Critica: Song Sung Blue

"SONG SUNG BLUE: SUEÑO INQUEBRANTABLE" ("SONG SUNG BLUE", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE CRAIG BREWER

Mike "Lightning" Sardina (un formidable Hugh Jackman) es un tipo positivo, encantador, amable, y atractivo, es un musico que vive tocando en bandas y realizando imitaciones de cantantes famosos que venden por la nostalgia, con todo y el personaje creado por él mismo, pero en su cumpleaños de sobriedad decide

que no tocara como alguien más, solo como él mismo, por lo que pierde su empleo, justo después de esto conoce a Claire "Thunder" (Kate Hudson, esplendida), que le dice que debería ser imitador de Neil Diamond ya que tiene cierto parecido al famoso rockero, esto para Mike es imposible, lo respeta demasiado para convertirlo en un acto de circo y parodia pero... si podría convertirlo en un tributo, una "experiencia", con el musico que admira tanto. Al inicio apunte que Mike es un tipo optimista, y que ama la música de Diamond al  que  admira tanto, pero tengo que añadir que también es un luchador incansable, al que no importa que tanto lo golpeen las desgracias y la mala suerte, se mantiene resiliente, fuerte, moral, fiel y devoto, y contagia eso tanto como su amor por la música.

Lo mismo aplica para su flamante mujer, una mujer talentosa que hizo mancuerna perfecta con Mike, compartiendo juntos el amor por la música, la devoción por el amor, y los problemas cotidianos de la vida misma, algo nada sencillo cuando se lidia con falta de dinero, accidentes, problemas de dependencia, depresión, alguna sorpresa y enfermedades que no pueden permitirse en el país más poderoso del mundo si uno no quiere empeñar su vida y alma. El caso es que a pesar de todo eso, y de una mala fortuna que parecía perseguirlos sin cesar, ellos se mantuvieron firmes, resilientes, unidos, amables y creyentes, aun con algunos altibajos que tuvieron que sortear batallando en todo momento, por lo que  la cinta cuenta la historia real de este matrimonio, con todos sus altibajos, buenos momentos junto a otros complicados, así que vemos como lograron su sueño de vida, al tiempo que compartían un amor verdadero, todo con un sabor agridulce, como la vida misma.

En algún momento la cinta derribo mis barreras por completo y  me gano, quizá sea en parte por todas las malas noticias en un mundo cada vez más descabellado e inhumano, pero se sintió como un bálsamo para las heridas, ver a estas personas "comunes" sobreviviendo el día a día, lo que tiene algún tiempo que entendí, son los verdaderos héroes del mundo, y en especial ellos, ya que además de los protagonistas, tenemos a los hijos de ellos, interpretados por Ella Anderson como la rebelde pero apegada Rachel, el simpático niño Dayna (Hudson Hensley) y la cantante King Princess como Angelina Sardina, todos ellos están bien, mejor aun otros secundarios como Michael Imperioli como el musico amigo Mark, Fisher Stevens como el agente/dentista del polifacético musico, y en especial Jim Belushi, como ese encantador administrador del grupo que suelta lagrimas a la menos provocación, cuyo verdadero empleo es ser conductor de autobús.

Mención aparte merecen por supuesto los dos protagonistas, que abandonan su faceta de estrellas de cine para convertirse en un par de gringos promedio, con arrugas, pasados de peso, peinados raros y hasta dientes feos, todo ello logrado de muy buena manera, de tal forma que uno ni siquiera nota las prótesis y efectos, lo que habla de un muy buen trabajo de todos, volviendo a la pareja principal, Jackman y Hudson están exquisitos, cantando y tocando en realidad, tampoco podemos dejar de lado que bailan bien, y que cuentan con un carisma especial que hace que disfrutemos de sobremanera todos los momentos donde interpretan a Diamond, y si te gusta la música del legendario rockero, es un plus adicional, ya que uno disfruta estos karaokes perfectamente montados tanto como el dueño del restaurante que les dio otra oportunidad (Shyaporn Theerakulstit).

Sumado a la química formidable que traspasa la pantalla en todo momento, apoyada por un cuidado diseño de sonido que brilla en los momentos de las canciones, un soundtrack brillante, donde sobresale Diamond, pero con otras canciones legendarias de algunos otros artistas, con todo y cameos espectaculares, como el de Eddie Vedder (John Beckwith) en un momento muy especial. La historia sigue a estos dos (des)afortunados músicos, que hacen mancuerna en la banda tributo "Lightning and Thunder", primero batallando, incluso con altercados en bares, pero que poco a poco se ganaron el corazón de Milkwaukee, al grado de ser invitados por "Pearl Jam", aunque siempre con la mala fortuna merodeándolos, lo que no les evito tener éxito, vivir su sueño, y ser felices al tiempo que se amaban y formaban una familia, al final uno termina con lagrimas en las mejillas por supuesto, pero un también un dejo de felicidad por lo que acabamos de ver, una muestra de como afrontar y vivir la vida, acompañada de música sublime, no se puede pedir más.

