Cinecritica: Torre Grenfell: El Incendio al Descubierto

"TORRE GRENFELL: EL INCENDIO AL DESCUBIERTO" ("GRENFELL UNCOVERED", REINO UNIDO, 2025) DE OLAIDE SADIQ

En el momento crucial de este encabronante y doloroso documental, el abogado de las víctimas suelta su terrible conclusión del asunto, - "Creo que la investigación dejó en claro que la seguridad pública no era tan interesante como la búsqueda individual de ganancias privadas" -, y con eso se resume todo, la simple y llana búsqueda del cochino dinero que de nueva cuenta se lleva las vidas que sean por delante, con tal de un margen más grande de ganancias, es decir, de nueva cuenta el capitalismo con su haber sistemático al que poco o nada le importa la vida humana si esta no se refleja en ganancias, de tal forma que los inquilinos eran llamados "activos" en los documentos, y un simple ahorro de 40 libras por departamento desató el infierno que permanecerá en los corazones se los supervivientes, ya sea por el recuerdo atroz, o por la culpabilidad al sobrevivir.

En este documental de investigación periodística vemos como se inicio, se propago, y nunca se contuvo el incendio acaecido en el año 2017, donde un sencillo incendio de cocina se convirtió en un infierno total en apenas una hora, tenemos las cabezas parlantes, y las impresionantes imágenes de archivos que verdaderamente causan escalofríos al ver un incendio tan salvaje, tenemos las confesiones de las víctimas de ese día que vivieron una pesadilla sin previo aviso, unos arrepentidos bomberos que no contaban ni con la información ni la capacitación para hacer frente a eso, las autoridades que no aceptan responsabilidad, los expertos que descubrieron la maraña de corrupción que causó todo, y los periodistas que se han volcado al caso buscando justicia sin poderse hacer escuchar, porque a final de cuentas los fallecidos eran más bien un lastre.

La primera hora del documental es la incesante crónica del incendio, las situaciones, las causas, las dolorosas experiencias vividas, hasta que en la media hora final se decide por mostrar todas las pruebas y culpables de la tragedia donde fallecieron 72 personas, entre ellos 18 niños, que van desde un primer ministro con reglas laxas para atraer capital de quien sea a como sea, encargados de seguridad que solo buscan agarrar hueso y se confunden de cifra porque a final de cuentas les interesa un bledo, y un cínico responsable directo qué pide ver los cuerpos antes de que se atrevan a exigirle seguridad, esto junto a las cobardes empresas multinacionales qué como bien comenta el periodista, tienen el corazón oscuro con tal de ganar más dinero, esto demostrado en la venta de ese revestimiento asesino incendiario, porque a final de cuentas, pasa las reglas británicas de seguridad, y con los vecinos ricachones qué ven a los habitantes de los departamentos como personas de segunda, a los que se les tira con lo más barato posible con tal de ahorrar unas libras.

Es complicado explicar todo lo que sucede en el documental, pero es una inquietante y

valiosa crónica de como la vida humana cada vez vale menos que él dinero en este sistema, y que ello causará que esto se repita como señala la familiar de una víctima, comencé viendo asombrado la tragedia, luego me encabrone, y finalmente lloré por esas personas, que nunca, jamás, valdrán menos que los ricos que los ven por debajo del hombro, cuyas vidas no pueden valuarse con cochinas cuarenta libras, y que hicieron todo bien, investigar, levantar quejas, informar el asunto, para encontrarse con un muro burocrático manipulado por el dinero, al final uno espera justicia, y sobre todo paz para las almas de esas pobres victimas y sus apenados familiares.

Calificación: Bastante Bien

Critica: La Vecina Perfecta

"LA VECINA PERFECTA" ("THE PERFECT NEIGHBOR", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE GEETA GANDBHIR

Desde el inicio se nos aclara que casi todo lo que veremos en pantalla son grabaciones de policías, la famosa cámara personal que los sigue a todos lados, para luego pasar a un llamado de urgencia que parece ser muy grave, la patrulla va lo más rápido que puede, y llega donde unos vecinos hacen aspavientos para llamar la atención, este inicio es una manera muy astuta de ganar nuestro interés por parte de la directora, que tiene como principales herramientas la edición y el montaje, ya que después regresamos más de tres años atrás, con la primer intervención de la policía en el barrio, en esa calle, y específicamente en esa casa, por lo que esperamos impacientes como se va desarrollando todo hasta llegar a ese inicio donde todo se sale de control.

Y la promesa es cumplida, casi todo se ve desde las grabaciones policiales, por lo que somos testigos de lo que sucede en todo ese largo lapso de tiempo, la llamada viene por parte de Susan Lorincz, una mujer solitaria, que trabaja en casa, y que es fastidiada por el ruido que hacen los niños del vecindario, los vecinos tienen una versión muy distinta de ella, dicen que los pequeños solo juegan en un terreno que no es de nadie, que practican fútbol, y no molestan particularmente a la mujer, aunque claro que hacen ruido y son juguetones, "son niños" dicen los mismos policías, le avisan a Susan que solo pueden levantar reporte y hasta ahí, al tiempo que le explican hasta donde llegan sus derechos y alcances. No pasa mucho tiempo para que vuelva a llamar por lo mismo, y nuevamente, y otra vez más, y de nuevo, y así sucesivamente, con los policías cada vez mas exasperados y hartos, pero al mismo tiempo notamos, que la situación va creciendo en tensión.

