Cinecritica: Mi Amigo Robot

"MI AMIGO ROBOT" ("ROBOT DREAMS", ESPAÑA - FRANCIA, 2023) DE PABLO BERGER

Dog vive en un Nueva York de los años ochenta que parece salido de una película de Scorsese pero habitado por animales antropomórficos, ahí el pobre Dog vive su vida de manera solitaria, cenando todas las noches macarrones con queso para microondas y viendo la televisión hasta dormirse, de tanto en tanto mira las ventanas de los edificios vecinos para notar que a diferencia de él, ellos si tienen con quien compartir el programa... y las palomitas, cuando Dog mira un anuncio sobre un robot que venden para hacer compañía toma una decisión que cambiara su vida completamente, al llegar la caja de "hágalo usted mismo" Dog procede a armar al Robot del titulo que a partir de ese momento se convierte en su mejor amigo, y con él vive y comparte todas las experiencias cotidianas posibles, sean un paseo por el parque, comerse un hot dog, mirar "El Mago de Oz" o bailar patinando a ritmo de "September" de "Earth, Wind & Fire" en una secuencia maravillosa que nos dibuja una sonrisa intocable, ojos como platos y nos calienta el corazón.

Y así viven la vida, idílicamente los dos, hasta que un día después de un maravilloso viaje a la playa Robot descubre con horror al final de la travesía que no puede levantarse, no puede moverse debido al oxido que le causo meterse al mar, la arena y el sol, Dog no puede moverlo ni cargar con él, por lo que se ve obligado a volver el siguiente día, pero cuando lo hace, ya con herramientas, descubre con horror que la playa esta cerrada hasta el siguiente año, cuidada por un gorila policía, y que no podrá ver a Robot hasta entonces, intenta varios planes pero falla en todos hasta que decide esperar, mientras que lo único que puede hacer Robot es esperarlo pacientemente, pero es aquí cuando hay un punto de quiebre, aunque Dog tiene anotado en un papel puesto en la puerta del refrigerador que no se puede olvidar de su amigo, tampoco detiene su vida, y empieza a salir para conocer gente, sea un pesadillesco hombre de nieve, o una pata con estilo.

Mientras que Robot esta condenado a solo esperar, teniendo los sueños del titulo, que lo liberan por momentos de esa prisión que es estar tirado en ese lugar sin moverse, todos ellos por cierto se tratan de volver con su gran amigo Dog, aunque tengan diferente desarrollo y final, al tiempo que lidia con unos conejos desmadrosos, unos pájaros cariñosos, un busca tesoros aprovechado y un chatarrero mal-encarado con todo e hijo indolente, solo el surrealista sueño bailable con diseño de producción a la Mago de Oz es el único sueño que se muestra muy diferente a los demás, cuando por fin llega la fecha, Dog descubre una horrible realidad por lo que se vuelve melancólico, hasta que decide que la vida tiene que seguir, al igual que Robot, con todo y "reencuentro" doloroso, emotivo, bello y triste que nos remite a tantas otras amistades y amores imposibles y maduros que no son algo malo, porque queda el recuerdo.

La animación de Berger es maravillosa, un trazo limpio pero poderoso que nos recuerda la gran fuerza que tiene la animación en 2d y que resulta imperecedera, los diseños de los personajes son sencillos pero imaginativos y tienen personalidad, la animación siempre es fluida y el diseño sonoro - sin una sola linea de dialogo - esta muy cuidado, el uso del soundtrack y su banda sonora aportan personalidad, su humor blanco siempre dibuja sonrisa y arranca de cuando en cuando una carcajada, y finalmente la historia agridulce es tan sencilla como profunda por lo que puede ser entendida - dentro de lo que cabe - por los pequeños, pero aun más por lo adultos que vemos como una amistad/amor nos

puede regalar grandes momentos y felicidad, pero que todo puede acabar, y solo queda recordar los buenos momentos, abrazarlos pero superarlos, dejar ir y construir nuevas experiencias sobre las pasadas para superarlas, sin quedarnos ciclados en el recuerdo de "September", que si alguien encuentra tus pedazos y los repara, debes olvidar el pasado, seguir adelante por mucho que duela, y construir nuevos momentos/recuerdos, un pasito de baile a la vez... y es que la vida es dolorosa, difícil, triste, solitaria, pero también muy bonita, alegre, bella y hermosa, como los sueños que tienen los protagonistas, que son sueños, pesadillas, deseos y alucinaciones a la vez, como la vida misma, porque todos hemos sido Dog o Robot en algún momento de nuestras vidas.

Calificación: Notable

Cinecritica: Ninety-Five Senses

"NINETY-FIVE SENSES" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE JARED Y JERUSHA HESS

Un hombre nos narra la importancia de los sentidos desde su perspectiva poco tiempo antes de su ejecución, lo mejor de este cortometraje animado esta en el inicio, donde el hombre llamado Coy (voz de Tim Blake Nelson dándole personalidad al personaje y al cortometraje) nos dice que su infancia fue muy diferente a las de ahora, antes vivías y disfrutabas junto a la naturaleza y había mucha interacción social, ahora solo se la llevan pegados a las pantallas, como la del celular, de donde nunca quieren separar lo ojos casi  como si fuera una adicción, de ahí pasamos a todos los sentidos, el como los siente, como los vive, cada uno mostrado con diferentes tipos de animación, hasta dentro de los segmentos, ya que cada uno fue animado por diferentes personas, la animación tiene personalidad y eso se agradece, ademas la voz de Blake Nelson es perfecta.

De la misma manera la historia de cuando era pequeño y robo, con todo y reacción de su estricta abuela, y el como cometía el delito que lo llevo a donde esta se mantienen interesantes, pero poco a poco la historia va perdiendo fuelle, como si no supieran como terminar la historia, e intentaran alargarla un poco, algo raro siendo la duración tan corta, quizá al final quisieron que todo fuera demasiado poético y no pudieron aterrizarlo, por lo menos ese anhelo imaginativo de una vida diferente si funciona, de todas formas se deja ver, se mantiene interesante, y tiene momentos que valen mucho la pena.

