Reseña: Night Swim

"NIGHT SWIM" ("NIGHT SWIM", ESTADOS UNIDOS, 2014) DE ROD BLACKHURST Y BRYCE MCGUIRE

El cortometraje del que nació el largometraje del mismo nombre "Aguas Siniestras" ("Night Swim") diez años después, es básicamente lo mismo pero más funcional debido a que no se enreda con historias trágicas, dinámicas familiares, ni tragedias ancestrales, solo es una chica de buen ver llamada también Eve (Megalyn Echikunwoke) que esta nadando sola por la noche en la alberca maldita, escuchando música y con michí incluido, parece esperar a alguien y piensa que ha llegado cuando ve una sombra, pero no es nada, de nuevo se zambute y ve otra vez la sombra, sale de nuevo pero tampoco hay nada, ya asustada porque piensa que alguien la espía y sin obtener respuesta a sus preguntas, y siendo atacada por el agua, intenta salir, pero para entonces ya es demasiado tarde.

Llama la atención la buena factura técnica de un cortometraje que uno intuye es independiente, y se agradece que no llegue a los cuatro minutos con todo y créditos, de hecho sin créditos no llega ni a los tres, es solamente un instrumento para causar un susto y tan tan, no hay nada más, apenas funcional y que no recordare quizá ni mañana, también parece que la cosa iba sobre un espíritu maldito tipo "El Aro" ("The Ring") en lugar de la maldición del manantial del largometraje, igual aunque el corto puede verse por su brevedad, no aporta prácticamente nada al igual que su homónimo.

Calificación: Regular

Reseña: Obsesion

"OBSESION" ("OBSESSION", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE CURRY BARKER

Baron "Bear" Bailey (Michael Johnston) entra en una tienda esotérica en busca de un regalo para su crush desde hace siete años Nikki Freeman (Inde Navarrette, perfecta), quizá alguna piedra ámbar de esas que ayudan, dan buenas vibras o cambian el aura, alguna de esas tonterías que hasta el mismo Bear sabe que no serán del agrado de Nikki, decide que no vale la pena pero antes de irse mira unas cajitas, que tienen en su interior una varita de sauce que al romperse cumplen el deseo solicitado, el tipo duda pero termina comprándolo, quizá es un buen regalo para su "amiga" de siempre que esta a punto de dejar el trabajo para seguir sus sueños, pero antes de pagar, la dependienta le aclara que ese objeto ha obtenido muchas quejas, el chico se extraña, ¿Quién pensaría que funcionaria de verdad? es solo un juego, pero para su sorpresa la mujer da a entender que no es que no funcione, por lo que ¿quizá las quejas vienen de que funciona?

Esto por supuesto nos remite a la clásica e inalcanzable historia de terror "La Pata de Mono" ("The Monkey's Paw") de W.W. Jacobs y los peligros que conlleva tomar el atajo de cumplir un deseo, y que claro esta, los deseos siempre son tomados por los "entes" que los realizan de forma literal causando el mayor daño posible a los pobres incautos que deben pagar el precio de su deseo hasta con intereses, esto lo comento ya que desde que vemos esto sabemos que se pedirá un deseo, y este se cumplirá con desastrosas consecuencias, llegado el momento, después de una noche de copas Bear lleva a Nikki a casa, y aunque la desea con todas su fuerzas desde que la conoce no es capaz de articular de forma adecuada sus sentimientos, esta torpeza del protagonista resulta cursi y enternecedora, incluso hasta empática ¿Quién no ha pecado de introvertido con la mujer de sus sueños? ¿con miedo a articular palabras que en lugar de dar en el blanco alejen cualquier posibilidad?

Es algo muy humano, momentos comunes en los hombres, por lo menos los que tienen cierta sensibilidad romántica, una que no es tan sana como uno podría pensar, el caso es que Bear es ese sensible bonachón que carga muchos sentimientos, con el pecho explotando pero incapaz de articularlos en una oración, por momentos hasta siendo cobarde, desde el inicio vemos que el tipo es un cursi sin remedio, que esta enamorado de Nikki desde hace mucho, y que todos parecen saberlo menos ella, llegando a su casa encuentra a su gata muerta por comer las pastillas que usa para dormir, y tiene que pasar su luto como Dios manda, pero solo basta una llamada de su manipuladora amiga para que el perrito faldero acuda corriendo a su llamado, que de paso le servirá para intentar causar lastima con la muerte de su mascota, algo por lo que debería estar sufriendo pero que convierte en un arma para poder acercarse al oscuro objeto del deseo.

