Reseña: Paw Patrol: La Dino Película

"PAW PATROL: LA DINO PELICULA" ("PAW PATROL: THE DINO MOVIE", CANADA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE CAL BRUNKER

Tercera cinta de los famosos canes infantiles, tan infantil como uno podría esperar, excesivamente convencional y mucho menos arriesgada en sus mensajes/enseñanzas de lo que uno esperaría, todo inicia con un rescate en alta mar de una familia millonaria e interracial con  todo y voces de Snoop Dogg y Paris Hiltton, después de esto el escuadrón canino liderado por el super inventor fantasioso Ryder (voz de Henry Bolan) son atrapados por un tormenta y terminan en una isla que nadie conoce que además es habitada por dinosaurios, que aparte son como mascotas buena onda - por lo visto en este universo todos los dinosaurios son herbívoros - que fueron domesticados por un perro inclusivo que construyo toda una ciudad avanzada amarrando cocos y lianas.

Lo fantasioso e inexacto es  lo de menos, el detalle aquí es que se nos promete, o por lo menos se amaga, conque el protagonista será ese perrito que no p0uede moverse con sus patas traseras y tiene que andar con unas ruedas ortopédicas, el detalle es que rápidamente nos olvidamos de Rex (voz de Hayden Chamberlen) para enforcarnos en el torpe dálmata bombero Marshall (Carter Young) quien tiene accidentes, errores, y se equivoca en cada ocasión para luego martirizarse, por supuesto que esto se debe a que se nos quiere presentar su virtud personal con todo y flashbacks de por medio, esto debido a que nunca se da por vencido, una lección valiosa claro esta, pero presentada de manera tan torpe que uno sabe que va dirigido a personas que todavía no entran a primaria.

Ya en el lugar todo el mundo va a investigar y estudiar el asunto, pero un malo maloso codicioso causa la activación del volcán poniendo a todo el mundo en  aprietos, es aquí cuando Marshall tiene que tomar confianza y convertirse en el héroe esperado, por otro lado la animación no esta mal, no es ni de cerca de la mejor calidad pero tampoco es de esa que se nota de tres pesos, donde si sorprende es en el reparto de voces, uno no sabe si se debe a que los que participan les gusta la serie o si en serio se dan el lujo de pagarlos, a los mencionados se suman Mckenna Grace y Terry Crews por mencionar algunos, bastante desaprovechados además debo añadir.

Calificación: Deficiente

Reseña: Coyote vs. Acme

"COYOTE VS. ACME" ("COYOTE VS. ACME", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE DAVE GREEN

Ya todos conocemos la historia del Coyote y el Correcaminos, hemos visto algún episodio, escuchado alguna mención o notado alguna referencia, los cortometrajes animados donde vemos múltiples gags de comedia física slaptick en el estilo más exagerado posible, los que conocemos aun más el asunto estamos conscientes de que Wile E. Coyote no

va a poder atraparlo jamás, por más que se esfuerce y por más cerca que parezca de lograrlo, es la idiosincrasia de la caricatura en la que existe y  que desde el inicio se contemplo con reglas inamovibles, pero ello no evita que existan muchos partidarios del depredador, que hartos de ver como falla una y otra y otra vez quieran ver un final diferente, al grado de que hace varios años se creo una  leyenda urbana con todo y dizque pago millonario de un estrafalario tipo que deseaba ver al personaje lograr eso, dicho sea de paso, esta falsa historia tampoco resultaba reconfortante, ya que rompía el espíritu de la historia original con saña.

Por fortuna esto no sucede en la cinta, que entiende y respeta de manera perfecta a sus personajes, por lo que sirve de manera ideal para seguir y  redondear sus desarrollos. La historia basada en el texto publicado en 1990 en The New Yorker sobre el Coyote demandando a la todopoderosa empresa Warner explica de manera enciclopédica y realista que el dibujo animado pide millones de dólares por decenas de cachivaches acme que ha usado para cazar al Correcaminos, peor aun, no solo no logran su cometido sino que le han causado daño y físico al señor Coyote, y como monopolio es la única a la que puede acudir para sus fines, es un texto satírico delicioso, como lo es esta historia de David contra Goliat corporativo que invita a la resistencia, a la lucha y a la ética por encima de la codicia corporativa y el capitalismo enajenado capaz de destruir todo lo que toca con tal de seguir sirviendo al capital.

Además la historia que envuelve a la cinta es igual de fascinante, la cinta que tenia años buscando hacerse, estaba lista en 2023, pero la warner junto a su maquiavélico ceo vieron una salida fiscal para deducir impuestos destruyendo filmes en el momento justo para la entrega de resultados fiscales, de modo que los ejecutivos y altos mandos tendrían sus millonarios bonos al estar en positivo en una empresa quebrada (como todas), pero Green y los demás participantes, la guionista nominada al Oscar por "Secretos de un Escandalo" ("May December") Samy Burch, su productor James Gunn y el actor de voz Eric Bauza junto a varios miembros más dejaron clara su  postura en contra, a esto se unieron otras voces y sobre todo muchísimos fanáticos de los personajes, con todo y tipo vestido del coyote afuera de las oficinas todos los días, hasta que la presión derroto al estudio se la vendieron a la productora independiente Ketchup que aposto nuevamente después del fracasó de "El Dia que la Tierra Exploto" donde usaron la misma estrategia.

