Reseña: Carrera Contra el Tiempo

"CARRERA CONTRA EL TIEMPO" ("THE RUNNER", REINO UNIDO, 2026) DE KEVIN MACDONALD

Esta película alimenticia de Macdonald es un completo desastre, una trama sin sentido, una historia sin pies ni patas, un guión con  diálogos de risa loca, y lo peor, personajes tan malos que avergüenza verlos, uno literalmente se tapa la cara ante el despropósito de todo el asunto, sumado a un apartado técnico apenas cumplidor incluso en la dirección, y a unas actuaciones malísimas que dejan aun más en evidencia las limitaciones de Gal Gadot en cámara, ya que a diferencia de la mayoría de las películas que he visto de ella, aquí esta la mayor parte del tiempo en pantalla, sola, y con planos cerrados durante largo rato, lo que hace que notemos todas las carencias de la actriz, pareciera que hubieran hecho este filme específicamente para sacar más contenido para memes.

De otra forma no se entiende como la contratan para un thriller telefónico, en este subgénero que el protagonista tenga un amplio rango y talentoso es vital, es lo que sostiene la película, y es que partimos desde la premisa de la historia, alguien secuestro al hijo de una exitosa abogada (que entiendo es corrupta también) y ahora Gadot debe mostrarse como una madre preocupada y desesperada, en lugar de eso tenemos su típica cara de poker, a la que intenta poner algún ceño fruncido como si estuviera estreñida en la taza de baño haciendo fuerzas, mientras llama a su hijo con un tono de voz más parecido al de un alumno aburrido y harto leyendo en clase de lectura y comprensión que una persona real.

Es inaudito lo mala que es, es que, parece que no entiende ni las tonalidades de la voz, es como si fuera  un robot sin emociones, supongo que los problemas de entonación vienen de que el ingles no es su lengua natal pero, es que es ridículo que no pueda mostrar nada, esta falta de talento es cada vez más notoria, quedando demostrado que solo podía hacer de Mujer Maravilla debido a la parafernalia que la acompañaba, al co-protagonista y a que era un rol prácticamente solo de acción, cuando tiene que demostrar algo que no sea confianza o felicidad de pasarela queda muy retratada, si no fuera judía y sionista creo que ya nadie la contrataría, tampoco ayuda que su personaje este tan mal escrito, a un nivel caricatura.

Maia (Gadot) es una exitosa abogada que esta a punto de hundir a un delincuente gracias a la declaración de un trabajador de este, pero se va a correr y deja que su niño se vaya media cuadra solo, le llaman para decirle que si quiere que viva debe matar al testigo, a partir de aquí lo que vemos es estupidez tras estupidez, le dicen que no rompa las reglas o vera, y lo hace decenas de veces sin consecuencias, el tipo puede ver lo que hace aunque luego vemos que solo mira el punto GPS, Maia hace idioteces a cada segundo, corre más rápido que un metro, se tira de un puente a un barco y sigue corriendo, la policía la persigue y son tan imbéciles que no pueden con ella, y el final es una ofensa a la inteligencia humana, una estupidez tramposa de proporciones inmensas que se coló en los peores finales vistos en mi vida, y con un malo maloso que baja aun más su inteligencia para que todo cuele, evitarla a toda costa.

Calificación: De lo Peor del Año

Reseña: Zona de Riesgo

"ZONA DE RIESGO ("FUZE", REINO UNIDO, 2025) DE DAVID MACKENZIE

Un grupo de trabajadores encuentran una bomba de la segunda guerra mundial al excavar en una obra, la jefa de policía (Gugu Mbatha-Raw) informa de inmediato a los militares, por lo que el empático y profesional Will (Aaron Taylor-Johnson) queda a cargo de la situación, el experto en desactivaciones va con su equipo, pero pide desalojar toda el área por el peligro de explosión, una bomba enterrada de tantos años atrás es un albur, entre los desalojados van inmigrantes,

incluyendo una familia que estaba por irse y ahora esta detenida por causa de este asunto, y por supuesto, a este grupo étnico es adonde recaen de inmediato las sospechas de las autoridades, por si todo esto fuera poco, vemos como unas siluetas en la oscuridad hacen caso omiso de las advertencias de la policía, que no solo se quedan en el lugar, sino que se dirigen al sótano desde donde sacan un equipo para robar un banco, aprovechando la soledad, que nadie los escucha, y hasta el corte eléctrico obligatorio debido a que la explosión puede afectar la red eléctrica, todo esto anotado sucede en escasos diez minutos, lo iniciales, por lo que ya sabemos que tipo de filme veremos.

Estamos ante un tenso thriller de acción donde siempre sabemos que sucede, pero nunca adivinamos que viene después, el talentoso Mackenzie graba varias cintas en una, por un lado, un tenso thriller con explosivo y las diversas dinámicas de los militares, por otro lado un  trepidante robo con los usuales planes imposibles heist y los habituales roces entre ladrones, que por supuesto son como niños golosos, quieren quedarse con tantos caramelos como puedan, principalmente son esas dos líneas, pero hay dos adicionales, por un lado el actuar profesional pero nervioso de la policía que anda buscando cualquier cosa que sea sospechosa en el área, y los habitantes obligados a salir de sus casas sin saber que hacer ni que sucede.

