Reseña: Insaciable

"INSACIABLE" ("SACCHARINE", AUSTRALIA - FINLANDIA, 2026) DE NATALIE ERIKA JAMES

En el 2020 James nos entrego una cinta notable en "Relic", su debut en el largometraje fue una inquietante y malévola metáfora sobre la vejez y la demencia mental, así como de las herencias familiares, después de aquí le perdí la pista pero recupero su figura con esta cinta reciente, que aunque demuestra su talento como directora queda muy por debajo de lo conseguido en aquella cinta, principalmente porque mete tantas ideas que termina por no desarrollar ninguna, de igual manera parece que se contradice en algunos de sus mensajes, no porque quiera ser contradictoria sino porque no sabe como integrarlos en la narración de su propio guion, en pocas palabras es un quiero y no puedo del que nunca puede escapar incluso en su confuso doble final.

Hana (Midori Francis cargando el filme) es una estudiante de medicina pasada de peso que se siente incomoda con su cuerpo, desde el inicio lo notamos, cuando ve anhelante el cuerpo de una instructora (Madeleine Madden) que admira y desea, con su baja autoestima cuando sale con sus amigas gorditas que si se aceptan, y con las criticas de su madre que le recuerda que esta pasada de peso un segundo si y el otro también, además de que más adelante vemos que su padre sufre obesidad mórbida, una rayita más al tigre para la chica que ve con envidia y sorpresa como una amiga de la preparatoria paso a ser una barbie cuando contaba con muchas tallas más que ella ¿la respuesta? una cara y misteriosa pastilla del mercado negro, le regala un par y ve resultados de inmediato, al igual que una silueta desnuda de reojo, como no tiene dinero para ellas decide analizarlas descubriendo que básicamente son cenizas humanas.

Al tener acceso de un cuerpo humano al que nombraron Bertha en sus clases decide robar una parte y convertirla en cenizas para hacer su propia pastilla al tiempo que toma un plan de entrenamiento de doce semanas con su amor platónico, Hana baja drásticamente, día con día, y sin dejar de atragantarse con botanas y pastelitos, el problema es que nunca deja de bajar de peso llegando casi a los huesos, con un fantasma que la acosa para que no deje de comer, un hambre bestial en todo momento y perdidas de memoria donde recupera la consciencia después de brutales atracones de comida, por lo que debe detener al espíritu antes de que acabe con su vida. La premisa es buena, y el mensaje es valioso, la critica a las salidas fáciles como las pastillas milagrosas, con todo y la autodestructiva protagonista que tiene su algoritmo lleno de cosas que la hacen sentir mal y sin valorarse un ápice, que rebasa el limite moral para lograr su cometido obteniendo un castigo.

Como apunte, el mensaje es bueno, la fotografía es hermosa pero logrando que la comida se vea grotesca, el diseño de producción y técnicamente cumple, con buenas actuaciones, con una dirección por momentos inspirada, pero con problemas de ritmo y principalmente de guion, y es que parece que la directora quiere tocar tantísimos temas que todo termina estorbándose, a los ya mencionados se le añaden el fantasma hambriento que nos aparece de madrugada, el apunte de los reflejos convexos, los traumas familiares, los exagerados

planes de ejercicios mesiánicos, lo superficial de las personas - la instructora -, el fantasma como sentimiento culpa, el respeto que debemos de tener por los cuerpos fallecidos, el respeto al cuerpo humano, y hasta como no nos vemos hasta que caemos en lo más bajo, es demasiado, terminan molestando más que aportar, con algunos momentos no aprovechados como la escena sexual, los momentos cómicos que llegan hasta la parte final, o ese clímax demasiado conveniente que termina mal dos veces. Además de esa contradicción de la amiga Mel saliéndose con la suya haciendo menos el mensaje de la cinta, es extraña. Lo mejor sin duda, ese maquillaje y prótesis de Hana que hacen siempre creíble su gordura y su perdida de peso, lastima que se diluya en medio de tantas ideas.

Calificación: Competente

Reseña: Entrega al Límite

"ENTREGA AL LIMITE" ("RUNNER", AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2026) DE SCOTT WAUGH

Es claro lo que intenta emular esta cinta de acción, ese genero de comedia dispareja que estuvo tan de moda en los ochenta, noventa y principios de este milenio, pero aunque Owen Wilson le echa ganas poco puede hacer ante un guion tan quebrado

que deambula entre varios géneros sin decidirse por ninguno, además Alan Ritchson es un héroe de acción, de eso no cabe duda, su potencia y presencia física lo hacen creíble en todo momento, sumado a que se nota que se prepara para las secuencias de acción, pero le falta ser menos cerrado, en todo momento esta haciendo del sufrido padre ex-alcohólico que perdió a su hija, por lo que en los momentos cómicos se siente fuera de tono la mayoría de las veces, nunca abandona el tipo de traumado hombre sufrido y la cinta lo resiente.

