Reseña: Familia en Renta

"FAMILIA EN RENTA" ("RENTAL FAMILY", JAPON, ESTADOS UNIDOS, 2025) DE HIKARI

Phillip Vanderploeg (un encantador Brendan Fraser) es un norteamericano que lleva siete años viviendo en el Japón contemporáneo, es un actor que fue para allá a probar suerte, e hizo un popular comercial de pasta de dientes que resulta hilarante, pero ahora batalla todos los días sin lograr sus sueños de fama, obligado a tomar el trabajo que caiga, aunque sea el de árbol en alguna producción- Esta en espera de su gran oportunidad con el casting que hace iniciando la cinta,  y no cabe duda que es un hombre solitario, no tiene amistades, conocidos ni familia, y se la pasa solo tristeando por la vida con los únicos momentos de felicidad por las noches, cuando puede espiar a los vecinos de los departamentos de enfrente, algunos tienen compañía y amor compartido, otros están solos como él, pero nadie tanto como para mirar a través de la ventana a cenando a oscuras.

En medio de esta vida le llaman para un trabajo sencillo y bien pagado, el tipo acepta sin saber bien a bien de que se trata, por lo que se lleva una gran sorpresa cuando llega a un velorio donde debe actuar como extranjero triste - justo lo que es en su vida real - para el muertito de la caja que no esta nada cerca de estirar la pata, en realidad todo es una puesta en escena para que el sujeto se convenza de que la gente lo ama y su vida tiene valía, todo esto ofrecido por la empresa "familia en renta", que se dedica a enviar actores que suplan, ayuden o engañen a las personas que los contratan y sus allegados, una premisa harto extraña pero que investigando un poco existe desde los ochenta en el triste Japón moderno. A Phillip le ofrecen chamba pero él no ve ético engañar a las personas o hacerse pasar por alguien mas, al final tendrá que doblar las manos ya que no tiene más trabajos.

Así el tipo toma todos los papeles de extranjero, el "gaijin" de la empresa liderada por el ambicioso Shinji Tada (Takehiro Hira), y complementada por la seria Aiko (Mari Yamamoto) y el nervioso Kota (Kimura Bun), aunque al inicio, el güero no estaba convencido del trabajo, al grado de querer abandonar su primer papel grande, termina genuinamente conmovido por lo que este trabajo puede lograr en las personas, ya que en su primer chamba como el esposo extranjero de una hija lesbiana que desea fugarse del país con su amante, causa que los padres estén orgullosos y felices a pesar de vivir una mentira, pero para Phillip es suficiente, entonces pasa tiempo con un solitario tipo de pocas palabras que le paga para jugar video juegos, se hace pasar por un periodista para entrevistar a un actor retirado con problemas de alzheimer (el prolífico Akira Emoto) que teme que lo olviden, y hace de papá reaparecido para la pequeña arisca Mía (Shannon Mahina Gorman) que necesita a ambos padres para ingresar a una prestigiosa escuela.

Lo que sigue no es complicado de adivinar, Phillip empieza a hacer migas con las personas aunque sabe que no debe hacerlo, se involucra con ellos, se hace amigo de los dos adultos, ayuda a uno con un deseo que le costará caro, y se encariña muchísimo con Mia ya que es la oportunidad de ser el padre que nunca tuvo y evitar que la niña crezca como él, pero aunque resulte obvio, Hikari nunca toma el camino sencillo, su dirección es sosegada, nunca dramatiza ni hace aspavientos, y eso ayuda a que los actores brillen con un guion escrito por la misma directora que los hace humanos, con un Fraser que regala una frágil humanidad que derrite mientras lo vemos, esta esplendido como ese bonachón triste que recupera su capacidad de asombro y al fe en la humanidad, y que por el camino va aprendiendo, no solo a ser padre, sino a ser amigo, humano y amarse a si mismo como deja claro esa postal final.

Además la historia abre el debate ¿es válido vivir una mentira si eso hace feliz a una persona? ¿O ello es inadmisible ya que forma parte de un engaño que al final puede ser descubierto? No nos deja respuestas fáciles, pero si toma posturas sobre cuales si y cuales no criticando a ese "servicio de disculpas", y tocando al mismo tiempo temas complejos del mundo actual, no solo en una sociedad tan cerrada como la japonesa, al final estamos tan solos, nos queremos tan poco y somos incapaces de comunicarnos para necesitar un servicio de esta índole, que por mas bonito que parezca no deja de ser triste, quizá no se necesitará si todos fuéramos un poco mas como el amable Phillip y menos como el jefe aun mas solitario, que por supuesto también aprenderá para redimirse, al final es una cinta amable, pero le deja a uno un nudo en la garganta y una sensación de fe en la humanidad tan linda que uno no puede pensar en otra forma de hacerla.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: El Menú

"EL MENU" ("THE MENU", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE MARK MYLOD

Últimamente se ha puesto muchísimo de moda la comida de alta gama, que cambio a la nueva cocina para darle acceso a mas becerros que quieran tomarle la foto al platillo antes de sambutírselo, así que si antes te servían un taco con harta salsa eso se convirtió en una tortilla orgánica con carne de res relajada en una vinagreta de tomate, todo emplatado muy bonito, pero a final de cuentas lo mismo pero más malo, una

estupidez por supuesto, pero que en época de redes sociales no puede evitarse con tanta foto e historias, después de todo nadie va a subir como te hacen el tejuino al lado del templo, o los tacos del centro aunque estén mucho mejor que el sushi snob del momento, a pesar de que como dice uno de los personajes "de igual manera se convierte en mierda", esta cinta comienza como una especie de sátira y crítica a ese mundo pedante de la alta gastronomía, pero debo muta en algo mucho más interesante sin dejar de lado su base inicial, logrando que uno quede fascinado ante un discurso transgresor aunque obvio en su conocido mensaje.

