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01 octubre 2025

Cinecritica: Cinecritica: La Vieja y el Cuervo

"LA VIEJA Y EL CUERVO" ("IDEM", MEXICO, 2023) DE LUCIA BAYARDO
"Hay que jugar a la traes" - "mejor a las escondidas" se escucha en un fondo negro para luego ver correr a la pequeña Larisa, esta va velozmente a esconderse mientras escucha el conteo, se topa con diversos animales hasta subirse a un árbol desde donde seguirá escuchando el desarrollo del juego, pendiente a la oportunidad de salvarse, pero ve algo peculiar cuando un cuervo le pasa por un lado, este le lleva algo a la vieja del titulo, una mujer "pasita" sin un ojo que apenas se mueve pero más que capaz para hacer un trueque con el cuervo y después empezar a realizar cierto ritual-brebaje que desatara tanto el interés como la estupefacción de la pequeña, causando una curiosidad que sabemos no podrá terminar bien, así que el cortometraje va mutando de un inocente juego infantil a algo más tenebroso, escalofriante y tétrico cuando la pequeña Larisa vea las consecuencias que tiene este mundo en ese terrorífico final de guillotina.

Cinta de animación stop motion de estilo gótico que recuerda al mejor Tim Burton, el de inicios de su carrera (ese del cortometraje animado "Vincent" por ejemplo), por el diseño de los personajes que parecen salir de alguna narración extraordinaria de Edgar Allan Poe, con un blanco y negro que es perfecto para la historia y roto de manera fenomenal en un momento clave, además el diseño de los animales es caricaturesco por lo que parecen amigables y bonitos lo que ayuda a acentuar más el cambio de tono, la dirección de Bayardo es impecable, al igual que su diseño del mundo y personajes, la animación realizada en parte también por ella es muy fluida, y su historia es astuta y tenebrosa, hasta la producción es suya así que esta cinta es casi totalmente un merito suyo, y por supuesto una muestra de su cine, sumado a una musical exquisita, logrados efectos sonoros y ese diabólico final que logra encantar como dar escalofríos, y en solo cinco minutos.

Calificación: Excelente

23 septiembre 2025

Cinecritica: Las Leyendas: El Origen

"LAS LEYENDAS: EL ORIGEN" ("LAS LEYENDAS: EL ORIGEN", MEXICO, 2022) DE RICARDO ARNAIZ Y WAYNE DEARING
Las carismáticas y desesperantes calaveritas Finado (voz de Emiliano Ugarte) y Moribunda (voz de Paola Ramones) viven su propia aventura, esto a modo de precuela de la serie "Leyendas" que se volvió popular casi que por repetición en todos lados, y que desde mi sillón considero adorable aun con sus muchos defectos, pero volviendo a esta, lo cierto es que es innecesaria, esta historia no podría existir y no afectaría en nada, y aunque se hizo para medio explicar los poderes de Leo, francamente no hay explicación alguna, además de que lo del elegido, poderes, profecías y demás llegarían apenas con las ultimas entregas, y por otro lado, las calaveritas de marras no tienen el protagonismo prometido en la sinopsis y el poster, en lugar de eso de nueva cuenta son una especie de acompañantes secundarios de apoyo para los héroes, con diseños cada vez más hechos para vender figuritas.

Las mencionadas calaveritas viven en pueblo calaca haciendo desmadres un día si, y el otro también, destrozan la feria del pueblo, que parece ser todo lo existente a decir verdad, y terminan huyendo junto a su papa postizo o algo así, el alebrije Aniceto (voz de Bruno Bichir), caen en la entrada de su mundo fantasmagórico con el humano y se topan con un grupo de malos malosos que quieren poder, solo eso entendí, pero cuando están a punto de obtenerlo el bebe Leo aparece y toma la fuente de poder, siendo rescatado por las calaveritas y Aniceto, quienes van en búsqueda de un alebrije sabio, una especie de Mago de Oz de su mundo, para que les de consejo de como proceder, en el camino se les une el fantasma Chimo (voz de Alex Casas) quien esta ahí para traicionarlos aunque ya sabemos todo como terminara, y una poderosa entidad llamada Eva (voz de Daniela Ibáñez) que esta ahí como deus ex machina en forma de personaje, haga de cuenta Rey de Star Wars.

Emprenden un viaje, se enfrentan a unos obstáculos nada complicados, y se van haciendo más amiguis, hasta que descubren que no hay mago de oz, o bueno si hay, pero no esta ahí desde hace mucho, la verdad la historia esta llena de huecos, conveniencias e incongruencias para que todos avance hasta esa batalla final que intenta unir los sucesos de esta historia con la primer película "La Leyenda de la Nahuala" pero de forma bastante extraña, creando aun más lagunas e incongruencias en todo el asunto, así que, lo que parece un intento de explicar los problemas de la saga, termina convertido en aun más problemas a resolver, aunque quizá esto sea justamente lo que desean, hacer más y más películas, y si ya con guiños se contentan los fanáticos ¿para que esforzarse más?

Esta película es aun más infantil y simple que las anteriores, que se supone suceden después, por lo que parece realizada específicamente para los más pequeños, presumiblemente esperando que entren en la franquicia de esta forma, con mucho más por ver, por ellos los chistes aniñados, los diseños infantiles, la trama básica, y muchos colores bonitos en una animación cumplidora, no es un desastre, pero no es necesario verla, ni siquiera para los que visualizaron con gusto la saga.