Aunque no puedo culparlo de todo, esa misma confusión impregna la cinta, que toca un tema muy serio y se lo toma con la mayor seriedad posible, para después optar por cambiar el tono a comedia de pareja dispareja, pasar al drama de hombre quebrado, moverse a la acción serie B con todo y pantalla verde que nos grita cuando están dentro de la cabina de los vehículos, y hasta intentar jugar con el thriller sin atreverse del tono, es todo un quiero y no puedo de manual, como si Waugh y el guion no se atrevieran del todo a reírse de lo que construyeron, aunque a priori parece que esa es la intención, sino ¿por que entonces cargan un órgano en una hielera en una mano y un pajarraco caro fruto de una pelea marital de ricachones en la otra? ya el  planteamiento es ridículo.

Pero en algún momento como que pensaron que el tono no podría ser este porque también era la historia de una niña a punto de morir si no recibe el órgano a tiempo, con todo y mama sufridora histérica, estas escenas se sienten como si fueran de otro filme, con muchísimo drama y siempre chantajistas, y volvemos a ellas infinidad de veces, para recordarnos lo  importante que es salvarlas, no lo necesitan, lo sabemos, somos humanos, pero cuando quieres comprar ese tono regresamos con la pareja de sufridores machos y la sensación es otra, además de que se nos habla del apuro del tiempo pero este nunca se siente, son muchísimos los momentos donde se detienen a platicar entre ellos o con otras personas como si se les olvidara el importante paquete a entregar a contratiempo.

Esta inconsistencia hace que la historia se sienta insustancial, se nos remarca la importancia de todo, pero nunca lo sentimos, lo mismo para los villanos, que nos quieren convencer de que no buscan el órgano solo por dinero sino por una cuestión personal, pero nunca se nota esa urgencia, ni hablar de Rodrigo Santoro que lleva su personaje a la caricatura total, si los narcos fueran así de bobos no fueran un peligro, sumado a que son tan ineptos que nunca representan un peligro, platican con los protas, les dan tiempo, los capturan y no les hacen nada, un sinfín de tonterías que no se entienden, tampoco es creíble que un tipo tan pesado como Ritchson pueda esquivar balas, y finalmente es tan sangrienta y violenta que parece contraria a sus mensajes de paz, una contradicción total. Aun así, esta cinta de persecuciones, fregazos y chistes fáciles de un  par de tipos diferentes llevando un órgano a una niña a costa de su vida puede ser disfrutada por su  publico especifico con todo y estereotipos varios.

Calificación: Palomera

Reseña: Verity: La Sombra de un Engaño

"VERITY: LA SOMBRA DE UN ENGAÑO" ("VERITY", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE MICHAEL SHOWALTER

En cuanto llego la parte final de la película con todas esas revelaciones me quedo claro porque Anne Hathaway actúa y produce, Verity Crawford es un personaje mal escrito por Colleen Hoover y no salvado por el guionista Nick Antosca, pero da mucho juego interpretativo, es como cuando los actores aceptan papeles destinados a premios, de esos que gritan para ser nombrados en galas, aunque estén en un filme que saben será malo, para muestra las múltiples biopic inagotables que regalan oscares al por mayor por  ridículas imitaciones de personas reales, aquí Hathaway debió estar más que consciente de que serie elogiada por su trabajo, además de salir de una zona de confort que la estaba encasillando, por lo menos en el cine más taquillero y mainstream, hacer de villana truculenta es una buena decisión, y además brilla sobremanera, en especial porque sus acompañantes no están a la altura.

Así que Hathaway teniendo menos tiempo en pantalla es quien se roba la cinta, lastima que esta termine siendo de una calidad menor a la esperada, supongo hasta por la misma famosa actriz, esto debido a lo complaciente que es su director, que no sugiere nada, todo lo da a entender de forma bruta y directa, si quiere que se dude de algo o alguien te hace un acercamiento para que no te pierdas el momento, y te machaca con información repitiéndola, no vaya a ser que se estés distraído en ese momento, además el giro final es de los más ridículos que me ha tocado ver en mi vida, no es creíble, tiene tantos  agujeros y conveniencias que no puede ser a menos que exista un complot grandísimo, pero no, todo es orquestado por una mujer que puede manejar a su antojo sus medios y sentidos, capaz de engañar a médicos y enfermeras que la cuidan 24/7.

No conforme con esto Hoover mete tres finales más, nuevamente con sorpresas y vueltas de tuercas, todos tan inverosímiles como el primero, como si ya solamente se tratara de sorprender a los lectores, en este caso espectadores, sin importar que nada tenga lógica, la técnica Oriol Paulo pues, lo peor es que muchos aplauden esto, deseosos de que los sorprendan con algo que no vieron venir con tal de tener algo de  "adrenalina" en su vida aunque los traten de tontos. Con todo esto dicho esta claro que no me gusto Verity, aunque acepto que el inicio no estaba tan mal, y aun cuando desde el inicio mire todos esos escenarios sorpresas posibles, aunque los plantee mejor en mi mente. Lowen (Dakota Johnson algo apagada) es una escritora de poco éxito que acepta ser escritor fantasma de una famosa autora que  sufrió un accidente.

