Critica: "Armado con una Camara: Vida y Muerte de Brent Renaud"

"ARMADO CON UNA CAMARA: VIDA Y MUERTE DE BRENT RENAUD" ("ARMED ONLY WITH A CAMERA: THE LIFE AND DEATH OF BRENT RENAUD", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE BRENT Y CRAIG RENAUD

Es complicado aceptar la ética de este mediometraje nominado al oscar, por un lado esta claro que el trabajo que realizaba en vida este periodista documentalista tenía mucho valor, metiéndose en la primer línea de fuego en todo momento, conviviendo codo a codo con los necesitados, y hasta dándole voz a los iraquíes, mostrando las atrocidades que hicieron los gringos a su país, especialmente a mujeres y niños que eran afectados de sobremanera, pero por otro lado, no se puede evitar notar, que tener al periodista fallecido como director, fotógrafo principal, y otros créditos, parece estar apelándose al más duro chantaje con tal de ganar premios, sumado a ese discurso de alguien en el entierro, donde se indica claramente que Brent hizo esto por y para Estados Unidos, para su gloria, un discurso patriótico que empequeñece la verdadera labor de este hombre.

En pocas palabras, las imágenes que capturaba Brent son muy interesantes, son buenas, crudas, humanas, hablan por si solas, desde hondureños buscando el sueño americano para escapar de la miseria, a ucranianos indignados por la guerra a la que fueron arrastrados, el dolor de un genocidio en Irak mostrado por medio de un pantalón hecho jirones lleno de sangre, los airados reclamos por ayuda de los haitianos después del terremoto del 2010, la violencia del terrorismo en Somalia con un coche bomba devastador, y ese otro genocidio cínico en Afganistán causado por su propio gobierno, con mujeres y pequeños acribillados cínicamente,  y niños amputados al por mayor.

También cubrió algunas cosas esperanzadoras, como el programa infantil en Chicago que muestran el lado luminoso de su trabajo. El problema como ya anote, es lo que no grabó el personalmente, su hermano Craig, en su afán de hacer una oda de su vida, se pierde en el morbo, la politiquería, y un intento de chantajismo sentimental qué nunca da en el blanco, por fortuna su hermano si regala un buen material, el suficiente para poder hacerse un homenaje decente, a pesar de su pusilánime hermano.

Calificación: Deficiente

Mr. Nobody Against Putin

"MR. NOBODY AGAINST PUTIN" ("MR. NOBODY AGAINTS PUTIN", DINAMARCA - REPUBLICA CHECA - ALEMANIA, 2025) DE DAVID BORENSTEIN Y PAVEL ILYICH TALANKIN

Me resulto complicado compenetrarme con esta historia por la sencilla razón de que se vende como algo que no es, en un documental me parece algo crucial que lo que se cuenta sea verdadero, si se promete eso, y en esta ocasión así es, se supone que es la crónica verdadera de un maestro en una escuela de un pequeño pueblo minero que

tiene fama de ser el lugar más contaminado del planeta, y como la simpleza de la vida del lugar fue mutando en algo militar, pero al final, aunque resulta obvio que se echa en marcha una idea nacionalista usando todo el aparato de gobierno, nunca resulta tan monstruoso como quiere dar a entender Pavel "Pasha" Talankin, incluso el documental inicia con él en medio de la noche y una pala, con un audio que le enviaron diciendo que debe escapar, que ya se puso muy peligroso, y que debe salir con la evidencia, hasta le sueltan que lo que hace es muy importante y Pasha recalca que se juega la vida.

Con esto, uno supone que este rebelde profesor resulto tan incomodo para el sistema que tuvo que huir a mitad de la noche, auxiliado por extranjeros, perseguido y con su vida en juego, nada más fuera de la realidad, lo cierto es que esas imágenes manipuladas por medio del audio, son simplemente él buscando un árbol para el evento escolar de graduación ¿por que en medio de la noche y con ese audio? por la sencilla razón de manipular al espectador, y dar una sensación de peligro, con el contexto verdadero esas mismas imágenes son inocentes y hasta cómicas, sin los sonidos expectantes, y toda la parafernalia. Lo mismo ocurre para prácticamente todo el documental, en realidad nunca se ve que Putin o el gobierno lo persiga - en realidad dudo que supieran de su existencia hasta que salió el documental -, todos los dizque enemigos que enumera nunca se notan, todos los tratan bien y hasta con exceso de paciencia por lo extremista que resulta su actitud.

Lo más parecido a una "persecución", es ese carro policía estacionado cerca de su casa, que no significa absolutamente nada, de ser así, entonces a mi me persigue el país como si fuera el padrino mayor, de tal forma que todo resulta hasta ridículo, lo que se ve es un pobre hombre paranoico que desvaría, con actitudes poco sensatas y bastante dramáticas, que parece haberse creado un mundo donde es el enemigo numero uno de Putin, el gobierno lo persigue, sus compañeros lo apartan, y el pueblo lo repudia, pero esto nunca se ve, estas cosas solo viven en su mente y en voz, de tal manera que solo quedan dos opciones, la primera es que Pasha es un tipo desubicado con síndrome de protagonista, la segunda que es un charlatán, quizá sea un poco de ambas.

Lo que si se ve, es lo que anote, un modelo escolar nacionalista que es accionado en plena guerra contra Ucrania, por supuesto que es algo impresentable, pero este mismo nacionalismo se ve en muchos otros lados, por dar un ejemplo, Estados Unidos en este momento de deportaciones y razas superiores, con la bandera enarbolando en todo momento, por ello ver a Pasha usar como muestra de rebeldía el himno de los gringos por Lady Gaga, no parece la mejor idea, además de que cada día aparecen más detalles de como la guerra de Ucrania fue manipulada, en los archivos del momento por ejemplo, por lo que es difícil ponerse a llorar con un escandaloso tipo que no es soportado ni por su madre, eso si, los instantes donde los jóvenes se despiden para ir a la guerra, y en especial los cotidianos de frialdad rusa pero amable si valen la pena, de no ser por ellos quizá no habría aguantado el teatro de lo demás.