Calificación: Regular

22 septiembre 2025

Cinecritica: Batman Azteca: Choque de Imperios

"BATMAN AZTECA: CHOQUE DE IMPERIOS" ("BATMAN AZTECA: CHOQUE DE IMPERIOS", MEXICO -  ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JUAN JOSE MEZA-LEON
Mientras que cintas como "Dibujos Imaginarios" ("Sketch") y "Atrapado Robando" ("Caught Stealing") no llegan al cine o lo hacen en pocas salas en horarios imposibles de visitar, este tipo de películas si que llegan, y con muchas salas y funciones, y no hay razón alguna para que sea así, la única explicación es que se estrena en pleno Septiembre, el mes en que se celebra la independencia en el país, y por ende el patrioterismo esta a todo lo que da en todos lados, ya saben, esas ganas de sentirnos indígenas, reclamarle a los españoles, y decir que estamos muy orgullosos de nuestras raíces, aunque lo único que conozcamos de estas vengan de los empresarios ricachones que no tienen nada de sangre mexicana, y en muchos casos ni criolla, pero si se llenan la boca ab(usando) del patriotismo mal encauzado.

En cuanto a la película, poco que decir, es una versión azteca de Batman justo como lo dice el titulo, tratando de meter a la fuerza a los personajes del murciélago en una realidad tan ficcionada que da un poco de pena como lo intentan hacer pasar por hechos históricos, estamos claro esta, ante una historia de venganza, una fantasía revanchista que es totalmente valida en la ficción, pero que se estrella porque en su afán de parecer "realista", pone varias cosas reales para que todos digan que si se apegaron mucho a la realidad, pero de esta forma carga con un problema muy grave, que se aceptan los sacrificios y torturas a los pueblos no mexicas, y son presentados como algo bueno, como si fuera normal, común, sin implicación moral, es decir, son validos porque los aztecas los hacían, y estos son los buenos en la historia, 

Esto no tendría que ser un problema, pero como son presentados todos como héroes y pobres victimas que solo sufrieron por ser muy nobles, hay una contradicción terrible, la misma del quejoso (no traumado) protagonista Yohualli (voz de Horacio García Rojas), quien no se inmuta ante estos crímenes, pero esta muy enojado con los españoles y les busca bronca por puro animadversión personal, en tanto los demás son malos de caricatura, literalmente, el no tan loquito Joker Yoka (horrible voz de Omar Chaparro, casi inentendible), el fanático religioso Cortez (voz de Álvaro Morte) que sin razón alguna decide ser doble cara con todo y moneda, y Pedro de Alvarado (voz de José Carlos Illanes) que se limita a desear oro, la historia no tiene pies ni cabeza, los malos son malos ñaca ñaca - solo les falta hacer movimiento de manos -, y los deus ex machina aparecen por todos lados.

La tecnología que usa este Batman no la tenia ni el de los noventa, su arco es una mamada, y todo es tan fantasioso y conveniente que da repelo, además Cortez puede acabar con el protagonista muchas veces, y hasta sabe quien es y lo deja hacer y deshacer, esto en una ficción bien planteado se puede pasar, pero en un supuesto histórico rigorista es de pena ajena, la animación es pasable, y el sonido malo, una morondanga que no aporta nada, y que amenaza con continuación.

Calificación: Terrible

09 septiembre 2025

Cinecritica: Elio

"ELIO" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE ADRIAN MOLINA, MADELINE SHARAFIAN Y DOMEE SHI
Hacia el final de la película, el caprichoso Elio (voz de Yonas Kibreab) es aceptado por los integrantes del comuniverso, el cual fue su sueño y meta desde un inicio, pero como nota que su luchona tía soltera (voz de Zoe Saldaña) si lo aprecia y se pone triste, decide no aceptar el honor, y regresar a la tierra con ella, es el final esperado, el obvio, pero el detalle es que, el como se llego a este carece completamente de sentido, y peor aun, es chantajista a morir, gritándonos que tenemos que llorar, con la música, los acercamientos, miradas tristes por todos lados, y muchas lagrimas, pero de nueva cuenta, es complicado para el respetable meterse en el tono, ya que como apunte antes, el desarrollo de la trama avanza a trompicones y nunca aterriza nada, algo que es de esperar al notar que fue dirigida a seis manos, cuatro de estas llegaron cuando estaba prácticamente terminada, y ¡siete! personas le metieron mano a la historia.

Es decir, "Elio" no es como esas cintas que entregaba la anteriormente mágica casa productora, sino como un producto empresarial, de esos que entrega disney en sus cintas de animación, que obviamente están pensadas para vender monitos, muñecos, peluches, mercancía, y darles a los niños satisfacción inmediata al tiempo que piden la mercancía a gritos, aun con todo "Elio" mantiene un poco de la calidad del estudio, por lo que a final de cuentas aunque muy abajo en las películas de la compañía, aun puede visionarse siendo conscientes de que es un producto altamente edulcorado y con múltiples conveniencias de guion, y personajes cuya personalidad se resume a un solo cliché o chiste, y con un protagonista que a pesar de todo el tiempo que pasa en pantalla, solo conocemos de refilón 
como de pasadita tocan los temas peliagudos, como si no quisieran que los pequeños pensaran, y los papas se asustaran al tener que dar alguna explicación, todo es demasiado blandengue, y justo así termina por ser la película, con varias cucharadas de azúcar sin nada que la contenga.

Elio acaba de perder a sus padres y ahora vive con su tía Olga, esta deja el programa espacial para poder cuidar al pequeño, y esto lo reciente el pequeño que no tiene papas, amigos, y se siente una carga para su tía, una grabación lo hace obsesionarse con la vida extraterrestre y desde entonces solo busca que los abduzcan, hasta que un día tiene la oportunidad de mandar un mensaje al espacio y es confundido con el líder de la Tierra (la "eh-tierra") y tiene la oportunidad de ser embajador espacial de una especie de onu interestelar con tecnología muy avanzada, c
on tan mala suerte que un tirano berrinchudo (voz de Brad Garrett) le acaba de declarar la guerra, y termina siendo el enlace para poder detener la guerra, algo que consigue por pura conveniencia haciéndose el mejor amigo del hijo del maloso, Glordon (voz de Remy Edgerly), aunque las cosas terminan complicándose un poco. 