Calificación: Notable

Critica: A Friend of Dorothy

"A FRIEND OF DOROTHY" ("A FRIEND OF DOROTHY", REINO UNIDO, 2025) DE LEE KNIGHT

Otra nominada más, esta vez en corto ficción, y esta vez si vale la pena, cuenta la historia de una extravagante pareja de amigos formada por una anciana y un jovencito, todo empieza con un abogado leyendo el testamento de Dorothy (encantadora Míriam Margolyes) mientras tiene a dos personas enfrente, por un lado el pedante Scott (Oscar Lloyd) quien es nieto de la fallecida, y no para de preguntar lo mismo que el joven negro a su lado (Alistair Nwachukwu) ¿qué demonios hace él que ni es familiar ahí? A lo que el abogado contesta leyendo el testamento, hace unos meses Dorothy estaba tan sola como de costumbre, preparando te, escuchando la radio, y fracasando al intentar abrir la lata de ciruelas qué necesita para poner en marcha el intestino a sus 87 años, de pronto alguien toca el timbre, es JJ, buscando el balón de fútbol qué quizá cayó en patio, cuando lo invitan a pasar queda fascinado por la colección de libros sobre obras de teatro de la vieja, esta lo nota, y empieza a hacer migas con el chico.

Resulta que hace teatro, y aunque lo ve como un hobby debido a que sus padres quieren que sea futbolista como su hermano, Dorothy nota de inmediato que nació para esto y lo empuja, se hacen cercanos y todos los días JJ la visita, la ayuda con las latas, y puede ser él mismo con ella, lo que se nota en la mejor escena del cortometraje, donde ambos abren su corazón uno al otro sin nada más que amistad de por medio, uno sentimental pero funcional, para luego dar paso a ese final cínico y juguetón, donde sucede algo distinto a lo podríamos pensar, y que sirve además como crítica del abandono de las personas mayores aun siendo familiares, de como ya solo importa el dinero sin nada de humanidad, pero con un dejo de esperanza, es cierto, es demasiado cursi y facilón, pero deja un sabor dulce necesario para una tarde agradable.

Calificación: Competente

Critica: A Través del Fuego

"A TRAVES DEL FUEGO" ("THE LOST BUS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE PAUL GREENGRASS

En el instante más chocante de esta cinta, el desesperado jefe de bomberos Martínez (Yul Vázquez) explica derrotado que están intentando salvar las vidas que pueden, termina, pero se regresa al micrófono para soltar que cada año hay más incendios, y que somos unos estúpidos por permitirlo, la cámara gira de inmediato al ñacañezco CEO de la compañía eléctrica causante del incendio, y no porque haya fallado su infraestructura por falta de mantenimiento, sino por todas las desastrosas

decisiones capitalistas que tomaron sin que les importara un cacahuate las vidas humanas; no cortar la electricidad cuando se advirtió del peligro por los vientos desde un día antes, decidir no cortarla aún con el incendio porque no querían dejar de generar capital, y finalmente que cuando quisieron actuar no pudieron debido a que los cortes son automáticos por sistema y fallaron, es decir, por ahorrarse sueldos causaron muertes, es un momento encabronante, porque esta temática sigue sucediendo cada día en todas las empresas.

Justo en ese momento, como el derrotado Ramírez, uno quiere entrar a la pantalla y agarrar a golpes a ese monstruo, esto se vuelve más doloroso al saber lo poco que pagaron comparado con lo que ganan, dejando claro que como Dupont, no les importa pagar cientos o miles de millones de dólares, lo ganan en días, estos detalles los pone Greengrass para dejarnos pensando ¿por que aceptamos este sistema? Por fortuna para nosotros el director y guionista no se queda en esa idea todo el tiempo, ya que lo que más le interesa es mostrar a este héroe cotidiano qué surge justo cuando se le necesita, el apesadumbrado Kevin (Matthew McConaughey), un conductor de autobús que regresó a ese pueblo después de la muerte de su distanciado padre, para cuidar a su madre enferma (Sherry McConaughey, madre real de Matthew) y a su hijo Shaun (su hijo Levi McConaughey) después de separarse de su mujer, el problema es que apenas puede con todo, cuidar a su mamá, lidiar con su rebelde hijo adolescente, sufrir por su perro enfermo de cáncer, y acumular deudas mientras no le dan dobles turnos porque es nuevo en el empleó.

