Critica: Forevergreen

"FOREVERGREEN" ("FOREVERGREEN", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE NATHAN ENGELHARDT Y JEREMY SPEARS

Un osezno deambula solitario por el bosque, esta nevado y no hay comida, busca desesperado olfateando hasta que encuentra unas bayas, pero en un lugar muy peligroso, por lo que termina cayendo por el acantilado, o eso parece, ya que es salvado por un pino qué alcanza a tomarlo, a partir de

ese momento prácticamente lo adopta, lo alimenta, le sirve de hábitat, le enseña sobre la vida y el mundo, juega con él, lo mima y consiente, enseñándole los valores por medio de un retoño de pino qué cuida religiosamente hasta de los puercoespines qué le dieron tantos problemas durante su infancia, y así. el oso crece viviendo tranquilo y feliz, hasta que llega un momento de quiebre, con el deseo incontrolable de algo malo, representado por unas papas fritas qué el oso devora como desquiciado, solo acostumbrado a comer piñones toda su vida, esto será el inicio del fin, la madurez forzada por malas decisiones.

Esto despierta un deseo irrefrenable que causa el rompimiento de su relación, el pino no permite que el oso vaya a donde los pájaros toman esa comida chatarra, pero el oso reacciona de la peor forma posible, con una acción que destruye la confianza entre ambos, y lleva al oso adulto a un sentimiento nuevo, a sabiendas de que esta mal pero sin poder detenerse, yéndose y poniendo en riesgo su vida, hasta encontrar el fruto prohibido, que solo puede tener una consecuencia final, donde vemos pasar ese momento super cómico qué parece salido del humor slapstick más clásico, a un clímax emocionante, desesperante y sentimental, que deja un sabor agridulce pero hermoso, porque la vida acaba, pero siempre continua, y con un mensaje más que valioso en estos tiempos tan desesperanzadores e inhumanos, de tal manera que uno no puede evitar las lágrimas por las mejillas, o por lo menos el nudo en la garganta.

La animación es computarizada, emulando un stop motion casi de madera, es hermoso y bastante cinematográfico en sus encuadres y tomas, siendo además el apoyo exacto para el simbolismo del metraje, que por supuesto va sobre la amistad de un oso con un pino que roza lo maternal - ¿o paternal? -, pero que también va sobre como crecer, descubrir el mundo, los problemas que nos seducen, como las drogas quizá, y como los que nos aman intentan cuidarnos, al final cada uno tendrá que aprender por las malas, y quizá de paso seamos responsables del sufrimiento de un ser querido qué siempre estuvo ahí a pesar de todo, con mensaje de amistad, vida sana, el valor de la familia, la importancia de la naturaleza, y en especial el mensaje bíblico con el versículo Juan 15:13, envuelto en esa bellísima melodía del mismo nombre del corto de Josh Garrels e Isaac Wardell, y por si quedaba una duda, el agradecimiento a Dios en los créditos dejando claro los momentos de fe en la historia.

Calificación: Muy Bien

Critica: Arco

"ARCO" ("ARCO", FRANCIA - ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2025) DE UGO BIENVENU Y GILLES CAZAUX

Arco (voz de) es un niño que vive en un mundo que nos puede parecer extraño a primera vista, pero que pensándolo bien es bastante relajante, las casas de las personas están instaladas en arquitecturas tubulares de los que no se alcanza a ver el inicio, como si fuera un árbol y desde las ramas nacieran plataformas donde casas redondas conviven de forma

perfecta con mucha naturaleza, una especie de simbiosis entre humanos y naturaleza que incluso les ha llevado a alcanzar la tecnología de volar y viajar en el tiempo, pero usando esta solo como herramienta para apoyo de su vida autosuficiente, de tal manera que la tecnología no es intrusiva, ¡hasta pueden comunicarse con las aves! pero Arco esta desesperado por ser parte de la expediciones familiares y conocer dinosaurios, algo para lo que todavía no es apto por falta de edad, así que el pequeño rebelde, toma la ropa, capa arcoíris y un cristal y se pone a volar, viajar por el tiempo, y caer perdido en un punto no elegido.

Iris (voz de) es una pequeña en el año 2075, donde la tecnología ha avanzado tanto que todo esta automatizado, y los robots han tomado la mayoría de las tareas del mundo, son los policías, los maestros, los trabajadores de caminos y hasta las niñeras, en tanto las personas parecen trabajar en todo momento, por lo que Iris se siente abandonada por sus padres, con la responsabilidad de cuidar a su pequeño hermano bebe Peter, y asfixiada en un mundo lleno de tecnología, donde todo el mundo tiene lentes que les impiden disfrutar la belleza del mundo, las clases son hologramas, y todo esta tan automatizado que no existe la libertad de pensamiento ni la imaginación o creatividad, por ello, cuando nota un extraño arcoíris que no sigue un camino fijo no duda en seguirlo, para descubrir que un niño ha chocado contra el suelo y esta lastimado, nada menos que Arco.

Cayo en este año, y ahora debe hacer lo posible para regresar a su tiempo, guardando silencio sobre quien es, entiendo que para no afectar el pasado, por supuesto esto no es nada sencillo, esta herido, el robot niñera Mikki hace lo posible por seguir las ordenes para las que fue programado, perdió el cristal que necesita, es perseguido por tres estrafalarios sujetos conspiranoicos, y la naturaleza esta tan afectada que si no esta cayendo una lluvia torrencial se esta quemando todo, por lo que las casas y edificios están dentro de cúpulas para protegerse. Lo que vemos en pantalla la historia de un coming of age de dos pequeños, que viven de forma completamente distinta, pero al mismo tiempo son almas gemelas, ella se siente abandonada en un mundo frio y estéril, él se siente oprimido por padres que lo quieren y protegen en un lugar idílico, y es así que quedan dentro de una aventura más grande lo que aparenta.