Calificación: Competente

Cinecritica: Carta a un Cerdo

"CARTA A UN CERDO" ("LETTER TO A PIG", ISRAEL - FRANCIA, 2022) DE TAL KANTOR

Un sobreviviente del holocausto relata a un salón de clases de chamacos desmadrosos, hacen gestos de cerdo y hasta sueltan un ¡oink!, como sobrevivió gracias a un cerdo que no le puso dedo y lo dejo vivir ahí con ellos en el chiquero casi adoptándolo, o por lo menos el lo sintió así, la mayoría se aburren y burlan, pero una pequeña niña se imagina todo vívidamente, la persecución de los nazis, y como se oculto con el cerdo para que luego un gigante cerdo violento la ataque, hasta que los judíos se unen y acaban con el, pasándolo ademas ahora como un cerdito indefenso que tienen ahi a atrapado, esperando un nuevo ataque del mismo supongo.

El simbolismo es obvio, y resulta algo aterrorizante, osea que los judíos dicen que tratan a todos gentiles así porque temen un nuevo ataque, es algo tan interesante como victimizador y contradictorio, si tratan así al cochi es obvio que atacara otra vez, es un ciclo que no puede romperse, pero lo pero es que es mostrado como si fuera algo "normal" o bueno, y bueno, las tres animaciones no siempre funcionan, pero como apunte, la visión israelita del mundo es tan interesante como aterrorizadora.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: WAR IS OVER! Inspired by the Music of John and Yoko

"WAR IS OVER! INSPIRED BY THE MUSIC OF JOHN AND YOKO" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE DAVE MULLINS

Un par de soldados juegan una partida de ajedrez en diferentes puntos del campo de batalla, en diferentes bandos por supuesto, sin conocerse, pero gracias al emocionante juego intelectual se respetan y estiman, a tal punto que van sumándose espectadores poco a poco mientras el clímax de la partida se acerca, con porras, felicitaciones, tensión y aliento, todo esto logrado por una hermosa palomera mensajera que sirve como forma de comunicación, pero aun más importante, como acercamiento de la humanidad de personas que están destinadas a matarse mutuamente como enemigos sin que exista rencor ni odio de por medio, esta claro que estamos ante una historia antibélica que tiene simbolismos muy claros, por un lado la palomera que representa a la paloma de la paz, y por el otro que la guerra solo debe estar en juegos, como en algún tablero de ajedrez, a final de cuentas ni se conocen por lo que causarse daño es ridículo como nos lo dice en cierto momento Thorfinn Karlsefni.

La historia avanza por medio de una animación fascinante y sorprendente, con un sonido muy cuidado, y de la forma esperada, estos camaradas tendrán que enfrentarse y ¿aniquilarse mutuamente? lo que llega al final es tan sorprendente, tan emocionante, tan doloroso y sentimental que no tiene caso tratar de explicarlo, solo puede sentirse, y con la voz del inmortal John Lennon y su esposa Yoko Ono, y su magistral música,

solo queda rendirse ante esta muestra de talento heredado de su hijo Sean Lennon (co-autor de la historia) y producida por él junto con su madre, al final solo queda atender el mensaje del cortometraje , la guerra solo puede causar daño, y ¿por que dañar a quien ni conocemos? un mensaje tan obvio que muchas veces se olvida, y bueno, acepto que cuando comenzó a sonar "Happy Xmas (War is Over") del legendario John Lennon junto a su esposa y las voces de los niños quebré a llorar inconsolablemente, así es la música de Lennon, y asi de bien entiende su hijo sus mensajes.

Calificación: Notable

Cinecritica: Nimona

"NIMONA" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE NICK BRUNO Y TROY QUANE

En el clímax de esta cinta de animación nominada a los oscars, acabamos de ser testigos de una escena preciosa, el doloroso pasado de la cambia-formas Nimona (voz de Chloë Grace Moretz, bien y adecuada), es una escena con buen ritmo, con buena animación y mejor banda sonora, que muestra perfectamente los traumas y el porque la protagonista es asi, es decir, la carga psicológica que lleva, inmediatamente despues sigue el ataque a la ciudad de la misma convertida en un monstruo-sombra-kaiju y aunque al inicio pareciera la venganza de la misma, en especial por el lugar donde parece estar obsesionarse por llegar, lo cierto es que tiene un propósito muy distinto que si hemos puesto atención a la cinta no resulta difícil de descifrar, esto es claro, alerta de spoiler, un intento de suicidio, estos momentos, con una protagonista cayendo a lo más bajo y profundo de una psique quebrada, de su propia oscuridad, con el caballero caido en desgracia Ballister (voz de Riz Ahmed) entendiendo que fue un idiota, y con su pareja Ambrosius (voz de Eugene Lee Yang) descifrando cierto complot obvio mientras el desquiciado villano ataca con su ultima carta, elevan el nivel de la cinta.

Buena animación, personajes desarrollándose, momentos emocionantes, y un tema serio a tratar son características más que suficientes para darle un revisada, pero por desgracia esto sucede hasta la media hora final de la cinta, que es cuando eleva la calidad e incluso hace creer que vimos algo mejor que lo visionado, porque durante el inicio y la mitad de la película esta nunca tiene momentos álgidos, al inicio aunque se sigue de forma ágil debido a su rapido ritmo lo cierto es que nunca resulta interesante, tenemos una introducción con el pasado del mundo medieval post punk en el que vivimos, con una heroina pasada y un monstruo derrotado, y por ello viven amurallados, para después pasar a un Ballister que supuestamente intento asesinar a la reina aunque nosotros ya sabemos que fue una trampa, es decir, alguien no quiere que el chico de bajo nivel socioeconómico llegue a un puesto que se supone es de las elites, el caballero huye, se une a la adolescente cambia-cuerpos Nimona quien supuestamente es una villana autonombrada que solo desea caos y destrucción.