La historia avanza a un ritmo muy acelerado, y al inicio en lugar de conocer a Elio se intenta conectar a este con lo que sucederá después, y cuando llegamos al espacio aunque las criaturas cuentan con diseños imaginativos todo es aun más acelerado, sin dejar respirar lo que sucede en pantalla, por lo que todo sucede por conveniencia del guion, en una serie de deus ex machinas que llegan a su epitome en ese clímax esquivando basura espacial, que carece de sentido, y con un final sensiblero en el peor sentido posible, si se entienden los mensajes, el sentimiento de soledad de Elio como metáfora de buscar la vida espacial, la armadura como coraza del verdadero ser del villano, y mensajes como la importancia de la familia, pero nada esta bien construido, de tal manera que nunca termina de importarnos, ni siquiera se aprovecha ese emulo de onu espacial que tienen todo y no saben hacer nada que serviría como critica hilarante, en pocas palabras, una oportunidad perdida.

Calificación: Aceptable

25 agosto 2025

Cinecritica: Los Tipos Malos 2

"LOS TIPOS MALOS 2" ("THE BAD GUYS 2", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE PIERRE PERIFEL Y JP SANS
Los tipos malos han vuelto, y después de mantener su libertad condicional buscada en el hilarante cortometraje "The Bad Guys: Little Lies and Alibis" ahora intentan incorporarse a la sociedad como ciudadanos de bien, es decir, con un empleo honrado, sin quebrantar la ley, y convirtiéndose en civiles modelos, por supuesto que esto no es nada sencillo, y si para cualquiera resulta complicado conseguir un empleo, mucho más para estos ex reclusos que por más buenas intenciones que tengan, a final de cuentas fueron delincuentes, y como notamos rápidamente, para la mayoría de las personas aun lo son, este es uno de los dos mensajes más interesantes de esta divertidísima cinta animada, la dificultad que encuentran los individuos al querer reenfocar su vida, como son juzgamos, y para la mayoría siguen siendo delincuentes, sin oportunidad alguna de redención.

De esta manera, casi sin querer pone sobre la mesa un tema puntilloso, las segundas oportunidades, o mejor dicho la falta de estas, y como el perdón en la sociedad actual es casi inexistente, empujando de esta manera a que las personas vuelvan a caer en los mismos vicios a falta de otras oportunidades, de hecho Wolf (voz de Sam Rockwell poniendo estilo) lo considera en un momento clave, aunque solo sea de pasadita, después de todo cuando era un ladrón creaba sus propias oportunidades, y todos lo reconocían, aunque sea para mal, ahora es un pelele que maneja una carcacha, y que se obliga a poner buena cara ante su grupo de amigos que están teniendo tan mala suerte como él, en cuanto a lo demás, de nuevo estamos en una trama heist paródica que resulta hilarante en muchos de sus momentos, sensible en algunos otros, y presume escenas de acción que desearían películas del genero.

Para muestra la desenfrenada persecutorio inicial, que no solo demuestra el contraste entre ambas vidas, y el estado mental de Wolf, sino que contiene información importante para un futuro, nadie consigue empleo, y aparte los culpan de ser el Bandido Fantasma, Wolf idea unir fuerzas con la explosiva jefa Luggins (voz de Alex Borstein) para detenerlos, y ganarse la confianza de todos, con tan mala suerte que ocurre lo contrario, ya que caen en una trampa de esta banda y son obligados a ayudarles so pena de algo terrible, en tanto Diane (voz de Zazie Beetz) investiga por su lado, interrogando a un cambiado Marmalade (Richard Ayoade) que tiene la información clave para resolver todo, y que culmina en un cohete espacial donde la acción se vuelve tan exagerada como hilarante, y genuinamente emocionante.

La animación es aun mejor que antes, con ese estilo que nos recuerda el trazado a lápiz a pesar de ser computadora, y con efectos y líneas que parecen sacadas de una novela grafica, o quizá de los libros de donde procede la historia original, la comedia se mantiene aunque es menos, quizá más rebuscada, con todo y chistes subidos de tono de Snake (voz de Marc Maron) y Doom (voz de Natasha Lyonne), mucha amistad reforzando los lazos del grupo, con las voces de siempre (Craig Robinson, Awkwafina y Anthony Ramos), y sumando a la poderosa fanboy Pigtail (voz de Maria Bakalova) y a la peligrosa Kitty Kat (voz de Danielle Brooks) como villana principal obsesionada con las paletas de chupar, algo más de romance que antes, y mensajes tan valiosos como la primera, anote que había dos mensajes muy interesantes, y el segundo es el valor de hacer lo bueno a pesar de todo, de que no se gane nada, de que se siga siendo un paria, de que se continúe alienado y odiado, solamente porque es lo correcto, no es un detalle menor en una cinta infantil y se logra dar de buena manera.

Calificación: Bien

Cinecritica: Los Tipos Malos: Mentiras y Coartadas

"LOS TIPOS MALOS: MENTIRAS Y COARTADAS" ("THE BAD GUYS: LITTLE LIES AND ALIBIS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE PIERRE PERIFEL Y JP SANS
Para este cortometraje que sirve como puente entre "The Bad Guys" y su secuela, Perifel recupero a Sans para tenerlo como codirector, con quien ya había trabajado antes, y el resultado sigue respetando el espíritu de los picaros ladrones regenerados, con una historia que nos pone en contexto lo que han estado viviendo y sufriendo, después de la conclusión de la historia de la primer película, así que los vemos acudiendo a la audiencia para su libertad condicional, a la que llegaron tarde, y con un aspecto desaliñado, Wolf (voz de Sam Rockwell) sucio y pintado de azul, Snake (voz de Marc Maron) cochino, Shark (voz de Craig Robinson) con un respirador, Webs (voz de Awkwafina) con los pelos en punta y Piraña (voz de Anthony Ramos) con una marca de neumático por todo el cuerpo.

