Cinecritica: Familia

"FAMILIA" ("IDEM", MEXICO, 2023) DE RODRIGO GARCIA

Cada tanto tiempo la familia del titulo se junta para esas reuniones familiares donde todo mundo come, toma, platica, se felicita, se reclaman, y hasta se pelean, como buena familia mexicana, y supongo que en la mayoría del planeta, esta lo hace en la casa del patriarca de la familia, el imponente Leo (Daniel Giménez Cacho, tan bien como acostumbra), en el terreno donde planta aceitunas y donde nacieron todos los integrantes de la familia original, y es así

que llegan las hijas del señor, la perfeccionista y quisquillosa anestesióloga Rebeca (Ilse Salas) que es la mayor, Julia (Cassandra Ciangherotti) la del medio, una escritora frustrada que quiere divorciarse porque no puede dejar de ponerle los cachos a su marido, y la pequeña consentida Mariana (ascendente Natalia Solián) que llega embarazada y con novia nueva que como dice el único hijo varón Benny (Ricardo Selmen) se parece a todas las anteriores, pero esta vez la cena es algo diferente, y no porque Rebeca haya conseguido trabajo de jefa en Chicago y ya casi no la vayan a ver, ni porque Julia este otra vez a punto de divorciarse, y tampoco por el embarazo de Mariana de quien nadie sabe quien es el padre,

Es porque el patriarca esta pensando en vender la empresa, las tierras y la casa a una empresa China y así dedicarse a disfrutar de la tranquilidad de sus últimos años de vida, dejándoles además a cada una de sus hijas 220 mil dólares que pueden aprovechar de la mejor forma posible, es decir, ese debate familiar que es tan usual en las cenas donde se reúnen todos ¿Quién se va a quedar con los terrenos de la familia? ¿Qué van a hacer con ellos? y por supuesto cada quien tiene su propia versión e idea de lo idóneo, así que Rebeca se niega a vender sin importar que debido a que les ve mas valor - aunque jamás le cruce por la cabeza la idea de trabajarlas - además de que ahí tiene sus memorias familiares, Julia no esta peleada con la idea aunque no le molestaría trabajar ahí, pero ese dinero le ayudaría a patrocinarse unas vacaciones en Europa, y a Mariana no deja su postura totalmente clara, es así que en esta lucha de egos y poder nadie quiere ceder, lo que da paso a acusaciones, reclamos, peleas, ofensas y gritos que desencadenan en llantos y disculpas, cual cena familiar de año nuevo.

Pero si algo sostiene y le da fuerza a este relato es el reparto intachable, Giménez esta intachable, es capaz de cambiar tono y actitud con una facilidad pasmosa, y convierte a su Leo en una persona creíble, y las tres actrices que hacen de sus hijas están muy bien, Salas sigue demostrando que es una buena actriz, Ciangherotti es capaz de muchos registros con gran facilidad y Solían deja claro que es una actriz a seguir y que su hacer en "La Huesera" no fue casualidad, sumado a esto tenemos unos secundarios que lo hacen bien como el dúo de jóvenes y la pequeña Isabella, además de algunos momentos de las parejas, aunque dicho sea de paso, a excepción del esposo de Rebeca, el gringo buena onda Dan (Brian Shortall), las otras dos poco o nada tienen que hacer, pero fuera de esto tenemos un drama familiar que se siente natural, sin necesidad de aspavientos, exageraciones ni vueltas de tuerca, simplemente una familia donde el padre sabe como manipular a sus hijas, estas como exasperar a su padre, y todos los puntos débiles y fuertes de todos, al final todos terminan hastiados y desesperados con los demás, pero también felices de tener esa conexión familiar que debe ser indestructible, casi como el fantasma que persigue a Leo para no dejarlo escapar de su pasado/familia.

Calificación: Bien

Cinecritica: Recursos Humanos

"RECURSOS HUMANOS" ("ÍDEM", MEXICO, 2023) DE JESUS MAGAÑA VAZQUEZ

Al inicio de la cinta vemos en un buen juego cámaras un atentado automovilístico de nuestro protagonista, Gabriel Lynch (Pedro de Tavira) que se presenta como un resentido social, ya que, aunque es muy capaz en el trabajo - algo que nos consta debido a los resultados que presenta - no tiene un capital económico familiar, ni relaciones que le apoyen en su ascenso, pero por fortuna, es blanco, el único de los requisitos de privilegio que llena, claro que para Lynch, ser blanco y pobre es aun peor, por lo que resentido desde que los ricachones le quitaron la casa familiar a su padre, ahora esta decidido a como de lugar a reclamar su lugar, sea como sea, y por sobre quien sea, por lo que, cuando el puesto al que aspira se lo dan al nepo baby Constantino (Giuseppe Gamba, adecuadamente detestable) Lynch no se detendrá hasta acabar con él, quedarse con el puesto y de paso ya en ese puesto quejarse resentidamente como lo hace ahora, porque a final de cuentas nuestro personaje es un misántropo que jamás podrá ser feliz, odia al sistema y a las personas que lo conforman, pero aun así esta más que dispuesto a jugar el maquiavélico juego que la vida le impone.

El nuevo gerente de impresiones es un niño mimado bueno para nada, que solo sabe aspirar coca, andar de juerga en los puteros, y vivir la buena vida, hijo de un poderoso abogado y con contactos en la empresa llega ahí partiendo plaza, a cobrar sin hacer nada, y poniendo a los demás a hacer su trabajo, y de paso, robarle la novia a Lynch, la nueva de recursos humanos, la sexosa Lizbeth (Cecilia Ponce, bastante bien) que se la pasa buscando al mejor postor, así que el protagonista comienza una guerra personal donde no tendrá piedad con nadie, ya sea su nuevo jefe, su antigua novia, su mejor amigo - Daniel Tovar como el cínico Paruro - y quien se le ponga enfrente, además de hacer uso de otras personas y hasta contar con la ayuda de una mujer privilegiada (Juana Viale) que sueña y juega con socialismo y guerrillas desde su trono de oro - cual niño mimado imaginándose rey/dios con sus muñequitos de plástico -, los planes y la venganza del rencoroso godin siempre son interesantes, el tipo es tan misántropo que no tiene detente, y es capaz de llegar hasta las ultimas consecuencias.