De alguna manera Mackenzie y el guionista internacional Ben Hopkins logran sacarlo adelante, ya que todo se une de manera exquisita conforme avanza la cinta, con todo lo usual en el género; sorpresas, traiciones, nuevos personajes, planes complejamente elaborados y muchas vueltas de tuerca que harán el deleite de los que aman estos filmes que parecen haber sido olvidados por hollywood, pero siguen teniendo vida en otros países. El ritmo es exacto, Mackenzie maneja todo como reloj, por lo que la cinta apenas llega a la hora y media, dando además muchas más capas y complejidad a los personajes presentados, ya sea la desconfiada jefa de policía, el traumado artificiero que no quiere arriesgar a nadie debido a su traumático pasado en zona de guerra, el cabo que sigue el librito a pie juntillas aunque ello signifique poner a todos en peligro.

|El ladrón (Theo James) que tiene mas información de la que debería, el compañero desconfiado (Sam Worthington), el hijo de la familia gritona extranjera, Rahim (Elham Ehsas), que tiene encima a sus padres y autoridades, el despiadado mafioso de turno (Dragos Bucur) que llega a por todo, y un largo etcétera que siempre resultan interesantes, al tiempo una pieza mas del aceitado engranaje de esta maquinaria, al final uno queda genuinamente sorprendido con este entretenido thriller que no aspira mas que darle emoción al respetable. Apuntar además que serán sorprendidos por mas que conozcan las reglas del genero y tengan experiencia en ello, al final todo se encaja de manera correcta, por lo que no hay huecos o lagunas, mas allá de las inherentes al thriller.

Calificación: Bien

Reseña: Amos del Universo

"AMOS DEL UNIVERSO" ("MASTERS OF THE UNIVERSE", ESTADOS UNIDOS - AUSTRALIA - CANADA - ISLANDIA - REINO UNIDO, 2026) DE TRAVIS KNIGHT

El mensaje del nostálgico Travis es claro, esta haciendo una cinta escapista donde se permite - y nos permite - soñar con la fantasía, con esas historias que antaño pululaban en las mentes de todos y que ahora se ven como un pecado, por ello en uno de los momentos

importantes del filme, el compañero de departamento del sensible empleado de recursos humanos Adam (Nicholas Galitzine abrazando el papel) le dice a este que deje de ser raro, que solo vaya a trabajar, pague el alquiler, espere el fin de semana y  cuente los días para las siguientes vacaciones,  es decir, que forme parte del sistema sin chistar entregando su alma a una vida sin sentido donde solo le espera morir, para Knight y su guionista de cabecera Chris Butler esto no es aceptable, en la vida debe haber más que eso, y su personaje principal lo representa, por mas que se rían y burlen de él trasladándolo a la gris realidad.

La cinta empieza con una narración en off de Adam, que le explica a su cita que viene de Eternia, un planeta en algún lugar del universo de gran belleza que parece salida de un libro de fantasía, así como la leyenda de la espada con el poder de Grayskull, Adam estuvo en ese lugar siendo un pequeño enclenque y frágil, con padre duro y madre amorosa, hasta que Skeletor (Jared Leto) atacó el lugar y lo devasto, apenas y pudo escapar a la tierra con la ayuda de The Sorceress (Morena Baccarin), pero en el trayecto perdió la espada, por lo que ahora dedica su vida a buscarla, y sobrevivir trabajando escuchando a las personas en recursos humanos al tiempo que lo obsesiona el pasado que recuerda aunque ya no sabe si esta loco, por supuesto encuentra la espada, y se dirige a Eternia donde se une a los rebeldes, su amiga Teela (Camila Mendes), su antiguo mentor Duncan (Idris Elba) y los soldados a los que nombro en su mente infantil cuál personajes de juguetes, donde tiene que enfrentar a Skeletor y sus secuaces.

Es entonces que la cinta se convierte en una aventura de fantasía, con personajes imposibles, criaturas sorprendentes, tecnología avanzada en forma de edad media, hechiceras, bestias que hablan, villanos y heroes que parecen formados con partes de distintos cuerpos, naves extravagantes y tigres verdes parlantes, y de alguna manera todo funciona, es cierto que el humor no siempre acierta, por momentos es demasiado infantil o las escenas de chistes se alargan, y existe un bajón en ese punto intermedio entre tercera parte y conclusión, pero fuera de eso la cinta es muy disfrutable, es un juguete para Knight que nunca se toma en serio el asunto, pero dándole el valor que requiere la historia y el mensaje, por lo que evita caer en la parodia, siempre es entretenida y los personajes son carismáticos, incluso los villanos, en esto ayudan bastante los efectos prácticos que dan la sensación de tangibilidad, en lugar de ser solo cgi, además Galitzine esta excelente como el bobalicón amable de Adam, y no desentona como el musculoso He-man con taparrabos repartiendo fregazos solo cuando se requiere.