Jeremy (Josh Harnett) la convence y se la lleva a vivir con ellos, con la excusa de que puede usar las notas y apuntes de su mujer en estado vegetativo, ahí la chica descubre un manuscrito donde Verity (Hathaway) vertió sus secretos más oscuros, sus deseos más perversos, sus celos enfermizos y hasta sus crímenes, estos ¿flashbacks? son lo más interesante de la cinta, ver a la  Hathaway en un papel tan malévolo es refrescante, verla salir de su zona de  confort, y hacerlo tan bien, es un deleite, por desgracia todo eso de Lowen y Jeremy enamorarse, lo de Verity moviéndose y demás dizque intrigas son aburridas y solo sirven para meter el erotismo en la cinta, al final ningún personaje interesa, todos son antipáticos y psicópatas, bueno, solo la  Verity de Anne que tiene oportunidad de lucirse, lastima que sea en esas sorpresas inacabables finales cada vez más estúpidas.

Calificación: Mediocre

Reseña: Primate

"PRIMATE" ("PRIMATE", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - CANADA - AUSTRALIA, 2025) DE JOHANNES ROBERTS

No tenia intenciones de ver esta película, pero note en una de sus muchas publicidades en streaming que el chimpancé no estaba generado por cgi, por lo menos no en todo momento, eran efectos prácticos que se notan reales ya que están ahí, investigue un poquito y si, en efecto es un actor en un traje, específicamente el primate Ben es Miguel Torres Umba metido en una botarga, un traje de buena calidad que nos entrega un mono bastante feo para los ojos, y por lo tanto muy funcional para la cinta, de igual manera constate viéndola que los efectos son prácticos, si existen momentos computarizados pero son los menos, por lo que las muertes se sienten y ven sangrientas, lo suficiente como para venderse como la película serie B que es, aunque con presupuesto de estudio.

Es serie B en cuanto a argumento, un chimpancé rabioso aniquilando adolescentes y jóvenes adultos con una neurona que caen muy mal, y si solo fuera esto estaríamos hablando de una disfrutable película mala leche, de esas para ver con palomitas y refrescos sin tener que enfocarnos mucho, esperando la siguiente victima morir de forma atroz por el chango iracundo. Para mi mala fortuna la cinta comete varios pecados capitales que no pueden pasarse por alto, que destruyen ese sentimiento de serie B entretenida, en primer lugar después de la muerte de ejemplo - que es la mejor del filme - regresamos varias horas para conocer a los personajes, una bola de personas insulsas, multidimensionales, con una neurona y completamente aberrantes que ganarían el concurso de caer mal.

Hey, pero esto es típico en el genero podrían alegar muchos, y si es cierto, pero aquí intentan hacernos empatizar a la fuerza con una niñata egoísta y caprichuda (Johnny Sequoyah) que pa acabarla solo piensa en cachondeo, una dizque amiga sangrona (Victoria Wyant), una solovino pedante (Jess Alexander), el galán de balneario (Benjamin Cheng), niña berrinches (Gia Hunter) y padre valemadrista (Troy Kotsur), a ellos se suman dos patanes inmaduros y párele de contar. Todo esto es cliché en el los dos géneros de los que bebe, slasher/monstruo, pero se nos meten subtramas nadaquedevientas, que si la hermana se alejo de la familia, que la mama murió de cáncer, que si la hermanita esta resentida, que si el padre no les presta atención, que si hay pelea hormonal para ver con quien coge el galán de balneario.

Todo esto se abre para nunca cerrarse, son cosas que se tiran por ahí, solo para intentar hacer tonto al respetable de que se tiene una historia más compleja entre manos, pero nada de esto se desarrolla, ni se toca, ni tiene peso en la trama, aunque al final se nos quiera hacer creer lo contrario, es una falta de respeto para los espectadores que Roberts nos trate de estúpidos, sumado a un manejo pésimo de los espacios y que los que no están en pantalla queden en limbo causan un bajón grave en una cinta que por otro lado es cumplidora en cuanto al gore y el ritmo de muertes, eso si, todos son estúpidos, hasta el  padre que regresa preocupado y lo primero que hace es comerse una pizza tranquilamente. Hay otro punto que me incomoda y preocupa, el mensaje, si ven se infecto y eso lo hizo violento parecería una critica a como no dejamos a los animales en sus hábitats, pero como planea y disfruta es como si se empeñara a hacer del pobre simio un villano telenovelesco, incrementando el odio desproporcionado que de por si ya existe sobre ellos, una cinta de quiero y no puedo, por lo menos Kotsur cobro buen cheque y Ben se los escabecha con ganas.