Con momentos donde Susan parece mostrar indicativos de problemas mentales, pero todo sigue, y sigue, con la lucha entre vecinos cada vez más tensa, con la vecina Ajike Owens más enojada con la mujer, y situaciones más exageradas e inverosímiles, el problema se va haciendo más grande, y Susan tiene otros problemas legales más que dan a notar la clase de persona que es, sacando a relucir lo manipuladora y victimista que resulta, hasta que sucede lo inevitable, que ya se venía anunciando, aunque nadie quería darse cuenta, es decir, que el pleito escale hasta el punto de no retorno, donde ya no hay nada que hacer y solo queda lamentarse.

Lo mejor del documental es la forma narrativa, donde no hay voz en off ni grabaciones propias, es como ver un capítulo de cops pero bueno, y más desesperante, con todo y final desesperanzador, y desesperante, en ese interrogatorio cínico con todo y malogradas palabras escritas, un llamado a revisar las leyes gringas de protección personales, que tiene como principal problema meter mucho tema racial, qué no viene al caso al final y un chantajismo al final, que no era necesario con lo profesional que había sido hasta el momento, lo que es innegable, es la potente crónica de un problema que va escalando, de una vecina molesta por el ruido de unos niños, hasta llegar a un tema de vida o muerte, uno se queda pensando en como ocurrió eso, ¿Cómo subió hasta ese nivel? ¿Cómo creció tanto el odio? y hasta en los problemas vecinales en los que uno ha sido testigo, por lo sencillo que resulta que todo se salga de control.

Calificación: Bien

Cinecritica: Cartas a Distancia

"CARTAS A DISTANCIA" ("IDEM", MEXICO, 2021) DE JUAN RULFO

El enfermero rockero y friki Jorge "Calavera" Gomez nos cuenta como se hizo enfermero, "yo no quería pero mi madre me extorsiono y ya en la carrera termino gustándome, me di cuenta que esto es lo mío", este tipo de detalles - la "extorsión"/soborno/chantaje de una madre a su hijo comprándole boletos para un concierto de Slash -, situaciones y experiencias son las que forman la vida, y el documental de Rulfo esta lleno de estos momentos, estamos ante un documental que sigue las vivencias de seis familias en la clínica 22 de Tlatelolco desde que comenzó la pandemia el 21 de abril del 2021, cuando obligados por la pandemia tuvimos que recluirnos en casa por indicación del gobierno cuando ya todos estábamos paranoicos, aunque no duro mucho, y algunas personas no creyeron la situación, supongo que algunos todavía no creen, Rulfo inteligentemente no se enfoca en el actuar del gobierno como reniegan los dizque críticos de cine profesionales que ven todas las películas como una militancia política, en lugar de eso el director se enfoca en las personas, el factor humano, y eso hace que la sintamos cercana la cinta.

Como dice el titulo vemos las cartas que se envían tanto escritas como en forma de videos los familiares que esperan rezando con angustia a los enfermos postrados que han tenido que ser ingresados al seguro por causa de la gravedad con que la enfermedad les esta afectando, estos momentos, donde los enfermos dicen entrecortadamente que le están echando ganas, donde saludan a todos - al sándwich dice por ahí alegremente una mujer mayor -, y hasta donde dan indicaciones, porque ninguno de los que vemos a renunciado a vivir, y aun ahi lo siguen a haciendo, con mascaras de oxigeno de por medio quieren seguir existiendo en las rutinas de sus familiares, en tanto estos, durmiendo en un automóvil, esperando pacientemente noticias, parados haciendo guardia en las banquetas, y hasta echándose un bailecito recordando como conoció a su mujer es como pasan el tiempo, ellos tampoco se han rendido, ni han dejado de vivir, por el contrario tienen esos pequeños momentos fugaces de felicidad nostálgicos que uno celebra desde la butaca.

La edición es maravillosa, mostrando fotos, videos y conversaciones con los familiares para luego pasar a ver el estado de salud y los videos que se envían, todo increíblemente humano, y con el Calavera dedicado totalmente a esto cuando jamás quiso ser enfermero, pero no todo es felicidad, Jorge tiene sus momentos de quejas, con los turnos, con el cansancio, con los mismos pacientes que le exigen que les asegure la vida, y con los negacionistas que no creen en la enfermedad y a los que culpa de tanto dolor, esto es llevado al limite por la malhablada enfermera Berenice que no se contiene en su reclamo a la sociedad, tanto a esos incrédulos que causan que ella tenga esas largas jornadas viendo la muerte, como a esos que la insultan y agreden por trabajar en el sector salud, pero que eso si, sean como sean esta dispuesta a cuidarlos si la necesitan.

Rulfo tampoco se empeña en un retrato santo de estos, a pesar de dedicarles la cinta junto a los fallecidos, por ahí se cuela el reclamo de una mujer que confiesa que por las noches nadie los cuida, es decir, se mantiene imparcial, y hasta cínico en su montaje, de pronto una mujer sale recibida por aplausos y vítores mientras le da gracias a Dios, después a un hombre que le envía mensajes a su madre de que solo Dios tiene poder sobre su situación para luego pasar a el hereje reclamo del Calavera "yo no he visto a Dios en los pasillos, se los juro", y a un chico que enojado con la vida por perder a su padre confiesa a la cámara que tomara responsabilidad como hombre de la casa, pero que su fe en Dios que tanto le inculco su padre murió junto con él, una mujer que pierde al amor de su vida con el que quizá ingresar al hospital, el ingenuo Moi acatando las ordenes de sus amorosos padres por video, un hombre despidiéndose porque va a ser intubado y dando indicaciones de cuentas por cobrar y su afore, y familias felices que son capaces de quedar descalzos rebosantes de felicidad por ver a su familia mientras todos aplauden, estos momentos - felices y tristes - quedaran en su memoria por siempre, y en las de nosotros.