Bear no podrá decirle a Nikki lo que siente, aun cuando ella lo presione a que suelte lo que trae dentro, pero en cuanto se ve perdido no duda en pedir su deseo -"que Nikki lo ame más que a nada en el mundo"-, claro que su deseo se cumple, pero para su mala fortuna su sueño hecho realidad no tarda en volverse pesadilla, cuando la muchacha se convierta en la peor versión de novia que existe, encimosa, dependiente, demandante, celosa, toxica, chantajista, violenta, y los etcétera que se puedan sumar a los que conocemos relaciones así, pero conforme avanza la situación se va poniendo más grave, la chica no duda en amenazar, en gritar de pronto, llorar a cada momento, reclamar ante cada situación, y lastimarse a si misma y a los demás con tal de que Bear la ame tanto como ella lo ama, a final de cuentas, es justamente lo que impávido joven deseaba ¿Qué no?

La cinta del youtuber convertido en cineasta, de talento demostrado, es un filme de horror que sabe usar todos los engranajes del genero, pone en un ambiente malsano durante todo el tiempo que nos hace sentir incomodos, tensos, y asustados con un terror que no va solo de jumpscares sino de tener miedo en si, a la situación, a la antagonista, y a como todo va escalando hasta salirse de madres, el uso del sonido y de las luces es impresionante, Barker sabe cuando subir el volumen para cortarlo de golpe, cuando no tener música y optar por los sonidos secos de un rostro azotado, y como esconder y mostrar a Nikki, esto es crucial, ya que verla en la oscuridad pone un halo de misterio terrorífico que causa escalofríos, su rostro esta escondido en las penumbras, no somos capaces de verlo y eso causa temor ya que hemos visto antes ese intento de gesto humano que degeneran en monstruosas muecas.

Porque aunque Bear escuche lo que siempre deseo en la linda y tierna voz de Nikki, viene desde un lugar que no esperaba, que se siente enfermizo, perverso, esto lo sabemos ya que no tardamos mucho en notar que la verdadera Nikki esta presa en su propio cuerpo, que eso que vemos no es ella sino "algo" que intenta ser como ella, aunque confiese en cierto momento que no puede, o que quizá esta en un lugar horrible como da a entender esa terrorífica llamada a servicio a clientes. Navarrete logra una interpretación enfermiza, que en realidad asusta, y mucho más cercana a una verdadera novia psicótica que a un poseído, y por ello mismo, más cercana a la realidad que conocemos, después de todo es posible toparnos con alguien así sin que sea sobrenatural.

El subtexto obvio se entiende perfectamente, es una alegoría sobre las relaciones toxicas, la novia pesada llevada al extremo hasta causar terror, pero hay mucho más en la visión de Barker, es al mismo tiempo una fabula sobre las consecuencias de los deseos, y también una revancha femenina a los cansinos chicos que se hacen amigos, pero que en realidad desean algo más, al patético Bear se le regresa todo lo que en cierto momento uso en Nikki, la manipulación, el chantaje, la victimización, al inicio conocemos a Bear como el chico bonachón que desea conquistar a la chica de sus sueños, pero conforme lo conocemos vemos su verdadero ser, uno egoísta y capaz de lo que sea con tal de obtener lo que quiere, la escena donde dice que no tiene nada de malo estar con él es horror puro al desenmascararse, queda claro como lo veía Nikki - esa metáfora de Hansel y Gretel -, pero a Bear no le importa, solo piensa en él y con ello condena a todos a su alrededor, incluyendo a él mismo, que cuando comprende que no puede estar así ya no tendrá salida. Barker logro una terrorífica fabula que da la vuelta a las historias de amor, con mucho tino para causar horror y risas con ese humor negrísimo en el que la tensión viene acompañada de una carcajada culpable que nos aligera para volver a asustarnos, realmente un notable debut.

Calificación: Excelente

Reseña: Aguas Siniestras

"AGUAS SINIESTRAS" ("NIGHT SWIM", AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS, 2024) DE BRYCE MCGUIRE

De buenas a primera uno piensa en una piscina asesina y la idea resulta absurda, tanto como para que no se tome en serio, por lo que cuando vi que existía una película de terror con esta premisa me dije a mi mismo, se lo tienen que tomar a coña, como película serie B de humor extravagante, pero no, aquí todo se toma en serio, tan en serio que casi termina cayendo en la ridiculez involuntaria, en lugar de un estilo pulp se hace con un clasismo tremendo, con una seriedad que no va con la premisa, y una historia que quiere ser profunda pero hace aguas - nunca mejor dicho - por todos lados, así la alberca asesina se convierte en un manantial que concede deseos a cambio de sacrificios, con una larga trayectoria trágica para todos los que han nadado ahí, incluso antes de ser alberca, y con dinámicas familiares movidas por traumas tan fuertes que deben tener un psicólogo de cabecera.