Calificación: Palomera

Critica: El Diablo no Descansa

"EL DIABLO NO DESCANSA" ("THE DEVIL IS BUSY", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE GEETA GANDBHIR Y CHRISTALYN HAMPTON

En algún momento de este corto documental, la encargada de seguridad de una clínica de abortos dice que teme por su vida, y por la de todos en el lugar, tanto trabajadores como pacientes/clientes, pero caemos en lo mismo de siempre de estos documentales propagandísticos, se nos repite una y otra vez sobre el peligro que viven, el temor total en el que se encuentran, pero en realidad nunca lo vemos, no somos testigos de ello, es como si se hubieran creado un mundo que es solo visto por ellos, uno paranoico, donde incluso se repite que todas las que llegan son acusadas de irse al infierno, y en general escuchamos reclamos religiosos que nunca llegan a insultos. El documental toma un día cualquiera de esta clínica, donde la primera en llegar es la mencionada encargada de seguridad para preparar todo.

La siguen un poco, pero en realidad todo se reduce a las cabezas flotantes, ya que las directoras pasan de un empleado a otro para mostrarnos su parecer por medio de entrevistas, de aquí sigue otra empleada que esta más preocupada por el dinero que dejaría de percibir, la medico que se queja de que no hay libertad, algunas quejas de los manifestantes que antes fueron reclusos, y es aquí cuando llega lo más interesante del corto, la mujer encargada de seguridad y protagonista, diciendo que no se debe juzgar a nadie, que eso le toca a Dios y a nadie más, justo cuando acaba de juzgar a un tipo que paso por la cárcel y ya cambio, y pero aun, otra contradicción cuando cuenta su vivencia, de como un aborto en su juventud quizá causo que no pudiera tener hijos, y que es su castigo por hacer esa acción, para luego volver a soltar que nadie más que Dios sabe si eso esta mal.

Esta persona tan contradictoria si es interesante, casi psicopática, pero por desgracia en lugar de mostrar esta interesante naturaleza enfermiza, la intentan presentar como victima sufridora, así que uno termina completamente harto de ella, y en general de todas estas hienas que hablan de libertad, pero principalmente se quejan de como golpeara su bolsillo, ¿el diablo esta ocupado? por supuesto, representando en ellas y su hipocresía conveniente al parecer.

Calificación: Inaceptable

Critica: Abrázame en la Luz

"ABRAZAME EN LA LUZ" ("COME SEE ME IN THE GOOD LIGHT", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE RYAN WHITE

La popular poeta oral Andrea Gibson nos cuenta que ha luchado contra el cáncer más de diez años, lo venció en un par de ocasiones, y siempre regresa, la última vez, los médicos le dijeron que no había manera de curarla, es decir, el cáncer gano la batalla, pero lo verdaderamente importante es como lo afronto esta mujer, que lejos de dejarse vencer como los médicos le decían, aconsejaban, recalcaban e insistían, por el contrario, decidió luchar en todo momento contra la enfermedad, aceptando cada tratamiento por más experimental que fuera, agradeciendo y disfrutando el tiempo que le ganaba, fueran un par de meses, tres semanas, o solo un segundo, que según la misma Andrea, ahora le parecía un instante eterno, mirando todo de manera distinta, devorando la belleza de todo lo que el mundo ofrece, un paisaje, unas palabras, el ataque de un enemigo, el mismo dolor... 

Es un mensaje impactante viniendo de una poeta que siempre jugó con la idea del suicido y de la muerte, incluso con algunos intentos de quitarse la vida en su juventud, pero que justo cuando la diagnosticaron, entendió el inmenso valor de la vida, deja claro esto en un íntimo momento de vulnerabilidad en la bañera para con el director  Ryan White, cuando supo del cáncer decidió que estaba bien morir, pero "jamás sería obra mía" declara la mujer con seguridad desbordante. El director especializado en documentales grabó muchísimo material de Gibson desahuciada, y captó instantes y confesiones maravillosas, donde vemos a Gibson luchar día a día con el dolor, con la mejor cara, su pareja Megan Falley - escritora y editora de Gibson - soportar el peso de cuidarla tantos años, los momentos donde se derrumba, y esa sabiduría en Andrea que solo se obtiene cuando se sabe con el tiempo contado.

Poco más hay que añadir de este documental, son instantes de una vida que se va apagando frente a nuestros ojos, pero donde ambos -protagonista y director- decidieron mostrar el lado hermoso de la vida, el optimista, el de lucha, los momentos de felicidad, la esperanza efímera, la belleza del mundo, y el dolor de la despedida con todo y preparación para ello, tanto para un último show que no se sabe si podrá realizarse, como para el estar siempre para sus seres queridos, por si es la última vez, quedando claro en esa llamada religiosa a sus padres que nunca puede faltar en el día. Y quedan los momentos impresionantes, como la historia de baja autoestima de Megan por su imagen, siempre luchando contra sus kilitos de más, enviada a campamentos para bajar de peso en su juventud, y con vergüenza de su cuerpo algo robusto, y su momento de quiebre, cuando le pregunta a Andrea algo como "¿extrañas ser un icono del cabello?" para recibir un tajante "solo quiero tener un cuerpo, no me importa como se vea", resulta tan clarificante para ella como para nosotros como espectadores.

