Reseña: Minions & Monstruos

"MINIONS & MONSTRUOS" ("MINIONS & MONSTERS", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE PIERRE COFFIN

Ya no tengo claro cual es el lore de los twinkies desmadrodos, ya que su historia de inicio parece cambiar con cada entrega, que si los había creado Gru en "Mi villano Favorito" ("Despicable Me"), que si siempre han existido

como en las entregas con los Minions como protagonistas, el caso es que al parecer para Ilumination eso es lo de menos ya que lo único que le interesa es seguir sacando billetes de estos desquiciados personajes, al grado de que aquí vuelven a reiniciar todo, o algo así, ya que no seguimos a los mismos protagonistas de siempre, Bob, Kevin y Stuart dejan de ser los protagonistas, para que ahora tomen el relevo James, Henry y Ed (la voz de todos los Minions es como siempre del mismo Coffin), y para que no choquen con lo que vimos antes, o por lo menos no tanto, estamos en una "tribu" distinta.

Como los anteriores ellos también desean encontrar un jefe malvado a quien servir, en el proceso encuentran a un ciclope, un brujo, una momia y un largo etcétera del cual ellos mismos irán dando cuenta con su torpeza, con decapitación incluida, pero en medio de ese grupo tenemos a dos minions diferentes, James es un soñador que ama crear historia, con una sensibilidad artística poco común en ellos, su mejor amigo Henry que a la vez es su defensor, y el taimado bonachón Ed que estoy seguro de que salía antes, pero el ser diferentes les causa muchos problemas con el líder Dick, un auténtico pelmazo. Siguen así durante siglos, diría milenios, hasta que llegan a inicios del siglo pasado donde siguen a un vaquero ladrón en una persecución a caballos con todo y tren.

Pero resulta que todo era una escena muy costosa para una película que ahora está arruinada, o eso pensaba el tibio director Max, hasta que los hermanos Bright, con personalidad opuesta pero siempre de acuerdo como el típico ejecutivo de cine, deciden que son lo mejor, y los contratan para convertirlos en estrellas, es perfecto, las locuras y los peligros de los minions son justo lo que el cine silente necesita, fuerza en las imágenes y exageración dramática, se vuelven estrellas hasta que llega el sonido, y con ello su pobre dicción con mezcolanza de idiomas que los lleva al fracaso, es asi que termina la mejor parte del filme, ese que es una especie de homenaje al cine silente con tantas referencias que uno apenas puede llevar la cuenta.

Esto aunque curioso para los mas cinéfilos aporta poco a la historia, son easter egg que están ahí para ser descubiertos y poco mas, aunque el homenaje se agradece, el problema llega en la segunda mitad, la de los monstruos que intenta ser junto homenaje/parodia/sátira descarado al grandísimo escritor H.P. Lovecraft, pero que queda en tibio y grosero saqueo, con un mini Cthulhu y dos monstruos poco definidos, con decir que es mejor la otra subrama donde los demás minions deciden tomar como líder a un nerd que se viste de robot, por lo menos su final si resulta sorpresivo y se une al otro donde todo es excesivo y exagerado en una misión para salvar el mundo, con todo y esta caída, creo que es la más disfrutable de las entregas.

Calificación: Aceptable

Reseña: Kung Fu Panda 4

"KUNG FU PANDA 4" ("KUNG FU PANDA 4", ESTADOS UNIDOS - CHINA - JAPON, 2024) DE MIKE MITCHELL Y STEPHANIE STINE

Comienza la más reciente entrega del panda de Jack Black, y por lo visto no la ultima, y aunque no empieza mal y la animación es más que decente lo cierto es que conforme avanza la cosa va de mal en peor, tampoco es el desastre inadmisible que algunos claman, pero es por bastante la película más débil de la saga, dejando muchas cosas claves en la historia de lado, olvidándose de otras y traicionando bastantes, Po (voz de Jack Black por supuesto) ya no solo es el guerrero dragón, ahora es también el guía espiritual, el titulo ganado en la tercer cinta "Kung Fu Panda 3", con todos contando su leyenda y el mítico Panda dándose de fregazos con una mantarraya en el agua viéndose como siempre se imagino.

Es un inicio prometedor que luego toma un extraño giro cuando el maestro Shifu (voz de Dustin Hoffman) lo obliga a dejar el manto de guerrero dragón y escoger a uno más, además con una urgencia inexplicada, se supone que es porque no puede tener los dos títulos al mismo tiempo, pero es algo que sale de la nada ya que antes no existía ese problema, llegando al grado de que tiene que escoger prácticamente a quien caiga, una ridiculez que solo demuestra que Shifu sigue involucionando película tras película, siendo cada vez más exasperante y berrinchudo, el caso es que Po no lo acepta pero ya sabemos que la narrativa lo va a obligar a ello, por lo que tampoco existe duda de a quien le toca ser el siguiente guerrero dragón.

Uno pensaría que le toca a uno de los cinco furiosos, pero como fueron sacados de la trama con excusas ridículas para no pagar las voces, solo queda la insoportable Zhen (voz de Awkwafina) que no cuenta con el carisma ni el desarrollo para ello, vamos que hasta su diseño se siente simplón, además de que Awkwafina hace siempre el mismo personaje con diferente skin, es como si los guionistas se adaptaran a ella en lugar de al revés, sencillamente no puedo comprenderlo, acto seguido la zorra ladrona es reclutada por Po quien tiene visiones sobre la nueva villana, La Camaleona (voz de Viola Davis), que después de su escena de introducción se derrumba para convertirse en personaje genérico numero cuarenta y seis.

