Cinecritica. Invencible

"INVENCIBLE" ("INVINCIBLE", CANADA, 2022) DE VINCENT RENÉ-LORTIE

Cortometraje dramático basado en una historia real sobre un problemático joven llamado Marc (Léokim Beaumier-Lépine, una agradable sorpresa) que esta en el reformatorio anhelando su libertad, una que disfruta apenas un poco con las esporádicas salidas que tiene junto a su familia, con quien mantiene una relación muy cercana, en especial con su pequeña hermana Justine (Élia St-Pierre), en medio de estas dos facetas, la de buen hermano y estudiante prometedor, también se asoma la oscuridad en ese ardiente deseo de libertad que uno entiende desde un inicio, es terriblemente peligroso para el joven.

Lo mejor del cortometraje sin duda son las fuertes interpretaciones, que están muy bien logradas, y donde se nota que cada uno se entrego de forma total a este proyecto, en especial el protagonista que aunque por momentos gesticulé demasiado, lleva el peso de la historia en su totalidad y siempre sabemos que pasa por su mente sin necesidad de que abra la boca, por lo que puede tener una carrera prometedora, y el estar basado en as ultimas cuarenta y ocho horas de una persona real que vivió esta dolorosa experiencia que uno solo puede explicar desde la inmadurez del individuo, tiene cierto impacto, en especial para los amantes de "basado en una historia real", aunque el simbolismo de fuego "estarse quemando" y el alivio del agua nunca terminen de aterrizar.

Calificación: Regular

Cinecritica: Knight of Fortune

"KNIGHT OF FORTUNE" ("RIDDER LYKKE", DINAMARCA, 2022) DE LASSE LYSKJAER NOER

La esposa de Karl (Leif Andrée, bien) acaba de fallecer y el tipo es llevado por un indolente y poco empático encargado de la funeraria (Jesper Lohmann adecuadamente histriónico) para que la vea, y se pueda despedir de ella, pero debido a la "amenaza" de quijada desencajada y piel amarillenta el pobre tipo no se anima a abrir el ataúd, prefiere ponerse a reparar una lampara que esta fallando, "yo podría hacerlo" le dice al encargado, después de que la riega en esto deambula por todos lados hasta que se topa con un extraño hombre llamado Torben (Jens Jorn Spottag, muy bien) que también perdió a su esposa, pero a diferencia de él es extrovertido y directo para mostrar sus sentimientos, de tal forma que aunque al inicio se muestre renuente de ver a su esposa, rápidamente se muestra parlanchín y suelto para hablar.

Pero nada es lo parece, y rápidamente Kark descubre que Torben vive su propia situación estrafalaria (ese momento con otra familia es hilarante(, y que él, aunque no lo parezca, tiene mucha suerte, por lo que solo queda aceptar la realidad de la vida misma, tener resiliencia, aceptar la amistad que el destino le esta otorgando, alguien con quien compartir su dolor, y de paso poder cantar a toda voz la canción favorita de su mujer, es decir, el "Ridder Lykke" del titulo de Rocazino que siempre le quedara para recordar a su esposa, y que en lugar de ser un recuerdo/canción triste le sirva para recordar la felicidad vivida y compartida con ella, y ahora, con otro caballero de la fortuna.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Ninety-Five Senses

"NINETY-FIVE SENSES" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE JARED Y JERUSHA HESS

Un hombre nos narra la importancia de los sentidos desde su perspectiva poco tiempo antes de su ejecución, lo mejor de este cortometraje animado esta en el inicio, donde el hombre llamado Coy (voz de Tim Blake Nelson dándole personalidad al personaje y al cortometraje) nos dice que su infancia fue muy diferente a las de ahora, antes vivías y disfrutabas junto a la naturaleza y había mucha interacción social, ahora solo se la llevan pegados a las pantallas, como la del celular, de donde nunca quieren separar lo ojos casi  como si fuera una adicción, de ahí pasamos a todos los sentidos, el como los siente, como los vive, cada uno mostrado con diferentes tipos de animación, hasta dentro de los segmentos, ya que cada uno fue animado por diferentes personas, la animación tiene personalidad y eso se agradece, ademas la voz de Blake Nelson es perfecta.