Calificación: Notable

Cinecritica: Los Costureros

"LOS COSTUREROS" ("THE QUILTERS", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE JENIFER MCSHANE

Ricky dirige el  departamento de costura de una correccional en Missouri, apenas nos enteramos que esta cumpliendo cadena perpetua cuando confiesa que esta ahí porque asesino a alguien, y que esto está bien, que uno debe tomar responsabilidad de sus actos, sus compañeros lo secundan, y antes de que acabe este mediometraje sale en la platica que quizá lo dejen libre algún día, ya que a otro preso lo van a trasladar a una cárcel de menor seguridad y quizá hasta lo dejen salir antes, tal vez en solo cinco años, pero esta "posibilidad" no es bien vista por Ricky, por lo que el hombre de edad insiste en que no sabe si lo merece, que pensándolo bien eso está mal porque - "que sentiría la familia de la persona que asesine", es decir, este hombre quizá ya en el crepúsculo de su vida, que cometió un delito al quitarle la vida a otra persona a los veinte años cuando estaba perdido en la droga no cree que haya pagado su penitencia, y quiere pagarla porque es lo correcto.

Esta moral republicana permea todo el tiempo el relato, que sigue a un grupo de reclusos qué se dedica a hacer vistosas colchonetas para niños en orfanatos u hogares de acogidas, y bonitos chalecos para niños autistas debido a que de esta manera pagan la deuda que tienen con la sociedad, y de paso, trabajando pueden sentirse libres durante los instantes que cosen, cortan, escogen telas y dibujan diseños, aunque tengan la presión del tiempo, y el estrés de entregar algo que les guste a los pequeños, ver esta magia en hombres mayores otorga una sensación muy grande de satisfacción, por ahí esta el que ama las mariposas, el que se pone diseños hippies imposibles, el nuevo que es dedicado y el que solo se dedica profesionalmente a entregar el trabajo, todos devotos y dispuestos a enmendar sus errores.

En algún momento leen con sentimiento una carta de algún pequeño que les agradece su trabajo, y uno mira con cariño como se les quiebra la voz, voltean la cara, o se enjugan una lagrima que pelea por correr por la mejilla, viéndolos ahí, parece que no matan una mosca como se dice coloquialmente, pero la realidad es que cometieron un delito y ahora pagan su deuda, aunque quizá, y solo quizá, ya estén reformados, con este tipo de documentales uno (en mi caso claro) sigue creyendo en que las personas pueden cambiar, que pueden reformarse, y que todos merecen otra oportunidad, aunque quizá ya sea demasiado tarde para ellos, por el tiempo perdido y la estigmatización social tan dolorosa.

Calificación: Bien

Cinecritica: La Singular Vida de Ibelin

"LA SINGULAR VIDA DE IBELIN" ("IBELIN", NORUEGA, 2024) DE BENJAMIN REE

Mats Steen sufrió durante toda su vida una distrofia muscular degenerativa, Duchenne, que causó que nunca pudiera llevar una vida normal, ya de pequeño se caía en todo momento y se le dificultaba pararse, a los pocos años tuvo que usar silla de ruedas y en poco tiempo necesita ayuda para todas sus necesidades básicas, incluido comer y respirar, por ello se quedaba interminables jornadas en su cuarto que paso a ser el sótano, jugando durante 12 o más horas al día, lo único que podía hacer dada su condición. Lo más doloroso para sus padres era que nunca podría experimentar las vivencias de una persona común: el amor por una mujer, la amistad, relaciones en una comunidad y apoyo para una sociedad, pero cuando Mats fallece y dejan una entrada en su blog reciben con sorpresas muchísimos correos mí de amor y apoyo a la familia, es entonces cuando descubren que en Internet Mats era una persona amada y querida que si había experimentado todo lo de una vida, pero virtualmente.

Es así que Ree nos regala una crónica donde  escuchamos las entradas del blog de Mats, donde mostraba sus más profundos sentimientos, y se recrean sus vivencias en el mundo virtual "World of Warcraft" por medio de una funcional animación, que demuestra que Mats intentaba vivir una vida plena a su muy personal manera, esto queda claro desde esos recuerdos de los amigos de Mats viendo como su avatar Ibelin pasaba horas solo corriendo en ese mundo, algo que por supuesto nunca pudo realizar en el mundo real, tenemos entrevistas donde personas nos cuentan sus vivencias y como este chico mejoró su vida, los ayudo, o hasta enamoro, todo siempre desde una distancia que ponía al no querer descubrir su secreto. Ree sabe como manejar el documental de tal manera que siempre nos mantiene atentos dándonos información de a poco, nunca abrumándonos, pero siempre manteniendo el interés.

Para esto usa diversos formatos y técnicas, desde las características entrevistas del género que nunca se abandonan durante todo el metraje, con videos caseros que se usan en especial en el inicio, pantallas de computadora que nos acercan a como vivía Mats "Ibelin", recreaciones de lectura de los pensamientos que plasmaba en su blog donde abre su corazón y donde se notaba cierta amargura pero también aceptación de su irremediable futuro, y una crónica de como va perdiendo cada vez más las fuerzas y funciones, y finalmente la recreación animada de las conversaciones en el videojuego donde abraza el género de animación, ya que por supuesto que el juego no se ve así, ni tienen esas reacciones gestuales que es una obvia dramatización, pero esta es la parte más larga de la historia, con el enamoramiento de Mats con una dulce chica de Países Bajos, el como ayudo a una madre y su hijo autista, y esa manera de escuchar atenta y empáticamente que incluso lo hicieron un galán.