Bueno, todo esto no importaría si se hubiera hecho bien, pero no, todo es tan tonto y superficial que uno hace esfuerzos para mantener el interés y la atención, y cuando por fin termina tiene por seguro que no la recordara en poco tiempo, y es que, si se supone que lo más importante es el drama familiar, la tragedia de la enfermedad del padre, y como sus hijos aguantan la piscina encantada para que sus padres sean felices a costa de ellos ¿por que nunca se nota una unión familiar? suceden cosas graves y a nadie parece importarle el otro, el niño esta traumado y tenso y la hermana lo amenaza para poder chapotear con el pretendiente que acaba de conocer, todos ellos se ven infelices cuando el padre pega un jonrón, y al final, el niño resucita después de casi ahogarse y el padre pregunta - ¿esta bien? - con cara de extrañeza, como quien pregunta si ya llego paquetería.

Todo esto lo saca a uno de la historia, que prácticamente no tiene trama, es la casa encantada de toda la vida pero en la alberca del patio, y se intenta sostener con saqueos a muchas otras cintas de terror, que si aquello es igualito a "Eso" ("IT"), que si el padre es poseído como en "Terror en Amytiville" ("Amytiville"), que si hay muertitos como en "Poltergeist: Juegos Diabólicos" ("Poltergeist"), pero son saqueos tirados por aquí y por allá, que no aportan nada a la trama, que se va desvaneciendo conforme avanza sin dar miedo nunca, podría asegurar que un niño la vería y acto seguido se metería a chapotear sin dudarlo. La historia va sobre Ray (Wyatt Russell en la primera mala actuación que le conozco), un ex jugador de beisbol con esclerosis múltiple que tiene el sueño de regresar a jugar, él y su familia se mudan a la casa con la alberca maléfica y empieza a recuperarse al tiempo que los demás miembros son asustados/atacados por esta.

Todo escala hasta Ray casi ahogando a un niño en una pool party, por lo que Eve (Kerry Condon demostrando su talento para nadar) investiga y descubre la maldición del lugar, por medio de una mujer asiática que sacrifico un hijo por otro en una historia más interesante que la que vemos, de aquí lo típico, el padre poseído que ayuda al ente piscinesco, la hija perseguida (Amélie Hoeferle presumiendo cuerpo), y el hijito (Gavin Warren) condenado a sacrificio sufriendo, todo técnicamente bien hecho, se nota que hay dinero, la producción es buena y el director por momentos logra tensión en las escenas de la alberca cuando nadan solos, o quizá es solo mi temor personal al agua, pero la idea no da para más, no sin tomárselo como guarrada, vamos que solo hay una toma sexy bajo el agua, en una cinta que se supone debe andar todo el mundo en traja de baño es imperdonable.

Calificación: Churrito

Reseña: El Choque

"EL CHOQUE" ("THE CRASH", REINO UNIDO, 2026) DE GARETH JOHNSON

Casi al final del documental la madre de la acusada pasa al estrado para pedir clemencia a la juez por su hija de la forma más torpe y dramática posible, de pronto es cuestionada si no siente la misma pena por los fallecidos, y ella contesta que si, y sucede algo crucial, se equivoca al decir el segundo nombre, uno de los mejores amigos de su hija y que incluso vivía varias veces con ellos, es cierto, rectifica, pero para entonces ya es demasiado tarde, por lo menos para uno como espectador y supongo que también para la juez que parece no dejar pasar ese detalle desapercibido ¿por que esto es tan importante? porque demuestra un estado de sociopatía que deja claro cual es su pensar, a ella no le importan ni le interesan nadie que no sean ellos, ni siquiera pierde tiempo en tenerlos en la mente, lo más terrorífico es que el padre tiene el mismo carácter, y por supuesto, su hija heredo esos rasgos, más que como rasgos biológicos como crianza de vida.

Esto queda claro al ver como se comportaba Mackenzie Shirilla en su escuela, abusando de muchos otros estudiantes, comportándose de forma horrorosa con los demás, siendo grosera en cada oportunidad que existía, y paseándose por todos lados con una pedantería que hace que uno la vea con la misma cara de asco con la que ella deambulaba por la vida, el como actuó en el accidente, y como se comporto pasada esta terrible desgracia, quizá en gran parte se deba a lo antipática que resulta la chamaca pero con el relato en forma cronológica y las múltiples pruebas que hace Johnson uno queda convencido de que la muchacha de apenas diecisiete años se estrello a propósito contra la esquina de un muro a máxima velocidad, aun cuando ella quedo muy grave y fue hospitalizada, lo que parecería una locura por supuesto, pero ya no tanto después de lo visto.

