Reseña: México 86

"MEXICO 86" ("MEXICO 86", MEXICO, 2026) DE GABRIEL RIPSTEIN

Que buen aparato de mercadotecnia tiene Netflix, los tipos rara ocasión entregan cine propio de la mejor calidad, no buscan esa cualidad en su catálogo, y niegan lo que hace al cine serlo, pero manejan de forma extraordinaria la publicidad y son muy atinados en sus estrategias, cada que va a salir una entrega nueva de una saga se hacen con las anteriores tiempo antes del estreno, o hacen películas sobre lo que está de moda, este en especifico es el caso de la película que hoy concierne, que se estreno apenas unos días antes del mundial y en pleno auge mundialista llego a la plataforma alcanzando el primer lugar y manteniéndose un tiempo, de buenas a primeras esto sería alerta roja para un servidor, pero al ver de quien es hijo el director tuve que darle una oportunidad y vaya que no me arrepiento, estamos ante una sátira que coquetea muchísimo con la parodia del relato de como se ganó y construyó el famoso mundial de fútbol del 86 que todos los viejitos nos recuerdan cada que pueden.

Pensándolo bien construir es una palabra que no va aquí, la realidad es que por lo que se ve aquí, México inauguró la época capitalista del mundial, esa que hace que los boletos cuesten un riñón y medio hígado, aunque visto lo sucedido, si lo dejaban pasar disparos unidos lo habría hecho, y bueno, lo de la corrupción y amaños de la FIFA vienen prácticamente desde su creación ¡su cede esta en Suiza por amor de Dios! eso confirma corrupción inmediata. Volviendo a la cinta vemos las peripecias y anécdotas que vivió Martín de la Torre (Diego Luna con mucho maquillaje) para traer el mundial al país después de que Colombia tuvo que soltarlo, Martín aguanta a un jefe inepto y a una mujer que lo aborrece al tiempo que le pone los cuernos con la vecina Susana (Karla Souza), al notar que su jefe no se toma en serio que intenten ganar la sede va con el mismísimo Joserra (Juan Pablo Fernández) para cantárselo en televisión nacional y de paso echarle porras a Azcárraga (Daniel Giménez Cacho robándose  la cinta).

Cualquiera que haya leído un poco sobre el tigre, sabrá que era un ególatra empedernido y que amaba a los lame botas, por lo que rápidamente llama a Martín, le entrega la femexfut y lo envía a Suiza para que le gane la sede a los gringos, estos juegan sucio, pero los mexicanos también saben jugar así, por lo que por medio de amaños, regalitos, manipulaciones y trampas se hacen con el mundial, para después ver el saqueo a un país en crisis por parte de televisa, y como ni siquiera una tragedia nacional detiene sus ambiciones hasta llegar a la historia que todos conocemos, con muchos nombres conocidos que harán que uno señale la pantalla como el meme de Leo, que si Hugo Sánchez, que el pensante Bora, el maquiavélico Cañedo, el político corrupto ¿existen de otros? que suelta la lana como llave quebrada, y los trabajadores de la FIFA que solo piensan en dinero como única razón de vida.

Es cierto que la sátira nunca alcanza los niveles de los mejores exponentes nacionales como Estrada, pero funciona, y tiene momentos puntuales desternillantes como cuando todos mandan a Martín ya saben a donde, las apariciones cínicas de Azcárraga aseverando que el fútbol y país es suyo, y las corruptelas de y con la FIFA, el detalle es que la trama romántica no entra tanto como ellos piensan, se siente como una subtrama que estorba, y uno se queda con la impresión de que todo es demasiado family friendly si se ha investigado a don Emilio, eso si, ese escupitajo en su cara cuando le dicen que podrirá el fútbol como todo lo que toca es oro, al final el tigre aun fallecido no merece menos que criticas, un tipo que destruyó un país y educó de la peor manera a varias generaciones con pensamientos tan peligrosos como desquiciantes merece su propia película donde lo retraten como lo que era, y sin adornos bonitos como en esta que a final de cuentas critica el sistema pero romantiza el mundial.

Calificación: Aceptable

Reseña: La Verdad Detrás de la Tragedia de Moriah Wilson

"LA VERDAD DETRAS DE LA TRAGEDIA DE MORIAH WILSON" ("THE TRUTH AND TRAGEDY OF MORIAH WILSON", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE MARINA ZENOVICH

Moriah Wilson fue asesinada el once de septiembre del 2022, su mejor amiga la encontró en su departamento con múltiples disparos, llamo a emergencias, intento reanimarla, pero cuando llegaron los policías notaron inmediatamente que había fallecido, lo que sigue es un intento de crear tensión y suspenso con la investigación, aunque para ser sincero nunca funciona, esto debido a que todo resulta tan obvio y sencillo que cuando los detectives y policías cuentan con orgullo como descubrieron todo uno termina con pena ajena, ya que en si el misterio no existe, solo una persona la había amenazado anteriormente, esa persona era la pareja con la que Moriah se veía como amante, y la camioneta de esta, Kaitlin Armstrong, aparece deambulando por la zona desde muchas horas antes, siendo grabada múltiples ocasiones.