La animación es exquisita, prioriza la fluidez sobre lo demás, y eso se agradece en una época donde todo se ve estático, con un estilo retro futurista muy colorido que parece beber de las primeras historias graficas, y con mucho espíritu japones, esto se nota en el choque de mundos, y en la importancia otorgada a la naturaleza, ya que se nos repite que es parte vital, por ello en el futuro cercano los humanos están acostumbrados a los desastres naturales, lo miran normal, en el lejano han entendido que deben respetar el mundo en el que viven, la critica social existe, esos padres enajenados por el trabajo, esos adultos que ya no toman responsabilidad de nada ni de nadie, al grado de que incluso un robot es más humano que ellos, pero dejando claras las limitaciones de estas inteligencias, es cierto, la narrativa es sencilla, una aventura para regresar a Arco a su tiempo, pero nunca deja de ser interesante, y sobre todo optimista, con villanos que en realidad no lo eran, y un futuro más humano que nunca, al que por lo menos debemos aspirar, aunque no parezca posible.

Calificación: Bastante Bien

Critica: Plan de Jubilación

"PLAN DE JUBILACION" ("RETIREMENT PLAN", REINO UNIDO, 2025) DE JOHN KELLY

"Cuando me retire, contestaré cada correo que ignore, limpiare el escritorio de mi computadora, leeré 35 años de artículos guardados en mi lista, terminare todos los libros que inicie, jugaré todos los videojuegos qué me perdí durante toda una vida, miraré los pájaros, aprenderé qué las urracas son tan hermosas como terribles, aprenderé los nombres de los árboles, y cuales flores son las primeras en florecer. Nadare cada mañana, aprenderé a tocar una única canción en piano de manera excepcional, escribiré un poema devastado pero optimista. Tendré un perro, y un gato, quizá primero un pez, o un reptil, me recomendaran un terrario y me explicaran sobre la diferencia de ellos en la tienda de mascotas"... 

Este sería el primer minuto y medio de siete totales, del cortometraje animado nominado al Oscar, un compendio de imágenes que nos muestran a un hombre mayor fantaseando sobre lo que "hará" cuando este retirado, es decir, lo que todos siempre hemos pensando alguna vez, por lo menos desde que se tiene la edad en que las rodillas suenan con cada inclinación, se aplauda al bailar, y se prefiera hacer los quehaceres hogareños que irse a dar la vuelta, sean los suertudos qué se van con modalidad cuarenta o alguna pensión, seamos los salados qué nos iremos con las miserables afores, lo cierto es que no necesariamente el protagonista lentudo y pelón es un tipo de la tercera edad, ya que su voz está realizada de manera exquisita por Domhnall Gleeson, un tipo que no está para nada cerca de esa edad, por lo que podría ser cualquiera de nosotros, pensando en que haremos cuando "al fin" tengamos tiempo, con nuestra propia imagen imaginaria en nuestra vejez.

Vemos a este tipo divagar y fantasear, al tiempo que miramos estas aventuras, por medio de una sencilla animación qué apuesta por lo funcional, en tanto que la verborrea del protagonista no para, muy interesante - esos intereses nunca abordados -, cómico -regresar como fantasma solo para darle en la madre a una antagonista -, y hasta sentimental, después de todo, como ya apunte, todos queremos hacer lo que no podemos ahorita cuando estemos retirados, y ojalá así sea, con vida y salud para aprender cosas nuevas, terminar pendientes, retomar intereses, pasarlo junto a los seres queridos, descubrir el mundo desde otros ojos, ayudar a los demás sin la excusa de que no hay tiempo, notar que es lo que no nos gusta, evitar lo que nos amarga, en pocas palabras ¡disfrutar la vida!

Calificación: Bastante Bien

Critica: Amélie y los Secretos de la Lluvia

"AMELIE Y LOS SECRETOS DE LA LLUVIA" ("AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES", FRANCIA - BELGICA, 2025) DE LIANE-CHO HAN JIN KUANG Y MAÏLYS VALLADE

"Al principio, no había nada. Nada, excepto Dios. ¿Desde cuando existe Dios? Nadie es lo suficientemente mayor para saberlo, los alrededores de Dios no estaban exactamente abarrotados, lo cual estaba bien, ya que Dios no miraba nada y no quería

nada. A Dios no le interesaba nada, ni siquiera ser Dios le emocionaba, podemos pensar en Dios como un... tubo, si, un tubo, te explicare porque", con estas curiosas palabras declamadas por la Amelie del titulo (voz de Loïse Charpentier) es como inicia esta hermosa y fascinante cinta animada, que cuenta de manera excepcional una etapa de la vida de una persona, específicamente la inicial, esa que solo recordamos en trazos y con las palabras de los que la vivieron siendo mayores, pero con algunas postales en mente que perduraran hasta el fin de nuestros días, pero seguramente resuenen por la eternidad.

