Reevaluacion: Depredadores

"DEPREDADORES" ("PREDATORS", ESTADOS UNIDOS, 2010) DE NIMROD ANTAL

Tuvieron que pasar veinte años para que la saga fuera retomada, y esta vez más a la segura con una secuela que apuesta por exactamente lo mismo que la original e inigualable "Predator", un grupo de mercenarios que son cazados por - y aquí viene el cambio - no uno sino varios depredadores, en especifico tres de ellos, que además son otra clase de especie/raza de depredador, más grandes y fuertes, aunque por lo visto en esta película no más inteligentes ya que parecen solo dedicarse a cazar a lo loco, sin estrategias ni trampas, solo perseguir y atacar porque se saben más grandes, fuertes y con mejor armamento. Todo empieza de buena manera con múltiples llegados a una región selvática, caen paracaídas y más de alguno no logra salvarse, el único momento realmente pícaro de la cinta.

Royce (Adrien Brody) es un mercenario que solo quiere sobrevivir, sin importar como, a él se unen casi que a la fuerza la sensata Isabelle (nada menos que Alice Braga), el narcotraficante Cuchillo (Danny Trejo con apología a su personaje más famoso), el bonachón Nikolai (Oleg Taktarov), el yakuza (Louis Ozawa), el guerrillero Mombasa (Mahershala Ali), el presidiario condenado a pena de muerte Stans (Walton Goggins) y el medico Edwin (Topher Grace) que parece estar fuera de la norma, ya que todos los demás como queda claro rápidamente, son expertos combatientes y asesinos, ya sea que vayan por su cuenta, para alguna mafia, por gusto o sea por chamba, ellos mismos se dan cuenta de que son los propios depredadores de nuestro mundo, y justo por ello fueron elegidos.

Es una idea interesante, una con la que la saga ya había jugado, después de todo desde la primer "Depredador" ("Predator") queda claro que los mercenarios gringos llegaron a cazar con su supremacía militar a los guerrilleros latinos, para que después les aplicaran la misma, o en su secuela "Depredador 2" ("Predator 2") que de igual manera las pandillas son cazadas por andar echándose media ciudad, lo mismo para la policía y hasta esos ciudadanos justicieros que a la primera de cambio sacan una pistola, porque si, porque pueden y quieren, es decir, a todos lo que ejercían la fuerza se les regresaba el karma de modo intergaláctico, y en esta los depredadores de la tierra son ahora la presa de unos tipos que les regresan el mal que causan, aunque no por hacer justicia ni moral, sino porque son iguales.

Por desgracia aquí sea acaba lo interesante, porque cuando comienza la acción se empiezan a ver muchos despropósitos, los atacan los perros de los depredadores - una aportación al lore - sin que entendamos ni papa, ya que algunos mueren de una bala y otros aguantan municiones pesadas completas, cuando llegan los depredadores que tienen a uno de los originales secuestrado el protagonista cae aun peor que antes, y llegamos a un bache donde Laurence Fishburne se luce pero sin venir a cuento, pudiera no existir y la historia seguiría idéntica, al final cuando todos van muriendo ya no importa lo que vemos, sabemos que el "medico" esconde algo y lo revela en el momento que menos le conviene.

Es todo muy raro, el yakuza resulta ser ético y con muere con orgullo en una pelea tontísima para mostrar al depredador más inepto de todos, por lo menos al otro lo hicieron explotar, los otros sirven para mostrar gore, y bueno, ese final ridículo es de pena ajena, por lo menos siguen sin cambiar la existencia de las otras dos, aunque nadie haga puto caso de como el Butch de Arnold lidio con él, por fortuna los supervivientes no aparecieron en alguna secuela porque madre mia, que detestable grupo, el de los "buenos" aclaro. Aunque con todo y el bache pudiera verse, comiendo harta botana y viendo el celular cada tanto para los memes recientes.

Calificación: Deficiente

Reseña: Depredador 2

"DEPREDADOR 2" ("PREDATOR 2", ESTADOS UNIDOS, 1990) DE STEPHEN HOPKINS

Desde el primer momento se deja claro el cambio con respecto a la cinta anterior "Depredador", cuando en una toma se pasa de la vegetación a una ciudad metropolita, es decir cambiamos la jungla real por la de asfalto, aunque en este futurista Los Angeles ambientado en 1997 aunque el filme es de 1990 se sigue tomando todo lo que hizo que funcionara la cinta original, por lo menos los aspectos que le daban su personalidad a la anterior pero adaptados, en lugar de un grupo de mercenarios con "moral" tenemos un grupo de policías que son tan éticos para saltarse las reglas del gobierno, los guerrilleros son cambiados por las pandillas, la tensión del día por la oscuridad de la noche, y el traicionero compañero con otros planes por un pez gordo del gobierno con intenciones propias que no tienen nada que ver con salvar ciudadanos o detener la violencia de las pandillas.

Lo que se mantiene relativamente igual es el villano de la cinta, el alienígena depredador que cambio de terreno pero sigue cazando con gusto, eso si, el anterior era más paciente y pensante, este es como más aventado y ocurrente por lo que no tiene ni un rato de calma, en todo momento esta asesinando a alguien, por lo que la tensión se pierde, y pasamos de esa cinta de terror camuflada que era "Depredador" ("Predator") a una cinta gore donde se mantienen y elevan los asesinatos, la sangre, los despellejados, los colgados y los trofeos, con todo y crossover que daría paso años después a una saga spin off, como ya no se contaba con el factor sorpresa aquí se opta por subir el volumen, hay más muertes, más violencia, más veces que vemos al depredador (Kevin Peter Hall) y mas chunches tecnológicos para cazar que son lo más refrescante en la película.