De hecho, si algo llama la atención es la inutilidad de la policía, que pasados días apenas va en busca de las grabaciones de la zona, demostrando que la policía de Estados Unidos es tan incompetente como las de cualquier país latinoamericano, por más que la gente mayor insista en que no, adoctrinados por las historias de ficción con investigadores que resuelven casos porque un gramo de sal estaba en el lugar indebido, en general esta es la sensación en todo momento, que la policía no hace bien su trabajo, que no están bien preparados, y que ni siquiera son muy responsables ni profesionales, al final las pruebas estaban, y Kaitlin casi grito en su interrogatorio que era culpable, por lo que no tardan mucho en levantar una orden de aprensión dando paso a los momentos más interesantes del documental.

Donde la inescrupulosa mujer huye por el país sin que nadie la detenga, fugarse a Costa Rica donde se hace una operación de rostro para parecerse a su hermana, para caer en el truco más viejo del mundo con el anuncio de un trabajo de ensueño, nomas faltaba que le avisaran que gano la lotería, y para hacerlo más surrealista, se preparo físicamente para tratar de escapar al ir de consulta medica, demostrando nuevamente que los gordinflones policías no están preparados para casos tan sencillos. Lastimosamente después de esto, con el misterio resuelto y Kaitlin atrapada, volvemos al estilo inicial, donde se nos cuenta la vida de Moriah y todos sus allegados dicen lo maravillosa que era.

No es algo malo en si, pero nunca resulta tan interesante como los creadores piensan, y me hace algo de ruido que se intente vender como una mujer perfecta cuando era la amante a sabiendas de una relación, cuando dejo a un hombre que la quería para "probar" a otros, y cuando era tan escurridiza en sus relaciones personales y profesionales, es como una hippie pero buena en bicicleta, intentar santificarla da mucho cringe, pero bueno, en disparos unidos es algo normal, evitando el punto de que cualquier persona puede acceder a un arma y ante un arranque de celos o ira matar a quien sea, así como la manipulación de Colin Strickland que engañaba y se aprovechaba de mujeres como si nada, y que en la investigación fue un completo patán cómplice, pero claro, también lo blanquean porque como se usa típicamente e gringolandia, solo puede existir un villano y su justicia es perfecta, claro que no, y sus documentales menos.

Calificación: Regular

Reseña: Sobre tu Cadáver

"SOBRE TU CADAVER" ("OVER YOUR DEAD BODY", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JORMA TACCONE

Terminando esta comedia negra los dos protagonistas le comentan a un interlocutor que están haciendo una película que saldrá directo a streaming, Lisa (Samara Weaving) dice que eso es tan bueno como estrenar en cine, y Dan (Jason Segel) señala

que es aun mejor, por supuesto esto es un chiste a costa de los cada vez más populares servicios, pero me llamo la atención ya que por lo menos en México no parece haberse estrenado en cines, si en streaming, específicamente en Amazon Prime Video donde acabo de verla, es un tanto curioso, y creo que pensando como estreno en plataforma seria un chiste más acertado, pero bueno, es de las pocas cosas que uno podría salvar sobre la versión original de esta historia, la más lograda "El Viaje" ("I Onde Dager") de Tommy Wirkola que aquí es productor, ya que la copia casi cuadro a cuadro, y lo poco que cambia es para mal.

No recuerdo si el chiste sobre las plataformas aparecía en la película original, ya que aunque es un divertimento muy divertido no es una cinta tan buena que uno la rememore a cada rato, quizá ocurrió, pero si tengo en mi memoria otros momentos mejor elaborados, más arriesgados, como el asesinato del cómplice del marido, que aquí es blanqueado, es como si hollywood temiera que no podamos empatizar con personajes oscuros y apenas quieran rozar el gris, es algo esperable, pero no por ello menos desagradable, eso si, por lo menos mantienen el humor negrísimo y la violencia exagerada con personajes caricaturizados, pero como anote arriba, el hecho de que casi casi sea una traslación 1:1 la hacen una adaptación innecesaria, solo sostenida en el hecho de que los gringos odian leer y sus doblajes son horribles.