O ese momento donde se rompe después de salir de con la doctora, que le acaba de soltar un "podemos comprar unos meses", que se sintieron como un marro para un espectador, con mucha más razón para ella, y que además muestra la conocida indolencia de los médicos, aunque prefiero quedarme con lo bueno, con Andrea sacrificando su cuerpo, voz y memoria con tal de vivir un momento más, con su nueva visión de vida donde ser un icono feminista o estar molesta por nimiedades, como el como se dirijan a ella ya no importa, donde disfrutar un canto de un pájaro sabe a gloria, y celebrar un buen diagnóstico que le da un poco de tiempo más, porque cada segundo ya es larguísimo, al final uno termina deshecho, y si aguantaron como machos, cerramos con "Salt Then Sour Then Sweet" de Sara Bareílles, para terminar de derrumbarnos ante el final que a todos nos espera, aunque los caminos sean distintos.

Calificación: Bastante Bien

Critica: Alabama: Presos del Sistema

"ALABAMA: PRESOS DEL SISTEMA" ("THE ALABAMA SOLUTION", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE ANDREW JARECKI Y CHARLOTTE KAUFMAN

En uno de los tantos momentos esclarecedores - y casi surrealistas - de este documental, leemos y escuchamos información de una investigación federal, donde dice que durante una golpiza, las enfermeras escucharon a un oficial gritar: "Soy el segador de la muerte, di mi nombre", este arrebato desquiciado debería ser suficiente para que se pusiera atención en las 14 cárceles de Alabama, por el contrario, es solo una más, de las miles de pruebas que

demuestran un sistema corrupto, inhumano e inmoral, que no parecería posible en la supuesta tierra de la libertad, en "un país de primer mundo", donde se ufanan de ser avanzados, y que cada vez demuestran de manera más evidente como están embarrados hasta el cuello de mierda. Este documental es la crónica de una investigación sobre los abusos sistémicos qué se producen en las cárceles norteamericanas, que están sobrepobladas por lo menos al doble de su capacidad (más del 200 %), y con un tercio de personal necesario para administrarlas debidamente, lo que da paso a muchas otras situaciones, qué como bolas de nieve no pueden detenerse, y que encubren algo mucho más terrible, que llega a las altas esferas del poder en el país.

Todo inicio con una invitación a una reunión de reavivamiento que les hacen a los presos una vez al año, se invitó a los directores por la publicidad, una comida al aire libre con música, vestidos de blancos, y platos de fiesta, pero algunos presos empezaron a pedir auxilio y a quejarse de que no es así como viven, que hay cosas turbias ocurriendo, al interesarse los directores son corridos de inmediato por las autoridades, lo que solo aviva las sospechas. A partir de este momento los directores se comunican con los presos por medio de celulares que son suministrados por el mercado negro controlado por los guardias, y reciben las pruebas de lo que sucede dentro, un sinfín de ilegalidades qué no tienen nombre, castigos inhumanos, torturas, drogas suministradas por la administración aunque saben que los mataran, e instalaciones qué logran hacer ver cualquier prisión vista en una película como un hotel de lujo, seguimos siendo testigos de esto hasta que la muerte de Steven Davis, un jovencito acosado por un guardia matón que es golpeado hasta la muerte, y que aun con pruebas no puede obtener justicia, y así inicia otra crónica más encabronante aún que la que veíamos.

Donde un abogado no puede hacer nada a pesar de los testigos de esta muerte atroz, porque uno de ellos, tan espantado de morir y a punto de ser liberado sigue la línea del gobierno, y como solo necesitan uno el sistema esta completo, prometiendo confesarse con su madre cuando este fuera, lo que sigue es algo digno del más complejo guión de thriller qué uno puede pensar, es impresionante e increíble, y rebasa cualquier ficción, teorías conspirativas validadas como sucede tanto en estos días, no es algo racial, ya que aunque los mayores colaboradores reclusos son negros, Steven es blanco, y el sádico guardia asesino es negro - Roderick Gadson -, más aun, con tantas pruebas y una investigación formal del gobierno federal los cambios parecen inminentes, hasta la solución de Alabama del título, donde la gobernadora decide construir tres mega cárceles qué sustituyan a las existentes, con un costo de 900 millones, qué se está elevando a 3000 millones, con ella otorgando licitaciones a sus amigos. 

Todo es corrupción, y seguimos esta exasperante crónica hasta descubrir que todo es un sistema capitalista, con esclavos usados por empresas millonarias ahorrando millones en mano de obra, más de 450 millones de ganancias solo en un estado aun con malos pagos, por lo que solo le queda a los encarcelados hacer una huelga que es atacada de forma inhumana, el pacifismo de ellos contra dejarlos morir de hambre por el sistema, golpearlos hasta la muerte, y reírse de ellos, mientras la sociedad se burla porque "son reclusos", "¿por que se les debería tratar como humanos?" palabras que recuerdan a muchos gobernantes, políticos, empresarios y pensadores qué la sociedad lastimosamente

sigue como borregos convencidos de que lo malo es bueno. Todo esto en una narrativa muy lograda, creada con videos y fotos de celulares, imágenes de la investigación federal, y entrevistas a los involucrados desde fuera, así como videos de noticieros, pero con tan buen ritmo y manejo que nunca se siente como reportaje, sino como una crónica en tiempo real. Al final queda claro que el dinero manda, que las palancas actúan, qué el gobierno encubre, que todos voltean hacia otro lado, y que ser un cabrón hijo de **** asesino te hace ascender, ¿frente a esto que podemos hacer? Prepararnos como Melvin Ray y ser pacíficos y resilientes como Robert Earl Council, quizá nuestros voces se escuchen, sino para nosotros si para los que siguen.