Esos momentos donde rompe la cuarta pared funcionan la mayoría de las veces, soltando sus verborreas interiores, hablándonos directamente, diciéndonos comentarios ácidos, escupiendo chistes sardónicos y hasta guiñándonos el ojo, además de una producción muy lograda con esa fotografía en blanco y negro con algunos tonos grises que reproduce perfectamente ese infierno godin de cubículos y ambiente opresor de oficina, con todo y buen rollo de la empresa que no tiene reloj checador para poder pagar salarios de mierda - un pacto no verbal que parecemos vivir todos los mexicanos con los avariciosos y mezquinos empresarios -, y ese juego de cámaras que funciona casi siempre, desde el inicio con juegos de cámara, hasta el final donde vemos una risa casi nerviosa mientras la cámara se aleja y solo vemos lo que alcanzamos a distinguir por el cristal.

Esta comedia negra donde no deja títere con cabeza, y resulta muy realista a la vez que exagerada, remite un poco el ambiente de oficina, con romances cínicos, chismes en todo momento, las hipócritas charlitas del garrafón, juegos de poder, y violencia corporativa, pero con todo y todo la cinta tiene algunos fallos, momentos que uno no acaba de entender, personajes sin relevancia y termina faltándole mas enjundia, más risas, mas humor negro, el ir más allá, o quizá sea simplemente que para un servidor, lo que vi es tan común en los trabajos que he vivido que a pesar de todo lo que presenciamos, parece quedarse  corto ante las surrealistas vivencias made in México que he sufrido/gozado, por supuesto en la burocracia, en el emprendimiento propio, y especialmente, en la diabólica iniciativa privada, que vive los mismos vicios que todo lo demás, pero magnificados, al grado de que aun viendo el absurdo de esta historia solo parece un día laboral más, pensándolo bien, quizá es una virtud.

Calificación: Bien

Cinecritica: ¿Y Donde está el Policía?

"¿Y DONDE ESTA EL POLICIA?" ("THE NAKED GUN", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2025) DE AKIVA SCHAFFER

Ya sabemos de que va esto, aunque hayan pasado más de treinta años, y Leslie Nielsen ya no este entre nosotros, la comedia del trio ZAZ (David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker) es algo muy conocido, por las populares comedias que entregaron en los ochentas y noventas, el genero acabaría por desgastarse, y no necesariamente por culpa de ellos, así que aunque la receta dejo de usarse, y si acaso se "rescato" entre infinitas comillas con las parodias de películas y géneros, la verdad es que nunca pudo retomar el nivel de sus obras, como la trilogía "¿Y Donde esta el Policía'" ("The Naked Gun") que es así retomada, con una especie de reinicio que tampoco renuncia a su calidad de secuela, la tan mentada, recuela, y aunque no alcanza el nivel de las anteriores - ni siquiera de la escasa segunda parte -, si es lo suficientemente divertida para que no termine siendo un fracaso.

La receta es simple, soltar gags uno tras otro, de tal manera que no apenas estemos asimilando uno cuando llegue el otro, y el otro, y no notemos mucho que alguno no nos hizo nada de gracia, aquí el ritmo no es tan vertiginoso como en la trilogía original, pero tiene momentos donde agarra muy buen ritmo y si se acerca a la formula, por supuesto, la calidad de la película poco o nada tiene que ver con la trama que como de costumbre es una simple excusa para ver al protagonista, esta vez un avejentado Liam Neeson riéndose de si mismo y la imagen que creo en su carrera, haciendo y viviendo tonterías una tras otra para intentar hacernos reír, con juegos de palabras, chistes verbales, groserías, humor slapstick, blanco, escatológico, colorado, negro y especialmente ridículo, así que todo se reduce a cuantos de sus chistes funcionan, y aunque nunca hay momentos tan hilarantes como para agarrarse el estomago, de los que presumía un montón la primera y el final de la tercera, si tiene algunos que hacen reír a carcajadas, aunque luego nos de pena.

Como el video de la cámara policial en el auto de Frank Drebin Jr. (el mencionado Liam Neeson con buen vis cómica) donde después de atascarse de comida se anda haciendo de "dos"... múltiples veces, la primera interacción con el interés romántico, la escritora de misterio Beth (Pamela Anderson, graciosa y guapísima) convertida en investigadora amateur, ese muñeco de nieve al que le dan vida y meten al romance, para luego desecharlo y enfrentarse a su ira, todo al ritmo de "Nothing's Gonna Stop Us Now" de "Starship", las hilarantes sombras dizque sexuales vistas por un pobre diablo interpretado por Kevin Durand, y el engaño, que resulta ser una carnada de otra carnada, hilarante, y los múltiples castigos físicos de Ed (Paul Walter Hauser), además por supuesto, del recurrente chiste del café que sale de todos lados.

Eso si, muchos no funcionan, e incluso hay momentos en que se abandona el humor y se resiente, y muchos chistes que solamente los gringos amantes del humor de Seth MacFarlane entenderán, y que muy en su estilo, se alargan en demasía, y aunque el reparto es bueno, es algo inconsistente, por un lado Neeson, Anderson y Hauser dan en el blanco, por el el otro el villano Danny Huston esta muy desatinado, aunque por lo menos entiende el tono, y aunque comienza muy bien, se va desinflando poco a poco, hasta llegar a ese final alargado donde el humor casi desaparece, o se vuelve muy poco inspirado, aun así debo admitir que Nielsen daría pulgar arriba, no solo por las risas que nos regala, sino porque a diferencia de otros reinicios y secuelas respeta el legado y los personajes anteriores, a menos que seas O. J. Simpson en ese logrado chiste mala baba que se une al de Cosby, solo por ellos ya merece la pena verla.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Las Muertas

"LAS MUERTAS" ("LAS MUERTAS", MEXICO, 2025) DE LUIS ESTRADA

En un momento exquisito de la serie, la ambiciosa, astuta y cabrona líder madrota Arcángela Baladro (Arcelia Ramírez, transformada en un monstruo hasta con caminado y forma de hablar) esta sacando el dinero - la mochada/mordida - para las autoridades que le permiten seguir con su "negocio", y dice para sus adentros - y en voz alta para nosotros - "pendejos" mientras saca los 2500 pesitos, es un momento fundamental por lo que vimos antes, cuando muy modosita, la delincuente hablaba con los "licenciados" de forma educada, amable, barbera y turiferaria para ganárselos, o mejor dicho, para hacerlos "pendejos" como señala Arcangela, mostrando de la mejor manera como se mueve el México de antes, de ahora y presumiblemente el de mañana, donde todos se manejan en una hipocresía lisonjera con tal de ganar algo, pero con pensamientos muy distintos al comportamiento mostrado.