Dan es un director fracasado que casi vive a expensas del papa (Paul Guilfoyle), sededica a grabar comerciales donde los que lo contratan le imponen que hacer, justo como en la película que grabo hace mucho, al terminar de trabajar deja claro que se ira de fin se semana con su esposa Lisa y que ella esta terca a salir de excursión sola, y que puede resbalarse, solo le falta gritar que va a asesinarla, después de una ultima cena pone en marcha su plan pero Lisa tiene otro plan que se opone al suyo ya que también quiere asesinarlo, estos momentos son los mejores de la cinta, ya que son donde Weaving brilla con su carisma, escupiendo groserías con mucha salsa, con ese acento exagerado del que se burlan en cierto momento, sus gestos y esa sonrisa sardónica siempre bienvenido.

Samara es su mejor aportación, y el reparto en general no lo hace mal, Segel aunque pone las mismas caras no desentona, y los demás están dentro del tono, Timothy Olyphant, Juliette Lewis y Keith Jardine bordan sus papeles, con personajes muy distintos entre si, lo demás es lo mismo de la cinta anterior, una acumulación de sorpresas que se intentan explicar por medio de flashbacks acelerados solo para ponernos en situación, que si el intento de asesinato se mueve al otro lado, cambia con la llegada de un socio, muta a una home invasion con la llegada de tres asesino y abraza la locura con la aparición de otro personaje, en general es la misma "El Viaje" pero en versión hollywoodense, si ya vieron la original no hay razón para mirar esta, si no han visto ninguna es mejor ver la original, a menos claro que sean fanáticos de Samara Weaving, en cuyo caso pueden verse las dos, aunque ¿se puede no ser fan de ella?

Calificación: Competente

Reseña: The Punisher: La Última Muerte

"THE PUNISHER: LA ULTIMA MUERTE" ("THE PUNISHER: ONE LAST KILL", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE REINALDO MARCUS GREEN

Antes que nada la aclaración, no he visto ninguna de las series en las que aparece esta versión del personaje, ni ninguna otra versión en realidad, no mire las dos temporadas que tuvo el personaje como protagonista, tampoco mire alguna de las varias temporadas que ha tenido Daredevil, y siendo sincero, después de ver este mediometraje sigo sin estar interesado en mirarlas, no creo que valga la pena chutarse tantas horas para una premisa tan básica, que es lo que se mira en esta historia, dejando atrás eso debo admitir que es un sangriento entretenimiento que puede distraer durante los tres cuartos de hora que dura, no es complejo aunque lo intenta, pero pasando la mitad del metraje y llegadas las piñas la cosa es harta entretenida, aunque se olvide antes de que terminen los créditos en busca de una escena post-créditos que no existe.

Frank Castle (un dedicado Jon Bernthal) culmino su venganza contra los Gnucci que asesinaron a su familia, y como ya logro su meta no tiene nada porque vivir, así que se la pasa martirizándose en un pequeño departamento donde tiene alucinaciones con sus familiares y compañeros muertos, y unos tipos de la marina, llegando al grado de pensar en matarse, todo este tramo que viene siendo la primer parte es tedioso y cansino, Bernthal le echa ganas pero no hay nada que mostrar, lo único interesante aquí es la idea de que como los maleantes que mandaban ya no están toda la ciudad de Nueva York colapso, ahora hay delincuentes menores por todos lados, que patean personas, roban gorras, atacan indefensos y avientan perritos para ser atropellados, resulta inquietante porque ha sucedido en la realidad, aunque Castle no se siente mal por ello.

La cosa transita así hasta que Ma Gnucci (Judith Light) lo contacta y le dice que a cierta hora soltaran donde vive y todos irán por el debido a la recompensa por su cabeza, llegado el momento la violencia explota, y aunque se graba torpemente es lo suficientemente desquiciante, sádica y sangrienta como para mantener al espectador en su asiento hasta el esperable final, eso si, a los amantes de los comics que se quejan del realismo en el cine, aquí Punisher cae y es más dañado que "John Wick" en su ultima película y anda como si nada - con efectos especiales vergonzosos -, que Punisher es realista ¡que va! es más fantasioso que el Spidey.