Si, la animación es buena, la música esta por encima de lo que merece esta película, las voces están bien, solo Black e Ian McShane como Tai Lung elevan el asunto, y las peleas son divertidas, pero la historia es un desastre, revelada la premisa no existe desarrollo alguno, y la historia de los padres al rescate estorba, llegando a un clímax que nunca ofrece lo que prometía, con agujeros de guion y conveniencias, es más, es como si en cierto momento se hubieran arrepentido de hacer a Zhen la heroína, es un desastre narrativo que promete caer mucho más bajo en las siguientes entregas, por lo menos los créditos con Black cantando hacen que uno pase menos mal el trago amargo.

Calificación: Deficiente

Reseña: Depredador: Cazador de Asesinos

"DEPREDADOR: CAZADOR DE ASESINOS" ("PREDATOR: KILLER OF KILLERS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE DAN TRACHTENBERG

La cinta inicia con un código Yautja que hace referencia al título, y deja claro que deben buscar a la presa mas fuerte y capaz para tomarla como trofeo, para dar paso a una antología de tres historias animadas, que se complementan de muy buena

manera. La saga "Predator" inicio en el clásico de culto de 1987 del mismo nombre, una cinta ochentera llena de testosterona pero que coqueteaba mucho con el suspenso y el terror, para después irse desbaratándose con secuelas cada vez peores, hasta que llego Trachtenberg con la recomendable "Depredador: La Presa" ("Prey") y la rescato de su letargo, ya con el cazador galáctico convertido en bufón, por fortuna se le regresaba su dignidad con esta cinta, si en aquella se optaba por regresar a las raíces llevando la historia de la cacería a territorio comanche de 1719, esta vez se apuesta por algo parecido, el guion de Micho Robert Rutare, el mismo director y el mismísimo Jim Thomas.

Estos toman la idea que siempre han querido los fanáticos, y la hacen realidad, tres historias en diferentes épocas con distintas localizaciones que nos cuenten como el mejor guerrero de ese momento, lidia con el Depredador de turno, que al igual que los humanos tienen distintas formas y también evolucionaron con la humanidad, pero siempre delante de nosotros otorgándoles esa ventaja que los hace casi invencibles, hasta que un humano capaz los derrota como el buen Arnold, con inteligencia y astucia Para la primer historia - "The Shield" - viajamos al 841 después de Cristo, donde la guerrera vikinga Ursa (voz de Lindsay LaVanchy) esta obsesionada por obtener venganza contra el asesino de su padre, para ello, ha vivido solo para ser guerrera con una reputación tan conocida como temida, conocemos el trauma que carga sobre la muerte de su padre y somos testigos de como se lo esta trasladando a su hijo Anders (voz de Damien Hass) a pesar de la resistencia del pequeño.

Todo culmina en una batalla campal donde el Depredador hace presencia con armamento nuevo de ondas de choque, para eliminar a todos los sobrevivientes y culminar con un enfrentamiento helado en agua, esta historia es la mas débil, pero cuenta con una escena de acción sorprendente cuando empieza el ataque, el lado malo, es cuando la animación tiene mas bajones de frames y que este hablada en inglés no ayuda mucho, por mas que exageren el acento nórdico. La segunda "The Sword" es por mucho la mejor, no solo porque tiene la animación más pulcra y fluida, sino porque es la que mas aprovecha este medio, prácticamente no tiene diálogos permitiendo que las imágenes hablen por si mismas, además los pocos diálogos si están en japonés, por lo que si creemos que estamos viendo ese momento particular, con una recreación otoñal llena de clase que nos traslada al Japón de 1609.

Ahí dos hermanos son obligados a pelear para seguir la línea de su padre, Kenji (voz de Louis Ozawa) se niega a pelear, pero su hermano Kiyoshi (voz también de Ozawa) cede ante la presión, causando la casi muerte y exilio de Kenji, 20 años después Kenji regresa como un hábil ninja para cobrar venganza, se mete en los dominios del señor feudal que ya es su hermano, para liquidarlo,  sin saber que un Depredador esta en temporada de caza, decidiendo que los hermanos son las mejores presas, este segmento es animado de forma majestuosa, las peleas coreografiadas son por mucho las mejores, y es la que maneja mejor humor a pesar de ser la más tensa, el enfrentamiento final es esplendido y nos recuerda los valores japoneses cerrando su historia de manera sorprendente, dando paso a la forma de manejarse del personaje en el epilogo. La última "The Bullet" nos  lleva a la Florida de 1941, donde el alegre latino John J. Torres (voz de Rick Gonzáles) es reclutado por el ejército y se convierte en piloto novato en la guerra, todo es juego para él, hasta que nota que algo extraño los esta atacando y va en rescate de sus compañeros para un enfrentamiento aéreo con un Depredador en su propia nave.

