Reseña: Digger

"DIGGER" ("DIGGER", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ALEJANDRO GONZALEZ IÑARRITU

La cinta más polémica y disidente del año es también una de las mejores, visionar "Digger" es una experiencia maravillosa pero agotadora aunque suene contradictorio, por supuesto que cinematográficamente e intelectualmente es muy satisfactoria, pero no se puede negar que es incomoda hasta el hartazgo y emocionalmente demandante, esto por supuesto es a lo que el verdadero arte debe aspirar, no solo ha ser complaciente sino también a ser inspirador aunque para ello deba molestar, comento esto debido a los múltiples debates en los que se ha convertido la cinta, quienes se quejan de lo pretencioso del cine y que no debe usarse para mensajes - algo ridículo tomando en cuenta que todo cine,  hasta el más palomitero, tiene mensajes -, y los que alegan que es una cinta urgente y por ello su importancia, claro, es urgente pero más importante aun, es buen cine, y eso debería terminar el debate.

Como se vio en el tráiler, la historia va sobre Rockwell Digger (Tom Cruise en una actuación demandante y fascinante donde juega hasta con su imagen profesional), un multimillonario que solo piensa en dinero y en el mismo, como queda claro cuando lo conocemos, en esa mansión ostentosa pero parda que dejar clara su personalidad -  ese espejo con cuernos que refleja otro espeje idéntico generando infinidad de Diggers demostrando su narcisismo donde solo él importa en su realidad -, al despertar Digger de inmediato atiende a su gata Maggie que parece un zombi, la gata no puede o no quiere comer, pero eso no impide que la bañe al tiempo que manda llamar de inmediato al mejor veterinario que le dice lo claro, su gata esta a punto de morir, no le queda más  tiempo de vida y no hay nada por hacer,  parece algo claro, después de todo tiene 38 años de vida y han hecho todo  lo que pueden por ella.

Aquí conocemos dos rasgos notorios en Digger, por un lado denigra al veterinario y dice que traerá a su medico personal ya que este si se preocupa por quedar bien con él, es decir, a Digger no le importa la realidad, solo quiere escuchar lo que el desea porque cree que su poder es tal que debe moldear la realidad, y en segundo lugar, que no ama a nadie, ni siquiera a esa gata por quien podríamos pensar que tiene cariño pero no, es solo la necesidad de posesión llevada  al extremo, con 38 años la ha mantenido viva a como de lugar, incluso con tratamientos genéticos, es decir, aunque muchos podrían malinterpretarlo, Digger no quiere a Maggie, sino que la tortura al tenerla viviendo así a la fuerza, más adelante queda claro que Maggie responde a este "cariño" posesivo con puro rencor y  odio. Todo esto con una fotografía de Emmanuel Lubezki en VistaVision con lentes especiales y un diseño de producción excelso donde en el encuadre importa.

Me explaye demasiado en estos dos puntos pero  lo considero necesario ya que dejan en claro la personalidad del multimillonario, y veremos muchas más conforme avanza la trama, de hecho nunca dejen de llegar, para que tengamos claros que el poderoso empresario es un monstruo, en medio de esta obsesión por la gata un empleado insiste tanto en llamarle que tiene que contestar, le dice consternando que la grieta de la que fue informado hace dos semanas ha crecido, que el peligro es cada vez  peor y que deben detener la excavación en Groenlandia de inmediato, a lo que Digger contesta de forma prepotente, denigrando y atacando al pobre hombre, al tiempo que queda claro que esta al tanto de todo pero que le importa tan poco que ni revisa la información, en esto  llegan más empleados a su casa para informarle lo peor, hubo una explosión y decenas de muertos, Digger solo se preocupa por el valor del equipo, y acto seguido le avisan que esto causo que un gran bloque de hielo se desprenda con la amplia posibilidad de dirigirse a Europa.

Acto seguido vemos a Digger con políticos y militares en una reunión con toda la información, más  preocupados por hacer chistes misóginos o sobajar al científico  Ganesh (Riz Ahmed, muy bien) por su ascendencia que por resolver el asunto, después de todo no es su bronca, y las probabilidades "no son temas científicos", es decir, esta elite pusilánime de idiotas requieren que solo les den absolutos, y más importante aun, la manera de escapar de la responsabilidad de sus actos, para este momento la cinta era una farsa, una sátira exagerada sobre el poder, el capitalismo, la ambición, el ego desmedido y esa generación boomer que se niega a dejar el poder aunque han destruido el planeta, convencidos de que solo ellos pueden liderar aunque tomen las peores decisiones posibles, siempre negando responsabilidad en búsqueda de poder económico, y aunque es divertida no lo era tanto como para alcanzar la excelencia, en parte porque caricaturizar tanto a la elite es un error, uno que se cometió en el "Triangulo de la Tristeza", y es que, aunque es claro que son unos idiotas ególatras imbéciles ignorantes, no pueden ser tan tontos como los pintan, deben tener astucia malévola en ellos.