Tampoco se tapa ni evitan los aspectos más oscuros de su vida, como el que de pronto se comportara distante, seco y grosero en el mismo videojuego, a tal grado que armaba peleas y los demás lo evitaban, algo que se iba incrementando conforme entrada en una etapa crítica de la enfermedad, pero también nos muestran como los demás lo ayudaron y apoyaron, aun a cientos o miles de kilómetros de distancia, pero a un clic de cercanía, y no deja de ser interesante que su familia no conociera nada de esta vida secreta, ¿cuántas historias más existirán así incluso en personas sin ningún impedimento? con la familia cercana pero distante, un bonito documental entregado con la misma empatía de la persona que lo protagoniza, uno sonríe y agradece nuestra suerte, todo esto mientras nos corren las lágrimas en tanto Mats "Ibelin" Ree nos da una muestra no solo de resiliencia o aceptación, sino de la más pura alegría por la vida, uno termina con lágrimas en los ojos y vergüenza ante las ridículas quejas que hacemos todos los días.

Calificación: Notable

Cinecritica: Los Niños Perdidos

"LOS NIÑOS PERDIDOS" ("IDEM", COLOMBIA, 2024) DE ORLANDO VON EINSIEDEL, JORGE DURAN Y LALI HOUGHTON

Documental que se supone que cuenta - documenta - algo, cuando en realidad lo hace sobre otra cosa, su sinopsis y póster hacen pensar que veremos la mediática operación esperanza donde gobierno y civiles se unieron para buscar a los niños del título, específicamente escuadrones militares y grupos indígenas que mantienen una relación tirante que comenzó hace décadas, pero que tienen que unirse para buscar a cuatro hermanos que sobrevivieron un accidente en avioneta en el que fallecieron su madre y los dos pilotos, y aunque en líneas generales esto es así, lo cierto es que va más bien sobre las personas que conformaron el grupo de búsqueda, sus vidas, pensamientos y relaciones personales, lo cual no necesariamente malo, pero que a priori demuestra ser menos interesante que la historia de la búsqueda y rescate.

En lugar de esto vemos la interacción entre ellos, principalmente entre los indígenas y los militares, no es algo malo, de hecho ver como se forma el grupo, se entienden y se logra un enlace de respeto y cariño entre ellos - a pesar de las múltiples cabezas parlantes indígenas criticando sin cesar al hombre blanco -, es lo mejor del documental, pero en cuanto a la crónica de ver como encuentran a los niños el asunto es bastante chato, cabezas parlantes por aquí y por allá que cuentan todo menos esos cuarenta días, y fantasías ridículas qué incluyen uso de drogas y errores de pena ajena como mencionar tigres por parte de indígenas cuando no son autóctonos de América, lo que da a pensar que tanto indígenas como chamanes más bien mantienen una cultura esotérica que no tiene que ver con enseñanzas ancestrales sino a rituales que se crearon hace poco, mezcla quizá de brujería africana, con algo de creencias cristianas, cultura pop y un poco de cultura propia.

En pocas palabras, este documental no sirve para conocer como sobrevivieron los pequeños niños indígenas, pero si para conocer la superchería indígena y los roces entre todo el pueblo colombiano que se remonta a décadas atrás, aun cuando ahí mismo mencionan que el 88 % son mestizos. Eso sí, algunas imágenes de la selva son hermosas, por lo que no puede negarse las fuerzas de las imágenes, pero detalles como el abuso del padre que ahora explican como razón para que la selva escondiera a los pequeños y las reiterativas recreaciones que la mayoría de las veces se ven ridículas terminaron molestándome porque las hacen pasar por reales, un documental de más sombras que luces, pero aún si es un apunte interesante.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: No Other Land

"NO OTHER LAND" ("IDEM", TERRITORIO PALESTINO OCUPADO - NORUEGA, 2024) DE BASEL ADRA, HAMDAN BALLAL, YUVAL ABRAHAM Y RACHEL SZOR

"Por lo menos estas imágenes dejaran constancia de que alguna vez existimos" enuncia desesperanzado el activista palestino Basel Adra, algo parecido enuncia el luchador incansable que sigue la tradición familiar de pelear contra el sistema para ayudar a los demás, a su pueblo, su familia, sus amigos, y por supuesto a él mismo, de un genocidio manejado con pincitas pero infranqueable, inalterable y siempre en movimiento, y justo por ello mucho más terrible que los intentos de hacer algo parecido de golpe y porrazo, cuando uno escucha esto se hace un nudo en la garganta, Basel es un joven que nunca se rinde, que aguanta los golpes de la vida uno tras otro, que ha vivido sufrimiento tras sufrimiento, desde temprana edad miro como su padre era apresado, pero que de todas formas - o quizá debido a ello - es incapaz de mirar a otro lado, de dejar pasar las cosas, de aceptar su derrota, por el contrario siempre está en pie de lucha, consciente de que lo tumbaran una y otra vez, y de que si se logra algo, esto será paulatinamente lento.

Incluso en un momento clave del documental, Basel le reclama al periodista judío y también director Yuval que abra los ojos, que él como todos los que le han ofrecido su ayuda quieren llegar un par de días y que grabando, haciendo entrevistas y reportajes piensan que resolverán todo, que su familia tiene generaciones peleando por sus derechos, que tienen décadas aguantando barbaries y humillaciones, y que en realidad ya todo el mundo sabe lo que ocurre con los palestinos, y que aun así no hacen nada, ante esto uno tiene que darle la razón al también director Basel, todo el mundo sabe lo que ocurre en el territorio de Palestina y nadie llega más allá de sentir compasión, la insultante lastima, o peor aún, decir que está bien que suceda eso, que Hamas son los peores terroristas y asesinos que han existido, y que los palestinos, o pertenecen a Hamas, o están de su parte y por ello merecen lo que les sucede, si, eso he escuchado inclusive de familiares, un horror.