Calificación: Muy Bien

Critica: Fireballs: Visitantes de Mundos Oscuros

"FIREBALL: VISITANTES DE MUNDOS OSCUROS" ("FIREBALL: VISITORS FROM DARKER WORLDS", ESTADOS UNIDOS, 2020) DE WERNER HERZOG

Un grupo de indígenas mexicanos está haciendo una danza con bolas de fuego en Yucatán, y Herzog comenta que parece ser una representación del impacto del meteorito qué extinguió a los dinosaurios hace miles de años, pero apunta que ellos no pueden saberlo, es solo una casualidad poética, de las que les gusta soltar en sus documentales, donde nos regala imágenes preciosas, datos curiosos, enigmática música de Ernst Reijseger, variopintas locaciones, personajes pintorescos y sus acostumbraras reflexiones filosas qué son tan profundas como poéticas, al tiempo que son humanas e hilarantes, todo el documental se mueve así, de la mano de su codirector Clive Oppenheimer, que hace las entrevistas mientras el maneja la cámara y hace la narración en off, eso no impide que de tanto en tanto entre en la conversación, algo que se agradece, como cuando Oppenheimer y una experta en meteoritos están filosofando sobre que somos polvo de estrellas, y él no puede evitar decir que no lo piensa así, él es bávaro, nadie puede aguantar las carcajadas.

Durante todo el documental vemos a estos dos curiosos colaboradores viajar por toda la tierra en busca de meteoritos, asteroides y  cometas, así que ciertamente estamos ante un documental sobre estas piedras espaciales que todos los días ingresan en la tierra, algunas veces evaporándose por completo, otras rozando personas para dejarles moretones escandalosos, para golpear casas de perros salvados por milímetros, o destruyendo la vida por completo en el planeta, nunca se sabe, en cualquier segundo puede ocurrir, e incluso un laboratorio se dedica enteramente a buscar los que son peligrosos para nosotros, todo el tema es muy interesante, pero lo es aun más lo que seduce a Herzog, las personas cautivadas al grado de estar obsesionadas por este tema, que apenas duermen buscando luces en el cielo, que explican extasiados como niños pequeños que acaban de aprender algo a todo el que quiera escucharlo, y que divierten como enanos al cargar, tocar y ver estas rocas.

Como anote, todo es muy atrayente, las matemáticas complejas donde se nos explica la cristalización, los datos científicos, el hecho de que contengan todo lo necesario para la vida, y ellos mismos, en especial unos microscópicos muy coloridos qué son estudiados en la Europa aria, por parte del mejor músico de jazz del país ya retirado para entregarse por completo al estudio de estos cuerpos celestes, creando una nueva rama científica, y un vaquero qué ha vencido cuatro veces al cáncer ayudándole, y esto, es lo que verdaderamente le interesa al director, los personajes obsesivos qué se encuentra por el camino, y que generalmente viven su vida al límite, y que por supuesto, tuvieron antepasados igual de frikis y salidos, por lo que pasamos de un emocionado polímata que explica como en un pueblito francés creyeron qué la caída de un meteorito les dijo que debían sembrar.

De los mencionados buscadores de micro-meteoritos, a los vigilantes nocturnos de los posibles ataques, uno que habla desesperado, con las ideas agolpadas tratando de escapar de su boca mientras sonríe como niño pequeño al tocarlos, a uno que viajó por todos lados para encontrar un material de fuera de este mundo, a alguien en la Antártida, que llora desconsoladamente de felicidad al encontrar un meteorito en ese lugar inhóspitamente hermoso y se funde en un efusivo abrazo son su mujer, y un sacerdote guardián en Castel Gandolfo tan emocionado como un niño al explicar que lo enviaron a esa plaza con la responsabilidad de revisar el cielo en un telescopio propio, al tiempo que explica con esa misma euforia como mientras más sabe sobre la ciencia del tema, más convencido esta de la grandeza de Dios, en esos hermosos fenómenos que son tan extraordinarios como temibles.

Además de todas las leyendas, mitos, creencias e historias que han causado, así que vemos una danza casi improvisada en una isla qué habla sobre estos destellos en el cielo, una imaginativa manera en que un minero nos describe por si alguna día alguien llega aquí y no estamos, un pintoresco desfile en día de muertos en un pueblo de Michoacán, y hasta la cámara viajando en cierto pueblo fantasma en Yucatán, justo en el centro del impacto, "dan ganas de llorar" comenta Herzog con su melodiosa voz, al tiempo que la cámara se mueve por todo el estrafalario pueblo con "A Pesar de Todo" interpretada por Ana Gabriel de fondo, y Herzog soltando qué la estupidez de los perros no puede comprender lo que sucede, una escena bella, dolorosa, impactante y desternillante por igual, que grande que es Herzog.

Calificación: Notable

Critica: Estoy Listo, Custodio

"ESTOY LISTO, CUSTODIO" ("I'M READY, WARDEN", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE SMRITI MUNDHRA

John Henry Ramírez está a pocos días de su ejecución, de ha librado de ella varias veces con amparos, pero se los ha terminado, y con ello su cruda realidad, en apenas unos días va a recibir una inyección legar y dejar este mundo, en el documental nos enteramos del atroz crimen que realizó para recibir esa condena, asesino a sangre fría a Pablo Castro, con una cantidad increíble de navajazos, conocemos su doloroso pasado con madre abusiva y padre ausente, su pasado en las pandillas enrolado por su tío, su intento fallido de ser marine, y el regreso a las drogas y el crimen, pero nada de esto es lo verdaderamente interesante del documental, ya que no va sobre el pasado o lo que hizo un hombre, sino sobre lo que cambio a partir de esa dolorosa e implacable situación para todos los involucrados.

Ramírez intenta librar la pena de muerte, tiene un hijo adolescente, y se ha volcado totalmente a la religión, uno pudiera pensar que es sencillo viendo su situación, pero sus confesiones, sus pensamientos, sus palabras, parecen ser francas, John desea más el perdón de la familia de su víctima, qué evitar la muerte, y al mismo tiempo sabe que nada de lo que haga o diga vale algo para ellos, como tampoco valdrían para él estando en su situación, los entiende perfectamente, pero quiere pedir disculpas de la manera más sincera, y para mostrar que esto es real tenemos algunas personas que abogan por él, no es la misma persona que asesino y escapó a México durante cuatro años donde se hizo parte de una familia con un hijo que es todo para él, Israel que a pesar de su sequedad comparte el mismo sentir para con su padre.