De la misma manera la historia de cuando era pequeño y robo, con todo y reacción de su estricta abuela, y el como cometía el delito que lo llevo a donde esta se mantienen interesantes, pero poco a poco la historia va perdiendo fuelle, como si no supieran como terminar la historia, e intentaran alargarla un poco, algo raro siendo la duración tan corta, quizá al final quisieron que todo fuera demasiado poético y no pudieron aterrizarlo, por lo menos ese anhelo imaginativo de una vida diferente si funciona, de todas formas se deja ver, se mantiene interesante, y tiene momentos que valen mucho la pena.

Calificación: Competente

Cinecritica: Carta a un Cerdo

"CARTA A UN CERDO" ("LETTER TO A PIG", ISRAEL - FRANCIA, 2022) DE TAL KANTOR

Un sobreviviente del holocausto relata a un salón de clases de chamacos desmadrosos, hacen gestos de cerdo y hasta sueltan un ¡oink!, como sobrevivió gracias a un cerdo que no le puso dedo y lo dejo vivir ahí con ellos en el chiquero casi adoptándolo, o por lo menos el lo sintió así, la mayoría se aburren y burlan, pero una pequeña niña se imagina todo vívidamente, la persecución de los nazis, y como se oculto con el cerdo para que luego un gigante cerdo violento la ataque, hasta que los judíos se unen y acaban con el, pasándolo ademas ahora como un cerdito indefenso que tienen ahi a atrapado, esperando un nuevo ataque del mismo supongo.

El simbolismo es obvio, y resulta algo aterrorizante, osea que los judíos dicen que tratan a todos gentiles así porque temen un nuevo ataque, es algo tan interesante como victimizador y contradictorio, si tratan así al cochi es obvio que atacara otra vez, es un ciclo que no puede romperse, pero lo pero es que es mostrado como si fuera algo "normal" o bueno, y bueno, las tres animaciones no siempre funcionan, pero como apunte, la visión israelita del mundo es tan interesante como aterrorizadora.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: WAR IS OVER! Inspired by the Music of John and Yoko

"WAR IS OVER! INSPIRED BY THE MUSIC OF JOHN AND YOKO" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE DAVE MULLINS

Un par de soldados juegan una partida de ajedrez en diferentes puntos del campo de batalla, en diferentes bandos por supuesto, sin conocerse, pero gracias al emocionante juego intelectual se respetan y estiman, a tal punto que van sumándose espectadores poco a poco mientras el clímax de la partida se acerca, con porras, felicitaciones, tensión y aliento, todo esto logrado por una hermosa palomera mensajera que sirve como forma de comunicación, pero aun más importante, como acercamiento de la humanidad de personas que están destinadas a matarse mutuamente como enemigos sin que exista rencor ni odio de por medio, esta claro que estamos ante una historia antibélica que tiene simbolismos muy claros, por un lado la palomera que representa a la paloma de la paz, y por el otro que la guerra solo debe estar en juegos, como en algún tablero de ajedrez, a final de cuentas ni se conocen por lo que causarse daño es ridículo como nos lo dice en cierto momento Thorfinn Karlsefni.

La historia avanza por medio de una animación fascinante y sorprendente, con un sonido muy cuidado, y de la forma esperada, estos camaradas tendrán que enfrentarse y ¿aniquilarse mutuamente? lo que llega al final es tan sorprendente, tan emocionante, tan doloroso y sentimental que no tiene caso tratar de explicarlo, solo puede sentirse, y con la voz del inmortal John Lennon y su esposa Yoko Ono, y su magistral música,

solo queda rendirse ante esta muestra de talento heredado de su hijo Sean Lennon (co-autor de la historia) y producida por él junto con su madre, al final solo queda atender el mensaje del cortometraje , la guerra solo puede causar daño, y ¿por que dañar a quien ni conocemos? un mensaje tan obvio que muchas veces se olvida, y bueno, acepto que cuando comenzó a sonar "Happy Xmas (War is Over") del legendario John Lennon junto a su esposa y las voces de los niños quebré a llorar inconsolablemente, así es la música de Lennon, y asi de bien entiende su hijo sus mensajes.