Juntos intentan limpiar el nombre de Ballister con la promesa de que sera amigo por siempre de la villana, descubren el complot que era super obvio, uno lo resuelve desde el primer segundo, por lo que lo más importante es la relación que se desarrolla entre ellos, la cual esta bien llevada, en especial porque la protagonista hiperactiva derrocha carisma, y porque su carácter casi sociópata amante del metal resultan muy llamativos, en este momento la pelicula levanta un poco, los momentos de acción funcionan, el humor no termina de embonar, y el drama

no despega hasta la mencionada parte final, por más que Nimona repita una y otra vez ese subtexto-simbolismo de sexualidad diferente de la prota, en pocas palabras no es la maravilla que algunos pregonan, pero tampoco el desastre que otros mencionan, claro que si tiene algunos fallos, ademas de los mencionados la animación de los decorados en el inicio es terrible, la relación de pareja gay no aporta nada la cinta, por el contrario estorba al quitarle tiempo a Nimona, y los simbolismos se imponen sobre la narrativa en la primer hora de la cinta, eso si, la lograda relación de amistad, las expresiones faciales caricaturadas de la protagonista y su gran carisma y ese final la vuelven un recomendable visionado.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Pollitos en Fuga: El Origen de los Nuggets

"POLLITOS EN FUGA: EL ORIGEN DE LOS NUGGETS" ("CHICKEN RUN: DAWN OF THE NUGGET", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS - FRANCIA, 2023) DE SAM FELL

Ha llegado a streaming la tardía secuela de la joya "Chicken Run", nada más veintitrés años después, y eso se nota en el tono de la película, que no se parece en nada a la anterior, con otro director, y con algunas voces cambiadas lo cual termina afectando el producto final, los dos protagonistas anteriores se han ido, y los que llegaron no alcanzan el nivel de los originales, pero bueno, lo cierto es que la cinta no va sobre ellos ya que tiempo obliga y época cambia, por lo que la protagonista es su hija Molly (voz de Bella Ramsey exagerando), de la que no conocemos nada, solo que es hiperactiva y aventurera, se supone que porque salio a la madre pero lo de Ginger (ahora con la voz de Thandiwe Newton) en la cinta anterior era para escapar de un destino funesto, como buena adolescente desobedece siempre y cuando le niegan poder salir de la idílica isla por supollo que es lo primero que hará, más aun cuando ve pasar un camión con una gallina super feliz levantando los pulgares en una cubeta de nuggets.

Molly escapa y conoce a otra gallina (voz de Josie Sedgwick-Davies) de la cual se hace mejor amiga porque si, entran en la idílica fabrica que parece jardín de recreo fusionado con parque de diversiones, y todo es felicidad, hasta que notan algo raro en las otras gallinas, estas han dejado de pensar, se comportan raro, y jamas quitan la sonrisa de su cara, es más, cuando se sacan una extraña lotería que las lleva por una escalera al cielo ya nada tiene sentido aunque todos están felices, más pronto que tarde Molly descubrirá que están en su propia isla de los juegos cual "Pinocho", así que ahora va de escapar y salvar a todos, en tanto los demás han ido a rescatarla, todo el equipo de la primer película que aquí tienen menos gracia, son más tontos y solo están para algún chiste en especifico, en especial los varones, que han sido nerfeados en niveles estratosféricos, lo de Rocky (ahora voz  insoportable de Zachary Levi) es algo imperdonable, parece ser otra persona, y solo esta ahí para hacer el ridículo, si no saliera no afectaría en nada, de la que se salvo Gibson.

Así que ahora la trama no va de escapar sino de entrar en una fortaleza al estilo de James Bond con algunos toques de "Mission Impossible", y pues correr, escapar, pelearse, algunos gritos, de nuevo correr, separarse, encontrarse, y nada más, esa es toda la trama, cuyo problema no es la sencillez sino el simplismo de la misma, no cuenta nada, no hay nada detrás, las motivaciones de todos son vagas y se entienden por los lazos pero nunca lo creemos, y el villano es reciclado, de nueva cuenta Mrs. Tweedy (voz de Miranda Richardson), y quieren presentarlo como algo super sorprendente y original, cuando en realidad se mira vago y nostálgico en el peor sentido, en cuanto a la animación, no hay nada que objetar, el stop motion de la casa Aardman es magnifico, y siguen viéndose los rastros de que lo hacen así, aunque por momentos también es notorio que ahora si hay ayuda computarizada, y aunque todo es bastante colorido la animación brilla por si sola, lastima que la historia sea tan simple y haga aguas, solo tiene ciertos chispazos que nos recuerdan que productora esta detrás, como la mala leche del chiste con la gallina feliz en la cubeta, esa gallina subiendo escaleras para convertirse en nuggets super sabrosos porque murió contenta como se busca con las reses en la realidad, pero son momentos efímeros en una palomera cinta que no hace honor a la original.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Pollitos en Fuga

"POLLITOS EN FUGA" ("CHICKEN RUN", REINO UNIDO - FRANCIA - ESTADOS UNIDOS, 2000) DE NICK PARK Y PETER LORD

En la Inglaterra de 1959 unas gallinas intentan escapar de un gallinero, valga la redundancia, pero siempre fracasan, en los créditos vemos a la positiva y perseverante Ginger (voz de Julia Sawalha) intentarlo de varias formas, cavando un hoyo para salir por debajo de la cerca, por arriba con una catapulta y hasta con un disfraz de la dueña Mrs. Tweedy (voz de Miranda Richardson), como todo ha fallado vemos como las otras gallinas ya están hartas de intentarlo y están resignadas a quedarse ahí, pero justo en eso llega el conteo en fila, donde no solo ven que todas estén ahí sino que la que no ha sido productiva es llevada afuera donde por medio de sombras y sonido sabemos que ocurrió, en una escena harto fuerte para los espectadores más pequeños, pero que sirve para poner en contexto la situación, si no salen de ahí solo les queda esperar a que se las coman en caldo, freídas, asadas, rostizadas o como se les ocurra a los Tweedy, Ginger intenta mantener la calma pero a solas se desploma, y es que resulta obvio que ella puede escapar sola, pero no quiere dejar a las otras detrás.