Los guiños y referencias están a la orden del día, películas románticas como "Diario de una Pasion" o "West Side Story", visuales de "The Legend of Zelda", a la serie con la ropa y hasta esa ridícula forma de reírse que ya es meme, con todo y cameos como  el del primer He-man - Dolph Lundgren pasando la estafeta -, y referencias/memes de canciones, hablando de esto, el soundtrack es excelente, no solo por la calidad de los temas sino por como fueron escogidos y usados; "Boys Donde Cry" de "The Cure" en el momento exacto, "What's Up" con doble uso, "The Power" como pista y chiste, y por supuesto "Princes of the Universe" de "Queen" en el clímax, sumado a la guitarra de Brian May

de "Queen" en la banda sonora, un deleite. El camino del héroe esta muy bien llevado, con anotaciones potentes en los villanos sin redención, y alguna sadomasoquista por ahí, un reparto de ensueño, escenas de pelea tan bien realizadas como en enfrentamiento en la guarida  del villano, el que el héroe evite la violencia y crea en la redención, y por supuesto, ese poderoso mensaje de que el valor de uno no viene de algo externo - como una espada fachera -, sino de uno mismo, al final hasta en los mensajes y lecciones noños se parece a la animación original, una perfecta carta de amor para los fans y la franquicia que fue recibida sin amor por un público general que no le da la oportunidad a uno de los mejores blockbuster del año.

Calificación: Bien

Reseña: Hokum: La Maldición de la Bruja

"HOKUM: LA MALDICION DE LA BRUJA" ("HOKUM", IRLANDA, 2026) DE DAMIAN MCCARTHY

Un tipo que después conocemos llaman el Conquistador (Austin Amelio) se encuentra cruzando el desierto junto a un niño (Ezra Carlisle), ambos siguen un mapa que guardan en una gruesa botella, de pronto el hombre nota que el corcho se metió y no hay manera de sacar el mapa, a menos que... pone al niño frente a él, le ordena no voltear y prepara el golpe, esto

mientras vemos escribir esto a Ohm Bauman (Adam Scott), quien no puede evitar la sonrisa ante la tortura que hace vivir a sus personajes, detenido solamente por su deseado alcohol y una sombra en la escalera que apenas se distingue, cuando enfoca la luz ya no hay nada, pero atrás de él esta la imagen espectral de una mujer con un agujero en la cara, que no ve, pero nosotros los espectadores sí, es una dinámica que se repetirá en el filme, nosotros veremos cosas que el protagonista no, espectros que están a punto de tocarlo, sombras detrás de él, susurros que se rehúsa a escuchar.

Esto se debe a que Bauman no cree en nada sobrenatural, como deja claro en varios momentos, y porque no desea creerlo debido a la fuerte culpabilidad que carga en su vida, como dice el titulo, el mismo piensa que son Hokum, nada más que eso, engaños y habladurías de gente sin nada mejor que pensar, debo añadir que este barbón y lentudo escritor huraño y misántropo se parece bastante al Stephen King de los setenta y ochenta, igual de pedante y vicioso, supongo que el escritor y director se inspiró en él para poder retratar como la culpa pueden moldear los universos creados en la mente de una persona. Bauman viaja a Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres en un árbol donde parecían felices, ahí tuvieron su luna de miel, antes de que un disparo acabará con la vida de ella (Mallory Adams), y su padre muriera lentamente de alcoholismo.

En el lugar el antipático escritor no quiere hacer migas con nadie, ni con el violento mata animales Fergal (Michael Patric), ni con el bonachón Alby (Will O'Connell), el sumiso (Peter Coonan) y mucho menos el tétrico Cob (Brendan Conroy) que cuenta a dos pequeños aterrorizado la leyenda de Cailleach, una bruja irlandesa, aun con todo eso hace migas con la aguantadora Fiona (Florence Ordesh), barman del lugar, y el ermitaño Jerry (David Wilmot) que vive en su van en medio del bosque. En el hotel se entera que la suite nupcial en la que se quedaron sus padres esta cerrada, ya que ahí esta atrapada una bruja, Fiona tiene curiosidad por el lugar. En cierto momento Bauman es salvado por Fiona, pero cuando regresa a agradecerle descubre que esta desaparecida y se entera sorprendido que nadie ha buscado en la suite ya que aseguran que no hay manera de que alguien entre.

Por lo que se alía con Jerry, para entrar al hotel que dejan solo por temporada, por lo que esta investigación thriller se convierte en una cinta de terror sobre la culpa, con los fantasmas del pasado y conejos horripilantes que le reiteran su culpa, para después pasar al horror folclórico con bruja suelta que puede causar muchas pesadillas por la noche, peor aun es el mensaje que McCarthy nos presenta, aun mas malignos que los fantasmas, los conejos diabólicos, y las brujas con cara pálida azulada de piedra que jalan al infierno son los humanos miserables que no se detienen ante nada, sin moral, hipócritas, cobardes y ambiciosos que hacen lo que sea para salirse con la suya, al final Bauman aprende que los fantasmas no son tan malos, que las malas personas son peores, y que vivir con culpa solo lo llevaría a la perdición, terror complejo, mejor filmado y muy entretenido.