Calificación: Palomera

Reseña: Caminos del Crimen

"CAMINOS DEL CRIMEN" ("CRIME 101", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE BART LAYTON

En un momento clave de este thriller, los dos rivales conversan de cine en un momento de tensión, sale a relucir Steve McQueen y el hábil ladrón de cuello blanco Davis confiesa que su película favorita de él es "Bullit", por esas magníficas persecuciones en automóvil claro, en tanto el dedicado detective Lou Lubesnick aclara que la suya es "El Caso de Thomas Crown" sobre un ladrón que evita herir a las

personas, es una incitación por supuesto, del hábil policía al metódico ladrón, pero también es un guiño a la audiencia, después de todo estamos viendo un thriller criminal que va sobre un ladrón frío y calculador pero que tiene corazón, y también hemos visto varias persecuciones y escapes, en automóvil y motocicleta tan bien filmadas como se hacía en la época dorada del género, y mejor aún, sin pantalla verde que lo saque a uno de la función, de tal manera que se siente el peso del automóvil, el movimiento es realista, y uno ve boquiabierto como los vehículos corren por la atestada ciudad de Los Ángeles, ya solo por eso merece la pena ver esta cinta.

Pero no es lo único, el thriller es muy entretenido con una trama elaborada que nunca se detiene, los golpes están pensados y bien ejecutados por un protagonista seco pero carismático, y los cuatro actores principales componen un estudio de personajes que es la verdadera carnita del guion firmado por el director Layton basado en la novela de Don Winslow "Rotos", no se que tan fiel sea la cinta a la novela, pero la manera en que se desarrolla mantiene el interés y en especial tira por una idea nada deleznable en la actualidad, la desigualdad económica cada vez mas notoria, así que mientras unos ricachones se casan con jovencitas que podrían ser sus nietas o bisnietas otros empresarios no desaprovechan la oportunidad de desechar a una empleada dedicada al tiempo que cortejan a la nueva del lugar. No es algo casual, Layton muestra Los Ángeles como un lugar de cabeza, donde muchos no saben que hacer con su dinero en tanto miles apenas sobreviven viviendo en la calle, muestra estas diferencias, enfoca a los desamparados, toma a los trabajadores, y luego te escupe en la cara con ricos prepotentes y empresas de seguros fraudulentas.

Incluso en la conversación mencionada antes, Davis deja claro que no puede ser pobre, justamente porque sabe lo que es, dejando implícito que aunque no desea ser un delincuente el sistema no le da otra opción, claro es la salida fácil, pero ¿Quién tiene la facultad de juzgarlo? La historia va sobre el metódico ladrón Davis, que puede planear un robo a la perfección pero no disparar ni en defensa propia, él tipo es un lobo solitario con ansias de afecto que encontrara en Maya ( bienvenida Monica Barbaro), y con la necesidad de un último gran golpe ahora que su jefe (Nick Nolte) lo ha mandado seguir por el ambicioso y efusivo Ormon (Barry Keoghan), Lou (Mark Ruffalo) es un dedicado policía aprisionado por un departamento corrupto y una mujer infiel (Jennifer Jason Leigh en cameo), que se obsesiona con el caso del ladrón de la 101, en tanto Sharon (Halle Berry) es una cincuentona vendedora de seguros dedicada y profesional que tiene años siendo crucial para una empresa que no la valora y al final hasta la denigra, hasta terminar enrollada en una situación que la rebasa, todo esto con los clichés del género pero con muchos giros nuevos que se agradecen, además de los estudios de personajes mencionados.

No es perfecta claro esta, algunas subtramas no se desarrollan, y varios personajes desaparecen de golpe como el de Nolte, pero siempre resulta interesante y toca temas importantes, el temor a la pobreza del ladrón, la psicopatía ambiciosa del otro ladrón, la presión a la que es sometido Lou en medio de policías muy corruptos - no puede ser de otra manera en "disparos unidos" -, y la mejor trama, esa mujer eficiente e inteligente que nunca recibe lo que merece simple y sencillamente porque sus jefes no quieren, el momento en que toma una decisión lógica para con esa empresa funesta es el mejor del filme, quizá por ello, por ver a estos personajes luchar por salir adelante en un mundo podrido tratando de mantener algo de humanidad, es que todo resulte irresistible, incluyendo ese ambiguo y cursi final.

Calificación: Bien

Reseña: Muerte en Invierno

"MUERTE EN INVIERNO" ("DEAD OF WINTER", ESTADOS UNIDOS - ALEMANIA - CANADA, 2025) DE BRIAN KIRK

Tengo sentimientos encontrados sobre este vehículo de lucimiento de la reconocida y veterana actriz Emma Thompson, por un lado es un thriller discretamente eficiente si uno suspende la incredulidad ya que suceden tantas cosas poco creíbles que no son pocos los momentos donde uno arquea las cejas ante las conveniencias, y en especial la idiotez de los personajes, condenados a cometer y decidir estupideces con tal de que el guion pueda seguir avanzando, pero esto es lo de menos, con solo ver la premisa esta claro que la película hace un trato con el espectador de que nada de lo que vea en pantalla es posible, el detalle como dijera Cantinflas, viene por el otro lado, ese que apela por el dramatismo y sentimentalismo con una subtrama de las cenizas del marido de la protagonista Barb (Emma Thompson) yendo a su ultima morada.