Es un momento importante, ya que resume la filmografía de Estrada en sus mejores momentos, como en la inalcanzable "La Ley de Herodes", y el estilo de humor más puro de Ibargüengoitia, y aquí debo añadir, que se entiende porque Estrada le da tanta valía al escritor (su nombre aparece al inicio de cada episodio, aparece en al margen del encuadre como sombra, y al final se le dedica la serie), su estilo cinematográfico y de escritura de guión parecen emanar de él, por lo menos son de la misma escuela, y ambos piensan que México no tiene salvación, como deja claro Estrada con ese zopilote devorando a la serpiente, como apócrifa muestra de la realidad nacional por medio del escudo, esto debido a que las hermanas asesinas, esclavistas y torturadoras no pudieron hacer tanto - un imperio de trata y burdeles por más de una década -, sin la complicidad/sociedad de autoridades y sociedad, quienes, o estaban metidos en el negocio o decidían voltear a otro lado.

Esta es la mejor crítica que logra la serie, que por supuesto se ríe y ridiculiza a los políticos, burócratas y gobierno, quienes son ineptos pomposos, que solo piensa en dinero, y tan inmorales que aprovechan los servicios de estas hermanas madrotas aunque sean de menores de edad, aunque luego se hagan los persignados y suelten largas peroratas patrioteras, pero que logra algo más, al poner el dedo sobre la llaga de toda la sociedad que mira y solo habla mal, o se indigna, pero en otros casos son clientes, socios y hasta van a dar la bendición, con las personas criticando que si una muchacha acababa ahí era porque quería, o porque hizo algo que la llevo ahí, cuando eran esclavas que engañaban o compraban desde pequeñas, y les inventaban unas deudas impagables qué las obligaban a estar ahí hasta su muerte, justo como nosotros con el FMI, mientras todos veían y callaban.

Esta claro que no vemos la historia real, que esa es mucho más dolorosa y cruel, con 91 víctimas confirmadas y cientos posibles, pero no es la intención, es una historia imaginada sobre algunos datos reales conseguidos por el autor, y filmada fielmente del libro por Estrada, en seis episodios que tienen su propio estilo y final casi auto conclusivo, con un diseño de producción majestuoso qué nos transporta a los años narrados, en esas locaciones que nos recuerdan al México de antes, y ese rancho que desde que aparece nos señala las tumbas de las siguientes victimas, sea con ese encuadre en el árbol, o desde las puertas donde "las muertas" miraban su futura tumba, una fotografía ocre qué sentimos real aunque nos quejemos cuando otros países la usan, un manejo impecable de la cámara, con todo y logrados planos secuencias, y detalles técnicos exquisitos, como el vestuario y maquillaje, además de un uso muy inteligente de la música escuchada que hace uso de las canciones de variadas formas.

En el primer episodio conocemos a la canija Serafina (Paulina Gaitán, tan bien como siempre) y su tormentosa relación con ese Pedro Infante región 4, Simón (Alfonso Herrera), que durante años tuvo una relación tirante con la madrota que culmino en un intento de asesinato, este funciona como un exagerado melodrama humorístico, el segundo es aun mejor, con la entrada del corrupto capitán Bedoya (Joaquín Cosió cual político de la época), y el inicio y auge de las hermanas, que con todo el mundo en sus manos caerán por un homosexual reprimido y rencoroso, donde la parodia y sátira es llevada al limite, en el tercero seguimos la historia del hijo narco de Arcángela, y aunque es el más sencillo tiene sus momentos de crimen y critica social, el cuarto sobre la negrita Blanquita (Yessica Borroto Perryman) comprada en la negrada Veracruz es la explosión de humor negro y el inicio del infierno qué se ve elaborado en el desesperante quinto episodio, para dar final en ese sexto donde uno no puede evitar esbozar una sonrisa ante la caída de estas asesinas seriales, pero sufriendo al recordar que sus víctimas aun libres sufrieron más

Una crónica en clave de humor negro y sátira cotidiana qué nos regresa al mejor Estrada, con momentos que logran la carcajada abierta, o mínimamente la sonrisa sardónica, con los logrados apuntes, chites y groserías soltadas con enojo, cinismo y burla, apoyados en su buen reparto extendido, con un México detestable, lleno de parias y corruptos, donde los políticos dan el grito de forma patriotera, todos buscan dinero, y unas hermanas "católicas" - momento hilarante cuando Serafina le pone una vela a la Virgen pidiéndole éxito en su venganza - pasan por la sociedad como empresarias, y donde las mujeres pobres y marginadas no valen nada, "porque así comienzan los negocios" me comento una persona a un lado mío al verlas abrir los burdeles mientras estas hacían tratos por abajo del agua, pagaban las mochadas, y manipulaban mujeres, mientras los políticos ondeaban la bandera en un tugurio, las poquianchis estarían orgullosas, de este sistema capitalista, de esta sociedad, de este México, de estas personas... invitándole una "muchacha" y brindando con ellos al grito de ¡Viva México!