Ahí intentan convencer a la burócrata de que en realidad son ciudadanos modelos, y lo que les sucedió fue una serie de situaciones tan desquiciadas como hilarantes, y en realidad así lo fueron, desde la perdida del auto - que explica lo que vemos en la segunda cinta -, electrocutados, atropellados, asaltos evitados y hasta resucitaciones, todo en un ritmo frenético que recuerdan a esas animaciones locas y trepidantes de la Warnes a inicios y mediados del siglo pasado, tan así que quede con ganas de ver más a profundidad esto, aunque entiendo que así funciona mejor, con todo y loco/desternillante remate final.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: The Bad Guys in Maraschino Ruby

"THE BAD GUYS IN MARASCHINO RUBY" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE NELSON YOKOTA
Los chicos malos se han reformado, pero la sustracción de una simple paleta los lleva a meterse en problemas otra vez, además de un plan de Mr. Wolf (voz de Sam Rockwell) donde roban el rubí del titulo, que en realidad es un cuatro - una trampa pues - puesta por la jefa de policía Luggins (voz de Alex Borstein) para atraparlos, haciéndolos caer al picarlos con la gema y unas declaraciones, pero como ya fueron encarcelados por la paleta todo fue en vano, pero aun así un éxito para la jefa, o quizá no, ya que como de costumbre Wolf esta más adelante con un enmarañado plan.

Divertido cortometraje que nos cuenta algo de la vida después de la recomendable primer película "The Bad Guys", con la obsesión de la jefa por ellos, y como han cambiado para bien, pero continúan siendo picaros, y a diferencia de las desangeladas entregas anuales de Netflix aquí si tenemos el reparto original, además de los apuntados, Marc Maron, Craig Robinson, Awkwafina y Anthony Ramos, y una animación que supera por mucho al del streaming, además tanto las personalidades como la historia se sienten más cercanas a la cinta, aun así es entendible que quieran mantener el interés con entregas anuales.

Calificación: Palomera

18 agosto 2025

Cinecritica: Pitufos

"PITUFOS" ("SMURFS", ESTADOS UNIDOS - BELGICA - ITALIA, 2025) DE CHRIS MILLER
Esta película animada ha sido destrozada por todo el mundo, y aunque prácticamente no tengo recuerdo alguno de la live action del 2011 "The Smurfs" si recuerdo que es tan mala que termine embroncado por verla, y esto no sucede en esta, por lo que supongo que me molesto menos, o quizá me estoy volviendo viejo y tolerante, no, sinceramente me parece mejor que la live action, en primera porque el estilo de animación es parecido al de la serie original y los diseños son los de la tira cómica de Peyo, lo que causa que tenga una ventaja grandísima contra esos diseños computarizados hiperrealistas que hacían que más que amigables criaturas azules parecieran unos monstruos, de esos que vienen por tu alma cuando estas dormido, y esta misma animación se une a otros estilos de animación que pasan de refilón usando como excusa el manido tema del multiverso.

Por lo menos son medio entretenidos, aunque ya hemos visto todo antes, de hecho quizá ese sea su principal pecado, su historia es la típica de pez fuera del agua, con protagonista buscando su lugar en el mundo, y esta vez resolviéndolo de la peor manera posible, con un deus ex machina que debe dar pena hasta a los más pequeños, pero ya sabiendo a lo que va uno, sin esperar nada de originalidad, puede pasarse como un entretenimiento destinado a los más pequeños, y que extrañamente tiene sus peores momentos en las canciones, que si, Rihanna es buena cantante, pero las canciones pecan de sencillas y a veces ni siquiera van a acorde con lo que vemos en pantalla, por lo que pareciera que estos momentos musicales son más bien publicidad para la estrella pop que da voz a Pitufina, aunque algunos son protagonizados por otros lo acepto.

La historia va sobre el "Sin Nombre" (voz de James Corden) que no sabe su cualidad, y como estos toman el nombre de lo que hacen se siente perdido, un deseo le da poderes mágicos debido a un grimorio que es buscado por cuatro hechiceros malignos, uno de ellos es nada menos que Razamel (voz de JP Karliak) hermano de Gargamel (Karliak again), al hacer magia llama la atención y son perseguidos, Papa Pitufo (voz de John Goodman) encarcelado, y ahora deben rescatarlo, "No Name" junto a Pitufina y los pitufos más populares, en un viaje por el mundo y el multiverso en ritmo frenético que pasa de la acción al humor y a los colores brillantes, con voces como la de Nick Offerman y Kurt Russell. El inicio es bastante lento, pero cuando se acelera ya se vuelve soportable, aunque eso si, la historia no solo es consabida sino que se resuelve siempre por el poder del guion en un mar de conveniencias, con todo y lore exagerado de acuerdo a esta época, por lo menos la animación es más clásica como ya apunte, aunque en conclusión, seguimos sin un buena cinta de estos pequeños seres azules.

Calificación: Deficiente

21 julio 2025

Cinecritica: Lilo y Stitch

"LILO Y STITCH" ("LILO & STITCH", ESTADOS UNIDOS - JAPON, 2002) DE CHRIS SANDERS Y DEAN DEBLOIS
En el planeta Turo la federación galáctica condena al científico chiflado Jumba (voz de David Ogden Stiers) debido a que realizo experimentos genéticos ilegales, creando al experimento 626 que no solo es la maldad pura, sino que es prácticamente indestructible, por lo que es encerrado sin posibilidad de movimiento, algo que no lo detiene mucho tiempo, escapando del capitán Gantu (voz de Kevin Michael Richardson), robando una nave y estrellándose en Kaua'i, una de las principales islas de Hawái, debido a esto la gran concejala (voz de Zoe Caldwell) quiere destruir la tierra, pero es detenida por el ingenuo agente Pleakley (voz de Kevin McDonald) quien le recuerda que es el refugio de los mosquitos, por lo que deben ser precavidos y no alterar el ecosistema, así que a esté le toca ir junto con Jumba para capturar o eliminar al experimento, antes de que lleve su destrucción por todos lados.