Supongo que Iñarritu y sus co-guionistas pensaron igual, por lo que le dan un giro a la sátira para convertirla en algo más complejo, es así que llega el tan cacareado primer giro de la cinta que si es tan sorprende como se comenta, a partir de este momento llegan grandes Spoilers que es mejor no saber, procedo, en cierto momento durante el primer tercio se nos revela que todo es una puesta en escena - aunque ya había pistas -. en realidad Digger es Curtis, un actor que esta interpretando a ese magnate en un suceso pasado, que además de esa demandante puesta en escena teatral tiene que lidiar con la desaparición de su hija debido a que ahora la naturaleza es más agresiva que nunca, y además, porque no soporta el tono de la historia, uno tan exagerado que no puede tomarse en serio, en cierto momento clave discute con la directora (Sophie  Wilde) sobre que no deben presentar un tema tan serio como la destrucción del mundo entero con millones de muertos como algo risible, y que estudio a Digger, claro era un narcisista idiota pero también un tipo astuto y carismático con labia, capaz de salirse con la suya en todo momento.

Es decir, Cruise como Curtis alega justamente lo que uno  como espectador piensa, el convertirlos en chistes como al presidente Compson interpretado hilarantemente por John Goodman hace que perdamos de vista lo monstruosos que eran y siguen siendo, es una idea poderosa que flota durante todo el filme, de tal manera que nos reímos de ellos pero sabemos que lo que se muestra no es real, ni siquiera en el universo del filme, para al final convertirse en algo más oscuro y siniestro cuando vemos el tramo final de la cinta en forma de representación exitosa, cuando culmina vemos a la multitud aplaudir enajenada, llorar de rabia, reírse a carcajadas, celebrar histéricamente, todo de forma comunitaria, como es el teatro, el cine y varias más actividades artísticas, pero Iñarritu deja claro que esto no sirve de nada cuando vemos el giro final, uno desolador que lo deja a uno pensando sobre nuestro futuro y la actualidad, en la que no hacemos nada y entregamos nuestro destino a los empresarios y gobiernos capitalistas que solo piensan en tener más y más dinero como les escupe Digger en ese largo monologo digno de premios, y que encaja con el giro anterior, ahí donde hay quien quiso ver esperanza por parte de las herencias y nuevas generaciones, yo vi desolación ante como los descendientes del poder y capital usan las narrativas a conveniencia, para tenernos dormidos o incluso felices, aceptando las mascaras del nivel 4 sin rechistar en un futuro irreparable, esa es la magia del cine y solo una cinta así lo puede lograr.

Calificación: Excelente

Reseña: La Maldicion de Evelyn

"LA MALDICION DE EVELYN" ("THE PAINTED", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE SASHA SIBLEY

Un tipo realiza un ritual con pintura invocando a un demonio que se materializa en el lienzo sin que pueda detenerlo con fuego, acto seguido aparece enfrente de su mujer poseído, sabemos que ella era la poseída y que intento detenerlo sin éxito, unos meses después su prima Evelyn (Aleksa Palladino) es informada del fallecimiento, y que además es la heredera de los bienes, ante esto la mujer desconfía por las extrañas circunstancias de las muertes, el tan usual asesinato-suicidio norteamericano, pero su esposo Adam (Sean Bridgers) la presiona para ir a listar los bienes para los valuadores y así escapar de la quiebra que le ocultaba, por ello la  familia nuclear . estamos en 1968 - se muda por un tiempo a la antigua mansión repleta de cuadros y muebles valiosos para preparar el negocio.

Además de los padres esta el hijo amable universitario (Jadon Cal Fitzpatrick), la adolescente berrinchuda  (Jessica Bell) y la pequeña niña rubia de comercial (Zara King), de inmediato descubren la pintura que vimos al inicio, donde una súcubo se asoma impetuosamente (Victoria Strange) y más pronto que tarde notaran que algo no esta bien en el lugar, ya que las personas en las pinturas salen de ellas para realizar travesuras, jugar y torturar a los habitantes, esto como descubre Evelyn en su investigación se debe a que realizaron un extraño ritual denominado los pintados del titulo original, que los hace vivir en las pinturas por toda la eternidad, otorgándoles vidas interminables pero castigándolos a habitar esos lienzos.

Si bien la premisa no es mala la realización si deja que desear, sobre todo en el final ya que en el desenlace avanza a trompicones hasta dar un final que parece haber salido sobre la marcha, lastima, porque la idea es interesante, y al inicio el filme promete, con ese prologo oscuro y el juego de que cada pintura pueda dar algo interesante, de hecho se sentía más peligroso de lo que en realidad termino siendo, ya que todo se resumió en personas que medio salían  de los lienzos para jalonearlos, y además lo de que solo una pintura mande a las otras no se termina de explicar, eso si, la historia de origen es tan oscura como podría ser, la trama de pronto hace planteamientos interesantes para abandonarlos por la funcionalidad de las convenciones conocidas.