Como mandado del cielo llega un gallo llamado Rocky (voz de Mel Gibson) volando, se lastima un ala pero Ginger se convence de que puede volar y por ello enseñarles, por más que el egoísta gallo solo quiera irse de ahí, pero como el circo lo busca cambia esto por esconderlo, Rocky y Ginger no se llevan bien, el primero es un ególatra empedernido, bien parecido, que no parece tomarse nada en serio y la segunda una preocupa pensante que no soporta los desplantes machistas del tipo y le exige que la llame por su nombre, asi que entre el estira y afloja de los dos, muchos gags físicos, una animación portentosa, y un subtexto de guerra de sexos al estilo clásico con todo y el esperado romance incluido tenemos esta parodia de "El Gran Escape" que siempre es divertido, emocionante y genuinamente terrorífico, porque mientras vemos esto también somos testigos de como el matrimonio conformado por la abusiva Mrs. Tweedy y el maltratado Mr. Tweedy (voz de Tony Haygarth) están avanzando en su plan de dejar de vender huevos para concentrarse en los pasteles de gallina, con todo y publicidad adelantada que por supuesto, lleva el nombre de la mujer porque es más "accesible" al publico.

Esta película es fascinante, desde los primeros minutos se sabe que esta ante algo grande, el montaje inicial es buenísimo porque ademas de gracioso nos pone en contexto de todo lo que han vivido, y de inmediato el peligro que afrontan, las voces son sensacionales, todos tienen su propio timbre de voz con personalidad propia hasta en la forma de hablar, sea por su acento o manera de decirlo, el reparto original de la cinta en esto es maravilloso, ademas de los mencionados tenemos a Lynn Ferguson como la listilla Mac Jane Horrocks como la extravagante Babs, Imelda Staunton como la gordinflona Bunty, Phil Daniels como el gallo viejo del ejercito Fowler que es un gran personaje, y esas dos ratas ridiculas que se dedican a al trafico de lo que sea, los amantes de los huevos Nick (voz de Timothy Spall) y Fowler (voz de Benjamin Whitrow), la fotografía en ese tono azulado y grisáceo es la idónea para el tema que se trata y la historia que vemos, en cuanto a la animación, no queda más que decir que es perfecta, esa mezcla de arcilla con escenarios casi de juguete artesanales son maravillosos, los personajes se mueven de forma dinámica y fluida, pero podemos ver las marcas de las huellas en ellos, y eso es mágico.

El humor ingles hace reír a carcajadas en todo momento, desde los gags físicos, los puntillosos diálogos, los desquiciantes gestos que transmiten tanto y los hilarantes chistes picantes como Rocky viendo una retaguardia, el meta-cine diciendo que Gibson no es norteamericano o el humor negro al que no se le teme, en algunas escenas la animación es de no creerse, la secuencia en que Rocky salva a Ginger de la diabólica maquina de pasteles, el montaje de la creación del avión intercalado con la reparación de la maquina, y por supuesto el escape final con todo y desquiciada del hacha, ademas de esto los

personajes están bien desarrollados, tienen un crecimiento como Rocky, el romance esta bien llevado y es hermoso, el simbolismo de la cinta como alegoría de campo de concentración nazi le pone aun más oscuridad al asunto, ademas de hacer una critica al sistema en el que vivimos, donde el que ya no es productivo, va a pasar a la guillotina por parte de los que mandan, mientras estamos como gallinas esperando el turno, un mensaje sutil pero poderoso, escondido en una película que hace reír y emocionar a un grado en que terminas con una gran sonrisa en el rostro, porque las gallinas lo lograron como era obvio, pero también porque vimos cine en estado puro, solo que en monitos hechos a mano.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Dragon Ball Super: Super Hero

"DRAGON BALL SUPER: SUPER HERO" ("DORAGON BORU SUPA SUPA HIRO", JAPON, 2022) DE TETSURO KODAMA

Seamos sinceros, "Dragon Ball" es la nostalgia representada, el anime que ha logrado romper de manera contundente la muralla entre los amantes del anime - los freaks/otakus - y las personas comunes, fue tan popular que no hay nadie que no conozca a Goku, pero lo cierto es que la serie debió haber terminado en Z como su mismo autor quiso en su momento, por supuesto que los billetes son apetitosos y por ello décadas después siguió con super, el problema es que maximizo los defectos de la obra y olvido sus virtudes, por lo que todo ya es peleas "buga buga" "yo soy más fuerte que tu" y resoluciones deus ex machina en todo momento, con personajes que tienen mentes infantiles, hacen y se comportan como si tuvieran cinco años, obviando crecimiento y experiencia adquiridas, si la "Batalla de los Dioses" estaba regular luego vendría el reciclado de Freezer en "La Resurrección de Freezer" que siempre necesito una sentadilla para papearse a ejércitos de supersaiyayins, y el bodrio de "Dragon Ball Super: Broly" que es otra forma de apropiarse de un personaje no canon pero popular con el fandom para hacer dinero, estiércol disfrazada como nostalgia y vendida como el traje nuevo del emperador.