Calificación: Notable

Cinecritica: ¿Y Donde está el Policía? 33 1/3: El Insulto Final

"¿Y DONDE ESTA EL POLICIA? 33 1/3: EL INSULTO FINAL" ("NAKED GUN 33 1/3: THE FINAL INSULT", ESTADOS UNIDOS, 1994) DE PETER SEGAL

Desde el inicio uno nota que esta promete mucho más que la anterior "¿Y Donde esta el Policía 2 1/2?" ("The Naked Gun 2½:The Smell of Fear"), con esa misión de Frank Drebin (un fenomenal Leslie Nielsen) junto a Ed (George Kennedy) y el tontón Nordberg (O.J. Simpson) que tratan de quitar a unos bebes de en-medio mientras siguen llegando más mamas con cunas, los mafiosos con los que deben agarrarse a balazos, el presidente americano y el Papa con terrorista a punto de inmolarse detrás, un grupo de carteros enojados abriendo fuego contra quien sea, las balas acabándose, Ed sin poder tomar la pistola y el calcetín estirado, y Nordberg atrapando bebes a como puede, entonces nos enteramos que todo era una pesadilla, que Drebin están jubilado y es un ama de casa muy trabajadora, aunque su subconsciente sigue viviendo esas hilarantes aventuras, y aunque temí que solo fuera así de absurdo por ser un sueño, por fortuna este es el tono de la cinta, que se hermana más con la primer entrega.

Así que regresamos al ridículo en su máxima expresión, y ahora si avanzamos en todas las relaciones, Drebin lidiando con la frustración de estar jubilado y ya no poder usar su pistola más que en su propia casa, si es que un pobre iluso se anima a pasar, con la relación de él y su esposa Jane (Priscilla Presley) en un nuevo bache por la falta de deseo sexual, y en especial porque no coinciden en tener hijos, y eso si, con Ed y Nordberg siendo los imbéciles de siempre, estos van con Frank para pedirle el favor de que consiga la dirección de una chica que trabaja en una clínica, ya que sospechan de esta y puede ser la clave para atrapar a Rocco (Fred Ward), un criminal encarcelado que se especializa en ataques explosivos terroristas, así que Frank les ayuda a escondidas de su esposa, justo en medio sesiones por sus problemas matrimoniales, y por fortuna, ya que a partir de este momento las locuras se destapan y ya no hay detente.

Desde la desternillante visita a la clínica donde reconoce a la despampanante Tanya (Anna Nicole Smith) de una misión setentera en una disco, y donde para poder pasar desapercibido tiene que sacrificarse muchas veces, la entrada a prisión de incognito donde retomamos las hilarante voz en off del protagonista y los gags visuales que se presentan uno tras otro (ahora con más referencias cinematográficas), con todo y tronchante pelea en el comedor de la prisión y ese gag de Frank comiendo papel a como puede, y por supuesto, el hilarante chiste alargado del escape, con el agujero cavado y como se ocultaban - los maniquís -, pasaban lista - llenos de tierra -, y se deshacían de la tierra por medio de los juegos de beisbol y dándolos a comer, y por supuesto, toda esa parte final donde se quita el freno y el miedo al ridículo, abrazando por completo el absurdo en esa entrega de los oscars.

Es aquí donde se parece más a la primera - "¿Y Donde esta el Policia?" ("The Naked Gun: From the Files of Police Squad!") - y el estadio del beisbol, con un clímax que parece no terminar nunca, desde que detiene a la malvada madre Muriel (Kathleen Freeman), tomando el lugar de un famoso con todo y jocosa pelea con Raquel Welch, irrisorio bailable donde se ríen de la propia industria, chiste homofóbico con Frank vomitando, y chusco intercambio entre héroe y villano que culmina de forma tan ridícula y exagerada como uno esperaría, todo esto en una secuencia de gags interminable donde Nielsen da todo de si con la actuación impávida propia del retrograda y pocas luces Drebin, pero que a final de cuentas si bien no cuenta con un corazón de oro, si intenta hacer lo correcto, aunque lo consiga por pura casualidad y suerte, y que bueno, ya que gracias a eso nos podemos reír de él, de todos, y de nosotros mismo, un cierre a la altura con chiste racial incluido.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: ¿Y Donde esta el Policia? 2 1/2

"¿Y DONDE ESTA EL POLICIA 2 1/2? ("THE NAKED GUN 2½: THE SMELL OF FEAR", ESTADOS UNIDOS, 1991) DE DAVID ZUCKER

Cuando inicia la secuela de la desternillante "¿Y Donde esta el Policía?" espere lo mejor, después de todo iniciamos con Frank Drebin (Leslie Nielsen sosteniendo la cinta) haciendo un desmadre en una importante cena que tiene al presidente George Bush (John Roarke) como anfitrión, ahí esta un hilarante gag de Frank golpeando a Barbara Bush (Margery Ross) en infinidad de veces, además de comer como un animal cuando todo mundo debate el importante tema de la electricidad, presentando además a Bush como lo que son todos los presidentes, unos idiotas sin remedio, pero por desgracia después de este momento la comedia y hasta la historia parecen estancarse, se nota mucho la falta de los guionistas Jerry Zucker y Jim Abrahams, ya que aunque el director y guionista David Zucker logra algunos momentos hilarantes, como los comentados, y en especial muchos buenos juegos de palabras - "¿sexo? no gracias" - le falta exageración y ridículo al global.

Además da la impresión de que Zucker se toma la trama demasiado en serio, cuando solo debería ser una excusa para que el papanatas de Drebin se metiera en problemas, así que por largos y tediosos momentos se nos dice de la importancia de las energías limpias, de que debemos preocuparnos por el futuro, y hasta los malos malosos dialogan sobre el tema, es más, hasta Frank tiene un largo monologo final de esta importancia que nunca acaba de cuajar, lo mismo sucede con la historia romántica, que sufre un reseteo repitiendo lo mismo de antes, como si no hubiera sabido que hacer con ella a como quedo en la cinta anterior, pero a final de cuentas son detalles que aunque entorpecen la película no la derrumban, ya que su fuerte obviamente son los gags, juegos de palabras, chistes recurrentes, y el humor slapstick como en la anterior, y aunque queda muy lejos de este, si tiene momentos en que uno suelta la carcajada.