Calificación: Palomera

Reseña: Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma

"ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA" ("TEENAGE SEX ANND DEATH AT CAMP MIASMA", CANADA - REINO  UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JANE SCHOENBRUN

Estamos en un set de grabación donde la fotografía cambia para ver la escena, una sumamente ridícula donde una pareja pasea un perro en medio del bosque mientras comentan recetas, de pronto un sujeto se acerca en un ¿overol, impermeable? traslucido, un respiradero en la cabeza y una lanza

con doble punta fálica, los ataca matándolos, no sin que exagerados chorros de sangre salgan a borbotones, uno de ellos como pozo petrolero, acto seguido nos enteramos que forma parte de las cintas "Camp Miasma", un slasher setentero/ochentero que transito de la misma manera que las franquicias de esa época, la primera fue reconocida y un trancazo en taquilla, la segunda no desmereció, logrando que la franquicia despegara con  merchandising hasta la explotación desmedida, que se confirman con diez secuelas mas, un reboot y un crossover, que vivieron de la sombra de una fama olvidada que ahora se recuerda con vergüenza, ya que para los tiempos actuales, la historia resulta "retrograda", de todo esto nos enteramos en los imaginativos créditos.

También nos enterramos de que la protagonista, Billy Presley (Gillian Anderson con afectados modales y acento sureño), no acepto salir en las secuelas, y que ahora vive como una ermitaña retirada del medio, es mucha información en muy poco tiempo pero deja claro cuales son las referencias y convenciones que toma y acepta la cinta, por lo menos la franquicia del asesino  "Little Death" que fue tan famoso que hasta monitos y juegos - de mesa y electrónicos -  tuvo, esta

claro que es una mofa al mismo tiempo que homenaje a los slashers de la época, más que nada a la saga de "Viernes 13" ("Friday the 13th") con el inmortal Jason, pero con reticencias a la saga "Halloween", "Pesadilla en la Calle del Infierno" y hasta "Psicosis", a diferencia de lo que uno podría pensar, la cinta no se avergüenza de ello, por el contrario las abraza con cariño,  parafraseándolas directamente, y copiando/emulando ideas de algunas cintas de ellas, es decir, uno podría pensar que estamos ante una sesuda cinta que deconstruye el genero - y en  parte es así - pero también ante una que las homenajea con respeto y admiración.

Digamos lo que podría ser "Scream", pero en un tono mucho más onírico, resultando una cinta extraña, surrealista, casi introspectiva, pero mucho más inteligente y con más pasión de lo que uno esperaría de estos estudios sobre cintas de genero antiguas. "Camp Miasma" es una franquicia zombi, y como los estudios en hollywood no pueden dejar de ganar dinero en su ambición capitalista, deciden que pueden rescatarla y modernizarla, después de todo ya todo el mundo solo va a lo seguro, a ver franquicias y caras conocidas, como asegura la nueva infant terrible Kris (Hannah Einbinder), que después de cierta obra donde en el tercio final somos algo asi como la cortina psicosis - es decir vemos todo desde el punto de vista de la cortina - se gano a los críticos aunque el publico no co9necto, esto fue suficiente para que le dieron la oportunidad de revivir esa franquicia, que por azares del destino ama muchísimo, por lo que a esos petulantes ejecutivos satánicos les salió mal la jugada.

    Kris de inmediato explica el tono de su trabajo como algo entre lo queer y las representaciones culturales de la monstruosidad, por lo que podríamos pensar que es el alter ego de Schoenbrun ya que de esto va su cine, sumado a como este medio afecta nuestra propia vida. En fin, Kris esta consciente de porque la contrataron y que esperan de ella, como se define como queer con todo y pareja poliamor que la obliga a estar con un pesado tipo bisexual es la persona perfecta para lavarle la cara a una saga "transfobica", para ello viaja donde vive Billy que es nada menos que la locación e la primer película, para convencerla de un cameo, pero a Billy no puede interesarle menos todo el embrollo intelectual de Kris, para ella estas cintas van sobre "carne y fluidos", adolescentes cachondos asesinados sádicamente por un tipo que disfruta matar con pasado sexual complicado como historia de inicio, de hecho no son pocas las veces que Billy calla a Kris antes de sus desvaríos filosóficos, que de todas maneras siempre son interesantes.

Kris entiende que la femme fatale ermitaña que tiene enfrente es un personaje por si mismo, y que la cinta debe ser sobre ella aunque no tenga gancho mediático, después de todo la mirada de su yo joven en una incomoda escena sexual es justamente la magia de esa cinta, así que tenemos varias líneas narrativas, por un lado el despertar sexual de la ñoñisima Kris enlazado con sus primero deseos, por otro vemos la cinta original que despertó el amor de las dos mujeres por el cine en un homenaje/sátira a las cintas slasher mencionadas, y por otro las complicaciones para llevar a cabo

una obra real ante las presiones y estupideces de agentes, ejecutivos y productores que solo buscan y esperan dinero, todo esto con múltiples subtextos y una forma de filmar anacrónica, muchos efectos practicas y humor mala leche, que recuerdan a esos años. Fascinante el segmento de la masacre a ritmo de "A Long December" de "Counting Crows" donde queda más claro que nunca la sexualidad de las ejecuciones, algo que Kris abraza con brío con esa fantasía de correr en ropa interior con los pechos rebotando mientras es perseguida por un tipo que quiere penetrarla con una lanza fálica, es decir, Schoenbrun nos presenta una inteligente deconstrucción del genero, burlándose sardónicamente de él, y abrazándolo con emoción y nostalgia, una contradicción tan grande como la ambigüedad y grandeza de la cinta.