Calificación: Notable

Cinecritica: Island in Between

"ISLAND IN BETWEEN" ("ÍDEM", TAIWAN, 2023) DE S. LEO CHIANG

Más que documental parece un reportaje amateur, o una especie de crónica de viaje con todo y voz en off de su protagonista, y es que prácticamente no existen los aspectos cinematográficos en este corto documental que peca de sencillo, en cambio se nos muestra una historia, o mejor dicho un lugar, que casi nadie conoce, es decir la isla Kinmen que esta en medio del territorio chino y el taiwanes por lo que solo una fina linea divide a los países y por ende las personas que viven ahí están entre confundidas y siempre a la espera de un conflicto que ni siquiera entienden, el mismo Chiang lo vivió de pequeño, su padre formo parte del ejercito, y el gobierno los alentaba a destruir chinos, como se fue a EU dejo atrás ese sentimiento, pero al volver nota que todo sigue prácticamente igual.

Y aunque se dice la información obvia del sistema chino como dictadura, tampoco se deja de lado la manipulación de Taiwan por contar su historia, desde el uso de la cantante más popular del país dando mensajes políticos a través de un sistema de bocinas gigantes que se iluminan, la pegajosa y bonita canción que le sigue, y por supuesto la peligrosa visita a China donde Chiang descubre que las personas no viven como se las habían vendido, tienen cierta libertad, se parece a la forma de vida de ellos y hasta corean las canciones de la cantante, al final todo el asunto aunque algo desordenado no deja de ser interesante, una carta de amor a tres países tan incongruentes como la humanidad misma.

Calificación: Regular

Cinecritica: Pollitos en Fuga: El Origen de los Nuggets Detrás de Cámaras

"POLLITOS EN FUGA: EL ORIGEN DE LOS NUGGETS: DETRAS DE CAMARAS" ("MAKING OF CHICKEN RUN: DAWN OF THE NUGGET", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE ROB DONE

El detrás de cámaras de la nueva película de los pollos escapistas tiene el mismo pecado que la película que esta revisando, como "Pollitos en Fuga: El Origen de los Nuggets" es si acaso un palomazo que vale más que nada por la factura técnica, aquí solo vemos como se logra esa gran animación pero como por encimita, sin mostrarnos nada especifico y dando preponderancia a las entrevistas que no aportan nada, eso si, ver como se hace la animación stop motion con esa plastilina es algo majestuoso, lastima que como la cinta solo se pase por encimita el asunto, como si no quisieran entrar en profundidad, no vaya a ser que las nuevas generaciones se aburran.

De forma increíble los diecinueve minutos se hacen algo largos, pero eso si, ver a leyendas como Nick Park en pantalla aunque sea unos segundos es maravilloso, solo por eso ya merece la pena perder unos minutitos de la majestuosa casa de animación Aardman, que esperemos regrese a su gloria pasada, y no se pierda como esa otra casa de animación perdida en la indulgencia que se llama Pixar.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Disparo al Corazón

"DISPARO AL CORAZÓN" ("HEART SHOT", EU, 2022) DE MARIELLE WOODS

Frustrante cortometraje que más bien parece un intento de convencer a algún estudio o plataforma digital de que les financie el largometraje, supongo que el trato con netflix era que si conseguía clips y pulgares arriba la apoyarían en esto, pero más allá de que la historia esta inconclusa lo cierto es que nunca termina de convencer ni arrancar, las chicas no tienen profundidad a pesar de que se les invierte tiempo, solo son las "lesbianas incomprendidas", las platicas van sobre que no hay más lesbianas en la escuela ¿por eso están juntas? o lo difícil que es que las acepten, y liego llega la supuesta vuelta de tuerca nada sorpresiva pero si ridícula donde la adolescente Nikki (Elena Heuzé bastante mal) resulta ser una supe asesina con puntería de oro olímpico, ah, y llega la hermana (Bethany Curry) y le gana para solo llevarse a su cuñada (Nia Sondaya) y hacerla enojar, malos malosos tontos, sangre digital, y pistolas apuntando hacia un lado y disparando a otro hacen de todo esto una tontería que ojala y no consiga financiamiento que podría ser usado en algo mejor.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: Perdona Nuestras Ofensas