Frente a todo esto simplemente se dice, es que es Dragon Ball y siempre fue asi, y si, pero no a estos niveles ridículos, la historia va sobre el descendiente de la patrulla roja que Goku destruyo siendo pequeño, resumido en un intro animado tradicionalmente que es lo mejor de la película, que la ha reconstruido y contrata al nieto de Gero, el gordinflón come oreos Hedo (voz de Miyu Irino) para que construya unos androides que rebasen a los construidos por su abuelo, y haga una versión "Max" de Cell, solo en tres meses lo logra y los Gamma (1 y 2) derrotan a Piccolo (voz de Toshio Furukawa) y este pide ayuda a Bulma (voz de Aya Hisakawa) para que contacte a Goku y Vegeta que andan con Bills y Broly entrenando por lo que no atienden (y se supone que entrenan para ayudar en las amenazas), por lo que Pan (voz de Yuko Minaguchi) es secuestrada en un plan de Piccolo para hacer que Gohan (voz de Masako Nozawa)se enoje y saque - nuevamente - su verdadero poder, que por lo visto esta topado hasta donde lo requiera la trama, así que la cosa va como siempre de madrazos y ver quien grita más fuerte y tira más lucecitas.

Aun con todo esto, es decir que la narrativa y la lógica en dragon ball ya no existen, debo admitir que es la película que más me ha gustado, o que menos me ha incomodado, de las cuatro que han salido, por lo menos no es solo que llega un tipo más fuerte y nos pegamos de golpes con nueva transformación o fusión incluida, sino que se intenta construir algo con los personajes, algunas veces fallan como en todo lo de la patrulla roja, en otras las ideas son interesantes pero se abandonan como con Hedo, otras dan tumbos como Gohan heredando mala paternidad de su padre, y otras bien logradas como Piccolo con su "nieta" Pan, sin duda lo mejor de la peli, eso y las dos personalidades de los Gamma, y esos detalles de las onomatopeyas es genial, por otro lado el villano Cell

Max es otro Broly, y termina dando pena ajena, sin personalidad y sin épica, nunca siente uno que la situación este en peligro, y los demás personajes llegan solo para hacer aparición, el humor a costa de la vanidad de Bulma funciona, y las transformaciones como de costumbre no tienen lógica, que si Dende saca un aguita y ya con eso Piccolo pide ser más fuerte y listo ¿si es tan sencillo porque no lo hizo antes? ha necesitado ser más fuerte n cantidad de veces, y Gohan sacándose otra transformación de la nada... todo porque la escala de poder ya se fue al carajo, ni se entiende, y solo se hacen más y más fuertes porque si, ademas los diseños aunque no fueron solo otro tinte de pelo parecen obra de algún fan ficción, con todo la animación no afecta tanto, y los personajes siguen teniendo carisma, y bueno, Piccolo hace mucho que es el mejor personaje de esta saga en decadencia.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Un Pequeño Batman Navideño

"UN PEQUEÑO BATMAN NAVIDEÑO" ("MERRY LITTLE BATMAN", ESTADOS UNIDOS - ITALIA - FINLANDIA, 2023) DE MIKE ROTH

Damián (voz de Yonas Kibreab) se la pasa jugando a ser Batman pero la realidad es que en Ciudad Gótica ya no existe el crimen desde hace años, cuando Bruce Wayne (voz de Luke Wilson) se entero de la llegada de su hijo se esforzó por limpiar las calles, y ahora esta retirado, pero el pequeño Damián no esta contento con esto, de tal forma que cuando Batman tiene que salir de forma harto sospechosa a Escocia el pequeño se las arregla para quedarse solo ya que Alfred (voz de James Cromwell) va por malvaviscos, a la mansión llegan dos ineficientes rateros que no pueden con el pequeño de ocho años, pero que a final de cuentas pierde el baticinturon que le regalo su padre, por lo que hace hasta lo imposible por recuperarlo, tomando un traje sin permiso y siendo apoyado por una versión virtual de su padre.

El Joker (voz de David Hornsby) se da cuenta que el hiperactivo chico es un tornado de destrucción y lo manipula junto a otros supervillanos - Hiedra Venenosa, El Pingüino, Bane y Mr. Freeze - para que cause destrozos por toda la ciudad, por lo que es perseguido por los ciudadanos, y termina siendo emboscado por los malos para convencerlo de que es uno de ellos, hasta aquí a pesar de lo infantil de todo el asunto la película se movía bien, de forma ágil a pesar de sus fallos extraños en cuanto a narrativa, pero el final ya todo se sale de control y entrega deus ex machina al por mayor para convertir, y de paso demostrarnos, que Damián es un digno hijo de su padre, por más que sea super odiado por el fandom.

Es decir, una película que peca de infantil, la violencia esta caricaturizada y las exageraciones en las físicas están a la orden del día, algo parecido ocurre con las conveniencias del guion, pero aun así su estilo sencillo y su corta duración permiten que sea vista sin que se haga larga, aunque el personaje principal es tan pesado que nunca me termino de convencer, y la animación aunque interesante resulta hasta cansada para los ojos por ese trazo grueso que bailotea en todo momento, ademas las referencias están ahí para el que quiera descubrirlas y eso se agradece para el publico ya mayor edad como un servidor, ya sean los pingüinos que salen en "Batman Returns" y el pasado trágico del Pingüino sacado de esa cinta, el traje de los batipezones, la gata llamada ácidamente Selina, y demás fruslerías que a veces causan carcajadas y otras veces una sonrisa cómplice, algo que por desgracia no puede compartirse con los pequeños, así como tampoco podemos abrazar esa locura infantil hiperactiva que ahora es normal entre ellos.

Calificación: Regular

Cinecritica: DC Liga de Súpermascotas

"DC LIGA DE SUPERMASCOTAS" ("DC LEAGUE OF SUPER-PETS", AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS, 2022) DE JARED STERN Y SAM J. LEVINE

Algo me debe estar pasando porque en un momento de la película simplemente solté una lagrima, en una cinta animada destinada casi exclusivamente a los pequeños, en especifico en el momento de la escena de un Ace (voz de Kevin Hart) salvando a una pequeña bebe con "You Can Count On Me" de Jac Ross sonando de fondo, salvarla le costo la felicidad que tenia con esa familia y ademas cargar con la etiqueta de villano para los que amaba, pero como dice un hace adulto y quebrado, "el peor momento de mi vida, y no cambiaria nada", esa manera de entender la vida, esa resiliencia causan que un inmaduro Krypto (voz de Dwayne Johnson) entienda como es el amor, y que el egoísmo no forma parte de la palabra, quizá es por la edad, o quizá porque tengo mascotas que adoro, o por una belleza pequeñita por la que daría la vida sin pensarlo, pero me toco y eso es algo para una cinta que no aspira más que a entretener a los pequeños un rato.

