Cinecritica: Aterrados

ATERRADOS (ÍDEM, ARGENTINA, 2017)

Clara (Natalia Señorales) escucha como retumban las tuberías de su casa y se queda completamente ida, cuando su marido Juan (Agustín Rittano) llega a casa este le pregunta porque no hizo cena y ella contesta que porque se escucha que hablan en el desagüe del fregadero, cuando se acerca a escuchar solo se oye el agua irse y Juan deduce que es la tubería vieja o el hecho de que su vecino Walter (Demián Salomón, bien) esta haciendo arreglos en su casa, pero Clara insiste hasta que suelta lo que decían, que la iban a matar, este es el inicio de esta película argentina dirigida por Demián Rugna que ademas escribió el inteligente guión e hizo la música de la cinta, que hay que decirlo, también esta bastante bien, lo que quiero decir es que el director es un gran artífice de una cinta notable que da mal rollo y logra que lo que parece imposible en la actualidad, que una cinta de terror de autentico miedo, y no por cuestiones simbólicas, o screamers, sino por un ambiente tétrico que traspasa la pantalla y que pone los pelos de punta en todo momento logrando hacernos brincar en momentos puntuales sin necesidad de subir el volumen o "sorprendernos".

La historia de Clara y Juan sera la primera de un grupo de tres que ocurren en un barrio de clase media donde la realidad se ve afectada por cuestiones que rebasan toda lógica, una mujer que escucha voces en el caño y su marido que no puede dormir porque se escucha un golpeteo cercano, atención a esta parte que es escalofriante, la segunda que nos cuenta a modo de flashbacks como el vecino Walter no dormía por temor a un ente o entes que lo acosaban en su casa, sentimos la desesperación de Walter a quien la renombrada doctora Mora Albreck (Elvira Onetto, bien) no atiende por cuestiones de trabajo y que poco a poco entra en mas pánico, y la de Alicia (Julieta Vallina) que jura que su hijo recién atropellado y enterrado llego a casa y se sentó a la mesa a comer cereal, el comisario Funes (Maximiliano Ghione, muy bien) no sabe como lidiar con todo esto y llama al forense retirado Jano (Norberto Amadeo Gonzalo como desahogo casi cómico) que es mucho mas abierto a este tipo de casos por lo que ha vivido.

En cierto momento la Dr. Albreck, Jano y el especialista en lo paranormal gringo Rosentock (adecuado George Lewis) hacen equipo para descubrir que sucede con estos entes paranormales que estan causando tanto daño, sustos, locura, sangre, fuerzas invisibles, movimientos magnéticos, y juegos con planos existenciales que harían la delicia del maestro Lovecraft, en especial porque en cierto momento Albreck le suelta al aterrado y enfermo Funes que ellos solo quieren apoderarse de nuestros cuerpos y causarnos daños, ¿porque? inquiere el pobre tipo, "no se" contesta la doctora encogiéndose de hombros, es decir estamos ante terror duro y puro, que asusta, pone los pelos de punta y causa pesadillas suficientes para no dormir, lo cual no es un logro menor, y es que el universo que nos retrata la película no muestra en ningún momento que algo malo haya sucedido antes, o que las victimas hayan causado un mal o se hayan metido con fuerzas extrañas, simplemente son seres superiores que habitan otra dimensión/plano existencial para quienes ¿no somos nada? todo esto con una factura técnica impecable, un ritmo muy bueno, fotografía muy buena, música estridente mas que adecuada, y un final que deja claro que el director ama, respeta y conoce el genero.

Calificación: Notable

Cinecritica: Las Brujas

LAS BRUJAS (THE WITCHES (ROALD DAHL'S THE WITCHES, EU - MÉXICO, 2020)

En cierto momento de la cinta la ridícula bruja mayor (Anne Hathaway sobre-actuada y haciendo penosamente el ridículo, que ademas siempre vivirá bajo la sombra de Huston) dice que no entiende porque los humanos usados para todo el dinero, no quiero pensar si esto es un chiste interno de los millones que se embolsaran el director Robert Zemeckis, el guionista del Toro y el productor Cuarón, todos productores, el director también como guionista, pero eso parece, porque no existe otra razón para realizar este fallido remake que no sea el cochino dinero, si la comparamos con la versión de "Las Brujas" de los noventa se la lleva de calle, sin ser una gran película, pero incluso olvidando la existencia de esa cinta lo cierto es que es tan edulcorada y ridícula que mas bien parece una parodia mal hecha, entiendo que esta enfocada al publico infantil, entre 4 a 6 años quizá, pero siempre he sostenido que los niños no son estúpidos y no debemos subestimarlos.

Esta cinta no tiene respeto hacia su publico, de la edad que sea, el pequeño protagonista (Jahzir Kadeem con el talento de una papa) sobrevive al accidente que mato a sus padres por lo que su abuela (Octavia Spencer haciendo de Octavia Spencer) lo cuida y cura de su depresión, también practica vudú y cuenta historias de brujas, en particular de una amiga de la infancia que es convertida en gallina en una escena que da risa, se dirigen a un hotel para escapar de una bruja muy exagerada y ya ahí resulta que se han reunido brujas de todos lados en un congreso donde la lider les dice como eliminaran a todos los niños, el pequeño entrara en una aventura por demas aburrida y sosa que no merece la pena verse, y es que ademas de chutarse una anodina hora lo demas ya da hasta pena, un Stanley Tucci en piloto automático que jamas sera Rowan Atkinson y una Spencer poco inspirada.

Tenemos un exceso de efectos especiales que van desde los sets hasta el gato ¿en serio no pudieron tener un gato entrenado? y que llega a su punto álgido de chafa en la transformación de ratones donde hasta los juegos de nintendo 64 se miraban mas reales, y asi hasta un final ridículo que termina hasta molestando, Hathaway esta fatal con ese acento exagerado, las palabras que arrastra interminablemente y esos gruñidos de perro, ¡ridícula! y lo de las bocas... terrible, las brujas son tan raras en esta realidad que uno las reconocería a kilómetros, ademas son fanáticas del guason de Ledger, los efectos de la boca, los ratones caricaturizados, esa inclusión forzadisima con todo y contradicciones, no pasan ni cinco minutos en que la abuela da a entender que las brujas no desaparecen niños blancos y ricos cuando hacen eso, y finalmente una ratona que no aporta nada mas que estorbar solo para que exista una mujer en los protagonistas, una cinta lamentable en un nuevo intento de ganar dinero suavizando las cosas a limites estúpidos e incluyendo lo que se pueda con tal de agarrar mas publico.