Los gags llegan de forma más distanciada, ya no tenemos la ametralladora de chistes disparando, porque la trama de la energía y el romance se toman más en serio, y cuando llegan no dan tanto en el blanco como anteriormente, aun así es imposible decir que uno no se divierte, después del magnifico inicio, tenemos el desternillante ataque con la dinamita y sus consecuencias, así como los ataques de Frank a su rival de amores encarnado por Robert Goulet, y Priscilla Presley se sigue viendo espectacular en su papel de Jane, y aunque el asunto del doble malvado nunca termina de funcionar, si lo hace la pelea de Frank con cierto asesino al que explota como globo, así como la intrusión a la base de los empresarios ambiciosos y malvados - perdón por la redundancia - y hasta el momento de los mariachis junto a Ed (George Kennedy) y Nordberg (O. J. Simpson).

Como apunte antes, lo mejor son los chistes orales, y los juegos de palabras, desde el  - "felicidades, escuche que tu mujer esta embarazada", - "si ¡deja que agarre al que lo hizo!, y por supuesto, ese reclamo de la política en turno "la ciudad esta manejada por simios" - "bueno, no cree que eso es culpa de los votantes", y esa invitación de Bush a Frank de tener un trabajo "con largas noches junto a las peores escorias de la sociedad" y el "¿quiere que forme parte de su gabinete?", o hasta esa manera de detener la bomba final digna de los mejores comediantes del cine, solo por esos instantes y momentos, uno puede verla sin que se sienta como tiempo perdido, y con un buen sabor de boca.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: ¿Y Donde esta el Policia?

"¿Y DONDE ESTA EL POLICIA?" ("THE NAKED GUN: FROM THE FILES OF POLICE SQUAD!", ESTADOS UNIDOS, 1988) DE DAVID ZUCKER

En la escena que más me carcajee de esta cinta, el zopenco pero suertudo teniente Frank Drebin (Leslie Nielsen en estado de gracia) se baja de su auto, el cual siempre choca, y las bolsas de aire se activan, y luego otra, y otra más, y mueven la

palanca de cambios en el volante, por lo que el automóvil comienza a avanzar casi atropellando al policía, este lo evade y le ordena que se detenga, al ver que no le hacen caso le dispara, pregunta que quien es, mientras se aleja por la calle cuestiona a los demás que si alguien anoto la placa, y finalmente ordena a los agentes que le tomen declaración a todos, y justo en ese momento, Nielsen hace un gesto que lo dice todo, por fin entendió que quizá el carro ese es el suyo, y que se armo un desmadre por su culpa, se hace tonto y lo deja pasar, ya no sabemos más de este asunto porque aquí se concluye, y personalmente no podía dejar de reír a carcajadas, lo que presencie es ridículo, sin sentido, y justo por ello, genuinamente hilarante.

La cinta esta conformada enteramente por este tipo de escenas, conformadas por gags y chistes que pueden o no funcionar dependiente del espectador, por supuesto, pero debo confesar que desde esta trinchera la gran mayoría funcionan, algunos desternillantes, otros muy graciosos, unos simpáticos, varios curiosos, y hasta algunos fallidos, pasando por los incomodos y pocos malos, pero el secreto de este tipo de comedia, y en especifico los productos del trio ZAZ (los guionistas Jerry Zucker, Jim Abrahams y el director David Zucker) , es que los gags se sueltan de forma acelerada, sin ninguna pausa, y uno tras otro, de tal manera que uno se carcajea con tres, sonríe con dos, y uno no le causa gracia, pero como queda en medio de los demás, y apenas notamos que no nos gusto cuando llega otro que si, que estos fallos quedan tapados, casi que por cantidad, y esto no es algo malo, ya que la calidad de esta se basa en cuantos de estos dan en el blanco, y aparte, dentro de una historia que aunque es una excusa termina funcionando.

Ya que tiene todos los elementos narrativos, y conforme avanza el tiempo seguimos la trama principal, que a pesar de ser algo secundario, nunca se descuida totalmente, es cierto que tenemos conveniencias y tonterías, pero en este genero eso es totalmente normal, Nielsen es el teniente Drebin, un policía que puede darle una paliza a los enemigos de Estados Unidos para luego darse de bruces al escapar, que llega a su país como héroe sin importarle a nadie, y que de inmediato se tiene que poner a investigar el caso donde su compañero (O. J. Simpson siendo vapuleado como placer ya no culpable) fue casi asesinado, conforme investiga Frank descubre que todo parece indicar que el empresario millonario Vincent Ludwig (Ricardo Montalban) esta detrás de todo, y peor aun, que trama algo turbio que tiene que ver con la visita de la Reina Isabel II (Jeannette Charles) a la ciudad.

Al mismo tiempo la hermosa Jane (hermosa Priscilla Presley) es enviada por su jefe para espiar a Frank, en tanto este se enamora de la rubia, por fortuna para él, parece reciproco, esta es la trama a grandes rasgos, y como apunte antes, todo se basa en los chistes logrados, cada quien tendrá sus favoritos, en lo personal me reí a carcajadas con el ataque inicial al agente encarnado por Simpson y su pésima suerte, un gag recurrente que siempre funciona, el cinismo de Frank con la mujer de este, el momento del incendio con escape por unas estatuas que culmina con un hilarante malentendido confundido con ataque sexual, y toda la parte final, con Nielsen cantando el himno gringo con burla incluida, haciéndose pasar por juez manoseador en un juego que abraza el ridículo, y esa ñoña conclusión cursi, que de alguna forma funciona, al final uno queda con ganas de más Drebin, ese ridículo policía idiota al que todo le sale bien, encarnado por un Nielsen capaz de hacerte reír con un arqueo de ceja.