Calificación: Bien

Reseña: 72 Horas

"72 HORAS" ("72 HOURS", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE TIM STORY

El experto en churros Tim Story hace mancuerna con otro experto en lo mismo, Kevin Hart, para intentar hacer una mala copia de esas películas de despedida de soltera que se alocan y salen muy mal, pero todo se siente tan antinatural e impostado que nada tiene sentido, la trama y los chistes se reducen a una sola situación, la diferencia entre el cuarentón Joe (Hart) y los veinteañeros generación Z de la despedida, si, al inicio existen algunos apuntes interesantes e ingeniosos, incluso los de mal gusto, pero de agotan rápidamente para convertirse en la típica comedia exagerada donde todo y todos reaccionan de forma totalmente exagerada, vamos que ni en una caricatura uno pensaría tanta estupidez de los habitantes de Miami.

Esto debido a que pasan tantas cosas sin sentido que uno simplemente tiene que aceptar todo porque si, aunque nada tenga la más mínima lógica, así que compramos que Joe drogado habla con un pésimo acento latino y todos lo creen el nuevo mafioso de la ciudad que viene a robar la plaza, hasta los mafiosos creen todo esto, lo cual es una estupidez, para más tontería el tipo se aloja en una mansión que ellos mismo le rentan y desde el inicio vieron que era un idiota consumado y lo dejaron pasar, por Dios ¡tienen cámaras en el lugar y creen que es el padrino de una mafia poderosa! ¿Qué no ven que solo es un tipo desesperado queriendo quedar bien con unos veinteañeros, por razones que solo el conoce.

Hasta el chiste del proxeneta era más creíble, aunque ese tampoco lo resuelven bien, todo va de un publicista que se esta quedando atrasado en las modas, por lo que un joven esta a punto de quitarle el puesto, de pura casualidad alguien lo mete en un grupo de chat donde hablan de la despedida de soltero en Miami, y Joe decide unírseles como estudio de mercado, los chicos aceptan porque Joe será el mecenas y así se resuelve este punto, ya ahí pasan diversas tonterías, una borrachera con pepto que sale mal, una confusión como proxeneta, un escape en motos robándose una droga, el engaño de un grupo de estafadoras para dejarlos secos, un naufragio con penes de ballenas, un rostro desfigurado por culpa de una medusa y un secuestro de los narcos cubanos.

Ninguna de estas situaciones es graciosa en si, la mayoría son asquerosas, vulgares sin ser cómicas, demasiado simplonas, o tan mal ejecutadas y exageradas que en lugar de reír uno arquea la ceja, por supuesto, en poquísimos momentos hay chascarrillos que nos hacen sonreír, o reír un par de veces, pero son un par de ocasiones en un segundo de una película de casi dos horas, que al final además abraza la ñoñez en el peor sentido, me pregunto que hace Teyana Taylor participando en un proyecto de esta índole, justo ahorita que esta en su momento, de los demás cómicos jóvenes se entiende, están dándose a conocer, en tanto Hart sigue facturando como Sharika, sin importar como.

Calificación: Churrote

Reseña: Una Mujer sin Pasado

"UNA MUJER SIN PASADO" ("DEN HEMMELIGE KVINDE", DINAMARCA, 2026) DE BARBARA TOPSØE-ROTHENBORG

Si el libro de Anna Ekberg es tan malo como el guion de esta película quiere decir que también la literatura se esta cayendo a pesados, no solo es que todo sea cliché y sepamos de antemano que va a suceder, es que la historia es tan torpe y los personajes tan malos que uno espera que exista algo, una revelación, algo polémico, cualquier cosa, pero no es así, la cosa fluye como uno esperaría y siempre se toma la decisión más tonta que uno puede esperar, sumado a personajes detestables que nunca nos interesan, y pero aun, una banalización de un tema importante solo puesto ahí para satanizar a unos y victimizar a otros.

Se podría decir que es la típica película de Hallmark channel que pasarían  por la mañana o a mediodía los fines de semana, es así, historia básica, todos los tropos posibles, y un ritmo tan malo con actuaciones lastimosas, al grado que puede soportarse solo si se esta preparando la comida, haciendo el aseo o platicando con las visitas, es de esas películas para tener como fondo de ruido y nada más, lo peor es que hasta en ese tipo de canales existían mejores filmes, esto es como los que hacían para morralla, para rellenar, que no se animan a poner en horario principal, justo lo que busca netflix, que desgraciadamente consigue e3xito en estos productos detestables, a menos que el top esta manipulado como sospecho desde hace rato.

Louise (Natalie Wolfsberg Madueño) se tira desde un puente, y dos años después vive tranquilamente en un pueblito noruego donde tiene una cafetería y prometido (Pål Sverre Hagen, francamente mal) con amnesia, hasta que un tipo le alega que es Helene, y que debe saber sobre su pasado, así que la mujer va con la policía, se hace prueba de ADN que quien sabe porque no habían hecho cuando al encontraron sin memoria, y se dan cuenta que es la heredera de una importante compañía millonaria, esta casada y tiene un hijo, va a conocerlos y de inmediato nota que algo esta mal a puros flashbacks, investiga tantito y se da cuenta del secreto de su marido que usa la empresa cómo fachada para cosas funestas.