Al final todo se sale de madres y los efectos especiales son usados demasiado, por lo que empiezan a notarse los defectos, esto sumado a incongruencias en la trama y en el proceder de los personajes, con todo y momentos que se nota no estaban pensando o salieron así y no se corrigieron, las transiciones con esa pantalla gris son horrorosas al grado de que pensé que la copia estaba dañada, pero aun con todo se deja ver, como apunte es un planteamiento interesante, y Palladino lo hace bien además de verse fenomenal aun con sus años, lo que si no entiendo es como no se aprovecho más la sensualidad que  pareciera era parte de la trama, con una mujer sensual asesina en una  pintura, y un marido frustrado que esconde revistas con fotos sexuales a su mujer, oportunidad perdida.

Calificación: Mediocre

Reseña: Pinocho: El Lado Oscuro

"PINOCHO: EL LADO OSCURO" ("PINOCCHIO: UNSTRUNG", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE RHYS FRAKE-WATERFIELD Y SCOTT CHAMBERS

"El Twisted Childhood  Universe" ha tenido películas terribles y otras aun peores, su primera aparición, cuando pudieron usar el nombre del oso amarillo bonachón con todo y ropa estilo dsney es malísima, pero malísima en realidad, serie Z  pero en el peor sentido posible, después vino la segunda  parte también muy mala aunque con mayore presupuesto, después una versión de "Peter Pan" que apostaba por el sensacionalismo regresando en calidad a los inicios de este "universo cinematográfico" y continuo con la versión de "Bambi" que aun no veo, es decir, son tan malas que abandone el asunto por salud mental, esta de Pinocho no me entere que era de los mismos, la mire sin saber, y aunque sigue siendo malita es una mejora diferencial con respecto a  todas las otras.

Como es usual se nos cuenta el inicio como con marionetas de sombras al igual que en las anteriores, así nos enteramos por parte de Geppetto (Richard Blake) de que su nieto ha sufrido demasiado, perdió a sus padres y después la muerte le arrebato a su mejor amigo, así que decidido a que no sufriera más llevo a cabo un experimento donde por supuesto le dio vida a Pinocho (voz de Jude Evan Lloyd), una marioneta de madera que cobro vida para ser el mejor amigo de su nieto James (Cameron Bell), los dos se conocen y entablan una bonita amistad con la única condición de que no le cuente a nadie el secreto, claro esta que es lo primero que hace  el chamaco, que lleva a Pinocchio a la escuela y se lo presenta a su mejor amigo Dudley (Jack Art Gray) y su amiga mayor Mia (Jessica Balmer).

Ahí Pinocchio se da cuenta de que muchas personas le hacen la vida imposible a James, como protegió cuidarlo y vio documentales de manadas animales se confunde con respecto a como hacerlo, por lo que rápidamente decide que la mejor manera es acabar con ellos, para ello también tuvo que ver otra marioneta que dice ser su madre y un grillo demoniaco (nada menos que la voz de Robert Englund), y el hecho de que los chicos decidieran que lo mejor era mantenerlo atado, a partir de este momento es donde comienza la "carnita" de la película, que no es otra cosa que el gore desenfrenado, con muchas muertes graficas, muchísima mala leche, con sangre y órganos a borbotones en una sádica versión del muñeco con deseos de ser un niño de verdad.

Esto es por mucho lo mejor que ofrece el filme, ya que la historia es supersencilla, se reduce al muñeco asesinando gente detestable en primer plano, muchísima mala leche que hará las carcajadas de algunos y la incomodidad de otros, y una conclusión sin sentido casi  paródica, con un Geppetto que cambia de personalidad para poder terminarla, pero como apunte, lo mejor son las muertes, desde accidentes en gimnasios catastróficos, trabajos dentales sádicos, despellejamientos, persecuciones en albercas, maderas atravesando ojos y bocas, y en especial, ese cuero cabelludo arrancado después de una escena sexy que deja claro el tono de esta película, como apunte, he notado que en estas cintas la violencia es más grafica en las mujeres, no es queja solo apunte, y finalmente se agradece que la mayor parte de las apariciones del muñeco sean justo eso, marionetas y animatrónicos, así como los efectos especiales sean prácticos, no estoy seguro de si este universo mejore en algún momento realmente pero si que aman su trabajo y el camino técnico artesanal es correcto, eso se agradece.

Calificación: Competente

Reseña: El Corazón de Bestia

"EL CORAZON DE LA BESTIA" ("HEART OF THE BEAST", ESTADOS UNIDOS - NUEVA ZELANDA - CANADA, 2026) DE DAVID AYER

Después de que los solitarios James (Brad Pitt) y Odín (Uber junto a sus  tres hijos Seeka, Ryder y Hondo) pasaron la noche junto al amante de la naturaleza y ex minero Watkins (J.K. Simmons casi en cameo) esté les deja una nota de

agradecimiento, por ser buenas personas y su gran hospitalidad a pesar de que se nota que desean alejarse del mundo, además Watkins le deja un libro subrayando partes que considera reconocibles para el extravagante dúo, el libro suponemos que  es "Colmillo Blanco" de Jack London por supuesto, y el  mensaje escrito por Watkins le señala a James que su perro ha conocido lo peor del corazón humano, la guerra, la violencia, la maldad, y aun así ha mantenido su amor y  lealtad, porque también ha conocido lo mejor del corazón humano en su persona.