Una pareja espera a un barco que los llevará a una isla apartada para vivir una elitista experiencia culinaria que cuesta 1250 dólares por comensal, para allá se dirigen el foodie Tyler (Nicholas Hoult, bien) y Margot (Anya Taylor-Joy, impecable), junto a varios más para conformar los doce del grupo, el chico está visiblemente emocionado y deja claro su conocimiento al comer la primer entrada en el viaje, en tanto Margot presiente algo raro, todo es demasiado elitista, extraño, como si estuviera entrando en un mundo ajeno al de ella, uno donde nada de lo que ocurre es normal, esa idea se va haciendo mas fuerte cuando reciben el tour por la isla y vemos indicios de perfección y militarismo que parecen sectarios por parte de los trabajadores del lugar, que como la seca y profesional maître d' Elsa (Hong Chau) dan muy mala espina, por lo menos a Margot y a los espectadores que nos sentimos representados en ella.

Ya en el restaurante el chef Julian Slowik (un esplendido Ralph Fiennes) presenta el menú de varios tiempos con toda la pomposidad y parafernalia posibles, suelta un discurso antes de servirlos  y hasta recibe aplausos de todos los asistentes, es aquí donde la sátira llega al extremo, con ese bello discurso sobre la naturaleza y lo efímero de la vida que hacen llorar al poser Tyler, cuando solo son piedras decoradas con un marisco encima, ante esta pretensión solo Margot se muestra sorprendida, hasta hastiada, pero lo que viene después deja clara la alegoría del relato, un plato de pan sin pan, los asistentes se sienten estafados porque solo tienen los acompañamientos en el plato, no entienden que sucede, aunque para el espectador el discurso del chef fue muy claro, el pan es un platillo considerado de pobres, para la gente común, es lo que el mismísimo Jesucristo nos enseñó a pedir ¿por que habrían de rebajarse a comer pan un grupo de ricachones pretenciosos? Aunque en realidad la idea es ¿por que tienen derecho a comer algo que no valoran? es toda una declaración de intenciones que se demuestra mas en el tercer platillo.

Uno donde el discurso de Slowik se torna macabro, y que deja claro que conoce a todos, sabe quienes son y sus pecados, ellos no escogieron comer ahí, él eligió servirles, pero no con buenas intenciones, sino para dejar claro su lugar en el mundo, el de unos parásitos que no valoran nada, y que han hecho que entregue su vida a algo que acabo repudiando, Julian creció en el negocio hasta ser ese respetado chef que vende "experiencias", pero dejo de crear comida, y lo hace para las peores personas posibles, un matrimonio tan pudiente que es incapaz de recordar un solo platillo suyo a pesar de que han ido muchas veces, tres socios de finanzas idiotas que amedrentan a quien tengan enfrente, un actor venido a menos y su asistente amante, una crítica culinaria pedante y su editor faldero, una mujer alcohólica y la pareja mencionada al inicio, todos pagaran el ser incapaces de saborear una comida, de agradecer un trabajo, de valorar a los seres humanos, esta claro que esta lucha de clases va mas allá de la comida, el simbolismo es sobre los ricos que no valoran nada porque tienen todo, y que exprimen a los seres humanos y su trabajo sin que les importe ni un carajo, Slowik podría matarse cocinando para ellos y nunca seria suficiente para alimentar sus insaciables y monstruosos egos.

Aunque hay algo fuera del plan, desde el inicio algo se salió del libreto, quedo fuera del menú, la aparición de Margot, alguien que no pertenece a  ese mundo y llegó por pura casualidad, el chef lo sabe y no puede castigarla como a los demás, por lo menos no se lo desea, no como a esos ricachones corruptos e inmorales, no como a ese aspiracionista que da asco por querer vivir en un mundo al que no pertenece, por lo que comienza una batalla entre ambos, que al final se decide por humanidad más que por intelecto, después de todo ¿Qué puede hacer mas feliz a una persona que realizar una acción para alguien que la valore? Un intercambio recíproco donde nadie es mas que el otro, solo hay reconocimiento, y una transacción $9.95 por una hamburguesa con queso hecha con amor, esa dicha no puede ser comprada con dinero, así que ha disfrutar que nosotros si valoramos estas "pequeñeces", sea una hamburguesa, un taco de carreta, una tostada de camarón, una tostada con mucha salsa, una cinta, una canción, o el trabajo de quien se tomó el tiempo de hacerlo, el que nos atendió, el de mantenimiento y el que administra, en pocas palabras todo lo que esa elite no puede valorar porque dejaron de ser humanos, al menos nos queda eso.