Es aquí donde no me convence, ver a Barb llevar las cenizas al lugar donde fue la primer cita con su marido fallecido no es algo malo, funciona como excusa para que la protagonista descubra a los secuestradores, pero tanto flashback en medio de la acción, rompiendo la tensión, y repitiendo lo mismo una y otra y otra vez resulta cansino, que si, ya entendí que se amaban, ya se que ese lugar es muy importante para la pareja, entiendo el valor de la caja del equipo de pesca, y hasta de la fotografía, pero lo repites tanto que termina cansando, al final me convencí de que todos estos innecesarios flashbacks eran una mera excusa para darle un papel un poco más largo a Gaia Wise, la hija nada menos que de Thompson que también es productora, nepotismo en su máxima expresión.

Por lo menos la chica es tan parecida a su madre que funciona muy bien como su versión joven, por ese lado no se sale uno de la experiencia, pero habría funcionado mejor sin tantas interrupciones, ya que la trama principal con todos en sentido de urgencia tiene un ritmo distinto. Barb va al lago Hilda cuando descubre que una chica (Laurel Marsden) esta secuestrada por una pareja local, que además planean algo funesto con ella, así que decide rescatarla a como de lugar, enfrentándose con los secuestradores, sea el dudoso marido (Marc Menchaca) o la implacable esposa (Judy Greer robándose la cinta), así que la anciana saca fuerzas de no se donde, se convierte en una especie de McGiver, y esquiva balas a voluntad.

En tanto vemos como se enfrentan varias veces, hasta un final que no termina de funcionar, porque es donde todo se vuelve más conveniente que nunca, pero lo dicho, ya sabemos el talento de Thompson, y los secundarios son actores de nivel, con una Judy Greer que encarna de forma precisa la maldad en modo urgente y desesperado, no sabia que tenia una mujer que puede ser tan buena villana en ella, Menchaca se entrega pero no aparece tanto, y la victima Lauren Marsden cumple, además los paramos helados tan hermosos al tiempo que imponentes hacen la cinta, son los que le dan su estilo y espíritu, uno ve esos llanos blancos con admiración y temor, muy buena decisión filmar en Finlandia para lograr ese efecto, hasta sentí frio en pleno verano desatado.

Calificación: Palomera

Reseña: ¡Ayuda!

"¡AYUDA!" ("SEND HELP", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE SAM RAIMI

Linda Liddle (una pletórica Rachel McAdams) entra con mucha confianza en el edificio donde trabaja, guarda su lonche, se dirige con caminado desgarbado a su cubículo escuchando "Rip Her to Shreds" de Blondie, donde apenas pone atención a lo que le solicita un compañero ¿por que no debería ser así? Es una empleada modelo; eficiente, inteligente, dedicada, brillante, y literalmente su trabajo es un pilar para la empresa, pero al mismo tiempo las capacidades sociales de Linda son limitadas, apenas pone atención a su imagen, se esfuerza demasiado por caer bien a los demás, no sigue los lineamientos para poder pertenecer al hormiguero y prácticamente su único vínculo es el pájaro que tiene como mascota, con quien mira programas de supervivencia, de hecho esta claro que es una obsesa del tema, vemos que tiene múltiples libros y en cierto momento humillante, que hasta envió un videocasting para unirse a uno de los programas que tanto sigue.

Linda ha esperado que le den su lugar en la empresa con una paciencia religiosa, sin chistar, dejando todo por ella y sacrificando su propia vida en pos de una compensación profesional/monetaria que nunca llega, desde la primer escena vemos que el abusado compañero amante del golf y buen rollo que además es un buen amigo del nuevo dueño le roba su trabajo sin escrúpulos alguno, no importa, de todas formas a Linda ya le prometieron un ascenso, uno que por supuesto es negado a las primeras de cambio por el inepto nepobaby Bradley (Dylan O'Brien adecuadamente detestable) quien decide dárselo a un compa, a un "bro" diría los Salinas, con el que juega golf, fue a la escuela y hace buenas migas, Linda decide hablar pero solo recibe lo mismo que Bradley le ha otorgado desde que la conoció, insultos, denigraciones, humillaciones y esa mirada que lo dice todo, le da asco porque no es como él, no es de su "clase", ella come sándwich de atún y queda con la boca sucia, son "distintos".