Para ese tipo de personas lo que verán en pantalla solo serán hechos aislados e incluso manipulados que no tienen importancia, pero lo que están de parte de los palestinos, y los imparciales, sufrirán ante esta crónica de abuso de poder, violencia desatada, inmoralidad descarada, odio incontrolable y genocidio sistemático por parte de Israel, del pueblo judío usando toda su poderosa maquinaria global para erradicar sobre la faz de la tierra a un pueblo que ha vivido tranquilo en aldeas durante cientos de años, así que vemos, o mejor dicho, somos obligados a ver como los judíos deciden como juez, fiscal, abogado y partes que el territorio donde están las aldeas palestinas en Cisjordania son declaradas campo de practica para tiro del ejército israelí, y como desde el fallo se dedican día a día a visitar las aldeas para tirar las casas y edificios que las constituyen - con todo y escuelas llenas de niños -, en tanto los habitantes intentan levantarlas durante la noche solo para ver como las derriban de nuevo y de paso se roban sus materiales.

Así que durante el documental vemos imágenes de archivos de Basel que nos dice que nunca ha conocido algo fuera de este infierno, las valientes imágenes tomadas en cámara profesional, amateur y hasta celular de los abusos de los judíos, y el día a día de Basel, que aun con todo su sufrimiento y penurias es capaz de tener momentos hermosos junto a su familia, sus amigos y compatriotas que van desde compartir una comida hasta reírse de que escondieron a alguien del ejército, en tanto uno se va encabronando y emputando cada vez más ante la destrucción de sus hogares, la expulsión de sus

pueblos, arrestos por sus fueros, disparos porque si, golpes a cada momento, insultos racistas, y un odio inconmensurable que no se entiende de parte del pueblo judío, con todo y civiles causando vejaciones y muertes con auspicio del ejército, dejando imágenes tan poderosas como a Basel derrotado ante la llegada de la maquinaria israelí, los niños jugando en cuevas, escapando de la escuela, una madre llorando y deseando que Dios llame a su hijo parapléjico y ¿por qué no? la celebración de la salida del padre de Basel de la cárcel y esas múltiples charlas entre el palestino y el judío, que nos recuerdan que no hay diferencia entre ellos, más allá del deseo de poder y sentimiento de superioridad, un documental necesario.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Única Mujer de la Orquesta

"LA UNICA MUJER DE LA ORQUESTA" ("THE ONLY GIRL IN THE ORCHESTRA", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE MOLLY O'BRIEN

Molly hace su debut en la dirección con un mediometraje documental que le rinde honor a su tía Orin O'Brien, una mujer de 89 años que está a punto jubilarse de la filarmónica de New York - donde justamente fue la primer mujer a la que se refiere el título -, al tiempo que da clases a varios alumnos, está en medio de una mudanza, y tiene tiempo de conversar con su sobrina donde insiste una y otra vez conque no es alguien especial, al grado de quejarse con ella "me quieres hacer ver como alguien importante y eso me incomoda", un rasgo de humildad verdadera que rebosa durante todo el tiempo que aparece en pantalla, y que le da una personalidad única, incapaz de tomar ventaja de la situación que le ponían a modo los medios de comunicación en el momento que ocurrió, con todo y datos falsos llenando los artículos de medios impresos, y que solo demuestra el decoro con el que se manejó toda su vida.

Al final la hija de dos famosos actores de hollywood - nada menos que George O'Brien y la bellísima Marguerite Churchill - brilla por luz propia, pero principalmente por su forma de ser, una mujer sencilla, profesional, obsesionada con la música, amante de la música, y capaz de felicitar a todos los demás de la manera más cordial y sincera, incomoda ante la fama que quiso hacerle la prensa en su momento, y celebrando sobre todo el trabajo en equipo, y es que la mentalidad de esta mujer es fascinante, nunca quiere sobresalir, no se aprovecha de nadie ni de nada, y repite una y otra vez que debe haber hormigas y soldados, un trabajo primordial al que se le da menos valor del que tiene según su parecer, y que nunca pierde el foco de la realidad ni se crea mundos alternos, ante la falta de hijos, la única cuestión que le quedo pendiente, responde cortante ante la idea de su sobrina de que sus instrumentos son sus hijos que "nada que ver, si acaso podría considerárseles mascotas", ante su capacidad de racionamiento, lo centrada que es, lo profesional que se maneja, su avasallante talento y su inmenso carisma uno cae rendido, y entiende perfectamente a su familiar y directora.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Incident

"INCIDENT" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE BILL MORRISON

Un grupo de policías montan guardia peatonal en Chicago, la situación es un hervidero ya que un policía acusado de racismo acaba de ser procesado y castigado, por ello se nos explica por medio de letreros en la pantalla que la ciudad está demasiado estresada, con un ambiente divisivo y mucho estrés, en medio de todo esto el grupo de policías nota un civil caminando con lo que parece ser una pistola metida en sus pantalones, se asoma, entran en pánico y lo siguen, otros más cortan su paso y cuando los demás llegan el tipo no reacciona nada bien, les enseña su permiso para portar armas, que en Chicago ya permite incluso deambular con ellas por las calles, pero cuando intentan revisarlo el tipo entra en pavor, parece querer sacar la pistola mientras escapa y de pronto recibe cinco disparos del único policía blanco y hombre del grupo, el policía entra en pánico, sus compañeros - una mujer blanca, un asiático y dos negros - tratan de tranquilizarlo en tanto un pandemónium nace en el lugar.