Calificación: Muy Bien

Reseña: El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim

"EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM" ("THE LORD OF THE RINGS: THE WAR OF THE ROHIRRIM", NUEVA ZELANDA - JAPON - ESTADOS UNIDOS, 2024) DE KENJI KAMIYAMA

¿Qué tan difícil es realizar una entrega del magnífico mundo de Tolkien sin que la sombra de la trilogía de "El Señor de los Anillos" te aplaste? Podría decirse que prácticamente imposible, si no que se lo

pregunten a la fallida y espantosa serie creada por el imbécil de Bezos, que creyó que podría imponer sus pensamientos y creencias en una saga explícitamente católica, y es que a final de cuentas la trilogía original con la que se consagro Peter Jackson es una carta de amor, y una de las mejores trilogías de toda la historia, así que Kamiyama toma la decisión mas sensata, expande un poco el lore mostrando una historia de los apéndices del autor, y juega a lo seguro, casi calcando momentos y situaciones de las cintas originales, esto podría verse como algo malo, después de todo se telegrafía que es lo que viene, pero aun así funciona, justo como lo hizo la primera vez, mostrando que las narrativas bien escritas y ejecutadas nunca pasan de moda.

183 años antes de los acontecimientos de "El Señor de los Anillos" la rebelde Hera (voz de Gaia Wise) cabalga por los paramos de Rohan, ama a sus hermanos y a su padre, quienes a su vez la respetan sobremanera, de pronto llega uno de los lores del reino, el gordinflón Freca (voz de Shaun Dooley) con la petición de mano de Hera para que se case con su hijo Wulf (voz de Luca Pasqualino), pero el orgulloso rey Helm "mano de hierro" (voz de Brian Cox) no permite que su hija se case con este, algo que la muchacha tampoco deseaba, debo apuntar, y la cosa escala tanto que se baten en duelo donde Freca muere al primer puñetazo, esto eleva los ánimos de un Wulf que no acepta esa conclusión, busca venganza y termina desterrado, claro esta, este no tardará en buscar aliados y atacar el reino para quedarse con la corona en una venganza insaciable que busca aniquilar a todos, el rey que mato a su padre, la hija que lo bateo y los dos hijos que son su descendencia.

Esa a grandes rasgos es la trama de la cinta, pero como es claro en la saga, la importancia esta en como se cuenta y en los detalles, y esa construcción de personajes con honor y ética que siempre regala Tolkien, de tal manera que nos preocupamos por los hijos Haleth (voz de Benjamin Wainwright) y Hama (voz de Yazdan Qafouri). La animación es un punto aparte, se agradece que nos regalen otras formas visuales, y el diseño de los personajes es hermoso, los escenarios son iguales a los de la cintas originales, pero por momentos la animación se siente torpe y poco fluida, además de en ciertos fotogramas los fondos hiperrealistas chocan con la animación tradicional de los personajes, pero uno se va acostumbrando, y la animación va mejorando conforme avanza el metraje.

Donde si queda a deber es en la música, el soundtrack original no es tan épico como debería, por otro lado las composiciones clásicas siguen poniéndola piel chinita, y bueno, no puedo negarme a más del mundo del maestro Tolkien, a esas cabalgatas por ese mundo hermoso, a los olifantes y bestias peligrosas, a los guerreros de Rohan, las intrigas políticas, los bandidos avariciosos, las batallas épicas, los asedios interminables, las peleas a espadas, los discursos emotivos, las muertes honorables, los orcos, los magos, las águilas gigantes y los salvamentos de último minuto, por mí que me sigan dando mas de este mundo ¿Qué no esta al nivel de la legendaria trilogía? Claro que no ¿Qué lo estaría?

Calificación: Recomendable

Reseña: Rebuilding

"REBUILDING" ("REBUILDING", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE MAX WALKER-SILVERMAN

Dusty (un majestuoso Josh O'Connor) perdió su rancho en un incendio, además de todas sus pertenencias, pero no solo él fue afectado, ya que tomó muchísimas casas más dejando a sus habitantes desamparados, a partir de este momento el objetivo del vaquero Dusty es reconstruir el rancho familiar y recuperar la vida que siempre ha tenido, debido a esto uno puede llegar a pensar que la reconstrucción del título es la del rancho del protagonista, un tipo decidido, serio y trabajador que es capaz de enfocarse en recuperar lo perdido, pero no

se refiere a ello, la reconstrucción del título hace alusión a la vida del melancólico vaquero, que si, es amable, buena gente, estoico y profesional, pero solo conoce el trabajo, por lo que la desgracia le da la oportunidad no merecida - como se lo hace saber su ex mujer Ruby (Meghann Fany) - de poder reconstruir su vida familiar, personal y espiritual, siendo lo que se negó en todo momento a ser, un padre para su dulce y avispada hijita Callie-Rose (maravillosa, Lily LaTorre), un buen ex esposo, un familiar presente y un miembro de la comunidad.

Somos testigos de la crónica de un tipo que no quiere responsabilidades complejas y que solo quiere trabajar, después de perder su rancho pasa por la casa de su ex y decide visitar a una hija que tiene abandonada, al tiempo que habita un remolque que medio habilitó el gobierno para que los que perdieron sus hogares no quedarán en la calle, pero el tipo lo tiene muy claro, solo esta haciendo tiempo hasta la temporada de partos, cuando se irá al rancho de su prima para ayudar, y no solo en eso, para así juntar dinero y reconstruir el rancho de su familia, es decir, Dusty ve a su hija Callie-Rose por casualidad y casi obligado, no es un mal tipo, es solo que el tiene su rutina que consiste solo en trabajo, y la pequeña no entra ahí, pero su ex mujer y la niña se meterán casi por la fuerza y a partir de ese momento el tipo entiende que lo más valioso del mundo no son los ranchos, fortunas, herencias o reconocimientos, es el amor de los seres queridos, el tiempo que pasamos con ellos y el cariño que nos entregan de vuelta.