Pero para los afectados esto no significa nada, Aaron Castro vivió el asesinato de su padre siendo un adolescente, le toco enterarse, correr a ver si era verdad, verlo tirado, y reconocerlo más que nada por la gorra a un lado del cuerpo, él solo quiere justicia, pero ¿será justicia? El documental no intenta manipularnos de ninguna manera, solo muestra las imágenes, con una edición sencilla y prácticamente sin música, solo los pensamientos de estas personas involucradas en esta supuesta práctica de justicia, y uno, de todas formas termina en contra de ella -no puede ser de otra forma si eres católico-, ya sea por el genuino arrepentimiento qué se ve en Ramírez, en el dolor de las personas que lo aman, pero las importante aún, por el sufrimiento de los que deseaban su muerte.

Que van desde la desesperación al no capturarlo, la altanería en las entrevistas para que pague, molestia ante la posibilidad de que no sea ejecutado, el enojo ante su supuesto cambio, la estupefacción al conocer la noticia y saber que no se gano nada, el sufrimiento por la pérdida de una vida, y las arcadas por el estrés del dilema moral, al final todos llegamos a la misma conclusión, la venganza disfrazada de justicia no otorga nada, y el valor de un ser humano es incalculable, ahora solo falta convencer a casi todas las personas que habitan el planeta, este documental es un buen y poderoso inicio, con todo y despedida final a la persona que más se ama, y a la que más se daño, para poder decir "I'm Ready, Warden" con lo que esto conlleva.

Calificación: Notable

Critica: Todas las Habitaciones Vacias

"TODAS LAS HABITACIONES VACIAS" ("ALL THE EMPTY ROOMS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JOSHUA SEFTEL

Visitamos la casa de los Blackwell, una pareja que muestra con dolor pero algo de emoción la habitación de su hijo Dominic, un risueño pequeño aficionado a los Dodgers y a Bob Esponja que desgraciadamente falleció en un tiroteo escolar, los padres sufren, pero se dan el lujo de bromear incluso en un detalle que demuestra un amor inconmensurable, cuando su madre enseña riendo y llorando que no han lavado el cesto de la ropa sucia, ya que huele a él, pero si la ropa interior y calcetines porque estaban asquerosos, es un momento que rompe la solemnidad, pero justo por ello causa más dolor, para presentarnos un dato devastador, desde 1997 los tiroteos escolares han crecido de 17 a 132 por año, una locura, una horrorosa locura.

Steve Hartman es un periodista que se dedicaba a la buena vibra, a esos reportajes buena onda que despiden los noticieros, notas curiosas y optimistas que intentan quitar el mal sabor de boca de las noticias de guerras, crímenes, inmoralidad y desigualdades, incluso los hacía sobre el lado "amable" de los tiroteos, el chico que actuó de forma valiente por ejemplo, pero cierto día, descubrió que ya a nadie le importaban, los normalizaron, y supo que algo de culpa venía de él mismo, ya que blanqueaba estas desgracias, desde ese momento decidió hacer un reportaje opuesto, siete años de visitar padres con hijos que fueron víctimas de estos sucesos, y escucharlos mientras su buen amigo y fotógrafo profesional Lou Bopp toma fotos de los cuartos del título, vacíos de la presencia de sus dueños, pero llenos de sus recuerdos, sus artículos, su tiradero, sus  olores, imágenes y preferencias.

Los seguimos durante las últimas tres visitas, donde una pequeña carismática e inaguantable, Hallie, fue víctima hace dos años, con sus padres recordándola con afecto y orgullo, y sus hermanos quejándose de lo enfadosa que era, para romper a llorar o batallar al decir lo que sienten por ella y la clase de persona que es, de ahí vamos a Texas, donde el cuarto de Jackie también se mantiene pulcro, justo como lo dejo, a excepción de una silla junto a su cama qué su padre usa a diario para hablar con ella, lo entendemos perfectamente, y duele aun mas con ese video que lo hace quebrarse donde la pequeña piensa que puede casarse con su papá, Gracie es la última parada, una chica desinhibida, que amaba cantar, presentarse frente a sus padres, grabarse, escribirse cartas a si misma, y se debatía entre dos outfits para el baile al momento de su deceso.

Escuchamos a los padres, Hartman si acaso les pregunta algo para que sigan abriendo su corazón, y Bopp se quita los zapatos en cada ocasión, porque lo entiende perfectamente, esos cuartos son sagrados para sus padres y no deben ser ensuciados por alguien como él, así que, escuchamos y vemos las vidas arrancadas de repente, sus gustos y anhelos, sus sueños y futuros, y los que tenían sus padres para con ellos, al final Hartman y Bopp entendió que los problemas no se evaden, y que debe aprovechar para pasar cada momento que pueda con sus hijos, sea en una llamada en medio del viaje, dejándose pintar las uñas por una pequeña adorable, o tomando una foto religiosamente cada día sin falta, porque a como están las cosas no se sabe cuando será el último día para disfrutar del amor y compañía de un ser querido, y no parece que vaya a cambiar esta terrible realidad con leyes rebasadas y moral perdida.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Torre Grenfell: El Incendio al Descubierto

"TORRE GRENFELL: EL INCENDIO AL DESCUBIERTO" ("GRENFELL UNCOVERED", REINO UNIDO, 2025) DE OLAIDE SADIQ

En el momento crucial de este encabronante y doloroso documental, el abogado de las víctimas suelta su terrible conclusión del asunto, - "Creo que la investigación dejó en claro que la seguridad pública no era tan interesante como la búsqueda individual de ganancias privadas" -, y con eso se resume todo, la simple y llana búsqueda del cochino dinero que de nueva cuenta se lleva las vidas que sean por delante, con tal de un margen más grande de ganancias, es decir, de nueva cuenta el capitalismo con su haber sistemático al que poco o nada le importa la vida humana si esta no se refleja en ganancias, de tal forma que los inquilinos eran llamados "activos" en los documentos, y un simple ahorro de 40 libras por departamento desató el infierno que permanecerá en los corazones se los supervivientes, ya sea por el recuerdo atroz, o por la culpabilidad al sobrevivir.