Son bienvenidos esa punta de lanza que se tira, la lanza retráctil, ese disco-bumerang que corta todo - hasta a él mismo - y las múltiples visiones, el problema es que aun con todo esto parece algo que ya vimos, y la historia avanza casi a modo de conveniencias que por una narrativa real, por lo que el mismísimo protagonista Mike Harrigan (Danny Glover en su papel de "Arma Mortal" pero sin bigote) parece solo deambular sin una trama lógica, si, esta buscando al asesino de las pandillas y compañeros pero no existe historia, esta existe porque el Depredador se aparece cuando conviene, lo más parecido a trama es ese agente gubernamental y verdadero villano Peter Keyes (Gary Busey) al que le importa un bledo todo con tal de atrapar al espécimen y quedarse con su tecnología.

Un detalle que la hermana con la cinta original, aparte del villano intergaláctico los malos aquí son las personas en el poder, la trama va sobre un apocalíptico Los Angeles en medio de una ola de calor y una guerra de pandillas entre colombianos y jamaiquinos que va escalando, ahí Harrigan actúa como héroe de acción setentero, explosivo, efusivo, rebelde pero con moral aunque no evita la violencia, junto a su equipo, el latino Danny (Rubén Blades), la independiente Leona (Maria Conchita Alonso) y el recién llegado parlanchín Jerry (Bill Paxton), juntos investigan y descubren a este ser que esta liquidando a las pandillas, pero que en el metro se echa a todos los que tienen arma en la broma socarrona más lograda del filme, claro esta, le perdona la vida a Leona porque esta embarazada.

El enfrentamiento final se sale de madres, y le da inmunidad al protagonista, la famosa plot armor donde el Depredador toma siempre la peor decisión, por fortuna sigue manteniendo el humor mala leche con la curación del bicho y bienvenida información del lore con la nave y otros depredadores que conservan trofeos no solo de humanos, así como objetos que regalan a los que derrotaron a la buena a los suyos, una película sencilla, cumplidora, palomera en la que la saga irremediablemente bajo el nivel y quedo en estatus detenido muchos años.

Calificación: Palomera

Reevaluacion: Depredador

"DEPREDADOR" ("PREDATOR", ESTADOS UNIDOS - MEXICO, 1987) DE JOHN MCTIERNAN

En mi maratón de la saga me chute todas las cintas consecutivas, y tengo que admitir que "Depredador" es mucho más de lo que recordaba, es una cinta icónica que se lo merece, que se ha convertido en un filme de culto con toda justicia, con algunas imágenes icónicas que pertenecen al

imaginario popular, como la toma de la fuerza de brazos que es uno de los memes favoritos de varios, a pesar del paso del tiempo cada vez valoro más la cinta, supongo que soy yo, por supuesto forma parte de mi infancia, pero hay muchas cosas más, mientras antes me parecía una entretenida cinta de acción muy resultona, volviendo a visualizarla descubro que es una meritoria película que engloba lo mejor del genero de acción ochentero, muchísima testosterona, comedia socarrona con one-liners, una critica al sistema y hasta inclusión no forzada con los diferentes personajes que se ganan nuestro cariño y admiración al ser épicos aun al morir.

Todo inicia con Dutch (Arnold Schwarzenegger) llegando a algún país  en Latinoamérica donde fue llamado de urgencia para que realice una importante misión junto a su comando, lo recomendó su amigo Dillon (nada menos que  Carl Weathers) quien ahora trabaja para la CIA en una oficina, la misión es  rescatar a unos prisioneros de los guerrilleros antes de que pierdan la vida, para ello son soltados en mitad de la selva -  peor que Camboya según ellos - donde tienen que trasladarse a pie hasta el campamento, el detalle esta en que casi de inmediato encuentran a un comando anterior que conocían colgando despellejados, con los órganos de fuera, todos piensan que fueron los desalmados guerrilleros y van con más ganas a ejercer su misión, pero Dutch empieza a sospechar que hay algo más que no conoce. 

Rápidamente llegan al lugar donde en medio de balaceras, explosiones, peleas, planes exorbitantes, y harta violencia el comando acaba con los rebeldes, para descubrir que no existen los rehenes, que todo era por una información que necesita el ejercito de los Estados Unidos en su consabido delirio por poner gobiernos a modo en países latinos y que Dutch y sus camaradas se usaron como carne de cañón, en menos de media hora hemos conocido a los personajes, algunos clichés pero con muchísimo carisma, se ha introducido el conflicto, tuvimos una muy bien hechecita escena de acción donde siempre sabemos que pasa y donde están todos, con un humor socarrón con momentos hilarantes como cuando Dillon dice que extrañaba eso para ser liquidado por Dutch con el "nunca fuiste muy listo", ese momento cuando uno contesta que no tiene tiempo para sangrar aunque este herido, y ese "stick around" de Schwarzenegger en plena masacre.

Esto sin dejar de lado esa tensión que se manejo casi desde el inicio, y que explota en un logrado suspenso a partir de la media hora, cuando a sabiendas de que fueron engañados lo único que quieren es salir de ahi, pero con el problema de que alguien los sigue manteniendo en constante alerta al rastreador del grupo Billy (Sonny Landham), el indígena norteamericano, no pasara mucho tiempo para que el Depredador (Kevin Peter Hall) los empiece a liquidar uno por uno, jugando con ellos, estudiándolos, acechándolos, torturándolos y asesinándolos de formas estrambóticas con sus cachivaches galácticos para reclamar sus cráneos trofeos con todo y espina dorsal. La cinta mantiene el nivel en todo momento, mientras deseamos que esos rudos hombres puedan sobrevivir el embate del extraterrestre, pero con el logrado efecto de ponernos en los zapatos del villano con esa vista térmica y esos audios grabados.