Al mismo tiempo comienza a tratar a sus vecinos quienes bajo sus propias palabras -"no eran igual a él"-, y hace buenas migas con ellos, los tipos son amables, trabajadores, pintorescos, interesantes, empáticos y capaces de tocar la guitarra o cantar a capella bajo las estrellas a pesar de haberlo perdido todo, por supuesto ya sabemos que Dusty irremediablemente entenderá lo verdaderamente importante en la vida y cambiará para bien, pero lo importante es el

viaje, y este es bellísimo, el director nunca se regodea en las situaciones, todo se muestra de forma natural y aunque suene raro decirlo, los personajes actúan como seres humanos, no se sobre explican, no hacen dramas, el taciturno Dusty nos dice todo lo que necesitamos con una mirada, una media sonrisa tímida, un encorvamiento, elevando el mentón, y la pequeña no se queda atrás, de hecho todo el reparto integrado por actores no profesionales, y otros talentosos nombres como Kali Reis vista en la impresionante "Catch the Fair One" o la mismísima ganadora del oscar Amy Madigan en un papel completamente distinto al de "La Hora de la Desaparición" ("Weapons").

La música siempre acompaña sin imponerse, con notas limpias y cortas, y la fotografía saca belleza de los escenarios de esa América profunda de Colorado pero sin romantizarlo, de tal manera que vemos la naturaleza como algo hermoso pero implacable. La cinta toca muchísimos temas valiosos, el vacío existencial, las familias quebradas, el valor de los recuerdos, de personas como el no olvidado Theo, y de los objetos que nos recuerdan a esas personas y las vivencias con ellas, la importancia de la familia, la aceptación de la muerte, la resiliencia, la fuerza de la paternidad, la empatía, la amistad, el trabajo comunitario, la critica al gobierno, el estoicismo, la compasión, los prejuicios y la espiritualidad en el mundo moderno, esto gracias que estamos ante un western crepuscular, uno que parece salir o emanar de la lente del maestro irlandés John Ford, no solo por como filma y las obsesiones del mismo, sino por el mensaje que se contradice a nuestro pensar actual, Ford como buen católico basaba sus historias en las virtudes mencionadas.

En un momento clave descubrimos algo sobre Dusty, su verdadero yo, como si Dusty fuera un personaje creado, uno necesario para sobrevivir en este mundo, en donde le toco vivir, pero en realidad es alguien más, o mejor dicho mucho más que un vaquero, es un ser humano y por fortuna lo entiende gracias a las personas que tiene a un lado, a los que lo apoyan, lo empujan, y lo inspiran, como puede ser una pequeña bribona que ¡quiere ser como él! no existe halago mejor, y al final Dusty, o mejor dicho Thomas, toma una decisión inesperada que nos remite al mensaje cristiano y en específico católico de Ford, la sociedad/comunidad como un grupo de personas que se ayudan y apoyan, cada quien aportando lo que puede en pos de un futuro mejor, quizá por ello paso tan desapercibida, cuantos capitalistas y aspiracionistas se retorcerán del coraje ante este mensaje tan bello, personalmente si caigo en el encanto, más aún cuando unos brochazos junto a una pequeña significan tanto como para hacer rodar lagrimas en las mejillas esbozando un sonrisa bobalicona frente a la pantalla.

Calificación: Excelente

Reseña: El Día de la Revelación

"EL DIA DE LA REVELACION" ("DISCLOSURE DAY", ESTADOS UNIDOS - CANADA - NUEVA ZELANDA - JAPON, 2026) DE STEVEN SPIELBERG

Spielberg ha regresado al tema que más lo ha obsesionado en toda su carrera, con perdón de las familias disfuncionales y el poder del amor y la empatía como mejor característica del ser humano, pero no hay problema, estos temas estarán en la cinta en los diversos interludios parlantes donde los personajes platican, debaten, intercambian información y alegan de lo que significa para la humanidad que se revele una realidad que cambiaria el mundo como lo conocemos, y las consecuencias de ello, pero Spielberg se enfoca no tanto en el cambio político o social que pueda tener, esta seguro que ante tamaño revelación todo esto cambiara para bien al entender los humanos cual es nuestro lugar en el universo, por lo que se enfoca en el más complejo y complicado de todos, el espiritual ¿Cómo reaccionarían los millones de creyentes de Dios en el mundo? ¿Tumbaría su fe, o la haría más fuerte?

Viendo como ha sido recibida la cinta no queda más que aceptar que las sensaciones son que no reaccionarían de la mejor manera, por lo menos no desde los evangélicos protestantes que han respondido de la peor manera posible, furicos y con la alienada creencia de que en realidad son demonios, quizá por ello Spielberg, y en especial el guionista Koepp deja claro su pensamiento católico donde el único personaje que no tiene complejos para aceptarlos de acuerdo a su fe es una monja católica (Elizabeth Marvel) que nunca lo dudo, de hecho ve esta revelación como algo clave para demostrar la grandiosidad de Dios, es una apuesta valiente por parte de los creadores, que a final de cuentas apuestan sobre todo por los valores humanos - el amor, la empatía, el arrepentimiento, el perdón, la lealtad, la fe - más allá de que los extraterrestres sean los que tengan que recordárnoslos.