"PERDONA NUESTRAS OFENSAS" ("FORGIVE US OUR TRESPASSES", EU, 2022) DE ASHLEY EAKIN

El programa Aktion T4 asesino cruelmente a 300,000 seres humanos con discapacidad, muchos de ellos niños, y la tecnología para eliminarlos luego se uso en los judíos, con esto podríamos resumir este cortometraje, una manera de informar sobre un dato que como no podría ser de otra forma por parte de hollywood nos recuerda que no debe ser olvidado aunque en otros parecen empeñados en enterrarlos, pero fuera de esto solo es un corto que se dedica al más vil chantaje, en resumen un niño discapacitado (Knox Gibson) perseguido por la manera más burda por nazis mata discapacitados que ademas disparan a quien sea porque si y son eliminados por el pequeño sin brazo, que ademas sufría con los aprendizajes nazis en la escuela y rezaba junto a su madre (Hanneke Talbot), pero no por los nazis, cine chantajista, facilón, resultón y conveniente que solo busca los aplausos fáciles.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: Please Hold

"PLEASE HOLD" ("ÍDEM", EU, 2020) DE KD DAVILA

Un hombre es detenido por un dron sin haber cometido ningún crimen, es llevado a prisión y ahí se le solicita que se declare culpable, aunque nunca le dicen de que se le acusa, para hacer aun más desesperante la situación todo lo que quiere hacer conlleva un cobro y su cuenta bancaria esta en ceros, así que no puede contratar un abogado porque no tiene dinero, ni hacer una llamada, ni siquiera apagar las luces para dormir, acepta trabajar para ganar unos centavos y así pagarse la comida, con el tiempo obtiene algunas cosas más y realiza la llamada a sus padre solicitando su apoyo para contratar un abogado, para que cuando este lo contacte simplemente le diga que se declare culpable, algo a lo que se ve obligado a hacer con una vuelta de tuerca tan ridícula que uno no entiende de que va la historia.

Esta claro que este cortometraje es un intento de denuncia, no al sistema penitenciario en si sino a la vida misma, pero al mismo tiempo esta tan cerrado a los parámetros del sistema carcelario que no puede separarse, el simbolismo de estar aprisionado en vida trabajando como esclavo solo ganando lo suficiente para comer podría tener fuerza si no se fuera por otros lados de pronto, con eso del abogado, con su reiterativa critica al sistema judicial y al actual/futuro sistema tecnológico que hará las cosas más difíciles, ademas con el uso de latinos para que quede más clara la victimización, cosa por lo que como ya apunte termina siendo más complicado saber a donde apunta la historia,  en conclusión es un comedia absurda que nunca termina de funcionar ni como cinta ni como critica social.

Calificación: Infumable

Cinecritica: El Limpiaparabrisas

"EL LIMPIAPARABRISAS" ("THE WINDSHIELD WIPER", ESPAÑA - EU, 2021) DE ALBERTO MIELGO

Una pareja de jóvenes en la playa, dos personas que están inmersas en las redes sociales para conocer personas sin darse cuenta que tienen a su media naranja enfrente suyo, un vagabundo que le grita a un escaparate al que confundió con su antigua amante, un joven que se atreve con la chica con quien se topa cual destino escrito, un hombre corriendo bajo la lluvia con un ramo de flores al que plantan, una conversación por celular donde los textos indican diferente interés hasta el desolador y conocido final, una chica que no concibe el mundo sin alguien tomando una decisión terrible, una pareja entrada en años, un hombre que no consigue hablarle a su interés, una pareja conversando sobre el amor y los colores que invocan, un romance gay con obstáculo de por medio y una apasionada pareja joven en un ascensor conforman este compendio de viñetas sobre el amor y sus diferentes caras.