Como también se logra con los "buenos" de la ocasión, al ver prácticamente a la nada sabiendo que el cazador esta ahí, con esos pequeños momentos donde el camuflaje se nota en medio de la espesa selva, y con la tensión de saber que cualquier momento puede ser el ultimo para ellos, sin importar que sean un grupo de profesionales mercenarios, como el tranquilo latino Poncho (Richard Chaves), el pintoresco Blain  (Jesse Ventura) o el vengativo Mac (Bill  Duke), o el salado Hawkins (Shane Black), lo que sigue es ver como van siendo liquidados uno por uno mientras tratan de salvar sus vidas, siempre como compañeros sacrificados con momentos heroicos, y un protagonista que podrá ser mercenario pero no inmoral aunque sea contradictorio, al grado de salvar la vida de su rehén Anna (Elpidia Carrillo), una que deja claro que "el demonio que toma trofeos" no es algo nuevo. Por supuesto, Dutch no se hizo cargo del villano gubernamental, pero si lo hará con el visitante espacial, y no con la fuerza de las armas y sus músculos, sino con inteligencia y astucia, la misma usada por McTiernan en su buen manejo de ritmos y tonos, por nunca dejar de lado el humor con esa hilarante línea final “You’re one… ugly motherfucker”, y los majestuosos efectos y maquillaje que logran que uno de verdad crea que contrataron a un reptiliano para hacer de cazador espacial, en especial cuando se quita la mascara y se muestra en plenitud, de verdad que es feo pero regala buen cine.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Dollhouse: Muñeca Maldita

"DOLLHOUSE: MUÑECA MALDITA" ("DOLLHOUSE", JAPON, 2025) DE SHINOBU YAGUCHI

Esta cinta japonesa inicia con un prologo devastador, Yoshie (Masami Nagasawa) queda al cuidado de las niñas vecinas, como no tiene nada que ofrecerles decide ir de compras dejándolas solas, en el camino se topa con un raro individuo y escucha los cuchicheos de dos mujeres sobre un peligroso hombre que esta deambulando por la

zona, al grado de que la escuela ya advirtió sobre él, esto causa la misma aprehensión en  Yoshie que en nosotros los espectadores, ya que intuimos que algo va a suceder, por su parte las niñas juegan a las escondidas pero no le dejan ningún lugar a la pequeña Mei (Totoka Honda), cuando regresa a casa las niñas se han retirado a sus hogares pero la pequeña Mei no aparece por  ningún lado, nadie la ha visto, la policía llega al lugar, su comprensivo esposo Tadahiko (Kôji Seto) regresa a casa, pero sigue sin haber señales de la niña de cinco años, hasta que se descubre el funesto final generado por ese inocente juego infantil.

Es una imagen potente porque no esperamos algo así, pero deja claro por lo sorpresivo e inesperado lo que viene después, un año  después Yoshie esta inmersa en una fuerte depresión, se culpa a si misma de la muerte de su hija y apenas vive, hasta que un panfleto la lleva casi por azar del destino - o voluntad de alguien - hasta un mercadillo donde encuentra una muñeca que lleva de inmediato a su casa, su esposo se sorprende mucho por la inesperada presencia, más que por la maltratada y sucia muñeca humanoide porque su esposa la sienta a la mesa como uno de ellos, le sirve comida, la limpia, le corta el pelo, le arregla las uñas, y hasta la saca a pasear y de compras con todo el mundo perplejo ante lo que ven, una muñeca que es tratada como una hija.

Por supuesto esto tiene todo el sentido del mundo cuando vemos que el corte de pelo es de su hija fallecida, y la doctora le explica al marido que la terapia con muñecos no es tan rara como pudiera parecerle, con el paso del tiempo parece funcionar, Yoshie se vuelve a embarazar, tiene a un bebe y cuando sucede un extraño incidente con cabello con la muñeca Aya inmiscuida decide guardarla en esa extraña caja con sellos escritos, hasta que cinco años después la pequeña Mai (Aoi Ikemura) descubre a la muñeca y la saca para jugar con ella, cargarla de arriba para abajo, y hablar con la susodicha aunque nadie le crea, esta claro para nosotros el respetable que la muñeca esta maldita, que ya ha realizado varias maldades, y que sus intenciones no pueden ser buenas, pero aun así vamos descubriendo junto a Yoshie la terrible verdad.

Justamente en la puesta en escena es donde la cinta brilla, Yaguchi apuesta por lo elegante y sutil, de tal manera que nunca cae en el error de exagerar o mostrar de más, por el contrario juega con las sombras, los colores, los desenfoques, los encuadres y hasta herramientas como bolsas de papel como las de "Emio - The Smiling Man: Detective Famicom Detective Club" para siempre tenernos a la expectativa y tensos, logrando un suspenso que va incrementándose conforme avanza la historia, con esas largas tomas cerradas al rostro de Aya donde esperamos que se mueva pero nunca lo hace, pero que poco a poco va mostrándose, ya sea ver algo caminar en la habitación donde solo esta ella, verla colarse en la cama sin que la noten, cuchichear en cámara con Mai, y hasta pegar de mordidas a quien la quiera mangonear.