Anote que son unas curiosas palabras debido a que, puestas así, fuera de contexto, se sienten extrañas, por lo menos esto me sucedió a mi, no podía ser que estuviera viendo la historia de una niña que es Dios encarnado, pero ella se nombrada así a si misma, describiéndose como un desinteresado tubo que digiere y evacua lo que toma, hasta su nacimiento, donde nos explica que los ojos son espectadores, y además muestran vida, justo ahí entendí que estaba ante una cinta cargada de simbolismos y metáforas, una decisión exquisita para mostrar como vería el mundo un pequeño bebe, que todavía no tiene la madurez para entender el mundo como lo conocemos los mayores, pero que si entiende su propio mundo, uno que ya aprendimos a olvidar, así que vemos a Amélie desde que nace, y es un bebe que acepta todo con facilidad, llegar a una familia con padres amorosos y dos hermanos mayores, es imperturbable, nada le interesa, pero todos están interesados en ella.

Esperan que haga su primer gesto, diga sus primeras palabras, realice su primer acción, y lo intenta al hablar lo que tiene en su mente, pero no puede más que balbucear sonido, por lo que entra en la edad inaguantable, hasta que llega la abuela con un chocolate celestial, y más importante aun, la nota, es así que Amélie comienza a percibir y disfrutar el mundo, convivir con su familia, demostrarles sus sentimientos, conocer a su niñera-criada Nishio (voz de Victoria Grosbois) con quien tendrá una relación tan cercana que terminara siendo tan hermosa como dolorosa, y descubriendo el mundo con todas las maravillas que puede regalar. Todo esto con una animación hermosa llena de colores brillantes, que no rehúyen el uso de los colores pastel, sino que por el contrario los presumen con la seguridad de que el mundo es hermoso, por más que intentemos negarlo.

Los trazos son fluidos y gruesos, que al mismo tiempo se desvanecen en los contornos, y no temen jugar con lo que puede otorgar la animación, con mucha imaginación y surrealismo, de tal manera que lo que vemos es la percepción del mundo que tiene la pequeña Amélie, con la naturaleza floreciendo a voluntad, con ella siendo la reina de este mundo, incluso abriendo el mar cuando lo requiere, es un mundo lleno de significados que solo pueden entenderse si nos ponemos en los zapatos de un niño pequeño, y específicamente en la protagonista, una que cobro consciencia del mundo el 13 de agosto de 1969, en Japón, un país en reconstrucción que todavía lamia sus heridas de la segunda guerra mundial, y veía con recelo a estos extranjeros haciendo trabajo político en su país, pero que con dos años tenia en su inocencia tener su "aspiradora" como su primer palabra.

Apunte en el inicio que todo es muy simbólico, y por ello la pequeña se pensaba como Dios, después de todo la contemplaban y hacían todo por ella, pendiente de sus acciones y pensamientos, una equivocación normal en un pequeño con reminiscencias de lo sagrado. Y así acompañamos a Amélie por las despedidas, los primero temores, el descubrimiento de sus sentimientos, de las estaciones con la naturaleza del planeta, y al mismo tiempo la aversión de otras personas, los celos, las burlas humorísticas, la lluvia que hace juego con su nombre, la vida, la muerte, el pasado tortuoso, que sus padres también pueden quebrarse, y cada pequeño pero grandioso momento de la vida, porque si hay algo que se le aplaude a esta cinta, es la capacidad de maravillarnos con cada cosa, con cada descubrimiento, y maravillarnos por ello, aunque en la actualidad hayamos perdidos esa bella capacidad.

Todo esto con reminiscencias al cine animado japones, no solo por el estilo de dibujo, con ojos grandes expresivos, sino por ese simbolismo juguetón, un realismo mágico nipón, con los valores familiares, del amor, respeto a la naturaleza, y del pasado que tanto repiten, y que ven ecos en esta historia biográfica de la escritora belga Amélie Nothomb, que realizo una brillante obra sobre su amor por eso, "soy japonesa" suelta la niña indignada en una escena clave, la música de Mari Fukuhara ayuda mucho en la ambientación, y es hermosa. De hecho no puede describirse la poesía que presume esta cinta en su poca más de hora de duración, lo que si puedo añadir es que es una obra de amor de Amélie a su pasado y vida, al mundo mismo, y las directoras primerizas lo captan a la perfección, de tal manera que en la parte final, desde la playa, no podía soportar las lagrimas, no solo porque es triste y sentimental, sino que sobre todo porque es hermoso y optimista, atesorando cada recuerdo vivido, ver y sentir todo, dar todo el amor que pueda con los ojos bien abiertos, porque como entiende Amélie, no es Dios, y es mucho mas agradable así.

Calificación: Excelente

Critica: Buttlerfly

"BUTTERFLY" ("PAPILLON", FRANCIA, 2025) DE FLORENCE MIAILHE

Otra nominada más de los oscars, una bastante débil además, pero su apuesta artística aún sigue siendo valiosa, una cinta animada realizada en acuarela que está tan bien hecha que uno sabe en todo momento que es lo que esta viendo, a pesar de jugar mucho con todo el tema del agua con todo y transiciones complejas, logrando instantes tan bien hechos como esos buceos que pasan a ser instantes de una vida entre burbujas. La parte débil es la historia, y no porque sea un guión de postales de la vida de una persona, ya que esto siempre resulta interesante, esta vez la de Alfred Nakache, un exitoso nadador de estilo mariposa durante algún tiempo en Francia, desde que era un niño que le tenía miedo al agua, apoyado por las palabras de su madre, hasta ser ese nadador experto admirado por sus amigos, apoyado por sus compañeros de equipo, y representante de Francia, con una familia que compartía su amor por el agua.

