Critica: Forevergreen

"FOREVERGREEN" ("FOREVERGREEN", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE NATHAN ENGELHARDT Y JEREMY SPEARS

Un osezno deambula solitario por el bosque, esta nevado y no hay comida, busca desesperado olfateando hasta que encuentra unas bayas, pero en un lugar muy peligroso, por lo que termina cayendo por el acantilado, o eso parece, ya que es salvado por un pino qué alcanza a tomarlo, a partir de

ese momento prácticamente lo adopta, lo alimenta, le sirve de hábitat, le enseña sobre la vida y el mundo, juega con él, lo mima y consiente, enseñándole los valores por medio de un retoño de pino qué cuida religiosamente hasta de los puercoespines qué le dieron tantos problemas durante su infancia, y así. el oso crece viviendo tranquilo y feliz, hasta que llega un momento de quiebre, con el deseo incontrolable de algo malo, representado por unas papas fritas qué el oso devora como desquiciado, solo acostumbrado a comer piñones toda su vida, esto será el inicio del fin, la madurez forzada por malas decisiones.

Esto despierta un deseo irrefrenable que causa el rompimiento de su relación, el pino no permite que el oso vaya a donde los pájaros toman esa comida chatarra, pero el oso reacciona de la peor forma posible, con una acción que destruye la confianza entre ambos, y lleva al oso adulto a un sentimiento nuevo, a sabiendas de que esta mal pero sin poder detenerse, yéndose y poniendo en riesgo su vida, hasta encontrar el fruto prohibido, que solo puede tener una consecuencia final, donde vemos pasar ese momento super cómico qué parece salido del humor slapstick más clásico, a un clímax emocionante, desesperante y sentimental, que deja un sabor agridulce pero hermoso, porque la vida acaba, pero siempre continua, y con un mensaje más que valioso en estos tiempos tan desesperanzadores e inhumanos, de tal manera que uno no puede evitar las lágrimas por las mejillas, o por lo menos el nudo en la garganta.

La animación es computarizada, emulando un stop motion casi de madera, es hermoso y bastante cinematográfico en sus encuadres y tomas, siendo además el apoyo exacto para el simbolismo del metraje, que por supuesto va sobre la amistad de un oso con un pino que roza lo maternal - ¿o paternal? -, pero que también va sobre como crecer, descubrir el mundo, los problemas que nos seducen, como las drogas quizá, y como los que nos aman intentan cuidarnos, al final cada uno tendrá que aprender por las malas, y quizá de paso seamos responsables del sufrimiento de un ser querido qué siempre estuvo ahí a pesar de todo, con mensaje de amistad, vida sana, el valor de la familia, la importancia de la naturaleza, y en especial el mensaje bíblico con el versículo Juan 15:13, envuelto en esa bellísima melodía del mismo nombre del corto de Josh Garrels e Isaac Wardell, y por si quedaba una duda, el agradecimiento a Dios en los créditos dejando claro los momentos de fe en la historia.

Calificación: Muy Bien

Critica: El Drama de Época de Jane Austen

"EL DRAMA DE EPOCA DE JANE AUSTEN" ("JANE AUSTEN'S PERIOD DRAMA", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JULIA AKS Y STEVE PINDER

¿Se puede hacer una película feminista qué busque la unión entre hombres y mujeres al tiempo que es hilarante y sirve como perfecto homenaje al trabajo de Jane Austen? Pareciera que la respuesta es un no rotundo, pero he aquí que el primer trabajo de Aks y Pinder como directores, demuestra lo contrario, a la vez los directores son los guionistas, la primera es la protagonista principal, y compositora de dos temazos desternillantes sobre el tema tratado, uno dentro de la trama, otra en los créditos. Comenzamos con un encuadre clásico qué toma un árbol gigante a un lado apenas visible y el hermoso verde de la naturaleza, notamos dos personas caminando por los paramos, Mr. Dickley (Ta'imua) esta cotejando a la escurridiza Estrogenia "Essy" (la mencionada Julia Aks sencillamente hilarante), con los clásicos malentendidos y verborrea de los personajes de Austen, de pronto todo parece ir viento en popa, el suelo de Essy se está haciendo real, y...

Lo mejor es no saber absolutamente nada de la trama de este cortometraje nominado al oscar de este año, una más que agradable sorpresa, y que muestra que quizá no todos los académicos son unos amargados egocéntricos. Durante apenas pasados doce minutos, vemos a esta mujer lidiar con algo extraordinario, y a la vez terriblemente común, no diré de que trata, pero tanto el nombre como el póster dan pistas muy inteligentes, porque todo está muy pensado en esta historia, el póster, el nombre, la música, y por supuesto esos gags qué si parecen provenir de Austen, con ese humor acido e inteligente británico, y además una dirección y diseño que calza de manera perfecta con el mundo que creo la escritora, y han extendido las adaptaciones fílmicas.

Con un reparto que esta sensacional, desde Samantha Smart como la hermana Labinia qué es la voz "consciente" de todos, la hiperactiva Vagianna (Nicole Alyse Nelson) que quiere estar y participar en todo, desde acarrear un trapo, hasta ¿acuchillar a alguien? el desternillante padre huidizo (Hugo Armstrong), vamos que hasta la gallina funciona, al final todos los clichés se usan como chistes, pero sin traicionar jamás el espíritu de la legendaria autora, de tal manera que uno termina convencido de que ella podría haber escrito esta hilarante e inteligente historia, por supuesto, no hay mejor halago para Julia Aks y Steve Pinder.