Todo esto mientras un tipo nos pregunta en una cafetería que es el amor, con dos conversaciones de diferente sexo por detrás, hasta que llega a la conclusión final "el amor es una sociedad secreta", quizá este hombre que fuma como desquiciado es el que ha vivido todas estas experiencias, para bien, y para mal, porque el amor es tan hermoso como cruel. Interesantísimo cortometraje animado que es muy ágil en su montaje y presentación, con un estilo artístico diferente al usual, casi como si intentara ser fotorrealista, de hecho me recuerda al estilo de algunos videojuegos, y con un soundtrack muy bueno, la canción "We Might Be Dead By Tomorrow" de Soko le va al dedillo a lo que vemos en pantalla, pero, y aquí viene el pero, la historia no es tan profunda como cree por lo que tiene un tufillo de pretensión no conseguida, pero aun así esta conseguida.

Calificación: Interesante

Cinecritica: The Long Goodbye

"THE LONG GOODBYE" ("ÍDEM", REINO UNIDO - PAISES BAJOS, 2020) DE ANEIL KARIA

En cierto punto de este cortometraje el protagonista (Riz Ahmed) les grita a todos que "esta sucediendo", dejando claro que ya lo esperaban ¿en serio los hindúes o cualquiera de una raza que no sea de tez blanca esperan que esto les ocurra en cualquier momento? ¿en realidad viven con tanta paranoia? pero lo cierto es que este filme solo es una muestra del victimismo global que se vive, productos de su tiempo (cada tiempo ha tenido alguno) que al poco tiempo nadie recordara, a los años extrañaran a los mismos que ahora la ovacionan y mucho tiempo después las futuras generaciones se reirán de que idolatramos un producto tan malo ¿serian imbéciles en esa época? algo parecido supongo es la respuesta.

Y es que fuera del mensaje de ultraizquierda progresista la cinta no da más, aparece un grupo de personas de las que no conocemos nada pero son ruidosas y se tratan sin respeto, de pronto llega un grupo de extremistas de derecha y los matan y secuestran por su racismo, y Ahmed se suelta con un lamentable monologo que más bien es un comercial del mismo nombre, "mírenme se rapear y estoy contra el supremacismo blanco, arriba las minorías" grita Ahmed, desde un rincón de odio, desinformación y peor aun, nula calidad artística, churrazo infecto de pena ajena.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: La Reina del Baloncesto

"LA REINA DEL BALONCESTO" ("THE QUEEN OF BASKETBALL", EU, 2021) DE BEN PROUDFOOT

En una linea clave de este documental, justo cuando nos enteramos de que el equipo de los Jazz llamaron a Lusia Harris a visorias, la simpática mujer dice que contra mujeres si podía jugar pero contra hombres era otra cosa, no creía estar al nivel y por ello fue prudente y prefirió dejarlo en el aire, esta sabiduría de una mujer que vivió en otra época pero que no carga ningún tipo de complejos demuestra porque el tipo de persona que es y porque su documental descansa totalmente en su carisma, y es que estamos ante un convencional documental que casi como reportaje nos muestra la historia poco conocida de la primer estrella femenil de baloncesto, Lusia "Lucy" Harris que gano tres títulos con Delta State con Margaret Wade al timón, que gano medalla de plata en los primeros juegos olímpicos donde se jugo baloncesto femenil, ademas de que anoto la primer canasta de estos en la historia "un récord que no puede romperse" dice entre carcajadas Lusia.