El detalle esta en como estas postales se van convirtiendo nuevamente en un grito de victimización, del judío perseguido, de un pueblo acusado injustamente, y de héroes qué no brillan como deberían porque todos les tenemos una especie de rencor, es un mensaje que en esta actualidad - cuando miles de Palestinos son asesinados por judíos con videos de violaciones, burlas y sociopatía, donde el payaso inepto de Trump es manipulado por el lobby judío explícitamente, solo falta ver quien maneja el ICE, y quien está en su gabinete, o el cambio de leyes que llevan en Argentina - simplemente no pega, va, que mucho de ellos sufrieron es imperdonable, pero seguir machacando el mismo tema sin nada alrededor que la sustente como narrativa coherente ya resulta cansina, y este corto representa lo peor de eso, eso sí, como apunte, la animación es imaginativa.

Calificación: Regular

Critica: Zootopia 2

"ZOOTOPIA 2" ("ZOOTOPIA 2", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JARED BUSH Y BYRON HOWARD

La secuela de la exitosa "Zootopia" llego con muchos años de retraso, pero la misma popularidad, siendo uno de los últimos grandes éxitos en taquilla, sigue manteniendo el mundo sórdido pero carismático de la primera parte, y respeta el misterio estilo noir de su predecesora, con la suficiente dosis de oscuridad que hacen que sea disfrutable para el publico adulto, manteniendo los gags tontorrones que tienen entretenidos a los más pequeños, y debo admitir que su trama me gusto bastante, aunque más que una historia en si, parece una critica hacia situaciones que se dan muchísimo en la actualidad, como lo es el desplazamiento de sectores privilegiados a los más necesitados, haciendo que estos, además, pierdan esos lugares y batallen aun más, la archi-recontra tarareada gentrificación, y con ese subtexto, funciona a la mar de bien.

Lo hace aun mejor en su subtexto, pero es aquí donde la cosa se complica, ya que parece una cosa pero supongo que en realidad significa otra, es decir, uno podría pensar que la cosa va sobre criticar a una elite que manipula a todos para hacerse pasar como los buenos, robando el trabajo de los demás, por medio del poder que les da su dinero, y que se presentan como victimas a pesar de ser unos completos hijos de pe***, de esta manera, y debido a la historia que se cuenta, estaba completamente seguro que todo era un simbolismo sobre los judíos, el como están robando tierras con el supuesto de que les pertenecen, como usan los medios financieros para manipular a políticos, entes de choque y personas comunes, y el hecho de pasarse por buenos cuando en realidad ser esos canijos que les enseña el talmud.

Pero terminando de verla empecé a repensar muchas cosas ¿por que disney animation haría una película que hiciera ver mal a sus inversionistas? y con tantos judíos en los créditos, y lo entendí, la serpiente que puede leer un "libro sagrado" que nadie más podría, y como son las victimas de una sociedad que decide verlos como malos porque si, en pocas palabras, "Zootopia 2" si trata sobre judíos, pero de manera diametralmente opuesta a como se entiende, y aquí llegamos a lo más interesante del asunto, que la mayoría entienda su mensaje al revés - hasta los mismos judíos - nos habla de la percepción actual y más realista de esta situación, dejando claro que aunque se intentara lo contrario, su discurso/mensaje, termino mordiéndoles el trasero, y que bueno que sea así. Volviendo a la cinta tenemos a la incansable y optimista conejita Judy (voz de Ginnifer Goodwin) ser policía con su pareja Nick (voz de Jason Bateman) aunque no podrían ser más distintos, ella hiperactiva, el relajado.

No los toman en serio - por alguna razón nunca explicada, ya que después de los sucesos anteriores no se entiendo -, por lo que intentan demostrar lo que valen, pero yéndose de bruces, terminan metiéndose de contrabando a una fiesta donde una serpiente roba el libro de los linces, la familia más poderosa y respetada de la ciudad, Judy le cree a la serpiente Gary (voz de Ke Huy Quan) y junto a Nick lo buscan incansablemente, en tanto toda la policía liderada por el bobalicón alcalde caballo (voz de Patrick Warburton) los sigue sin cesar, con todo y orden de acabar con ellos, es quizá aquí donde la cinta abandona su estilo de policiaco para convertirse en persecución tras persecución sin un instante de descanso, y con la pareja dispareja en constante discordancia, lo que dará paso a la separación y reunión esperada, pero con un dejo amargo, ya que Nick tiene un crecimiento, pero en Judy no existe nada parecido, por lo que parece desbalanceado.

Por supuesto lo mejor llega en la parte final, donde todo el mundo se quita las caretas, y los malos no eran tan malos, ni los buenos tan santos como se esperaría, con todo y un momento memorable no usual para disney, el "you can be different than your family", que recibe el cortante "I don't want to be different", es aquí donde la cinta se pone más densa, oscura, y disfrutable, abrazando mensajes densos que resuenan en la actualidad de manera que los mismos creadores no quisieran, y con un final emocional que funciona, es cierto, los secundarios no están a la altura de los anteriores, y no existe ni un gag tan logrado como el del perezoso de la cinta anterior, el humor quizá es menos elaborado, pero las parodias siguen funcionando - ese alcalde caballo fanfarrón que era actor -, la trama es menos elaborada pero mas sórdida, y los villanos continúan siendo lo mejor, lobos en piel de oveja que manipulan a la sociedad, porque pueden, quieren y los dejamos.