En este documental de investigación periodística vemos como se inicio, se propago, y nunca se contuvo el incendio acaecido en el año 2017, donde un sencillo incendio de cocina se convirtió en un infierno total en apenas una hora, tenemos las cabezas parlantes, y las impresionantes imágenes de archivos que verdaderamente causan escalofríos al ver un incendio tan salvaje, tenemos las confesiones de las víctimas de ese día que vivieron una pesadilla sin previo aviso, unos arrepentidos bomberos que no contaban ni con la información ni la capacitación para hacer frente a eso, las autoridades que no aceptan responsabilidad, los expertos que descubrieron la maraña de corrupción que causó todo, y los periodistas que se han volcado al caso buscando justicia sin poderse hacer escuchar, porque a final de cuentas los fallecidos eran más bien un lastre.

La primera hora del documental es la incesante crónica del incendio, las situaciones, las causas, las dolorosas experiencias vividas, hasta que en la media hora final se decide por mostrar todas las pruebas y culpables de la tragedia donde fallecieron 72 personas, entre ellos 18 niños, que van desde un primer ministro con reglas laxas para atraer capital de quien sea a como sea, encargados de seguridad que solo buscan agarrar hueso y se confunden de cifra porque a final de cuentas les interesa un bledo, y un cínico responsable directo qué pide ver los cuerpos antes de que se atrevan a exigirle seguridad, esto junto a las cobardes empresas multinacionales qué como bien comenta el periodista, tienen el corazón oscuro con tal de ganar más dinero, esto demostrado en la venta de ese revestimiento asesino incendiario, porque a final de cuentas, pasa las reglas británicas de seguridad, y con los vecinos ricachones qué ven a los habitantes de los departamentos como personas de segunda, a los que se les tira con lo más barato posible con tal de ahorrar unas libras.

Es complicado explicar todo lo que sucede en el documental, pero es una inquietante y

valiosa crónica de como la vida humana cada vez vale menos que él dinero en este sistema, y que ello causará que esto se repita como señala la familiar de una víctima, comencé viendo asombrado la tragedia, luego me encabrone, y finalmente lloré por esas personas, que nunca, jamás, valdrán menos que los ricos que los ven por debajo del hombro, cuyas vidas no pueden valuarse con cochinas cuarenta libras, y que hicieron todo bien, investigar, levantar quejas, informar el asunto, para encontrarse con un muro burocrático manipulado por el dinero, al final uno espera justicia, y sobre todo paz para las almas de esas pobres victimas y sus apenados familiares.

Calificación: Bastante Bien

Critica: La Vecina Perfecta

"LA VECINA PERFECTA" ("THE PERFECT NEIGHBOR", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE GEETA GANDBHIR

Desde el inicio se nos aclara que casi todo lo que veremos en pantalla son grabaciones de policías, la famosa cámara personal que los sigue a todos lados, para luego pasar a un llamado de urgencia que parece ser muy grave, la patrulla va lo más rápido que puede, y llega donde unos vecinos hacen aspavientos para llamar la atención, este inicio es una manera muy astuta de ganar nuestro interés por parte de la directora, que tiene como principales herramientas la edición y el montaje, ya que después regresamos más de tres años atrás, con la primer intervención de la policía en el barrio, en esa calle, y específicamente en esa casa, por lo que esperamos impacientes como se va desarrollando todo hasta llegar a ese inicio donde todo se sale de control.

Y la promesa es cumplida, casi todo se ve desde las grabaciones policiales, por lo que somos testigos de lo que sucede en todo ese largo lapso de tiempo, la llamada viene por parte de Susan Lorincz, una mujer solitaria, que trabaja en casa, y que es fastidiada por el ruido que hacen los niños del vecindario, los vecinos tienen una versión muy distinta de ella, dicen que los pequeños solo juegan en un terreno que no es de nadie, que practican fútbol, y no molestan particularmente a la mujer, aunque claro que hacen ruido y son juguetones, "son niños" dicen los mismos policías, le avisan a Susan que solo pueden levantar reporte y hasta ahí, al tiempo que le explican hasta donde llegan sus derechos y alcances. No pasa mucho tiempo para que vuelva a llamar por lo mismo, y nuevamente, y otra vez más, y de nuevo, y así sucesivamente, con los policías cada vez mas exasperados y hartos, pero al mismo tiempo notamos, que la situación va creciendo en tensión.

Con momentos donde Susan parece mostrar indicativos de problemas mentales, pero todo sigue, y sigue, con la lucha entre vecinos cada vez más tensa, con la vecina Ajike Owens más enojada con la mujer, y situaciones más exageradas e inverosímiles, el problema se va haciendo más grande, y Susan tiene otros problemas legales más que dan a notar la clase de persona que es, sacando a relucir lo manipuladora y victimista que resulta, hasta que sucede lo inevitable, que ya se venía anunciando, aunque nadie quería darse cuenta, es decir, que el pleito escale hasta el punto de no retorno, donde ya no hay nada que hacer y solo queda lamentarse.