Calificación: Excelente

Reseña: Buddy

"BUDDY" ("BUDDY", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE CASPER KELLY

"Buddy es un unicornio que vive en otra dimensión, y cuando se hace grande es realmente sorprendente", bien podrían cantar esta conocida canción infantil que era el leitmotiv del tétrico dinosaurio lila Barney del programa infantil del mismo nombre en esta cinta, ya que a todas luces es una sátira de los programas infantiles que pulularon

en los ochenta y noventas, con coloridas botargas, instrumentos con vidas y mundos amables encerrados en sets pequeñitos, y si bien pensé inicialmente que todo seria una broma de Kelly para mofarse de esos programas la idea va mucho más allá, no es la simplista idea de tomar algo infantil y corromperlo hasta mostrarlo sucio  y morboso, su idea es mucho más compleja y conseguida, aquí no es solo hacer por hacer, ya que la sátira mencionada funciona perfectamente de tal manera que los primeros minutos parece que estamos viendo uno de esos programas mencionados.

Inicia como si uno fuera uno de esos capítulos infantilizados, con el set colorido pero notablemente falso, lleno de criaturas con vida en cada centímetro, un formato 4:3 ad hoc a esa época, con todo y granulado junto a las líneas de transmisión que asemejan las imágenes en las teles de bulbos, hasta la ropa de los pequeño va acorde a años anteriores como si se hubieran quedado atrapados en el tiempo, aqui vemos la platica de dos niños muy bien portados, el bailarín Wade (Caleb Williams) y la empática Freddy (una notable Delaney Quinn) quienes reciben el correo del cartero para el buzón y luego ellos, la invitación a una fiesta de baile que da paso a que  llamen al muñeco de peluche Buddy que se hace gigante y humanoide para darles lecciones en forma de canciones bobaliconas, todo va perfecto en este  mundo idílico hasta que Buddy intenta hacer que Josh (Luke Speakman) baile con todo y zapatos mágicos, pero el chico que lee un libro de interesante titulo se niega solo porque no desea bailar, sacando a la luz la verdadera personalidad del unicornio naranja.

Esta es la de un ególatra narcisista, justo como el dinosaurio morado y todos sus congéneres, demostrando que estos amados programas están liderados  por tiranos que imponen sus pensamientos y deseos arrebatando la libertad de los demás, es un apunte muy interesante de Casper, por supuesto esto da paso a que los demás niños sospechen hasta llegar al grado de que todo se sale de control, donde además nos enteramos que los pequeños son intercambiables. Pero cuando pensé que Kelly me iba a ofrecer una acida critica a estos shows para programar chamacos con la mala leche de un slasher retorcido y violento, me demuestra rápidamente que va más allá, pone reglas especificas a este universo, que se reinicia en un bucle parecido, en forma de programa de televisión, para pasar a una segunda parte en la que casi creí que me habían cambiado la cinta, mi acompañante hasta pregunto si era  otra historia en la misma película ya que el cambio es notorio, pantalla completa, imagen nítida en una historia actual donde vemos a una madre (Cristin Milioti, bien) en familia idílica en medio de una crisis existencial.

Con todo y marido papanatas interpretado por Topher Grace, ella esta segura de que algo esta mal, y pasamos a otro tono de terror, que rápidamente se empata con lo que habíamos visto hasta el momento en otra parte que parece homenajear al "Mago de Oz" con muy mala leche, estrellas infantiles, muñecos tramposos, flores quejosas, drogas alucinógenas y una persecución que termina con una mala leche extraordinaria, con todo y dos momentos sexualizados muy incomodos, demostrando la naturaleza de ciertos personajes, para finalmente pasar a la parte final, terrorífica, violenta, desatada donde hay lugar para el amor, el rencor, rehenes, muertes al por mayor y una dimensión que genera respuesta dejando un interés latente, casi tanto como para desear secuelas. En pocas palabras Casper Kelly ha construido en esta obra un universo imaginativo y malévolo que puede leerse de muchas maneras (la critica al trumpismo esta), pero que principalmente es una terrorífica y divertida cinta de humor negro con terror que se atreve a terminar de una manera que nadie vio venir, Kelly es valiente en esto, su atrevido concepto y su inherente crueldad, fascinante.

Calificación: Muy Bien

Reseña: Invocación

"INVOCACION" ("THE SURRENDER", CANADA, 2025) DE JULIA MAX

La cinta inicia con un ente monstruoso abierto en canal en la espalda, de donde salen múltiples manos al tiempo que devora el cuerpo de alguien en el suelo, esto mientras se escucha de fondo y distorsionada "Of You" de "The Human Beinz", es una promesa astuta de la directora y guionista Julia Max, ya que así promete a los amantes del genero

gore, criaturas horrendas y terror, algo importante, ya que durante el primer tercio vemos otro tipo de terror, uno en forma de dos mujeres en una situación limite que se recriminan una a la otra mientras la persona más importante para ellas yace postrada en una cama, el segundo tercio es un terror ambiental, lúgubre, sobre una planificación que acentúa más aun sus problemas psicológicos y los demonios que cargan, hasta que llega el tercio final donde el terror explota hasta las ultimas consecuencias, donde o abandonas por lo extremo de la propuesta o abrazas la locura.