Calificación: Muy Bien

Critica: Plan de Jubilación

"PLAN DE JUBILACION" ("RETIREMENT PLAN", REINO UNIDO, 2025) DE JOHN KELLY

"Cuando me retire, contestaré cada correo que ignore, limpiare el escritorio de mi computadora, leeré 35 años de artículos guardados en mi lista, terminare todos los libros que inicie, jugaré todos los videojuegos qué me perdí durante toda una vida, miraré los pájaros, aprenderé qué las urracas son tan hermosas como terribles, aprenderé los nombres de los árboles, y cuales flores son las primeras en florecer. Nadare cada mañana, aprenderé a tocar una única canción en piano de manera excepcional, escribiré un poema devastado pero optimista. Tendré un perro, y un gato, quizá primero un pez, o un reptil, me recomendaran un terrario y me explicaran sobre la diferencia de ellos en la tienda de mascotas"... 

Este sería el primer minuto y medio de siete totales, del cortometraje animado nominado al Oscar, un compendio de imágenes que nos muestran a un hombre mayor fantaseando sobre lo que "hará" cuando este retirado, es decir, lo que todos siempre hemos pensando alguna vez, por lo menos desde que se tiene la edad en que las rodillas suenan con cada inclinación, se aplauda al bailar, y se prefiera hacer los quehaceres hogareños que irse a dar la vuelta, sean los suertudos qué se van con modalidad cuarenta o alguna pensión, seamos los salados qué nos iremos con las miserables afores, lo cierto es que no necesariamente el protagonista lentudo y pelón es un tipo de la tercera edad, ya que su voz está realizada de manera exquisita por Domhnall Gleeson, un tipo que no está para nada cerca de esa edad, por lo que podría ser cualquiera de nosotros, pensando en que haremos cuando "al fin" tengamos tiempo, con nuestra propia imagen imaginaria en nuestra vejez.

Vemos a este tipo divagar y fantasear, al tiempo que miramos estas aventuras, por medio de una sencilla animación qué apuesta por lo funcional, en tanto que la verborrea del protagonista no para, muy interesante - esos intereses nunca abordados -, cómico -regresar como fantasma solo para darle en la madre a una antagonista -, y hasta sentimental, después de todo, como ya apunte, todos queremos hacer lo que no podemos ahorita cuando estemos retirados, y ojalá así sea, con vida y salud para aprender cosas nuevas, terminar pendientes, retomar intereses, pasarlo junto a los seres queridos, descubrir el mundo desde otros ojos, ayudar a los demás sin la excusa de que no hay tiempo, notar que es lo que no nos gusta, evitar lo que nos amarga, en pocas palabras ¡disfrutar la vida!

Calificación: Bastante Bien

Critica: "Armado con una Camara: Vida y Muerte de Brent Renaud"

"ARMADO CON UNA CAMARA: VIDA Y MUERTE DE BRENT RENAUD" ("ARMED ONLY WITH A CAMERA: THE LIFE AND DEATH OF BRENT RENAUD", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE BRENT Y CRAIG RENAUD

Es complicado aceptar la ética de este mediometraje nominado al oscar, por un lado esta claro que el trabajo que realizaba en vida este periodista documentalista tenía mucho valor, metiéndose en la primer línea de fuego en todo momento, conviviendo codo a codo con los necesitados, y hasta dándole voz a los iraquíes, mostrando las atrocidades que hicieron los gringos a su país, especialmente a mujeres y niños que eran afectados de sobremanera, pero por otro lado, no se puede evitar notar, que tener al periodista fallecido como director, fotógrafo principal, y otros créditos, parece estar apelándose al más duro chantaje con tal de ganar premios, sumado a ese discurso de alguien en el entierro, donde se indica claramente que Brent hizo esto por y para Estados Unidos, para su gloria, un discurso patriótico que empequeñece la verdadera labor de este hombre.

En pocas palabras, las imágenes que capturaba Brent son muy interesantes, son buenas, crudas, humanas, hablan por si solas, desde hondureños buscando el sueño americano para escapar de la miseria, a ucranianos indignados por la guerra a la que fueron arrastrados, el dolor de un genocidio en Irak mostrado por medio de un pantalón hecho jirones lleno de sangre, los airados reclamos por ayuda de los haitianos después del terremoto del 2010, la violencia del terrorismo en Somalia con un coche bomba devastador, y ese otro genocidio cínico en Afganistán causado por su propio gobierno, con mujeres y pequeños acribillados cínicamente,  y niños amputados al por mayor.

También cubrió algunas cosas esperanzadoras, como el programa infantil en Chicago que muestran el lado luminoso de su trabajo. El problema como ya anote, es lo que no grabó el personalmente, su hermano Craig, en su afán de hacer una oda de su vida, se pierde en el morbo, la politiquería, y un intento de chantajismo sentimental qué nunca da en el blanco, por fortuna su hermano si regala un buen material, el suficiente para poder hacerse un homenaje decente, a pesar de su pusilánime hermano.