Lo mejor del documental es la forma narrativa, donde no hay voz en off ni grabaciones propias, es como ver un capítulo de cops pero bueno, y más desesperante, con todo y final desesperanzador, y desesperante, en ese interrogatorio cínico con todo y malogradas palabras escritas, un llamado a revisar las leyes gringas de protección personales, que tiene como principal problema meter mucho tema racial, qué no viene al caso al final y un chantajismo al final, que no era necesario con lo profesional que había sido hasta el momento, lo que es innegable, es la potente crónica de un problema que va escalando, de una vecina molesta por el ruido de unos niños, hasta llegar a un tema de vida o muerte, uno se queda pensando en como ocurrió eso, ¿Cómo subió hasta ese nivel? ¿Cómo creció tanto el odio? y hasta en los problemas vecinales en los que uno ha sido testigo, por lo sencillo que resulta que todo se salga de control.

Calificación: Bien

Cinecritica: Cartas a Distancia

"CARTAS A DISTANCIA" ("IDEM", MEXICO, 2021) DE JUAN RULFO

El enfermero rockero y friki Jorge "Calavera" Gomez nos cuenta como se hizo enfermero, "yo no quería pero mi madre me extorsiono y ya en la carrera termino gustándome, me di cuenta que esto es lo mío", este tipo de detalles - la "extorsión"/soborno/chantaje de una madre a su hijo comprándole boletos para un concierto de Slash -, situaciones y experiencias son las que forman la vida, y el documental de Rulfo esta lleno de estos momentos, estamos ante un documental que sigue las vivencias de seis familias en la clínica 22 de Tlatelolco desde que comenzó la pandemia el 21 de abril del 2021, cuando obligados por la pandemia tuvimos que recluirnos en casa por indicación del gobierno cuando ya todos estábamos paranoicos, aunque no duro mucho, y algunas personas no creyeron la situación, supongo que algunos todavía no creen, Rulfo inteligentemente no se enfoca en el actuar del gobierno como reniegan los dizque críticos de cine profesionales que ven todas las películas como una militancia política, en lugar de eso el director se enfoca en las personas, el factor humano, y eso hace que la sintamos cercana la cinta.

Como dice el titulo vemos las cartas que se envían tanto escritas como en forma de videos los familiares que esperan rezando con angustia a los enfermos postrados que han tenido que ser ingresados al seguro por causa de la gravedad con que la enfermedad les esta afectando, estos momentos, donde los enfermos dicen entrecortadamente que le están echando ganas, donde saludan a todos - al sándwich dice por ahí alegremente una mujer mayor -, y hasta donde dan indicaciones, porque ninguno de los que vemos a renunciado a vivir, y aun ahi lo siguen a haciendo, con mascaras de oxigeno de por medio quieren seguir existiendo en las rutinas de sus familiares, en tanto estos, durmiendo en un automóvil, esperando pacientemente noticias, parados haciendo guardia en las banquetas, y hasta echándose un bailecito recordando como conoció a su mujer es como pasan el tiempo, ellos tampoco se han rendido, ni han dejado de vivir, por el contrario tienen esos pequeños momentos fugaces de felicidad nostálgicos que uno celebra desde la butaca.

La edición es maravillosa, mostrando fotos, videos y conversaciones con los familiares para luego pasar a ver el estado de salud y los videos que se envían, todo increíblemente humano, y con el Calavera dedicado totalmente a esto cuando jamás quiso ser enfermero, pero no todo es felicidad, Jorge tiene sus momentos de quejas, con los turnos, con el cansancio, con los mismos pacientes que le exigen que les asegure la vida, y con los negacionistas que no creen en la enfermedad y a los que culpa de tanto dolor, esto es llevado al limite por la malhablada enfermera Berenice que no se contiene en su reclamo a la sociedad, tanto a esos incrédulos que causan que ella tenga esas largas jornadas viendo la muerte, como a esos que la insultan y agreden por trabajar en el sector salud, pero que eso si, sean como sean esta dispuesta a cuidarlos si la necesitan.

Rulfo tampoco se empeña en un retrato santo de estos, a pesar de dedicarles la cinta junto a los fallecidos, por ahí se cuela el reclamo de una mujer que confiesa que por las noches nadie los cuida, es decir, se mantiene imparcial, y hasta cínico en su montaje, de pronto una mujer sale recibida por aplausos y vítores mientras le da gracias a Dios, después a un hombre que le envía mensajes a su madre de que solo Dios tiene poder sobre su situación para luego pasar a el hereje reclamo del Calavera "yo no he visto a Dios en los pasillos, se los juro", y a un chico que enojado con la vida por perder a su padre confiesa a la cámara que tomara responsabilidad como hombre de la casa, pero que su fe en Dios que tanto le inculco su padre murió junto con él, una mujer que pierde al amor de su vida con el que quizá ingresar al hospital, el ingenuo Moi acatando las ordenes de sus amorosos padres por video, un hombre despidiéndose porque va a ser intubado y dando indicaciones de cuentas por cobrar y su afore, y familias felices que son capaces de quedar descalzos rebosantes de felicidad por ver a su familia mientras todos aplauden, estos momentos - felices y tristes - quedaran en su memoria por siempre, y en las de nosotros.

Calificación: Notable

Cinecritica: Los Costureros

"LOS COSTUREROS" ("THE QUILTERS", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE JENIFER MCSHANE

Ricky dirige el  departamento de costura de una correccional en Missouri, apenas nos enteramos que esta cumpliendo cadena perpetua cuando confiesa que esta ahí porque asesino a alguien, y que esto está bien, que uno debe tomar responsabilidad de sus actos, sus compañeros lo secundan, y antes de que acabe este mediometraje sale en la platica que quizá lo dejen libre algún día, ya que a otro preso lo van a trasladar a una cárcel de menor seguridad y quizá hasta lo dejen salir antes, tal vez en solo cinco años, pero esta "posibilidad" no es bien vista por Ricky, por lo que el hombre de edad insiste en que no sabe si lo merece, que pensándolo bien eso está mal porque - "que sentiría la familia de la persona que asesine", es decir, este hombre quizá ya en el crepúsculo de su vida, que cometió un delito al quitarle la vida a otra persona a los veinte años cuando estaba perdido en la droga no cree que haya pagado su penitencia, y quiere pagarla porque es lo correcto.

