, además usa un juego de reflejos que le da muchísima clase, al tiempo que funciona como un poderoso simbolismo, y una suciedad en los enfocados qué indican realidad, evocando el documental que si emana de los audios reales, donde se nota el cuidado que se le otorgo al diseño sonoro de la cinta, y nos regala ese final, donde las imágenes reales grabadas ese día se funden con lo logrado en la cinta, vemos a los verdaderos protagonistas, y a los actores qué intentan homenajearlos de manera sublime. 

Finalmente, se podría alegar que usar la voz real es un ejercicio poco ético, pero creo que la directora demuestra que la intención era otra, y esta validada por la familia, con la madre creyendo firmemente que estamos ante una crónica necesaria, y que sirve, como argumenta la directora, para poder dejar muestra de la voz de esta pequeña para la posteridad, para que cada que escuchemos recordemos la crueldad que vivimos en esta época, y de la que todos somos cómplices, en mi muy humilde opinión, la directora da en el clavo, confesando que al terminar de visionarla lloré desconsoladamente durante más de 15 minutos y esa voz sigue en mi mente, solo puedo decir que el cometido se ha logrado, solo falta que hagamos algo al respecto.

La cinta avanza de forma dolorosa, con Hind manteniéndose tan tranquila como podría una niña de cinco años, y espera impaciente por la ayuda que le prometieron,  por supuesto, para cualquiera que siga noticias de la guerra, y no haga oídos sordos, ni se empeñe en escuchar personajes de ultraderecha que insisten en estupideces como que el ataque a la escuela en Irán es falso,  debe conocer la historia real, y como termino, pero no es lo mismo ver una noticia, un pie de página, un titular, o un mensaje en redes sociales, que escuchar a Hind y a las personas qué hicieron todo lo humanamente posible para ayudarla, es algo que se queda en el alma, qué perdura para siempre, y que te perseguirá durante toda la vida ¡y así debe ser! El día que me dejen de importar las vidas de los seres humanos, y que ponga ideologías políticas y sistemas monetarios por encima de ella, ese día estaré muerto, aunque siga vivo, habré perdido mi alma, háganmelo notar, se los pido de corazón.

Calificación: Excelente