Claro esta que Yoshie ya sospechaba desde que decidió encerrarla, y ahora no hace más que enloquecer al grado de volverse paranoica ¿Quién no al notar que a la muñeca le crecen cabello y uñas? es aquí donde parece que iremos por derroteros conocidos hasta que sucede algo más, el marido y su suegra viven acontecimientos que los hacen entender la realidad de la muñeca maldita, evitando el cliché de la loca de la que todos desconfían, para ahora unirse en una cruzada para terminar con la muñeca, primero por medio de rituales que son interrumpidos por monjes ambiciosos, otros temerosos, un policía que quiere protagonismo y acaba por las malas, un exorcista  llamado Kanda (Tetsushi Tanaka) especializado en muñecas que por medio de rituales intenta controlar a Aya hasta que sea enterrada con su madre, en un emparejamiento con el j-horror dramático de familias quebradas y finales sorpresivos y excesivos que esta vez bordan la mala leche a mucha honra, dejando un mal sabor de boca - en el buen sentido -, y una sensación de terror verdadera.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Toy Story 5

"TOY STORY 5" ("TOY STORY 5", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ANDREW STANTON Y MCKENNA HARRIS

Toy Story ya es una saga legendaria sin importar cuanto se empeñe disney en manchar su legado, las tres primeras cintas son parte de la historia del cine, de grandísima calidad y con mensajes importantes con subtextos potentes, y después llego la innecesaria y regular cuarta parte, por mas que haya ganado un oscar creo que casi nadie se acuerda de ella, por lo menos yo no, mi cerebro no considero que valiera la pena recordarla y confió en él, así que las expectativas sobre esta quinta parte no podrían estar mas bajas, pensé que sería solo un excusa para sacar billetes usando la nostalgia, y aunque en parte es así, también es mucho mas que una impresora de billetes, es el regreso a la magia de la saga, no de manera total, lo cual es imposible, pero si logrando algo enternecedor y sumando a la saga aunque por supuesto, sin acercarse a la inalcanzable la trilogía original.

"Toy Story 5" es curiosa porque encuentran la manera de mostrar una premisa interesante y actual, una muy pertinente en esta época de avances tecnológicos donde nos hemos hecho tan dependientes de las pantallas que no podemos tomar decisiones sin preguntar a una aplicación o programa sobre como actuar, la historia no va solo de los pequeños enviciados en sus iPads sino en todos en general, adultos incluidos, por ello es más sencillo para los juguetes moverse por todos lados sin posibilidad de que los descubran, nadie pone atención a lo que sucede a su alrededor, sea otra persona intentando hacer contacto, un padre llamando a su hija, un niño viendo lo que sucede afuera en el mundo real, o sin notar al torrente de juguetes frente a los ojos porque estamos conectados con otros, sin estar conectados realmente.

Dicho esto parece claro que el pretexto encontrado para una nueva historia es idóneo, los peligros de la tecnología y como se esta apoderando de nosotros, de nuestro juicio y voluntad, pero haciéndolo con tranquilidad, después de todo el mensaje es que la tecnología en si no es mala, depende de como la utilicemos, y aquí es cuando se hermana más con la primer cinta "Toy Story", cuando el moderno juguete de Buzz Lightyear (voz de Tim Allen) llega a quitarle foco y el lugar al anticuado muñeco vaquero Woody  (voz de Tom Hanks) es una obvia aversión a lo nuevo, a lo tecnológico, y al final terminan comprendiendo que pueden ser equipo porque ambos quieren lo mismo, hacer feliz al niño al que pertenecen, aquí sucede lo mismo pero con Jessie (voz de Joan Cusack) negándose a aceptar el avance y los cambios, y una pedante tablet llamada Lilypad (voz de Greta Lee) que toma el control de la casa y la voluntad de la pequeña, no solo enviciándola, sino dándole "amigos" virtuales a la introvertida Bonnie (voz de Scarlett Spears).

Algo que Jessie no puede permitir ya que ve como esta estrategia solo puede fallar, este enfrentamiento y los problemas que tiene la niña para adaptarse a la realidad son el punto de partida de la trama, y toman buena parte de la cinta, pero en realidad el platillo fuerte esta en los problemas de Jessie, su trauma con el abandono que todavía no puede superar, y el existencialismo que se pone otra vez en la balanza ¿si Jessie es despreciada por su niña que más le queda? ¿Qué razón tiene para seguir viviendo/existiendo? y si otro niño la adopta cuanto tiempo pasara antes de tener que pasar por ese trago amargo, si, es un tema que se ha tratado varias veces y desde múltiples perspectivas en la saga, pero siguen haciéndolo bien, al grado de lograr esa maravillosa escena donde se cierra el ciclo de la vaquerita con su antigua dueña al saber que sucedió con ella, o por lo menos en su relación.

Sumado a ese tramo final donde se integran unos carismáticos juguetes con pilas muy graciosos cuando encuentran a otra niña imaginativa que se parece a Bonnie y pueden hacer clic, llevando un alocado plan adelante por supuesto, aunque aclaro que esta muy lejos de ser redonda, tiene varios fallos evidentes que harán que más de alguno arquee la ceja, en primer lugar Woody regresa como comic relief sin peso en la trama, se agradece su aparición pero esta claro que es forzada, como también lo es desaparecer a los personajes de la cuarta que llegan comen y se van - por fortuna -, los personajes secundarios anteriores apenas y salen unos segundos, y Buzz continua siendo relegado al enamorado torpe, por fortuna esta vez aparecen muchos otros Buzz más tecnológicos en una subtrama secundaria hilarante aunque metida con calzador, al final debo confesar que ame esos momentos animados de otra manera casi en acuarela/crayón que representan la imaginación de las pequeñas, además son importantes porque muestran lo que perdemos ante la tecnología, todos en la sala rieron a carcajadas con el ejercito de Buzz y esa torpe declaración emociono a varios, vamos, el final es cursi y ñoño con los pequeños aceptado lo análogo y todos en el parque recibiendo su Buzz, pero no se puede evitar sonreír torpemente ante esa esperanzadora oportunidad idealista.