Calificación: Churro

Cinecritica: A Dark Song: Voces de la Oscuridad

A DARK SONG: VOCES DE LA OSCURIDAD (A DARK SONG, IRLANDA - REINO UNIDO, 2016)

Sophia (una fascinantemente entregada Catherine Walker) renta una casa por un año dándole total importancia a detalles como adonde apunta la recamara, despues contacta con un tipo experto en ocultismo llamado Joseph Solomon (Steve Oram, bien) que contrata por una gran cantidad de dinero, este le pregunta reiteradas e insistentemente si esta segura de hacer el ritual, uno tan demandante que puede durar meses, donde es necesario comida para casi un año, donde no se podrá abandonar la casa, y tendrá que someterse a todo lo que diga el ocultista sin importar que ridículo o demandante sea, la mujer esta segura, se ha preparado durante tanto tiempo que parece que solo vive para ello, se ha purificado comiendo a las horas debidas, sin ensuciar su cuerpo, dejando de comer y hacer cosas malas, y en abstinencia perpetua, pero la razón que busca es solo amor por lo que Joseph no acepta, solo hasta que la mujer confiesa que lo que en realidad quieres es hablar con su hijo muerto es que el tipo acepta ayudarle.

Este rito se supone al final les permitirá conocer al ángel de la guarda de Sophia y pedirle un deseo, lo que sea, pero para ello deben pasar por un infierno en vida, con el ritual en marcha Solomon comienza a pasar a purificar a Sophia haciéndola pasar por una cantidad de rituales que mas bien parecen torturas en el avance por los círculos sin que se note ninguna señal que diga que el ritual esta funcionando, a no ser el ridículo optimismo de Joseph, peor aun, los dos personajes son tan detestables como antipáticos y se caen pésimo por lo que apenas se soportan, y estando meses encerrados sin posibilidad de ver siquiera el paisaje los comienza a desquiciar, el tipo se aprovecha de una forma extraña, ella se venga en la preparación de la comida, y el ritual se vuelve mas cansino, mas doloroso, mas pesado, hasta llegar al punto del escepticismo por parte de Sophia cuyo unico avance son que algunas puertas se abran tibiamente.

El director y guionista Liam Gavin logra en su opera prima un terror psicológico que se acerca al terror de Lovecraft en la construccion de un mundo superior casi cósmico, por supuesto aquí también existe mucho del folclore de Irlanda y Gales de donde viene el director, y se nota su conocimiento sobre el tema, ademas el diseño de arte es tan bello como tenebroso, y lo quisquilloso que es en todo el tema de símbolos, arte y aspectos visuales quita el aliento, esto sumado a un duelo actoral con personajes tan ambiguos como humanos es maravilloso, ademas el director juega con dos posibilidades que nos planteamos junto a la protagonista, ¿Joseph solo le ve la cara para estafarla? despues de todo el tipo admite que el ritual no funciona casi nunca, o quizá todo ese castigo si dará resultado al entrar en otro plano existencial, una mujer derrotada que no ha podido vencer el duelo de su hijo y que tiene un deseo mucho mas oscuro, y un tipo antipático que solo busca su placer y conveniencia pero al mismo tiempo es increíblemente perfeccionista en lo que hace sumándole mucha profesionalidad es lo que vemos en todo momento en la cinta.

Y quizá el director pudo haberlo dejado ahí, en un terror sobre la conducta humana que nos hace refugiarnos en el ocultismo y lo pero cuando perdemos la fe, pero la cinta va mucho mas alla, con una protagonista que oculta muchas capas, y un hijo de la fregada muy profesional, donde las flores crecen en los pisos, las puertas se abren, caen hojas, se escucha un perro ladrar, y la voz de su hijo le solicita, le pide, le ruega que le deje entrar mientras Sophia aguanta porque sabe que no es real, solo es un "imbécil" que quiere entrar a causar daño como admite, entre las estratagemas mas bajas de demonios, un ritual tan pensado, logrado y exasperante, que es totalmente gnóstico y un final que no teme saltar al vació para dar al respetable lo prometido, con un estilo visual y diseño sorprendente ademas, y un logrado diseño sonoro, la opera prima de Gavin es capaz de despertar el mas profundo terror al tiempo que es bello, me dejo con ganas de mas de un director que lamentablemente ya no ha realizado nada, y que tiene esta recomendable cinta en Amazon Prime Video.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Camino Hacia el Terror

CAMINO HACIA EL TERROR (WRONG TURN, EU, 2003)

Dos chicos estan practicando alpinismo en un espeso bosque donde son atacados, de inmediato aparecen los créditos donde se nos informa de un grupo de montañeses que estan deformes por culpa de la endogamia, desde aquí sabemos que podemos esperar de la cita dirigida por Rob Schmidt y escrita por Alan B. McElroy, que no es otra cosa que un disfrutable festín slasher que homenajea/saquea a multitud de clásicos y películas de culto del genero, una cinta que a pesar de su fama no tiene mucho gore y menos sexo aun, resulta claro que apuntaban a un publico mas amplio que no soporta el genero mas bestia en si, y aunque la cinta tiene fama de pésima logra su cometido con algunos defectos claro esta, lo que me parece extraño es que la mayoria se queja de que usa todos los tópicos del genero, o que no innova en nada, es cierto que la innovación es una característica deseaba pero por alguna razón que no puedo explicarme el terror es el mas criticado por repetir esquemas, nunca se escucha eso de un drama y a veces resulta imposible diferenciar uno de otro a no ser porque los protagonistas se llaman diferente.

Dejando eso de lado la cinta tiene un buen ritmo que nunca da descanso, lo que ayuda a que no podamos ponernos a pensar si lo que vemos tiene sentido, y el director logra algunas escenas donde en realidad nos pone en tensión, algo que muy pocas cintas actuales logran, como ejemplo tenemos la escena de la cabaña donde tratan de escapar sin hacer ruido o cuando estan escondidos en una torre de vigilancia, aunque no niego que los protagonistas a veces cometen errores que son de no creerse, pero no rebasan un limite de estupidez que desespere por lo que es pasable. Chris (Desmond Harrington) se dirige a una entrevista de trabajo y un accidente lo obliga a tomar el desvió del titulo original donde tiene un accidente con una camioneta que pincharon a propósito, los chicos van en busca de ayuda y los tres caníbales deformes comienzan la cacería.