Justamente estos momentos en que vemos el rostro de la anciana, donde escuchamos sus palabras, y siempre la vemos sonreír, reírse o carcajearse son el alma del documental, vivió en un barrio negro pero de forma más acomodada que los demás, solo ellos tenían aro, pensaron que solo era alta pero se volvió una estrella, consiguió todo lo que podía conseguirse, no había rama profesional por lo que no pudo seguir jugando con todo y la invitación de la NBA que declino, vive felizmente casada junto a sus logrados hijos, y es feliz cada momento de su vida a pesar de todo, con dosis de sabiduría como la comentada al inicio que dejan claro que este icono femenil no cayo en tonterías feministas ridículas, con los pies en la tierra, inteligente y con gran talento, y un carisma que hace querer seguir escuchándola, aunque solo sea reírse.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Tres Canciones para Benazir

"TRES CANCIONES PARA BENAZIR" ("THREE SONGS FOR BENAZIR", AFGANISTÁN, 2021) DE ELIZABETH MIRZAEI Y GULISTAN MIRZAEI

Al inicio de este cortometraje documental somos testigos de como Shaista le canta la primera de las canciones del titulo a su esposa Benazir, quedando claro que su amor es sincero y profundo, la tercera la canta al final en una visita que le hacen a la cárcel donde esta recluido, esto resume el sencillo documental que ahora nos concierne, un tipo que ama a su esposa y quiere salir adelante pero no haya como, no quiere trabajar en el opio para que no lo encarcelen, no estudio, su aldea esta entre dos ejércitos (el afgano y los talibanes) y ve como única salida enlistarse a su país, pero los ancianos del lugar se lo prohíben por temor a represalias y porque no puede dejar sola a su mujer, lo que causa que opte por el opio y de todas formas la deje sola.

Así contado parece que estamos ante un ágil documental que nos presenta una vida, pero lo cierto es que nunca toma ritmo, es irregular y tiene saltos de tiempo que no se presentan de buena manera, ademas nunca pude conectar con el protagonista, no tiene ideales, ni moral, ni pensamientos propios, de tal forma que incluso en sus escasos minutos las canciones me incomodaban porque se avanzaba menos aun, que si, que es deprimente y demás, pero me transmite poco o nada, todo queda en una obvia denuncia social, Benazir y su marido merecían mejor trato por parte de la vida y de los mismos cineastas.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Juntos Nuevamente

"JUNTOS NUEVAMENTE" ("US AGAIN", EU, 2021) DE ZACK PARRISH

En una ciudad donde todos están bailando las imágenes nos muestran el interior de un departamento donde vemos fotografías con una pareja bailando para terminar viendo un refunfuñón anciano que no soporta el ruido de fuera, ni siquiera ver en televisión música o baile, su mujer intenta convencerlo de no estar aplastado en el sillón y salir pero el se niega rotundamente, esto causa que la mujer salga sola mientras él la ve triste por las escaleras de emergencia, en eso comienza a llover y rejuvenece mágicamente, por lo que se lanza en búsqueda de su esposa quien tambien ha sido rejuvenecida y con ello comienzan a bailar como hace tantos años, el problema que nota al tiempo es que cuando dejan de estar bajo esa lluvia regresan a su estado real, algo de lo que quiere escapar a como de lugar refugiado en esa fantasía de nostalgia que no puede permitir que le arrebaten.

Este cortometraje animado es una maravilla que primero uno mira boquiabierto y después termina con un nudo en la garganta y los ojos brillosos, más allá de la impecable técnica, la tecnología de animación se ve limpia y tanto los colores como la física del agua son asombrosos, tenemos esos bailes con todo y un montaje dinámico que nos petrifica una sonrisa, con música Pinar Toprak en un maravilloso Jazz que nos invita a levantarnos y bailar junto a toda la ciudad animada, la dirección ademas logra que los movimientos y golpes sean uno con la melodía, algo primordial en los musicales, sin el uso de diálogos uno entiende perfectamente lo que sucede, desde el aferro del anciano a su pasado ya vivido hasta el sufrimiento de su mujer que lo ve encerrado en esa irrealidad, con todo y parte final emocionante, con un cierre en el que la aceptación, la resiliencia y el disfrute del presente se conjuntan en ese hermoso baile que no es lo que era, pero es lo que hay, y en espíritu/esencia es lo mismo.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: El Bueno, el Bart y el Loki