Es la historia mas fantasiosa pero es funcional y el protagonista es carismático, aunque su desarrollo es casi nulo ya que en realidad solo le faltaba un poco de madurez, además es el Depredador menos interesante de los presentados, pero como ya apunte, es siempre interesante y entretenida, además de ser la conexión con lo que viene después, una "cuarta" historia donde todo converge para darle punto final a lo presentado, ampliando el universo de los depredadores y con un crecimiento de cierto personaje que deja un nudo en la garganta con ese "no venguen mi muerte" que cierra un doloroso ciclo, que sumado al honor de otro personaje ponen la piel chinita, este epílogo si recupera lo idiomas originales de todos, y nos presenta algo que también se había ido perdiendo en la saga, ese sentimiento de camaradería y comunidad, de ayudarnos y sacrificarse por otros, con peleas muy bien hechas y una animación que para este momento ya era dominada, estos momento son tan épicos que recuerdan la primer cinta, con todo y banda sonora épica, y por supuesto, los constantes puntos suspensivos de la saga en su cierre, 20 minutitos por historia, un deleite animado de acción.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Toy Story 5

"TOY STORY 5" ("TOY STORY 5", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ANDREW STANTON Y MCKENNA HARRIS

Toy Story ya es una saga legendaria sin importar cuanto se empeñe disney en manchar su legado, las tres primeras cintas son parte de la historia del cine, de grandísima calidad y con mensajes importantes con subtextos potentes, y después llego la innecesaria y regular cuarta parte, por mas que haya ganado un oscar creo que casi nadie se acuerda de ella, por lo menos yo no, mi cerebro no considero que valiera la pena recordarla y confió en él, así que las expectativas sobre esta quinta parte no podrían estar mas bajas, pensé que sería solo un excusa para sacar billetes usando la nostalgia, y aunque en parte es así, también es mucho mas que una impresora de billetes, es el regreso a la magia de la saga, no de manera total, lo cual es imposible, pero si logrando algo enternecedor y sumando a la saga aunque por supuesto, sin acercarse a la inalcanzable la trilogía original.

"Toy Story 5" es curiosa porque encuentran la manera de mostrar una premisa interesante y actual, una muy pertinente en esta época de avances tecnológicos donde nos hemos hecho tan dependientes de las pantallas que no podemos tomar decisiones sin preguntar a una aplicación o programa sobre como actuar, la historia no va solo de los pequeños enviciados en sus iPads sino en todos en general, adultos incluidos, por ello es más sencillo para los juguetes moverse por todos lados sin posibilidad de que los descubran, nadie pone atención a lo que sucede a su alrededor, sea otra persona intentando hacer contacto, un padre llamando a su hija, un niño viendo lo que sucede afuera en el mundo real, o sin notar al torrente de juguetes frente a los ojos porque estamos conectados con otros, sin estar conectados realmente.

Dicho esto parece claro que el pretexto encontrado para una nueva historia es idóneo, los peligros de la tecnología y como se esta apoderando de nosotros, de nuestro juicio y voluntad, pero haciéndolo con tranquilidad, después de todo el mensaje es que la tecnología en si no es mala, depende de como la utilicemos, y aquí es cuando se hermana más con la primer cinta "Toy Story", cuando el moderno juguete de Buzz Lightyear (voz de Tim Allen) llega a quitarle foco y el lugar al anticuado muñeco vaquero Woody  (voz de Tom Hanks) es una obvia aversión a lo nuevo, a lo tecnológico, y al final terminan comprendiendo que pueden ser equipo porque ambos quieren lo mismo, hacer feliz al niño al que pertenecen, aquí sucede lo mismo pero con Jessie (voz de Joan Cusack) negándose a aceptar el avance y los cambios, y una pedante tablet llamada Lilypad (voz de Greta Lee) que toma el control de la casa y la voluntad de la pequeña, no solo enviciándola, sino dándole "amigos" virtuales a la introvertida Bonnie (voz de Scarlett Spears).

Algo que Jessie no puede permitir ya que ve como esta estrategia solo puede fallar, este enfrentamiento y los problemas que tiene la niña para adaptarse a la realidad son el punto de partida de la trama, y toman buena parte de la cinta, pero en realidad el platillo fuerte esta en los problemas de Jessie, su trauma con el abandono que todavía no puede superar, y el existencialismo que se pone otra vez en la balanza ¿si Jessie es despreciada por su niña que más le queda? ¿Qué razón tiene para seguir viviendo/existiendo? y si otro niño la adopta cuanto tiempo pasara antes de tener que pasar por ese trago amargo, si, es un tema que se ha tratado varias veces y desde múltiples perspectivas en la saga, pero siguen haciéndolo bien, al grado de lograr esa maravillosa escena donde se cierra el ciclo de la vaquerita con su antigua dueña al saber que sucedió con ella, o por lo menos en su relación.

Sumado a ese tramo final donde se integran unos carismáticos juguetes con pilas muy graciosos cuando encuentran a otra niña imaginativa que se parece a Bonnie y pueden hacer clic, llevando un alocado plan adelante por supuesto, aunque aclaro que esta muy lejos de ser redonda, tiene varios fallos evidentes que harán que más de alguno arquee la ceja, en primer lugar Woody regresa como comic relief sin peso en la trama, se agradece su aparición pero esta claro que es forzada, como también lo es desaparecer a los personajes de la cuarta que llegan comen y se van - por fortuna -, los personajes secundarios anteriores apenas y salen unos segundos, y Buzz continua siendo relegado al enamorado torpe, por fortuna esta vez aparecen muchos otros Buzz más tecnológicos en una subtrama secundaria hilarante aunque metida con calzador, al final debo confesar que ame esos momentos animados de otra manera casi en acuarela/crayón que representan la imaginación de las pequeñas, además son importantes porque muestran lo que perdemos ante la tecnología, todos en la sala rieron a carcajadas con el ejercito de Buzz y esa torpe declaración emociono a varios, vamos, el final es cursi y ñoño con los pequeños aceptado lo análogo y todos en el parque recibiendo su Buzz, pero no se puede evitar sonreír torpemente ante esa esperanzadora oportunidad idealista.