Todo inicia con las grabaciones de la policía que nos muestran el resultado del accidente, ella por supuesto queda como una victima que tendrá que cargar en la conciencia con las dos personas que murieron mientras ella conducía, su novio Dominic Russo y su amigo Davion Flanagan, todos piensan que debe ser por drogas y alcohol, los chicos venían de una fiesta que duro toda la madrugada y la chica era conocida por meterse hongos y fumar marihuana, a nadie se le hacia extraño lo que sucedió - "fue un accidente" "en esa época uno prueba todo" "son jóvenes" - son algunas de las excusas que decían todos, lo que demuestra la decadencia de Norteamérica ¿o será que siempre ha sido decadente? aun así la policía y el fiscal investigan y van descubriendo que una historia diferente se cierne sobre el suceso.

Conforme avanza el caso empiezan a surgir dudas, la caja de seguridad cuenta otra historia, la versión de la enfermedad no tiene de donde asirse, ella no estaba alcoholizada ni drogada, más allá de la marihuana que nunca se quitaba de la boca, la reacción de ella fue extraña, al poco tiempo estaba haciendo tratos publicitarios, y hasta se vestía para Halloween como un esqueleto apenas tres meses después de la muerte del amor de su vida, esto sumado a los videos de abuso con su novia y evidencia de amenazas anteriores dejan todo claro, pero en especial creo yo, y esto no forma parte del juicio, la forma de ser de unos padres permisivos que la hacían sentirse el centro del universo, y que la dejaron vivir con otro apenas con 17 años, peor aun, desmerecían su mal comportamiento y las llamadas de atención de la escuela, con esa educación ¿Qué mas podría esperarse? y con esos amigos que también piensan como sociópatas y se comportan como delincuentes, y hasta la extraña manera en que la familia del novio hace dinero, al final ella estaba ahí por conveniencia, y eso deja todavía más claro el asunto, eso si, que tenga tanto apoyo en internet da miedo, justo como el miedo que causa la indignación por Homelander, que alguien les explique a los gringos que es la dignidad, humanidad y moral por favor.

Calificación: Recomendable

Reseña: Intercambiados

"INTERCAMBIADOS" ("SWAPPED", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE NATHAN GRENO

El curioso Ollie (Voz de Michael B. Jordan) nos cuenta en voz en off que este momento donde lo persigue un pájaro por tomar una semilla no es el peor de su vida, sino uno donde se ve más joven y anda curioseando en el lago maravillado por las formas de vida del lugar, su padre (voz de Cedric The Entertainer) por el contrario se escandaliza de que su hijo ponga su vida

en peligro, y peor aun ¡se preocupe por creaturas que no son ellos mismos! los pookoo, una especie de roedores que sobreviven en una isla comiendo y almacenando semillas, para que entienda que no debe exponerse le cuentan sobre el pasado, cuando se creo el mundo, donde unas creaturas llamadas Dzo llenaron de vegetación y comida el lugar, y todos se podían comunicar entre si, hasta que un lobo de fuego los ataco hasta liquidarlos, sentencio el valle a quedar cerrado y modifico todo el sistema de tal manera que todos se separaron y ahora cada quien mira por si mismo y su supervivencia.

Este momento que pareciera salir de algún texto antiguo de una religión es uno de los instantes más impresionantes de esta cinta animada, pero no el único, ya que a pesar de ser una cinta pensada principalmente para los más pequeños de la casa, no blanquea los temas más complejos que tiene, la muerte, la maldad, las diferencias entre las comunidades, entre individuos, la rebeldía pensante, la indiferencia para con los demás, y principalmente la empatía para con todos los individuos, no es un mensaje menor, especialmente en esta época tan conflictiva que vivimos, donde nos podemos ver en un espejo muy desagradable, donde solo pensamos en nosotros o si acaso en nuestro grupo más cercano. Después de lo mencionado Ollie se encuentra con un polluelo Javan a la que enseña a comer semillas, sin saber que esto desencadenara un asalto por parte de la parvada que los condenara a vivir escondidos y no tener comida.