Es una idea poderosa que resume la cinta, por supuesto, Odín ha conocido lo peor de la raza humana, es un perro obligado a realizar funciones militares que incluye el ataque a personas, ser enviado al peligro en primera línea y ser atacado sin piedad por enemigos de una guerra que no comprende, pero al mismo tiempo queda claro que conoce el amor en forma de su compañero James Belmont, un sargento del ejercito con quien compartió experiencias en algunas guerras, donde por supuesto no quedaron buenos recuerdos, solo un estrés postraumático que se nota en las constantes pesadillas del can, anote que James es un compañero y esto es importante para la trama, ya que su  relación no es propiamente la de amo y mascota, James lo considera un igual, un amigo, un compañero con el que vivió muchas cosas y al que le debe muchísimo.

Esto es importante porque rompe el estereotipo que los que tenemos mascotas, y más específicamente perritos, conocemos perfectamente, son amigos con una  lealtad absoluta más que simples mascotas en un sentido estricto, el amor que le da James es lo mejor de la cinta, un amigo que esta dispuesto a todo por el amor que profesa, uno ve a James y lo respeta, en cuanto de Odín uno ya sabe que esperar, el perro se desvivirá por ayudar a su compañero humano, que dicho sea de paso, no se harta de tener mala suerte y meter la pata, por lo que le toca chambear en todo momento. El filme nos muestra a esta pareja viajando por Alaska, ambos están retirados y están escapando del mundo, por lo que se alejan de todos de la forma más huraña posible, por ahí se topan con el bonachón Watkins para que le expliquen su contexto y lo escuchemos.

Es una movida tramposa pero Ayer es inteligente al usar a Simmons para ello, ya que así uno no puede quejarse, después de esto James tiene un infarto que lo hace estrellar la avioneta en medio de la nada, por lo que ahora junto a Odín deben recorrer muchos kilómetros de naturaleza salvaje para salvarse, en su viaje se toparan con osos digitalizados, ríos rápidos, riscos peligrosos, pantanos profundos y lobos salvajes, en un tono episódico que nos mantiene comiéndonos las uñas por ver si la libran James y en especial el valiente y leal  Odín, el verdadero héroe de la cinta, una jugada inteligente y astuta que hará el deleite de los amantes de los animales, también es cierto que no es mucho más que eso, y que su discurso/mensaje es contradictorio - por un lado se hace propaganda militar estadounidense (buu) y por el otro se ¿critica? que los perritos pasen por esta tortura (bravo) -,  pero aun con esto la conclusión es tan sentimental que uno no puede evitar las lagrimas, por lo menos en la función a la que asistí así fue, y uno lo entiende perfectamente, Uber y sus tres hijos haciendo las escenas de acción roban el corazón, y uno acepta gustoso.

Calificación: Recomendable

Reseña: No Me Sigas

"NO ME SIGAS" ("NO ME SIGAS", MEXICO - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE XIMENA GARCIA LECUONA Y EDUARDO LECUONA

Carla (Karla Coronado) es una jovencita que anhela ser una afamada influencer como su mejor amiga Sam (Julia Maqueo), pero esta muy lejos de lograrlo apenas pasando los tres mil seguidores, además su amiga hace videos de maquillaje, fiestas, viajes y demás cosas que siempre tienen muchísimo éxito, y Carla opto por un enfoque más complicado aunque más cercano a sus intereses, su canal se enfoca en lo paranormal, cosas de terror, sucesos fantasmales y todo eso que durante un tiempo fue muy popular en la red, tanta es su apuesta que consiguió rentar en un departamento de un edifico que tiene fama de sufrir maldición, ahí desapareció una famosa mujer, sufrió un incendio y murió una mujer chamuscada como se muestra en uno de esos periódicos amarillistas con titulares polémicos.

En realidad el departamento de Carla es bastante tétrico por si solo, con todo y mancha de humedad justo encima de la cama, pero esto no es suficiente para sus seguidores y aun menos para los que no lo son, por lo que su numero se seguidores sigue idéntico, sin moverse para nada a pesar de ese cambio en su vida, mientras Carla ve como otro video que se grabo en el mismo lugar si tiene muchas vistas, aunque en ese si se ve a un ente pasando de un lado a otro a lo lejos, un lugar que Carla reconoce como el fondo del pasillo de su piso, para acabarla de amolar la chica tiene una relación con otro influencer de música en violín, el whitemexican Andrés (Yankel Stevan), que a todas luces no la toma en serio porque solo va a "darle mantenimiento", la deja en visto, desaparece días o semanas, y parece vivir en un mundo fifi muy alejado al de Carla como se nota en los videos que sube.