Es así que comienza la ultima gran cinta animada de la casa Disney (sin tomar en cuenta a Pixar por supuesto, que eran una productora aparte), con esta premisa contradictoria, bobalicona y fantasiosa, que no teme ser todo lo inverosímil que se pueda, y con humor que se aleja de la casa del ratón para parecerse más a la del rival Warner, pero eso si, conservando todo el edulcoramiento posible, pero sin que nunca se sienta chantajista, así el monstruo extraterrestre 626 que "es pura maldad" llega a Hawái para desatar caos y destrucción, pero siendo tan torpe que termina atropellado y rescatado por un refugio de animales, donde es adoptado por la depresiva pero centrada Lilo (voz de Daveigh Chase, bien), algo que idea el mismo monstruo ya que descubre que esta siendo cazado por la pareja de extravagantes extraterrestres que se hacen pasar por humanos con solo un sombrero, bigote, peluca y algún vestido sexy.

Por otro lado Lilo es una niña con gran imaginación que esta pasando una etapa complicada debido al fallecimiento de sus padres, además de que se aleja de lo que se considera "común", con una afición por fotografiar extranjeros - como obvia moneda de cambio -, y fanatismo por la música del "Rey", el gran Elvis Presley, y con un carácter tan fuerte que no duda en desgreñar, golpear y morder a las pedantes compañeras que le hacen la vida imposible, por si fuera poco su hermana Nani (voz de Tia Carrere) tiene que cuidarla haciéndola de mama obligada, abandonando su pasión por el surfismo, y buscando empleo y tiempo que le den la custodia, para acabarla de amolar el nuevo encargado de servicios sociales, el duro y serio Cobra Bubbles (voz de Ving Rhames), le tiene puesto el ojo, con todo y amenaza de llevarse a la pequeña si no demuestra que es apta.

De tal manera que tenemos dos historias que inevitablemente van a convergir para cambiar totalmente su vida, la pequeña Lilo nombra al destructor como Stitch (voz del mismísimo director Sanders, que entrega principalmente gemidos y ruidos guturales siendo sin duda algo vital para para la cinta), e intenta ganárselo, porque quiere creer que dentro de él es bueno, pero Stitch no se lo pone nada sencillo, destruyendo lo que puede, con ansias por conquistar, y siendo más grosero de lo que uno podría esperar en una cinta Disney, hasta llegar al punto en que las hermanas deben demostrar que pueden con el paquete, una obteniendo un empleo y la otra demostrando que Stitch puede vivir en sociedad sin ser un peligro, con todo e hilarante montaje de empleos fallidos y Stitch aprendiendo de Elvis.

Para estos momentos uno ya debe estar rendido ante la cinta animada, en primer lugar porque la hermosa animación con fondos de acuarelas es hermosa, porque el diseño de sus personajes son entrañables y originales, porque ese dibujo a lápiz destila alma por todos lados, porque la banda sonora de Elvis es majestuosa y se usa perfectamente en cada ocasión, porque las canciones de las bandas hawaianas son sorprendentes y sirven narrativamente, por la fluidez de la animación y el ritmo de la cinta, por el socarrón
humor que hasta peca de violento, por su mofa a los turistas invasores que se están robando la isla, por el humor absurdo que nunca se abandona con todo y extraterrestres camuflajeados flojamente, por la trama sencilla pero eficaz con problemas complicados pero comunes, por ese retrato de la depresión infantil, por el dilema existencialista de Stitch mostrado por medio del relato del patito feo, por la tirante y realista relación de hermanas, por el romance buscado por el insistente bonachón David (voz de Jason Scott Lee), por la trepidante acción final, y en especial por la maravillosa manera en que esta mostrado el mensaje de 'Ohana que como todos sabemos, significa familia.

Al final el pequeño monstruo azul adorable me gano, no solo tiene un desarrollo de personaje bien realizado, pasando de ser un patán violento a un tipo que acepta sus responsabilidades y entiende las necesidades de los demás, sino que encuentra algo que ni siquiera buscaba, no sabia que lo necesitaba, pero al tenerlo no puede evitar desearlo, Stitch no es un monstruo aunque lo hayan creado para ello, y lo hayan convencido de que eso era, pero tampoco es una perita en dulce, pero eso aplica para todos los personajes de la historia, incluso por ello se siente tan alejado de lo que regularmente hace la casa de animación, una película donde la ambigüedad impera por todos lados, pero que sabe que al final sus personajes deben aprender una lección, una muy compleja y profunda, aunque pueda resumirse en 'Ohana, Familia, y esta significa que nadie se queda atrás ni se olvida, por ello mismo, esa adición final de Stitch a la fotografía significa tanto y tantas cosas, y uno casi no puede evitar la lagrima en medio de una sonrisa de bobo.

Calificación: Excelente

05 julio 2025

Cinecritica: Las Guerreras k-pop

"LAS GUERRERAS K-POP" ("K-POP DEMON HUNTERS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE CHRIS APPELHANS Y MAGGIE KANG
¿Unas kpop idols que salvan al mundo con el poder de su música? No parece algo que pudiera gustarme de buenas a primeras, pero decidí darle la oportunidad por el hecho de que parecía beber de esos mangas de superheroínas tan de moda hace décadas, y en cuanto a esto no estaba equivocado, la historia toma mucho de eso, como si fuera una versión actualizada de "Sailor Moon" o "Las Guerreras Mágicas", pero con la suficiente diferencia y originalidad para brillar por si misma, con conceptos muy interesantes, y que, debo aceptar, tiene las canciones como su principal y mejor particularidad, de tal manera que al final tarareaba las melodías y hasta las escuche fuera de la película, no es cosa fácil que un viejo amargado como yo sea ganado por esta cultura así que solo rendirse ante lo logrado por los directores y todo el equipo.