Con todo esto escrito queda claro que la misma historia del filme del Coyote contra Acme se replico de manera exacta en el mundo real, una poderosa empresa aplastando y aprovechándose de los chicos porque si, porque quieren y porque pueden, ahora, abandonando el mundo real y llegando a la cinta tengo que confesar que es un logro maravilloso, es una cinta poderosa y honesta que sabe perfectamente que quiere contar y como hacerlo, y que tiene muchísimas capaz más de las que uno podría pensar inicialmente, todo inicia con el aviso acido de que Warner es subsidiaria de Acme para pasar a un laboratorio donde hacen experimentos y Peter Lorre versión Looney Tunes trata de escapar sin éxito, esto en 1992, en la actualidad vemos al Coyote intentando atrapar sin éxito al Correcaminos en una secuencia hilarante que no le pide nada a las originales, llega a su cueva fastidiado ante un nuevo fallo, pero ve en televisión el anuncio de un abogado que demanda por fallas en los artículos de la corporación que le dice que los fallos no son su culpa, sino de los productos y que merece retribución por ello.

De inmediato Wile E. se dirige a la ciudad con un plan, conseguir abogado y demandar a acme, para su mala fortuna su abogado es Kevin (Will Forte, bastante bien), quien vive derrotado y se especializa en acuerdos por casos de unos pocos dólares, pero termine metido sin querer en una demanda gigantesca hacia todos los artículos acme que escala hasta la televisión, y como Wile E. no acepta acuerdos acaben metidos en una demanda contra una maquiavélica empresa representada por el seguro abogado Buddy Crane (John Cena) y dirigida nada menos que por el maléfico capitalista Gallo Claudio, esta claro que es una cinta de comedia animada slaptick y en eso funciona muy bien, pero lo hace aun mejor como drama judicial, con un caso interesante que esconde mucho más de lo que aparenta, llegando al grado de ser una versión familiar de "El Precio de la Verdad: Dark Waters" ("Dark Waters".

Con todo e intentos de asesinatos, personas silenciadas, obligadas a trabajar para ellos con amenazas, locos en manicomios, gargantas profundas y ancianas paranoicas que tienen razón, todo esto resulta intrigante y lleno de tensión sin abandonar el humor, y poniendo sobre la mesa como funciona en realidad el sistema jurídico gringo, lleno de personas compradas, corruptas, cómodas, temerosas y cínicas que aprovechan su poder en pro de una malvada empresa, de tal manera que siempre resulta sorprendente en sus decisiones y conclusiones. Sumado a esto tenemos múltiples cameos, personajes queridos en papeles adecuados y referencias que harán  las delicias de los fanáticos de la animación, ya solo el hecho de que el despacho se llame Avery, Jones & Maltese demuestra un cariño y respeto muy grande hacia este universo.

Sumado a las verdaderas intenciones del Coyote, la gigantesca conspiración llena de crueldad que se destapa, la integridad representada en una joven abogada ingenua (Lana Condor), el desarrollo de todos los personajes en su amistad y crecimiento personal, ese último testigo sorpresa que estruja el corazón y la esperada decisión final con todo y desahogante trampa que destruye los símbolos más poderosos de los gringos en una critica que nunca ceja sobre el capitalismo y el poder, hacen que esta cinta tenga un nivel notable, alcanzando la excelencia con ese mensaje con el simbolismo de Sísifo, ya que Wile E. Coyote nunca se da por vencido, se levanta todos los días con una meta fija fallando una y otra vez, pero jamás pensando en renunciar, porque aunque este destinado a nunca atraparlo, aun en contra de Acme y la fortuna, nunca podrá dejar de hacer de manera profesional y concienzuda lo que lo hace feliz, lo que hace que se levante cada día, y en eso cada uno de nosotros nos parecemos a él, o deberíamos intentarlo.

Calificación: Excelente

Reseña: LEGO Star Wars: The Mandalorian

"LEGO STAR WARS: THE MANDALORIAN" ("LEGO STAR WARS: THE MANNDALORIAN", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE CHRIS BUCKLEY

Simpático mediometraje animado que funciona como resumen de las tres temporadas de "El Mandalorian", contadas de manera rápida y amena, has de cuenta como los típicas narraciones de bar pero aquí es una fiesta que no es de cumpleaños, aunque para ser sincero si no viste las temporadas no creo que uno se entere de  mucho, más bien esto se hizo para refrescar la memoria de los fanáticos acérrimos de la serie, como para que recuerden antes de que salga una hipotética cuarta temporada, o incluso como mercadeo para notar  que tan factible es seguir con el asunto, algo bajo se podría creer, pero viniendo de disney  todo es posible.