Calificación: Notable

Cinecritica: Las Leyendas: El Origen

"LAS LEYENDAS: EL ORIGEN" ("LAS LEYENDAS: EL ORIGEN", MEXICO, 2022) DE RICARDO ARNAIZ Y WAYNE DEARING

Las carismáticas y desesperantes calaveritas Finado (voz de Emiliano Ugarte) y Moribunda (voz de Paola Ramones) viven su propia aventura, esto a modo de precuela de la serie "Leyendas" que se volvió popular casi que por repetición en todos lados, y que desde mi sillón considero adorable aun con sus muchos defectos, pero volviendo a esta, lo cierto es que es innecesaria, esta historia no podría existir y no afectaría en nada, y aunque se hizo para medio explicar los poderes de Leo, francamente no hay explicación alguna, además de que lo del elegido, poderes, profecías y demás llegarían apenas con las ultimas entregas, y por otro lado, las calaveritas de marras no tienen el protagonismo prometido en la sinopsis y el poster, en lugar de eso de nueva cuenta son una especie de acompañantes secundarios de apoyo para los héroes, con diseños cada vez más hechos para vender figuritas.

Las mencionadas calaveritas viven en pueblo calaca haciendo desmadres un día si, y el otro también, destrozan la feria del pueblo, que parece ser todo lo existente a decir verdad, y terminan huyendo junto a su papa postizo o algo así, el alebrije Aniceto (voz de Bruno Bichir), caen en la entrada de su mundo fantasmagórico con el humano y se topan con un grupo de malos malosos que quieren poder, solo eso entendí, pero cuando están a punto de obtenerlo el bebe Leo aparece y toma la fuente de poder, siendo rescatado por las calaveritas y Aniceto, quienes van en búsqueda de un alebrije sabio, una especie de Mago de Oz de su mundo, para que les de consejo de como proceder, en el camino se les une el fantasma Chimo (voz de Alex Casas) quien esta ahí para traicionarlos aunque ya sabemos todo como terminara, y una poderosa entidad llamada Eva (voz de Daniela Ibáñez) que esta ahí como deus ex machina en forma de personaje, haga de cuenta Rey de Star Wars.

Emprenden un viaje, se enfrentan a unos obstáculos nada complicados, y se van haciendo más amiguis, hasta que descubren que no hay mago de oz, o bueno si hay, pero no esta ahí desde hace mucho, la verdad la historia esta llena de huecos, conveniencias e incongruencias para que todos avance hasta esa batalla final que intenta unir los sucesos de esta historia con la primer película "La Leyenda de la Nahuala" pero de forma bastante extraña, creando aun más lagunas e incongruencias en todo el asunto, así que, lo que parece un intento de explicar los problemas de la saga, termina convertido en aun más problemas a resolver, aunque quizá esto sea justamente lo que desean, hacer más y más películas, y si ya con guiños se contentan los fanáticos ¿para que esforzarse más?

Esta película es aun más infantil y simple que las anteriores, que se supone suceden después, por lo que parece realizada específicamente para los más pequeños, presumiblemente esperando que entren en la franquicia de esta forma, con mucho más por ver, por ellos los chistes aniñados, los diseños infantiles, la trama básica, y muchos colores bonitos en una animación cumplidora, no es un desastre, pero no es necesario verla, ni siquiera para los que visualizaron con gusto la saga.

Calificación: Regular

Cinecritica: Batman Azteca: Choque de Imperios

"BATMAN AZTECA: CHOQUE DE IMPERIOS" ("BATMAN AZTECA: CHOQUE DE IMPERIOS", MEXICO -  ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JUAN JOSE MEZA-LEON

Mientras que cintas como "Dibujos Imaginarios" ("Sketch") y "Atrapado Robando" ("Caught Stealing") no llegan al cine o lo hacen en pocas salas en horarios imposibles de visitar, este tipo de películas si que llegan, y con muchas salas y funciones, y no hay razón alguna para que sea así, la única explicación es que se estrena en pleno Septiembre, el mes en que se celebra la independencia en el país, y por ende el patrioterismo esta a todo lo que da en todos lados, ya saben, esas ganas de sentirnos indígenas, reclamarle a los españoles, y decir que estamos muy orgullosos de nuestras raíces, aunque lo único que conozcamos de estas vengan de los empresarios ricachones que no tienen nada de sangre mexicana, y en muchos casos ni criolla, pero si se llenan la boca ab(usando) del patriotismo mal encauzado.

En cuanto a la película, poco que decir, es una versión azteca de Batman justo como lo dice el titulo, tratando de meter a la fuerza a los personajes del murciélago en una realidad tan ficcionada que da un poco de pena como lo intentan hacer pasar por hechos históricos, estamos claro esta, ante una historia de venganza, una fantasía revanchista que es totalmente valida en la ficción, pero que se estrella porque en su afán de parecer "realista", pone varias cosas reales para que todos digan que si se apegaron mucho a la realidad, pero de esta forma carga con un problema muy grave, que se aceptan los sacrificios y torturas a los pueblos no mexicas, y son presentados como algo bueno, como si fuera normal, común, sin implicación moral, es decir, son validos porque los aztecas los hacían, y estos son los buenos en la historia, 

Esto no tendría que ser un problema, pero como son presentados todos como héroes y pobres victimas que solo sufrieron por ser muy nobles, hay una contradicción terrible, la misma del quejoso (no traumado) protagonista Yohualli (voz de Horacio García Rojas), quien no se inmuta ante estos crímenes, pero esta muy enojado con los españoles y les busca bronca por puro animadversión personal, en tanto los demás son malos de caricatura, literalmente, el no tan loquito Joker Yoka (horrible voz de Omar Chaparro, casi inentendible), el fanático religioso Cortez (voz de Álvaro Morte) que sin razón alguna decide ser doble cara con todo y moneda, y Pedro de Alvarado (voz de José Carlos Illanes) que se limita a desear oro, la historia no tiene pies ni cabeza, los malos son malos ñaca ñaca - solo les falta hacer movimiento de manos -, y los deus ex machina aparecen por todos lados.

La tecnología que usa este Batman no la tenia ni el de los noventa, su arco es una mamada, y todo es tan fantasioso y conveniente que da repelo, además Cortez puede acabar con el protagonista muchas veces, y hasta sabe quien es y lo deja hacer y deshacer, esto en una ficción bien planteado se puede pasar, pero en un supuesto histórico rigorista es de pena ajena, la animación es pasable, y el sonido malo, una morondanga que no aporta nada, y que amenaza con continuación.