El 8 de noviembre se le junta todo, el día fatídico, su hijo con fiebre, la presión del trabajo, la falta de dinero, los reclamos de su ex, un error en su empleo al no cargar gasolina, y el mantenimiento pendiente, en tanto un incendio se desata con el primer rayo de sol, y aunque alguien lo nota de inmediato, los bomberos no pueden llegar a el, cuando se dan cuenta se ha expandido tanto que parece imparable y a velocidad de crucero, con mucho viento y las líneas eléctricas avivando todo. Las alertas municipales fallan, los cuerpos de rescate son rebasados, y muchos padres no pueden ir por sus hijos debido a que trabajan fuera, es ahí cuando Kevin toma la decisión, irá por ellos, por esos 22 niños abandonados, y con ello tendrá la responsabilidad de salvarlos sin nada a cambio, solo porque es lo correcto, es así que él, junto a la maestra Mary (América Ferrera) hacen hasta lo imposible por salvarlos en medio del incendio más devastador en California.

El director filma con su brío acostumbrado esta historia real, con ese nerviosismo qué solo él puede lograr, manteniéndonos en tensión en todo momento mientras sufrimos junto a los protagonistas, con un manejo de ritmo vertiginoso qué de alguna manera se logra mantener hasta el final del filme, y una edición cuidada, mención especial para los efectos especiales y prácticos, que convencen a uno de estar viendo un incendio, al grado de sentir desesperación, claustrofobia y hasta algo de asfixia, y por supuesto, el buen hacer de Matthew, que con poco transmite muchísimo. Es cierto, quizá no está al nivel de otras cintas de Greengrass, pero no le hace falta, es una de las mejores cintas de desastres naturales en muchísimo tiempo, y además le da visibilidad a esos héroes que dieron todo por luchar contra el incendio, y a las víctimas que fueron parte crucial para salvar a los demás, al final esos son los verdaderos héroes, el que se mete a un incendio a salvar gente en su camioneta, al conductor que se quema por salvar niños, al bombero que pasa por un despeñadero para poder hacer algo, y no en esos buitres ricachones qué venden una fantasía a costa de vidas y sufrimiento.

Calificación: Bien

Critica: La Trampa

"LA TRAMPA" ("TRAP", ESTADOS UNIDOS - CANADA - REINO UNIDO - YEMEN, 2024) DE M. NIGHT SHYAMALAN

La suspensión de la incredulidad es algo común en el cine, después de todo vemos mundos fantásticos y exageraciones varias, pero todo tiene un limite, principalmente tienen que ver con el respeto a las reglas autoimpuestas y al mundo presentado, si se rompe la lógica de manera constante y excesiva uno ya no puede dejar pasar esos detalles, y se los toma aun a peor, la mayoría de las veces es por mala escritura o por lagunas que se no se tomaron en cuenta, quizá un exceso de conveniencias argumentales, y los consabidos males de plot armor y demás, pero lo que nos hace aquí Shyamalan rebasan todo eso, es como si el tipo nos robara el dinero de la entrada para los que pagaron por ella, nos arrebata el tiempo de vida a los que la visionamos en casa, y nos escupiera a la cara a todos mientras se ríe, por la estupidez que escribió y filmo con tanto cinismo.

Y es que la cantidad de conveniencias, coincidencias, lagunas, agujeros, y traiciones a la lógica son tantas que uno pasa de la decepción de a la incomodidad, para luego pasar al hartazgo y finalmente el enojo por la desfachatez del tipo, que filmo y nos vendió una película que solo existe para servir como publicidad para la carrera de su hija cantante y de paso seguir con esa terquedad de querer hacer sorpresas en cada filme que hace, ya ni vueltas de tuerca, porque hace rato no llegan a tanto, solo intentos de sorpresas que en cualquier otro filme se toman con normalidad, pero que aquí se esperan como agua de mayo porque claro, es una cinta del director de "Sexto Sentido", y siempre se espera eso de él tanto para bien como para mal, y aunque siempre he defendido al director, buscando sus virtudes en lugar de lo malo, cada vez es mas difícil hacerlo, no solo por la baja calidad de lo que entrega, sino porque ha caído en un nepotismo grosero.