El Mandaloriano (voz de Gavin Hammon) llega junto a Grogu (voz  de David Acord) con  el contacto para una misión, pero resulta que todo era un engaño para realizarle una fiesta, por supuesto el anteriormente solitario cazarrecompensas no quiere quedarse pero no puede negarse ante la carita de Grogu (que en versión lego se ve mucho menos adorable), y ante petición popular  se van contando todas las aventuras del mandalorian y Grogu, en formato visual lego y con la típica comedia disparatada y acelerada que caracterizan a estos productos, es tanta la información y se nos presenta tan rápido que es imposible aburrirse - apenas dura 45 minutos con créditos -, además de algunos chistes logrados como la burla al protagonista y al nombre popular "baby Yoda" con quien todos confundían al nuevo personaje.

Por el lado malo tenemos que esto apenas es un mediometraje real, ya que no pasa de ser un resumen de la serie en este formato  visual, prácticamente como aquellos capítulos recopilatorios de series que siempre son los peor valorados, aquí sucede lo mismo ya que la historia original no tiene chiste, es una excusa para hilar los resúmenes, además el hecho de que las voces no sean las originales en su mayoría si es algo que afecta la calidad como producto, ya que eso es justamente lo que nos venden, un producto para vender otro producto, un comercial largo y chistoson pues, ya sabemos a lo que vamos.

Calificación: Regular

Reseña: Minions & Monstruos

"MINIONS & MONSTRUOS" ("MINIONS & MONSTERS", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE PIERRE COFFIN

Ya no tengo claro cual es el lore de los twinkies desmadrodos, ya que su historia de inicio parece cambiar con cada entrega, que si los había creado Gru en "Mi villano Favorito" ("Despicable Me"), que si siempre han existido

como en las entregas con los Minions como protagonistas, el caso es que al parecer para Ilumination eso es lo de menos ya que lo único que le interesa es seguir sacando billetes de estos desquiciados personajes, al grado de que aquí vuelven a reiniciar todo, o algo así, ya que no seguimos a los mismos protagonistas de siempre, Bob, Kevin y Stuart dejan de ser los protagonistas, para que ahora tomen el relevo James, Henry y Ed (la voz de todos los Minions es como siempre del mismo Coffin), y para que no choquen con lo que vimos antes, o por lo menos no tanto, estamos en una "tribu" distinta.

Como los anteriores ellos también desean encontrar un jefe malvado a quien servir, en el proceso encuentran a un ciclope, un brujo, una momia y un largo etcétera del cual ellos mismos irán dando cuenta con su torpeza, con decapitación incluida, pero en medio de ese grupo tenemos a dos minions diferentes, James es un soñador que ama crear historia, con una sensibilidad artística poco común en ellos, su mejor amigo Henry que a la vez es su defensor, y el taimado bonachón Ed que estoy seguro de que salía antes, pero el ser diferentes les causa muchos problemas con el líder Dick, un auténtico pelmazo. Siguen así durante siglos, diría milenios, hasta que llegan a inicios del siglo pasado donde siguen a un vaquero ladrón en una persecución a caballos con todo y tren.

Pero resulta que todo era una escena muy costosa para una película que ahora está arruinada, o eso pensaba el tibio director Max, hasta que los hermanos Bright, con personalidad opuesta pero siempre de acuerdo como el típico ejecutivo de cine, deciden que son lo mejor, y los contratan para convertirlos en estrellas, es perfecto, las locuras y los peligros de los minions son justo lo que el cine silente necesita, fuerza en las imágenes y exageración dramática, se vuelven estrellas hasta que llega el sonido, y con ello su pobre dicción con mezcolanza de idiomas que los lleva al fracaso, es asi que termina la mejor parte del filme, ese que es una especie de homenaje al cine silente con tantas referencias que uno apenas puede llevar la cuenta.

Esto aunque curioso para los mas cinéfilos aporta poco a la historia, son easter egg que están ahí para ser descubiertos y poco mas, aunque el homenaje se agradece, el problema llega en la segunda mitad, la de los monstruos que intenta ser junto homenaje/parodia/sátira descarado al grandísimo escritor H.P. Lovecraft, pero que queda en tibio y grosero saqueo, con un mini Cthulhu y dos monstruos poco definidos, con decir que es mejor la otra subrama donde los demás minions deciden tomar como líder a un nerd que se viste de robot, por lo menos su final si resulta sorpresivo y se une al otro donde todo es excesivo y exagerado en una misión para salvar el mundo, con todo y esta caída, creo que es la más disfrutable de las entregas.

Calificación: Aceptable

Reseña: Kung Fu Panda 4

"KUNG FU PANDA 4" ("KUNG FU PANDA 4", ESTADOS UNIDOS - CHINA - JAPON, 2024) DE MIKE MITCHELL Y STEPHANIE STINE

Comienza la más reciente entrega del panda de Jack Black, y por lo visto no la ultima, y aunque no empieza mal y la animación es más que decente lo cierto es que conforme avanza la cosa va de mal en peor, tampoco es el desastre inadmisible que algunos claman, pero es por bastante la película más débil de la saga, dejando muchas cosas claves en la historia de lado, olvidándose de otras y traicionando bastantes, Po (voz de Jack Black por supuesto) ya no solo es el guerrero dragón, ahora es también el guía espiritual, el titulo ganado en la tercer cinta "Kung Fu Panda 3", con todos contando su leyenda y el mítico Panda dándose de fregazos con una mantarraya en el agua viéndose como siempre se imagino.