Ese fue el peor momento de su vida y lo recuerda con amargura ya que por ello condeno a los suyos, trata de enmendarlo pero sin éxito, hasta caer en un agujero donde toca una de las vainas de las leyendas y se convierte en un Javan, ante esto sus allegados lo desconocen y atacan, termina siendo rescatado por Ivy (voz de Juno Temple), la Javan que precisamente es a la que enseño a comer semillas, luego de varias desavenencias esta termina convertida en un pookoo, y se ven obligados a emprender una aventura en busca de otras vainas que los regresen a su estado normal, por supuesto que en el trayecto pasaran por muchas situaciones difíciles - el ataque de una manada de lobos, una caverna llena de serpientes, un bobalicón pez parlanchín, unos osos hambrientos -, al mismo tiempo que se conocen y nace una bonita amistad entre ellos.

Claro que todos sabemos como va a terminar, su amistad enseñara a todos los habitantes del bosque el mismo camino, aunque así sea, resulta entrañable, la comedia no rebasa la narrativa de la historia, siendo esta más aventura y buddy movie, y los personajes tienen la suficiente profundidad y complejidad para que nos importen y evolucionen, además de tener una sorpresa hacia el final de la cinta que literalmente hizo caer mi quijada, nunca lo espere, y este tipo de cosas se agradecen ya que aparte esta muy bien integrado en la importancia de la historia, y da paso a un clímax final realmente emocionante y sentimental, donde de nueva cuenta se refrendan los valores que tiene la historia con una banda sonora que da en el blanco, cierto, no es lo original que se espera en la actualidad, pero es más que suficiente para que niños y adultos de corazón - como debemos ser todos - disfruten mucho.

Calificación: Bien

Reseña: Terror en Shelby Oaks

"TERROR EN SHELBY OAKS" ("SHELBY OAKS", BELGICA - ESTADOS UNIDOS, 2024) DE CHRIS STUCKMANN

Prácticamente en la mitad de la cinta la protagonista Mia (Camille Sullivan) se encuentra investigando la desaparición de su hermana cuando llega a una tétrica cárcel abandonada en el pueblo Shelby Oaks del titulo, en el lugar donde tenían

encerrado a un extraño recluso llamado Wilson Miles (Charlie Talbert) que forma parte crucial de lo que le sucedió a su hermana, desde la celda puede verse la feria abandonada, que el tipo veía religiosamente incluso durante un motín, Mia nota con terror que donde esta parada el piso esta chamuscado, y que en si toda la celda pareciera haber sufrido un incendio, pero sabe que en realidad se puso así con la pura presencia del tipo, de pronto descubre un corazón tallado en la pared, con las letras R y M de las dos cercanas hermanas, pero como en un espejo, como en un ritual típico del mal, donde lo que representa lo pulcro y el amor es torcido de manera macabra para corromperlo, una demostración bien realizada de los tropos del genero.

Por lo que queda claro que Stuckmann conoce los engranajes del genero, y mejor aun, sabe como usarlos y en que momento, por lo que este youtuber entra de buena manera al largometraje, con una cinta turbia y terrorífica que logra el cometido de hacernos pasar un mal rato, lo que en el genero de terror es uno bueno en realidad, tengo entendido que logro la financiación por medio de donaciones, lo cual sorprende tomando en cuanto la calidad que se nota en la producción de la cinta, la fotografía, el maquillaje, los efectos especiales y la música se notan cuidados, incluso más que las películas que salen de productoras millonarias, y esto nos indica que es buen administrador, aunque ver el nombre de Mike Flanagan me hace replantear un poco todo esto de que tan independiente puede ser realmente, o si solo fungió como apoyo para la distribución del filme.

Todo inicia con un mensaje que nos indica que la presentadora principal del programa de youtube "Paranoid Paranormal" Riley (Sarah Durn) desapareció, y que la grabación donde la vemos asustada es la ultima imagen de ella, vemos como si fuera un reportaje de noticias para luego dejar claro que en realidad es un documental que hacen sobre su polémica desaparición que en un principio fue tomada como truco publicitario para el programa, y como grupos de haters atacaban a los desaparecidos, todos los integrantes junto con ella, no importaba mucho que en el video apareciera un tipo desconocido o una extraña sombra en la ventana, la opinión publica ya los había sentenciado, por lo menos hasta que aparecieron los cuerpos de los otros tres y ahora si el eslogan de "Who Took Riley Brennan" se volvió tendencia.