Con los policías queriendo minimizar todo en tanto las personas que llegan a ver la situación enardecen reclamando a las autoridades, todo esto mostrado por medio de cámaras de los lugares cercanos y principalmente de las patrullas y las que cargan los mismos policías, el montaje es caótico pero impide que nos distraigamos, y se nos suelta información interesante, el como ya solo pueden retener 60 días las grabaciones, y por supuesto, el como funcionan como un ente completo que se protegen entre si, además de las irrisorias sanciones de los involucrados, a diferencia de la mayoría de los que han visto este documental no veo racismo sino una falta de preparación fatal en los integrantes de la policía, y corrupción tapadera en la organización, eso sí, por lo menos allá se dan cuenta, aquí en México uno vive y escucha historias que pondrían de punta los pelos de todos los gringos, y sin cámaras que los graben.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Instruments of a Beating Heart

"INSTRUMENTS OF A BEATING HEART" ("IDEM", JAPON, 2024) DE EMA RYAN YAMAZAKI

Cortometraje documental que sigue la historia de un grupo de niños de primer año que se preparan para dar la bienvenida a la siguiente generación de estudiantes con la "El Himno a la Alegría" de Beethoven, grabado casi como reportaje televisivo no tiene mucho que ofrecer, más allá de la curiosidad e interés que tiene el ver como maneja un país de primer mundo como Japón su sistema educativo, con ese cuidado quisquilloso en plena pandemia, la responsabilidad de los estudiantes que limpian la escuela, el cuidado con que los mismos alumnos sirven la comida a los demás, así como verlos comer con todas las medidas, incluido reloj de conteo, y esos maestros que pasan tranquila y objetivamente de lo severo a la dulzura con amplia facilidad.

Así que en estos minutos además de ver estos detalles "cotidianos" en plena pandemia vemos los esfuerzos de algunos pequeños - en especial la frágil y ansiosa Ayame - para lograr primero tener un lugar en la presentación, y luego estar a la altura necesaria, desde aquí se nota la diferencia de culturas, una niña de primer grado que llora e hiperventila cuando la regañan o cuando se equivoca, es quizá demasiado sencillo y con un enfoque blando, pero lo interesante viene en ver ese pequeño gusanito que luego detona en esa tasa de suicidios, eso sí, creo que un documental siguiendo un salón en plena pandemia en México habría sido más interesante, con la escuela saqueada y los niños groseros, pero bueno, eso de montarse cintas que no son es la peor costumbre para un cinéfilo, y este documental nominado es suficientemente curioso para dedicarle el momento que dura.

Calificación: Regular

Cinecritica: 20 Dias en Mariúpol

"20 DIAS EN MARIUPOL" ("20 DAYS IN MARIUPOL", UCRANIA - ESTADOS UNIDOS, 2023) DE MSTYSLAV CHERNOV

Al cabo de unos minutos no pude evitar el pensamiento "hay un poco de documental en tu amarillismo", y es que la manera en que se presentan las imágenes y los sucesos dejan claro que lo que vemos no es el trabajo de un cineasta sino el de un periodista de la nueva escuela, que busca el sensacionalismo y el morbo por encima de todo, incluso por arriba de la acción informativa, sumado a esto el sesgo político de lo que vemos en pantalla es innegable, solo se le otorga voz a los que le dan de palos a Putin y casi calla a los que opinen contrario desestimando su voz, es decir, manipula la información, esto llega al límite de la ridiculez con algunos médicos echando discursos políticos mientras mueren pequeños frente a ellos sin mover un solo dedo para ayudar, es más importante dar su punto de vista y tener muertitos que sustenten el argumento que enarbolan.

Sumado a esto tenemos periodistas que se esconden de los bombardeos antes y ganándoles el campo a mujeres embarazadas y niños, y lo peor de todo, una cansina y soporífera voz en off que intenta imitar en vano a algunos maestros como Herzog, pero a diferencia del genio aquí no se tiene nada que decir, por lo que se limita a palabras y frases huecas que se creen poéticas y que afectan la fuerza de lo que vemos en pantalla, pero dejando de lado todos esos defectos es innegable la fuerza de las imágenes por sí mismas, no en todo momento, pero en su algunos puntuales como cuando las personas prácticamente mueren frente a la cámara, los heridos de toda índole, ese bebe que vuelve a la vida y es por mucho el mejor momento del documental, momentos de la invasión con tanques, y ver a los ciudadanos ucranianos robando en tiendas y otros lados.

Estos momentos donde en medio de la destrucción y la muerte donde un tipo se roba una pelota de futbol, o un chamaco se trae una abundante "despensa" de electrónicos que por supuesto nada tienen que ver con sobrevivir al tiempo que dice bien campante que le cayó una bomba a sus amigos y no saben si están vivos, "y justo por ello corriste y de pasada agarraste electrónicos de valor en el camino" piensa uno, pero estos momentos se pasan de refilón, sin darle importancia, la voz en off no hace comentarios sobre eso porque sigue escribiendo poesía que parece sacada del trabajo de un niño de primaria, pero por esas imágenes vale la pena ver el documental ganador de un oscar, además del cinismo de los medios rusos, quizá este documental en mejores manos pudo tener calidad, pero le toco a quien toco, aunque ciertamente ojala no le hubiera tocado a nadie, y que nada de esto hubiera sucedido.

Calificación: Interesante

Cinecritica: El Eco

"EL ECO" ("IDEM", MEXICO - ALEMANIA, 2023) DE TATIANA HUEZO

Una mujer les cuenta a los niños el comportamiento y características de las brujas, la predilección que tienen por los bebes y por elle mismo, el cuidado que deben tener por el recién nacido, como ese momento intimo y completamente natural esta repleto el documental de Tatiana Huezo, que como siempre presuma una sensibilidad desbordada y muchísima empatía con las personas que graba, con un respeto que uno no puede más que compartir, y por supuesto, ese estilo poético que cada vez es más depurado en la directora, que para estos momentos ha convertido las imágenes, el sonido del entorno, los elementos naturales y los etéreos en participes fundamentales de su narrativa, casi como si todo lo existente la acompañara ¿o como si fuera de las pocas personas que notan como todos los elementos existentes conviven y coexisten como un gran engranaje perfecto y poético? 