Calificación: Deficiente

Critica: El Diablo no Descansa

"EL DIABLO NO DESCANSA" ("THE DEVIL IS BUSY", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE GEETA GANDBHIR Y CHRISTALYN HAMPTON

En algún momento de este corto documental, la encargada de seguridad de una clínica de abortos dice que teme por su vida, y por la de todos en el lugar, tanto trabajadores como pacientes/clientes, pero caemos en lo mismo de siempre de estos documentales propagandísticos, se nos repite una y otra vez sobre el peligro que viven, el temor total en el que se encuentran, pero en realidad nunca lo vemos, no somos testigos de ello, es como si se hubieran creado un mundo que es solo visto por ellos, uno paranoico, donde incluso se repite que todas las que llegan son acusadas de irse al infierno, y en general escuchamos reclamos religiosos que nunca llegan a insultos. El documental toma un día cualquiera de esta clínica, donde la primera en llegar es la mencionada encargada de seguridad para preparar todo.

La siguen un poco, pero en realidad todo se reduce a las cabezas flotantes, ya que las directoras pasan de un empleado a otro para mostrarnos su parecer por medio de entrevistas, de aquí sigue otra empleada que esta más preocupada por el dinero que dejaría de percibir, la medico que se queja de que no hay libertad, algunas quejas de los manifestantes que antes fueron reclusos, y es aquí cuando llega lo más interesante del corto, la mujer encargada de seguridad y protagonista, diciendo que no se debe juzgar a nadie, que eso le toca a Dios y a nadie más, justo cuando acaba de juzgar a un tipo que paso por la cárcel y ya cambio, y pero aun, otra contradicción cuando cuenta su vivencia, de como un aborto en su juventud quizá causo que no pudiera tener hijos, y que es su castigo por hacer esa acción, para luego volver a soltar que nadie más que Dios sabe si eso esta mal.

Esta persona tan contradictoria si es interesante, casi psicopática, pero por desgracia en lugar de mostrar esta interesante naturaleza enfermiza, la intentan presentar como victima sufridora, así que uno termina completamente harto de ella, y en general de todas estas hienas que hablan de libertad, pero principalmente se quejan de como golpeara su bolsillo, ¿el diablo esta ocupado? por supuesto, representando en ellas y su hipocresía conveniente al parecer.

Calificación: Inaceptable

Critica: Los Cantores Rusos

"LOS CANTORES RUSOS" ("THE SINGERS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE SAM A. DAVIS

Desde el inicio queda clara la apuesta de Davis, con la apertura de la imagen de un bar en medio la nada, en la oscuridad de la noche, y con un formato cuadrado anacrónico a pesar de que parece estar situada en la actualidad, esto quizá se debe a lo que especifica rápidamente, este cortometraje está basado en el relato corto "Los Cantantes" de Iván Turguénev de 1850, y que sigue tan vigente como en el momento que se escribió, el espíritu del cuento se mantiene de manera perfecta, mostrando como hace casi dos siglos teníamos los mismos problemas y depresiones qué en esta supuesta avanzada modernidad más humana. Entramos en el bar donde vemos a un grupo de hombres tomando, dialogando, estando en silencio, o de plano inconsciente por la borrachera, ahí uno insiste en contar un chiste que parece no tener remate, en tanto todos los demás dialogan sobre sus problemas y vivencias, dos se cuentan sus historias de guerra, de violencia y aunque quieren no recordar, parecen siempre regresar a ellas.

Un diabético explica su enfermedad y lo que pudo haberla causado, el barrero atiende a todos de forma seria, un enfermo con apoyo no dice no pio, un tipo serio solo baja la cabeza ante todo lo que sucede contestando con monosílabos, el de allá es invisible, el del chiste comienza a ponerse pesado y uno más los visita uno por uno, pidiendo prestado, o ya de perdida una cerveza, les asegura que pagara cuando le paguen mañana. Como la cosa comienza a ponerse tensa el barrero le dice que deje en paz a todo, pero el pilichi ofrece cantar por una bebida, a lo que el encargado de las bebidas reacciona retándolo a un concurso de canto, el que lo haga mejor se queda con una cerveza, y la propina de 100 dólares escondida entre los billetes de a uno, es así que el desahuciado decide abandonar su voto de silencio para cantar de forma exquisita acompañado por su rival en el piano, que después suelta su interpretación llena de sentimiento, para escuchar a solas al introvertido, y a uno que aparece por sorpresa y hace que todos se unan,  para dar paso a otra sorpresa final

Lo mejor por supuesto, es saber lo menos posible de la historia, pero conocerla a cabalidad no afecta ni un ápice la experiencia, al final el espíritu del relato está intacto, todos somos humanos y amamos lo mismo, y amar y disfrutar con lo que nos eleva como personas es lo que nos hace una comunidad, y por supuesto el mensaje de Turguéniev, lo hermoso habita y esconde hasta en los lugares más insospechados, por ello estos pobretones y parias esconden tanto talento, porque así es la vida y este mundo, todo viene de las oportunidades, y sin ellas el talento solo puede compartirse con amigos y conocidos ¿y por que no? con desconocidos en un bar. Los cantantes lo hacen de forma impresionante, Mike Young, Chris Smith, Will Harrington, Judah Kelly y Matt Corcoran están increíbles, y dejan claro el mensaje, con una cinematografía más que funcional, sucia pero adecuada, un corto poderoso y bello que deja con ganas de mucho mas.