Apunte que era inteligente el inicio debido a que toda esta primer parte podría no llamar la atención de los más desesperados, se mueve de manera pausada, nos presenta y desarrolla a los personajes, nos dice todo lo posible sobre la situación sin ser expositiva, y aun así se respira terror en todo momento, esto debido a los indicios sobre algo oscuro que ya esta puesto en marcha, se constata desde que la estresada Megan (sorprendente Colby Minifie) encuentra una bolsa con dientes al limpiar las necesidades de su padre moribundo, con su madre Barbara (Kate Burton, notable) arrancándose el cabello y haciendo un extraño collar con el, también notamos que ambas aman demasiado al tipo con cáncer indefenso que cuidan como bebe pero con morfina suministrada cada tanto, Megan adora una fotografía y Barbara no puede dejarlo solo un segundo.

Esta de más decir que en algún momento Robert (Vaughn Armstrong) muere - aunque la forma en que lo hace no la esperaba -, para revelar que su esposa tiene planeado el ritual del titulo en español, que lo traerá de la muerte, para ello ha realizado un sinfín de peticiones desde hace tiempo, y dado todo su dinero a un hombre (Neil Sandilands) con "buenas" referencias de otra ricachona. Al inicio el terror se encontraba en la quebrada relación entre madre e hija, las diferencias, los reclamos, los rencores, el abandono, la distancia y la lucha por el amor de la misma persona causan incomodidad, una que se ve incrementada por las cosas raras que ocurren, poco a poco vamos pasando a la etapa de la preparación, que primero creemos un fraude igual que Megan, hasta que todo llega tan lejos en lo escabroso que no queda más que aceptar que es real.

La parte final tira toda la carne al asador, con el ritual efectuándose y ese viaje a un lugar oscuro lleno de seres que no desean mostrarse y se cubren con los cuerpos fallecidos, canibalismo, espectros deambulando, un circulo que no deja pasar el mal, rostros diabólicos en la oscuridad, mutilaciones como sacrificios, viajes por la memoria, y confesiones aceptando la realidad de ellos mismos, al final Max deja un mensaje claro, Barbara comete el pecado de no entregar a su esposo como dice el titulo original, en tanto que Megan es arrastrada por el amor a su madre pero también por la ambición de la herencia, y ambas son afectadas por la mutabilidad de los recuerdos, Megan recuerda a su padre como el hombre ideal aunque su madre le especifica que no es así, y esto lo constata al ver la realidad de un hombre que idolatraba al crear una versión idealizada de él, aunque no todo fue malo, como ese sabio consejo sobre la muerte que estas mujeres debieron tomar cuando era tiempo.

Calificación: Bien

Reseña: Leviticus - Ritual de Sangre

"LEVITICUS - RITUAL DE SANGRE" ("LEVITICUS", AUSTRALIA, 2026) DE ADRIAN CHIARELLA

Una chica esta sola junto a una alberca, al parecer trabaja como salvavidas, cuando se esta retirando la regadera se abre sola y ella pregunta a la nada que esta haciendo ahí, acto seguido se desnuda y baña al tiempo que

notamos que se esta tocando, más extraño aun, que parece estar teniendo relaciones sexuales con la nada, de pronto es atacada y la vemos sangrando para pasar al titulo, que es muy importante para el tema que trata, de aqui vemos en algún pueblo gris y abandonado en la Australia profunda a dos jovenes, el delicado Naim (extraordinario Joe Bird, tambien visto en "Talk to Me") y el atlético Ryan (stacy Clausen) que deambulan de aquí para allá, viendo a una serpiente devorar una rana, metiéndose en una fabrica abandonada, y tirando piedras para causar daño en propiedad ajena, aunque este abandonada.

Todo parece normal, incluso se dan carrilla y se comportan de forma ruda entre ellos, pero es aquí cuando la situación comienza a cambiar, a tergiversarse, en esas luchitas que de pronto las abuelas veían mal, los chamacos deciden cambiar los golpes, jalones y sumisiones por besos y agarrones, Ryan muestra sus verdaderos sentimientos sin decir nada, a lo que Naim responde confirmando esto, cuando salen de ahí dicen básicamente que lo que sucedió en el lugar, ahí se queda, y algún reclamo por no tratarse bien enfrente de todos. Es así que comienza este amor juvenil entre estos dos hombres, que saben muy bien donde habitan y por ello lo mantienen en secreto, ya que al parecer los pueblos de la Australia profunda son bastante cerrados e intolerantes con estos temas. 