La líder Rumi (voz de Arden Cho), la linda Zoey (voz de Ji-young Yoo) y Mira (voz de May Hong) la ruda del grupo, conforman al grupo de kpop Huntr/x que más allá de toda la parafernalia, los atuendos extravagantes, los peinados estrafalarios y el maquillaje reluciente, en realidad son cazadoras de demonios, ellas se encargan de detener a estos por medio de armas generadas por su aura, y al cantar hacen que una barrera llamada Honmoon mantenga a raya a los demonios en el inframundo, donde el rey de estos Gwi-Ma (voz de la superestrella coreana Lee Byung-hun) quiere a toda costa devorar las almas de los humanos, algo que estas cazadoras cantantes han detenido desde hace siglos por medio de grupos, pasando la batuta de generación en generación, y que solo se ha venido actualizando en el proceso llegando hasta este género tan popular en la actualidad.

El caso es que las tres chicas son extremadamente populares y por ello están a punto de lograr que el Honmoon se haga dorado, lo que al parecer sellaría de manera definitiva esa barrera, por lo que abajo están desesperados, e intentan un plan arriesgado, mandar a un grupo de demonios a conformar la banda de kpop Saja Boys para robar protagonismo a las chicas y destruir el Honmoon, así que estas deben enfrentarse con el grupo de demonios materializado como atractivos chicos que vuelven locas a las mujeres, desde las más peques hasta las ancianas, todo esto con su actitud ruda, soberbia y segura, así que si, la trama básicamente es una lucha de grupos pop por ganarse al público, pero eso es en general, ya que la trama principal es mucho más trabajada y compleja.

Con el grupo de chicas que en realidad no son tan abiertas entre ellas como piensan, una Rumi qué se debate con un secreto que intenta ocultar a como de lugar, y el líder de los Saja Boys Jinu (voz de Ahn Hyo-seop) con una historia muy interesante que se va desarrollando también en su propia batalla interna, y que nos ayuda a entender mejor el mundo de estos demonios orientales. En cuanto a la animación no hay queja alguna, Sony pictures animation ha encontrado su estilo en este 3D caricaturizado qué bebe mucho del anime/manga, esta ocasión más que nunca, y dejando de lado el intento de ser realista por el que ha optado Disney, además la productora le ha dado a cada saga una identidad propia, algo que en Disney y pixar ya parece impensable por economizar costos, de tal forma que cada fotograma es una explosión de colores que sorprende, y con muchísima fluidez en los movimientos, algo que ayuda muchísimo a las vistosas coreografías de bailes y peleas.

Además las canciones son pegadizas y algunas tienen un nivel sorprendente, como "Golden" y "What it Sounds Like", y en esto tienen mucho responsabilidad los cantantes Audrey Nuna, Rei Ami, Andrew Choi y en especial Ejae como la maravillosa voz de Rumi, sus voces le dan alma al proyecto, sumado a mucho humor con momentos tan hilarantes como las apariciones de un tigre aprehensivo y un cuervo cínico, un doctor charlatán, y la primer aparición de los papuchos con las chicas babeando, y finalmente la historia es muy buena, con todo y subtextos más que interesantes, como el de los rituales musicales, una creencia que viene desde los primeros humanos, la búsqueda de identidad propia, el poder del amor y la amistad, e ideas tan valientes como los demonios propios torturándonos por nuestros defectos y pecados, con todo y voz demoníaca impulsándolos, la idea de que puede haber rituales satánicos en ellos, la poca y cambiante fidelidad de los fans, y como uno puede perder el alma por deseos superfluos, pensándolo bien no parece una trama para niños, pero al final la responsabilidad republicana y la expiación también se tocan, así que creo que a buena edad son enseñanzas valiosas, y si son mostradas con un clímax final musical de 3 tiempos exquisito, no puede pedirse más.

Calificación: Bastante Bien

18 junio 2025

Cinecritica: Transformers Uno

"TRANSFORMERS UNO" ("TRANSFORMERS ONE", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE JOSH COOLEY
Al iniciar esta cinta animada, vemos al pícaro Orión Pax (voz de Chris Hensworth) buscando documentos que puedan explicar que paso con la Matriz de Liderazgo, un cachivache qué movía el flujo de energía del planeta, el descarado tipo es descubierto y escapa por toda la ciudad hasta que es salvado por su mejor amigo del alma, el responsable D-16 (voz de Brian Tyree Henry), al ver esto pensé que estaba viendo una sencilla película animada destinada a los más pequeños, con persecuciones, chistes en todo momento, ritmo frenético y personajes chistosones, por fortuna no tarde mucho en darme cuenta que estaba ante algo mucho mejor, más complejo y profundo, y que aún así servía como entretenimiento puro en el mejor sentido de la palabra.

Esto debido a que el optimista Orion Pax no es así por puro capricho, o porque sea un bobalicón, el tipo quiere/ desea/sueña con ser algo más que el minero al que está condenado a ser por nacimiento, y no solo por él mismo, sino por todos los demás habitantes qué se juegan  la carrocería a cada minuto de trabajo, por lo que, desde que rompe el protocolo para salvar a alguien sin importar las consecuencias que pague, entendemos que es fiel a sus convicciones, y justo después de una divertidísima carrera la trama empieza a avanzar de forma concisa, dando a los protagonistas una misión, presentando a todo el equipo completo, donde además de los dos mencionados tenemos al chistoso B-127 (voz de Keegan-Michael Key) y la  centrada Elita-1 (voz de Scarlett Johansson).