Calificación: Muy Bien

Critica: Buttlerfly

"BUTTERFLY" ("PAPILLON", FRANCIA, 2025) DE FLORENCE MIAILHE

Otra nominada más de los oscars, una bastante débil además, pero su apuesta artística aún sigue siendo valiosa, una cinta animada realizada en acuarela que está tan bien hecha que uno sabe en todo momento que es lo que esta viendo, a pesar de jugar mucho con todo el tema del agua con todo y transiciones complejas, logrando instantes tan bien hechos como esos buceos que pasan a ser instantes de una vida entre burbujas. La parte débil es la historia, y no porque sea un guión de postales de la vida de una persona, ya que esto siempre resulta interesante, esta vez la de Alfred Nakache, un exitoso nadador de estilo mariposa durante algún tiempo en Francia, desde que era un niño que le tenía miedo al agua, apoyado por las palabras de su madre, hasta ser ese nadador experto admirado por sus amigos, apoyado por sus compañeros de equipo, y representante de Francia, con una familia que compartía su amor por el agua.

El detalle esta en como estas postales se van convirtiendo nuevamente en un grito de victimización, del judío perseguido, de un pueblo acusado injustamente, y de héroes qué no brillan como deberían porque todos les tenemos una especie de rencor, es un mensaje que en esta actualidad - cuando miles de Palestinos son asesinados por judíos con videos de violaciones, burlas y sociopatía, donde el payaso inepto de Trump es manipulado por el lobby judío explícitamente, solo falta ver quien maneja el ICE, y quien está en su gabinete, o el cambio de leyes que llevan en Argentina - simplemente no pega, va, que mucho de ellos sufrieron es imperdonable, pero seguir machacando el mismo tema sin nada alrededor que la sustente como narrativa coherente ya resulta cansina, y este corto representa lo peor de eso, eso sí, como apunte, la animación es imaginativa.

Calificación: Regular

Critica: A Friend of Dorothy

"A FRIEND OF DOROTHY" ("A FRIEND OF DOROTHY", REINO UNIDO, 2025) DE LEE KNIGHT

Otra nominada más, esta vez en corto ficción, y esta vez si vale la pena, cuenta la historia de una extravagante pareja de amigos formada por una anciana y un jovencito, todo empieza con un abogado leyendo el testamento de Dorothy (encantadora Míriam Margolyes) mientras tiene a dos personas enfrente, por un lado el pedante Scott (Oscar Lloyd) quien es nieto de la fallecida, y no para de preguntar lo mismo que el joven negro a su lado (Alistair Nwachukwu) ¿qué demonios hace él que ni es familiar ahí? A lo que el abogado contesta leyendo el testamento, hace unos meses Dorothy estaba tan sola como de costumbre, preparando te, escuchando la radio, y fracasando al intentar abrir la lata de ciruelas qué necesita para poner en marcha el intestino a sus 87 años, de pronto alguien toca el timbre, es JJ, buscando el balón de fútbol qué quizá cayó en patio, cuando lo invitan a pasar queda fascinado por la colección de libros sobre obras de teatro de la vieja, esta lo nota, y empieza a hacer migas con el chico.

Resulta que hace teatro, y aunque lo ve como un hobby debido a que sus padres quieren que sea futbolista como su hermano, Dorothy nota de inmediato que nació para esto y lo empuja, se hacen cercanos y todos los días JJ la visita, la ayuda con las latas, y puede ser él mismo con ella, lo que se nota en la mejor escena del cortometraje, donde ambos abren su corazón uno al otro sin nada más que amistad de por medio, uno sentimental pero funcional, para luego dar paso a ese final cínico y juguetón, donde sucede algo distinto a lo podríamos pensar, y que sirve además como crítica del abandono de las personas mayores aun siendo familiares, de como ya solo importa el dinero sin nada de humanidad, pero con un dejo de esperanza, es cierto, es demasiado cursi y facilón, pero deja un sabor dulce necesario para una tarde agradable.

Calificación: Competente

Critica: La Navidad de Charlie Brown

"LA NAVIDAD DE CHARLIE BROWN" ("A CHARLIE BROWN CHRISTMAS", ESTADOS UNIDOS, 1965) DE BILL MELENDEZ

Iniciando vemos la animación estática pero cuidada de los fondos, y una desprolija para los personajes, y suena "Christmas Time Is Here" entonada por "The Vince Guaraldi Trio", demostrando que aunque técnicamente la cinta no es

impecable, su banda sonora si es exquisita, con temas navideños hermosos, movido jazz, melodías de música clásica del que es amante Schroeder (voz de Chris Doran), y la presentación del ya legendario tema de la franquicia "Peanuts" qué lo invita a uno a bailar moviendo el cuerpo de formas tan inverosímiles como los niños que bailan con energía, y que a la postre seria una característica de la franquicia hasta en chistes y memes, me refiero a esos donde se mueven de manera tan extraña que es tan raro como inquietante, aunque no puedo juzgarlos, la composición original mencionada es tan buena que se volvería emblemática en la cultura popular.

El animador y director de cine mexicano Bill Meléndez iniciaría con este cortometraje, en una colaboración con Charles M. Schulz qué solo daría fin con la tumba, dándole además voz a algunos personajes, como el hilarante Snoopy, que aquí es más patán y travieso qué nunca, con el primer chiste físico inicial en el que uno no puede evitar la carcajada, además de ese humor ácido que es crucial en la tira cómica original, con remates en conversaciones cortas qué hacen tanto reír como pensar, todo el corto esta armado de esta manera, como si la tira cómica cobrara vida incluso en su tempo, y la historia, es algo que ya no se pensaría para niños aunque es más pertinente que nunca.