Este prologo/introducción culmina de forma tajante con una sorpresa para abandonar el falso documental, muy bien realidad por cierto, y tomar la forma de narración clásica, que solo abandona cuando Mia encuentra una cinta que le da más información sobre lo ocurrido, pero justo por ello más dudas de los doce años con su hermana desaparecida, estos momentos de found footage igual son bien empleados, son tensos y violentos, y cuando regresamos a la narración convencional la historia se ha vuelto tan escabrosa que uno esta totalmente dentro, Mia investiga a Wilson, los lugares del pueblo abandonado que visito su hermana, en tanto un extraño ente parece observarla, el mismo que rondada a su hermana desde su tierna infancia, cuando entramos en la parte final ya sabia cual seria el plot twist, es obvio, pero aun así esa malsana visita a la cabaña, la tétrica anfitriona, la crueldad de esas fotografías y la resolución, hacen que uno quede aterrorizado de la mejor manera posible pensando en lo enfermo del asunto, de la maldad misma, y de como los demonios necesitan de los humanos para afectar este mundo, por desgracia muchos están puestos - por la razón que sea- para servirles, y eso, siempre causa temor.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Maquina de Guerra

"MAQUINA DE GUERRA" ("WAR MACHINE", REINO UNIDO - AUSTRALIA - NUEVA ZELANDA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE PATRICK HUGHES

Seré directo, esto es propaganda norteamericana descarada, se nos quiere vender que son los mejores en su unidad militar, que los Rangers son el mejor escuadrón del mundo cuando no es así, y que tienen la selección más difícil, algo que también es falso, aquí lo único real es que todo se maquilla para que pensemos que es cool ser Ranger gringo, o por lo menos alguna parte de esa maquinaria que, claro esta, existe para salvarnos de los malos, por más que este claro que los malos son ellos, pero bueno, es la propaganda que nos quieren vender, con todo y soldado superhéroe que a pesar de estar disminuido físicamente por una herida, y traumado por la perdida de un ser querido, esta vez es el hermano (Jai Courtney), y que a pesar de todo es capaz de ganarle solo a la maquina de guerra alienígena del titulo, porque claro, él solo, sin tecnología ni ayuda es capaz de ganar una guerra sola porque ama a Estados Unidos y tiene sentido de responsabilidad.

Quizá en otra época no me habría molestado tanto este subtexto, pero viviendo una guerra donde no existen estos soldados heroicos sino unos cínicos sádicos que usan solo tecnología para matar civiles inocentes, uno no puede creerse esa fantasía gringa de salvadores del mundo, además todo es demasiado conveniente para el protagonista, quizá todavía más que en las películas ochenteras de las que parece beber, todo inicia con un vehículo averiado al que llegan a auxiliar, así conocemos al futuro numero 81 (Alan Ritchson) y su hermano, son atacados por malos malosos y aunque 81 actúa heroicamente no puede salvar a su hermano, pero como le prometió convertirse en Ranger lo hará en su memoria.

Es así que vemos como este tipo huraño, malhumorado, depresivo, zacatón y traumado empieza su entrenamiento para ser Ranger, vemos como todo es muy duro, aunque esta muy enfocado, a diferencia de los demás que hacen grupo y se llevan bien ¡hasta hacen chistes! el caso es que en la ultima prueba tienen que hacer un juego de guerra, para su mala suerte son atacados por un cachivache fusión entre "La Guerra de los Mundos" y "Robocop", que los va liquidando uno a uno sin que puedan hacerle frente, ya que tienen variantes que hacen que sea casi imposible escapar de él, claro esta, hasta que el 81 se faja los pantalones para salvar al único compañero que le importa porque conocía a su hermano, y lo derrota con maquinaria de construcción y muchas ganas.

Todo esto es ridículo, me refiero al final, pero da justo en el blanco, y aunque todo el inicio del entrenamiento es pasable, comienza a cansar rápidamente, por fortuna antes de la mitad llega la maquina villana y todo se vuelve entretenido, con momentos bastantes tontos, pero ver a estos militares gringos morir explotando como palomitas tiene su gracia, así como también el buen hacer del director que apuesta por las acrobacias físicas y el sonido ambiente, lo cual sumado a los buenos efectos dan el pego, por desgracia el final es ridículo como ya apunte, llegando al risible cuando llega al campamento y da el esperado discurso final antes de subirse al helicóptero para ir a matar más enemigos, porque claro, después de no dormir, no comer ni beber, matar a un extraterrestre avanzado a puro musculo y cargar un tipo por kilómetros de monte, tenemos que seguir liquidando enemigos, para eso son gringos pues, ya resulta hasta cínico el discurso.