Dicho todo eso queda claro que la película esta destinada para el publico que ama a los animales, y aun más para los que tienen mascotas, ya que esta enfocada en la relación que existe entre ambos, y también en los fanáticos de DC, tanto de los comics como las películas ya que existen múltiples referencias que aunque no forman parte de la historia principal si son bienvenidos easter eggs que aparecen aquí y por ella, sea la recreación de una mítica portada, una escena de la primer "Superman" live action o algunos detalles que nos recuerdan la vida de los superhéroes que aparecen,

la historia va sobre como Krypto entra en crisis por sus celos para con Lois (voz de Olivia Wilde) ya que Superman (voz de John Krasinski) va a pedirle que se casen, incluso con malos pensamientos por parte del perro, en medio de eso una ex mascota de Lex (voz de Marc Maron), la cuyo Lulu (voz de Kate McKinnon) ejecuta un plan que le da superpoderes, y arma un ejercito de roedores con los mismos, pero por añadidura los apestados de la tienda de mascotas también obtienen poderes, por lo que con la liga de la justicia atrapada Krypto intenta liderarlos para salvarlos.

Por supuesto un perro que no sabe socializar y los hace menos no puede ser un buen líder, no hasta que aprenda a respetarlos y trabajar en equipo, y que los inseguros animales comprendan su rol, de hecho el final dela cinta es realmente emocionante y la cinta presume uno de los mejores villanos mostrados por DC en pantalla, ademas de un humor que funciona, desde mostrar a una tierna gatita sádica, hasta las personalidades de las mascotas, los mensajes son buenos aunque los hayamos visto mil veces antes, el trabajo en equipo, el amor, los valores y virtudes que deben poseer los héroes, terrenales o de este tipo, y como apunte antes, uno nuevo, la resiliencia y aceptación, algo que no es usual en terreno infantil, por el lado malo la animación se nota que no esta a la par con otras casas productoras, y aunque el diseño de los animales es bueno, el de los humanos es malo, esto se nota en la liga, que ademas tienen personalidades unidimensionales cuando mucho, solo el buenazo de Superman se salva, y por supuesto Batman (voz de Keanu Reeves) que brilla cada vez que abre la boca con sus traumas, oscuridad, quejas, victimización y hasta berrinches por el uso de su imagen, momentos de brillantes como el que aquejo mi lado sentimental en una cinta que cumple aunque pudo dar mucho mas.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Luck

"LUCK" ("ÍDEM", EU, 2022) DE PEGGY HOLMES

Apple + y el cancelado John Lasseter se unen para intentar hacer competencia a Pixar, compañía que él mismo llevo a la cima, el resultado no es el desastre que extrañamente los medios dicen, pero tampoco esta al nivel de las mejores animaciones, eso si, ideas interesantes si tiene, en la película conocemos a Sam (voz de Eva Noblezada), una huérfana que nunca tuvo quien la adoptara y que tiene pésima suerte, o mínimamente es bastante torpe, como llego a la mayoría de edad es obligada a dejar el orfanato y con ella a su pequeña amiga/protegida Hazel (voz de Adelynn Spoon) aunque puede visitarla cada semana, con sus nuevas responsabilidades de adulta la mala suerte de la chica se nota más que nunca, pierde las llaves, su recamara se hace un desastre, queda atrapada en el baño, el tostador no funciona y el pan siempre cae con la mermelada hacia el piso, pero aun con todo esto la chica le echa ganas, es optimista y aunque en el trabajo todo le salga mal su jefe la considera por su actitud, al finalizar el dia comparte su comida con un gato negro y se encuentra una moneda de la suerte que le cambia la vida, hasta que la pierde en el baño.

Al encontrarse de nuevo con el gato le comenta lo sucedido y este se pone como loco y habla por lo que la chica va tras él y termina en un mundo mágico donde se crea y reparte la suerte que llega a este mundo, ahí la chica se alía con el gato Bob (voz del querido Simon Pegg) para recuperar una moneda de la suerte, una que Bob necesita para conservar su trabajo y que Sam necesita para hacer que la pequeña Hazel sea adoptada, de aqui en adelante lo que sigue es conocer el mundo magico que no tiene nada especialmente extraordinario, presentaciones de personajes con una jefa dragona (voz de Jane Fonda), una duende cascarrabias (voz de Whoopi Goldberg), un unicornio (voz de Flula Borg), un duende aliado (voz de Colin O'Donoghue) y hasta un extraño ser de la "mala suerte" (voz de John Ratzenberger), el problema es conforme avanza el asunto el mundo y sus reglas se van haciendo más enredosos y al final uno no termina de entender como funciona lo de la suerte y porque se necesita.