Charlie Brown (voz de Peter Robbins) le confiesa a Linus (voz de Christopher Shea) que no sabe que le ocurre con la Navidad, le gustan las actividades - las tarjetas, regalos y el árbol -, pero no es feliz en esta época, al grado de sentirse deprimido, al pedir consejo a Lucy (voz de Tracy Stratford) esta lo invita como director de la obra navideña, Charlie intenta dar lo mejor de si a pesar de las críticas de sus compañeros, pero a nadie le interesa, para todos es solo una fiesta donde pueden desatarse, con su perro metido en una competencia de decoración y su hermana pidiendo regalos caros, el chico se lamenta de que la celebración antes santa ahora se ha mercantilizado.

Todo se pondrá peor cuando de decide comprar un pequeño árbol frágil en lugar de uno de aluminio gigante, con todos denostándolo, hasta que Linus se pare frente a todos con un monólogo donde explica el verdadero significado de la Navidad -el mensaje cristiano por supuesto-, que culmina con el optimismo depresivo de siempre del buen cabezón, y un mensaje donde todo el grupo entiende lo verdaderamente importante, y que mejor que terminarlo con un tono esperanzador y "Hark the Herald Angels Sing" del coro de una Iglesia de San Rafael, California, uno termina emocionado y hasta conmovido, y en solo 25 minutos, ya no hacen especiales así.

Calificación: Muy Bien

Critica: Todas las Habitaciones Vacias

"TODAS LAS HABITACIONES VACIAS" ("ALL THE EMPTY ROOMS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JOSHUA SEFTEL

Visitamos la casa de los Blackwell, una pareja que muestra con dolor pero algo de emoción la habitación de su hijo Dominic, un risueño pequeño aficionado a los Dodgers y a Bob Esponja que desgraciadamente falleció en un tiroteo escolar, los padres sufren, pero se dan el lujo de bromear incluso en un detalle que demuestra un amor inconmensurable, cuando su madre enseña riendo y llorando que no han lavado el cesto de la ropa sucia, ya que huele a él, pero si la ropa interior y calcetines porque estaban asquerosos, es un momento que rompe la solemnidad, pero justo por ello causa más dolor, para presentarnos un dato devastador, desde 1997 los tiroteos escolares han crecido de 17 a 132 por año, una locura, una horrorosa locura.

Steve Hartman es un periodista que se dedicaba a la buena vibra, a esos reportajes buena onda que despiden los noticieros, notas curiosas y optimistas que intentan quitar el mal sabor de boca de las noticias de guerras, crímenes, inmoralidad y desigualdades, incluso los hacía sobre el lado "amable" de los tiroteos, el chico que actuó de forma valiente por ejemplo, pero cierto día, descubrió que ya a nadie le importaban, los normalizaron, y supo que algo de culpa venía de él mismo, ya que blanqueaba estas desgracias, desde ese momento decidió hacer un reportaje opuesto, siete años de visitar padres con hijos que fueron víctimas de estos sucesos, y escucharlos mientras su buen amigo y fotógrafo profesional Lou Bopp toma fotos de los cuartos del título, vacíos de la presencia de sus dueños, pero llenos de sus recuerdos, sus artículos, su tiradero, sus  olores, imágenes y preferencias.

Los seguimos durante las últimas tres visitas, donde una pequeña carismática e inaguantable, Hallie, fue víctima hace dos años, con sus padres recordándola con afecto y orgullo, y sus hermanos quejándose de lo enfadosa que era, para romper a llorar o batallar al decir lo que sienten por ella y la clase de persona que es, de ahí vamos a Texas, donde el cuarto de Jackie también se mantiene pulcro, justo como lo dejo, a excepción de una silla junto a su cama qué su padre usa a diario para hablar con ella, lo entendemos perfectamente, y duele aun mas con ese video que lo hace quebrarse donde la pequeña piensa que puede casarse con su papá, Gracie es la última parada, una chica desinhibida, que amaba cantar, presentarse frente a sus padres, grabarse, escribirse cartas a si misma, y se debatía entre dos outfits para el baile al momento de su deceso.

Escuchamos a los padres, Hartman si acaso les pregunta algo para que sigan abriendo su corazón, y Bopp se quita los zapatos en cada ocasión, porque lo entiende perfectamente, esos cuartos son sagrados para sus padres y no deben ser ensuciados por alguien como él, así que, escuchamos y vemos las vidas arrancadas de repente, sus gustos y anhelos, sus sueños y futuros, y los que tenían sus padres para con ellos, al final Hartman y Bopp entendió que los problemas no se evaden, y que debe aprovechar para pasar cada momento que pueda con sus hijos, sea en una llamada en medio del viaje, dejándose pintar las uñas por una pequeña adorable, o tomando una foto religiosamente cada día sin falta, porque a como están las cosas no se sabe cuando será el último día para disfrutar del amor y compañía de un ser querido, y no parece que vaya a cambiar esta terrible realidad con leyes rebasadas y moral perdida.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Cinecritica: La Vieja y el Cuervo

"LA VIEJA Y EL CUERVO" ("IDEM", MEXICO, 2023) DE LUCIA BAYARDO

"Hay que jugar a la traes" - "mejor a las escondidas" se escucha en un fondo negro para luego ver correr a la pequeña Larisa, esta va velozmente a esconderse mientras escucha el conteo, se topa con diversos animales hasta subirse a un árbol desde donde seguirá escuchando el desarrollo del juego, pendiente a la oportunidad de salvarse, pero ve algo peculiar cuando un cuervo le pasa por un lado, este le lleva algo a la vieja del titulo, una mujer "pasita" sin un ojo que apenas se mueve pero más que capaz para hacer un trueque con el cuervo y después empezar a realizar cierto ritual-brebaje que desatara tanto el interés como la estupefacción de la pequeña, causando una curiosidad que sabemos no podrá terminar bien, así que el cortometraje va mutando de un inocente juego infantil a algo más tenebroso, escalofriante y tétrico cuando la pequeña Larisa vea las consecuencias que tiene este mundo en ese terrorífico final de guillotina.