La chica aguanta todo lo que puede que la sigan sobajando en busca de una oportunidad que le han prometido - un obvio engaño - en un viaje a Bangkok donde de nueva cuenta le encargan salvarle el culo a los ejecutivos capitalistas para ahora si darle una migaja del pastel. Pero en el viaje donde una vez mas es deshonrada sucede un accidente y los supervivientes acaban en una isla desierta donde el déspota jefe ricachón quiere seguir mandado a su menospreciada empleada, hasta que ella entiende que ahí sus conexiones no significan nada, ella es experta en supervivencia, esta preparada, es astuta y trabajadora, se salva a si misma y a su jefe, en tanto él es el mismo imbécil de siempre que nació en cuna de oro y no sabe hacer nada, pero en un lugar donde su nombre, rango y cuenta bancaria no significan nada, es entonces que Linda toma el mando para desesperación de Bradley, aunque queda claro que el tipo es incapaz de soportarlo como niño mimado y ególatra, por lo que buscara cualquier oportunidad para volver a tomar el poder.

A partir de este momento vemos como la pareja protagonista va tirando de las situaciones para mandar, cambiando de perspectiva y escalando cada vez más hasta llegar a ser puro Raimi, es decir, con un humor negrísimo, momentos escatológicos salidos de madre, sátira desbordante, violencia directa, gore explícito y mucha pero mucha mala leche, la intención es clara como acostumbra el director, si en "Arrástrame al Infierno" ("Drag Me To Hell") se aventaba una fantasía revanchista contra los banqueros amantes del dinero

fácil, esta vez va contra los capitalistas idiotas que mandan en las corporaciones y el mundo, en tanto pone sobre la mesa el pesado mundo empresarial donde la meritocracia no existe ¿Quién no ha conocido compañeros eficientes condenados al ostracismo y jefes idiotas que están ahí por conexiones? Si, es un trazo con brocha gorda pero estos tiempos lo ameritan, y Raimi sabe como mostrarlo, desde los agravios iniciales a la dolida Linda que nos ponen de su lado, ese accidente de avión que coquetea con el slaptick donde se nos dice quien es quien con esos ejecutivos hijos de put@, la escatología de los restos del sándwich masticado, los mocos de un jabalí en una escena de caza hilarante y hasta ese vomito amarillo en medio de un rcp.

Con una Rachel McAdams en estado de gracia y un O'Brien que siempre esboza esa sonrisa estresante, falsa, espeluznante, después de todo mientras vemos como Linda poco a poco entiende el mundo y pierde humanidad con su conciencia encima de ella, el empresario nunca la ha tenido, a la menor oportunidad intenta acabar con ella, incapaz de ser agradecido, o tan siquiera humano, el tipo se cree mejor que ella solo

porque existe y ella misma cae en ese juego subconsciente tratando de ganar su respeto como el momento donde le enseña la cabeza del jabalí como trofeo, por fortuna para nosotros, Linda se desprende poco a poco de sus ataduras mentales, le da lecciones poderosas - esa "castración" - donde demuestra quien es mejor, hasta esa parte final con pelea pasada de rosca llena de una violencia que duele arrancándonos carcajadas sin perder tensión, claro, al final Raimi se decide por algo inmoral, si el sistema no puede cambiarse, si los de arriba tienen que ser unos cabrones ¿no sería bueno que por lo menos lo ganen con méritos? cerrando con la canción favorita de Linda "One Way Or Another" de Blondie uno se pone feliz por Linda, claro, esta mal sentirlo, pero esos capitalistas no merecen menos.

Calificación: Muy Bien

Reseña: Psicópata: El Asesino del Conejo Blanco

"PSICOPATA: EL ASESINO DEL CONEJO BLANCO" ("PSICOPATA: EL ASESINO DEL CONEJO BLANCO", MEXICO, 2026) DE J. XAVIER VELASCO

Siempre se agradece el atrevimiento en las películas, ya sea por originalidad, por hacer algo arriesgado, o por trabajar en un genero que no es usual en un país, como en este caso que se opta por un thriller, un genero casi inexistente en el país, pero que aun así ha tenido buenos exponentes como la olvidada "Bajo la Sal", el problema es que el escritor Fernando Barreda Luna y el director Velasco ambicionaron tanto y metieron tantas cosas en la licuadora que uno nunca esta seguro de que es lo que esta viendo ¿un thriller de asesino serial con investigación policiaca? ¿una cinta de terror donde solo somos testigos de los actos del asesino? ¿un estudio de personaje sobre la policía con identidad múltiple? ¿un drama del policía que no se retira por un pasado traumático?