Adicional a esto se tiran muchísimas ideas y se abren temas que son muy interesantes pero que se dejan de lado, no se exploran y hasta en el peor de los casos parece que se les olvido que los habían tocado, ademas de que la mayoría del humor viene del pastelazo, en cuanto a las demás quejas como porque no la descubren si es grande, creo que la mentira cumple lo dado, como en otras cintas de animación, se aceptan ese tipo de convenciones para que la trama avance, y ahora tocando lo bueno, la animación aunque se parece mucho a la de Pixar en cuanto a diseño, en general esta muy bien lograda, y los personajes principales son interesantes, y ese mensaje de que se ocupan ambas suertes para que las personas luchemos y nos hagamos fuertes es importante para los pequeños, en especial el de resiliencia, de que no todo en la vida nos va a salir bien, muchas veces las cosas saldrán mal por razones ajenas a nosotros, y nos queda resolverlo o aceptarlo, un mensaje muy poderoso que merecía una mejor película, y hasta un desarrollo más pronunciado en su protagonista, pero que no por ello pierde fuelle.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Wendell y Wild

"WENDELL Y WILD" ("WENDELL AND WILL, ESTADOS UNIDOS - IRLANDA, 2022) DE HENRY SELICK

Después de que Selick nos deleitara con "El Extraño Mundo de Jack" y "Coraline y la Puerta Secreta" regresa a la silla de director con un proyecto que tiene años queriendo impulsar, y que por desgracia no solo es su peor trabajo sino que en general es una mala película, tanto así que de no ser por la animación en stop motion creo que pasaría a mi lista de lo peor del año, esto debido a que la historia hace agua por todos lados, las conveniencias de guion son tantas que es la única forma en que avanza la trama, los personajes son detestables y olvidables - al momento de escribir esto ya no recordaba quienes eran los villanos de la cinta - la protagonista es una de las cosas más insufribles que he visto en pantalla últimamente, y en general intenta tocar tantos temas y hacer tantas criticas que todas se sienten más básicas que un sketch de comedia de algún programa simplón.

Los padres de Kat mueren en un accidente cuando estos niegan venderles a los ricachones del pueblo, uno de ellos es una parodia de Trump por supuesto, pero nada tienen que ver, solo Kat los asusto y ya, debido a ella se volvió problemática, por la culpa, así que una Kat (voz de Lyric Ross) más adolescente vuelve al pueblo a una escuela religiosa y descubre que la fabrica de sus padres se quemo, y obtiene poderes porque... porque si, es la elegida o algo así, como la hermana Helley (voz de Angela Bassett), que es ayudada por el conserje (voz de Igal Naor) en la captura de demonios, en el inframundo Wendell (voz de Keegan-Michael Key) y su hermano Wild (voz del también guionista Jordan Peele) quieren construir un parque de diversiones y para ello deben emanciparse de su padre (voz de Ving Rhames), y el padre Bests (voz de James Hong) hace tratos sucios.

Por ahí hay un grupo de chicas pedantes que rápidamente cambian de bando, y un transgénero (voz de Sam Zelaya) que aporta poco o nada a la trama, con todas estas subtramas parece que podríamos ver converger todo, pero nunca sucede, o no naturalmente, todo al final sucede porque debe suceder así, las conveniencias, los personajes erráticos que cambian de bando y modo de pensar porque si, y un remedo de historia que para acabarla de amolar, se cree importante, la película no es más que una excusa para un discurso progresista rancio, cansino y que no tiene nada de natural, Peele lo ha hecho mejor, y en cuanto a Selick, si esta es la única manera que tiene de volver (con todo y decisiones tan cuestionables como las lineas de los rostros que llaman mucho la atencion), mejor se hubiera quedado fuera de orbita.

Calificación: Churrote

Cinecritica: Bob's Burgers: La Película

"BOB'S BURGERS: LA PELICULA" ("BOB'S BURGERS: THE MOVIE", IRLANDA - EU - CHINA - AUSTRALIA - REINO UNIDO - CANADÁ -TAIWÁN - MÉXICO - COREA DEL SUR - DINAMARCA, 2022) DE LOREN BOUCHARD Y BERNARD DERRIMAN

La película sobre la serie de una familia que intenta sobrevivir día a día con un restaurante de hamburguesas no exitoso resulto un encantador y ligero divertimento que a diferencia de otras series llevadas a la pantalla grande, que dejan su tono sencillo para entregar una historia épica que poco tiene que ver con la fuente original, abraza su premisa sencilla de dinámica familiar poco convencional y por ello tremendamente real y los problemas del día a día con los que se enfrentan, y esto resulta mucho mejor que ver esas historias de salvamentos mundiales y demás fruslerías que terminan envejeciendo tan mal, si, te estoy viendo a ti película de Los Simpsons, aquí estamos sencillamente ante un episodio más, se podría decir que más largo o una historia conformada por varios episodios, y la verdad es que esto funciona muy bien, Bouchard sabe cuales son las virtudes de la serie y de sus personajes y usa esto de buena manera para construir una historia sencilla pero que siempre nos mantiene atentos, con una sonrisa en la cara y deseando saber que ocurrirá con los miembros de la familia.

En ningún momento se siente largo debido a que la trama transita por la aventura, el romance extraño, el misterio, la comedia y algo de musical que ya habitaba en la serie, con una animación que se parece bastante a la de la serie pero un poco más colorida, por lo menos en cuanto a la fuerza de los colores, aquí vemos como el matrimonio es bateado por un banquero cuando piden una extensión de fecha para pago, con todo y hamburguesa no deseada, por lo que tienen que reunir el dinero suficiente en apenas una semana, de otra forma los embargaran, para acabarla de amolar se hace un socavón justo en la entrada del restaurante que da nombre a la serie y el excéntrico ricachón Calvin Fischoeder (voz de Kevin Kline) cobra la renta, en tanto Louise (voz de Kristen Schaal) quiere demostrar que no es una bebe por usar su icónico gorro de orejas de conejo y baja al socavón para descubrir un esqueleto de alguien asesinado hace años, por lo que ahora junto a sus hermanos; la hormonal Tina (voz de Dan Mintz) y el hiperactivo Gene (voz de Eugene Mirman) intentaran resolver el misterio para que tapen el hoyo y consigan el dinero.