Calificación: Muy Bien

Reseña: El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim

"EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM" ("THE LORD OF THE RINGS: THE WAR OF THE ROHIRRIM", NUEVA ZELANDA - JAPON - ESTADOS UNIDOS, 2024) DE KENJI KAMIYAMA

¿Qué tan difícil es realizar una entrega del magnífico mundo de Tolkien sin que la sombra de la trilogía de "El Señor de los Anillos" te aplaste? Podría decirse que prácticamente imposible, si no que se lo

pregunten a la fallida y espantosa serie creada por el imbécil de Bezos, que creyó que podría imponer sus pensamientos y creencias en una saga explícitamente católica, y es que a final de cuentas la trilogía original con la que se consagro Peter Jackson es una carta de amor, y una de las mejores trilogías de toda la historia, así que Kamiyama toma la decisión mas sensata, expande un poco el lore mostrando una historia de los apéndices del autor, y juega a lo seguro, casi calcando momentos y situaciones de las cintas originales, esto podría verse como algo malo, después de todo se telegrafía que es lo que viene, pero aun así funciona, justo como lo hizo la primera vez, mostrando que las narrativas bien escritas y ejecutadas nunca pasan de moda.

183 años antes de los acontecimientos de "El Señor de los Anillos" la rebelde Hera (voz de Gaia Wise) cabalga por los paramos de Rohan, ama a sus hermanos y a su padre, quienes a su vez la respetan sobremanera, de pronto llega uno de los lores del reino, el gordinflón Freca (voz de Shaun Dooley) con la petición de mano de Hera para que se case con su hijo Wulf (voz de Luca Pasqualino), pero el orgulloso rey Helm "mano de hierro" (voz de Brian Cox) no permite que su hija se case con este, algo que la muchacha tampoco deseaba, debo apuntar, y la cosa escala tanto que se baten en duelo donde Freca muere al primer puñetazo, esto eleva los ánimos de un Wulf que no acepta esa conclusión, busca venganza y termina desterrado, claro esta, este no tardará en buscar aliados y atacar el reino para quedarse con la corona en una venganza insaciable que busca aniquilar a todos, el rey que mato a su padre, la hija que lo bateo y los dos hijos que son su descendencia.

Esa a grandes rasgos es la trama de la cinta, pero como es claro en la saga, la importancia esta en como se cuenta y en los detalles, y esa construcción de personajes con honor y ética que siempre regala Tolkien, de tal manera que nos preocupamos por los hijos Haleth (voz de Benjamin Wainwright) y Hama (voz de Yazdan Qafouri). La animación es un punto aparte, se agradece que nos regalen otras formas visuales, y el diseño de los personajes es hermoso, los escenarios son iguales a los de la cintas originales, pero por momentos la animación se siente torpe y poco fluida, además de en ciertos fotogramas los fondos hiperrealistas chocan con la animación tradicional de los personajes, pero uno se va acostumbrando, y la animación va mejorando conforme avanza el metraje.

Donde si queda a deber es en la música, el soundtrack original no es tan épico como debería, por otro lado las composiciones clásicas siguen poniéndola piel chinita, y bueno, no puedo negarme a más del mundo del maestro Tolkien, a esas cabalgatas por ese mundo hermoso, a los olifantes y bestias peligrosas, a los guerreros de Rohan, las intrigas políticas, los bandidos avariciosos, las batallas épicas, los asedios interminables, las peleas a espadas, los discursos emotivos, las muertes honorables, los orcos, los magos, las águilas gigantes y los salvamentos de último minuto, por mí que me sigan dando mas de este mundo ¿Qué no esta al nivel de la legendaria trilogía? Claro que no ¿Qué lo estaría?

Calificación: Recomendable

Reseña: Intercambiados

"INTERCAMBIADOS" ("SWAPPED", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE NATHAN GRENO

El curioso Ollie (Voz de Michael B. Jordan) nos cuenta en voz en off que este momento donde lo persigue un pájaro por tomar una semilla no es el peor de su vida, sino uno donde se ve más joven y anda curioseando en el lago maravillado por las formas de vida del lugar, su padre (voz de Cedric The Entertainer) por el contrario se escandaliza de que su hijo ponga su vida

en peligro, y peor aun ¡se preocupe por creaturas que no son ellos mismos! los pookoo, una especie de roedores que sobreviven en una isla comiendo y almacenando semillas, para que entienda que no debe exponerse le cuentan sobre el pasado, cuando se creo el mundo, donde unas creaturas llamadas Dzo llenaron de vegetación y comida el lugar, y todos se podían comunicar entre si, hasta que un lobo de fuego los ataco hasta liquidarlos, sentencio el valle a quedar cerrado y modifico todo el sistema de tal manera que todos se separaron y ahora cada quien mira por si mismo y su supervivencia.