Escenas más adelante los niños debaten sobre las brujas, unos creen en ellas, otros no, algunos tienen miedo, otros están impávidos y a unos cuantos no les podría interesar menos, este momento nos remonta al mencionado anteriormente, todo se da de forma natural, con los habitantes del pueblo serreño en Puebla viviendo comúnmente, cotidianamente, permitiendo que la directora salvadoreña los grabe sin que se note, sin cambiar su forma de vivir frente a la cámara, esto se logro por los más de cuatro años que Huezo duro viajando al pueblo "El Eco", por lo que ella junto a su equipo dejaron de ser extraños para convertirse en miembros del lugar, por ello todos se abren a la cámara y son completamente naturales, mostrando sus virtudes y defectos, sus usos y costumbres, sus peleas y anhelos, sus derrotas y victorias, logrando que nosotros desde la pantalla también nos sintamos parte de esa pequeña comunidad llena de necesidades y corazón.

En esto tiene mucha importancia la edición de la cinta, que como en las escenas antes mencionadas recopilas los momentos exactos en su narrativa y los acomoda de manera magistral, sin desesperarse, nos muestra información y retoma el tema de forma que se siente el paso del tiempo real, se respeta este, la directora confía en nuestra capacidad de entender y comprender los ciclos, de que recordaremos los momentos y los datos que ya nos ha enseñado, apoyada también por una fotografía preciosa de Ernesto Pardo que nos enseña las hermosas postales de ese lugar, que van desde atardeceres hermosos, vientos que parece han recogido almas, hasta tormentas siniestras que se ven a lo lejos con rayos al por mayor, con esas nubes tan hermosas como amenazantes, así en "El Eco" somos testigos de la vida de todos los pobladores, pero solo de algunos cuantos a plenitud, la directora se enfoca en unos cuantos, principalmente mujeres, tres chamacas, la reacia Monse que cuida devotamente a su abuela, le da de comer, la cambia, la baña, y escucha pacientemente sus historias - pudo ser cantante comenta -. 

Su madre le encomendó cuidarla como si fuera un bebe y Monse toma eso literalmente con toda la responsabilidad posible, pero al mismo tiempo con todo el cariño y el amor que se le puede tener a una persona, también conocemos a Luz Ma, una trabajadora niña que no conoce el descanso, le ayuda en todo momento a su madre debido a que su padre trabaja en la ciudad y su hermano es demasiado pequeño, la niña ayuda con el ganado, la siembra y hasta rescata animales del ahogo, y finalmente la aplicada Sarahí que esta enfocada en estudiar, prepara las tutorías para los más pequeños con una devoción inesperada y es tan avispada que uno se pregunta como puede florecer académicamente tan bellamente algo en ese paramo de necesidades y miseria, a final de cuentas "El Eco" esta alejado de todo, esta inundado de ignorancia, de falta de tecnología, pero en su lugar es compensado con esfuerzo, astucia, viveza, dedicación, madurez, resiliencia y muchos sueños por cumplir.

Por  ello mismo vemos a Monse platicar con su mejor amiga que quiere irse de ahí para enlistarse en el ejercito, donde aclara, "no todos pueden ser malos", al tiempo que da todo su esfuerzo para ganar una carrera con amado caballo, y detenido por una frase lapidaria "digo que no porque soy tu madre", Luz Ma que soportar el exceso de trabajo con todo y padre que evita que su hermano levante su plato, "para eso están las mujeres" le dice, mientras los ojos de Luz Ma se abren desmesuradamente, pero al mismo tiempo es testigo de la lucha de su madre porque su padre cumpla con su función de papa para sus hijos, y a Sarahí escuchar que no podrá seguir estudiando sin explicación alguna, mientras la niña se baña con sus muñecos, da clases a estos bajo la atónita mirada de un perro, y escucha el consejo de una chica mayor que le dice que más adelante tendrá que cuidarse, aunque no le contesta de que ni de quien, pero nosotros al ver a la niña lo tenemos claro.

Huezo no abandona a los niños, desde ese pequeñín que quiere ayudar a como de lugar, hasta los picaros gemelos que trabajan mucho, todos ellos deben aprender las responsabilidades, el trabajo, la muerte y el dolor desde muy pequeños, y esto les ayuda a madurar sin dejar de ser niños como se ve en algunas escenas, la directora muestra todo esto sin atisbo de miseralismo, sino por el contrario, desde la resiliencia, el amor, la fortaleza, la madurez y - cosa rara - mucha esperanza, una autentica rareza en el cine de la directora que es más que bienvenido después de tanta oscuridad, hay algo más en México que dolor, corrupción, violencia y miedo, hay esperanza, amor, amistad, familia, sueños, metas, talento acompañado por las dificultades que hacen que estos valgan, hay vida a final de cuentas.

Calificación: Notable

Cinecritica: La Vida Secreta de los Orangutanes

"LA VIDA SECRETA DE LOS ORANGUTANES" ("SECRET LIVES OF ORANGUTANS", REINO UNIDO, 2024) DE HUW CORDEY

Narrado por David Attenborough este documental tiene imágenes muy bellas, aprovechando la nueva tecnología de drones y cámaras de alta definición, además de una música por encima de la calidad que habitualmente se muestra en estos documentales de naturaleza, esto ayuda a que sintamos un poco más cercanos a las diferentes personalidades que conocemos, lo que ayuda a que el de por si poco tiempo que dura el documental sea bastante ameno, nos enteramos de la destrucción casi por completo de la selva en Sumatra que esta causando al extinción de los orangutanes sin que a nadie le interese ni tantito, algo que se debe a las plantaciones que se necesitan para hacer productos como la Nutella, un tema que no se animan a abordar en el documental, ya que desiste de criticar la ambición capitalista de las empresas y en lugar de ello decide mostrar el día a día de estos orangutanes que pueden vivir por décadas, siendo cada vez más sabios y hábiles.