Daniel Kellner (Josh O'Connor) es atrapado por unos agentes gubernamentales, aunque esta claro que él dejo que lo hicieran para poder recuperar a su novia Jane (Eve Hewson), el tipo es buscado debido a que extrajo mucha información confidencial sobre extraterrestres, en resumen que desde los años cincuenta el gobierno de Estados Unidos ha estado en contacto con vida fuera de este planeta, los han secuestrado, interrogado, torturado y experimentado con ellos, además de robar la tecnología que han podido tomar de ellos, un complot en el que llevan nada más 79 años, el doctor puede escapar de los agentes liderados por el ambicioso Noah (Colin Firth) gracias a un cachivache alienígena que funciona como McGuffin y conveniencia de guion, a partir de este  momento queda inmerso en un escape sin fin con una empresa privada coludida con el gobierno que hará lo que sea para que la verdad nos alga a la luz.

Kellner se llevo los archivos porque desea hacerlos públicos, esta convencido de que las personas merecen conocer la verdad sin importar las consecuencias, en tanto Jane no esta tan convencida debido a que esto atenta contra sus creencias religiosas, por otro lado Margaret Fairchild (Emily Blunt, magnifica) es una presentadora de clima famosa por un bailecito sexy, pero no esta nada contenta con su trabajo y anhela ser una conductora real de noticias aunque su novio (Wyatt Russell) no la apoye, un día cualquiera entra un cardenal rojo a su departamento, y a partir de ese momento la mujer comienza a hablar en ruso, coreano y un idioma gutural no conocido, además de entender a todas las personas con las que se tope, sea un prepotente policía, una compañera de trabajo y hasta el mismo invitado coreano que esta muy preocupado por una tercera guerra mundial inminente.

Todos piensan que Margaret esta enferma pero rápidamente la chica sabe que tiene que encontrar a Kellner, de la misma manera que Daniel sabe que debe encontrarse con ella, como si fueran una versión moderna de los protagonistas de "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo", así que durante dos horas vemos un emocionante y tenso thriller de persecución que nunca cesa, donde vemos personajes correr, esconderse, enfrentarse a sus enemigos, conducir vertiginosamente y hasta salvarse en el ultimo segundo en una escena que causo que todos en el cine se pusieran de puntitas conteniendo la respiración, en esto Spielberg es un genio como siempre, sabe de que manera poner la cámara, como presentar una escena, editar de forma precisa, y realizar transiciones con la clase que le precede.

El director sabe perfectamente como narrar una historia, como poner en imágenes todo de tal manera que siempre sea interesante y visualmente poderoso, y en esta ocasión no es la excepción, Spielberg regreso a sus intereses primordiales como una manera de cerrar este tema, ya nos ha mostrado como se contactan con nosotros en "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo" ("Close Encounters of the Third Kind"), demostrado su "humanidad" en "E.T. El Extraterrestre" ("E.T. The Extra-Terrestrial"), su empatía en "I.A. Inteligencia Artificial" ("Artificial Intelligence: AI"), la ambigüedad en "Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal" ("Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones 4)") y el peligro que representan en "La Guerra de los Mundos" ("War of the Worlds"), así que ahora como un cierre a todo esto nos presenta esta historia ¿Qué pasaría con el mundo ante la revelación de estos seres?

Los debates que tienen los personajes son interesantes, aunque debo admitir que se vuelven demasiado machacones, por lo que en algún momento uno siente que más que mostrar un mensaje nos lo están inculcando, así como el actuar de los agentes de gobierno a excepción de su líder, nunca se sienten como una amenaza, pequeños detalles que aunque no afectan de sobremanera la experiencia si impiden que esta sea redonda, de todas maneras es una suma del cine de Spielberg, para bien como para mal que nunca deja de ser impactante, y que alcanza un nivel desatado en ese tramo final donde se abraza por completo los sueños en el relato, con animales visitantes, casas de cuentos de hadas, y una esplendida secuencia donde Spielberg nos recuerda el valor de las experiencias comunitarias como el cine, que junto al poder de la empatía humana nos pueden hacer evolucionar como especie, con seres de otro planeta o sin ellos.

Calificación: Excelente

Reseña: Secuestros: Elizabeth Smart

"SECUESTROS: ELIZABETH SMART" ("KIDNAPPED: ELIZABETH SMART", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE BENEDICT SANDERSON

Lo primero que viene a la mente cuanto uno termina de ver este encabronante documental, es, ¿de verdad el sistema de justicia norteamericano es tan bueno como nos han hecho creer? ¿Su policía e investigadores son tan eficientes como aparecen en series y películas? y principalmente ¿ese país tiene la altura moral para andar juzgando y entrometiéndose en otros lados? evidentemente la respuesta es que no, claro que no, y por supuesto que noooo, y el que opine distinto creo que o esta tan adoctrinado a ser un lamebotas que perdió la moralidad, o de plano es un subnormal tan peligroso que debería vivir encerrado en un cuarto, por seguridad propia y de los demás, y es que, aquí se retrata muy claramente todos los fallos, corrupciones, ineptitudes y  perversiones de un país entero, que abraza sus creencias libertarias por encima de la moral humana básica

Esto queda claro en un momento clave, después de que el incompetente departamento de policía la ha cagado mil veces, ya tiene el nombre del culpable, el testigo ocular lo señaló, y la familia presiono por televisión para que todo supieran quien era, un detective encara al tipo y las dos mujeres que lo acompañan en la biblioteca revisando mapas, el detective le dice que debe asegurarse de que la chica que lo acompaña no es la que buscan - ¡después de todo es el sospechoso señalado por la testigo ocular! -, ¿puedo ver su cara? a lo que el secuestrador contesta - "perdón, pero no. Eso es contrario a nuestra fe, a nuestra religión. Solo su futuro esposo y yo, su padre, podemos verle la cara" -, y el muy imbécil dice bueno disculpe, y se va para que siga el infierno para la pequeña Elizabeth Smart de 14 años durante muchos meses más, es una cuestión aberrante, que ocurre en un país que se jacta de ser mejor que los demás y que piensa que puede y debe hacer lo que quiera donde sea, y con aplaudidores mono neuronales como gran parte de la derecha de México, en este momento del documental tuve que parar, calmarme, fantasear con entrar a pegarle un golpe bien dado a cada uno de los policías corruptos que estuvieron en el caso, y sufrir por el destino de la pequeña niña que en las fotos se ve sumamente feliz junto a su amorosa familia.