Algunas torturas por aquí, una muerte fuera de cámara por alla, un sugerido acto de canibalismo asqueroso, flechazos, hachazos que separan cabezas y un bien logrado sistema de violencia que por lo menos también afecta a los villanos, de lo que me pareció mas logrado es que aquí no van muriendo uno por uno hasta que el protagonista al final se da cuenta de todo sino que desde el principio descubren a los asesinos y de ahí en adelante es una tensa persecución/cacería con villanos que por lo menos se diferencian uno de otro, el experto en tiro Saw Tooth (Gary Robbins), el ágil Three Finger (Julian Richings) y el carnicero One Eye (Ted Clark), el maquillaje cumple apenas y los efectos por momentos se pueden llegar a ver hasta chafas, en especial cuando lo usan en la sangre, algo inaceptable en un filme de estas características, por el lado de los adolescentes tenemos un protagonista cumplidor y dos chicas de buen ver; Jessie (Eliza Dushku) como la valerosa prota y Carly (Emmanuelle Chriqui) como la desesperante chica histérica, los demas pues estan ahí pero casi sin peso, una cinta para ver con palomitas y refresco gigante si gustan del genero.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Mara

MARA, EL DEMONIO DEL SUEÑO (MARA, EU - REINO UNIDO, 2018)

Una pequeña niña se levanta por la noche al escuchar ruidos y descubre que su padre esta muerto, posiblemente asfixiado por su madre, o todos creen eso pero la pequeña como la madre alegan que fue un ente demoníaco llamado Mara, por supuesto que nadie lo cree y la mujer es mandada al manicomio mientras la culpa carcome a la psicóloga responsable, Kate (una esforzada Olga Kurylenko), que decide investigar sobre otro posible responsable, quizá el drogadicto Dougie (Craig Conway) que menciono el abuelo, ya con esta premisa esta claro hacia donde va la historia del director Clive Tonge, un asesinato que se supone normal, la investigación donde múltiples implicados alegan que un demonio esta detrás, y por ultimo el acoso de la protagonista de turno por el ente diabólico, y esta cinta no intenta nada mas, lo cual no es necesariamente malo ya que estamos ante una cumplidora cinta de terror que resiente mas que nada un presupuesto mínimo.

Kate intenta ayudar a la pequeña que traiciono porque se ve reflejada en ella, tambien fue separada de su madre y ya no pudo verla, pero cuando el demonio se le empiece a aparecer deberá luchar por salvar su vida y su alma, como ya anote arriba los recurso de producción son mínimos y se nota, pero la fotografía grisácea y sucia es la adecuada para el tono del filme, las actuaciones son correctas, todo el asunto del demonio Mara esta bien planteado con todo y fases sin que se haga trampa en algún momento para causar alguna sorpresa que no tenga sentido, el aspecto del demonio Mara esta muy logrado interpretado por Javier Botet, con ese caminado a trompicones, brazos largos, colores grises, se intuye que es la mujer decrepita que se menciona en un inicio.

El sonido es bueno y las apariciones del ente casi siempre son logradas, ademas tiene una de las escenas de autoflagelacion mas bestiales que recuerdo en epoca actual, logrando que incluso quieras apartar la mirada y eso ya esa algo, y lo de la parálisis del sueño esta bien tratado con datos y contexto histórico incluido, por otro lado esta claro que la película es un vehículo de lucimiento de la hermosa Olga Kurylenko que carga casi toda la cinta, y la chica cumple con creces el cargar la cinta, de hecho tiene una fuerte presencia, me llama la atención el ritmo vertiginoso de trabajo, muchas películas por año casi siempre de protagonista y siempre dando todo de si, solo por su profesionalismo y el hecho de cerrar la historia sin posibles secuelas dejan claro como le gusta su trabajo, y logra así una película que puede verse con hartas palomitas y las luces apagadas por supuesto.

Calificación: Regular

Cinecritica: Creep 2

CREEP 2 (ÍDEM, EU, 2017)

Esta secuela que mantiene a todo el equipo original; Patrick Brice en la dirección, Brice y el protagonista Mark Duplass en el guión, y el ya mencionado Duplass cargando el peso de la película casi en todo momento frente a la cámara, y aun así se cae bastante en comparación con la original, mas que nada porque ya sabemos quien es Josef que aquí se hace llamar Aaron (Duplass un poco pasado de rosca) como un guiño directo al protagonista de la cinta anterior y su favorito a decir de él, es decir sabemos que es un psicópata y su modus operandi, ya no existe sorpresa por este lado y sus guionistas lo saben y apuestan por mostrar a un tipo cumpliendo cuatro décadas de vida y entrando en una etapa de problema existencial que lo lleva a contratar a una joven intento de ¿cineasta? ¿youtuber? la correosa Sara (Desiree Akhavan) para que grabe un documental sobre él confesándose como un asesino serial con 39 victimas por el momento, en tanto la joven lo ve como una oportunidad de hacer famoso su soso programa en linea.

Entre que Aaron le dice que quiere un documental e intenta asustarla, las diferentes versiones de su profesión, y la chica que no le cree ni pió la cosa se empieza a volver cansina, eso si, tiene escenas mas surrealistas que la anterior, desnudos frontales, y juegos mentales que parecen sacados del peor fetichista, pero la cinta se va cayendo a pedazos porque ya no tiene nada mas que ofrecer a no ser por la critica a la necesidad de las nuevas generaciones por ser famosas sin importar el costo, sabemos hacia donde se dirige todo, ya no existe la tensión, no hay sorpresa, y peor aun, los protagonistas no tienen la química que presumían los de la primera parte, asi asistimos aburridos en esta cinta que se quiere creer "Scream" pero que incluso queda muy por debajo de la primera "Creep" mientras nos desesperamos y perdemos la esperanza ya en ese final sin sentido que traiciona el universo real construido con tal de "sorprendernos".