Y ya, eso es todo, la investigación carece de interés, no existe tensión porque los malos malotes son super torpes, y todo se resuelve a regresos de memoria de la nada, es una escritura floja y débil, filmada de mala manera, con personajes detestables, por momentos se insinúa que es erotico pero nada, policial pero tampoco, drama familiar aunque menos, y denuncia social que no es así, al final hasta termine molesto con el tratamiento del tema, solo los ricos son capaces de solucionar las cosas, pero tan hipócritas que el padre y padrote principal es inocente porque en su lecho de muerte se "arrepintió", y eso de que la empresa no sufra consecuencias, si así es la moral danesa que asco, aunque no lo creo, lo más interesante de todo es descubrir que Ekberg no existe y son dos tipos haciéndose pasar por mujer para lucrar con el "thriller romántico", esa si es una historia interesante de varias capas.

Calificación: Mala

Reseña: Susurran tu Nombre

"SUSURRAN TU NOMBRE" ("THE WHISPER MAN", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JAMES ASHCROFT

Si se tuviera que describir en una palabra esta película, irremediablemente seria, predecible, todo en ella suena a visto, por lo que resulta muy sencillo saber como se va a desenvolver la trama y por donde van a ir los derroteros, ni siquiera la silueta del asesino es un secreto, al grado de que cuando apareció como extra en una escena dije "ese es", de igual manera es muy sencillo resolver su identidad, por lo que hay momentos en los que mee desespere al ver que los personajes no captaban las pistas, no es como que en el genero no sea usual, muchas veces los espectadores sabemos quien es el villano e inclusive esto sirve para crear más tensión, aquí creo que no es la intención, es solo una manera de mostrar lo que vemos, y  lo que se intuye, es decir, que trabaja en la escuela.

Sumado a eso tenemos todos los clichés y estereotipos posibles, desde el policía retirado (Robert De Niro) que sigue obsesionado con el caso que nunca pudo resolver, la detective nueva (Michelle Monaghan) que intuye que esta relacionado con el caso anterior y pide ayuda al anterior investigador, el asesino preso (Michael Keaton) que ve como alguien esta copiando su labor y quieren que ayude en el caso, el tipo extravagante que esta metido hasta el cuello (Hamish Linklater), el padre desesperado (un esforzado Adam Scott que es lo mejor del filme), el malo maloso sin fuerza de voluntad (Owen Teague) y hasta un fantasma con suéter azul (Aniela Zeig) que ayuda al pequeño, solo para más placer dijera Homero Simpson, ya que todo esto sumado hacen que sea una mezcolanza donde nada se desarrolla pero todo esta ahí.

Lo olvidaba, también hay una gotera que esta arruinando la madera del ático y que ya sabemos que será importante porque nos lo recuerdan cada tres minutos, por lo que el larguísimo clímax pierde fuerza porque ya sabemos como terminara el asunto, aun con todo lo dicho y mis constantes quejas es una película funcional, sabe a que va, que es lo que quiere su publico, y cubre un subgénero que esta abandonado y que tuvo su mejor época hace varias décadas, por lo que los ávidos por el genero policiaco de asesinos seriales lo recibirán como agua de Mayo, aunque el guion tiene bastantes problemas, lagunas y casualidades, el reparto de la cinta lo hace bien, eleva la calidad del  producto, porque son muy buenos actores.

Hasta el pequeño Acston Luca Porto como el secuestrado Jake se sostiene, cuando en algunos de estos productos los niños que aparecen mucho son insoportables, la historia va sobre un niño secuestrado y un cuerpo encontrado que no pertenece a este, la detective se da cuenta de que es el modus operandi del susurrador del titulo original, el detalle es que esta preso desde hace décadas, por ello va con el antiguo detective que lo apreso, para ser bateada, hasta que Tom recién viudo llega junto a su hijo al pueblo y este es secuestrado, o mejor dicho convencido de irse por los susurros, por lo que a Peter no le queda de otra que meterse, en tanto su hijo lleva su propia investigación - más productiva además -, y Keaton disfruta otra vez como psicópata carismático, la faceta dramática no funciona, pero la investigación aunque obvia es disfrutona, después de todo una película que abarca tanto tiene siempre un poco para cada uno de los espectadores a pesar de sus fallos.

Calificación: Regular

Reseña: Las Ovejas Detectives

"LAS OVEJAS DETECTIVES" ("THE SHEEP DETECTIVES", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE KYLE BALDA

Desde el inicio esta la declaración de intenciones, con el león del logotipo de la MGM balando en lugar de rugir, la primera carcajada que me arranco la cinta, esto indica que

no se va a tomar en serio, y que va a ser muy experimental ¿lo logran? Por supuesto, no todos los días se ve un whodunit fusionado con una fantasía de animalitos parlantes, el resultado es una novela de Agatha Christie en conjunto con la emblemática "Babe, el puerquito valiente", aquella entrañable cinta que nos contaba la historia de un cerdito ovejero, esta vez las ovejas otra vez toman un papel preponderante, como protagonistas, siendo las responsables de cargar la trama y resolver el misterio, se escucha ridículo y en cierta forma lo es, pero el resultado es fascinante y mucho mas maduro de lo que se podría pensar.