El problema es que es todo esto y al mismo tiempo no es ninguna de ellas, en la poca más de hora y media que dura el metraje se va dando trompicones entre una trama y la otra, no solo sin desarrollar ninguna, sino sin siquiera arrancarlas, al final personalmente quedo con la sensación de que fue un vehículo caro y fallido para Hoze Meléndez que intenta lucirse en su personaje del psicópata del titulo, pero que se pasa de rosca con su Ariel al grado de que a uno se le hace increíble que no lo agarren por lo violento, descuidado y exagerado que es en su forma de actuar, y para darle un protagónico a Adriana Llabres haciendo ¡seis personajes! aunque nunca nos enteramos de cuantos vemos realmente, por mi parte note dos que si se diferencian, eso si, la chica se baña y podemos apreciar la silueta por el cristal, quizá para ello la contrataron.

Todo empieza con el secuestro de una chica en un estacionamiento, para luego ver rápidamente su tortura y muerte, el asesino del titulo deja un origami de conejo blanco en el lugar del crimen, además de que tortura desde antes a sus victimas dejándoselos antes de capturarlas, el tipo las rapa y les pone el pelo a unas muñecas barbie, a cargo de la investigación están Eder (Andres Almeida) y Nora (Adriana Llabres), él con el trauma de conciencia de que secuestraron a su hermana cuando era un niño y una enfermedad terminal, ella con un pasado tortuoso donde la violaba su padre quien mato a su madre, por lo que desarrollo seis personalidades, y nada de esto anotado afecta en nada al desarrollo de la trama, en si solo hace que sean más lentos en su proceder que además no tiene una línea de investigación interesante.

Tampoco tiene importancia el modus operandi del asesino, que igual secuestra muchachas como mata a su madrastra, se graba matando perros a martillazos y acuchilla en el super de la esquina a una chica, al final sin investigación todo se basa en las andanzas del asesino, que da rienda suelta a todo el gore y violencia que se pueda, en una historia sórdida pero sin carnita de trama a la que agarrarse, un intento fallido de thriller nacional que no entiende los engranes del genero y confunde confusión con complejidad, violencia grafica con ambientación tensa y villano a temer con un exagerado gritón que parece salido el más común de los villanos de película de terror con cuchillo en ristre, dentro de una mala dirección, lastima.

Calificación: Deficiente

Reseña: Líbralos del Mal

"LIBERALOS DEL MAL" ("KEEPER", CANADA - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE OSGOOD PERKINS

Desde el inicio queda claro lo que veremos, cualquier atisbo de misterio es aniquilado por Osgood Perkins, algo extraño en él, pero quizá es debido a que esta vez no fue guionista, parece que decidiera que lo único importante es como va a mostrar lo que sigue, la ambientación, el diseño de producción, la fotografía casi experimental, el uso del sonido, la música y los silencios para crear momentos espeluznantes, casi podría decirse que es un experimento para afinar sus siguientes proyectos entre los que están la continuación de la endiablada "Longlegs", dicho esto y regresando a la cinta que concierne, en el prologo vemos a cuatro mujeres de diferente época aparentemente sufriendo una relación, hasta terminar de la peor forma posible, miramos los rostros ensangrentados y llenos de horror en muecas de gritos al tiempo que suena "Love is Strange" de "Mickey & Sylvia".

Como anote antes queda claro que la desafortunada y enamorada Liz (Tatiana Maslany) no saldrá bien librada de ese fin de semana romántico con el exitoso médico ricachón Malcolm Westbridge (Rossif Sutherland), por mas que tenga un año de conocerlo, y es que al platicar con su mejor amiga queda claro que su relación es algo casi a escondidas, de hecho ambas piensan que quizá es un hombre casado con hijos, pero nosotros sabemos que hay algo mas, en esa cabaña que en realidad es una mansión en medio del bosque, con un primo patán como vecino (Birkett Turton), y un extraño pastel en medio de la mesa como recibimiento. Malcolm es huraño y seco, y se nota a leguas que oculta algo, además el primo Darren llega con una chica (Eden Weiss) que parece estar perdida, lo que el galán adjudica a su gusto por las drogas, y para acabarla de amolar el amante la hace comer casi a fuerzas un pastel de chocolate cuando lo odia desde pequeña.

Si desde que llego se escuchaban voces, surgía ruidos de la nada, se miraban siluetas por los techos, caían gotas de sangre y las sombras pululaban por el lugar, con ese pastel intoxicado la cosa se sale de control para Liz, que no se reconoce a si misma, se siente drogada y tiene alucinaciones sumado a todo lo inicial, donde ve fragmentos el pasado con esas pobres mujeres sufriendo, todo es muy obvio claro, pero la resolución es tan turbia como exquisita, y regala momentos que pueden hacernos reacomodar en el sillón con esa factura en tomas extrañas que nos hacen ver las esquinas, eso si, la cosa es aún mas experimental que en sus otras cintas y todo es predecible, pero creo que el viaje vale la pena, una fábula de horror que puede causar pesadillas.