Así que con la empresa clara, y el equipo listo comenzamos una aventura que nos lleva del mundo de Cybertron en la ciudad, a los niveles subterráneos, la deslumbrante superficie, y las poblaciones desconocidas, de tal forma que la cuidada animación siempre tiene oportunidad de brillar, respetando los diseños originales pero tratando de adaptarse a la época, y si, puede que lo va a ocurrir se telegrafié desde antes, después de todo desde que aparece el parlanchín héroe de guerra Sentinel Prime (voz de Jon Hamm) supuse que era una dictadura maquillada como la que vivimos en la realidad, pero ciertamente nunca dejar de ser interesante, entretenida y muy divertida, en todo momento hay humor, alternado con momentos serios y dramáticos, y una trama sociopolítica llena de giros, sorpresas y traiciones, donde todos buscan el poder, por lo que básicamente, los transformers son humanos robotizados en una madeja geopolítica.

Y lo más interesante del asunto, los desarrollos de personajes, que van acorde a su personalidad inicial, Orion Pax y su optimista forma de ver la vida, consciente de la ambigüedad de todos pero con un alto sentido de la moral, y D-16 que funcionaba como fanático dogmático idolatrando a las élites y el sistema al grado de poder dar su vida por ellos sin dudar un segundo, por lo mismo, cuando empiezan a llegar las revelaciones, reaccionan de forma tan distinta, uno intentando hacer justicia, otro actuando por pura venganza iracunda, de tal forma que sus caminos se van separando, con todo y color de ojos cambiando paulatinamente, hasta llegar a ese impresionante clímax final, elevado por la épica banda sonora de Brian Tyler, donde irremediablemente todo se iba a romper, aunque sinceramente, nunca pensé que así, y lo que significa para su historia, quizá justo por no saber nada del lore lo disfrute tanto, aunque tengo claro que los fanáticos empedernidos aun más, ellos ya sabían que pasaría, pero tienen décadas esperando por un producto de calidad, !enhorabuena! por fin lo tienen.

Calificación: Bastante Bien

10 junio 2025

Cinecritica: Ghost Hour

"GHOST HOUR" ("IDEM", LETONIA - ESTONIA, 2014) DE NILS SKAPANS
Amigable cortometraje de animación que se mira en un suspiro, no ofrece nada nuevo pero tampoco estorba, es uno de esos productos que uno puede ver, disfrutar y luego olvidarse un poco de él... aunque pensándolo bien, sigue vivo en mi cabeza a pesar del tiempo que ha pasado, y eso que películas muy famosas desaparecen de mi mente, claro que ahí esta el recuerdo pero escondido en un rincón por falta e interés, por lo menos este corto letones presume una hechura artesanal de arcilla que siempre da un plus, el ver como los personajes se mueven, las múltiples opciones para mover los modelos a voluntad, y la imaginación que eso permite, siempre es de agradecer, aquí el director aprovecha que el protagonista es un fantasma y puede convertirse en lo que desee, opción que le permite regalarnos un personaje cambiante muy expresivo que se convierte en tiburón, pelota y lo que se le ocurra.

La historia va sobre un pequeño pueblo donde cae la noche, el fantasma de la torre sale a chambear asustando a los habitantes, algo que se nota disfruta enormemente, ve a su próxima victima en una pequeña que no quiere comerse su cena, para descubrir que la niña en lugar de asustarse se divierte con su presencia, y este a pesar de su frustración inicial termina aceptando esta nueva oportunidad que le da la vida, o la muerte. Como apunte antes, simpático, amigable, con ese stop motion de arcilla que tanto disfruto, aquí se notan los dedos a perpetuidad y eso me encanta, además los modelos a escala también son buenos, ahora que lo pienso me gusto mucho más de lo que pensaba.

Calificación: Recomendable

14 mayo 2025

Cinecritica: Emoji: La Película

"EMOJI: LA PELICULA" ("THE EMOJI MOVIE", ESTADOS UNIDOS, 2017) DE ANTHONY LEONDIS
Al inicio de la película un maestro tiene jeroglíficos en el pizarrón y le pregunta a los alumnos que les recuerda, pero nadie pone atención, unos perdidos en sus celulares, otros de plano babeando, este intento de querer darle importancia a las apps y tecnologías de forma forzada - comparándolo con los inicios del lenguaje - podría ser el resumen idóneo de este comercial disfrazado de película, la historia va sobre Gene (voz de T.J. Miller), el emoji de "meh" que esta "dañado" ya que tiene muchas expresiones a diferencia de otros emojis que solo tienen específicamente lo que son, aunque otros que no son expresión si tienen todas, el caso es que cuando se presenta a la chamba la riega y debido a ello el niño dueño del celular, porque supongo cada celular tiene su propio mundo de emojis, decide formatearlo, lo que destruiría a todos.

Mientras esto sucede Gene viaja por las aplicaciones del teléfono en busca de la nube donde pueden hackearlo y de esa forma ser "normal", para esto contara con la ayuda de Hi-5 (voz de James Corden) y la hacker Jailbreak (voz de Anna Faris), es decir, es la típica trama del personaje diferente que es repudiado por todos, pero que al final descubren que su diferencia es la que lo hace valioso y especial, tanto así que termina siendo el nuevo héroe de todos, y el ejemplo a seguir, una trama muy usada que aquí esta pesimamente ejecutada, ya que el discurso se avienta a la cara de uno, y como es algo tan común, desde el primer momento sabemos como terminara todo, por lo que solo queda la ejecución, los personajes, algo que la diferencia, por desgracia los personajes son unidimensionales y pesados, y la ejecución es sosa y mala, solo vamos viendo a los tres personajes viajar de app en app sin que nada importe, no hay peligro, no hay tensión, no hay drama, ni siquiera comedia.