Esta moral republicana permea todo el tiempo el relato, que sigue a un grupo de reclusos qué se dedica a hacer vistosas colchonetas para niños en orfanatos u hogares de acogidas, y bonitos chalecos para niños autistas debido a que de esta manera pagan la deuda que tienen con la sociedad, y de paso, trabajando pueden sentirse libres durante los instantes que cosen, cortan, escogen telas y dibujan diseños, aunque tengan la presión del tiempo, y el estrés de entregar algo que les guste a los pequeños, ver esta magia en hombres mayores otorga una sensación muy grande de satisfacción, por ahí esta el que ama las mariposas, el que se pone diseños hippies imposibles, el nuevo que es dedicado y el que solo se dedica profesionalmente a entregar el trabajo, todos devotos y dispuestos a enmendar sus errores.

En algún momento leen con sentimiento una carta de algún pequeño que les agradece su trabajo, y uno mira con cariño como se les quiebra la voz, voltean la cara, o se enjugan una lagrima que pelea por correr por la mejilla, viéndolos ahí, parece que no matan una mosca como se dice coloquialmente, pero la realidad es que cometieron un delito y ahora pagan su deuda, aunque quizá, y solo quizá, ya estén reformados, con este tipo de documentales uno (en mi caso claro) sigue creyendo en que las personas pueden cambiar, que pueden reformarse, y que todos merecen otra oportunidad, aunque quizá ya sea demasiado tarde para ellos, por el tiempo perdido y la estigmatización social tan dolorosa.

Calificación: Bien

Cinecritica: La Singular Vida de Ibelin

"LA SINGULAR VIDA DE IBELIN" ("IBELIN", NORUEGA, 2024) DE BENJAMIN REE

Mats Steen sufrió durante toda su vida una distrofia muscular degenerativa, Duchenne, que causó que nunca pudiera llevar una vida normal, ya de pequeño se caía en todo momento y se le dificultaba pararse, a los pocos años tuvo que usar silla de ruedas y en poco tiempo necesita ayuda para todas sus necesidades básicas, incluido comer y respirar, por ello se quedaba interminables jornadas en su cuarto que paso a ser el sótano, jugando durante 12 o más horas al día, lo único que podía hacer dada su condición. Lo más doloroso para sus padres era que nunca podría experimentar las vivencias de una persona común: el amor por una mujer, la amistad, relaciones en una comunidad y apoyo para una sociedad, pero cuando Mats fallece y dejan una entrada en su blog reciben con sorpresas muchísimos correos mí de amor y apoyo a la familia, es entonces cuando descubren que en Internet Mats era una persona amada y querida que si había experimentado todo lo de una vida, pero virtualmente.

Es así que Ree nos regala una crónica donde  escuchamos las entradas del blog de Mats, donde mostraba sus más profundos sentimientos, y se recrean sus vivencias en el mundo virtual "World of Warcraft" por medio de una funcional animación, que demuestra que Mats intentaba vivir una vida plena a su muy personal manera, esto queda claro desde esos recuerdos de los amigos de Mats viendo como su avatar Ibelin pasaba horas solo corriendo en ese mundo, algo que por supuesto nunca pudo realizar en el mundo real, tenemos entrevistas donde personas nos cuentan sus vivencias y como este chico mejoró su vida, los ayudo, o hasta enamoro, todo siempre desde una distancia que ponía al no querer descubrir su secreto. Ree sabe como manejar el documental de tal manera que siempre nos mantiene atentos dándonos información de a poco, nunca abrumándonos, pero siempre manteniendo el interés.

Para esto usa diversos formatos y técnicas, desde las características entrevistas del género que nunca se abandonan durante todo el metraje, con videos caseros que se usan en especial en el inicio, pantallas de computadora que nos acercan a como vivía Mats "Ibelin", recreaciones de lectura de los pensamientos que plasmaba en su blog donde abre su corazón y donde se notaba cierta amargura pero también aceptación de su irremediable futuro, y una crónica de como va perdiendo cada vez más las fuerzas y funciones, y finalmente la recreación animada de las conversaciones en el videojuego donde abraza el género de animación, ya que por supuesto que el juego no se ve así, ni tienen esas reacciones gestuales que es una obvia dramatización, pero esta es la parte más larga de la historia, con el enamoramiento de Mats con una dulce chica de Países Bajos, el como ayudo a una madre y su hijo autista, y esa manera de escuchar atenta y empáticamente que incluso lo hicieron un galán.

Tampoco se tapa ni evitan los aspectos más oscuros de su vida, como el que de pronto se comportara distante, seco y grosero en el mismo videojuego, a tal grado que armaba peleas y los demás lo evitaban, algo que se iba incrementando conforme entrada en una etapa crítica de la enfermedad, pero también nos muestran como los demás lo ayudaron y apoyaron, aun a cientos o miles de kilómetros de distancia, pero a un clic de cercanía, y no deja de ser interesante que su familia no conociera nada de esta vida secreta, ¿cuántas historias más existirán así incluso en personas sin ningún impedimento? con la familia cercana pero distante, un bonito documental entregado con la misma empatía de la persona que lo protagoniza, uno sonríe y agradece nuestra suerte, todo esto mientras nos corren las lágrimas en tanto Mats "Ibelin" Ree nos da una muestra no solo de resiliencia o aceptación, sino de la más pura alegría por la vida, uno termina con lágrimas en los ojos y vergüenza ante las ridículas quejas que hacemos todos los días.

Calificación: Notable