Lo peor es que cierra con una especie de promesa que mas bien parece amenaza de una tercera parte que es lo que mas asusta en toda la película, ¿otra mas? ahora que, ¿el tipo se entrega y sigue soltando parrafadas mientras los carceleros y abogados no le creen y todo mundo graba con el celular, espero que se deje morir la franquicia que ya en sus segunda parte da signos de agotamiento terrible que ya se avistaban desde la primer película.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Creep

CREEP (ÍDEM, EU, 2014)

Aaron (el propio director Patrick Brice) acepta un trabajo de mil dolares por un dia de grabaciones en una remota casa en una montaña, cuando llega parece que no hay nadie pero a punto de irse llega salido de la nada el multifacetico Josef (un adecuado Mark Duplass cargando el peso de la cinta) que le dice a Aaron que lo unico que quiere es una grabación biográfica de un día común y corriente en su vida ya que tiene un cáncer que acabara con su vida en pocos meses por lo que no conocerá a su hijo nonato, justo como en la cinta "My Life" a la que de hecho hace una referencia directa el protagonista ya que de ahi tomo la idea, el problema es que Aaron se siente incomodo y nosotros con el porque Josef es un personaje extraño, no solo actúa de forma impredecible sino que titubea tanto en sus comentarios y sobre-explica tanto que no parece que nada de lo que dice sea real, ademas lo primero que se le ocurre es que lo graben en la bañera donde juega con un bebe imaginario, acto seguido van por las montañas adentrándose cada vez mas en el bosque con la promesa de que llegaran a una fuente mágica con forma de corazón de la que le informo una latina.

Por supuesto todo esto nos mantiene en constante tensión, cualquiera que comience a ver la cinta sabe que esta ante una cinta de terror y aunque no fuera el caso se presiente que algo no esta bien con el personaje del tipo parlanchin que cambia versiones de las cosas cada vez que da un paso, sus constantes cambios de humor, las contradicciones, e incluso los sustos que ama pegarle al protagonista cuando se esconde y brinca de la nada, que la verdad sea dicha causan mas risa que terror por el grito agudo de mujer de Aaron siendo obviamente esta la intención de los mismos, dejan claro que algo no esta bien con Josef, ¿un enfermo? ¿un bromista? ¿un gay de closet? lo que queda claro es que algo no esta bien y aunque nuestro protagonista lo sabe ya ha entrado en la boca del lobo en esta cinta sobre desequilibrio mental y lo que puede esconder una persona aparentemente "normal".

Esta producción de Blumhouse es como lo que acostumbran, cintas con bajo presupuesto que apelan al mas antiguo cine de terror y que a veces presumen ideas originales, he de confesar que esta cinta no da miedo sino que mantiene en constante tensión al espectador que no sabe que esperar del extraño personaje que tenemos casi siempre en cámara, y por supuesto lo mejor de la cinta es ese horror mala leche que mantiene en todo su metraje hasta ese susto final metareferencial, eso si, la cinta no esta carente de errores, en cierto momento la tensión deja de sostenerse y se cae haciendo que la parte final sea la menos sugerente, lo mismo sucede con el estilo de metraje encontrado que al final deja de tener sentido, y finalmente un protagonista demasiado ingenuo que al final comete tonterías sacadas de una cinta de terror juvenil, aun así, por la mala leche del guión escrito por Brice y Duplass, y ese tono parodico que nunca abandona la cinta merece la revisión.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Countdown: La Hora de tu Muerte

COUNTDOWN: LA HORA DE TU MUERTE (COUNTDOWN, EU, 2019)

Un grupo de adolescentes en una fiesta se baja una aplicación digital que predice, o mas bien dice, cuanto te queda exactamente de tiempo de vida; años, meses, días, horas y segundos, por supuesto todo mundo se la baja y agarra cura pensando que es falto, todos a excepcion de la chica a la que le quedan escasas horas de vida y que aun cuidándose es incapaz de evitar su destino, supongo que aquí lo mas importante para el director y guionista Justin Dec es dejar claro el funcionamiento de todo el asunto, sabes que vas a morir, te cuidas de no exponerte a un peligro y aun así mueres porque un demonio llega por tu vida, el detalle es que la app no te mata sino que estaba en tu destino morir por lo que unico que sucede es que te pone sobre-aviso sin oportunidad de evitarlo, y si lo evitas ademas de morir seras acosado por el demonio que habita en la aplicación.

Eso a grandes rasgos es la historia, mas adelante conocemos a la joven enfermera Quinn (Elizabeth Lail) que apoya mucho a un chico que piensa que la aplicación es verdadera, este muere en circunstancias extrañas y como Quinn tambien se la bajo intenta librarse de la maldición, todo esto en medio de los problemas en su trabajo por el acoso de su jefe, de la distancia familiar que se ha puesto desde que su madre falleció que ha causado que su hermana (Talitha Bateman) se vuelva una rebelde, ah y también conoce a un compañero (Jordan Calloway, mal) que se siente tan forzado como la historia de trauma que le surge casi al final de la cinta, es decir estamos ante una mas de esas historias donde un demonio se echa al plato a los adolescentes o jóvenes adultos de turno uno por uno, con el cambio de que en lugar de un orden por una visión que les salvo la vida como en "Destino Final" o el turno del juego en "Verdad o Reto" aqui deben esperar a que su reloj llegue a cero.

Cuando la cinta no se toma en serio es cuando logra mayor calidad, ya sea por los momentos que de plano parecen parodia o buscan un simple susto tramposo, de hecho las mejores escenas de la cinta son de personajes que convierten la cinta en una comedia negra, el freak informático que se dedica a reparar celulares y burlarse de sus clientes interpretado con fluidez por Tom Segura, y por supuesto el sacerdote freak (P.J. Byrne) que solo tomo los hábitos para poder toparse un día con un demonio y que se encuentra genuinamente emocionado, por desgracia su personaje es dejado de lado de golpe y ademas con la solución segura es difícil saber porque los personajes se arriesgan mas a no ser que solo sea porque la cinta siga, y se cierren esas dos historias secundarias que solo estorban, lastima porque de haber seguido con el humor y la exageración gamberra esta cinta habría sido mucho mas.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Los Exterminadores del Mas Allá Contra la Rubia del Baño

LOS EXTERMINADORES DEL MAS ALLÁ CONTRA LA RUBIA DEL BAÑO (EXTERMINADORES DO ALÉM CONTRA A LOIRA DO BANHEIRO, BRASIL, 2018)

Los cuatro youtubers que forman parte del grupo de los cazaespectros son todos unos imbéciles sin remedio, solo al iniciar vemos como sus "programas" que suben a la red son de una calidad ridícula, como esos que meten en los canales seudocientíficos que la gente dizque "inteligente" y "culta" mira, todo a luces armado y con esa cansina luz nocturna, por lo tanto son considerados simples payasos que no tendrán éxito, pero entonces llega una llamada de una escuela donde son requeridos, el caso parece falso y solo los contratan para calmar al alumnado pero por la noche se darán cuenta de que entraron en una pesadilla de la que difícilmente podrán escapar vivos; el grupo formado por el líder idiota Fred (Léo Lins), el pedante creador de armas Jack (Danilo Gentili), la dizque psíquica Caroline (Dani Calabresa) y el ñoño detrás de cámaras Tulio (Murilo Couto) llegan al lugar para hacer una de sus funciones pero rápidamente se dan cuenta de que todo es real.

