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20 diciembre 2025

Critica: Adolescencia

"ADOLESCENCIA" ("ADOLESCENCE", REINO UNIDO, 2025) DE PHILIP BARANTINI
En el cierre de esta impresionante miniserie de cuatro episodios, el atribulado padre de familia Eddie Miller (el siempre exquisito Stephen Graham) se encuentra llorando desconsoladamente en la habitación de su hijo, en su cama, y le habla al peluche cual
si fuera su pequeño Jamie (extraordinario Owen Cooper), un lo siento hijo, para culminar con un "debi haberlo hecho mejor", es un momento devastador por lo que significa, Eddie al fin acepta lo que era inevitable, y al mismo tiempo toma la responsabilidad que tiene en la situación, dejándolo ir, debido a que no tiene otra opción, es un momento poderoso, catártico, en especial después de ese doloroso último episodio, donde seguimos un día cualquiera, bueno en realidad no tanto, ya que es el cumpleaños de Eddie, pero para todos los demás si, los que lo acosan, los que se burlan, los metiches, los que los apoyan y los que juzgan en todo momento.

Eddie, su esposa Manda (Christine  Tremarco, muy bien), y su prudente hija casi adulta Lisa (Amelie Pease), intentan festejar el cumpleaños pero una serie de circunstancias no se lo permiten, unos delincuentes vandalizan su camioneta, una ida a la ferretería termina de la peor manera posible, y una llamada los hace volver a la terrible realidad, pero al mismo tiempo existen instantes hermosos, como ese recuerdo infantil que cambia el ambiente y el tono con el tema "Take On Me" de A-ha, y esa platica final entre la pareja de esposos, donde salen las ideas, confesiones, torturas internas y conclusiones  que uno mira desencajado, por lo que significan, y por como se realizan, para la llegada de su hija que les da un panorama más amplio e increíblemente maduro para la edad que tiene, no hay nada que hacer, aceptarlo, sufrir las consecuencias, y amar con mucha fuerza a los seres queridos.

Los cuatro episodios nos muestran diferentes puntos de vista en tiempos diferentes, lo que le da a cada uno de ellos un tono particular, pero que encaja perfectamente con el global de la serie, todos ellos están filmados en enfermizos planos secuencias que demuestran una planeación y organización muy quisquillosa de Barantini, como ya lo había hecho en la notable "Boiling Point", así que uno mira este impresionante logro técnico con la boca abierta, y solo puede imaginar lo que se tuvo que ensayar y conjuntar para lograr tal nivel, y en la mayoría de ocasiones da en el blanco, el que no existan cortes, y que la cámara siga sin edición lo que sucede le da mucha potencia al conjunto, en el primer episodio vamos y venimos en ese pandemónium burocrático, en el segundo en una pesadilla escolar aun mayor, y en el último episodio seguimos de manera constante a la familia, como encimosos  voyeristas sin reparo, en el tercero nos centramos principalmente en un solo cuarto con dos personas, pero aún así funciona, por la fuerza de las interpretaciones, y aún viene lo mejor, toda esta perfección técnica no estorba a la narrativa.

En ningún momento el aspecto técnico se pone por encima de la historia que vemos, el guión de Jack Thorne y el propio Stephen Graham, es tan bueno que no nos deja distraernos, y las actuaciones solo hacen que tome más fuerza lo escrito, de Graham no hay nada que decir, se conoce su capacidad, pero todos están a su altura, o casi, y el caso del adolescente Owen Cooper es algo especial, no solo esta a su nivel, sino que él siempre está por encima de los demás, gana los duelos interpretativos, y como en el caso del tercer episodio, se impone a Erin Doherty como la preocupada y curiosa psicóloga de buenas intenciones, , de tal forma que verlo cambiar de tono, pasar de la dulzura a la ira, o de la seriedad al chantajismo se siente completamente natural, su interpretación es extraordinaria, y puede generar genuina compasión, para al minuto siguiente dar un miedo tremendo al mostrar su verdadero rostro.

El primer episodio es el más confuso, pero muy interesante, conocemos los personajes, la situación, y hay una poderosa revelación al final, la policía detiene al pequeño Jamie de 13 años por asesinato, parece un chico frágil y dulce que esta perdido frente a esos cínicos policías, en tanto su familia no tiene idea de que hacer, todo parece un atropello a los derechos e intimidad de una familia, y una exageración contra un pequeño, conforme avanza todo notamos que nuestras predisposiciones son incorrectas, el segundo sigue a los detectives del caso, Bascombe (Ashley Walters) y Frank (Faye Marsay) durante todas las vueltas que dan por la escuela, donde los chicos saben la tragedia que sucedió, pero no podría interesarles menos, están ahí para echar desmadre, reírse de todo, agarrarse a fregazos, estar pegados al celular, y burlarse de los profesores visiblemente rebasados, con algunos de estos a los que de plano les vale madre, e incluso tomando a juego/burla la tragedia que acaba de suceder "¿Te parece que alguien está aprendiendo?" pregunta el detective a su compañera, "parece un maldito corral" se contesta a si mismo.