Incluso Sam le dice que piensa que es un fuckboy y no le gusta para ella, pero como bien sabemos Carla esta enamorada, y al más puro estilo antiguo mexicano parece gritar "pégame pero no me dejes", como su situación virtual no mejora, Sam la convence de que tiene que inventarse lo sobrenatural, es así que comienzan con videos armados que si logran el impacto esperado con el aumento de seguidores de a chica, por supuesto que más pronto que tarde lo que empieza a suceder es real y ya ninguno de sus conocidos cree en la torturada chica, que si un fantasma en en el closet (Ximena García Lecuona), que ruidos en todos lados, que la cámara térmica muestra un cuerpo en el lugar, que si un juego si tuvo respuesta en forma de marcas, el perro ladrando a la nada temeroso, fluidos asquerosos y demás fruslerías del genero casas encantadas.

A lo que se suma la investigación que resulta más interesante de lo esperado, con símbolos extraños, anteriores inquilinos sectarios y videos espantosos que nos preparan para lo que se viene, esa sorpresa final que no revelare pero que aunque no te vuela la cabeza es funcional, girando lo usual en este tipo de películas, en resumen es una convencional pero efectiva cinta de terror que no desmerece a sus versiones gringas, e incluso resulta más atrevida, además de más cercana para los mexicanos, es interesante como Carla aun en medio de esta pesadilla no puede escapar al grado de ni siquiera pensarlo ya que lo más importante para ella es lograr ese reconocimiento de seguidores en youtube, que por lo visto vale más que su vida y que mejor que lograr vistas que con videos reales, es un apunte enfermizo muy ad hoc a nuestro peligroso presente que remata con otra cosa actual.

Calificación: Competente

Reseña: Las Tías

"LAS TIAS" ("LAS TIAS", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE FELIPE MARTINEZ AMADOR

A todas luces "Las Tías" luce como un encargo que salió mal, en primera porque no parece algo apegado a lo que su director colombiano hace regularmente, en segundo lugar, este guion tan genérico y simple esta realizado a seis manos, y finalmente, porque parece existir únicamente como vehículo de lucimiento de su protagonista Ximena Sariñana y de  paso poner en el mapa a la pequeña actriz Camila Núñez, y aunque la realidad es que no lo hacen del todo mal, están lejos de tener el carisma y talento para soportar una historia tan soporífera a pesar de que no llegue a la hora y media de duración. Al iniciar vemos sangre y unas muertitas al tiempo que escuchamos el buzón de Mariana (Sariñana) una de sus tías le ruega que regrese, no las abandone y que la necesitan.

Tiempo después vemos a Mariana llegar con su hija autista Lola (Nuñez) que esta al grado de no comunicarse, se regreso a México en ese caserón porque se lo recomendó su especialista Manuel (Roberto Quijano), con quien además tiene un tórrido romance aunque sigue casada con el sangrón ricachón Ernesto (Diego Klein), por supuesto, en cuanto llegan empiezan a pasar cosas raras, sueños, ruidos, susurros, cosas que se mueven solas, apariciones y Lola hablando como si fuera política en campaña, todo esto hace que Mariana sospeche que algo no esta bien - ¿a poco? - más aun cuando su parlanchina hija se niegue a hablar frente a su ¿psicólogo? y su padre. Hay que decirlo como lo que es, estamos ante una convencional película de terror que por los efectos y el ritmo se siente fuera de época, como si estuviera atrapada en principios de los dos mil.

Desde el inicio uno sabe como van a ir las cosas, sabemos que el lugar esta embrujado, que Mariana carga con  la culpa de dejar solas a sus tías, que la niña hablara, y hasta que los dos supuestos espíritus vengativos quieren justicia, vamos que desde la parte inicial del filme cuando alguien nos aclara una información queda claro quien es el malo malote de verdad, por lo tanto no existe sorpresa alguna, ni novedad, ni una espera por desvelar algún misterio, pero aun con eso podría entregarse algo decente, cosa que no se logra porque el director no esta habituado al horror, se nota, nunca logra dar con el ambiente necesario, la producción queda por debajo de lo requería, y los actores no dan el ancho en su mayoría.

Varias veces entregan actuaciones de telenovela, algo que no es raro tomando en cuenta su experiencia, pero en un producto de estas características, gritar, manotear, declamar, pelar los ojos y querer bronca con todos se siente irreal, no es el lugar ni el proyecto para que se actúe como si la los hubieran engañado con el hermano después de perder la memoria y descubrir que es prima lejana, además aunque Sariñana es lo más rescatable es raro que opte por parecer tan descuidada, no por el maquillaje sino por los atuendos, lo que destruye el eye candy tan necesario en un producto de  esta naturaleza, terror simplista para adolescentes y jóvenes adultos que no busquen asustarse mucho y complicarse menos.