Con el titulo y el póster pensé que estaba ante otraaa cinta infantil con animales o personajes computarizados que interactúan con humanos  reales, como las de Alvin y las ardillas, pero no es así, la cinta apuesta por un realismo que nos hace creer que la historia podría estar sucediendo ahorita mismo en algún pintoresco pueblito inglés donde todos se conocen y los cotilleos son parte del día a día, la historia inicia presentándonos a George Hardy (Hugh Jackman en su conocida faceta de hombre de buen corazón), que le escribe a alguien sobre el secreto de la felicidad, que no es otra cosa que la vida de campo, la naturaleza, las buenas acciones y las ovejas 🐑,  a todas les ha puesto nombre y tienen su propia personalidad, de hecho disfruta tanto estar con ellas que diario les lee un poco sobre libros de crimen y misterio, pensando claro esta, que no entienden nada de lo que dice.

Esto no es así, ya que le entienden, lo disfrutan y hasta debaten sobre el culpable, la mas inteligente Lily (voz de Julia Louis-Dreyfus), siempre lo resuelve desde antes, también nos dice su voz en off sobre los habitantes de Denbrook, el ambicioso pastor Caleb (Tosin Cole), el sanguinario carnicero Ham (Conleth Hill), la malhumorada Beth (Hong Chau), el reverendo (Kobna Holdbrook-Smith) y el tontón policía Tim (Nicholas Braun), un grupo nada valioso de personas según el ermitaño pastor ovejero George, lo que esta claro es que ama a sus ovejas y el sentimiento es reciproco, por lo que cuando George amanece muerto el pueblo se pone patas arriba, y las ovejas están convencidas de que alguien lo asesino, las pistas asi lo sugieren. Mientras la policía dice que es un infarto, y luego acepta que lo envenenó peor fue un vagabundo, la realidad es clara, alguien del pueblo lo hizo, alguien que se beneficia con su muerte, o con un odio tan fuerte que lo llevará hasta ese oscuro lugar.

Las cosas se complican cuando aparece un testamento nuevo de hace tres días, una hija que llego de lejos (Molly Gordon) y convenientemente acaba de llegar, y otro hijo que vive en Sudáfrica pero aun así forma parte de los beneficiados, cualquiera pudo ser el culpable, y es misión de las ovejas resolverlo, en honor al bueno de George, así que seguimos a la avispada Lily, el huraño carnero Sebastian (voz de Bryan Cranston) y Mopple (voz de Chris O'Dowd) la única oveja que no olvida nada ir tras las pistas, y ayudar al despistado policía que junto a un recién llegado periodista quieren resolver el caso. Todas las claves

del genero esta ahí, por lo que el crimen a resolver es satisfactorio e inteligente, además de tener el encanto de que las ovejas son las que deben hacerlo y de alguna forma no se siente antinatural, todo esto mientras se tocan otros temas muy importantes y complejos por medio de estos tiernos animalitos, los prejuicios que toman y les afectan, la negación de la muerte, la importancia de recordar los malos momentos y el dolor, el salir de la zona de comodidad, el problema del maltrato animal, la aceptación de la muerte, el honor que debemos a quienes nos amaron y  la esperanza en la vida después de la muerte, a fe mía que no es poca cosa para una cinta familiar.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Star Wars: The Mandalorian and Grogu

"STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU" ("THE MANDALORIAN AND GROGU", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JON FAVREAU

Desde el inicio los usuales carteles explicativos nos indican el contexto en el que se nos va a poner, después de la inalcanzable trilogía original, un tiempito después de "Star Wars: Episodio VI El Regreso del Jedi" ("Star Wars: Episode VI Return of the Jedy"), y de nueva cuenta comienza la desconfianza ya que los productos de la franquicia - hay que decirlo como lo que es, ya no puede ni llamársele saga - no solo es que no estén a la altura de la original, ya ni siquiera esperamos eso, ya que la historia principal y primordial ya fue contada en esas primeras cintas, pero no queremos ver bazofias del nivel de la ultima trilogía de Disney, películas tan malas que dan pena ajena, solo realizadas para robar el dinero de los fanáticos que tragan lo que sea.

Ni siquiera la trilogía del cambio del milenio de George Lucas se salva, es tan olvidable que solo los fanáticos más recalcitrantes recuerdan esa insulsa historia de amor con política básica, en si, los productos fuera de la línea principal son más disfrutables, justamente porque no tienen que apostar por esa escala galáctica épica, sino que solo cuentan alguna anécdota o historia que crece este universo ficticio, por fortuna, a este grupo pertenece este filme, por lo que resulta ser una disfrutable y resultona cinta de aventuras que no cesa en sus pocas más de dos horas, nunca se hace larga, siempre pasa algo divertido, tierno o dramático, y presume una trama tan sencilla que podemos enfocarnos en los enfrentamientos y las persecuciones de la pantalla.