El tercero es el más tenso y estresante, un duelo entre Jamie y su psicóloga, donde el chico poco a poco muestra su plumaje, mucho más complejo de lo que uno pudiera pensar, ya que aunque ya conocemos la realidad del asunto no queremos creer lo que vimos, como la psicóloga Briony, el chico es demasiado amable y dulce, quizá ni siquiera tiene claro lo que hizo, o tiene algún problema mental, conforme avanza el episodio notamos la astucia e inteligencia del chico, pero también los deslices que tiene, y de los que es perfectamente consciente, el cuarto y último ya mencionado, es un doloroso viaje al centro de una familia destrozada, que todavía no sabe como paso ni que sigue. 
Al final, esta historia no da respuestas fáciles, porque no las hay, ¿Qué razón puede existir para cometer un crimen? ¿De que sirve que descubran porque sucedió? ¿Ello impedirá que ocurran otros? ¿Cómo evitar el bullying normalizado en redes? ¿Existe una manera de recuperar la empatía perdida de la humanidad? 

Queda claro que no, porque ya estamos muy lejos de la nueva realidad, de los más jóvenes, esos que viven principalmente en el internet, en las redes sociales, no conocemos su actuar ni su forma de comunicarse. C
omo se lo deja claro el hijo del detective, el acosado Adam (Amari Bacchus) a su padre cuando le llama para platicar con el a solas - "me dio pena verte tan perdido" - le suelta a forma de sentencia, justo después de explicarle toda la situación, la clave esta en Instagram, pero no saben el lenguaje, él si, y le hace saber que unos simples emojis esconden algo mucho más perturbador y cotidiano, avalado por todos, y tan conocido que causó uno paliza frente a ellos sin que nadie interviniera, un mundo terrible con insultos modernos, con la peligrosa manosfera, y la indiferencia de todo el mundo, el acoso escolar, la persecución, las burlas, y todo un mundo que apenas comprendemos.

Frente a esto el detective al final entiende de que va todo, y se queda para invitar a su hijo a comer, a platicar con él, a interesarse por él, a convivir dándole tiempo, porque esta acaso es la única manera de conocer a los hijos, de ayudarlos, de protegerlos, de quererlos, de entablar relación con ellos para que no desvíen el camino ni se sientan solos, el policía lo entiende y hace lo correcto, mientras la cámara sube al cielo y mira todo desde arriba mientras suena "Fragile" de Sting en la versión de Aaron May y David Ridley, como si Dios viera todo, sufriendo por nuestras acciones, de pronto la mirada/cámara se acerca al estacionamiento donde sucedió la desgracia, vemos a Eddie bajar y dejar unas flores a la víctima mientras su cara esta desencajada, para él es demasiado tarde, pero para algunos de nosotros no...

Calificación: Excelente

27 septiembre 2025

Cinecritica: Las Muertas

"LAS MUERTAS" ("LAS MUERTAS", MEXICO, 2025) DE LUIS ESTRADA
En un momento exquisito de la serie, la ambiciosa, astuta y cabrona líder madrota Arcángela Baladro (Arcelia Ramírez, transformada en un monstruo hasta con caminado y forma de hablar) esta sacando el dinero - la mochada/mordida - para las autoridades que le permiten seguir con su "negocio", y dice para sus adentros - y en voz alta para nosotros - "pendejos" mientras saca los 2500 pesitos, es un momento fundamental por lo que vimos antes, cuando muy modosita, la delincuente hablaba con los "licenciados" de forma educada, amable, barbera y turiferaria para ganárselos, o mejor dicho, para hacerlos "pendejos" como señala Arcangela, mostrando de la mejor manera como se mueve el México de antes, de ahora y presumiblemente el de mañana, donde todos se manejan en una hipocresía lisonjera con tal de ganar algo, pero con pensamientos muy distintos al comportamiento mostrado.

Es un momento importante, ya que resume la filmografía de Estrada en sus mejores momentos, como en la inalcanzable "La Ley de Herodes", y el estilo de humor más puro de Ibargüengoitia, y aquí debo añadir, que se entiende porque Estrada le da tanta valía al escritor (su nombre aparece al inicio de cada episodio, aparece en al margen del encuadre como sombra, y al final se le dedica la serie), su estilo cinematográfico y de escritura de guión parecen emanar de él, por lo menos son de la misma escuela, y ambos piensan que México no tiene salvación, como deja claro Estrada con ese zopilote devorando a la serpiente, como apócrifa muestra de la realidad nacional por medio del escudo, esto debido a que las hermanas asesinas, esclavistas y torturadoras no pudieron hacer tanto - un imperio de trata y burdeles por más de una década -, sin la complicidad/sociedad de autoridades y sociedad, quienes, o estaban metidos en el negocio o decidían voltear a otro lado.