Calificación: Bien

Critica: Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados

"BOB ESPONJA: EN BUSCA DE LOS PANTALONES CUADRADOS" ("THE SPONGEBOB MOVIE: SEARCH FOR SQUAREPANTS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE DEREK DRYMON

Se podrá decir misa, que si Drymon era parte crucial de esas añoradas primeras temporadas tan nostálgicas en la actualidad, pero la realidad es que desde la partida de Stephen Hillenburg la cosa se ha venido abajo, quizá incluso desde antes, se le echa la culpa de esto a los ejecutivos, que si la empresa, que si los obligan a ser más infantiles, que si la censura, creo que esta nueva cinta animada demuestra que la realidad es que simplemente se les acabaron las ideas a los creadores, si, es verdad que la censura en su momento - hace muchísimos años - se noto, pero ya no es eso, es algo más, quizá la formula esta agotada, son muchos años de contenido que han pasado factura, se nota que regresan una y otra vez a los mismos chistees y gags, que no son malos, pero se sienten como algo visto, de hecho la trama es como la primer y mejor película, una road movie con búsqueda incluida.

Ahora, dejando eso de lado, no puede negarse que es entretenida, apenas dura unahora y veinte minutos, lo que ayuda bastante al ritmo, que es una sucesión casi ininterrumpida de gags que tanto pueden dar en el blanco como pueden fallar estrepitosamente, y que tienen el mejor y mas arriesgado de todos justamente en el que se burlan de los ejecutivos de Paramount, ese pescado rancio que solo sabe quejarse y se molesta cuando la situación se pone tan ridícula que pierde el sentido justo en el gag anterior, pide una estrella invitada, a Sandy (voz de Carolyn Lawrence) que esta hecha casi casi por inteligencia artificial, y culmina con Bob (voz de Tom Kenny) y el Holandés Volador (voz de Mark Hamill) llegando a las oficinas tocando banjos emulando la música de la serie mientras son corridos por el productor, parra regresar a uno de los obstáculos que vencen de la forma más ridícula posible, este momento parece salido de los inicios de la serie, y por supuesto no tiene nada de censura por a quienes va dirigido el dardo.

El problema es que la mayoría de los demás chistes no tienen ese dejo de absurdez y descaro, no tienen el cinismo y acido de este momento, son simplemente lo usual, Bob esponja siendo el bobalicón de corazón noble pero estúpido de siempre, al que le gusta jugar con burbujas, su mejor amigo Patricio estrella (voz de Bill Fagerbakke) que es mismo idiota de costumbre, Calamardo (voz de Rodger Bumpass) sufriendo el sadismo de los escritores como siempre, el don Cangrejo (voz de Clancy Brown) como el típico tacaño de siempre, pero este si con un pequeño cambio en su forma de ser, donde demuestra que si se preocupa por su cocinero, al grado de confesarse y jugarse el caparazón por él, la trama trata sobre Bob esponja creciendo un poco, por lo que se siente un chico grande, y ya puede subirse a una peligrosa montaña rusa, pone de excusa a don cangrejo para no subirse, pero termina sintiéndose como un inmaduro cobarde.

El caso es que invoca al holandés volador quien se lo lleva al inframundo con la promesa de convertirlo en pirata, cruzando un camino lleno de monstruos y después una sucesión de pruebas, en tanto don Cangrejo, Calamardo y Gary van a su rescate enfrentándose a los mismos obstáculos, lo dicho, algunos chistes dan en el blanco, otros incomodan un poco por lo infantiles y tontos que son, y otros se repiten en demasía, por fortuna cuando el holandés toma cuerpo humano podemos ver a Hamill reírse de él mismo con todo y una exagerada propuesta de pirata juguetón en Santa Monica, donde los héroes deben enfrentarse con él, con todo y el guión de su lado, para entonces la cosa apenas esta empezando a cansar cuando ya termino, por lo que uno si termina divirtiéndose, aunque sabe que en un par de días no recordara prácticamente nada del asunto.

Calificación: Palomera

Critica: Snoopy presenta: Por los Viejos Tiempos

"SNOOPY PRESENTA: POR LOS VIEJOS TIEMPOS" ("SNOOPY PRESENTS FOR AULD LANG SYNE", CANADA, 2021) DE CLAY KAYTIS

"For Auld Lang Syne" se refiere a la tradicional canción del poeta escocés Robert Burns, con un mensaje hermoso, esperanzador y resiliente que se usa para recibir el año nuevo recordando amistades e instantes pasados que debemos de atesorar sin dejarlos ir jamás, mientras se brinda por ellos, y eso es justamente el mensaje que transmite este mediometraje animado de "Peanuts", siendo como ya he apuntado antes, la única serie que sigue respetando y recordando los valores tradicionales religiosos, familiares y humanos, y que de alguna manera se las ingenia para hacerte pasar un trago amargo, para luego contrarrestarlo poniendo una sonrisa bobalicona en nuestro rostro, y un nudo en la garganta que extrañamente se siente bien.

Estamos en la primer semana de diciembre y Lucy (voz de Isabella Leo) espera impaciente la llegada de su abuela, prepara todo mientras Linus (voz de Wyatt White) intenta esconder su adorada mantita, por su parte Charlie Brown (voz de Etienne Kellici) hace lo posible por cumplir alguno de los propósitos del año por terminar, fracasando en el intento por supuesto, aún y con las bajas expectativas que le impone Lucy. Cuando la abuela cancela la visita, Lucy entra en una crisis de amor propio e inseguridad, que la lleva a dar una fiesta de año nuevo con mucha clase, arrastrando a su hermano y al buen Charlie a algo que a todas luces será un desastre, no porque sea una mala idea, sino porque las expectativas de la pequeña, y su intento de perfección solo sabotean el asunto.