Es un inicio prometedor que luego toma un extraño giro cuando el maestro Shifu (voz de Dustin Hoffman) lo obliga a dejar el manto de guerrero dragón y escoger a uno más, además con una urgencia inexplicada, se supone que es porque no puede tener los dos títulos al mismo tiempo, pero es algo que sale de la nada ya que antes no existía ese problema, llegando al grado de que tiene que escoger prácticamente a quien caiga, una ridiculez que solo demuestra que Shifu sigue involucionando película tras película, siendo cada vez más exasperante y berrinchudo, el caso es que Po no lo acepta pero ya sabemos que la narrativa lo va a obligar a ello, por lo que tampoco existe duda de a quien le toca ser el siguiente guerrero dragón.

Uno pensaría que le toca a uno de los cinco furiosos, pero como fueron sacados de la trama con excusas ridículas para no pagar las voces, solo queda la insoportable Zhen (voz de Awkwafina) que no cuenta con el carisma ni el desarrollo para ello, vamos que hasta su diseño se siente simplón, además de que Awkwafina hace siempre el mismo personaje con diferente skin, es como si los guionistas se adaptaran a ella en lugar de al revés, sencillamente no puedo comprenderlo, acto seguido la zorra ladrona es reclutada por Po quien tiene visiones sobre la nueva villana, La Camaleona (voz de Viola Davis), que después de su escena de introducción se derrumba para convertirse en personaje genérico numero cuarenta y seis.

Si, la animación es buena, la música esta por encima de lo que merece esta película, las voces están bien, solo Black e Ian McShane como Tai Lung elevan el asunto, y las peleas son divertidas, pero la historia es un desastre, revelada la premisa no existe desarrollo alguno, y la historia de los padres al rescate estorba, llegando a un clímax que nunca ofrece lo que prometía, con agujeros de guion y conveniencias, es más, es como si en cierto momento se hubieran arrepentido de hacer a Zhen la heroína, es un desastre narrativo que promete caer mucho más bajo en las siguientes entregas, por lo menos los créditos con Black cantando hacen que uno pase menos mal el trago amargo.

Calificación: Deficiente

Reseña: Depredador: Cazador de Asesinos

"DEPREDADOR: CAZADOR DE ASESINOS" ("PREDATOR: KILLER OF KILLERS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE DAN TRACHTENBERG

La cinta inicia con un código Yautja que hace referencia al título, y deja claro que deben buscar a la presa mas fuerte y capaz para tomarla como trofeo, para dar paso a una antología de tres historias animadas, que se complementan de muy buena

manera. La saga "Predator" inicio en el clásico de culto de 1987 del mismo nombre, una cinta ochentera llena de testosterona pero que coqueteaba mucho con el suspenso y el terror, para después irse desbaratándose con secuelas cada vez peores, hasta que llego Trachtenberg con la recomendable "Depredador: La Presa" ("Prey") y la rescato de su letargo, ya con el cazador galáctico convertido en bufón, por fortuna se le regresaba su dignidad con esta cinta, si en aquella se optaba por regresar a las raíces llevando la historia de la cacería a territorio comanche de 1719, esta vez se apuesta por algo parecido, el guion de Micho Robert Rutare, el mismo director y el mismísimo Jim Thomas.

Estos toman la idea que siempre han querido los fanáticos, y la hacen realidad, tres historias en diferentes épocas con distintas localizaciones que nos cuenten como el mejor guerrero de ese momento, lidia con el Depredador de turno, que al igual que los humanos tienen distintas formas y también evolucionaron con la humanidad, pero siempre delante de nosotros otorgándoles esa ventaja que los hace casi invencibles, hasta que un humano capaz los derrota como el buen Arnold, con inteligencia y astucia Para la primer historia - "The Shield" - viajamos al 841 después de Cristo, donde la guerrera vikinga Ursa (voz de Lindsay LaVanchy) esta obsesionada por obtener venganza contra el asesino de su padre, para ello, ha vivido solo para ser guerrera con una reputación tan conocida como temida, conocemos el trauma que carga sobre la muerte de su padre y somos testigos de como se lo esta trasladando a su hijo Anders (voz de Damien Hass) a pesar de la resistencia del pequeño.

Todo culmina en una batalla campal donde el Depredador hace presencia con armamento nuevo de ondas de choque, para eliminar a todos los sobrevivientes y culminar con un enfrentamiento helado en agua, esta historia es la mas débil, pero cuenta con una escena de acción sorprendente cuando empieza el ataque, el lado malo, es cuando la animación tiene mas bajones de frames y que este hablada en inglés no ayuda mucho, por mas que exageren el acento nórdico. La segunda "The Sword" es por mucho la mejor, no solo porque tiene la animación más pulcra y fluida, sino porque es la que mas aprovecha este medio, prácticamente no tiene diálogos permitiendo que las imágenes hablen por si mismas, además los pocos diálogos si están en japonés, por lo que si creemos que estamos viendo ese momento particular, con una recreación otoñal llena de clase que nos traslada al Japón de 1609.