Como apunte se nos cuenta que altos mandos del ejercito se están ocultando en los lugares más recónditos de la galaxia, por lo que El Mandaloriano, Din Djarin (voz de Pedro Pascal y él sin casco unos diez minutos, Brendan Wayne con el traje y Lateef Crowder en escenas de riesgo) y su protegido/aprendiz Grogu los están cazando en misiones para los rebeldes en contra del imperio caído, la coronel Ward (Sigourney Weaver) le encarga una nueva misión, encontrar a el comandante Coin, pero como nadie sabe como es aceptaron ayudar a los Hutt, hermanos del infame Jabba, quieren rescatar a su sobrino Rotta (voz Jeremy Allen White) que esta preso en un planeta lejano, es así que seguimos al estoico Din y al tragón Grogu en su empresa, donde visitan un planeta manejado por mafiosos, hablan con una criatura que tiene la voz (nada menos) de Martin Scorsese, donde Rotta participa en un sangriento coliseo.

Son cazados por un tipo intergaláctico que parece asesino asiático, pelean con anfibios que parecen ranas y una serpiente rosácea gigantesca, hasta que el mandaloriano es rescatado y cuidado por Grogu, que cada vez parece más el baby Yoda que lo popularizo, hasta esa escena final contra un ejercito de robots, un perro horrible, el mentado cazarrecompensas, dos robots gigantes que parecen provenir de la saga "Robocop" y peleas de babosas Hutt en cgi, escrito así parece mucho, casi excesivo, pero la realidad es que es una aventura muy disfrutable, con la

suficiente comedia para no tomarla en serio, y un ritmo muy ágil aunque algo irregular, aunque debo confesar que ese bajón hacia el final no me molesto, porque tenia como protagonista a Grogu y ansiaba ver más de él, como crece y ayuda a su padre, y los poderes que están despertando en él, además de que es imposible no rendirse a su ternura, lo acepto. Mención aparte merece tanto esto como otras marionetas mecatrónicas como los mecánicos chiquitos, de alguna manera se sienten reales y cercarnos, algo que todavía no logran con efectos a computadora, como se nota aquí en los personajes ejecutados así, parecen como de costumbre, pegados arriba de la imagen, si tan solo usaran prácticos en todo, aquí se agradece que sigan conservando en parte esa magia.

Calificación: Recomendable

Reseña: La Captura

"LA CAPTURA" ("LA CAPTURA", MEXICO, 2026) DE CHAVA CARTAS

En un momento clave de la cinta el profesional y moral policía federal Carmona (Alfonso Herrera, bien), le dice a su jefe que lo apoyen recogiendo al Chapo (hipnótico Hector Kotsifakis), ya que estarlo cuidando es como estar con el mismo diablo, y ante lo visto uno no podría estar mas de acuerdo. Como ya se sabe, la cinta

cuenta como fue la captura del Chapo, que fue por pura casualidad y suerte, tanto de los marinos que ni tenían ni idea de que le cayeron al famoso líder narcotraficante, ya que solo iban por el sanguinario Cholo (Juan Pablo Cruz Garcia), una de las manos del Chapo, y mucho menos los dos policías que lo capturaron ,que haciendo su chamba detuvieron un automóvil robado para notar con susto y gran preocupación que habían detenido a Joaquín Guzmán Loera, con el peligro que esto conlleva en un país con gobiernos coludidos, instituciones corruptas y viniendo de dos sexenios panistas que de plano tenían una asociación cínica con el cartel de Sinaloa.

El irregular Chava Cartas, entrega aquí su mejor película, un logrado thriller policíaco que es una mejora y ampliación de la entretenida "Contraataque" que también esta en Netflix,  por lo que es una recomendación segura, y una muestra de cine nacional nada común, ya que es una cinta de acción bien ejecutada, con una dirección correcta, una producción cuidada y aun mejores actuaciones, junto a un guion que presenta ideas contrarias al imaginario popular. Desde el inicio vemos a Carmona tener una pesadilla recurrente, donde recuerda cierto incidente que causo bajas de niños cuando persiguió a un vendedor de drogas que actuó de la manera mas sucia posible, esto es importante porque refleja la moral del policía, esposo amoroso y padre dedicado de 2 niñas y uno en camino, como no hay dinero que alcance tiene que cambiarse al turno nocturno donde hay mas billete, pero también mas peligros.

Ahí conoce a Rosales (Noe Hernández, bien), que acaba de ser trasferido y esta a punto de jubilarse, desde el inicio su relación es tirante, el dedicado Carmona desconfía del veterano agente porque le ve familiaridad con delincuentes y un reloj carísimo, en tanto Rosales ve al padre de familia como alguien cerrado al grado de de ponerlos en peligro, esto no esta alejado de la realidad ya que a las primeras de cambio le friegan el negocio a la policía municipal de mochis, y cuando después de un largo turno les avisan quedarse donde están detienen un auto robado donde va el Chapo, lo capturan y como no hay confianza en nadie tienen que estar en movimiento mientras alguien se digne a contestar y les diga que hacer, por lo que tienen que enfrentar punteros, sicarios, y a la mismísima población civil que esta del lado de los narcos porque así es la terrible cultura del estado.