"EL BUENO, EL BART Y EL LOKI" ("THE GOOD, THE BART AND THE LOKI", EU, 2021) DE DAVID SILVERMAN

Lo primero que tengo que apuntar es lo increíblemente ridículo que es que este cortometraje que en realidad es un comercial disfrazado de apenas dos minutos (en su planteamiento principal), haya sido escrito por diez manos, es decir cinco personas, es que cada uno escribió media linea, la trama va sobre Loki siendo enviado como castigo a Springfield donde hace migas con Bart y envían a Lisa a una prisión donde toma el poder de Thor con el martillo y llama a los vengadores en versión personaje de los Simpsons, y ya, un vil comercial para la serie de Loki y para esa idea mercadológica que es marvel.

Y hay dos escenas post-creditos que incluso algunos aplauden, una que es un gag sin chispa alguna, y la otra una larga y aburrida escena que nos dice que las escenas que no entregan nada son malas, es decir, justo lo que hace esa, haciendo esto no se ríe de esas escenas sino de su publico ¿es que disney no conoce la vergüenza? por lo visto no, y Lisa continua siendo insufrible, que bueno que ya no veo la serie y así no regresare jamas.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: Siempre Quise ser Cowboy

"SIEMPRE QUISE SER COWBOY" ("MY HEROES WERE COWBOYS", EU, 2021) DE TYLER GRECO

Un caballo corre libremente por la llanura de Wyoming, el pelo baila con el viento y escuchamos a un hombre que dice que los caballos son animales hermosos y que deberían de tener alas, este hombre es el curtido vaquero australiano Robin Wiltshire que se dedica a aceptar caballos "problemáticos" y los entrena para hacer comerciales y películas, en este cortometraje documental vemos una hermosa fotografía que nos regala postales de esa América profunda que sigue virgen de la urbanización, algunas imágenes de archivo muy interesantes con la talentosa yegua Juniper junto al hombre Marlboro, y fotos que acompañan la narración de Robin de como era un niño introvertido con problemas del habla y que no sabia leer, con un abuelo militar y duro como eran antes cuya mirada lo penetraba y solo le hablaba para decirle que no serviría para nada y una abuela cariñosa que lo alentaba con paciencia y amor.

Por medio del cine Robin se enamoro del viejo oeste, de los caballos, y se convirtió en su sueño trabajar en el medio, entrenando caballos para la gran pantalla, por desgracia cuando llego a Estados Unidos "Star Wars" había puesto en desuso los Westerns pero Robin persevero, y de vez en cuando todavía es parte de la magia, en estos pocos más de

veinte minutos vemos la vida de un vaquero junto a su esposa e hijo en la actualidad, un tipo que apuesta por las costumbres, por lo artesanal y que va en contra de los efectos a computadora que parecen destruir este bello arte, ver al tipo que es un gran personaje tratar a los animales con respeto y amor, crear un vinculo con ellos, y regalar imágenes poderosas con ellos que se quedan en la memoria es más que suficiente para recomendar este valioso documental producido por Chris Pine, uno termina con ganas de visitar el rancho de la familia de Robin y pasar un momento mágico con este mago actual.

Calificación: Bien

Cinecritica: Save Ralph

"SAVE RALPH" ("ÍDEM", EU, 2021) DE SPENCER SUSSER

En este corto stop motion seguimos el día normal de un conejo tester de esos que son usados para probar diversos productos antes de poder venderlos a los seres humanos, mostrado como un falso documental la historia funciona, quizá por ello, Ralph no realiza una denuncia rabiosa sino que parece consciente de la importancia de su trabajo para ayudar a seres que considera superiores, claro que aunque todo esto sale de su boca sus gestos e incluso el tono que utiliza parece demostrar lo contrario, como si estuviera resignado a su mala suerte e intentara aceptarla aunque en el fondo no desea esa vida de tortura interminable hasta su muerte, Taika Waititi hace un gran trabajo haciendo la voz del resignado conejo blanco y Ricky Gervais funciona como el entrevistador que no indica sentimientos ni da puntos de vista.