El subgénero del true crime nunca se acaba, y aunque nunca dejan de ser interesantes, nos cuentan cosas parecidas, algunos son chantajistas, otros académicos, algunos sorprendentes, pero en si siguen la misma "receta", no es el caso con este, aunque Sanderson comienza siendo formulaico, las entrevistas a todos los involucrados, imágenes de archivo, recreaciones efectivas, y dispensación de la información poco a poco, cuando pasamos la media hora ocurre algo más, que lo diferencia de la media, y que no puedo confesar porque resulta muy interesante para los que desconocen el caso, pero da otra dimensión al asunto, además de un punto optimista, de fortaleza y resiliencia muy necesario entre tantos casos de crímenes reales, para poder tener otra moneda que no sea solamente la oscuridad, sino una luz, otorgada por una adolescente que brillaba por cuenta propia, y con una hermana que siendo una niña no dejo que la policía detuviera su verdad, una muestra de valentía que se le debe aplaudir durante toda su vida, y aun después de que se nos vaya.

Aunque el documental toma cierto sesgo morboso inicial poniéndose del lado de la policía en esos primeros momentos, luego endereza el rubro, y como apunte, deja esa enseñanza, a Elizabeth Smart de 14 años la secuestraron dentro de su casa, amenazando con matarla si pedía ayuda, su hermana fue testigo y dijo todo, pero la policía se enfoco en culpar la familia, los medios siguieron esta moda, y nadie ayudó a buscarla, después arrestaron un chivo expiatorio, al que mataron y dieron por cerrado el caso, en tanto una pequeña vivía un infierno y ellos se jactaban de ser eficientes, cuando son unos pobres diablos, al grado de entorpecer la investigación de la familia, el jefe de policía comenta en el documental que ve bien que la familia no les hiciera caso ¡por Dios! deberías estar encerrado por complicidad, y finalmente este peligro que se vive en EU, donde una malentendida "libertad" permite que quien sea funde una secta y sea intocable, libre de ejercer las aberraciones que desee, para luego decir que esta loquito porque pensaba que Dios le hablaba, ellos no lo hacen solos, solo aprovechan, sistema gringo perverso que lo permite y auspicia, y que por supuesto es cómplice de estas depravaciones impensable que satanizamos en otros lados, pero extrañamente en ellos jamás.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: México 86

"MEXICO 86" ("MEXICO 86", MEXICO, 2026) DE GABRIEL RIPSTEIN

Que buen aparato de mercadotecnia tiene Netflix, los tipos rara ocasión entregan cine propio de la mejor calidad, no buscan esa cualidad en su catálogo, y niegan lo que hace al cine serlo, pero manejan de forma extraordinaria la publicidad y son muy atinados en sus estrategias, cada que va a salir una entrega nueva de una saga se hacen con las anteriores tiempo antes del estreno, o hacen películas sobre lo que está de moda, este en especifico es el caso de la película que hoy concierne, que se estreno apenas unos días antes del mundial y en pleno auge mundialista llego a la plataforma alcanzando el primer lugar y manteniéndose un tiempo, de buenas a primeras esto sería alerta roja para un servidor, pero al ver de quien es hijo el director tuve que darle una oportunidad y vaya que no me arrepiento, estamos ante una sátira que coquetea muchísimo con la parodia del relato de como se ganó y construyó el famoso mundial de fútbol del 86 que todos los viejitos nos recuerdan cada que pueden.

Pensándolo bien construir es una palabra que no va aquí, la realidad es que por lo que se ve aquí, México inauguró la época capitalista del mundial, esa que hace que los boletos cuesten un riñón y medio hígado, aunque visto lo sucedido, si lo dejaban pasar disparos unidos lo habría hecho, y bueno, lo de la corrupción y amaños de la FIFA vienen prácticamente desde su creación ¡su cede esta en Suiza por amor de Dios! eso confirma corrupción inmediata. Volviendo a la cinta vemos las peripecias y anécdotas que vivió Martín de la Torre (Diego Luna con mucho maquillaje) para traer el mundial al país después de que Colombia tuvo que soltarlo, Martín aguanta a un jefe inepto y a una mujer que lo aborrece al tiempo que le pone los cuernos con la vecina Susana (Karla Souza), al notar que su jefe no se toma en serio que intenten ganar la sede va con el mismísimo Joserra (Juan Pablo Fernández) para cantárselo en televisión nacional y de paso echarle porras a Azcárraga (Daniel Giménez Cacho robándose  la cinta).