Calificación: Palomera

Reseña: Mortal Kombat II

"MORTAL KOMBAT II" ("MORTAL KOMBAT II", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE SIMON MCQUOID

Escribí en la reseña de la primer película "Mortal Kombat" que el problema más grande que tenia era un protagonista insípido que no interesaba a nadie, y que ni siquiera formaba parte del canon, esto sumado a la historia donde Cole Young (Lewis Tan) se presentaba como el elegido para salvar el mundo hacían que todo fuera tan

cliché que la trama nos pasara de noche, lo único rescatable eran los emblemas de la franquicia, Scorpion (Hiroyuki Sanada) y Sub Zero (Joe Taslim), y el respeto por no modificar los diseños de los personajes el juego, en esta segunda parte la trama sigue haciendo aguas por todos lados, y con una trama principal de venganza que no termina de interesar como supongo que los creadores pensaban, pero las nuevas incursiones de personajes son lo que salva todo el asunto, especialmente un Johnny Cage (Karl Urban divirtiéndose de lo lindo).

En el prologo vemos a Shao Khan (Martyn Ford con físico imponente) ganar por decima vez el torneo y apoderarse de Edenia, haciéndose de paso padrastro de Kitana, años después vemos a Kitana (Adeline Rudolph) como luchadora experta junto a su guardiana y mejor amiga Jade (Tati Gabrielle), se nota que la chica guarda rencor por la muerte de su padre, y como tienen a su pueblo como esclavo, aunque extrañamente nadie parece darse cuenta de ello, en la tierra los elegidos siguen preparándose para el torneo ya que son ellos los que están en peligro de perderlo todo, les falta uno así que van por Johnny Cage, un héroe de acción de los ochenta/noventa que hacia películas prácticamente serie B, de hecho la escena de la parodia funciona, así como su vida como estrella en decadencia, aun así el cínico y acido Cage no quiere participar pero se vera llevado obligado para solo hacer el ridículo.

Después de esto vemos como Cage poco a poco ira cambiando, hasta comprometerse y ser el héroe fanfarrón e irónico que parece salir de sus películas, es decir, literalmente lo devoro el personaje, y que bueno, ya que el humor acido de Cage, así como su fanfarronería cómica es lo mejor de la cinta, esos momentos de humor, buscados y a veces sin intención, hacen que todo sea mucho más ameno, ya que la historia principal solo es una excusa para los chingazos, y las peleas, aunque mejoran bastante con respecto a la vez anterior, con más violencia, más entretenidas y mejores finales, siguen teniendo problemas de edición, con muchos cortes, y demasiados cambios de tomas, pero como ya apunte, son una gran mejora comparando con lo terrible que eran los anteriores, por lo que en todas ellas uno se entretiene y hasta puede llegar a emocionarse.

La primer pelea con Cage y Kitana no es buena, la segunda con Sonya (Jessica McNamee) mejora pero solo hasta ahí, Shao Khan contra Cole es una sangrienta que nos pone la problemática sobre la mesa, y que hace muchos guiños al videojuego, Jax (Mehcad Brooks) contra Jade es cumplidora, en tanto que Liu Kang (Ludi Lin) y Kung Lao (Max Huang) nos regalan la mejor pelea de la película, Kang repite con otra buena pelea contra el villano principal, pero el problema es que vemos estas peleas como algo cualquiera, no se les da importancia, incluso si uno de ellos muere, es como el meme de si bueno quien tiene hambre, y eso irremediablemente afecta al espectador que nota que solo son como check list para los fanáticos, peor aun con ese conveniente cierre donde brincamos de pelea en pelea sin lograr emocionar con ninguna, pero mentiría si dijera que no me entretuve, me reí, y hasta disfrute con la comedia ligera de Cage contra Baraka (CJ Bloomfield) en esa pelea saqueada de película china del siglo pasado.

Calificación: Aceptable

Reseña: Código Venganza

"CODIGO VENGANZA" ("TIN SOLDIER", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE BRAD FURMAN

He visto que la mayoría considera esta película malísima, y aunque no es tan mala como otras que extrañamente si gustan a los espectadores, la realidad es que es tan confusa y mal filmada como casi todos aseveran, un caso extraño, ya que en si la historia no es tan mala, o mejor dicho la premisa, de aquí pudo salir algo interesante, en lugar de ello salió una película de dizque acción que nunca encuentra un solo tono, creo que aquí esta el principal defecto de ella, se mueve de tono en tono sin sentido alguno, Furman no sabe que es lo que intenta mostrar, por lo menos da esa percepción, ya que cada uno de sus actores esta en un tono propio, y totalmente opuesto al de los demás, por un lado el protagonista Nash (Scott Eastwood hijo del mítico actor Clint filmando lo que sea para hacerse un hueco en la industria) es un tipo traumado que siempre se esta lamentando y vive principalmente dentro de su mente.