Cinta de animación stop motion de estilo gótico que recuerda al mejor Tim Burton, el de inicios de su carrera (ese del cortometraje animado "Vincent" por ejemplo), por el diseño de los personajes que parecen salir de alguna narración extraordinaria de Edgar Allan Poe, con un blanco y negro que es perfecto para la historia y roto de manera fenomenal en un momento clave, además el diseño de los animales es caricaturesco por lo que parecen amigables y bonitos lo que ayuda a acentuar más el cambio de tono, la dirección de Bayardo es impecable, al igual que su diseño del mundo y personajes, la animación realizada en parte también por ella es muy fluida, y su historia es astuta y tenebrosa, hasta la producción es suya así que esta cinta es casi totalmente un merito suyo, y por supuesto una muestra de su cine, sumado a una musical exquisita, logrados efectos sonoros y ese diabólico final que logra encantar como dar escalofríos, y en solo cinco minutos.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Beau

"BEAU" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2011) DE ARI ASTER

El cuarto cortometraje de Aster y semilla de su tercer (largo) largometraje, es una interesante historia de horror sobre un pobre diablo con problemas de ansiedad y esquizofrenia que es devorado por sus miedos, y que a pesar del corto presupuesto logra mantener tensión en todo momento, con una sensación de incomodidad que ya son marca del director, Beau (Billy Mayo), esta a punto de salir de viaje para visitar a su madre, termina la maleta, recoge el boleto de avión y se sale del departamento, pero en el ultimo momento decide volver por el hilo dental, cuando regresa ya no están las llaves, y el tipo no puede irse, peor aun, teme que alguien entre y le haga algo, por lo que pone una campana que oye sonar a mitad de la noche a pesar de la violencia verbal que escucha en ¿otros? departamentos.

Y así la cosa se va saliendo más de control, con ataques a su persona, insultos y amenazas al teléfono, y personas entrando en su depa a atacarlo, hasta ese final tan extraño como terrorífico, se nota lo amateur del asunto, pero el ambiente malsano se impone, como pesadilla y muestra de estado mental quebrado, desde esta butaca me parece más logrado que el largometraje que lo amplio.

Calificación: Aceptable

Cinecritica: Los Tipos Malos: Mentiras y Coartadas

"LOS TIPOS MALOS: MENTIRAS Y COARTADAS" ("THE BAD GUYS: LITTLE LIES AND ALIBIS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE PIERRE PERIFEL Y JP SANS

Para este cortometraje que sirve como puente entre "The Bad Guys" y su secuela, Perifel recupero a Sans para tenerlo como codirector, con quien ya había trabajado antes, y el resultado sigue respetando el espíritu de los picaros ladrones regenerados, con una historia que nos pone en contexto lo que han estado viviendo y sufriendo, después de la conclusión de la historia de la primer película, así que los vemos acudiendo a la audiencia para su libertad condicional, a la que llegaron tarde, y con un aspecto desaliñado, Wolf (voz de Sam Rockwell) sucio y pintado de azul, Snake (voz de Marc Maron) cochino, Shark (voz de Craig Robinson) con un respirador, Webs (voz de Awkwafina) con los pelos en punta y Piraña (voz de Anthony Ramos) con una marca de neumático por todo el cuerpo.

Ahí intentan convencer a la burócrata de que en realidad son ciudadanos modelos, y lo que les sucedió fue una serie de situaciones tan desquiciadas como hilarantes, y en realidad así lo fueron, desde la perdida del auto - que explica lo que vemos en la segunda cinta -, electrocutados, atropellados, asaltos evitados y hasta resucitaciones, todo en un ritmo frenético que recuerdan a esas animaciones locas y trepidantes de la Warnes a inicios y mediados del siglo pasado, tan así que quede con ganas de ver más a profundidad esto, aunque entiendo que así funciona mejor, con todo y loco/desternillante remate final.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: The Bad Guys in Maraschino Ruby

"THE BAD GUYS IN MARASCHINO RUBY" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE NELSON YOKOTA

Los chicos malos se han reformado, pero la sustracción de una simple paleta los lleva a meterse en problemas otra vez, además de un plan de Mr. Wolf (voz de Sam Rockwell) donde roban el rubí del titulo, que en realidad es un cuatro - una trampa pues - puesta por la jefa de policía Luggins (voz de Alex Borstein) para atraparlos, haciéndolos caer al picarlos con la gema y unas declaraciones, pero como ya fueron encarcelados por la paleta todo fue en vano, pero aun así un éxito para la jefa, o quizá no, ya que como de costumbre Wolf esta más adelante con un enmarañado plan.