Calificación: Muy Bien

Reseña: A Pesar de Ti

"A PESAR DE TI" ("REGRETTING YOU", ESTADOS UNIDOS - ALEMANIA, 2025) DE JOSH BOONE

Las películas que tratan sobre romances tóxicos y desarrollos de personajes mínimos presentados con mucho drama es algo normal en el vecino del norte, vienen siendo como sus versiones cortas de telenovelas, con exceso de dramatismo y mucho histrionismo metido en historias sencillas que se quieren vender como algo más profundo de lo que son en realidad, ya que verdaderamente son fantasías femeninas que supongo esperan encontrar las que viven en esos pueblos o ciudades pequeñas ¿fantasías plausibles? por lo tanto tenemos al típico patán de turno que lo grita a los cuatro vientos, y el hombre perfecto que esta ahí para que lo descubran, uno tan especial que no son posibles en la realidad, eso si, como no tienen defectos la única manera de crear conflicto es que la relación romántica sea toxica, casi siempre causado por la propia protagonista.

Esta vez tenemos romance por partida doble, por un lado la recién viuda Morgan (Allison Williams), y por el otro su hija adolescente Clara (Mckenna Grace ya crecida en edad aunque pequeñita en tamaño), todo tan edulcorado y buena onda que uno termina con caries al finalizar la historia, demasiado blando, sencillo y sin conflictos reales, y los que existen son tan creados que uno nunca los compra, quizá porque la pareja protagonista de adultos se comportan como pubertos, eso inevitablemente te saca de la trama, en tanto la de los adolescentes es ñoña intentando ser tierna sin dejar de lado lo sexoso del asunto, una variedad de tonos que nunca termina de encontrar su camino, aunque no puedo negar que Grace tiene el mismo encanto y carisma de siempre, y que incluso en una película de esta calidad la jovencita lo hace bien, destacando sobre los demás.

Clara disfruta una vida idílica con una madre sobreprotectora y un padre amoroso (Scott Eastwood casi en cameo), además de tener una alivianada tía buena onda (Willa Fitzgerald) recién casada con el ñoño maestro Jonah (Dave Franco haciendo de él mismo como acostumbra), además le dio raite a su crush Miller (Mason Thames) y sintió una chispa de parte de ambos, todo es perfecto, hasta que en un accidente pierden la vida su padre y su tía, a partir de este momento su vida se derrumba refugiándose en el chico cool hijo de un dealer aunque su madre no quiera, en tanto esta descubre que su marido la engañaba con su hermana y que su cuñado le tira los perros, esta claro lo que va a suceder, aquí no hay sorpresas ni vueltas de tuercas, solo un tierno camino sin baches.

Por lo que solo deambulamos en su día a día a sabiendas de lo que sigue, al grado de que estalla el conflicto y se resuelve en una platica de un minuto, es una historia para hacerte sentir bien, condescendiente y amable, es hasta aburrida y tediosa por momentos, de esas que uno ve por la tarde y antes de dormir ya no recuerdas que pasaba, una hallmark movie con reparto de lujo, espero que Grace escoja mejor sus proyectos porque también viene de "Scream 7" y "Five Nights at Freddy’s 2", antes de que se empiece a enfriar su naciente carrera.

Calificación: Mediocre

Reseña: El Drama

"EL DRAMA" ("THE DRAMA", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE KRISTOFFER BORGLI

Un joven desaliñado pero apuesto pasa por enfrente de un café donde alcanza a mirar de reojo a una chica leyendo, entra de inmediato y pide un vaso sin dejar de mirarla. casi acosándola, al grado de que cuando esta se levanta un momento se

acerca para tomar una foto del libro abandonado, investigarlo en Internet y con ello sacarle platica a la chica, parece que fue bateado en jonrón e hizo el ridículo ante todos en el lugar, pero justo antes de retirarse se acerca para aclarar que no la quiso incomodar, ante lo que la chica reacciona sorprendida ya que no lo había notado, le aclara que es sorda del oído que no tenía auricular y le propone empezar de nuevo, una idea poderosa que tendrá mucha injerencia en la trama. De pronto descubrimos que esta historia la esta contando Charlie ( Robert Pattinson, fascinante) a su mejor amigo y padrino de bodas Mike (Mamoudou Athie), para pasar a una primer cita igual de desconcertante, hasta terminar causándole el llanto por tanto romance.

Este inicio es el de la típica comedia romántica  y/o drama hollywoodense, que inicia como si el destino lo mandara y se desarrolla como cuento de hadas, uno no puede sentirse de otra manera que encantado con un joven que se enamoro a primera vista y hace lo imposible por su amor de ensueño, y con una chica carismática, inteligente y dulce que seria perfecta para presentar a la familia, este tono se mantiene y lleva mas allá cuando vemos la versión de los votos de Emma (Zendaya, en quizá la mejor actuación de su vida) cuando cuenta que incluso pensó que estaba enferma en su versión de mariposas en el estómago potente - con todo y paramédicos en el trabajo -, pero ya desde entonces el director noruego Borgli apuntaba a algo mas, es notorio, y  aunque la historia es hasta cursi, su forma de presentarla es todo lo contrario, con esa banda sonora inquietante llena de secos sonidos de viento, y el montaje abrupto, por lo que lo que acabo de escribir se muestra de forma incomoda, casi como un thriller de suspenso, y al mismo tiempo una ácida sátira de esas historias de amor perfectas.

Además de presentar a la madrina de bodas Rachel (Alana Haim de "Licorice Pizza") quien en lugar de ver estas historias como algo bueno, siempre ve el lado malo o turbio del asunto, recalcando que no puede ser su primera vez enamorada o haciendo notar que la atrapó en una linda historia, aun con eso uno no puede evitar la sonrisa cuando ve a los dos ensayando el baile de su boda en medio de los créditos, y así entramos de lleno en los problemáticos detalles de la boda, y ya cuando uno se siente seguro en ese tono de comedia de situaciones con dos personas muy dulces interpretadas por actores atractivos llega el golpe de mazo, una cena para escoger el platico se convierte en una mesa de confesiones sobre lo peor que han hecho en su vida, que deriva en una locura, donde se sataniza y juzga de manera excesiva a la única persona que solo lo pensó, de tal forma que Charlie se obsesiona tanto con el tema que ya no esta seguro de la relación, tanto por sus inseguridades internas como por las presiones externas.