Tenemos a todos los personajes en acción, y eso se agradece, aunque sean solo pequeños cameos, y Snoopy vive una historia secundaria con su familia que empata perfectamente con la principal, todo con una animación fluida, un estilo acuarela en los fondos, mucho humor, y sobre todo buena música por parte de la banda de perros, y por supuesto, esa conclusión donde se entona de manera clásica la bonita melodía del título, porque no podía ser de otra manera, dejando así el mensaje del respeto a las tradiciones y a lo clásico, y dejando otro mensaje hermoso, que culmina en ese momento glorioso donde Charlie Brown puede tachar un propósito, mucho más importante que los ambiciosos trazados por él mismo, que no va sobre muñecos gigantes u obras de arte, el pelón con mala suerte que nunca se rinde tiene su momento de éxito, uno que nace de su hermoso corazón, y lo compartimos con él, y todos sus amigos.

Calificación: Bien

Critica: La Navidad de Charlie Brown

"LA NAVIDAD DE CHARLIE BROWN" ("A CHARLIE BROWN CHRISTMAS", ESTADOS UNIDOS, 1965) DE BILL MELENDEZ

Iniciando vemos la animación estática pero cuidada de los fondos, y una desprolija para los personajes, y suena "Christmas Time Is Here" entonada por "The Vince Guaraldi Trio", demostrando que aunque técnicamente la cinta no es

impecable, su banda sonora si es exquisita, con temas navideños hermosos, movido jazz, melodías de música clásica del que es amante Schroeder (voz de Chris Doran), y la presentación del ya legendario tema de la franquicia "Peanuts" qué lo invita a uno a bailar moviendo el cuerpo de formas tan inverosímiles como los niños que bailan con energía, y que a la postre seria una característica de la franquicia hasta en chistes y memes, me refiero a esos donde se mueven de manera tan extraña que es tan raro como inquietante, aunque no puedo juzgarlos, la composición original mencionada es tan buena que se volvería emblemática en la cultura popular.

El animador y director de cine mexicano Bill Meléndez iniciaría con este cortometraje, en una colaboración con Charles M. Schulz qué solo daría fin con la tumba, dándole además voz a algunos personajes, como el hilarante Snoopy, que aquí es más patán y travieso qué nunca, con el primer chiste físico inicial en el que uno no puede evitar la carcajada, además de ese humor ácido que es crucial en la tira cómica original, con remates en conversaciones cortas qué hacen tanto reír como pensar, todo el corto esta armado de esta manera, como si la tira cómica cobrara vida incluso en su tempo, y la historia, es algo que ya no se pensaría para niños aunque es más pertinente que nunca.

Charlie Brown (voz de Peter Robbins) le confiesa a Linus (voz de Christopher Shea) que no sabe que le ocurre con la Navidad, le gustan las actividades - las tarjetas, regalos y el árbol -, pero no es feliz en esta época, al grado de sentirse deprimido, al pedir consejo a Lucy (voz de Tracy Stratford) esta lo invita como director de la obra navideña, Charlie intenta dar lo mejor de si a pesar de las críticas de sus compañeros, pero a nadie le interesa, para todos es solo una fiesta donde pueden desatarse, con su perro metido en una competencia de decoración y su hermana pidiendo regalos caros, el chico se lamenta de que la celebración antes santa ahora se ha mercantilizado.

Todo se pondrá peor cuando de decide comprar un pequeño árbol frágil en lugar de uno de aluminio gigante, con todos denostándolo, hasta que Linus se pare frente a todos con un monólogo donde explica el verdadero significado de la Navidad -el mensaje cristiano por supuesto-, que culmina con el optimismo depresivo de siempre del buen cabezón, y un mensaje donde todo el grupo entiende lo verdaderamente importante, y que mejor que terminarlo con un tono esperanzador y "Hark the Herald Angels Sing" del coro de una Iglesia de San Rafael, California, uno termina emocionado y hasta conmovido, y en solo 25 minutos, ya no hacen especiales así.

Calificación: Muy Bien

Critica: El Niño, el Topo, el Zorro y el Caballo

"EL NIÑO, EL TOPO, EL ZORRO Y EL CABALLO" ("THE BOY, THE MOLE, THE FOX AND THE HORSE", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2022) DE PETER BAYNTON Y CHARLIE MACKESY

En cierto momento de este mediometraje, el adorable Topo (voz de Tom Hollander) le pregunta al pequeño niño protagonista (voz de Jude Coward Nicoll), que le gustaría ser al crecer, a lo que este contesta con un sencillo

("kind") "bueno", no quiere ser una profesión como policía o bombero (streamer en esta actualidad), porque ese a final de cuentas es un trabajo, por el contrario quiere ser un estado del ser, es una respuesta tan profunda como potente y deja claro el tono de esta preciosa animación minimalista, y es que, esta cinta no intenta mostrar una elaborada trama narrativa, ni dar múltiples sorpresas -qué si las hay pero de distinta manera a lo común-, ni tener acción en todo momento, en lugar de eso apuesta por las ideas, las pláticas, los argumentos, las virtudes, la moralidad, y la amistad y el amor sobre todas las cosas, y esto se ve reflejado en todo momento los 34 minutos que pasan volando.