Con la rubia del baño (Pietra Quintela como una sorprendente revelación) liberada los tipos se dedicaran a correr e intentar escapar mientras el fantasma de marras hace y deshace matando a quien se deje, poseyendo casi a todos, y regalando cientos y cientos de litros de sangre que no parecen tener fin, todo esto enmarcado en una historia sencilla pero funcional, un estilo humorístico que apuesta por lo ridículo y lo absurdo, y una comedia negra que no deja a nadie fuera, se ríen de homosexuales, asiáticos, pelirrojos, negros, fetos, niños, maestros, reporteros, el sexo, el feminismo, y todos los clichés del genero de terror que existen, dándoles la vuelta o parodiándolos directamente, de hecho tenemos a dos profesores que solo sirven para metareferenciar lo que seguiría o pasaría de estar en una película de terror, el hecho de que no existan héroes y los protagonistas sean tan detestables hace que se disfrute todavía mas, una banda de patanes idiotas que no entienden las cosas frente a sus ojos y que aun así uno termina cogiéndoles cariño.

Incluso se ríen de los cientos de películas que intentan mostrar al espectro o aparición como algo bueno, traumado, o que tiene algo pendiente, y se decanta por el terror mas puro al tiempo que lo ridiculiza, ademas de las muchísimas referencias que no parecen tener fin, la mas recurrente la de "Los Cazafantasmas" que incluso se nota en el titulo, logo y vestimenta, el caso es que estamos ante una apuesta que asume lo ridícula que es con todo y critica actual a grabar todo, con un final ridículo que se sigue riendo de todo y de todos aun en los créditos, ya solo por esta falta de seriedad, la valentía de hacer algo asi en tiempos políticamente correctos, y al exceso de sangre y mala leche la propuesta del director Fabrício Bittar merece revisarse, para ver con amigos, botana y suprimiendo el chip de lógica por supuesto.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Holidays

HOLIDAYS (ÍDEM, EU - IRLANDA, 2016)

Una cinta ómnibus que tiene como hilo conductor, o excusa, en celebraciones que abarcan todo el año, eso si, por ahí eche en falta el día de accion de gracias pero aun así se abarcan buena parte de estos, y como ómnibus la irregularidad forma parte de un todo, al estar conformado por cortos que cambian de director son bastante diferentes, algunos buenos, otros interesantes, algunos pésimos, lo que si es que técnicamente la mayoria cumple bien y tiene actuaciones decentes, todos bastante cortos al ser ocho, comenzamos con "Valentine's Day" escrito y dirigido por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, una historia muy floja que nos cuenta de una estudiante que cachetea las banquetas por su maestro de natación al tiempo que sufre de bullying, como es de san valentin y el tipo esta enfermo del corazón ya sabemos como acabara todo, lo peor es que el estilo visual es hasta molesto, "St. Patrick's Day" escrito y dirigido por Gary Shore sube mucho la calidad con un perturbador cuento sobre una maestra que desea embarazarse y una tétrica niña pagana que también tiene deseos, pero mas oscuros, con una mala leche bestial y un final que nos recuerda los peores pasajes maternales del terror, cuando uno termina de verla le da las gracias a San Patricio lo que quiere decir que Shore logro su cometido.

El tercero es "Easter" de Nicholas McCarthy, creo que el peor, una niña miedosa le pregunta a su mama sobre que trata la celebración de pascuas, ¿Jesús o el conejo de pascuas? por la noche se topara con la horrible verdad, el cuarto "Mother's Day"  dirigido y escrito por Sarah Adina Smith no9s cuenta la historia de Kate (Sophie Traub), una mujer que cada que tiene relaciones queda embarazada, sin importar que protección o método use, esto la ha llevado a tener múltiples abortos, como única esperanza viaja a un lugar pagano donde unas mujeres intentan que mujeres estériles puedan procrear, si al inicio pensamos que Kate es una basura como algunas de las mujeres las cosas no son tan sencillas como parecen, un buen corto que logra su cometido, "Father's Day" de Anthony Scott Burns tiene una idea formidable que al final no sabe como cerrar, una mujer (Jocelin Donahue) recibe un paquete de su padre donde dejo grabado instrucciones para que lo encuentre, buena premisa, mejor ejecución, mal cierre.

"Halloween" de Kevin Smith, una burla que mas bien parece una historia para quedar bien con el movimiento feminista, un pedante tipo se dedica a reclutar chicas para que hagan webcam y vivir de ellas, cuando estas se harten no lo pasara nada bien, casi tan mala como la tercera, "Christmas" escrito y dirigido por Scott Stewart relata la historia de un padre (Seth Green, bien) que hace lo "necesario" para conseguir el regalo de su hijo, una especie de oculus que te muestra tus deseos de acuerdo a la información que tenga de ti, por desgracia para Pete también le muestra sus temores cuando vea como si fuera el tipo que dejo por ahi a morir, interesante relato, y mas aun con ese tétrico final inesperado, el ultimo "New Year's Eve" dirigido por Adam Egypt Mortimer es una divertida y gamberra historia de humor negro sobre un psicópata que gusta de raptar y matar chicas, y su mas reciente cita es con una dama de buen ver (Lorenza Izzo pasadita de peso), uno de los mejores cortos, que escribieron los directores del primer relato, no entiendo porque no escogieron este y se quedaron con el otro, supongo que pensaron que el otro era mas sorpresivo, al final quedan tres logrados, dos interesantes y tres malos, no es mal porcentaje de bateo, si les gusta este subgénero es una opcion interesante.