Calificación: No Vale la Pena

Reseña: Unabomber

"UNABOMBER" ("UNABOMBER", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JANUS METZ

Rápidamente queda clara la principal característica de esta película, que es nefastamente irregular, esto debido a que parece que tenemos dos películas en una sola, que no se parecen en tono ni en narrativa, es cierto, tratan sobre el mismo asesino, pero si me dijeran que dos tipos grabaron esto cada quien por su lado y luego  lo unieron no dudaría ni un segundo que es así, esto debido a que por un lado tenemos la historia de Theodore Kaczynski (Jacob Tremblay) cuando es un joven de dieciséis años genio que estudia en Harvard con un coeficiente muy alto, especialista en matemáticas llegando  al grado de que en un futuro resolvería un teorema que nadie podía hacer, pero como notamos aquí los números no le interesan, solo son un puzzle para pasar el tiempo, lo que le importa es la naturaleza humana.

Por otro lado tenemos a la agente inventada Joanne Miller  (Shailene Woodley) que lleva a cabo la investigación en la década de los noventa, después del manifiesto del "Unabomber", por lo que sabemos que a ella le tocara atraparlo, si bien la primer historia, la del joven inadaptado, es un convencional pero interesante thriller psicológico donde lo mejor es el duelo actoral entre el joven Tremblay y Russell Crowe, la segunda es un desastroso intento de thriller criminal de investigación que nunca despega y termina estorbando de manera espantosa lo que podría haberse desarrollado más, es decir, la historia del arrisco jovencito Ted y el manipulador ambicioso Henry Murray (Crowe), que tomo un grupo de estudiantes solo para usarlos como ratas de laboratorio al servicio de la CIA.

Es aquí donde tenemos los instantes más interesantes, aunque dudo mucho que el joven Ted haya sido tan desequilibrado todo resulta inquietante, el como ser tan diferente a los demás causo que su mente se desequilibrara, ya sea por como lo trataran y por el hecho se sentirse superior a los demás, además de poner sobre la mesa esas "investigaciones" realizadas en las universidades por orden  gubernamental que hasta la fecha se llevan a cabo, experimentos que se realizan incluso en gran escala en Latinoamérica por la supuesta policía autonombrada del mundo, que si no tiene empacho en  destruir a sus propios ciudadanos que puede pensar uno que harán con los extranjeros, de tal manera que uno sabe lo que sucede desde el inicio aunque el idealista Ted lo ignore.

Llegando al grado de que cuando llega su venganza uno no puede estar en  desacuerdo con su retribución, ya que aunque los métodos de este huraño profesor son inhumanos, no se puede defender el hecho de causar daño a los  demás, queda claro leyendo su manifiesto en la actualidad que aun con sus pensamientos extremistas no estaba equivocado, cada una de sus preocupaciones y miedos se han ido realizando a una  velocidad alarmante ¿un genio maléfico? por supuesto ¿equivocado? para nada, por ello, por su interesante personalidad y pensamiento merece una cinta mejor, una donde no se pierda la mitad del tiempo con una mujer que se enfrenta a hombres necios e imbéciles porque solo ella puede atraparlo ¿alguien dijo feminismo? claro, y además mal realizado, desaprovechando actores talentosos como Marc Menchaca y hasta Annabelle Wallis.

Calificación: Deficiente

Reseña: Contigo en el Futuro

"CONTIGO EN EL FUTURO" ("CONTIGO EN EL FUTURO", MEXICO, 2025) DE ROBERTO GIRAULT

Nada mejor que cerrar el mes patrio que con cinta nacional, una que sorpresivamente tiene calidad y se aleja del estereotipo de violencia o comedia estúpida que mandan como géneros en la cinematografía mexicana, aquí conocemos al abogado Carlos (Michel Brown) y la artista frustrada Elena (Sandra Echeverría), una pareja que cada que hablan entre ellos se tiran

"piquetes" y están a punto de divorciarse, no se soportan y su amargura se ha trasladado a su día a día, por ello Carlos no duda en buscar bronca cuando se topa con un pintoresco gordito de voz aguardentosa que a la postre resultara ser nada menos que cupido (Mauricio Barrientos), quien harto por las peleas de la pareja y por sus vacaciones detenidas les ofrece una salida, como se pelean por todo, con todo y post-it de colores para separar los bienes y casi se agarran a fregazos ¿Qué tal si prueban que se equivoco regresando al pasado para evitar su enamoramiento? después se todo según ellos solo les ha traído desgracias.

Uno intuye de inmediato sin que lo digan cual es el meollo del problema, a sus diferencias se sumo una tragedia que esta clara con una habitación vacía y el deseo de evitar todo lo que recuerde su vida anterior, al punto de que la música esta prohibida, por supuesto esto significa que será vital para el desarrollo narrativo, con canciones noventeras de Duncan Dhu, Mana, Alaska y Dinarama, y hasta las Flans. Antes de que Elena y Carlos puedan dudar más  sobre la identidad del tipo regresan a los noventa donde aparecen justo en el lugar donde se conocieron, ven a sus versiones jóvenes, la rockera música extrovertida Elena (Mariane Cartas, bien) y el galán ambicioso Carlos (Fernando Cattori), con la misión de evitar que se enamoren, sea malaconsejado y saboteando a Elena, o tratando de que Carlos se quede con su novia güerita y ricachona Cristina (Aminta Ireta), que fiel estereotipo, es insoportable.