A partir de este momento la cinta da un vuelco, casi hasta el thriller psicológico, con los protagonistas imaginando pasados explicativos, presentes paranoicos y futuros plausibles que deparan lo peor, dejando una pregunta en el aire ¿Qué tanto conocemos realmente a nuestras parejas? ¿Y si conociéramos todo de ellas las seguiríamos amando? Por supuesto Borgli nunca abandona el humor, que pasa de la sátira al humor negrísimo y mala leche mientras la pareja perfecta se desmorona, y las demás personas se llenan de odio por algo que nunca sucedió. Es complicado hablar del tema central que se aborda y lo mejor es verla conociendo lo menos posible de la cinta, así que con lo escrito es mas que suficiente para saber que es muy recomendable, con dos actores que en la escena final destrozan el cerrazón del espectador de la mejor manera posible, Zendaya se titula y solo con sus gestos transmite muchísimo escogiendo el corazón.

Hablando con spoilers, el desencadenante de la cinta es algo que causo ampollas en disparos unidos, las peores acciones de los cuatro son; protegerse con su pareja de un perro callejero, encerrar a un niño y abandonarlo a su suerte, ejercer ciberacoso que pudo crecer al grado de causar mudarse a la víctima, en tanto Emma pensó y planeo un ataque escolar que no realizó, es la única que no lo hizo, pero es la que es juzgada más severamente, obviamente por la delicadeza de este tema en el vecino del norte, pero en lugar de debatir el tema y sus múltiples aristas como Charlie intenta bastante tarde, todos se escandalizan y siguen la postura de Rachel que a todos luces odiaba a Emma desde un inicio, y esto causa que Charlie piense incluso en abandonarla, alguien a quien verdaderamente ama y a quien entiende, que es otra persona que esa adolescente dolida que quería ser "cool", al grado de pedir consejos y validación de quien sea con tal de evitar la responsabilidad de esa decisión, esta claro que Borgli critica la doble moral y la hipocresía humana, en especial de los gringos, que se victiman aún causando males mas profundos que de los que se quejan, al final ese paranoico Charlie podemos ser nosotros mismos, incapaces de pensar por nosotros mismos ni de tomar una responsabilidad por cobardes, una que por supuesto no nos merecemos por parte de personas sinceras y llenas de luz, capaces de iniciar otra vez porque no son tan mezquinos como nos han enseñado a ser.

Calificación: Muy Bien

Reseña: La Posesión de la Momia

"LA POSESION DE LA MOMIA" ("LEE CRONIN'S THE MUMMY, IRLANDA - ESTADOS UNIDOS -  ESPAÑA - CANADA, 2026) DE LEE CRONIN

Dejemos las cosas claras, Cronin es un director talentoso, lo demostró en su ninguneada "El Bosque Maldito" ("The Hole in the Ground"), sobre una madre traumada y rebasada por la responsabilidad

materna en un bosque de cuento de hadas (o de pesadillas), y en la desquiciada actualización de la saga "Evil Dead" con "Evil Dead: El Despertar" ("Evil Dead Rise") que recobraba la violencia y mala leche de Raimi, aquí de nuevo hace las cosas bien, aunque debo admitir que esperaba algo distinto, ya que a final de cuentas termina siendo una versión de "Evil Dead" con skin egipcio, que quede claro que no es queja, pero esperaba algo distinto de Cronin, apelando mas al monstruo clásico aplicando su tono distintivo, pero al final prácticamente entrega un Deadite vendado y momificado, pero con el mismo sentido del humor gamberro y escatológico que tan bien logro antes.

Con ese tema fuera, solo queda admitir que la momia de Cronin es tan macabra y tenebrosa como uno podría esperar, desde el inicio uno esta tenso y lleno de aprehensión, una situación que se va in crescendo durante todo el metraje hasta llegar a ese clímax desquiciado que no puede dejar a nadie impávido, uno esta aterrorizado, presionado, asqueado, destornillado, con momentos donde uno quiere quitar la mirada de la pantalla, al mismo tiempo resulta imposible apartarla. Cronin se encarga de eso, con esos planos cerrados que nos hacen ver todo en primerísimo plano, sean vómitos, sangre, heridas, bichos, vendajes combinados con piel, gestos demoníacos y tomas de piel mancillada, todo esto con un sonido muy cuidado que le da mucho valor a todo lo que pueda escucharse, sea algún rasguño o un castañeo de dientes crucial para la trama, sumado a una banda sonora incomoda con muchas cuerdas que alterna entre sonido y notas rítmicas que incomodan tanto como lo que se ve en pantalla.

Todo empieza en Egipto donde Charlie Cannon (Jack Reynor) es un periodista serio y profesional, mientras la madre lidia con su trabajo en el hospital, Charlie se queda con sus dos niños pequeños, la enojona Katie (Emily Mitchell) y el desmadroso Sebastián (Dean Allen Williams), pero Katie ha hecho una amiga a escondidas, por desgracia en lugar de su pequeña amiga llega su madre (Hayat Kamille) y pasa lo inevitable, la pequeña Katie es raptada destrozando a la familia, ocho años después la familia vive en Nuevo Mexico con la abuela Carmen (Verónica Falcon), hasta que por arte de magia su hija aparece, en un sarcófago negro y en estado catatónico después de que la avioneta donde viajaba se estrello, se supone que lo mejor que puede sucederle es tener cerca el amor de la familia, claro esta que Katie (Natalie Grace) no parece la misma niña que desapareció hace tanto.