Lo que si hay es prisa, pasamos de una a otra con una rapidez ridícula, por lo que ninguna aventura o reto secundario se desarrolla, esto debido a que rápidamente uno se da cuenta de que estamos viendo un comercial, y no una historia real, se le da publicidad a "Candy Crush", a "Just Dance", a "Spotify" que incluso es herramienta para salvar el mundo en lugar de obstáculo, e incluso tienen la osadía de intentar hacerlo "profundo" con un canto de ballena, ¡por favor! termina siendo ridículo, "Dropbox", y hasta los padres de Gene (voz de Steven Wright y Jennifer Coolidge) hacen publicidad de "YouTube" e "Instagram" sin que aporten algo a la trama, de hecho su subtrama aparece y se olvida casi de la nada, todo esto en una animación sencilla con diseño poco inspirado, y un humor basado en chistoretes infantiles, que al final se resuelve con facilidad inusitada, por supuesto que es mala, pero creo que la causa de se le odie tanto es que esa pobre calidad viene paleada además por una obvia de publicidad alienante que intenta vendernos marcas cual si fueran universos valiosos, es decir, un comercial aberrante.

Calificación: Terrible

08 mayo 2025

Cinecritica: Las Aventuras de Dog Man

"LAS AVENTURAS DE DOG MAN" ("DOG MAN", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE PETER HASTINGS
El tenaz pero bobalicón oficial Knight (voz del director Peter Hastings) y su astuto y fiel perro Greg luchan para detener al villano cerebral gatuno Petey (voz de Pete Davidson), hasta que una trampa puesta por el gato los deja en estado critico, de tal forma que la única manera de salvarlos ideada por una enfermera random es coserle la cabeza del perro en el cuerpo del policía, y así nace Dog Man (voz de Hastings también), un policía     increíblemente eficiente debido a que Knight era un experto en artes marciales con un cuerpo sorprendentemente ágil, y Greg un perro muy inteligente, y en este universo incluso muy por encima del promedio humano, así que como el policía Dog Man, son imparables, por lo que Petey se convierte en su cliente, siendo siempre atrapado por el superpolicia, a pesar de que los planes son exclusivamente para derrotarlo, algo que no le afecta mucho ya que escapa de la prisión con una facilidad ridícula.

Después de esto crea a un clon para que lo ayude en su lucha contra el bien, pero para su sorpresa el clon se crea cuando era un niño pequeño, sin maldad ni malas experiencias, viendo todo con una bondad y empatía impresionante, algo que molesta mucho a Petey, quien no duda en abandonarlo en la calle, donde es rescatado y adoptado por Dog Man, quien esta sufriendo una etapa
depresiva debido al abandono de su novia, la perdida de su casa, la confusión de su nueva identidad, y el que lo corrieron de la policía debido a que Petey sigue haciendo de las suyas, algo que por supuesto no tiene nada que ver con el oficial, pero se explica perfectamente en una de los chistes más hilarantes de la cinta, cuando el jefe de policía (voz de Lil Rel Howery) le "cuestiona", de la forma más tranquila posible, que si la bronca no será de la prisión de donde escapa sin despeinarse, a lo que la imperativa alcaldesa (voz de Cheri Oteri) grita molesta que si acaso sugiere que su hermano a cargo de la cárcel no hace un buen trabajo, y que por supuesto la culpa no es de él sino de su departamento y con Dog Man como chivo expiatorio.

Este momento no es el único inteligente y acido de la cinta, no diré adulto ya que considero que un niño perfectamente puede entenderlo, y es que después del desenfrenado inicio, con muchísima acción, chistes por montones, y personajes apareciendo a cada segundo, la cinta va deteniendo su marcha, tomándose más tiempo para darle importancia a la historia y sus personajes, sin renunciar nunca al ritmo frenético cuando es necesario, de tal forma que dejamos de ver a Dog Man como el desenfrenado héroe inicial para mirarlo en sus etapa más vulnerable, de la misma manera que Petey va cambiando de ese cínico villano que esta enojado con todos, a una persona que ve en su propio clon/hijo Li'l Petey (inocente voz de Lucas Hopkins Calderón) la cara hermosa del mundo, incluso en su misma persona, no sin antes desatar el caos con un pez maloso (voz de Ricky Gervais) que esta dispuesto a destruir la ciudad, y a cada buen samaritano que se atraviese en el camino.

Así al final tenemos una pelea con todo y robots gigantes contra edificios vivientes, todo mundo como equipo, y hasta una redención sin sentido, todo demasiado exagerado, ya visto y hasta cansino, lo que uno podría esperar de una cinta animada para los peques, pero por fortuna antes, durante y después de ese climax, tuvimos episodios depresivos, crisis de identidad, traumas infantiles, duros momentos de realidad y hasta toma de responsabilidad, esto con la dura niñez de Petey que su hijo quiere remediar trayendo a su padre (voz Stephen root) solo para darse cuenta que efectivamente, el tipo es una basura, y traer la oscuridad por primera vez en su vida, algo que el mismo Petey comprende al final de la cinta, su acción heroica no borra todos sus delitos y pecados, el debe seguir siendo considerado un delincuente, y su misma naturaleza y carácter posiblemente eviten un crecimiento optimo de su hijo, por lo que toma una sensata decisión, no es poca cosa en una cinta infantil tan colorida, con animación trepidante y diseños plásticos.

Calificación: Bien

Cinecritica: El Callejón de las Almas Perdidas

"EL CALLEJON DE LAS ALMAS PERDIDAS" ("NIGHTMARE ALLEY", ESTADOS UNIDOS - MEXICO - CANADA, 2021) DE GUILLERMO DEL TORO En...