Primero con "The Watchers" dirigida por su otra hija, pero anunciada con su nombre, y en esta película, donde nos chutamos el concierto completo de su otra hija cantante, nomas porque si, porque quiere y puede, y para colmo de males, la hace protagonista cuando la chica actúa horrible. La premisa no es mala, un padre de familia perfecto, hombre amable y sensato, lleva a su hija al concierto de su cantante favorita en buenos lugares, pero nota que hay muchos policías, no pasa mucho para que sepamos que buscan, a un asesino serial conocido como el carnicero, y que el guapetón Cooper (Josh Harnett cargando la cinta) es este desquiciado, a partir de este momento intenta idear como escapar de la trampa que le tendieron, que si salir por la azotea, crear una distr5accion, escapar por un hoyo subterráneo, y hasta hacer que su hija Riley (Ariel Donoghue) suba al escenario para irse con la cantante, ¿el problema de esto? que nada tiene sentido.

Se dice que la policía no tiene idea de como es el asesino, algo conveniente para que Cooper ronde a sus anchas por entre sus líneas, pero de3spues resulta que si saben como es, hasta conocen un tatuaje pequeño que tiene en la muñeca porque una cámara lo grabo ¿entonces si saben o no saben? esto se maneja a conveniencia del guión, el tipo hace lo que quiere y a nadie se le hace raro, todo esta vigilado y grabado, y casualmente nadie nota que aventó a alguien o causo una explosión, y todos a excepción de él parecen subnormales, solo ocupa preguntar algo y sueltan todo, o los convence de sus deseos en dos palabras, por lo que se siente que su plot armor es hasta grosero, y cuando por fin escape pasamos a algo peor, donde la hija del Shyamalan, Saleka, se hace superheroína en un final de pena ajena, que da paso a otroooo final donde nada tiene sentido, y ni aceptando ya lo que sea, puede uno soportar tan mala escritura, una lastima, porque Hartnett esta espectacular con esa dualidad de esconder su verdadero yo, por supuesto, la verdadera trampa es vender este comercial musical nepotista como película.

Calificación: Churrito

Critica: Dos Personas Intercambiando Saliva

"DOS PERSONAS INTERCAMBIANDO SALIVA" (DEUX PERSONNES ÉCHANGEANT DE LA SALIVE" ("TWO PEOPLE EXCHANGING SALIVA"), FRANCIA - ESTADOS UNIDOS, 2024) DE NATALIE MUSTEATA Y ALEXANDRE SINGH

Un creativo plano da inicio a este mediometraje qué se encuentra entre los  nominados al Oscar de este año, con un negro mostrando los créditos y gritos ahogados de dolor en el fondo, en realidad es una de las caras de un féretro qué dos canijos tiran como si nada, para dar paso a una historia de este mundo dístopico que no parece tan lejano, donde   las compras se pagan recibiendo bofetadas hasta donde el cuerpo pueda soportar, y están prohibidos los besos, porque ¿Qué puede ser más bárbaro que el intercambio de saliva entre dos personas? Como ya apunta el título, aquí veremos la historia de la joven Malaise (Luána Bajrami), una joven de 24 años que acaba de iniciar un empleo en una tienda departamental, y que gusta de un extraño juego que da titulo al capitulo 1 "El Juego" ("Le Jeu").

Malaise conoce a Angine (Zar Ami Ebrahimi), una acomodada mujer que es cliente habitual y deseada en el lugar, la chica se la gana y empiezan a hacer buenas migas, lo que despierta la envidia y la incomodidad de la anterior vendedora preferida, la resentida Pétulante (Aurélie Boquien) quien al no querer quedarse a un lado se hace cada vez más pesada y cargante, si el capitulo introductorio conocimos el mundo, en el segundo  "El Incidente" ("L'Incident") conocemos mejor a las tres mujeres, la soledad de la primera, la infelicidad de la segunda con marido exitoso pero esquivo, y la ambición de la tercera, con todo y acciones de dos de ellas que son claramente eroticas, con golpes incluidos, y hasta un cepillo y pasta de dientes en un mundo donde deben oler mal para evitar la tentación de lo prohibido, dando paso a ese gag hilarante de soplar para oler el aliento, con todo y gente devorando cebollas como manzanas.

"El Deseo" ("Le Voeu") es el tercero, y deja más claro los sentimientos ocultos, unas fotografías peligrosas y prohibidas, un licor de menta, una charla donde nadie puede mencionar la palabra beso, y pensamientos eroticos qué dan paso a un final tajante, donde el mercantilismo de la modernidad se impone sobre el espíritu humano, y donde queda claro que el arrepentimiento no regresa el tiempo, es un interesante y experimental cine en blanco y negro grabado por etapas, con un trasfondo algo misántropo pero al mismo tiempo esperanzador, bien actuado, y narrado por Vicky Krieps quien le pone más sazon al asunto, nada del otro mundo, pero como apunte, interesante.