Ahí dos hermanos son obligados a pelear para seguir la línea de su padre, Kenji (voz de Louis Ozawa) se niega a pelear, pero su hermano Kiyoshi (voz también de Ozawa) cede ante la presión, causando la casi muerte y exilio de Kenji, 20 años después Kenji regresa como un hábil ninja para cobrar venganza, se mete en los dominios del señor feudal que ya es su hermano, para liquidarlo,  sin saber que un Depredador esta en temporada de caza, decidiendo que los hermanos son las mejores presas, este segmento es animado de forma majestuosa, las peleas coreografiadas son por mucho las mejores, y es la que maneja mejor humor a pesar de ser la más tensa, el enfrentamiento final es esplendido y nos recuerda los valores japoneses cerrando su historia de manera sorprendente, dando paso a la forma de manejarse del personaje en el epilogo. La última "The Bullet" nos  lleva a la Florida de 1941, donde el alegre latino John J. Torres (voz de Rick Gonzáles) es reclutado por el ejército y se convierte en piloto novato en la guerra, todo es juego para él, hasta que nota que algo extraño los esta atacando y va en rescate de sus compañeros para un enfrentamiento aéreo con un Depredador en su propia nave.

Es la historia mas fantasiosa pero es funcional y el protagonista es carismático, aunque su desarrollo es casi nulo ya que en realidad solo le faltaba un poco de madurez, además es el Depredador menos interesante de los presentados, pero como ya apunte, es siempre interesante y entretenida, además de ser la conexión con lo que viene después, una "cuarta" historia donde todo converge para darle punto final a lo presentado, ampliando el universo de los depredadores y con un crecimiento de cierto personaje que deja un nudo en la garganta con ese "no venguen mi muerte" que cierra un doloroso ciclo, que sumado al honor de otro personaje ponen la piel chinita, este epílogo si recupera lo idiomas originales de todos, y nos presenta algo que también se había ido perdiendo en la saga, ese sentimiento de camaradería y comunidad, de ayudarnos y sacrificarse por otros, con peleas muy bien hechas y una animación que para este momento ya era dominada, estos momento son tan épicos que recuerdan la primer cinta, con todo y banda sonora épica, y por supuesto, los constantes puntos suspensivos de la saga en su cierre, 20 minutitos por historia, un deleite animado de acción.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Toy Story 5

"TOY STORY 5" ("TOY STORY 5", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE ANDREW STANTON Y MCKENNA HARRIS

Toy Story ya es una saga legendaria sin importar cuanto se empeñe disney en manchar su legado, las tres primeras cintas son parte de la historia del cine, de grandísima calidad y con mensajes importantes con subtextos potentes, y después llego la innecesaria y regular cuarta parte, por mas que haya ganado un oscar creo que casi nadie se acuerda de ella, por lo menos yo no, mi cerebro no considero que valiera la pena recordarla y confió en él, así que las expectativas sobre esta quinta parte no podrían estar mas bajas, pensé que sería solo un excusa para sacar billetes usando la nostalgia, y aunque en parte es así, también es mucho mas que una impresora de billetes, es el regreso a la magia de la saga, no de manera total, lo cual es imposible, pero si logrando algo enternecedor y sumando a la saga aunque por supuesto, sin acercarse a la inalcanzable la trilogía original.

"Toy Story 5" es curiosa porque encuentran la manera de mostrar una premisa interesante y actual, una muy pertinente en esta época de avances tecnológicos donde nos hemos hecho tan dependientes de las pantallas que no podemos tomar decisiones sin preguntar a una aplicación o programa sobre como actuar, la historia no va solo de los pequeños enviciados en sus iPads sino en todos en general, adultos incluidos, por ello es más sencillo para los juguetes moverse por todos lados sin posibilidad de que los descubran, nadie pone atención a lo que sucede a su alrededor, sea otra persona intentando hacer contacto, un padre llamando a su hija, un niño viendo lo que sucede afuera en el mundo real, o sin notar al torrente de juguetes frente a los ojos porque estamos conectados con otros, sin estar conectados realmente.

Dicho esto parece claro que el pretexto encontrado para una nueva historia es idóneo, los peligros de la tecnología y como se esta apoderando de nosotros, de nuestro juicio y voluntad, pero haciéndolo con tranquilidad, después de todo el mensaje es que la tecnología en si no es mala, depende de como la utilicemos, y aquí es cuando se hermana más con la primer cinta "Toy Story", cuando el moderno juguete de Buzz Lightyear (voz de Tim Allen) llega a quitarle foco y el lugar al anticuado muñeco vaquero Woody  (voz de Tom Hanks) es una obvia aversión a lo nuevo, a lo tecnológico, y al final terminan comprendiendo que pueden ser equipo porque ambos quieren lo mismo, hacer feliz al niño al que pertenecen, aquí sucede lo mismo pero con Jessie (voz de Joan Cusack) negándose a aceptar el avance y los cambios, y una pedante tablet llamada Lilypad (voz de Greta Lee) que toma el control de la casa y la voluntad de la pequeña, no solo enviciándola, sino dándole "amigos" virtuales a la introvertida Bonnie (voz de Scarlett Spears).