Divertido cortometraje que nos cuenta algo de la vida después de la recomendable primer película "The Bad Guys", con la obsesión de la jefa por ellos, y como han cambiado para bien, pero continúan siendo picaros, y a diferencia de las desangeladas entregas anuales de Netflix aquí si tenemos el reparto original, además de los apuntados, Marc Maron, Craig Robinson, Awkwafina y Anthony Ramos, y una animación que supera por mucho al del streaming, además tanto las personalidades como la historia se sienten más cercanas a la cinta, aun así es entendible que quieran mantener el interés con entregas anuales.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Jurassic World Dominion: Prologo

"JURASSIC WORLD DOMINION: PROLOGO" ("JURASSIC WORLD DOMINION - THE PROLOGUE", ESTADOS UNIDOS, 2021) DE COLIN TREVORROW

Pintoresco prologo que primeramente estaba pensando como parte del metraje de la cinta "Jurassic World: Dominion", pero que por cuestiones de tiempo se quito, y es una lastima ya que es un inicio indicado, además de mostrar la competencia por parte del Tiranosaurio Rex y el Gigantosaurio que a la postre seria retomado hacia el final del largometraje mencionado, dando le una especie de sentido a la revancha espiritual con todo y mosquito cargando el rencor, que por supuesto también es un guiño a la insuperable primer película de la saga, este corto que se mostro como material publicitario en lugar del tráiler en ocasiones, luego llego a Youtube donde podía verse y auguraba una cinta muy diferente a lo que termino siendo.

Todo inicia con un momento animado que parece salido de algún programa de animal planet, con los dinosaurios en su día a día hace 65 millones de años, y que culmina con la pelea mencionada y el fanservice del mosquito, para luego mostrar el presente donde persiguen al Rex que escapo de la mansión, llegando este a un cine donde crea un caos muy bonito, super corto, entretiene y debió formar parte de la cinta, pero como esta ya es bastante larga se comprende, no tiene historia en si, pero apela a esas secuencias que si funcionan en la saga.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Jurassic World: Battle at Big Rock

"JURASSIC WORLD: BATTLE AT BIG ROCK" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2019) DE COLIN TREVORROW

Interludio para que los fanáticos aguantaran los años que pasaron entre "Jurassic World: Fallen Kingdom" y "Jurassic World: Dominion", nada menos que cuatro añitos, para ponerlo en perspectiva paso menos tiempo entre el supuesto cierre de la franquicia y el nuevo renacimiento, pero en realidad no aporta prácticamente nada, lo que vimos es lo que debemos suponer que sucede después de que escaparon los dinosaurios de la mansión Lockwood, y aunque no estorba, después de todo siempre es entretenido ver como los dinosaurios intentan comer humanos, la verdad tampoco termina de funcionar, en parte por esa fotografía oscura que no nos permite ver nada, por lo que tenemos que andar adivinando que sucede en pantalla, y porque el cgi sigue notándose bastante, lo cual supongo es la razón de la oscuridad perpetua para cubrir los defectos.

Por el lado bueno, ver al Allosaurus en acción, al igual que a los nasutoceratops, es algo que tiene su encanto, al igual que la banda sonora que resume temas de todas las películas, el lado malo, es que Trevorrow no sabe escribir guiones, su premisa aunque repetitiva, siempre es interesante, pero la forma en que lo ejecuta es bastante simplona, y el final es de pena ajena, esa resolución del problema es francamente ridícula, al grado de que uno deja de tener respeto y temor a los dinosaurios, si una niñita pequeña los hace correr con dos flechitas, entonces no se entienden como no los han hecho retroceder durante toda la saga, una traición al espíritu de la franquicia.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: The Boogeyman

"THE BOOGEYMAN" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 1982) DE JEFF SCHIRO

Iniciando el cortometraje vemos a un tipo llegar a su casa, este es Lester Billings (Michael Earl Reid), que actúa de manera bastante curiosa, como si estuviera nervioso pero demostrando premura y distracción, de ahí vemos los créditos iniciales de este trabajo universitario que fue el primer intento de llevar a la pantalla este relato corto de Stephen King que esta recopilado en el libro "El Umbral de la Noche", y que a pesar de sus obvias y evidentes limitaciones, tiene un resultado más que funcional, logrando una atmosfera tensa que en realidad da miedo, a los pocos minutos de iniciar el director y guionista se atreve con una imagen poderosa que en la actualidad casi nadie se permite, y ya con eso nos pone en estado de alerta, y esta turbiedad nunca la pierde, en parte porque no se limita en el uso de las imágenes violentas y choqueantes, y por otro lado porque en realidad causa terror, tanto es así que verlo incluso en estos tiempos pueda causar pesadillas.

Después de los créditos iniciales tenemos a Lester entrando al baño, una mancha de sangre llama su atención, cuando corre la cortina de la bañera encuentra el cuerpo muerto de su hijo, la policía lo toma como uno de los principales sospechosos, sobre todo porque no es su primer incidente, luego vemos al nervioso tipo hablar con el psiquiatra Harper (Bert Linder) donde se confiesa, se culpa por el asesinato de sus tres hijos, por lo menos de manera indirecta, ya que siempre pensó que debía hacerlos fuertes y por ello no prestaba atención a sus quejas, llantos y gritos, ni a menciones del mentado "Boogeyman", pero algo estaba mal, sus muertes no eran posibles, y cuando vio al ultimo ser asesinado prefiriendo escapar se convenció de que el monstruo del armario es real, el corto deambula entre la platica actual con flashbacks terroríficos, y culmina de forma espeluznante con un sorpresivo golpe que no puede dejarnos indiferentes, y que si respeta el terror de King, después de todo como dice cierto personaje "It is Only a Game".