Este momento que pareciera salir de algún texto antiguo de una religión es uno de los instantes más impresionantes de esta cinta animada, pero no el único, ya que a pesar de ser una cinta pensada principalmente para los más pequeños de la casa, no blanquea los temas más complejos que tiene, la muerte, la maldad, las diferencias entre las comunidades, entre individuos, la rebeldía pensante, la indiferencia para con los demás, y principalmente la empatía para con todos los individuos, no es un mensaje menor, especialmente en esta época tan conflictiva que vivimos, donde nos podemos ver en un espejo muy desagradable, donde solo pensamos en nosotros o si acaso en nuestro grupo más cercano. Después de lo mencionado Ollie se encuentra con un polluelo Javan a la que enseña a comer semillas, sin saber que esto desencadenara un asalto por parte de la parvada que los condenara a vivir escondidos y no tener comida.

Ese fue el peor momento de su vida y lo recuerda con amargura ya que por ello condeno a los suyos, trata de enmendarlo pero sin éxito, hasta caer en un agujero donde toca una de las vainas de las leyendas y se convierte en un Javan, ante esto sus allegados lo desconocen y atacan, termina siendo rescatado por Ivy (voz de Juno Temple), la Javan que precisamente es a la que enseño a comer semillas, luego de varias desavenencias esta termina convertida en un pookoo, y se ven obligados a emprender una aventura en busca de otras vainas que los regresen a su estado normal, por supuesto que en el trayecto pasaran por muchas situaciones difíciles - el ataque de una manada de lobos, una caverna llena de serpientes, un bobalicón pez parlanchín, unos osos hambrientos -, al mismo tiempo que se conocen y nace una bonita amistad entre ellos.

Claro que todos sabemos como va a terminar, su amistad enseñara a todos los habitantes del bosque el mismo camino, aunque así sea, resulta entrañable, la comedia no rebasa la narrativa de la historia, siendo esta más aventura y buddy movie, y los personajes tienen la suficiente profundidad y complejidad para que nos importen y evolucionen, además de tener una sorpresa hacia el final de la cinta que literalmente hizo caer mi quijada, nunca lo espere, y este tipo de cosas se agradecen ya que aparte esta muy bien integrado en la importancia de la historia, y da paso a un clímax final realmente emocionante y sentimental, donde de nueva cuenta se refrendan los valores que tiene la historia con una banda sonora que da en el blanco, cierto, no es lo original que se espera en la actualidad, pero es más que suficiente para que niños y adultos de corazón - como debemos ser todos - disfruten mucho.

Calificación: Bien

Reseña: Versa

"VERSA" ("VERSA", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE MALCON PIERCE

El cortometraje abre con una entrevista/explicación de su director y guionista, la mayoría de las veces está situación tienden a ser palabras del creador viéndose el ombligo, en un ejercicio de autocomplacencia, en esta ocasión me parece una decisión acertada, incluso necesaria, ya que no explica en si lo que veremos en pantalla - que es muy sencillo de interpretar - sino que abre su corazón a como fue que creo esta obra, una muy personal y dolorosa, en las palabras y el rostro de Pierce se nota el dolor, y esto nos prepara para lo que veremos después, una animación que habla sobre el dolor y la pérdida de manera sencilla y por ello, sumamente eficaz, y hermosa, dando su lugar a su fuerte mujer, que entendió mucho antes que él como hacer frente a una situación tan cruel que no podría imaginarla, y que bueno por ella, y que suerte por él que tiene una pareja que puede ayudarlo a caminar por los caminos de la vida.

Vemos a dos entes celestiales, el "hombre" toma un regalo - un planeta con satélites incluidos - para su "mujer" embarazada, ambos parecen estrellas o por lo menos tenerlas en su interior, son muy felices hasta que sucede lo antes narrado por la vivencia propia del director, ante esto hay mucho dolor y ella se resquebraja en su luto, viviéndolo en la habitación del recuerdo, él intenta rescatarla, distraerla, llevarla lejos como hace él ¿pero quien necesita ser rescatado en realidad? Una dolorosa muestra de distintas formas de vivir el duelo, sin voces, con baile en una animación imaginativa y una banda sonora que hace resonar lo que vemos en pantalla, al final todos lo vivimos como podemos, pero no queda más que hacerle frente, aceptarlo, ser resiliente y hacernos pedazos del dolor para volver a ser felices al reconstruirnos viviendo con estas cicatrices, una bella muestra de dolor, resiliencia y esperanza que se siente personal, casi parece mentira que se haya creado en el Disney actual.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: ¡Patos!

"¡PATOS! ("MIGRATION", JAPON - ESTADOS UNIDOS, 2023) DE BENJAMIN RENNER Y GUY-LAURENT HOMSY

Una familia de patos vive tranquilamente en un estanque del noreste en Estados Unidos, donde Mack (voz algo insoportable de Kumail Nanjiani) hace todo lo posible por asustar a sus pequeños para que tengan miedo de salir del lugar, con cuentos para dormir donde los inconscientes que salgan de ahí son apastados, destrozados, y devorados por sus depredadores, lo interesante del asunto es que aunque el padre de familia hace todo esto con la excusa de proteger a sus hijos, el rebelde adolescente Dax (voz de Caspar Jennings) y la tierna bebita Gwen (voz de Tresi Gazal), la verdad lo ejecuta para poder vivir tranquila y plácidamente la vida que siempre ha conocido, por más que esto moleste a su mujer Pam (voz de Elizabeth Banks), este prologo, junto al inicio de todo, con el miedoso Mack temiendo a la misma vida, y arrastrando a su familia con él, son lo mejor de todo, ya que muestran una faceta real de la vida, donde incluso Mack termina temiendo a su propia vida cómoda y la posibilidad de quedar solo, por lo que decide ir de migración como dice el titulo original.