Algo que Jessie no puede permitir ya que ve como esta estrategia solo puede fallar, este enfrentamiento y los problemas que tiene la niña para adaptarse a la realidad son el punto de partida de la trama, y toman buena parte de la cinta, pero en realidad el platillo fuerte esta en los problemas de Jessie, su trauma con el abandono que todavía no puede superar, y el existencialismo que se pone otra vez en la balanza ¿si Jessie es despreciada por su niña que más le queda? ¿Qué razón tiene para seguir viviendo/existiendo? y si otro niño la adopta cuanto tiempo pasara antes de tener que pasar por ese trago amargo, si, es un tema que se ha tratado varias veces y desde múltiples perspectivas en la saga, pero siguen haciéndolo bien, al grado de lograr esa maravillosa escena donde se cierra el ciclo de la vaquerita con su antigua dueña al saber que sucedió con ella, o por lo menos en su relación.

Sumado a ese tramo final donde se integran unos carismáticos juguetes con pilas muy graciosos cuando encuentran a otra niña imaginativa que se parece a Bonnie y pueden hacer clic, llevando un alocado plan adelante por supuesto, aunque aclaro que esta muy lejos de ser redonda, tiene varios fallos evidentes que harán que más de alguno arquee la ceja, en primer lugar Woody regresa como comic relief sin peso en la trama, se agradece su aparición pero esta claro que es forzada, como también lo es desaparecer a los personajes de la cuarta que llegan comen y se van - por fortuna -, los personajes secundarios anteriores apenas y salen unos segundos, y Buzz continua siendo relegado al enamorado torpe, por fortuna esta vez aparecen muchos otros Buzz más tecnológicos en una subtrama secundaria hilarante aunque metida con calzador, al final debo confesar que ame esos momentos animados de otra manera casi en acuarela/crayón que representan la imaginación de las pequeñas, además son importantes porque muestran lo que perdemos ante la tecnología, todos en la sala rieron a carcajadas con el ejercito de Buzz y esa torpe declaración emociono a varios, vamos, el final es cursi y ñoño con los pequeños aceptado lo análogo y todos en el parque recibiendo su Buzz, pero no se puede evitar sonreír torpemente ante esa esperanzadora oportunidad idealista.

Calificación: Muy Bien

Reseña: El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim

"EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM" ("THE LORD OF THE RINGS: THE WAR OF THE ROHIRRIM", NUEVA ZELANDA - JAPON - ESTADOS UNIDOS, 2024) DE KENJI KAMIYAMA

¿Qué tan difícil es realizar una entrega del magnífico mundo de Tolkien sin que la sombra de la trilogía de "El Señor de los Anillos" te aplaste? Podría decirse que prácticamente imposible, si no que se lo

pregunten a la fallida y espantosa serie creada por el imbécil de Bezos, que creyó que podría imponer sus pensamientos y creencias en una saga explícitamente católica, y es que a final de cuentas la trilogía original con la que se consagro Peter Jackson es una carta de amor, y una de las mejores trilogías de toda la historia, así que Kamiyama toma la decisión mas sensata, expande un poco el lore mostrando una historia de los apéndices del autor, y juega a lo seguro, casi calcando momentos y situaciones de las cintas originales, esto podría verse como algo malo, después de todo se telegrafía que es lo que viene, pero aun así funciona, justo como lo hizo la primera vez, mostrando que las narrativas bien escritas y ejecutadas nunca pasan de moda.

183 años antes de los acontecimientos de "El Señor de los Anillos" la rebelde Hera (voz de Gaia Wise) cabalga por los paramos de Rohan, ama a sus hermanos y a su padre, quienes a su vez la respetan sobremanera, de pronto llega uno de los lores del reino, el gordinflón Freca (voz de Shaun Dooley) con la petición de mano de Hera para que se case con su hijo Wulf (voz de Luca Pasqualino), pero el orgulloso rey Helm "mano de hierro" (voz de Brian Cox) no permite que su hija se case con este, algo que la muchacha tampoco deseaba, debo apuntar, y la cosa escala tanto que se baten en duelo donde Freca muere al primer puñetazo, esto eleva los ánimos de un Wulf que no acepta esa conclusión, busca venganza y termina desterrado, claro esta, este no tardará en buscar aliados y atacar el reino para quedarse con la corona en una venganza insaciable que busca aniquilar a todos, el rey que mato a su padre, la hija que lo bateo y los dos hijos que son su descendencia.

Esa a grandes rasgos es la trama de la cinta, pero como es claro en la saga, la importancia esta en como se cuenta y en los detalles, y esa construcción de personajes con honor y ética que siempre regala Tolkien, de tal manera que nos preocupamos por los hijos Haleth (voz de Benjamin Wainwright) y Hama (voz de Yazdan Qafouri). La animación es un punto aparte, se agradece que nos regalen otras formas visuales, y el diseño de los personajes es hermoso, los escenarios son iguales a los de la cintas originales, pero por momentos la animación se siente torpe y poco fluida, además de en ciertos fotogramas los fondos hiperrealistas chocan con la animación tradicional de los personajes, pero uno se va acostumbrando, y la animación va mejorando conforme avanza el metraje.