Un misterio al estilo de las series de animación de hace cincuenta años, con algunos números musicales que no funcionan del todo bien pero le dan una voz propia a la cinta, así que mientras esto sucede, un siempre pesimista Bob (voz de H. Jon Benjamin), su escandalosa esposa Linda (voz de John Roberts) y su amigo Teddy (voz de Larry Murphy) intentan conseguir dinero vendiendo en una carreta cual si fueran mexicanos y con Linda disfrazada de hamburguesa sexy e incomoda, esta trama funciona por lo divertido de los personajes y termina conjuntándose con la del misterio en el final donde no se hace trampa y termina siendo emocionante sin que abandone jamas la realidad, aquí solo hay un golpe de suerte, un plan fallido del villano, algunos errores por parte de todos, y unos personajes que no son nada heroicos ya que apenas pueden saltar pero que aun así intentan lo mejor, dándose el lujo de algún momento emotivo con la explicación del gorro, al final uno termina con una sonrisa en la cara, un sentimiento cálido y agradable, y siguiendo con el deseo de que este grupo de perdedores pueda lograr sus metas, quizá porque en realidad se parecen a nosotros.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Los Locos Addams 2

"LOS LOCOS ADDAMS 2" ("THE ADDAMS FAMILY 2", EU - CANADA, 2021) DE GREG TIERNAN, CONRAD VERNON, LAURA BROUSSEAU Y KEVIN PAVLOVIC

La dirección esta llevada por ocho manos, lo mismo que la escritura, y esto se nota, no estamos ante una serie de gags que pocas veces funcionan y en donde se falla casi en todo momento, la historia es una excusa para volver poner a la familia en esta secuela donde todo es una road movie, la idea aunque demasiado explotada no es del todo mala al tratarse de los Addams, su humor acido e irreverencia, contrastando su normalidad con la de la sociedad "común" eran una buena premisa, por lo menos interesante, pero en lugar de eso se les modificaron las personalidades para que el asunto no fuera muy diferente a cualquier cinta familiar de esas que pululan en los cines y servicios, la trama va sobre un Homero (voz de Oscar Isaac) preocupado porque sus hijos no bajan a cenar con ellos, para que la familia no se separe más decide hacer un viaje familiar por el país.

Como al inicio Merlina (voz de Chloë Grace Moretz) fue la mejor en un concurso de ciencias, pero todos somos especiales por lo que todos ganan en el mejor gag de la cinta, no sabe de donde lo saco, y cuando llega un abogado alegando que su cliente es el verdadero padre el viaje también se convierte en escape, pasan por las cataratas del Niagara, el Gran Cañón y algunos otros lugares turísticos típicos del vecino del norte, donde hay algunos gags, pocos chistes acidez, apuntes demasiado oscuros para una cinta que intenta ser tan infantil,, y una trama principal sobre la verdadera familia de Merlina que nunca termina por despegar y solo es una excusa para esa batalla final donde conocemos al verdadero villano de la cinta.

Todo esto salvado por un Tío Lucas (voz de Nick Kroll) que termina convirtiéndose en pulpo gigante debido al experimento del inicio, de hecho es lo único Addams del asunto, ver al tío convertirse poco a poco en un cefalópodo gigante sin que a nadie le importe, por lo demás, ese baile de "I Will Survive" y demás situaciones poco encajan con lo que esperaríamos de la familia, ademas de que Morticia (voz de Charlize Theron) y Pugsley (voz de Javon "Wanna" Walton) están desaparecidos, totalmente en un segundo plano, opacados por un cameo extendido de Snoop Dogg eso si, el peor de todos es Homero y su desarrollo a padre americano común preocupado por su familia, un despropósito.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Hellboy Animado: La Espada de las Tormentas

"HELLBOY ANIMADO: LA ESPADA DE LAS TORMENTAS: ("HELLBOY: SWORD OF STORMS", EU, 2006) DE PHIL WEINSTEIN Y TAD STONES

Hellboy sigue la ruta de lo que inicio Del Toro con estas películas casi spin off del personaje que siguen ese universo, supongo, ya que no se pierde tiempo presentando a nadie y desde un inicio comienzan los guamazos con un murciélago-¿vampiro?-zombie con todo y hordas de muertos vivientes, cuando apenas terminan van tras un tipo que ha sido poseído por dos hermanos demonios del Japón antiguo, Trueno y Rayo, que intentan despertar a unos dragones para que destruyan el mundo, mientras Liz (voz de Selma Blair) y Abe (voz de Doug Jones) intentan detener a estos monstruos Hellboy (voz de Ron Perlman) trata de salir del mundo que habita en la espada, uno donde viven muchas criaturas mitológicas del folclore japones, por lo que toca ver al demonio de cuernos mochos y piernas delgadas dar cuenta de Kappas, Rokurokubis, Jorogumos, Tengus y hasta un Gashadokuro.

Debido a esto y a la corta duración de la película, apenas una hora y quince minutos, el tiempo pasa rápidamente sin que se haga pesado, pero tampoco es que resulte tan interesante ni entretenido como parece, las peleas se sienten como pequeños capítulos sin mayor importancia y muy poco desarrollados (más allá de ese momento donde vemos que Liz adora besar monstruos) , los secundarios tienen muy poco tiempo en pantalla, y lo de la historia trágica japonesa de honor no termina de explicarse, tampoco ayuda que su resolución sea casi porque así lo dice el guion, pero como apunte antes, el tiempo se pasa rápido y aunque uno hecha en falta más variedad en las peleas no puedo negar que los trancazos directos son funcionales, en cuanto a la animación, he leído que muchos se quejan de ella, no es nada extraordinario - en especial los diseños- pero me parece interesante y se mantiene fluida quiza por su misma sencillez.

En conclusión, una cinta hecha para los fanáticos que en esos momentos estaban esperando con ansias "Hellboy II: El Ejercito Dorado" y que el publico en general puede poner para pasar un buen rato, ademas desde esta cinta se eliminaron personajes que en la primer "Hellboy" de Del Toro solo habían entorpecido el asunto y que en su secuela desaparecieron por completo, así que ese punto quizá podemos dárselo a esta sencilla cinta que abusa bastante de la cultura japonesa sin explotarla en su máximo potencial pero que entretiene a pesar de sus deficiencias.

Calificación: Regular