Todos sabemos lo que se viene, Katie es un enigma que ataca a la abuela cuando le reza en la cara, y aunque la juega de tonta paralizada, por las noches se mueve a máxima velocidad por las paredes huecas, por otro lado, el padre hace todo lo posible por resolver el enigma de lo que le sucedió a su hija a pesar de las quejas de la madre (Laia Costa), mientras es apoyado por la detective egipcia Dalia (May Calamawy) quien esta haciendo grandes avances en ese Egipto mágico y tétrico con todo y demonio milenario, que al final desata toda su locura en un velorio donde el humor negro y soez asoman, donde la mala leche se

impone, sean un par de viejas víboras que critican a la muertita, un zombi patón que regurgita un escorpión exaltado, una niña (Billie Roy) que cambia sus dientes por una dentadura, un bateador excitado (Shylo Molina), cerditos lamidos, uñas cortados voladoras, cameos mocosos, jeringas con anestesia y declamaciones espirituales para contener a un demonio desatado, sardónico y burlón que solo quiere ver arder el mundo. Además todo esto tiene un subtexto, el de la podredumbre de la casa con vomito incluido que hace alusión a como se pudre una familia que vive una perdida así, y como si regresan no son la misma persona que se fue, sumado a ese triple final que pasa de lo trágico a lo lindo para culminar en lo revanchista generando una sensación de satisfacción poco visto en este tipo de cintas y nada esperable.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Michael

"MICHAEL" (("MICHAEL", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2026) DE ANTOINE FUQUA

Edulcorada y hasta infantil hagiografía del rey de pop, uno ve tanta dulzura y amabilidad que termina de verla con caries en las muelas, por supuesto esto es un defecto como ya he señalado en múltiples ocasiones con otras biografías de artistas, y no solo de ellos, en general las biografías hollywoodenses tienden a santificar a sus protagonistas, sean importantes personajes históricos, reconocidos profesionales de su ámbito, luchadores sociales, actores y cantantes como en esta ocasión, pero aunque blanquean a la inmensa mayoría, la realidad es que apuestan por ponerles algún defecto que muestre un desarrollo en ellos o por lo menos tienen un conflicto a resolver, el principal problema aquí es que Michael (Jaafar Jackson, nada menos que sobrino del rey del pop) es directamente un santo, que nació con un don que no le quieren dejar dar al mundo, porque el único problema de este ser iluminado es que su padre Joseph (Colman Domingo) no quiere que brille, por lo menos no solo.

Por lo que Michael es obligado una y otra y otra vez a cargar con sus hermanos en los "The Jackson 5" incluso después de consagrarse con el álbum thriller, siendo su tardada emancipación el clímax sin fuerza de la película, aunque debo ser sincero, el ataque de la critica es exagerado y superlativo, en primer lugar la mayoría solo critican que no se toque los temas peliagudos del rey del pop, lo cual directamente es una estupidez ya que cronológicamente no se llega a esos años, por lo que pareciera que solo buscan una excusa para atacar una cinta que no apunta a otra cosa que ser un entretenimiento musical, los que no caen en esa narrativa apuntan lo mismo que yo, Michael blanquee al personaje y es sosa, pero lo hacen de manera destructiva cuando hay decenas de biografías iguales, algunas mucho peores que ponen a sus retratados no solo como santos sino directamente como profetas o salvadores mesiánicos perfectos, la detestable "Harriet: En Busca de la Libertad" ("Harriet") por mencionar alguna que es infinitamente peor y más lamebotas.

Queda claro que la critica se ensaña con la película quizá por razones que van más allá de lo cinematográfico, quizá la respuesta esta en la cercanía de las empresas para quienes laboran con el poder y la información de los archivos Epstein que no solo exonera a Michael sino que lo retrata como antagonista para la elite mundial pedófila y satánica. Volviendo a la cinta esta nos narra todo desde 1966 cuando la familia Jackson vivían en Gary, Indiana con su padre atrapado en una fabrica y con el sueño de salir adelante por el talento de sus hijos a quienes hacia practicar hasta que doliera, ahí maltrataba al pequeño Michael (Juliano Valdi) física, verbal y mentalmente, pero al mismo tiempo vemos como el chico ama bailar y cantar, y se toma todo muy en serio, llega el éxito y con ello el interés de Michael al proceso creativo, pero apenas cosa se esta poniendo interesante cuando brincamos hasta Los Angeles del 78, donde por fin se lanza como solista, regresando al grupo cuando su padre lo demanda.

De aquí en adelante la cinta avanza como "Bohemian Rhapsody: La Historia de Freddy Mercury" ("Bohemian Rhapsody"), saltos temporales donde se nos presentan a personas importantes en su vida, o famosos que conoció, momentos icónicos, las canciones que definieron su fama, lo popular que fue, su amor por los animales, su temor a su padre, su infantilización y obsesión por "Peter Pan", su soledad, la cercanía que sentía por los pequeños, y un larguísimo etc. Pero nada de esto se aborda, solo se pasa de refilón, como para que recordáramos, lo mismo sucede con su música, no vemos como se creo, su proceso creativo, de donde salían las ideas, lo estrafalario del vestuario, su obsesión por la perfección, las practicas hasta el agotamiento, en lugar de eso, y este es el verdadero pecado de la cinta, se limita a presentar los momentos e imágenes icónicas, a recrearlas, para que señalemos la pantalla y digamos - "¡oye! es esto", "me acuerdo de esto", "conozco este momento", pero poco más, los conflictos se resuelven en una llamada o se olvidan.