Donde si queda a deber es en la música, el soundtrack original no es tan épico como debería, por otro lado las composiciones clásicas siguen poniéndola piel chinita, y bueno, no puedo negarme a más del mundo del maestro Tolkien, a esas cabalgatas por ese mundo hermoso, a los olifantes y bestias peligrosas, a los guerreros de Rohan, las intrigas políticas, los bandidos avariciosos, las batallas épicas, los asedios interminables, las peleas a espadas, los discursos emotivos, las muertes honorables, los orcos, los magos, las águilas gigantes y los salvamentos de último minuto, por mí que me sigan dando mas de este mundo ¿Qué no esta al nivel de la legendaria trilogía? Claro que no ¿Qué lo estaría?

Calificación: Recomendable

Reseña: Intercambiados

"INTERCAMBIADOS" ("SWAPPED", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE NATHAN GRENO

El curioso Ollie (Voz de Michael B. Jordan) nos cuenta en voz en off que este momento donde lo persigue un pájaro por tomar una semilla no es el peor de su vida, sino uno donde se ve más joven y anda curioseando en el lago maravillado por las formas de vida del lugar, su padre (voz de Cedric The Entertainer) por el contrario se escandaliza de que su hijo ponga su vida

en peligro, y peor aun ¡se preocupe por creaturas que no son ellos mismos! los pookoo, una especie de roedores que sobreviven en una isla comiendo y almacenando semillas, para que entienda que no debe exponerse le cuentan sobre el pasado, cuando se creo el mundo, donde unas creaturas llamadas Dzo llenaron de vegetación y comida el lugar, y todos se podían comunicar entre si, hasta que un lobo de fuego los ataco hasta liquidarlos, sentencio el valle a quedar cerrado y modifico todo el sistema de tal manera que todos se separaron y ahora cada quien mira por si mismo y su supervivencia.

Este momento que pareciera salir de algún texto antiguo de una religión es uno de los instantes más impresionantes de esta cinta animada, pero no el único, ya que a pesar de ser una cinta pensada principalmente para los más pequeños de la casa, no blanquea los temas más complejos que tiene, la muerte, la maldad, las diferencias entre las comunidades, entre individuos, la rebeldía pensante, la indiferencia para con los demás, y principalmente la empatía para con todos los individuos, no es un mensaje menor, especialmente en esta época tan conflictiva que vivimos, donde nos podemos ver en un espejo muy desagradable, donde solo pensamos en nosotros o si acaso en nuestro grupo más cercano. Después de lo mencionado Ollie se encuentra con un polluelo Javan a la que enseña a comer semillas, sin saber que esto desencadenara un asalto por parte de la parvada que los condenara a vivir escondidos y no tener comida.

Ese fue el peor momento de su vida y lo recuerda con amargura ya que por ello condeno a los suyos, trata de enmendarlo pero sin éxito, hasta caer en un agujero donde toca una de las vainas de las leyendas y se convierte en un Javan, ante esto sus allegados lo desconocen y atacan, termina siendo rescatado por Ivy (voz de Juno Temple), la Javan que precisamente es a la que enseño a comer semillas, luego de varias desavenencias esta termina convertida en un pookoo, y se ven obligados a emprender una aventura en busca de otras vainas que los regresen a su estado normal, por supuesto que en el trayecto pasaran por muchas situaciones difíciles - el ataque de una manada de lobos, una caverna llena de serpientes, un bobalicón pez parlanchín, unos osos hambrientos -, al mismo tiempo que se conocen y nace una bonita amistad entre ellos.

Claro que todos sabemos como va a terminar, su amistad enseñara a todos los habitantes del bosque el mismo camino, aunque así sea, resulta entrañable, la comedia no rebasa la narrativa de la historia, siendo esta más aventura y buddy movie, y los personajes tienen la suficiente profundidad y complejidad para que nos importen y evolucionen, además de tener una sorpresa hacia el final de la cinta que literalmente hizo caer mi quijada, nunca lo espere, y este tipo de cosas se agradecen ya que aparte esta muy bien integrado en la importancia de la historia, y da paso a un clímax final realmente emocionante y sentimental, donde de nueva cuenta se refrendan los valores que tiene la historia con una banda sonora que da en el blanco, cierto, no es lo original que se espera en la actualidad, pero es más que suficiente para que niños y adultos de corazón - como debemos ser todos - disfruten mucho.