Lo mas tenso y perturbador viene del Chapo, que a diferencia del déspota y gritón Cholo, no necesita levantar la voz, ni enojarse, ni desesperarse, después de todo sabe que tiene a todos en la palma de su mano, y los que no, desean estar comiendo de ahí, por lo que intenta comprar a los desesperados agentes con 10 millones para cada uno, que luego se convierten en 15, y amenazarlo junto a sus familiares si no hacen caso, mientras son asediados por los delincuentes y el pueblo bueno y sabio, todo esto en una escalada de tensión muy lograda, claro tiene problemas con los secundarios, y esta claro, que mas allá de algunos apuntes no se quiso hacer quedar mal a las instituciones, pero el mensaje es claro, los valientes son las personas de pie, ahí donde el gobierno falla habrá ciudadanos que se conviertan en héroes por ellos mismos, como Carmona y Rosales, ya que como dicen los agradecimientos en los créditos, al final el bien prevalece, de alguna manera, por ello Carmona suelta "el" momento clave en ese monólogo final al Chapo, que en realidad va dirigido a nosotros los espectadores, gente como el Chapo solo causa muerte y destrucción, son la mierda que estamos obligados a comernos a cucharadas, sin poder hacer algo al respecto... o bueno, si, no estar de acuerdo, tener postura moral, y nunca doblegarnos como estos héroes anónimos que de pura chiripa lograron algo importante porque tomaron las decisiones acertadas, así como todos los héroes reales.

Calificación: Bien

Reseña: Supergirl

"SUPERGIRL" ("SUPERGIRL", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE CRAIG GILLESPIE

"Supergirl" es un quiero y no puedo en toda regla, después de la esperanzadora "Superman" de James Gunn uno quiere pensar que el universo DC podía ir por buen camino, gracias a esa ñoña pero luminosa cinta que regresaba al mejor Superman, perro esta cinta

emparentada sobre la prima de Kal -El nunca termina de arrancar, convirtiéndose en una especie de copia de las cintas de "Los Guardianes de la Galaxia" con skin de DC que nunca termina de funcionar, y es una pena ya que el director ha entregado cosas muy interesantes, principalmente al inicio de su carrera, por desgracia esta vez la maquinaria lo ha devorado, apenas se nota su estilo en los momentos más íntimos de esta Supergirl (Milly Alcock), pero las escenas de acción son un completo desastre.

De todas maneras lo peor de la película es un guion que nunca termina de despegar, sintiéndose cíclica y con una trama que va dando tumbos, una pena porque tengo entendido que el comic en el que esta basada es el mejor del personaje y una apreciada historia en el mundo del comic, aun con todo lo anotado no es ni de lejos el desastre que comentan algunos críticos, y mucho menos la bazofia que los haters de este universo cinematográfico gritan a los cuatro vientos, es simplemente una película cumplidora que juega a lo seguro aunque quiere hacernos creer que se arriesga, por ello tiene el estilo de las cintas que Gunn hizo para Marvel y el humor de estos, con todo y chistes de popo y pipi en medio del asunto, esto no asusta por supuesto, pero tampoco funciona por lo que parece metido con calzador, como mucho del humor en la cinta.

Kara Zor-El, mejor conocida como Supergirl esta en un viaje intergaláctico para ponerse ebria, va de aquí para allá probando licores de todo tipo, siempre borracha y con ganas de no sentir nada, para ello necesita estar en sistemas planetarios con sol rojo para que le haga efecto, esto lo hace debido al rencor por la vida que siente, por el trauma que carga de ver a todos sus seres queridos fallecer a pesar del plan de supervivencia de su padre, lo único que la mantiene humana es su amor por su perro Krypto y el reloj de su padre, su forma de vida se quiebra, cuando la pequeña Ruthye (Eve Ridley) llega pidiendo ayuda para vengarse a un bar, ya que el villano Krem (Matthias Schoenaerts) (líder de una banda de trata de mujeres) asesino a su familia prácticamente nomas porque si.

A Kara no le interesa ayudarle, pero termina interponiéndose en que se aprovechen de ella los rufianes del lugar, por lo que la chica la sigue solo para llevar a los villanos a atacar a su perrito, por lo que ahora emprende la búsqueda de Krem para conseguir el antídoto que salve a Kryto, pasando por varios planetas hasta el enfrentamiento final, los efectos prácticos como el maquillaje y los trajes son exquisitos, pero los efectos especiales varias veces no están a la altura, la fotografía es demasiado ocre para disfrutar el diseño de producción, y tanto el soundtrack como la banda sonora no están al nivel necesario, el villano es un estereotipo de un solo tono, pero aun así Alcock esta bastante bien como Supergirl a pesar de que si hay un choque entre el imaginario y ella, y a la relación que construye con la pequeña se le dedica tiempo por lo que se siente real, Lobo (Jason Momoa) no tiene injerencia en la trama, y la decisión final con el villano se siente extraña para con el personaje, aun así no puede negarse que los flashbacks funcionan, y que cada que aparece David Corenswet como Superman la cinta se ilumina, una pena que no este cerca de aquella "Superman".

Calificación: Palomera