Calificación: Terrible

Cinecritica: Until Dawn: Noche de Terror

"UNTIL DAWN: NOCHE DE TERROR" ("UNTIL DAWN", ESTADOS UNIDOS - HUNGRIA, 2025) DE DAVID F. SANDBERG

Siendo sincero debo confesar que nunca he jugado el videojuego en el que esta basada esta película, a lo poco que se, es como una aventura grafica pero como son muchas ahora, en movimiento, por ahí dirán algunos "pero interactiva", a lo que se les puede contestar que casi todas las aventuras graficas lo son, y aun así no puedo negar que el hecho de que sea como una película de terror genérica, con todo y adolescentes/jóvenes adultos tarados, sobre los que tienes cierto poder de decisión en sus vidas por las opciones que eliges, hacen que sea muy interesante, como videojuego claro, pero es que ya como película solo puedo pensar que no es una buena opción, el chiste del videojuego a como es la premisa, es que uno tiene poder de decisión y varias rutas a tomar modificando la historia, pero aquí es una película donde el espectador solo mira, por lo que eso - el punto fuerte del juego - es imposible de conseguir y queda nulificado.

Así que, uno esperaría que tomen alguna de las rutas - como hacen en múltiples animes basados en aventuras graficas -, y la pongan en pantalla, pero no, Sandberg, y en especial los guionistas Gary Dauberman y Blair Butler deciden intentan recrear el ambiente/tono del juego, y meten que los protagonistas tengan que sobrevivir al amanecer pero con múltiples oportunidades, como "Happy Death Day" pero en versión grupal, no es una mala idea, aunque poco tenga que ver con el videojuego, pero la ejecución es totalmente fallida, de tal forma que al final ni da miedo, ni es chistosa, ni es tan gore como pudiera, y no se entiende nada, esto porque la historia no tiene pies ni cabeza, solo es una excusa para mostrar guiños al videojuego y algunas cosas que se les ocurrieron a los creadores que podrían verse cool, pero sin que algo tenga sentido.

Y aunque uno se lo quiera tomar a cachondeo no puede, ya que ellos se lo toman muy en serio, con una historia que intenta hablar sobre la importancia de dejar ir, el problema de la depresión, lo grave de los suicidios y lo valioso de la amistad, todo esto mostrado de forma didáctica y sin que tenga fuerza en la narrativa, por ejemplo la amistad se muestra con líneas como "somos amigos y nadie se queda atrás", pero sin que se muestre esto en pantalla, es como, si se hubieran pensado mensajes importantes para niños y se metieran a la historia de manera rondón, con todo y un final ridículo sobre sanar que no viene a cuento ni tiene lógica. Un grupo de dizque amigos están buscando Melanie (Maia Mitchell), la hermana de Clover (Ella Rubin, tan mal como acostumbra) quien los arrastra a estas búsquedas.

La acompañan la amiga con poderes psíquicos (Ji-young Yoo), la amiga pesada (Odessa A'zion siendo detestable sin intención), su novio recién llegado Abe (Belmont Cameli) y Max (Michael Cimino), el ex de Clover que intentan vender como buena persona, pero que es un simp del asco, viviendo, respirando, y existiendo para unas migajas de Clover, llegan a una cabaña donde son atacados por un asesino enmascarado, al morir reviven y los matan posesiones y brujas, luego explotan porque tomaron agua (nunca entendí porque no esperaron el tiempo como esa vez, pero sin tomar agua), y luego los Wendigos, y así hasta acabarse doce vidas de las trece, y ahora si echarle ganas para derrotar al psicólogo ñaca ñaca encarnado por Peter Stormare, nada tiene sentido, el final tiene aun menos sentido, y cuando acaba se siente que te tomaron el pelo, ni siquiera las interacciones de los personajes tienen peso - cosa que afecta el juego -, con todo y final feliz, y vergüenza ajena, por lo menos algunos efectos prácticos son buenos.

Calificación: Churrito

Cinecritica: La Mujer Rey

"LA MUJER REY" ("THE WOMAN KING", ESTADOS UNIDOS - SUDAFRICA - IRLANDA, 2022) DE GINA PRINCE-BYTHEWOOD

Vamos a hablar de inmediato del elefante en la habitación, esta cinta se vendió como una cinta histórica que cuenta hechos verídicos, nada más alejado de la realidad, lo cierto es que el pueblo de Dahomey del que se cuenta la historia, en realidad era un pueblo de esclavistas violentos y muy ambiciosos, que quizá también despreciaban a los colonizadores, pero que nunca intentaron dejar de comerciar con estos, y el activo que vendían, eran esclavos de los pueblos vecinos, y si bien es cierto que contaban con un grupo de guerreras elite, no hay nada que de a entender que eran tan poderosas como muestra la película, ni muchos menos que lleguen a reinar, es decir, estamos ante una fantasía histórica, como las que cuenta Tarantino, pero con una calidad narrativa y de escritura bastante mala.

Nanisca (Viola Davis en una actuación tan mala como en "G20") es la líder de las agojie, una sección de guerreras al servicio del rey (John Boyega, tan de hueva como siempre), están en guerra con el pueblo de Oyo, que como ellos vive del negocio de esclavos con los malvados blancos que los venden en America y Europa, así que la historia comienza con una aburrida pelea donde vemos que estas mujeres son más machos que nosotros que las vemos desde el sillón, y a partir de este momento uno piensa que por lo menos habrá acción, aunque sea mal hecha como en la terrible "The Old Guard" también de esta directora, pero no, lo que sigue es ver como Nanisca intenta convencer al rey de que deben dejar el negocio de esclavos, unir África (¡wtf!), vender aceite, y mejorar la democracia, es decir, Nanisca es una mujer super avanzada y liberal para su tiempo, con conocimientos por encima de todos, y esto a diferencia de la fantasía que nos venden, no es malo, pero si algo que se siente tan irreal que no podemos creerlo.