Además de que no solo se blanquea a Michael sino a toda su familia - productores de la cinta -, y personas cercanas administrativamente, convirtiéndolos en tenues apoyos o decorados con tal de no salir embarrados en que obviamente se aprovecharon de él, eso si, cuando uno escucha las icónicas canciones del Rey del Pop, ve los vestuarios y recreaciones se activa algo en el cerebro, no solo es la nostalgia, es el reconocimiento de que disfrutamos - y seguimos haciéndolo - de un artista irrepetible, entregado y talentoso, que no solo tenia un don sino que trabajaba en su obra, donde además metía sus gustos como las cintas de terror y lo visual en concordancia con el sonido, para los fans algunas partes serán muy disfrutables, pero también ellos serán los primeros en notar las limitaciones y que no se cuenta lo más interesante, frente a la promesa de una secuela espero que ahí se aborde todo, no solo sus escándalos, también toda la información reciente de su vida, aunque viendo lo visto hay pocas esperanzas en un posible volumen II.

Calificación: Aceptable

Reseña: Proyecto Fin del Mundo

"PROYECTO FIN DEL MUNDO" ("PROJECT HAIL MARY", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE PHIL LORD Y CHRISTOPHER MILLER

Se vende como una película de ciencia ficción apocalíptica, y en parte lo es, pero la realidad es que esta cinta basada en el libro de Andy Weir es más que nada una buddy-movie, una muy ñoña por cierto, pero encantadoramente bonita, a tal grado que uno termina de visionar su mas de dos horas y media con una sensación gratificante, recordando que la vida es

bella, que vale la pena luchar por este mundo, y mas aún si se tiene a alguien que deseemos proteger, aquí creo que me quedo corto, haciendo honor a la historia, lo correcto es luchar por todos los planetas donde exista vida y hasta los que no, quizá en todos ellos existan varios Rockys por los que merezca la pena jugarse la vida, o directamente sacrificarse ¿Qué otra cosa puede hacerse ante un individuo que solo tiene amor y caridad para dar? Ryland Grace (un encantador Ryan Gosling derrochando carisma) es un profesor de secundaria al que sus alumnos quieren mucho, hasta que es contactado por la fría y profesional Eva (Sandra Hüller, bastante bien) para que los ayude con la línea Petrova, un haz de luz que conecta el Sol con Venus y que de alguna manera lo esta apagando.

El tipo es un neurótico solitario que usa el humor como defensa y casi va a fuerzas, pero como es brillante con el "defecto" de no doblegarse con sus superiores, descubre que una forma de vida a la que nombra "astrofagos" están devorando el Sol, hasta hacer que cambie la temperatura de la tierra y todos mueran, es entonces que lanzan el proyecto del titulo, el "Ave María" con pocas posibilidades de éxito pero la única opción para salvar el planeta tierra y todos sus habitantes. Esto lo conocemos después, por medio de flashbacks que regresan poco a poco a la memoria de Ryland, ya que al iniciar estamos tan perdidos como él, en una nave espacial a años luz de la tierra, como único superviviente de una misión que no recuerda, y condenado a quedar varado cerca de la estrella Tau Ceti, con el tiempo sabemos por los recuerdos de Grace que esta ahí para descubrir porque esa estrella no esta muriendo, resolviendo el dilema en una misión suicida, lo extraño es que su personalidad nunca lo habría hecho acceder a esa misión.

Y aunque esto nunca deja de ser interesante, lo cierto es que lo mejor llega pasada una hora de metraje, cuando es abordado por otra nave espacial, de otra civilización con la misma misión, y un único tripulante sobreviviente como él, es así que Ryland Grace - buen juego de palabras con el titulo original - conoce a una forma de vida que no es a base de agua, una forma rocosa sin rostro que vive en  atmósfera de metano y se comunica con sonidos y vibraciones, es así que conocemos al entrañable Rocky (voz de James Ortiz), quien tiene la misma misión y es un inventor impresionante, una especie de ingeniero rocoso muy simpático. Está por supuesto es el alma de la cinta, ya que poco a poco empiezan a comunicarse, establecen una colaboración que avanza hasta una hermosa amistad donde se tienen el cariño más sincero. La primera palabra que llego a mi mente para describirla fue humana, pero no sería justo para el mejor personaje de la cinta, el entrometido, encimoso y honorable Rocky, que se gana el cariño de todos los que lo vean en pantalla, a pesar de ser una marioneta - o quizá justamente por ello -, una decisión muy acertada ya que al minimizar los efectos computadorizados se logra que sepamos que lo vemos es real, algo táctil, esta ahí, y eso es algo que ni el pixel mas realista puede lograr.

Lo mismo aplica para todos los escenarios, en realidad están ahí y es de admirar la dedicación que se puso a los diseños de producción, la música experimental y el buen gusto del soundtrack - desde "The Beatles" a Mercedes Sosa -, escogido para los momentos justos, mientras para los más cinéfilos tenemos múltiples referencias, desde "Rocky", "Superman 2", pasando por "Hellraiser" hasta "Interstellar", además de que todos sabemos que toma como premisa a ese otro extraterrestre bonachón de Spielberg "ET the Extraterrestrial". Cuando el "bromance" toma el control de la historia es cuando la cosa se pone mejor, la misión se vuelve cada vez más peligrosa y los protagonistas se ponen en riesgo, y uno los tiene tanto en estima que personalmente me importaba mas que sobrevivieran ambos que el futuro de sus planetas, por supuesto la cosa se vuelve peliaguda y sufriremos mucho, abandonando ese desatado sentido del humor para darnos un doloroso drama que nos muestra el valor de la amistad, del amor entre dos seres vivos, y con esa evolución del egoísta protagonista que ahora si tiene alguien por quien sacrificarse, por quien vale la pena perderlo todo, probablemente porque el amor a un ser querido lo es todo...

Calificación: Muy Bien