Calificación: Bien

Reseña: Versa

"VERSA" ("VERSA", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE MALCON PIERCE

El cortometraje abre con una entrevista/explicación de su director y guionista, la mayoría de las veces está situación tienden a ser palabras del creador viéndose el ombligo, en un ejercicio de autocomplacencia, en esta ocasión me parece una decisión acertada, incluso necesaria, ya que no explica en si lo que veremos en pantalla - que es muy sencillo de interpretar - sino que abre su corazón a como fue que creo esta obra, una muy personal y dolorosa, en las palabras y el rostro de Pierce se nota el dolor, y esto nos prepara para lo que veremos después, una animación que habla sobre el dolor y la pérdida de manera sencilla y por ello, sumamente eficaz, y hermosa, dando su lugar a su fuerte mujer, que entendió mucho antes que él como hacer frente a una situación tan cruel que no podría imaginarla, y que bueno por ella, y que suerte por él que tiene una pareja que puede ayudarlo a caminar por los caminos de la vida.

Vemos a dos entes celestiales, el "hombre" toma un regalo - un planeta con satélites incluidos - para su "mujer" embarazada, ambos parecen estrellas o por lo menos tenerlas en su interior, son muy felices hasta que sucede lo antes narrado por la vivencia propia del director, ante esto hay mucho dolor y ella se resquebraja en su luto, viviéndolo en la habitación del recuerdo, él intenta rescatarla, distraerla, llevarla lejos como hace él ¿pero quien necesita ser rescatado en realidad? Una dolorosa muestra de distintas formas de vivir el duelo, sin voces, con baile en una animación imaginativa y una banda sonora que hace resonar lo que vemos en pantalla, al final todos lo vivimos como podemos, pero no queda más que hacerle frente, aceptarlo, ser resiliente y hacernos pedazos del dolor para volver a ser felices al reconstruirnos viviendo con estas cicatrices, una bella muestra de dolor, resiliencia y esperanza que se siente personal, casi parece mentira que se haya creado en el Disney actual.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: ¡Patos!

"¡PATOS! ("MIGRATION", JAPON - ESTADOS UNIDOS, 2023) DE BENJAMIN RENNER Y GUY-LAURENT HOMSY

Una familia de patos vive tranquilamente en un estanque del noreste en Estados Unidos, donde Mack (voz algo insoportable de Kumail Nanjiani) hace todo lo posible por asustar a sus pequeños para que tengan miedo de salir del lugar, con cuentos para dormir donde los inconscientes que salgan de ahí son apastados, destrozados, y devorados por sus depredadores, lo interesante del asunto es que aunque el padre de familia hace todo esto con la excusa de proteger a sus hijos, el rebelde adolescente Dax (voz de Caspar Jennings) y la tierna bebita Gwen (voz de Tresi Gazal), la verdad lo ejecuta para poder vivir tranquila y plácidamente la vida que siempre ha conocido, por más que esto moleste a su mujer Pam (voz de Elizabeth Banks), este prologo, junto al inicio de todo, con el miedoso Mack temiendo a la misma vida, y arrastrando a su familia con él, son lo mejor de todo, ya que muestran una faceta real de la vida, donde incluso Mack termina temiendo a su propia vida cómoda y la posibilidad de quedar solo, por lo que decide ir de migración como dice el titulo original.

Al lugar habían llegado un grupo de patos que los invitaron a ir a Jamaica, pero el pato los declino de la forma más clara y grosera posible, cuando vio que tenia a la familia en contra, y ante la posibilidad de quedar tan solo como el senil tío Dan (Voz de Danny DeVito) decide siempre si ir, por lo que viajan ellos como familia, para dar paso al mejor segmentó de la cinta, donde el grupo queda varado en un pantano por una tormenta, y son encontrados y ¿salvados? por una pareja de garzas escalofriantes que los llevan a su refugio, pero como estos consideran que son sus depredadores nunca se sienten seguros, y lo que es peor, al ambigüedad de la extravagante garza (voz de Carol Kane) y su marido hacen que todo sea más tenebroso, manteniéndose esto hasta el ultimo momento.

Para mi mala suerte, después de esto la aventura se vuelve mucho más convencional, volviéndose una típica cinta animada de aventuras, con los patos llegando a Nueva York y conociendo a una pequeña paloma mal encarada (voz de Awkwafina) que los lleva con un guacamayo rojo (voz de Keegan-Michael Key) que les servirá como guía, siempre y cuando lo rescaten de un malvado chef que cumple el estereotipo actual de esa profesión, pedantes, egocéntricos, desalmados, y violentos, el caso es que los vemos de aventuras por la ciudad, tomando una llave en una cocina, esquivando en una pista de baile, surcando los cielos por las nubes, llegando a un spa hippie donde los patos engordan sin saber lo que viene después, enfrentándose a un helicóptero y perdiéndose en el mar.

El problema de todo esto, es que como apunte anteriormente, todo parece ya visto, además de que se resuelve con suma facilidad, en especial los problemas y peleas personales, que parecen decidirse porque el guion así lo dice, la misma conveniencia que existe para que sigan enfrentándose con el villano de la función, además de que parece que la historia daba para más, aun así es divertida y entretenida, con menos de hora y veinte de metraje real, que la hacen llevadera en todo momento, por la variedad de personajes y situaciones que llegan a pantalla, con una animación cumplidora y un ritmo casi frenético que no deja descansar a los pequeños, es una apuesta sencilla que aunque no da en el blanco, puede verse con tranquilidad con los más pequeños.

Calificación: Regular