Peor aun, todo esto es increíblemente aburrido, durante casi una hora y media vemos a Nanisca debatir de política, el rey ser intentar ser manipulado por su esposa favorita y el blanco maloso, el consejo dándole para atrás a las cosas, Nanisca teniendo pesadillas por traumas del pasado, platicas y quejas de que las mujeres merecen más, momentos de integración de foráneos a favor de la inmigración, romances interraciales, debates raciales, discursos en contra del esclavismo, y hasta alegatos feministas, pero nada de esto esta integrado, a tal grado que algunos temas se tocan y se olvidan, personajes entran, desaparecen y regresan porque los necesitan para mostrar un punto, y subtramas que solo estorban, pero que están ahí para ser didácticas en el discurso, de tal forma que cuando llega la ridícula batalla final ya no nos interesa, y cuando se alarga a otraaaa batalla sin pies ni cabeza, ya no nos podría interesar menos.

Y es que sumado a la historia de Nanisca convirtiendo a todos y haciéndose rey, tenemos subtramas de traumas por violación, una historia de colonizadores que no lleva a nada, un romance forzado que no termina en nada, alegatos feministas que nunca terminan de arrancar, victimización de negros que se siente hipócrita incluso en esta historia, y una trama de telenovela que haría sonrojar a la mismísima Thalía y a la Soraya de Itatí por lo ridícula y melodramática que resulta, al final son tantas cosas a meter que uno no sabe ni que vio, ni cual es el climax, ni a donde íbamos, solo era ver mujeres negras, empoderadas, lesbianas y victimizadas, que eso si, muy liberales pero permiten que el rey tenga decenas de esposas sin importar si estas quieren.

Calificación: Mala

Cinecritica: Cartas a Distancia

"CARTAS A DISTANCIA" ("IDEM", MEXICO, 2021) DE JUAN RULFO

El enfermero rockero y friki Jorge "Calavera" Gomez nos cuenta como se hizo enfermero, "yo no quería pero mi madre me extorsiono y ya en la carrera termino gustándome, me di cuenta que esto es lo mío", este tipo de detalles - la "extorsión"/soborno/chantaje de una madre a su hijo comprándole boletos para un concierto de Slash -, situaciones y experiencias son las que forman la vida, y el documental de Rulfo esta lleno de estos momentos, estamos ante un documental que sigue las vivencias de seis familias en la clínica 22 de Tlatelolco desde que comenzó la pandemia el 21 de abril del 2021, cuando obligados por la pandemia tuvimos que recluirnos en casa por indicación del gobierno cuando ya todos estábamos paranoicos, aunque no duro mucho, y algunas personas no creyeron la situación, supongo que algunos todavía no creen, Rulfo inteligentemente no se enfoca en el actuar del gobierno como reniegan los dizque críticos de cine profesionales que ven todas las películas como una militancia política, en lugar de eso el director se enfoca en las personas, el factor humano, y eso hace que la sintamos cercana la cinta.

Como dice el titulo vemos las cartas que se envían tanto escritas como en forma de videos los familiares que esperan rezando con angustia a los enfermos postrados que han tenido que ser ingresados al seguro por causa de la gravedad con que la enfermedad les esta afectando, estos momentos, donde los enfermos dicen entrecortadamente que le están echando ganas, donde saludan a todos - al sándwich dice por ahí alegremente una mujer mayor -, y hasta donde dan indicaciones, porque ninguno de los que vemos a renunciado a vivir, y aun ahi lo siguen a haciendo, con mascaras de oxigeno de por medio quieren seguir existiendo en las rutinas de sus familiares, en tanto estos, durmiendo en un automóvil, esperando pacientemente noticias, parados haciendo guardia en las banquetas, y hasta echándose un bailecito recordando como conoció a su mujer es como pasan el tiempo, ellos tampoco se han rendido, ni han dejado de vivir, por el contrario tienen esos pequeños momentos fugaces de felicidad nostálgicos que uno celebra desde la butaca.

La edición es maravillosa, mostrando fotos, videos y conversaciones con los familiares para luego pasar a ver el estado de salud y los videos que se envían, todo increíblemente humano, y con el Calavera dedicado totalmente a esto cuando jamás quiso ser enfermero, pero no todo es felicidad, Jorge tiene sus momentos de quejas, con los turnos, con el cansancio, con los mismos pacientes que le exigen que les asegure la vida, y con los negacionistas que no creen en la enfermedad y a los que culpa de tanto dolor, esto es llevado al limite por la malhablada enfermera Berenice que no se contiene en su reclamo a la sociedad, tanto a esos incrédulos que causan que ella tenga esas largas jornadas viendo la muerte, como a esos que la insultan y agreden por trabajar en el sector salud, pero que eso si, sean como sean esta dispuesta a cuidarlos si la necesitan.

Rulfo tampoco se empeña en un retrato santo de estos, a pesar de dedicarles la cinta junto a los fallecidos, por ahí se cuela el reclamo de una mujer que confiesa que por las noches nadie los cuida, es decir, se mantiene imparcial, y hasta cínico en su montaje, de pronto una mujer sale recibida por aplausos y vítores mientras le da gracias a Dios, después a un hombre que le envía mensajes a su madre de que solo Dios tiene poder sobre su situación para luego pasar a el hereje reclamo del Calavera "yo no he visto a Dios en los pasillos, se los juro", y a un chico que enojado con la vida por perder a su padre confiesa a la cámara que tomara responsabilidad como hombre de la casa, pero que su fe en Dios que tanto le inculco su padre murió junto con él, una mujer que pierde al amor de su vida con el que quizá ingresar al hospital, el ingenuo Moi acatando las ordenes de sus amorosos padres por video, un hombre despidiéndose porque va a ser intubado y dando indicaciones de cuentas por cobrar y su afore, y familias felices que son capaces de quedar descalzos rebosantes de felicidad por ver a su familia mientras todos aplauden, estos momentos - felices y tristes - quedaran en su memoria por siempre, y en las de nosotros.

Calificación: Notable