Calificación: Recomendable

Critica: Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados

"BOB ESPONJA: EN BUSCA DE LOS PANTALONES CUADRADOS" ("THE SPONGEBOB MOVIE: SEARCH FOR SQUAREPANTS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE DEREK DRYMON

Se podrá decir misa, que si Drymon era parte crucial de esas añoradas primeras temporadas tan nostálgicas en la actualidad, pero la realidad es que desde la partida de Stephen Hillenburg la cosa se ha venido abajo, quizá incluso desde antes, se le echa la culpa de esto a los ejecutivos, que si la empresa, que si los obligan a ser más infantiles, que si la censura, creo que esta nueva cinta animada demuestra que la realidad es que simplemente se les acabaron las ideas a los creadores, si, es verdad que la censura en su momento - hace muchísimos años - se noto, pero ya no es eso, es algo más, quizá la formula esta agotada, son muchos años de contenido que han pasado factura, se nota que regresan una y otra vez a los mismos chistees y gags, que no son malos, pero se sienten como algo visto, de hecho la trama es como la primer y mejor película, una road movie con búsqueda incluida.

Ahora, dejando eso de lado, no puede negarse que es entretenida, apenas dura unahora y veinte minutos, lo que ayuda bastante al ritmo, que es una sucesión casi ininterrumpida de gags que tanto pueden dar en el blanco como pueden fallar estrepitosamente, y que tienen el mejor y mas arriesgado de todos justamente en el que se burlan de los ejecutivos de Paramount, ese pescado rancio que solo sabe quejarse y se molesta cuando la situación se pone tan ridícula que pierde el sentido justo en el gag anterior, pide una estrella invitada, a Sandy (voz de Carolyn Lawrence) que esta hecha casi casi por inteligencia artificial, y culmina con Bob (voz de Tom Kenny) y el Holandés Volador (voz de Mark Hamill) llegando a las oficinas tocando banjos emulando la música de la serie mientras son corridos por el productor, parra regresar a uno de los obstáculos que vencen de la forma más ridícula posible, este momento parece salido de los inicios de la serie, y por supuesto no tiene nada de censura por a quienes va dirigido el dardo.

El problema es que la mayoría de los demás chistes no tienen ese dejo de absurdez y descaro, no tienen el cinismo y acido de este momento, son simplemente lo usual, Bob esponja siendo el bobalicón de corazón noble pero estúpido de siempre, al que le gusta jugar con burbujas, su mejor amigo Patricio estrella (voz de Bill Fagerbakke) que es mismo idiota de costumbre, Calamardo (voz de Rodger Bumpass) sufriendo el sadismo de los escritores como siempre, el don Cangrejo (voz de Clancy Brown) como el típico tacaño de siempre, pero este si con un pequeño cambio en su forma de ser, donde demuestra que si se preocupa por su cocinero, al grado de confesarse y jugarse el caparazón por él, la trama trata sobre Bob esponja creciendo un poco, por lo que se siente un chico grande, y ya puede subirse a una peligrosa montaña rusa, pone de excusa a don cangrejo para no subirse, pero termina sintiéndose como un inmaduro cobarde.

El caso es que invoca al holandés volador quien se lo lleva al inframundo con la promesa de convertirlo en pirata, cruzando un camino lleno de monstruos y después una sucesión de pruebas, en tanto don Cangrejo, Calamardo y Gary van a su rescate enfrentándose a los mismos obstáculos, lo dicho, algunos chistes dan en el blanco, otros incomodan un poco por lo infantiles y tontos que son, y otros se repiten en demasía, por fortuna cuando el holandés toma cuerpo humano podemos ver a Hamill reírse de él mismo con todo y una exagerada propuesta de pirata juguetón en Santa Monica, donde los héroes deben enfrentarse con él, con todo y el guión de su lado, para entonces la cosa apenas esta empezando a cansar cuando ya termino, por lo que uno si termina divirtiéndose, aunque sabe que en un par de días no recordara prácticamente nada del asunto.

Calificación: Palomera

Critica: Five Nights at Freddy's 2

"FIVE NIGHTS AT FREDDY'S 2" ("FIVE NIGHTS AT FREDDY'S 2", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2025) DE EMMA TAMMI

Lo primero que pensé cuando termino la película fue ¿Qué diablos hace McKenna Grace aquí? es como si hiciera un cameo pero de forma extraña, de manera que solo sea carne de cañón sin que siquiera le den oportunidad de lucirse, es algo extraño para una estrella ascendente como ella, aun tomando en cuenta que intenta trabajar en todo lo que pueda, como parece mostrar su abultado curriculum, por lo que las razones pudieran ser que ve en esta popular saga una forma de darse a conocer por los "chavales", que sea muy fan de la saga de videojuegos, o que sea verdad que es tan fan de Hutcherson que acepto esto para trabajar junto a él, por su bien en toma de decisiones espero que sea la primera, por otro lado ¿por que pierdo tanto tiempo escribiendo de algo que no tiene importancia, mas allá de ser una anécdota de producción? pues porque la película carece de interés o importancia, no solo es que no mejore la anterior, sino que es un simple puente para la siguiente parte.