Comenzamos en un solitario paraje blanco que parece no tener fin, la toma se acerca hasta que vemos a un Niño luchar contra el duro invierno de forma solitaria, hasta que se topa con un pequeñín Topo parlanchín que solo habla de pasteles, el Niño y el Topo hacen equipo, el pequeño está solo y perdido en la inmensidad de un paraje nevado, esta en búsqueda de su hogar, aunque no sabe donde es, ni tan siquiera que es, el Topo decide ayudarlo aunque en todo momento se imagina deliciosos pasteles, sea el paisaje, sea en sus dichos y consejos, son perseguidos por un Zorro (voz de Idris Elba) con la finalidad de merendarlos, pero quizá la amabilidad de los dos pequeños cambien su percepción de la vida, y luego con un caballo (voz de Gabriel Byrne), quieto y sin meta propia, que se une a ellos en ayuda del pequeño, así los 4 van por un camino hermoso, sin que ello signifique que sea ajeno a peligros, y cosas horrorosas, porque la vida no tiene que ser perfecta claro esta.

Como apunte al inicio, lo importante son las ideas, que nunca se agotan y llegan en todo momento por parte de todos, en un camino simbólico sobre la vida misma, con cuatro personajes que representan distintos puntos de vista y personalidad, todo es simbólico, y hermoso, con una animación artesanal preciosa, llena de trazos fuertes y gruesos, con líneas danzantes, demostrando que es un hermoso 2d hecho a mano como el del libro del que nace, y es que el autor Mackesy también es director aquí, y se nota el mimo y el amor a la obra, con mucho cuidado por el detalle y los temas, de tal manera que uno termina emocionado y conmovido por este variopinto grupo de amigos que van en una travesía que pasa desde una colina helada, a un peligroso rio, un denso bosque, un paraje ideal para hacer angelitos, topitos y caballotes, tormentas, y hasta preciosos cielos surcando el aire.

El sentimiento que logra esta animación, no puede transmitirse con palabras, debe verse, escucharse y sentirte, con el Caballo contestando al Niño qué lo más valiente qué ha dicho es "ayuda" ("help"), el Zorro diciéndole al pequeño que todos somos hermosos y únicos en un momento de debilidad del chico, el Topo soltando como si nada, que como se le dificulta decir que los ama, y por ello en lugar de eso comenta un natural "que bueno que estemos juntos", que a la postre se convierte en una línea crucial hacia el final de la historia, y el Niño entendiendo una idea tan sencilla como poderosa en ese hermoso final, donde irremediablemente uno se quiebra, no tanto porque todo lo que han dicho es real, sino porque es bello y encoge el corazón, al final la vida va de amar y ser amado, gracias a Dios.

Calificación: Notable

Cinecritica: Cinecritica: La Vieja y el Cuervo

"LA VIEJA Y EL CUERVO" ("IDEM", MEXICO, 2023) DE LUCIA BAYARDO

"Hay que jugar a la traes" - "mejor a las escondidas" se escucha en un fondo negro para luego ver correr a la pequeña Larisa, esta va velozmente a esconderse mientras escucha el conteo, se topa con diversos animales hasta subirse a un árbol desde donde seguirá escuchando el desarrollo del juego, pendiente a la oportunidad de salvarse, pero ve algo peculiar cuando un cuervo le pasa por un lado, este le lleva algo a la vieja del titulo, una mujer "pasita" sin un ojo que apenas se mueve pero más que capaz para hacer un trueque con el cuervo y después empezar a realizar cierto ritual-brebaje que desatara tanto el interés como la estupefacción de la pequeña, causando una curiosidad que sabemos no podrá terminar bien, así que el cortometraje va mutando de un inocente juego infantil a algo más tenebroso, escalofriante y tétrico cuando la pequeña Larisa vea las consecuencias que tiene este mundo en ese terrorífico final de guillotina.

Cinta de animación stop motion de estilo gótico que recuerda al mejor Tim Burton, el de inicios de su carrera (ese del cortometraje animado "Vincent" por ejemplo), por el diseño de los personajes que parecen salir de alguna narración extraordinaria de Edgar Allan Poe, con un blanco y negro que es perfecto para la historia y roto de manera fenomenal en un momento clave, además el diseño de los animales es caricaturesco por lo que parecen amigables y bonitos lo que ayuda a acentuar más el cambio de tono, la dirección de Bayardo es impecable, al igual que su diseño del mundo y personajes, la animación realizada en parte también por ella es muy fluida, y su historia es astuta y tenebrosa, hasta la producción es suya así que esta cinta es casi totalmente un merito suyo, y por supuesto una muestra de su cine, sumado a una musical exquisita, logrados efectos sonoros y ese diabólico final que logra encantar como dar escalofríos, y en solo cinco minutos.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Las Leyendas: El Origen

"LAS LEYENDAS: EL ORIGEN" ("LAS LEYENDAS: EL ORIGEN", MEXICO, 2022) DE RICARDO ARNAIZ Y WAYNE DEARING

Las carismáticas y desesperantes calaveritas Finado (voz de Emiliano Ugarte) y Moribunda (voz de Paola Ramones) viven su propia aventura, esto a modo de precuela de la serie "Leyendas" que se volvió popular casi que por repetición en todos lados, y que desde mi sillón considero adorable aun con sus muchos defectos, pero volviendo a esta, lo cierto es que es innecesaria, esta historia no podría existir y no afectaría en nada, y aunque se hizo para medio explicar los poderes de Leo, francamente no hay explicación alguna, además de que lo del elegido, poderes, profecías y demás llegarían apenas con las ultimas entregas, y por otro lado, las calaveritas de marras no tienen el protagonismo prometido en la sinopsis y el poster, en lugar de eso de nueva cuenta son una especie de acompañantes secundarios de apoyo para los héroes, con diseños cada vez más hechos para vender figuritas.