Cualquiera que haya leído un poco sobre el tigre, sabrá que era un ególatra empedernido y que amaba a los lame botas, por lo que rápidamente llama a Martín, le entrega la femexfut y lo envía a Suiza para que le gane la sede a los gringos, estos juegan sucio, pero los mexicanos también saben jugar así, por lo que por medio de amaños, regalitos, manipulaciones y trampas se hacen con el mundial, para después ver el saqueo a un país en crisis por parte de televisa, y como ni siquiera una tragedia nacional detiene sus ambiciones hasta llegar a la historia que todos conocemos, con muchos nombres conocidos que harán que uno señale la pantalla como el meme de Leo, que si Hugo Sánchez, que el pensante Bora, el maquiavélico Cañedo, el político corrupto ¿existen de otros? que suelta la lana como llave quebrada, y los trabajadores de la FIFA que solo piensan en dinero como única razón de vida.

Es cierto que la sátira nunca alcanza los niveles de los mejores exponentes nacionales como Estrada, pero funciona, y tiene momentos puntuales desternillantes como cuando todos mandan a Martín ya saben a donde, las apariciones cínicas de Azcárraga aseverando que el fútbol y país es suyo, y las corruptelas de y con la FIFA, el detalle es que la trama romántica no entra tanto como ellos piensan, se siente como una subtrama que estorba, y uno se queda con la impresión de que todo es demasiado family friendly si se ha investigado a don Emilio, eso si, ese escupitajo en su cara cuando le dicen que podrirá el fútbol como todo lo que toca es oro, al final el tigre aun fallecido no merece menos que criticas, un tipo que destruyó un país y educó de la peor manera a varias generaciones con pensamientos tan peligrosos como desquiciantes merece su propia película donde lo retraten como lo que era, y sin adornos bonitos como en esta que a final de cuentas critica el sistema pero romantiza el mundial.

Calificación: Aceptable

Reseña: La Verdad Detrás de la Tragedia de Moriah Wilson

"LA VERDAD DETRAS DE LA TRAGEDIA DE MORIAH WILSON" ("THE TRUTH AND TRAGEDY OF MORIAH WILSON", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE MARINA ZENOVICH

Moriah Wilson fue asesinada el once de septiembre del 2022, su mejor amiga la encontró en su departamento con múltiples disparos, llamo a emergencias, intento reanimarla, pero cuando llegaron los policías notaron inmediatamente que había fallecido, lo que sigue es un intento de crear tensión y suspenso con la investigación, aunque para ser sincero nunca funciona, esto debido a que todo resulta tan obvio y sencillo que cuando los detectives y policías cuentan con orgullo como descubrieron todo uno termina con pena ajena, ya que en si el misterio no existe, solo una persona la había amenazado anteriormente, esa persona era la pareja con la que Moriah se veía como amante, y la camioneta de esta, Kaitlin Armstrong, aparece deambulando por la zona desde muchas horas antes, siendo grabada múltiples ocasiones.

De hecho, si algo llama la atención es la inutilidad de la policía, que pasados días apenas va en busca de las grabaciones de la zona, demostrando que la policía de Estados Unidos es tan incompetente como las de cualquier país latinoamericano, por más que la gente mayor insista en que no, adoctrinados por las historias de ficción con investigadores que resuelven casos porque un gramo de sal estaba en el lugar indebido, en general esta es la sensación en todo momento, que la policía no hace bien su trabajo, que no están bien preparados, y que ni siquiera son muy responsables ni profesionales, al final las pruebas estaban, y Kaitlin casi grito en su interrogatorio que era culpable, por lo que no tardan mucho en levantar una orden de aprensión dando paso a los momentos más interesantes del documental.

Donde la inescrupulosa mujer huye por el país sin que nadie la detenga, fugarse a Costa Rica donde se hace una operación de rostro para parecerse a su hermana, para caer en el truco más viejo del mundo con el anuncio de un trabajo de ensueño, nomas faltaba que le avisaran que gano la lotería, y para hacerlo más surrealista, se preparo físicamente para tratar de escapar al ir de consulta medica, demostrando nuevamente que los gordinflones policías no están preparados para casos tan sencillos. Lastimosamente después de esto, con el misterio resuelto y Kaitlin atrapada, volvemos al estilo inicial, donde se nos cuenta la vida de Moriah y todos sus allegados dicen lo maravillosa que era.

No es algo malo en si, pero nunca resulta tan interesante como los creadores piensan, y me hace algo de ruido que se intente vender como una mujer perfecta cuando era la amante a sabiendas de una relación, cuando dejo a un hombre que la quería para "probar" a otros, y cuando era tan escurridiza en sus relaciones personales y profesionales, es como una hippie pero buena en bicicleta, intentar santificarla da mucho cringe, pero bueno, en disparos unidos es algo normal, evitando el punto de que cualquier persona puede acceder a un arma y ante un arranque de celos o ira matar a quien sea, así como la manipulación de Colin Strickland que engañaba y se aprovechaba de mujeres como si nada, y que en la investigación fue un completo patán cómplice, pero claro, también lo blanquean porque como se usa típicamente e gringolandia, solo puede existir un villano y su justicia es perfecta, claro que no, y sus documentales menos.

Calificación: Regular

Reseña: Sobre tu Cadáver

"SOBRE TU CADAVER" ("OVER YOUR DEAD BODY", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JORMA TACCONE

Terminando esta comedia negra los dos protagonistas le comentan a un interlocutor que están haciendo una película que saldrá directo a streaming, Lisa (Samara Weaving) dice que eso es tan bueno como estrenar en cine, y Dan (Jason Segel) señala

que es aun mejor, por supuesto esto es un chiste a costa de los cada vez más populares servicios, pero me llamo la atención ya que por lo menos en México no parece haberse estrenado en cines, si en streaming, específicamente en Amazon Prime Video donde acabo de verla, es un tanto curioso, y creo que pensando como estreno en plataforma seria un chiste más acertado, pero bueno, es de las pocas cosas que uno podría salvar sobre la versión original de esta historia, la más lograda "El Viaje" ("I Onde Dager") de Tommy Wirkola que aquí es productor, ya que la copia casi cuadro a cuadro, y lo poco que cambia es para mal.