Al lugar habían llegado un grupo de patos que los invitaron a ir a Jamaica, pero el pato los declino de la forma más clara y grosera posible, cuando vio que tenia a la familia en contra, y ante la posibilidad de quedar tan solo como el senil tío Dan (Voz de Danny DeVito) decide siempre si ir, por lo que viajan ellos como familia, para dar paso al mejor segmentó de la cinta, donde el grupo queda varado en un pantano por una tormenta, y son encontrados y ¿salvados? por una pareja de garzas escalofriantes que los llevan a su refugio, pero como estos consideran que son sus depredadores nunca se sienten seguros, y lo que es peor, al ambigüedad de la extravagante garza (voz de Carol Kane) y su marido hacen que todo sea más tenebroso, manteniéndose esto hasta el ultimo momento.

Para mi mala suerte, después de esto la aventura se vuelve mucho más convencional, volviéndose una típica cinta animada de aventuras, con los patos llegando a Nueva York y conociendo a una pequeña paloma mal encarada (voz de Awkwafina) que los lleva con un guacamayo rojo (voz de Keegan-Michael Key) que les servirá como guía, siempre y cuando lo rescaten de un malvado chef que cumple el estereotipo actual de esa profesión, pedantes, egocéntricos, desalmados, y violentos, el caso es que los vemos de aventuras por la ciudad, tomando una llave en una cocina, esquivando en una pista de baile, surcando los cielos por las nubes, llegando a un spa hippie donde los patos engordan sin saber lo que viene después, enfrentándose a un helicóptero y perdiéndose en el mar.

El problema de todo esto, es que como apunte anteriormente, todo parece ya visto, además de que se resuelve con suma facilidad, en especial los problemas y peleas personales, que parecen decidirse porque el guion así lo dice, la misma conveniencia que existe para que sigan enfrentándose con el villano de la función, además de que parece que la historia daba para más, aun así es divertida y entretenida, con menos de hora y veinte de metraje real, que la hacen llevadera en todo momento, por la variedad de personajes y situaciones que llegan a pantalla, con una animación cumplidora y un ritmo casi frenético que no deja descansar a los pequeños, es una apuesta sencilla que aunque no da en el blanco, puede verse con tranquilidad con los más pequeños.

Calificación: Regular

Reseña: Hoppers: Operación Castor

"HOPPERS: OPERACION CASTOR" ("HOPPERS", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE DANIEL CHONG

En algún momento de la nueva cinta animada de Pixar, la protagonista Mabel (voz de Piper Curda) le dice a su maestra y científica Dr. Sam (voz de Kathy Najimy) que la tecnología que creo de traspaso/transferencia de mentes es como "Avatar", y aunque se molesta, esta claro que así es, y uno podría decir lo mismo de la premisa y la historia, que roba o toma prestados - como se quiera ver - de varias cintas anteriores,

aparte de la mencionada me vienen a la mente "Vecinos Invasores" y la reciente "Robot Salvaje" ("The Wild Robot") por mencionar algunas, con esto dicho esta claro que aunque la cinta puede presumir de ser original, lo cierto es que no lo es tanto como parece, aunque se aleja lo suficiente del estilo Pixar como para no parecer un intento deslavado de recuperar sus viejos tiempos, como se sintieron sus películas anteriores, acercando su estilo y ritmo a los de su competencia, y esto, no es malo en si mismo, ya que aunque la cinta esta muy lejos de lo mejor que ha entregado el estudio, por lo menos es una mejora sobre las recientes.

Mabel es una joven adulta que hace todo lo posible por rescatar a los animales y la naturaleza, por lo que todo el tiempo se esta enfrentando al alcalde la ciudad, el narcisista Jerry (voz de Jon Hamm)), esta vez es por un claro donde vivía mucha fauna debido al pequeño lago que se creaba por el dique los castores, pero ya ningún animal esta en el lugar, por lo que el alcalde pasara por ahí una autopista que les evitara cuatro minutos de tiempo en traslado a algunos ciudadanos, que llorones, yo pierdo como media hora en retenes y no celebraría un genocidio ecológico por cuatro minutitos, el caso es que Mabel tiene todas las de perder, por más que su pasión y empuje la lleve a luchar enfrentándose a la constructora, a los policías, al mencionado alcalde, la verdad es que no puede hacer mucho, menos aun cuando a nadie le importa como vemos cuando intenta recolectar firmas y solo recibir portazos en la cara.