Sus escenas son tristes y melancólicas, o por lo menos intentan serlo aunque esa voz en off nunca funciona, por otro lado, Robert De Niro esta en tono cinta de acción para ver y tirar, sencillo y sin complicarse, en tanto Jamie Foxx como el "Bokushi" esta casi en tono paródico, como si esta fuera una película de esas pasadas de rosca, y en si ninguno lo hace mal del todo, es solo que parecen estar en distintas historias, la dirección actoral fue tan mala que nadie entendió que es lo que estaban grabando, pero de hecho ni el director, que también tiene estos cambios de tono y ritmo entre escena y escena, de pronto es una película de acción de bajo presupuesto, luego un drama de romance trágico, después una critica al sistema militar y la sociedad norteamericana, de pronto una comedia en tono paródico con Foxx bailando mientras canta en medio de su locura egocéntrica.

Al final parece que la película intenta ser todo, y justamente por ello no es nada, ninguna de sus escenas tiene fuerza, no existe ningún momento en la trama que nos interese, y los personajes no podrían importarnos menos, solo brincamos de escena a escena sin coherencia narrativa, hasta el protagonista tiene cambios de sopetón que no se explican, la historia va sobre el mencionado Bokushi, un líder anárquico que se les salió del huacal a los gringos en un programa de re-explotación de los veteranos que no encuentran su lugar en el mundo, al inicio lo atacaron y salió mal, ahora el gobierno ira con todo tras él, por otro lado arman un equipo de cuatro para que encuentren al tipo y lo maten, imagino que para que no suelte la lengua, y reclutan a un ex fanático, Nash, que conoce las instalaciones.

Se infiltran al lugar y el tipo tiene muchísimos flashbacks en medio de la misión, hasta que todo termina, pero siempre no, y luego si, el ritmo es pésimo, y nunca entendemos bien, por lo menos no para disfrutarlo, eso si, Scott Eastwood le echa muchas ganas y arriesga el físico, se lo valoro, Nora Arnezeder lo hace bien como interés romántico, y Jamie Foxx me convenció de que puede liderar una película sectaria, con líder megalomaníaco que baila, canta y se tira sermones ridículos mientras viva en su mundo, vamos, que podría hacer de Donald Trump y Netanyahu pero carismáticos haciendo ridiculeces varias mientras sus fanáticos mueren sin tener que comer gritando ¡por el honor del capitalismo imperial! ahí me tiran con algo si hacen la idea.

Calificación: Churrito

Reseña: Versa

"VERSA" ("VERSA", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE MALCON PIERCE

El cortometraje abre con una entrevista/explicación de su director y guionista, la mayoría de las veces está situación tienden a ser palabras del creador viéndose el ombligo, en un ejercicio de autocomplacencia, en esta ocasión me parece una decisión acertada, incluso necesaria, ya que no explica en si lo que veremos en pantalla - que es muy sencillo de interpretar - sino que abre su corazón a como fue que creo esta obra, una muy personal y dolorosa, en las palabras y el rostro de Pierce se nota el dolor, y esto nos prepara para lo que veremos después, una animación que habla sobre el dolor y la pérdida de manera sencilla y por ello, sumamente eficaz, y hermosa, dando su lugar a su fuerte mujer, que entendió mucho antes que él como hacer frente a una situación tan cruel que no podría imaginarla, y que bueno por ella, y que suerte por él que tiene una pareja que puede ayudarlo a caminar por los caminos de la vida.

Vemos a dos entes celestiales, el "hombre" toma un regalo - un planeta con satélites incluidos - para su "mujer" embarazada, ambos parecen estrellas o por lo menos tenerlas en su interior, son muy felices hasta que sucede lo antes narrado por la vivencia propia del director, ante esto hay mucho dolor y ella se resquebraja en su luto, viviéndolo en la habitación del recuerdo, él intenta rescatarla, distraerla, llevarla lejos como hace él ¿pero quien necesita ser rescatado en realidad? Una dolorosa muestra de distintas formas de vivir el duelo, sin voces, con baile en una animación imaginativa y una banda sonora que hace resonar lo que vemos en pantalla, al final todos lo vivimos como podemos, pero no queda más que hacerle frente, aceptarlo, ser resiliente y hacernos pedazos del dolor para volver a ser felices al reconstruirnos viviendo con estas cicatrices, una bella muestra de dolor, resiliencia y esperanza que se siente personal, casi parece mentira que se haya creado en el Disney actual.

Calificación: Bastante Bien