No recuerdo si el chiste sobre las plataformas aparecía en la película original, ya que aunque es un divertimento muy divertido no es una cinta tan buena que uno la rememore a cada rato, quizá ocurrió, pero si tengo en mi memoria otros momentos mejor elaborados, más arriesgados, como el asesinato del cómplice del marido, que aquí es blanqueado, es como si hollywood temiera que no podamos empatizar con personajes oscuros y apenas quieran rozar el gris, es algo esperable, pero no por ello menos desagradable, eso si, por lo menos mantienen el humor negrísimo y la violencia exagerada con personajes caricaturizados, pero como anote arriba, el hecho de que casi casi sea una traslación 1:1 la hacen una adaptación innecesaria, solo sostenida en el hecho de que los gringos odian leer y sus doblajes son horribles.

Dan es un director fracasado que casi vive a expensas del papa (Paul Guilfoyle), sededica a grabar comerciales donde los que lo contratan le imponen que hacer, justo como en la película que grabo hace mucho, al terminar de trabajar deja claro que se ira de fin se semana con su esposa Lisa y que ella esta terca a salir de excursión sola, y que puede resbalarse, solo le falta gritar que va a asesinarla, después de una ultima cena pone en marcha su plan pero Lisa tiene otro plan que se opone al suyo ya que también quiere asesinarlo, estos momentos son los mejores de la cinta, ya que son donde Weaving brilla con su carisma, escupiendo groserías con mucha salsa, con ese acento exagerado del que se burlan en cierto momento, sus gestos y esa sonrisa sardónica siempre bienvenido.

Samara es su mejor aportación, y el reparto en general no lo hace mal, Segel aunque pone las mismas caras no desentona, y los demás están dentro del tono, Timothy Olyphant, Juliette Lewis y Keith Jardine bordan sus papeles, con personajes muy distintos entre si, lo demás es lo mismo de la cinta anterior, una acumulación de sorpresas que se intentan explicar por medio de flashbacks acelerados solo para ponernos en situación, que si el intento de asesinato se mueve al otro lado, cambia con la llegada de un socio, muta a una home invasion con la llegada de tres asesino y abraza la locura con la aparición de otro personaje, en general es la misma "El Viaje" pero en versión hollywoodense, si ya vieron la original no hay razón para mirar esta, si no han visto ninguna es mejor ver la original, a menos claro que sean fanáticos de Samara Weaving, en cuyo caso pueden verse las dos, aunque ¿se puede no ser fan de ella?

Calificación: Competente

Reseña: The Punisher: La Última Muerte

"THE PUNISHER: LA ULTIMA MUERTE" ("THE PUNISHER: ONE LAST KILL", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE REINALDO MARCUS GREEN

Antes que nada la aclaración, no he visto ninguna de las series en las que aparece esta versión del personaje, ni ninguna otra versión en realidad, no mire las dos temporadas que tuvo el personaje como protagonista, tampoco mire alguna de las varias temporadas que ha tenido Daredevil, y siendo sincero, después de ver este mediometraje sigo sin estar interesado en mirarlas, no creo que valga la pena chutarse tantas horas para una premisa tan básica, que es lo que se mira en esta historia, dejando atrás eso debo admitir que es un sangriento entretenimiento que puede distraer durante los tres cuartos de hora que dura, no es complejo aunque lo intenta, pero pasando la mitad del metraje y llegadas las piñas la cosa es harta entretenida, aunque se olvide antes de que terminen los créditos en busca de una escena post-créditos que no existe.

Frank Castle (un dedicado Jon Bernthal) culmino su venganza contra los Gnucci que asesinaron a su familia, y como ya logro su meta no tiene nada porque vivir, así que se la pasa martirizándose en un pequeño departamento donde tiene alucinaciones con sus familiares y compañeros muertos, y unos tipos de la marina, llegando al grado de pensar en matarse, todo este tramo que viene siendo la primer parte es tedioso y cansino, Bernthal le echa ganas pero no hay nada que mostrar, lo único interesante aquí es la idea de que como los maleantes que mandaban ya no están toda la ciudad de Nueva York colapso, ahora hay delincuentes menores por todos lados, que patean personas, roban gorras, atacan indefensos y avientan perritos para ser atropellados, resulta inquietante porque ha sucedido en la realidad, aunque Castle no se siente mal por ello.

La cosa transita así hasta que Ma Gnucci (Judith Light) lo contacta y le dice que a cierta hora soltaran donde vive y todos irán por el debido a la recompensa por su cabeza, llegado el momento la violencia explota, y aunque se graba torpemente es lo suficientemente desquiciante, sádica y sangrienta como para mantener al espectador en su asiento hasta el esperable final, eso si, a los amantes de los comics que se quejan del realismo en el cine, aquí Punisher cae y es más dañado que "John Wick" en su ultima película y anda como si nada - con efectos especiales vergonzosos -, que Punisher es realista ¡que va! es más fantasioso que el Spidey.

Calificación: Palomera