Todo cambia cuando descubre el invento de la doctora, lo toma a la fuerza, y se mete a un cuerpo robótico de castor para ir con los animales y convencerlos de que regresen al claro donde vivió las mejores memorias de su vida con su entrañable abuela, así conoce al rey de los animales, o mejor dicho de los mamíferos, el amigable y optimista George (voz de Bobby Moynihan), quien mantiene unidos a todos los animales, en una sociedad de respeto y ayuda mutua, siempre pensando lo mejor de todos, estos no parecen muy interesados en recuperar su lugar, pero Mabel descubre que es debido a que Jerry puso algún cachivache tecnológico que molesta a los animales por medio del ruido, y se enfrenta a la situación, ganando el respeto y cariño de los animales, hasta que claro, el ambicioso alcalde regrese por sus fueros a robarse lo que no es suyo, lo que literalmente desencadena una guerra con todo el reino animal, en gran parte debido al iracundo y explosivo carácter de Mabel.

La cinta avanza cambiando de tono, y hasta de genero, el problema es que guarda lo peor para el final, el inicio es una hilarante muestra de alguien de altos valores luchando sola contra el mundo, al tiempo que sufre por no poder cumplir una promesa crucial a la única persona que la ha entendido, después de mueve hacia la aventura de descubrimiento y crecimiento personal, con Mabel entrando en el mundo animal, entendiéndolos, y ayudándolos, pero al mismo tiempo condenándolos ya que los usa para sus creencias y beneficio personal, pero hacia el final todo se vuelve una comedia desatada, que a veces funciona - los cambios entre la forma antropomórfica de los animales y la real que ven los humanos -, pero en ocasiones derrapa de forma terrible como con ese tiburón blanco volador que aunque da risa dura tanto que uno al final termina extrañado y confundido incapaz de entender que sucede, menos aun en la conclusión donde la ciencia ficción y el terror toman el mando y las conveniencias y trampas del guion llegan a borbotones, eso si, siempre es muy divertida, es amable, simpática, y con un mensaje ecológico valioso, una lastima que al mismo tiempo sea incongruente al convertir al villano humano en héroe con esos gringos actuales que siempre deben tener políticos intachables, y en cambio, poner como malos a animales, una contradicción que no puede pasarse por alto y que traiciona su supuesto espíritu, Pixar tiene miedo de incomodar, y ese - ser cobarde - es el mayor pecado de esta propiedad nueva

Calificación: Bien

Reseña: En Sueños

"EN SUEÑOS" ("IN YOUR DREAMS", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE ERIK BENSON Y ALEXANDER WOO

En el momento de rompimiento de la cinta, la quisquillosa Stevie (voz de Jolie Hoang-Rappaport) decide quedarse con Sandman (voz de Omid Djalili) a vivir su sueño, o mejor dicho, en su sueño, abandonando a su cargado hermano Elliot (voz de Elias Janssen) en el proceso, ya para el final Stevie nos deja claro cual es el mensaje de la película, que no se debe ser perfeccionista ni aferrarnos a que todo ocurra como queremos, que los cambios son inevitables, y que no podemos ni debemos controlar todo, a fe mía que no tenía que explicarlo ya que esta muy claro en la historia, pero luego recordé que esto no va dedicado a mí, sino a los más pequeños del hogar, y aunque aún así se explaya demasiado, si que es necesario para que los niños capten de que va toda esta locura imaginativa entre sueños, pesadillas, y la realidad, que viene a ser como una dolorosa combinación de ambos

Stevie es una perfeccionista consumada, controladora a mas no poder -esto queda claro cuando descubrimos que ella es la causante de un extravió -, cuyas peores pesadillas son no cumplir con las expectativas necesarias para que todo fluya de manera idónea, esto lo notamos cuando comienza a notar problemas entre sus padres, y piensa que los detalles que no son perfectos en su vida son causales de ellos, y peor aún, que ella puede solucionar algo que en lo que no tiene nada que ver, ah, y aparte la chica le tiene alguna animadversión a su hermano como queda claro desde la primer secuencia. El caso es que Stevie toma como responsabilidad mantener unida a su familia, y para ello todo debe ser perfecto, por supuesto los problemas de sus padres no tienen que ver con ella, sino a las distintas formas de pensar que han ganado con los años

Su mamá (voz de Cristin Milioti) quiere seguir creciendo en su profesión como maestra, y va por un buen puesto que la obligaría a mudarse a la ciudad, en tanto el relajado papá (voz de Simu Liu) quiere seguir trabajando en el disco que tiene pendiente, no piensa mudarse, y le reclama a su compañera que antes era chévere, ósea que antes formaba un grupo con él, buscando un libro para la escuela los niños dan con uno de Mr. Sandman, que les dice como pedir un deseo, por lo que comparten sueño donde este les dice que lo encuentren, por lo que deben enfrentarse a Nightmara (voz de Gia Carides) que parece entercada en que despierten para que no den con la entidad de Sandman, los dos hermanos no se darán por vencidos, visitando mundos coloridos, sus peores pesadillas, y con la ayuda de un peluche simplón - Baloney Tony (voz de Craig Robinson) - a bordo de una cama voladora que parece provenir de "El Pequeño Nemo en la Tierra de los Sueños" ("Nimo"), harán todo lo posible por salvar a su familia, aunque ello signifique no tomar en cuenta a los padres