Las mencionadas calaveritas viven en pueblo calaca haciendo desmadres un día si, y el otro también, destrozan la feria del pueblo, que parece ser todo lo existente a decir verdad, y terminan huyendo junto a su papa postizo o algo así, el alebrije Aniceto (voz de Bruno Bichir), caen en la entrada de su mundo fantasmagórico con el humano y se topan con un grupo de malos malosos que quieren poder, solo eso entendí, pero cuando están a punto de obtenerlo el bebe Leo aparece y toma la fuente de poder, siendo rescatado por las calaveritas y Aniceto, quienes van en búsqueda de un alebrije sabio, una especie de Mago de Oz de su mundo, para que les de consejo de como proceder, en el camino se les une el fantasma Chimo (voz de Alex Casas) quien esta ahí para traicionarlos aunque ya sabemos todo como terminara, y una poderosa entidad llamada Eva (voz de Daniela Ibáñez) que esta ahí como deus ex machina en forma de personaje, haga de cuenta Rey de Star Wars.

Emprenden un viaje, se enfrentan a unos obstáculos nada complicados, y se van haciendo más amiguis, hasta que descubren que no hay mago de oz, o bueno si hay, pero no esta ahí desde hace mucho, la verdad la historia esta llena de huecos, conveniencias e incongruencias para que todos avance hasta esa batalla final que intenta unir los sucesos de esta historia con la primer película "La Leyenda de la Nahuala" pero de forma bastante extraña, creando aun más lagunas e incongruencias en todo el asunto, así que, lo que parece un intento de explicar los problemas de la saga, termina convertido en aun más problemas a resolver, aunque quizá esto sea justamente lo que desean, hacer más y más películas, y si ya con guiños se contentan los fanáticos ¿para que esforzarse más?

Esta película es aun más infantil y simple que las anteriores, que se supone suceden después, por lo que parece realizada específicamente para los más pequeños, presumiblemente esperando que entren en la franquicia de esta forma, con mucho más por ver, por ellos los chistes aniñados, los diseños infantiles, la trama básica, y muchos colores bonitos en una animación cumplidora, no es un desastre, pero no es necesario verla, ni siquiera para los que visualizaron con gusto la saga.

Calificación: Regular

Cinecritica: Batman Azteca: Choque de Imperios

"BATMAN AZTECA: CHOQUE DE IMPERIOS" ("BATMAN AZTECA: CHOQUE DE IMPERIOS", MEXICO -  ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JUAN JOSE MEZA-LEON

Mientras que cintas como "Dibujos Imaginarios" ("Sketch") y "Atrapado Robando" ("Caught Stealing") no llegan al cine o lo hacen en pocas salas en horarios imposibles de visitar, este tipo de películas si que llegan, y con muchas salas y funciones, y no hay razón alguna para que sea así, la única explicación es que se estrena en pleno Septiembre, el mes en que se celebra la independencia en el país, y por ende el patrioterismo esta a todo lo que da en todos lados, ya saben, esas ganas de sentirnos indígenas, reclamarle a los españoles, y decir que estamos muy orgullosos de nuestras raíces, aunque lo único que conozcamos de estas vengan de los empresarios ricachones que no tienen nada de sangre mexicana, y en muchos casos ni criolla, pero si se llenan la boca ab(usando) del patriotismo mal encauzado.

En cuanto a la película, poco que decir, es una versión azteca de Batman justo como lo dice el titulo, tratando de meter a la fuerza a los personajes del murciélago en una realidad tan ficcionada que da un poco de pena como lo intentan hacer pasar por hechos históricos, estamos claro esta, ante una historia de venganza, una fantasía revanchista que es totalmente valida en la ficción, pero que se estrella porque en su afán de parecer "realista", pone varias cosas reales para que todos digan que si se apegaron mucho a la realidad, pero de esta forma carga con un problema muy grave, que se aceptan los sacrificios y torturas a los pueblos no mexicas, y son presentados como algo bueno, como si fuera normal, común, sin implicación moral, es decir, son validos porque los aztecas los hacían, y estos son los buenos en la historia, 

Esto no tendría que ser un problema, pero como son presentados todos como héroes y pobres victimas que solo sufrieron por ser muy nobles, hay una contradicción terrible, la misma del quejoso (no traumado) protagonista Yohualli (voz de Horacio García Rojas), quien no se inmuta ante estos crímenes, pero esta muy enojado con los españoles y les busca bronca por puro animadversión personal, en tanto los demás son malos de caricatura, literalmente, el no tan loquito Joker Yoka (horrible voz de Omar Chaparro, casi inentendible), el fanático religioso Cortez (voz de Álvaro Morte) que sin razón alguna decide ser doble cara con todo y moneda, y Pedro de Alvarado (voz de José Carlos Illanes) que se limita a desear oro, la historia no tiene pies ni cabeza, los malos son malos ñaca ñaca - solo les falta hacer movimiento de manos -, y los deus ex machina aparecen por todos lados.

La tecnología que usa este Batman no la tenia ni el de los noventa, su arco es una mamada, y todo es tan fantasioso y conveniente que da repelo, además Cortez puede acabar con el protagonista muchas veces, y hasta sabe quien es y lo deja hacer y deshacer, esto en una ficción bien planteado se puede pasar, pero en un supuesto histórico rigorista es de pena ajena, la animación es pasable, y el sonido malo, una morondanga que no aporta nada, y que amenaza con continuación.

Calificación: Terrible