De todas maneras las cosas van viento en popa, hasta que Naim descubre a Ryan comiéndose la cara con Hunter (Jeremy Blewitt), el hijo del reverendo, con esto Ryan cumple un estereotipo homosexual, y Naim rompe uno, ya que el despechado y celoso muchacho les pone dedo con el reverendo para después ver como los dos chicos son obligados a acudir a un exorcismo frente a los feligreses, realizado por un extraño tipo tatuado barbón (Nicholas Hope) que recita versículos para curarlos, solo que ese ritual no los cura en si, sino que desata un ente que se presenta ante ellos como lo que más aman/desean para después lastimarlos al grado de matarlos, Naim se da cuenta de esto e intenta ayudarlos, desatando la misma maldición en él. La metáfora es directa, el ente toma la forma de la persona que aman para que le teman, "curando" de esta manera la aberración en la que desean vivir.

Es bastante poderosa también ¿Qué puede causar más temor que el ser amado te intente matar cada que estés a sola con esta persona? Chiarella aprovecha esta historia para hacer una alegoría de las terapias de conversión, imagino que así deben sentirse al ver a la persona que los atrae, con temor de acercarse, de perder lo logrado, de volver a "enfermar", pero a pesar de lo evidente del asunto mantiene la tensión y el interés en todo momento, además de que el terror opresivo se respira cada minuto del metraje, no solo porque cada que están solos los protagonistas dudan de si la persona que aparece frente a ellos es real, sino porque aun sabiendo que no es real no pueden dejar de arriesgarse a amar, y principalmente porque con esa confesión final de su madre (Mia Wasikowska también productora) queda claro que ese pueblo toxico, donde se expone a los diferentes al escrutinio social, donde se ponen trampas para dar palizas a estos, donde se apedrean entre ellos mismos por la culpabilidad, y donde tus seres queridos prefieren hacer tu vida un infierno a aceptarte, esta lleno de habitantes peores que los entes invocados.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Vi el Brillo del Televisor

"VI EL BRILLO DEL TELEVISOR" ("I SAW THE TV GLOW" ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2025) DE JANE SCHOENBRUN

"Vi el Brillo del Televisor" es una auténtica rareza, una de esas cintas que solo pueden existir en lo mas recóndito de las mentes de ciertas personas y que remiten al cine de Lynch y Cronenberg en su manera criptica de contar la historia, y mas aun el significado de esta. Owen (Justice Smith en el mejor papel de su carrera) deambula solo por todos

lados, hasta acampa solo y junto a una fogata recuerda sus días de niñez, así que viajamos a 1996 donde un pequeño Owen (Ian Foreman) es tan retraído como el adulto, lidia con una mama amorosa (Danielle Deadwyler) y un padre huraño (Fred Durst de "Limp Bizkit"), y aun asi logre entablar amistad con una chica dos años mayor, la rebelde Maddy (Brigette Lundy-Payne), esto debido a que la joven estaba leyendo una guía especializada en el programa "Rosa Opaco" ("The Pink Opaque"), un programa que a Owen siempre le ha llamado la atención, pero nunca ha visto ya que lo pasan los sábados por la noche después de su hora de dormir

Maddy le habla con tanta pasión a Owen sobre el programa que convence al niño de mentir a su mama con ir a dormir donde un amigo, para en realidad ir al sótano de su nueva amiga y otra chica y ver el mentado programa, que en realidad es muy noventero, una mezcla entre "Escalofríos" y "Le Temes a la Oscuridad" con tema parecido a "Ciencia Traviesa", ya que va sobre dos amigas que se conocen en un campamento, la miedosa Isabel (Helena Howard) y la luchona Tara (Lindsey Jordan), y se unen por el poder del rosa opaco para enfrentarse al monstruo de la semana - un helado/heladero maldito, un payaso, dos demonios que si dan miedo -, todos estos son secuaces de "El Señor Melancolía", el verdadero villano que intenta acabar con el mundo aunque nadie se de cuenta. Owen se obsesiona con el programa tanto como Maddy e incluso dos años después lo sigue viendo religiosamente, aunque sigue sin permiso de verlo, por lo que Maddy le deja grabaciones en el cuarto oscuro

El programa en ellos despierta algo mas que solo un gusto, es su razón de vivir, su obsesión, Owen comenta en su constante narración rompiendo la cuarta pared que los ve una y otra vez, hasta que de pronto Maddy quiere escapar del lugar, Owen no tiene el valor para hacerlo y el programa se cancela, por supuesto esto es solo el inició, ya que sabemos que tanto la desaparición de la chica como el programa encierran algo mas que lo que uno pudiera pensar ¿o quizá no? Owen así lo piensa pero al mismo tiempo sabe que es imposible, a pesar de su terrible soledad y melancolía, la cinta es criptica pero no es tan complicado de entender lo que sucede, mucho menos en ese tercio final terrorífico y triste. La cinta esta grabada de forma muy pensada, con encuadres simétricos, largas tomas ininterrumpidas, rompimientos de la cuarta pared, letreros apareciendo en pantalla, muchas luces neón, números musicales discordantes y hasta grabaciones del programa noventero con su propio estilo, todo esto ayuda a que el filme sea siempre interesante, por lo dinámico de su estilo