Estos son tan inteligentes que tienen la capacidad de aprender a usar herramientas sencillas, sin que nadie les enseñe ni lo vean en otros orangutanes, siendo algo innato en ellos, aunque su vida se resume a solo comer, reproducirse y cuidar a las crías pequeñas, no se puede negar que existe cierta familiaridad en lo que vemos en pantalla con nosotros mismos, además queda bastante clara la diferencia entre machos y hembras, no solo físicamente debido a esas grandes mejillas de grasa, sino por la forma de vida, mientras que los machos viven prácticamente en una guerra perpetua por dominar el territorio, las hembras se dedican a criar a su descendencia durante muchos años y de paso espantar a las hembras que quieren acercarse.

El que sean tantos orangutanes nos mantiene interesados, y que en realidad son diferentes físicamente, lo que nos ayuda a empatizar con ellos y entrar en la convención de los nombres, algo que en otros documentales no terminamos de creer debido a que todos parecen el mismo y uno tiene la sospecha de que los autores simplemente aprovechan los sucesos para crear una historia, aquí por el contrario siempre sabemos quien es Ellie, Titan, Pepito, y el largo etcétera que vemos desfilar por pantalla, lástima que algunos de ellos se abandonen casi de la nada dejando una sensación extraña, como si desaparecieran de la trama sin que los documentalistas supieran que hacer después de presentarlos, parecida a la que tenemos cuando termina, debido al poco tiempo, parece casi un piloto de alguna serio, pero con la diferencia de que los altos valores de producción indican lo contrario.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: En la Mente de un Perro

"EN LA MENTE DE UN PERRO" ("INSIDE THE MIND OF A DOG", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE ANDY MITCHELL

De los mismos creadores de "En la Mente de un Gato" ahora tenemos un regalo para todos los dogs lovers, un documental que sigue la misma estela del anterior pero enfocado en los perros, el llamado mejor amigo del hombre, documental que nos muestra datos interesantes sobre las mascotas más populares del mundo, desde como sus ancestros fueron lobos, pero sin explicar cómo fue esa transición que nadie ha podido comprender, para luego volverse tan pequeños y dóciles que algunas razas son prácticamente accesorios para las personas, casi parte de un outfit por parte de los famosos, algo que como bien se nos señala aquí, ya existía desde siglos atrás, donde dejaron es ser un equipo/herramienta/compañero de trabajo para pasar a ser parte de una forma d estatus, pero siempre como parte de la familia, por lo menos para aquellos que tienen corazón.

Hablando de este, el de los perros es gigante, son capaces de los más grandes sacrificios, y capaces de distinguir nuestros sentimientos con más facilidad que otras personas, estudios que los muestran más intuitivos que los chimpancés, culminando con herramientas que literalmente les permiten comunicarse con el mismo lenguaje que usamos nosotros. Aunque tiene muchos menos datos que el documental sobre los gatos, y conocemos mucho más de los perros, lo que lo hace en general menos interesante, también he de reconocer que es mucho más sentimental, tanto por el vinculo que formamos con los tres perros a los que seguimos en el documental, como la finalidad de su entrenamiento donde miles de perros logran ser perros de apoyo para personas que los necesitan, otros de rescato, y algunos más de apoyo medico descubriendo enfermedades con más eficiencia que las maquinas.

Y por supuesto con esa parte final que intenta y logra chantajear al espectador, pero un chantajeo tan lindo y amable puede pasarse por alto, después de todo los animales que vemos en pantalla (y hasta los ficticios como Snoopy que logro que Schultz fundara una escuela que apoya miles de perros y personas) solo tienen amor para dar, en eso han sido más intuitivos y han evolucionado más que nosotros, a pesar de acompañarnos todo el camino, evolución de amigos, táctica de amabilidad, son algunos de los términos del documental, al final, una evolución que apela a los buenos sentimientos humanos, aunque no parezca el camino obvio para sobrevivir junto a nosotros.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Period. End of Sentence

"PERIOD. END OF SENTENCE" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2018) DE RAYKA ZEHTABCHI

Curioso corto documental que sigue a un grupo de mujeres en la India que son patrocinadas con equipamiento para producir toallas femeninas intimas, es interesante ver las diferentes personalidades de un grupo tan variopinto tanto de edades como de estudios e incluso extractó social, pero aún más descubrir como en este país la menstruación todavía es un tabú a tal grado que se considera sucias a las mujeres que lo estén padeciendo en el momento, no pueden entrar en los templos por dar un ejemplo, nadie habla sobre este tema, los hombres lo desconocen completamente, no tienen idea de que se les está hablando, y todas las mujeres lo viven en soledad y vergüenza, a tal grado que afecta su estilo y forma de vida.

Las mujeres usan tela para contener el sangrado, por lo que tienen que estar continuamente cambiando la tela que usan para esto, de la misma manera tiene que lavarse de inmediato, o en sud efecto tirarla, existen cientos de ropas manchadas que son enterradas por la vergüenza de que sepan que tiene la regla en el momento, y las mujeres que estudiaban tienen que abandonar sus estudios, las que trabajan pasan por lo mismo, y la sociedad se burla de quien ose tratar de hacer su vida normalmente, el documental está grabado con lo mínimo, y carece de mayor acidez al tocar el tema, pero se pasa volando en gran medida por su corta duración, y es que apenas po9demos creer que un país tan poderoso con tanto crecimiento capitalista se encuentre viviendo con un siglo de atraso, y cuando lo asimilamos ya termino.

Calificación: Regular