Esto no la hace mala en si, ya que muchas películas que quedan en cliffhanger son buenísimas, el problema de esta es que se siente como si no fuera una historia auto concluyente en si, ni siquiera como u7n capitulo, solo una introducción muy larga de lo que esta por venir, entiendo que quieren hacer dinero pero también debe haber respeto hacia los espectadores, incluso hacia sus fanáticos, pero por lo visto estos se contentan con las múltiples referencias de las que esta retacada este filme. Un año después de los acontecimientos de la película pasada la pizzería y los personajes animatrónicos se han puesto de moda, al grado de que se hará un festival temático, mientras esto sucede la traumada Vanessa (Elizabeth Lail) tiene pesadillas en todo momento, Mike (Josh Hutcherson) intenta dejar todo atrás, y Abby (Piper Rubio) esta obsesionada con volver a jugar con sus amigos robóticos.

Por otro lado el espíritu de Charlotte (Audrey Lynn-Marie), otra niña asesinada por William Afton (Matthew Lillard) ha despertado para convertirse en otra amenaza en el cuerpo de Puppet, y luego de quien se deje, así que tenemos a una niña mimada y cagante que hace lo que quiere cuando quiere haciendo pucheros todo el tiempo que al poco tiempo recupera a sus amigos, o eso cree, un tipo insufrible que se porta como un patán con su interés romántico cada que puede, y una rubia traumada de buen a la que le reclaman en todo momento, por ahi también hay un guardia de seguridad que tiene sus propios planes, un grupo de cazadores paranormales que haciendo un episodio llegan a la pizzería, el festival de ñoños como si fueran los fanáticos que van al cine, con todo y disfraces ridículos, un fantasma vengativo que posee personas y manipula muñecos, y una feria de robótica con maestro abusivo (Wayne Knight).

Y aun con todas estas subtramas, se las ingenia para no contar nada, ya que la mayoría no llegan a nada, y otras se olvidan, solo se enfocan en la de la nueva villana que sirve para presentar variantes de los animatrónicos que serán el deleite de los fanáticos del videojuego, por lo que además de los originales tenemos a las versiones "Toy" y "Whitered" de los personajes, lo que es sin duda lo mejor de la cinta, ya que tanto los diseños como la ejecución de las marionetas de Jim Henson están a más altura que todos los apartados, y también debo añadir que los efectos especiales tampoco están mal, a pesar de que rehúyen con ganas la violencia en una cinta de terror, lastima que el guion y los personajes es donde falla estrepitosamente, de tal manera que Tammi arrastra el ritmo en todo momento, como los animatronicos protagonistas, aun con todo esto, la tercera parte parece inevitable.

Calificación: No Vale la Pena

Critica: Observados

"OBSERVADOS" ("THE WATCHERS", ESTADOS UNIDOS - IRLANDA, 2024) DE ISHANA SHYAMALAN

Al escuchar Shymalan, de inmediato nuestro cerebro piensa en sorpresas, nuestra memoria nos remita a vueltas de tuerca, algunas más logradas que otras hay que decirlo, ya que el director tiene algunas obras mayores como uno que otro churro infecto que uno desearía nunca haber visto, esto sucede en parte, por ese afán de sorprender con algún giro final que a veces no funciona, otras veces esta tomado por pinzas, y algunas más son desastrosos, anoto esto porque aquí tenemos de nuevo el apellido, aunque no es el famoso director el que esta detrás de la cámara, sino su hija que debuta en el largometraje, con algunas de las virtudes de su padre, y muchos de sus defectos, en especial el ya mencionado, la terquedad para "sorprender", de tal manera que uno ya espera la sorpresa, aunque se telegrafié cual es, y hasta se conozca de antemano que es una estupidez.

A esta índole pertenece esta película, con un tramo final de pena ajena que va mucho más allá de tener sorpresas sin chiste y poco creíbles, al grado de que hasta me moleste mientras la miraba, ya que, para que avance la trama uno tiene que aceptar todas las conveniencias, incluida la de que los personajes sean unos idiotas consumados, por lo que a pesar de durar meses atrapados no conversan entre ellos, nadie le pide a la sospechosa numero uno, la extravagante y enigmática Madeline (Olwen Fouéré), que le explique como sabe todas las reglas, de quien las aprendió, que vivió antes de que llegaran, o porque parece jugar a favor de las criaturas, asi como nadie es capaz de revisar el cuartito en el que están obligados a habitar durante tanto tiempo sin otra cosa que hacer que no sea ver una y otra vez los vhs de un reality show que se aprenden de memoria.