Esta es la mejor crítica que logra la serie, que por supuesto se ríe y ridiculiza a los políticos, burócratas y gobierno, quienes son ineptos pomposos, que solo piensa en dinero, y tan inmorales que aprovechan los servicios de estas hermanas madrotas aunque sean de menores de edad, aunque luego se hagan los persignados y suelten largas peroratas patrioteras, pero que logra algo más, al poner el dedo sobre la llaga de toda la sociedad que mira y solo habla mal, o se indigna, pero en otros casos son clientes, socios y hasta van a dar la bendición, con las personas criticando que si una muchacha acababa ahí era porque quería, o porque hizo algo que la llevo ahí, cuando eran esclavas que engañaban o compraban desde pequeñas, y les inventaban unas deudas impagables qué las obligaban a estar ahí hasta su muerte, justo como nosotros con el FMI, mientras todos veían y callaban.

Esta claro que no vemos la historia real, que esa es mucho más dolorosa y cruel, con 91 víctimas confirmadas y cientos posibles, pero no es la intención, es una historia imaginada sobre algunos datos reales conseguidos por el autor, y filmada fielmente del libro por Estrada, en seis episodios que tienen su propio estilo y final casi auto conclusivo, con un diseño de producción majestuoso qué nos transporta a los años narrados, en esas locaciones que nos recuerdan al México de antes, y ese rancho que desde que aparece nos señala las tumbas de las siguientes victimas, sea con ese encuadre en el árbol, o desde las puertas donde "las muertas" miraban su futura tumba, una fotografía ocre qué sentimos real aunque nos quejemos cuando otros países la usan, un manejo impecable de la cámara, con todo y logrados planos secuencias, y detalles técnicos exquisitos, como el vestuario y maquillaje, además de un uso muy inteligente de la música escuchada que hace uso de las canciones de variadas formas.

En el primer episodio conocemos a la canija Serafina (Paulina Gaitán, tan bien como siempre) y su tormentosa relación con ese Pedro Infante región 4, Simón (Alfonso Herrera), que durante años tuvo una relación tirante con la madrota que culmino en un intento de asesinato, este funciona como un exagerado melodrama humorístico, el segundo es aun mejor, con la entrada del corrupto capitán Bedoya (Joaquín Cosió cual político de la época), y el inicio y auge de las hermanas, que con todo el mundo en sus manos caerán por un homosexual reprimido y rencoroso, 
donde la parodia y sátira es llevada al limite, en el tercero seguimos la historia del hijo narco de Arcángela, y aunque es el más sencillo tiene sus momentos de crimen y critica social, el cuarto sobre la negrita Blanquita (Yessica Borroto Perryman) comprada en la negrada Veracruz es la explosión de humor negro y el inicio del infierno qué se ve elaborado en el desesperante quinto episodio, para dar final en ese sexto donde uno no puede evitar esbozar una sonrisa ante la caída de estas asesinas seriales, pero sufriendo al recordar que sus víctimas aun libres sufrieron más

Una crónica en clave de humor negro y sátira cotidiana qué nos regresa al mejor Estrada, con momentos que logran la carcajada abierta, o mínimamente la sonrisa sardónica, con los logrados apuntes, chites y groserías soltadas con enojo, cinismo y burla, apoyados en su buen reparto extendido, con un México detestable, lleno de parias y corruptos, donde los políticos dan el grito de forma patriotera, todos buscan dinero, y unas hermanas "católicas" - momento hilarante cuando Serafina le pone una vela a la Virgen pidiéndole éxito en su venganza - pasan por la sociedad como empresarias, y donde las mujeres pobres y marginadas no valen nada, "porque así comienzan los negocios" me comento una persona a un lado mío al verlas abrir los burdeles mientras estas hacían tratos por abajo del agua, pagaban las mochadas, y manipulaban mujeres, mientras los políticos ondeaban la bandera en un tugurio, las poquianchis estarían orgullosas, de este sistema capitalista, de esta sociedad, de este México, de estas personas... invitándole una "muchacha" y brindando con ellos al grito de ¡Viva México!

Calificación: Notable

Critica: La Muerte de Dos Amantes

"LA MUERTE DE DOS AMANTES" ("THE KILLING OF TWO LOVERS", ESTADOS UNIDOS, 2020) DE ROBERT MACHOIAN Un hombre aparece en p...