Susser hace lo que mejor funciona en los documentales, deja que las imágenes hablen por si solas sin dar una opinión hasta el mensaje final, ya que a final de cuentas este cortometraje forma parte de una campaña de la Humane Society International contra el uso de pruebas de animales en la industria de la belleza, y como el stop motion esta cuidado y el guion esta bien pensado funciona, hasta uno que devora cortes de carne como león termina con el corazón estrujado, una cosa es comer animales pero otra sufrir por un delineador, ¿que pensaran los progresistas de esto al no comer carne pero usar múltiples tintes de cabello? y por otro lado, pensándolo un poco más, ¿es justo quitarles el uso de cremas reconstructivas a personas aquejadas y afectadas por alguna enfermedad? un tema para debate, finalmente para eso tenemos raciocinio.

Calificación: Competente

Cinecritica: Érase una Vez un Muñeco de Nieve

"ERASE UNA VEZ UN MUÑECO DE NIEVE" ("ONCE UPON A SNOWMAN", EU, 2020) DE DAN ABRAHAM Y TRENT CORREY

¿No se porque sigo viendo películas que están vinculadas a la palomera "Frozen" si en ninguna de ellas he encontrado algo rescatable? quizá sea porque las personas hablan bien de ellas o por las calificaciones ridículamente altas y llenas de halagos que pululan por todos lados, me hace pensar que quizá esta vez si lograron algo interesante, pero como de costumbre no hay nada que rescatar en ellas, a no ser la tecnología de la animación que para estos momentos debiera ser obvia en un producto de esas características.

Ahora se nos muestra como fue el inicio del muñeco de nieve viviente, de donde tomo forma su cuerpo, su nombre, etc., nada nuevo y por mas que se vincule a la popular primera cinta no deja de ser intrascendente, eso si, por lo menos dura muy poco a diferencia del otro corto insoportable que fue "Otra Aventura Congelada de Frozen".

Calificación: Mala

Cinecritica: Gente-Sí

GENTE-SÍ (JÁ-FOLKIO (YES-PEOPLE), ISLANDIA, 2020) DE GÍSLI DARRI HALLDÓRSSON

En el mismo edificio viven 3 matrimonios de 3 diferentes generaciones, por un lado están los adultos mayores que parecen ya no soportarse, por la mañana lo primero que sucede entre ellos es una batalla de ruido entre sorbos y música, los de mediana edad tienen una relación diferente, el hombre se ha convertido en un regordete que solo piensa en comer, ya sea viendo la tele o trabajando frente a una computadora, mientras su mujer lo ve con mirada asesina harta de no tener pasión, por lo que recurre al alcohol para evitar la monotonía cotidiana, y finalmente los jóvenes donde un flojo delgaducho se muestra totalmente indiferente con su extrovertida pareja que debe aguantar dar clases particulares de música para que él otro estudie, aunque a esté solo le interese jugar videojuegos al regresar a casa.

Todos tienen una particularidad entre ellos que los une, solo se comunican mediante el Si del titulo original, ya se a modo de confirmación, pregunta, exclamación, afirmación, negación o lo que se atraviese por el camino, hacia el final del día el picante final de una de las parejas demuestra que lo peor dentro de una relación es la indiferencia o egoísmo, y que las parejas de antes estaban mas unidas porque había menos cosas que los desunieran, uno se ríe mucho con la cinta, pero también siente un dejo de tristeza al ver las complicaciones de las relaciones, y es que sin importar su edad cada persona es diferente y una relación debe trabajarse, quizá ya nos olvidamos de ello, esto aunado a su carismática animación fluida, el humor siempre latente, el carisma de sus personajes, y una bella sonora hacen de este corto algo muy recomendable.

Calificación: Muy Bien