Calificación: Palomera

Cinecritica: In Fabric: Vistiendo la Muerte

IN FABRIC: VISTIENDO LA MUERTE (IN FABRIC, REINO UNIDO, 2018)

Desde los créditos queda patente que la mas reciente película de Peter Strickland es una obra que nos remite al giallo italiano de los sesenta y setenta, y no se moverá de ahí, con una historia de esos años seremos testigos de como un hipnótico y hermoso vestido de seda rojo sangre cobra victimas, una premisa ridícula que el director hace funcionar y sin moverse a la parodia, la divorciada Sheila (Marianne Jean-Baptiste) busca pareja en los clasificados del periódico, mientras lidia con mitoteros en el trabajo, dos jefes gays (Julian Barratt y Steve Oram) que tienen desesperantes conversaciones con ella salidas del humor británico mas adsurdo, un hijo universitario depravado y una nuera insufrible (Gwendoline Christie), cuando acuda a una tienda que esta en plenas rebajas de invierno, con todo y comercial surrealista/psicodelico, comprara el mencionado vestido rojo que le queda perfectamente a pesar de no ser de su talla, y que supuestamente le dará mucha suerte en una cita pésima.

Cuando se lo quite nota unas extrañas marcas que ya no desaparecen, esta claro que el vestido a marcado a su nueva victima, de aquí en adelante lo veremos flotar por la casa, tratar de asfixiar a la nuera, aparecer en las pesadillas de Sheila, y descomponer una lavadora que literalmente se vuelve loca, es decir todo el terror exagerado que parece provenir de ese genero que homenajea, o que mas bien vuelve a rehacer, pero la cinta no es propiamente una cinta de terror, su trama es ecléctica, moviéndose y cambiando de ritmo y genero de forma tan fabulosa como desquiciante, con un vestido maldito que tiene inscrito "Tú que me Vistes me Conocerás" y que se mueve entre la comedia negra/absurda, el terror y el drama surrealista con una seguridad que deja anonadado al espectador, ademas por supuesto, se intuye una critica a la sociedad consumista y la moda absurda que se lleva al extremo en ese final con fuego.

Pasada la mitad de la cinta la primer historia termina y asistimos a la segunda historia, con un pobre diablo (Leo Bill) que termina con el vestido puesto en su horrible despedida de soltero, el tipo se dedica a reparar lavadoras y es la persona mas aburrida del mundo, algo que parece calzarle perfecto a su dominante prometida Babs (Hayley Squires), por supuesto la pedante mujer también terminara con el vestido puesto, que le queda perfectamente a pesar de no ser de su talla ¡sorpresa! y que al final todo el asunto se vuelve tan pasado de rosca que uno no sabe que demonios mira aunque tampoco puede quitar los ojos de la pantalla, gracias también a la impecable puesta en escena de su director y guionista, a un guión tan loco como pensado, a un uso de colores y fotografía esplendido, y un uso del sonido sobresaliente, y con un humor tan logrado que nos remite a la mejor comedia inglesa, ese episodio de la esposa del jefe que se queja al no saludarla adecuadamente es oro puro, y ademas ¡completamente real y factible!

Esta cinta es fascinante, tanto así que cuando termine de verla no sabia que demonios había visionado, al rumiarla me pareció mucho mas lograda y al escribir estas lineas me di cuenta que la disfrute mucho mas ¡ese gag erótico-verbal-mecánico es fabuloso! como apunta el siempre atinado Ernesto Diezmartinez y al final la cinta es tan retorcida y macabra que uno termina genuinamente conmocionado, agradeciendo y temiendo a esas brujiles vendedoras que hablan confusamente (Fatma Mohamed esta extraordinaria con ese acento indescifrable y el peinado estrafalario) y un dueño (Richard Bremmer) que parece salido de una película de terror de antaño, con todo y escena erótica surrealista pesadillesca, y emocionado con ese final tan demoníaco que parece salido del mejor giallo italiano de la epoca.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Amores Caníbales

AMORES CANÍBALES (THE BAD BATCH, EU, 2016)

Arlen (Suki Waterhouse) es sacada de una patada de EU y de inmediato la aprisionan para comérsela, eso si, a trozos, faltaba mas, primero un brazo, de ahí una pierna, y luego quien sabe porque solo vemos comidos hasta ese nivel, quizá despues de eso los dejan vivir como paraplejicos, por ahí conocemos al artista canibal Miami Man (Jason Momoa posando, sin actuar por supuesto y con un español de pena ajena) que ademas de matar y cocinar cristianos le hace dibujitos a su hija supongo, despues Arlen llega a un pueblillo conocido como "Comfort" donde la chica vive agusto, con casa y todo sin que nunca le veamos trabajar, pero no se siente agusto, va a vengarse y consigue a la pequeña a quien ahora cria, el papa de la niña la busca por el desierto, se encuentra con Jim Carrey quien es el unico que se salva de esta chamusquina y le hace un retrato.

En "Comfort" Arlen sueña con ser normal, luego se da cuenta que vivir con tantos lujos no vale la pena si debe idolatrar a un escobar región 4 (Keanu Reeves), por ahí también aparece Giovanni Ribisi como un extra sin sentido, supongo que como Reeves tenia que pagar alguna cuenta, la chica es atrapada por Miami Man, luego la chica regresa a rescatar a la niña y resulta que todo era una historia de amor de la chica sin amor propio con el tipo que le comió las extremidades, lo cual no tiene nada de malo, pero si que el romance se sienta forzado y sin trabajo, y es que entiendo el alegato de la directora Ana Lily Amirpour contra el gobierno de los Estados Unidos con esa critica a la inmigración y a cerrar las fronteras.

Pero no trabaja bien esto, de hecho pareciera que le da la razón, del otro lado del muro solo hay caníbales fisicoculturistas, lideres mesiánicos, violencia para sobrevivir, y mujeres con el coco lavado que se embarazan por servir, todo esto con buenos efectos, una fotografía bonita, y una historia horrible escrita por la directora que no va a ningún lado, pareciera que no sabia que contar, y lo peor es lo pretencioso que es todo, una película que dura dos horas cuando cuanto mucho daba para un mediometraje, un desastroso despropósito que resulta tan aburrido como desesperante, y viniendo de una cinta que se trata de caníbales fisicoculturistas en un mundo dispotico significa mucho.