Todos están ahí, se tiran, ven el programa, recitan los diálogos, y sufren, sin ser incapaces de revisar el lugar, uno da por hecho que ya lo hicieron, nadie podría ser tan estúpido, bueno, ellos si, por lo que solo cuando no tienen otra opción levantan la alfombra para encontrarse con un bunker subterráneo lleno de comida, y con muchísimos videos de un investigador que por supuesto, dijo a la cámara toda la información que necesitan tanto para comprender, como para escapar, ejecutando el peor pecado en un filme, explicar en lugar de mostrar, todo es sobre-expositivo y masticado, pero solo al final, ya que antes nos mantienen en ascuas sin razón alguna, deambulando todo el tiempo, y no empieza mal, con una Dakota Fanning solvente como la traumada y arisca Mina, que transportando un perico por trabajo, queda atrapada en una especie de bosque mágico del que ya no puede salir.

Ahí sobrevive en la única habitación que los monstruos que habitan el lugar respetan, donde funcionan casi como objetos de aparador, esto durante la noche, en el día cazan y hacen lo posible para sobrevivir, por supuesto Mina tiene desconfianza de ellos, aparece Georgina Campbell y Oliver Finnegan también, pero con el paso del tiempo hacen equipo, para que al final todo resulte como se pensaba, hadas con un cgi desastroso que gritan en primer plano, un infiltrado obvio, y un final dizque lacrimógeno de pena ajena, donde no puedo dejar de pensar ¿si quieren imitarlos porque les exigen que no se muevan? ¿ por que todo es tan conveniente? ¿que no el bosque era mágico? y sobre todo ¿si Ishana no fuera nepobaby habría tenido esta oportunidad y las que le siguen?

Calificación: No Vale la Pena

Critica: El Botín

"EL BOTIN" ("THE RIP", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JOE CARNAHAN

El enigmático teniente Dane Dumars (Matt Damon) tiene tatuajes en las dos manos, siglas que no parecen significar nada, pero que a su debido tiempo conocemos que expresan, cuando sea cuestionado por una chica acorralada, de un lado "¿nosotros somos los buenos?" del otro "Lo somos y siempre lo seremos", cuando recién lo conocemos tiene un significado completamente distinto al que resulta en el final, esta moral por la que se

decanta la cinta al final resulta algo interesante, y hasta valioso viniendo de la streaming más inmoral de todas, y lo que le da alma y corazón a la cinta de Carnahan, con guion del mismo director, y basado en hechos reales, Carnahan fiel a la costumbre de sus últimos trabajos, entrega  un guión complejo, de hecho hasta algo complicado por las trama laberíntica qué presume, pero que al igual que en sus otras cintas, tiene sus mejores virtudes en la personalidad de los personajes, qué resultan más complejos de lo que aparentaban, y que aquí hasta pueden dar paso a que esa dedicatoria final de en el blanco por lo los valores que presume.

Justo iniciando la cinta vemos a una policía hablando con su fuente, pero es atacada de sorpresa, antes de ser asesinada logra tirar su teléfono al agua, tiempo después el FBI esta interrogando a la brigada antidrogas de Miami, ya que suponen que uno de ellos fue el causante de la muerte, y que esta pudo haber sido por corrupción del departamento, la cosa se calienta tanto, que el explosivo sargento Byrne (Ben Affleck) se agarra a golpes con su hermano (Scott Adkins en un hilarante cameo), de pronto Dane lleva a su equipo fuera de horario a una incautación por un pitazo anónimo, pero a cada miembro del equipo le da diferente información, además de estar demasiado estresado y sensible con todos ellos, cuando llegan al lugar se topan con una chica colombiana (Sasha Calle) qué dice no saber que hacen ahí, pero al poco tiempo descubren el botín del título, uno gigantesco, que Dane no informa de inmediato, algo que Byrne entiende como un suicidio al quedarse ahí siguiendo las reglas, es decir contar el dinero en el lugar, y avisar del hallazgo, y con algunos de ellos soltando qué no les caería mal un fajo de billetes.