Aunque se tiene que admitir que el ritmo de la historia por momentos es lento, tedioso, incluso exasperante por como se toma su tiempo, sus largas pausas, y las imágenes hipnóticas que remarcan el significado y las sensaciones, como ese helado horripilante, por esto no es para todo el público, ya que muchos pueden abandonarla a los pocos minutos o frustrarse en demasía, para los que disfrutan este cine onírico y surrealista

que parece provenir de una pesadilla, este es un lugar muy interesante, a mi me gustaron mucho los apuntes como el de que cuando regresas a ver algo que recordabas mejor ahora te parece chapucero ¿la mente jugándotela o alguien modificando la realidad? Se pudiera pensar que no es una cinta de horror per se, pero piénsenlo bien, el vivir condenados a una existencia solo avanzando, el no aceptar nuestro verdadero ser, que vivamos en un sueño creado por alguien mas, que la vida sea una ficción, y que aceptemos a vivir solo por sobrevivir son ideas terroríficas, mucho mas que un tipo con cuchillo persiguiéndonos.

Calificación: Recomendable

Reseña: Engendro

"ENGENDRO" ("NIGHTBORN", FINLANDIA - REINO UNIDO - LITUANIA - FRANCIA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE HANNA BERGHOLM

La más reciente cinta de Bergholm es inquietante e incomoda en todo momento, los sustos casi no existen y más bien es el ambiente opresivo lo que causa el terror, es un paso atrás después de la sorprendente "Cría Siniestra" ("Hatching"), pero es una cinta recomendable con un subtexto muy interesante, que además retoma el folk horror que cada vez se ve menos, esta vez el finlandés y la leyenda del "changelling", donde unos entes que son como trols - o trols en si - cambian a un bebe humano por uno de ellos para que robe la energía y vida de los humanos hasta crecer fuerte, y aunque es cierto que toma algo de esta ley    enda en si se usa como base para crear una alegoría sobre horror maternal que parece pesadilla paranoica.

Saga (una más que correcta Seidi Haarla cargando todo el peso del filme) y su esposo británico Jon (Rupert Grint de "Harry Potter" ya barrigón) regresan a vivir a Finlandia para tener ahí su familia, en medio de la naturaleza y específicamente en la casa de la abuela de Saga, una mujer que era supersticiosa y desconfiada, en medio del verde lugar la pareja parece haber encontrado lo que deseaban, claro, la casa esta destartalada, llena de humedad y con un brote de árbol creciendo en medio de una habitación, pero nada que con algo de trabajo se remedie, eso si, dejando ese papel tapiz verdoso de su infancia, el caso es que la pareja se va al bosque donde en medio de troncos con forma humanoide y arboles con rostros humanos tienen una súbita calentura que lleva a que meses después nazca un bebe que de inmediato desconcierta a las enfermeras.

Esta claro que el bebe no fue cambiado ya que desde que salió del útero, en ese parto grafico, tenemos claro que si es hijo de Saga, por más peludo que sea, más extraño que actúe, que sus chillidos parezcan tortura y que la gente no pueda verle la cara sin extrañarse, pero Saga siente que algo esta mal, no solo es el físico del bebe, es su forma de actuar, la violencia y fuerza que desata contra ella, al grado de que cuando lo amamanta la lastima para ¿alimentarse de su sangre? que los rayos del sol le causan dolor y que incluso el hierro frio le queme, para acabarla de amolar los espíritus del bosque parecen colarse en la casa y su mente ahora que han limpiado de hierro las inmediaciones del terreno, así que Saga pasa de la desconfianza inicial, a la incertidumbre de la naturaleza de su hijo hasta finalmente abrazar su verdadero ser, dejando en ello ser parte de ella misma para convertirse prácticamente en una extensión del niño nombrado Kuura debido a un arranque ocasionado ¿por la naturaleza?

La metáfora esta clara, habla sobre como las mujeres tienen que lidiar con una persona que a pesar de habitar meses en su cuerpo, en realidad no conocen, la dificultad de reconocer a un ser vivo ajeno que depende totalmente de ella, e incluso lo complicado de verse reflejado en ello, algo que se nota cuando los familiares de Saga le recuerdan varias veces que el bebe se parece a ella aunque esta no lo reconozca, claro,

resulta desesperante que nadie note lo que Saga, lo obvio, Kuura es diferente, con necesidades inquietantes, pero esta es justamente la lectura más potente y valiosa del filme, por supuesto que nadie se da cuenta porque solo Saga vive con su bebe todo el tiempo, solo ella lo cuida en todo momento, solo ella conoce su verdadero ser, ni siquiera su comprensivo marido podría entenderla jamás, supongo que es un sentimiento maternal que solo una mujer con hijos puede comprender, donde además no se opta por el postmodernismo de la liberación irresponsable, sino con la liberación aceptada del amor materno a un hijo, sin importar como sea, como queda claro en ese desatado clímax que sigue la estela de violencia del filme.

Calificación: Recomendable