Calificación: Churrito

Cinecritica: The Voices

THE VOICES (ÍDEM, EU - ALEMANIA, 2014)

El buenazo y bonachón Jerry (Ryan Gorling en la mejor interpretación de su carrera) disfruta su trabajo como parte de una empresa de artículos de baño en Milton, el pueblo de la industria, es completamente feliz a diferencia de sus compañeros y su jefe lo trata con amabilidad, incluso es invitado a formar parte del grupo que arma la fiesta de la empresa, ahí queda prendado de la inglesa Fiona (Gemma Arterton) e insiste en invitarla a pesar de que la pedante chica lo evita siempre e ignorar en el proceso a la lanzada Lisa (Anna Kendrick), hasta aquí la pelicula dirigida por Marjane Satrapi, insuperable opera prima "Persepolis", y escrita por Michael R. Perry parece la típica comedia romantica donde un perdedor hará lo imposible hasta conquistar a una chica fuera de su liga, inclusive los tonos pastel de la fotografía y el diseño de arte de todos los lugares indicarían eso, pero cuando Jerry llega a su departamento habla con algunas personas que muy pronto se revelara son el gato Mr. Whiskers (voz de Ryan Reynolds) y el perro Bosco (también voz de Reynolds) que hablan con el tipo solicitando alimento, dándole consejos o directamente criticándolo.

Es así que las visitas con la Dr. Warren (la siempre bienvenida Jacki Weaver) adquieren sentido, y mas aun ese hincapié hacia preguntarle si oye voces, y es que desde que vemos hablar a los animales entendemos que Jerry es esquizofrenico, el tipo habla con los animales que al mas puro estilo de la epoca dorada de la animación representan un demonio y un ángel, el gato dando malos consejos, subajandolo, atacándolo y diciéndole lo que detesta escuchar, los diálogos punzantes del gato son de lo mejor de la cinta, en tanto el amable perro lo anima, reconforta y le repite una y otra vez que todo saldrá bien porque es buena persona, decir mas sobre la trama seria caer en spoilers que pueden hacer que la cinta pierda parte de su calidad, pero he de admitir que esta comedia de humor negro me pareció mas que lograda, me divertí a carcajadas y el guión tiene toda la mala leche del mundo para disfrutarse sin complejos.

Ademas Satrapi parece la elección obvia para dirigir una cinta que tiene reminiscencias a un estilo de viñeta de novela gráfica y que cambia con facilidad entre el mundo real; lúgubre y horrible, y el creado por la mente del protagonista; hermoso y pintoresco, que nunca resulta cortante, ademas no renuncia a crear una critica hacia como la sociedad obliga a personas completamente diferentes a convivir en un mundo que no esta pensando para ellos, así como ellos, o cualquiera, se puede crear un mundo propio para escapar de la siempre horrible realidad, y por supuesto, lo que todos poseemos y se deja claro en una escena clave de la cinta, todos escuchamos voces que nos dicen que hacer o que valemos, depende de nosotros ignorarlas o no, eso es lo que crea la diferencia, en pocas palabras una cinta que transita entre un gore sin concesiones y la comedia negra mas absurda, siempre impredecible, bizarra y perturbadora, una cinta tan increíble como el hecho de que no sea mas conocida, mención especial a que la cinta logra hacernos cómplices y participes del enfermo protagonista, con un Reynolds que se mueve con facilidad entre el patetismo y la peligrosidad, y que ademas se da el lujo de cerrar en los créditos con un musical que funciona por lo hilarante, en esta epoca de corrección política muchos se sentirán ofendidos por el tratamiento que se le da a una enfermedad mental aquí pero si Jerry termina feliz cantando y bailando "Sing a Happy Song" ¿no deberíamos sentirnos felices y contentos por él? ¿que derecho tenemos de sentir lastima si él no lo hace? 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Mon Mon Mon Monsters

MON MON MON MONSTERS (GUAI GUAI GUAI GUAIWU!, TAIWAN, 2017)

Lin Shuwei (Deng Yu Kai) es un estudiante aplicado y retraido que no tiene amigos, es culpado de que robo el dinero de la escuela y consigue demostrar que en realidad el grupo de abusivos se lo robo, lo que le vale medio cacahuate a la permisiva maestra budista Lee (Carolyn Chen) que prefiere castigarlo junto a sus abusivos para que entienda como relacionarse socialmente, por lo que Lin junto al lider y admirado sociopata juvenil Tuan Renhao (Kent Tsai), y sus compinches Liao Kuofeng (James Lai) y Yeh Weichu (Tao Meng) van a limpiar y alimentar ancianos que en su mayoria han perdido el juicio, por lo que se aprovechan de ellos jugando y torturándolos, y deciden robarle a un antiguo militar por la noche pero terminan encontrándose con un par de monstruos que ya vimos en el prologo; Eugenie Liu como el monstruo grande y Lin Pei Hsin como la pequeña monstruo.

Por azares del destino terminan encarcelando a la pequeña que a partir de ese momento sera usada como experimento/individuo a torturar por la pandilla y la brujilda novia de Renhao, Wu Sihua (Bonnie Liang), el detalle es que cuando se aprovechaban de los viejos Lin se divertía de lo lindo y ahora forma parte del secuestro/tortura pero con un dilema moral de querer ser bueno que él también entiende como ser mejor que los demas, es decir el chico piensa que no es tan malo como los otros pero al mismo tiempo se siente superior al no tener tanta maldad, por otro lado por fin se siente parte de un grupo, con amigos que lo ayudan, protegen y defienden, y su vida ha mejora mucho, claro esta que el monstruo hermano de la victima esta buscando a la pequeña lo que solo causara un baño de sangre por parte de todos los estudiantes mientras el grupo va mas y mas lejos en su maldad no solo con el monstruo sino con las demas personas.