Muy pronto las cosas empiezan a salirse de control, policías corruptos - insisto ¿existen de otros? - qué llegan como oliendo el dinero, todos cuchicheando entre ellos, sospechando todos de todos, la arrestada histérica, llamadas anónimas amenazando, golpes entre ellos, y con una paranoia creciente qué se va volviendo violenta. La trama esta servida, un equipo que teme por su vida al encontrar algo fuera de lo común, ya que nadie pensaba encontrar la hasta ridícula cantidad de 20 millones de dólares, una latina gritona temiendo por la vida de todos, un cartel que quiere lo suyo de regreso, agentes de la ley corruptos, y las distintas organizaciones e instituciones queriendo tomar el botín, para bien y para mal, es cierto que la trama puede adivinarse, el hecho de que sea una historia real y si se ha leído un poquito de esas organizaciones lo hacen sencillo, ya todos sabemos cuales son más rateros, y hasta pueden telegrafiarse ciertas vueltas de tuerca y sorpresas.

Pero el buen hacer de Carnahan detrás de cámaras, sosteniendo la tensión, con esos juegos de luces y enredando todo con su guión hacen que todo sea interesante, esto junto a un reparto de lujo (Kyle Chandler, Steven Yeun y la ascendente Teyana Taylor), y en especial esos dos mejores amigos Damon - Affleck qué se nota disfrutan trabajar lado a lado, aunque eso sí, Damon se devora la pantalla en cada ocasión y se nota, logran que todo sea interesante y verosímil por más que sucedan algunas cosas que uno sabe deben ser licencias dramáticas. Al final el estilo seco, rudo y lleno de testosterona del director da resultado, con algunas secuencias de acción que intentan apostar por el realismo en lugar de lo estético, y con tantos secretos, traiciones y paranoias uno se entretiene como enano, y es el tono exacto para dar paso a ese final ético que uno no esperaría de un grupo tan rudo y áspero de policías, pero que sienten el dolor de una traición, de una vida tomada, pero están conscientes de lo correcto, tanto que le da a uno fe en la humanidad, por lo menos durante un rato.

Calificación: Bastante Bien

Critica: La Hija Equivocada

"LA HIJA EQUIVOCADA" ("THE WRONG DAUGHTER", ESTADOS UNIDOS, 2018) DE BEN MEYERSON

Decidí visionar esta película debido a la protagonista - que aquí tiene el tercer crédito - y al genero al que pertenece, como para tantear el asunto con la mediática y popular "The Housemaid" que esta en los cines con tanto éxito, y aunque desde un inicio queda claro que la calidad de ambas difiere bastante, en cuanto a la calidad interpretativa protagonista queda claro que la jovencísima Sydney Sweeney ya apuntaba maneras, por lo menos mucho mas de lo que mostraban sus compañeros de reparto, aun cuando tenia que lidiar con una antagonista y/o villana bastante genérica y unidimensional, ya que la Samantha de Sydney Sweeney es solo una loquita desquiciada y poco más, de hecho ni siquiera lo puede ocultar, ni tiene algún plan para salirse con la suya a pesar de que ella parece pensar que si, por lo que que la historia resulta bastante legible en cuanto a que pasara y  cuando.

Samantha es una loca como dejan claro desde la primer escena, cuando después de acostarse con el integrante de una banda musical se monta toda una vida en la cabeza, con un tipo que le dice claramente que no la conoce, ante esto la chica reacciona de forma violenta y aparentemente con un desenlace fatal, de vuelta a la casa de acogida es corrida por la directora, pero decide hacerse pasar por su excompañera de cuarto robando su laptop y escribiendo en Facebook, donde convenientemente es contactada por la madre (Cindy Buny) que la abandono cuando era bebe, bueno en adopción con una pareja (Jon Prescott) que siempre no la quiso, y que en el presente no puede engendrar con su nueva pareja por más que lo intentan, el caso es que quedan en conocerse y de inmediato es invitada a vivir con ellos, todo parece ir viento en popa para Sam, pero su personalidad psicópata sale en cualquier oportunidad, despertando sospechas en muchos de sus allegados.

Y finalmente grabado por uno de ellos, por lo que la chica entra en una vorágine de violencia que por supuesto no podrá ocultar, por otro lado tenemos un intento de subtrama de la hija real Danica (Sierra Pond), que nunca despega cuando ya esta cerrada, sumado a que ni siquiera la principal esta bien narrada, tenemos una película que parece más una idea que un desarrollo real, donde todo ocurre torpemente y sin un cuidado en la trama, y donde todo lo que pudo haber sido se desaprovecha para cerrar todo de manera anticlimática y apresurada, de tal manera que cuando termina la historia, estamos justo donde empezamos, con personajes que no conocemos, y que no nos importan, y donde Sweeney ni siquiera desfila con atuendos vibrantes, eso si, una delgada Sweeney se esfuerza, y como apunte antes, ya tiene algunos destellos de ese carisma y atracción a los que les ha sacado tanto provecho.

Calificación: Churrito