En cuanto al simbolismo creo que de nueva cuenta es sencillo de resolver, es una crítica a todos los hombres que ven a las mujeres como objetos o personas para usarse y desechar, si bien hay patanes desatados que gritan peligro, los mas horripilantes son los que se muestran como moscas muertas, tipos sensibles y manipuladores que usan su encanto, éxito y poder para que hagan lo que ellos quieren, tan narcisistas que coleccionan trofeos de sus amantes aunque en realidad no las hayan querido ni por un segundo, por supuesto que se refiere a los psicópatas con poder millonarios que ya sabemos como desechan chicas para placer y rituales, pero igual embona para cualquier mujeriego de la cuadra al que solo le importa brincar de mujer en mujer cual lista de compras, y ese apunte de como él mismo monstruo se destruyó por egolatría es ácido, no es de lo mejor de Perkins, pero es un buen mal rato mientras llega algo más ambicioso.

Calificación: Recomendable

Reseña: Jack Ryan de Tom Clancy: Guerra Fantasma

"JACK RYAN DE TOM CLANCY: GUERRA FANTASMA" ("JACK RYAN: GHOST WAR", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ANDREW BERNSTEIN

Directo a la confesión, no he visto la serie que antecede esta película ni tengo intención de hacerlo, si antes no me nacía un interés después de ver esta patochada aun mucho menos, se supone que entre las escenas de acción mal ejecutadas existe una trama pero es tan irrisoria que uno termina sonrojado, y es que la premisa no hay por donde cogerla, es una excusa para que pase lo que sucede, disparos, persecuciones, brincos y salvadas imposibles de ultimo segundo, pero la dizque trama se complica tanto que uno termina mareado y profundamente aburrido de tanta explicación y sobre exposición de diálogos, que si el gobierno de Estados Unidos actuó mal, que si los británicos ayudaron, que después se dieron cuenta que así no era, que uno se salió del huacal, que ese quiere vengarse regresando los grupos terroristas que había eliminado.

Y todo esto entiendo que para que restauren el mentado programa inhumano que perseguía a quien fuera, y supongo que lo reinstalen, pero ¿Cómo diablos lo van a reinstalar si anda matando a todos las cabezas del gobierno? incluida la mera mera de la CIA, es un plan tan estúpido y salido de patas que uno no puede comprender tanta estupidez en un supuesto genio malévolo, peor aun, si esta premisa se tomara como excusa hasta con algo de sorna la cosa podría ser entretenida, pero no, por el contrario se lo toman tan en serio que uno empieza a cabecear mientras explican con mucha preocupación que siempre han querido hacer lo mejor pero que a veces uno que otro enferma de poder, y bueno, la trama también se va por una dizque memoria que tiene archivos a transmitir que un tipo fue juntando.

Pero lo inverosímil es que solo pueden hacerlo desde un edificio medio en construcción medio militar que esta en medio de Dubai ¿por que necesitan hacer todo esto teniendo la mayor tecnología del mundo? nunca lo entendí, así como no comprendí como el villano era tan sobrado que teniendo a sus enemigos a merced prefería poner cara de pedantería con sonrisa pintada, intentan venderlo como que lo hace porque sus planes son muy rebuscados, pero nada que ver, porque les perdona la vida y a los dos minutos intenta matarlos en la misma secuencia, así que todo es solo por conveniencia del guion, como lo es la manera en que el chavo maravilla Jack Ryan (John Krasinski) resuelve todo, se inspira porque si, sin pistas lógicas.

Sumado a esta sarta de tonterías tenemos una subtrama de dizque espías que nunca arranca ni funciona, y los momentos donde Ryan se quiere hacer el simpático no pegan dentro de tanta seriedad, Sienna Miller es la que más le echa ganas, atrapada en un personaje desdibujado y vestida como pandillero en todo momento, en pocas palabras la desperdician, otros personajes están ahí por estar, supongo que forman parte de la serie y son como cameos usados como conveniencias de guion, pero lo peor es ese tufo que siempre ha tenido la serie de Clancy, donde los gringos son los buenos y todos los demás los malos, y los británicos mas corruptos, es algo común, pero aquí incomoda que se intente blanquear al personaje de Greer (Wendell Pierce), quien no solo es un torturador asesino, sino que lo premian con ser jefe de la CIA, y hasta se asume que era necesario, es difícil empatizar con los protagonistas de Clancy.

Calificación: Churrito