Por supuesto estamos ante la típica comedia romántica de turno, pero con viaje en el tiempo incluido regalándonos un viaje a esa época mas sencilla y tan colorida que hace chillar los ojos, uno intuye como termina todo, pero el viaje esta muy bien retratado, Elena y Carlos hacen hasta lo imposible por evitar la vida que tuvieron desatando situaciones hilarantes, y enfrentándose con lo que parece ser el amor verdadero, ya que por mas que cambien las cosas todo parece concluir solo de un modo, lo que los lleva a tomar decisiones cada vez mas drásticas, antes de que se den cuenta de que en realidad son el uno para el otro, pero ¿será demasiado tarde después del desastre que han hecho? 

Viajes en el tiempo, comedia bien hecha, mucho romance y un toque dramático que le da fuerza y madurez al relato, de tal manera que hasta Harold Azuara haciendo el mismo personaje de siempre no desentona. Las canciones están bien escogidas y hay momentos musicales hasta con los actores cantando, que sumado a una recreación de época conseguida y un tono noventero que le va muy bien hacen que sea una entretenida y bonita experiencia para los nostálgicos, y claro esta, uno sabe que Carlos y Elena están hechos el uno para el otro aunque ellos no lo crean, además del mensaje del verdadero amor tenemos ese otro sobre la importancia del dolor, de las penas y el duelo como forma de amor exorbitante, una lastima que al final se opte por un final tan cómodo, de haber tenido la valentía estaríamos hablando de una aun mejor cinta mexicana, que además nadie conoce aunque deberían.

Calificación: Recomendable

Reseña: El Testimonio de Anne Lee

"EL TESTIMONIO DE ANNE LEE" ("THE TESTAMENT OF ANNE LEE", REINO UNIDO, 2025) DE MONA FASTVOLD

Durante todo el visionado me estuve preguntando que es lo que Fastvold y su marido y co-guionista Brady Corbet querían decir, ya que todo es tan contradictorio y cambiante que no lo tengo claro, pensé por un momento que al fin lo había descubierto cuando el ridículo mecenas John Hocknell (David Cale) después de una noche entera desvariando religiosamente es manejado por su dedo índice, que lo lleva al lugar exacto para fundar su congregación, una escena estúpida y exagerada que muestra a un viejo que no controla a su dedo corriendo por el bosque mientras otros lo siguen con música épica de fondo, para al final dejar claro que era Dios hablando por medio de su dedo, o en todo caso la madre Ann Lee (Amanda Seyfried tan entregada como siempre) que si saben algo de sectas protestantes, era el mismo Dios encarnado, la segunda venida de Cristo, ya que como Jesús vino como hombre y ahora le toca venir como mujer.

Estos blasfemos pensamientos ya existían en la progresista y naciente nación gringa, por desgracia, aunque quisiera decir que estamos ante una sátira de como en la tierra de la libertad pululan falsos profetas que hacen billetes y toman poder (diariamente un astuto loco en disparos unidos descubre que es Dios o mínimo habla con Dios) con ello, pero lo cierto es que aunque la directora si se ríe de ellos y los satiriza de vez en cuando, en otras ocasiones se nota que empatiza con ellos, los admira y que hasta quiere blanquearlos ya que adora ideas tan feministas, es valido que la mujer piense así, el problema es que para que no se rían de ella aparenta no tomar partido y deja una cinta quebrada, medrosa para tomar postura pero siempre complaciente con su protagonista analfabeta, ambiciosa, traumada, manipuladora y corrupta

Es así que vemos la historia de Ann Lee, una mujer que creció como protestante cuáquera, se incorporo a los shakers de adulta para finalmente proclamarse no solo la profeta sino la diosa madre, todos debían confesarse ante ella, temblar para expulsar el pecado y finalmente evitar cualquier intimidad incluso entre esposos ya que de ahí nacía todo el pecado, ella es presentada como una persona de bien, como si creyera en todo eso que pregona, aunque los creadores no pudieron evitar poner cosas de su biografía de dominio público, sus blasfemias, relatos fantasiosos que se conocen falsos, su blasfema vida sexual sadomasoquista, la forma en que perdió cuatro bebés rápidamente, y como se apropio de una secta que ni siquiera fundo ella quitándose de encima a los otros líderes porque le estorbaban.

La historia real de Lee es muy interesante, no puede negarse, y demuestra de manera perfecta como tanto Inglaterra como Estados Unidos viven en un estado de enajenación constante que los lleva a creerse mejor que los demás por mas estúpido que suene el asunto, quizá lo mas interesante sea ver las sacudidas de estos fanáticos, que en la vida real se retuercen como gusanos o epilépticos pero que en el filme lo hacen de manera sincronizada y con cantos entonados, no es raro viniendo de la pareja de directores que ya habían embellecido el brutalismo justamente en la sobrevalorada " El Brutalista", una crónica sionista que daba asco, ahora hacen algo parecido pero menos parcial, de tal manera que por lo menos no esconden la demencia senil de Ann al final de su vida ni su muerte cuando la enterraron, eso si, el vestuario, la recreación de época y la fotografía son de primera calidad, en una cinta tan incongruente como arriesgada, eso es algo, como también ver como se fundo una estrambótica secta que sigue hasta nuestros días.