Esta clara la intención del novelista convertido en cineasta y guionista Giddens Ko, todos sus personajes en algún momento son victimas y en otros son victimarios, nadie se preocupa realmente por nadie y solo se apoya por cuestiones sociales, y la linea que separa a unos monstruos despiadados que matan para comer cada vez es mas difusa con los humanos que se supone son sus victimas, todo esto en una historia que engloba el bullying, la hipocresía social, el mal hacer de los educadores, la crueldad humana, y monstruos que derraman litros y litros de sangre, todo esto en un guión inteligente, humor macuarra, violencia explicita, buenas actuaciones al mas puro estilo asiático, buen maquillaje y efectivos efectos visuales, y por supuesto ese final que funciona tan bien que termine genuinamente emocionado a pesar de que acabo de ver lo bajo que puede ser el ser humano, y esa fotografía da en el punto exacto para darle mas fuerza a ese momento culminante, todos somos monstruos.

Calificación: Bien

Cinecritica: Cuando un Extraño Llama

CUANDO UN EXTRAÑO LLAMA (WHEN A STRANGER CALLS, EU, 2006)

Desde los créditos se nos muestra y hasta resume lo que veremos en la siguiente hora y media de película, que no es otra cosa que una cinta que cuenta una leyenda urbana que ha existido desde hace muchísimo tiempo y que ha sido presentada como cuento corto, historia de terror en antologías, trama de algún programa de terror en formato serie y por supuesto como la típica historia que se cuenta en los campamentos, reuniones y fiestas en la noche mas oscura cuando uno es pequeño, algo que por supuesto ya no se puede vivir en la actualidad con todo iluminado, cuidados máximos de los adultos, y la información en la palma de la mano para desmentir cualquier historia o mito, aunque lo cierto es que la cinta es un remake de la original del mismo nombre "When a Stranger Calls" de 1979, el detalle es que aquella es lograda, arriesgada y políticamente incorrecta, esta se conforma con ser un divertimento para adolescentes que solo quieren asustarse de vez en cuando y no salir con mal rollo de la sala.

Jill (Camilla Belle) esta castigada por excederse en los minutos por una cantidad ridículamente grande, y todo porque esta enamorada de un tipo que le puso los cuernos con su mejor amiga, el chico que aparenta poder tener peso en la trama desaparece, la chica va a hacer de niñera para pagarse el plan y también porque no tiene nada mejor que hacer al estar castigada, llega a casa de un doctor que es una mansión alejada de la civilización y la atenta pareja le dice que los niños estan enfermos y durmiendo pero que le encargan, por ahí esta la chacha Rosa que al parecer no puede cuidar a los pequeños sin que se sepamos porque, y al lado esta una casa de huéspedes a la que su hijo llega de pronto, en la gigantesca mansión la chica se pasea con una Rosa desaparecida, una alarma que sonó, y llamadas incesantes que van desde el ex novio, la amiga (Tessa Thompson), sus jefes y por supuesto el psicópata que le da pie a la historia.

De aquí un juego del gato y el ratón que comienza en avanzar y donde la chica da muestras de ser increíblemente estúpida, cuando ya sabe que la acechan deja la seguridad de la casa para ver si llego el hijo de la pareja, de nuevo ve a una sombra y va pensando que es la criada, nunca checa a los pequeños, y la estupidez pasa hasta a otros personajes como la amiga traicionera que la visita (potable Katie Cassidy) que se siente observada y perseguida y en lugar de refugiarse se pone a mover ramas que misteriosamente tapan el camino, o el tibio policía que manda una patrulla que nunca llega ya que al final el tipo llega con todos, aunque debo admitir que el director Simon West logra algunos momentos, pero ese guion no ayudada en nada, con personajes planos y con el mayor logro de la cinta de guardarse el rostro hasta el final, pero un poco mas de sangre, de insultos, de acoso real, de terror y hasta de muerte le abrían ayudado a este tibio intento de asustar.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Final Girl

FINAL GIRL (ÍDEM, CANADÁ - EU, 2015)

Una pequeña niña (Gracyn Shinyei) es interrogada por un tipo que le informa que sus padres acaban de morir, la pequeña ni se inmuta y despues es puesta a prueba dejando anonadado al sujeto que le ofrece entrenarla para una misión a cambio de que tenga todo el helado del mundo, solo en este momento la pequeña sonríe, varios años despues la pequeña es toda una señorita y Veronica (Abigail Breslin) esta lista para pasar a la acción, vemos un poco del duro entrenamiento que le impone William (Wes Bentley) y nos enteramos que la chica esta enamorada de su tutor aunque este nunca le correspondería, su misión es dejarse atrapar por un grupo de jóvenes que se dedican a cazar y matar chicas rubias en un bosque, un grupo de sociopatas que visten de esmoquin y disfrutan como locos una cacería donde cada quien porta un arma personal que va desde el hacha, un bate de béisbol o la siempre confiable pistola.

Un detalle que no acabo de entender es que William recluta a la pequeña en apariencia para vengarse de los asesinos de su esposa e hija, pero no parece que sean este grupo de jóvenes ya que la edad no encaja, por lo que mas bien parece una prueba de fuego para su pupila quizá en pro de la verdadera misión, o solo la entrena para seguir su trabajo ya que al final parece que William siempre pudo acabar con ellos sin necesidad de la trampa, y que incluso si Verónica fallaba los liquidaría, esto es lo que mas dudas me plantea personalmente, en cuanto a lo otro es solo la trama de una chica entrenada para ser Final Girl y encargarse casi irónicamente de sus captores, es decir una Final Girl que esta consciente de serlo desde el inicio, y justo esto es lo mas interesante de la cinta.

Desde la manera en que la manada de lobos actúa con su líder atrayendo a jóvenes rubias que despues entran en un juego de verdad o reto que solo puede convertirse en una pesadilla, y claro los interesantes psicópatas, desde el tipo que baila con el hacha, el que tiene una mamitis que rebasa lo enfermizo, el galán que se siente inseguro y el lider que disfruta los retos, la sangre, la violencia y que parece haber nacido para matar, en especial a mujeres indefensas, en cuanto a la dirección me parece cumplidora y ante las obvias limitaciones de dinero se sale avante, en cuanto a las luces y los juegos de iluminación esta claro que este fue el estilo por el que se decidió el director Tyler Shields, uno fresco que la distingue y que da en el clavo con lo que intenta mostrar, aunque parece que esto enfureció a mucha gente, en cuanto a la protagonista Breslin es una buena actriz y lo hace bien, aunque quizá se necesitaba a alguien que diera mas el papel aunque fuera menos famosa o conocida, aun así se deja ver y es tan corta que pasa como un suspiro, y el juego de verdad o reto en verdad se disfruta.

Calificación: Regular