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Erax

"ERAX" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE HEBRU BRANTLEY

Una desobligada e irresponsable tía (Jasmine Cephas Jones) se pierde la fiesta de su sobrina (Genesis White), y de regalo toma el primer libro grande que se encuentra en las donaciones, para acabarla de amolar cuando encuentra la pequeña Nina molesta se indigna, la dejan cuidando a la pequeña y le dice que lea el libro, extrañamente parece relatar lo que esta viviendo, apenas tienen tiempo de sorprenderse cuando tres pequeños troles salen de las paginas para echar desmadre, ven con desesperación como no pueden escapar de la casa, pero al mismo tiempo que el libro es su medio de salvación. Cortometraje de fantasía que parece salido de la década de los ochenta, con una historia sencilla que apela a la fantasea, se agradece el intento, y más aun que los trolls sean marionetas en lugar de estar realizados por el feo cgi que se usa hasta en los trabajos más humildes.

Pero esto no es suficiente para que un corto sea bueno, la dirección se siente deshechurada, las actuaciones de plano son malas, las dos actrices nunca trasmiten temor, desesperación o algo de comedia como se entiende que quieren dar a sentir, y aunque tiene buenas ideas como el bien realizado libro de dibujos y el como se impide el escape con esos dibujos que cuentan tanto el pasado como el futuro, lo cierto es que no se logra empatizar con las protagonistas, ni las conocemos, ni nos interesan, ni la transformación de la tía es creíble, uno se queda con ganas de haber visto mas de los desmadrosos villanos que pasan como un suspiro, de tal forma que hasta los créditos con los bloopers de estos son mejores que el cortometraje, al final quedo como una oportunidad desperdiciada.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Laura Hasn't Slept

"LAURA HASN'T SLEPT" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2020) DE PARKER FINN

La semilla del logrado díptico "Smile" es un impecable cortometraje de terror que en menos de diez minutos logra con creces su cometido, que no es otra cosa que pasar un desagradable pero buscado susto, y que como en las mencionadas cintas comparte la misma idea de una entidad persiguiendo a un pobre diablo, en este caso a la Laura del titulo (Caitlin Stacey, brillando en el poquísimo tiempo que tiene en pantalla), además tiene la particularidad de que no cuenta la misma trama de las película "Smile", es cierto, también aquí hay un ente que persigue al protagonista, comparte la famosa sonrisa, y que llega un momento en que la victima no distingue la realidad de la fantasía, pero todavía el concepto no estaba desarrollado, o mejor dicho, este evoluciono para convertirse en el ente que todos los amantes del terror conocemos, aquí no hay subtexto de depresión y culpabilidad con tendencias suicidas, ni tampoco el ente se pasa de un huésped a otro, ni siquiera vemos la conocida sonrisa, es decir, el concepto que surge después es bastante diferente.

Aquí se da a entender que el ente persigue a Laura para no dejarla dormir, aunque bien pudiera ser que lo ve porque no duerme, siempre estresada y pendiente de que se le aparezca, eso que ella sabe que es la misma cosa pero con diferente rostro, y siempre sonriente, la pura idea causa escalofríos, y por ello Finn le ha sacado tanto partido, Laura confiesa la pesadilla que esta viviendo a su terapeuta, el Dr. Parsons (Lew Temple), quien la escucha atentamente para de vez en cuando realizar alguna pregunta, ella dice que no puede dormir, que alguien o "algo" la sigue, se le aparece en todas partes, y después de unos pocos minutos la platica empieza a hacerse más confusa, para el consabido y esperado remate final, que aunque uno ya sabe que llegara, lo hace de buena manera, con un remate por medio de dialogo que causa escalofríos, y que da paso a una pesadilla final realizada de forma impecable, tanto en nivel producción como en dirección, con logrados acabados y buenos efectos, a los que se les saca provecho en estos pocos minutos, y que remata con un final de pesadilla que recuerda al cine de antes, o por lo menos al maestro Cronenberg.

Calificación: Competente

Cinecritica: Ghost Hour

"GHOST HOUR" ("IDEM", LETONIA - ESTONIA, 2014) DE NILS SKAPANS

Amigable cortometraje de animación que se mira en un suspiro, no ofrece nada nuevo pero tampoco estorba, es uno de esos productos que uno puede ver, disfrutar y luego olvidarse un poco de él... aunque pensándolo bien, sigue vivo en mi cabeza a pesar del tiempo que ha pasado, y eso que películas muy famosas desaparecen de mi mente, claro que ahí esta el recuerdo pero escondido en un rincón por falta e interés, por lo menos este corto letones presume una hechura artesanal de arcilla que siempre da un plus, el ver como los personajes se mueven, las múltiples opciones para mover los modelos a voluntad, y la imaginación que eso permite, siempre es de agradecer, aquí el director aprovecha que el protagonista es un fantasma y puede convertirse en lo que desee, opción que le permite regalarnos un personaje cambiante muy expresivo que se convierte en tiburón, pelota y lo que se le ocurra.

La historia va sobre un pequeño pueblo donde cae la noche, el fantasma de la torre sale a chambear asustando a los habitantes, algo que se nota disfruta enormemente, ve a su próxima victima en una pequeña que no quiere comerse su cena, para descubrir que la niña en lugar de asustarse se divierte con su presencia, y este a pesar de su frustración inicial termina aceptando esta nueva oportunidad que le da la vida, o la muerte. Como apunte antes, simpático, amigable, con ese stop motion de arcilla que tanto disfruto, aquí se notan los dedos a perpetuidad y eso me encanta, además los modelos a escala también son buenos, ahora que lo pienso me gusto mucho más de lo que pensaba.

Calificación: Recomendable