Calificación: Aceptable

Reseña: Aniversario

"ANIVERSARIO" ("ANNIVERSARY", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JAN KOMASA

En un diálogo clave de este thriller político ¿distopico? la rebelde comediante Anna (Madeline Brewer) suelta una verdad que todos conocemos aunque no nos gusta - "todo es político" -, eso esta claro, todo en este mundo tiene su lado político, la política mete el dedo en todos lados y no tener postura es en si una postura, es un diálogo obvio pero necesario en la cinta de Komasa que tiene cintas más logradas, pero esta es tan interesante

como aquellas, supongo que iniciamos en el presente donde la profesora de universidad Ellen (Diane Lane siempre bienvenida) asegura que no tiene postura política, esto por supuesto es mentira como ya apunte antes, en realidad la acomodada mujer con dinero es progresista demócrata, no lo dice pero la forma de vivir de sus hijos dejan claro esto, su hija mayor Anna es comediante, Cynthia (Zoey Deutch) es abogada ambiental ambientalista como su esposo, su hija menor Birdie (Mckenna Grace que esta hasta en la sopa, y no es queja) quiere ser investigadora y su hijo Josh (Dylan O'Brien) es un escritor frustrado de ciencia ficción, aun así la mujer es prudente, sensata y antepone el análisis ante el fanatismo

Justo por ello la llegada de su nueva nuera Elizabeth (Phoebe Dynevor) enciende sus alarmas, ya la conocía de la escuela, fue una estudiante talentosa pero con ideas radicales, que hizo una tesis donde enarbolo ideas políticas radicales que le dan miedo a Ellen, y no porque estén mal presentadas, sino porque a pesar de lo peligrosas que son, la brillante joven  que parece dulce y frágil sabe como venderlas, que es lo que hace de inmediato en forma de un libro titulado "El Cambio", que aunque nunca conocemos bien intuimos que es sobre un estado unificado, totalizado, una dictadura donde el que no esta con el gringo de verdad esta en su contra, has de cuenta "1984" de Orwell pero apenas iniciando

Ellen no disimula su molestia e incomodidad ante las ideas y la hipócrita forma de ser de su nuera, pero sin poder hacer nada porque "tiene la libertad para decir y hacer lo que desee", por supuesto este insensato alegato racista lleno de odio no tarda mucho en volverse popular y la nueva Biblia para los gringos siempre deseosos de ser el pueblo elegido - aunque nunca me ha quedado claro quien quiere que los elija en realidad -, por lo que una poderosa empresa lo usa como emblema para hacerse con el país por medio de miedos e ignorancia, haga de cuenta el anaranjado en turno, esto causa estragos en la familia mientras vemos como a lo largo de cinco años se va desbaratando las unión y el amor que existía, y como son perseguidos por el sistema solo por no venderse, así que del aniversario de 25 años de Ellen y su amoroso esposo Paul (Kyle Chandler) le siguen un día de gracias, un cumpleaños oscuro y un nuevo aniversario, pero ahora de 30 años donde el tono ha cambiado completamente de forma deprimente y agresiva

El mensaje de Komasa es claro, los mensajes de odio son peligrosos, el miedo nunca es la manera de gobernar, las empresas no son buenos gobernantes, las peores personas son las más ambiciosas, y el mequetrefe en la casa blanca es un peligro que los gringos no quieren ver, por el contrario le dan alas mientras juega con el precio del petróleo volviéndose obscenamente rico a costa del sufrimiento de todos, pero al mismo tiempo que es directa es vaga, ese es el peor pecado del filme, toma partido pero no lo muestra, y es una pena porque los actores lo hacen muy bien y la historia es interesante, aun así es una buena cinta, que cada vez golpea mas fuerte porque se ve mas cercana y por esas ideas ácidas de Komasa que si pudo representar, a mi ver - ¿se tiene que ser tolerante con los intolerantes? ¿Es valida la libertad gringa tan cacareada cuando tiene ideas peligrosas creciendo? Que los individuos más fracasados y resentidos siempre buscan la política, para muestra el Josh de O'Brien que pasa de ser un pusilánime sin confianza a un tipo autoritario, vengativo y sádico, y por supuesto la idea mas valiosa que no pudo mostrar correctamente pero esta ahí, en el personaje de la perversa Elizabeth, todas las ideas que nacen del odio, el rencor y la venganza son malas, por mas que nos engañemos con que el fin justifica los medios, la cinta no es de horror, pero después de ver la ocurrido en la ONU vaya que da miedo.

Calificación: Competente