La animación esta bien hecha, es colorida e imaginativa, los sueños están llenos de

locuras, y las pesadillas de los niños son hilarantes, y algunas terroríficas debo admitir, con todo y números musicales, claro que el ritmo es algo apresurado, sobre todo en el nudo de la historia, algo esperado ya que dura apenas hora y veinte minutos, y al final se le otorga el tiempo necesario para que todo cuadre, o casi, ya que ya cerrando si se acelera un poquito, aun así es una bonita cinta, amable y divertida, que toca temas que el cine

familiar casi siempre evita, en especial el animado, los problemas familiares, los celos de hermanos, la ansiedad por tener todo controlado, el divorcio, la necesidad de la felicidad aunque no sea real, y una cosita muy interesante que llega de parte de la que suponemos es la villana de la historia, cuando platica con el hiperactivo Elliot sobre la importancia de las pesadillas, de conocer y enfrentar nuestros miedos, de que no todo sea una fantasía perfecta, porque solo de esa forma maduramos, mejoramos y estamos preparados para lo que nos arroje la vida, aunque no tengamos la culpa de los fregazos que inevitablemente nos llegan, a fe mía que no es para nada un mal consejo, incluso para los adultos.

Calificación: Bien

Reseña: GOAT: La Cabra que Cambio el Juego

"GOAT: LA CABRA QUE CAMBIO EL JUEGO" ("GOAT", ESTADOS UNIDOS  - CANADA, 2026) DE TYREE DILLIHAY Y ADAM ROSETTE

La típica historia de superación deportiva que nos han contado decenas o centenas de veces, ya saben, el tipo que pelea por un sueño gigantesco, y que aunque él mismo piensa que es imposible no se da por vencido, hasta que a base de esfuerzo y sacrificio logra el sueño casi

imposible, ya sea porque alguien lo noto casi por casualidad, o porque una serie de circunstancias le dieron la oportunidad de entrar en la lucha, y siempre tienen alguna lucha adicional, alguna circunstancia que hace que todavía sea más difícil lograr su meta, algún impedimento de extracto social que les niega oportunidades - "Cinderella Man" -, problemas personales y cargas familiares que no permiten que se enfoquen en lo que son buenos - "Garra" ("Hustle") -, alguna capacidad diferente que complica todo, problemas dentro del equipo que evita que compitan a su mejor nivel - "Invictus" - y por supuesto, que el protagonista no cumpla con las características ideales para el deporte al que aspira, lo que se confunde con falta de talento - "Rocky", y "GOAT" es un poquito de todo esto.

No aspira a ser original, por lo menos no en el terreno de la historia, ya que la animación es otro característica muy diferente de la que escribiré más adelante, pero el guion, aunque cliché siempre se mantiene interesante, al tocar varias de las aristas mencionadas, y en especial, por enfocarse a la mejor de todas, y es que, si en este mundo de animales antropomórficos los que juegan Rugeball - que es baloncesto con florituras - son poderosos depredadores de gran tamaño, por aquello de poder alcanzar el aro y cubrir con su cuerpo, esta claro que la pequeñita cabra Will Harris (voz de Caleb McLaughlin) la tiene peliaguda por no cumplir los estándares, también sabemos que su esfuerzo al final dará frutos y lograra su sueño, de hecho lo sabemos desde el inicio donde de pequeño dice que sera como su ídolo, la poderosa pantera Jett (voz de Gabrielle Union, no nos queda duda de que así será.

Y si, todo su camino es interesante, por más que no deje de ser conveniente - se hace parte del equipo de sus sueños por un video en redes sociales -, pero toda la parte del esfuerzo, la amistad, como sus amigos lo apoyan, su madre le dio aliento y creyó en él siempre, dan en el clavo, al grado de resultar entrañable, principalmente porque el tipo no es un creído que quiere demostrar que es el mejor, solo quiere jugar con las personas que admira y ayudar a su equipo, eso hace que sea más cercano a las personas reales, por supuesto también puede ser una forma de blanquear la imagen del productor y basquetbolista Stephen Curry, ya que la historia parece basarse en él, por lo menos en cuanto a su imagen de tirador y como era criticado por su físico, el caso es que Will cae muy bien, y sirve como desencadenante del mejor conflicto dilema de la cinta, Jett y su hambre por demostrar que es la mejor, la GOAT del titulo.

GOAT es un juego de palabras que los fanáticos de los deportes conocen bien, y también cabra en ingles, pero la verdadera GOAT de la cinta es la pantera Jett que es criticada porque nunca ha ganado un campeonato, aunque tenga los mejores números de ese deporte, la tipa es una pedante egocéntrica, que no sabe jugar en equipo y menosprecia a sus compañeros, y como juega sola siempre pierde, además de desencadenar los problemas de sus compañeros que se reducen a si mismos a perdedores como los ve la misma Jett, que si el rinoceronte (voz de David Harbour) solo quiere ser buen padre, que Olivia (voz de Nicola Coughlan) es esclava de las criticas en redes sociales, que si Modo (voz de Nick Kroll) es muy extraño para el equipo, o que la jirafa Lenny (voz del mismo Curry) no se tiene confianza, todo esto tiene que cambiar, y lo hará cuando Will se enfrente a Jett que a diferencia de Cristiano Ronaldo entiende que ser la mejor significa trabajar en equipo, todo esto en una animación extraordinaria de estilo Sony animation que nos recuerda los graffitis, e imaginativos partidos con todo y detestable villano Mane (voz de Aaron Pierre) estereotipado como negro pedante pandillero, todo funciona y tiene buenas enseñanzas, aunque a veces el humor de cringe.

Calificación: Bien