COLEGIO DE ANIMALES (NATIONAL LAMPOON'S ANIMAL HOUSE, EU, 1978)
Ahora las comedias de adolescentes anarquicas, groseras, ridiculas y politicamente incorrectas llenan los cines toda la temporada con resultados bastante pobres pero en 1978 el irreverente John Landis hizo la comedia de este tipo que revoluciono el genero e impuso la formula que ahora se usa un dia si y otro tambien, ¿cuantas peliculas sobre adolescentes con las hormonas alborotadas no se han hecho? pero Landis lo hizo primero y mejor, la cinta es simplemente una incorrecta comedia que narra las aventuras de dos fraternidades totalmente opuestas que estan siempre en conflicto, y por supuesto el rector que quiere destruir la desastroza fraternidad Delta Tau Chi quienes solo se dedican a emborracharse, a jugar, hacer fiestas y espiar a las chicas, totalmente opuesto a mi manera de pensar pero el resultado de ver ganar a estos buenos para nada es hilarante, supongo que Landis siente lo mismo al ser un judio con pocas libertades en su juventud, quiza asi pone en pantalla los sueños de lo que siempre quizo, pero nunca pudo ser.
La historia de Animal House va de aqui para alla y nunca se detiene, dos novatos tratan de entrar en la Casa Omega donde estan los estudiantes ricos y estirados, como no se apegan al molde y solo quieren reirse de ellos prueban en la casa Delta Tau Chi aunque parece un lugar de borrachos, ahi son recibidos con una borrachera y se unen a las aventuras, fiestas de togas, peleas con los militares de la universidad, bromas cada dos por tres, dejar en ridiculo a la casa Omega, enfrentarse al tirano Rector que parece una caricatura, acostarse con la esposa del rector si hay oportunidad, aprovecharse "sin querer" de una niña que parece tener mayor edad, espiar los dormitorios de mujeres con todo y escalera, destruir un carro en la busqueda de mujeres y despacharse un desfile dejando en ridiculo al rector y a los gobernantes.
El final es hilarante no solo por la conclusión, que más bien es sencilla y abierta, si no porque cuando nos dicen que fue de cada uno de ellos es imposible no soltar la carcajada, el alter ego de Chris Miller funda una revista de satira (obviamente National Lampoon), al mamila ricachon lo violan en prision, la facilona es guia en los estudios universal, la pareja se casa y se divorcia poco tiempo despues, el más borracho es presidente de los Estados Unidos de America.... nada dificil de creer tomando en cuenta que al de ahorita le gustaba harto la hierba, el reparto juvenil es espectacular y de ahi salieron muchas estrellas, pero la mejor sin duda es la actuación de John Belushi como el borracho y futuro presidente John Blutarsky, pelicula para armar desmadre, para verla con amigos mientras se hacen bromas, una de esas "peliculas de culto", ahora entiendo a Homero que la vio varias veces y despues se presento a trabajar en toga.
¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT? (WHO FRAMED ROGER RABBIT, EU, 1988)
Después de "Back to the Future" Robert Zemeckis hizo una película que innovo grandemente y que todavía no ha podido ser igualada en su estilo, despues de esto terminaría de grabar la trilogía de la mencionada "Back of the Future", sin duda su momento de cumbre, cuando estaba más inspirado, una época de talento a la que parece no regresara jamas, Roger Rabbit es una de esas películas de culto que no son tan fáciles de conseguir y que no pasan por televisión, por la razón que sea, quizá sea porque en ella salen personajes animados de todas las empresas de animación norteamericanas, incluyendo muchos clásicos, tanto así que Bugs Bunny y Mickey Mouse salen juntos en una escena, así como también los patos Lucas y Donald, algo impensable en ese tiempo, como también lo era que personas de carne y hueso salieran juntos en un cinta que además tiene como telón de fondo una historia típica de cine negro con amplias referencias sexuales, violencia y basándose en una sórdida historia real que implica grandes empresas y un gobierno corrupto, claro que aquí la cosa es más ligera y la representación de la maldad y violencia viene por parte de una figura de poder totalmente corrompida y psicópata.
Comenzamos viendo un cartoon con el más puro estilo de la Warner de los cuarenta y cincuenta, Roger Rabbit (voz de Charles Fleischer) tiene que cuidar al bebe Herman (voz de Lou Hirsch) y por supuesto que le pasan todo tipo de atrocidades (hoy no permitidas creo), Roger se equivoca en las lineas y es ahí donde se conjuntan los dos mundos, una escena clave que nos enseña el mundo en el que se basa todo, aquí los personajes animados tienen vida y actúan en películas trabajando para estudios, a R.K. Maroon (Alan Tilver) los errores del conejo le estan costando mucho, y eso se debe a que tiene problemas con su despampanante esposa Jessica (voz de Kathleen Turner) quien posiblemente tenga un amorío, por ello contrata al detective Eddie (Bob Hoskins, muy bien y sin miedo al ridículo) para que la descubra, este toma comprometedoras fotografías que vuelven loco a Roger y cuando a la mañana siguiente el magnate Marvin Acme (Stubby Kaye) aparezca muerto el conejo sera el principal sospechoso.
Es así que el trabajo de Eddie se convierte de algo sencillo en una extraña maraña donde el conejo posiblemente fue inculpado y se esconden sucios intereses, ¿quien quería matar a Acme? ¿quien lo hizo? ¿porque el juez Doom (Christopher Lloyd persigue incansablemente a Roger? ¿que papel juegan las comadrejas matonas que trabajan para la ley? ¿R.K. Maroon uso a Eddie? ¿podrá Eddie sobreponerse al odio hacia los dibujos causado por la muerte de su hermano a manos de uno de estos? ¿descubrirá que intereses ocultos se mueven por abajo del agua? ¿que importancia tiene en el asunto la femme fatal Jessica? Lo dicho, cine negro en su máxima expresión, quizá no sea para niños como tanto se quejaron algunas voces pero que es una buena conjunción y que ver a personajes clásicos interactuar es un placer nadie puede negarlo, algunas escenas son hilarantes a pesar de que tiene bastantes fallas, pero son cosas que se pasan por alto en esta extraordinaria cinta que ha envejecido muy bien y cuyos aspectos técnicos son impecables, extraña mezcla de géneros en una cinta que lastimosamente se ha ido olvidando.
Lo de la portada preciosa y las hojas a color formidables ya son de cajon, quiza no tenga la emoción del tomo anterior pero la historia avanza y en principalmente la relación de Hideki y Chii, el perdedor de buen corazón al fin se da cuenta de lo que todos sabemos, Chii es muy especial para él aunque aun se niega a aceptar que esta enamorado, o quiza no se ha dado cuenta, en esto tiene mucho que ver la culminación de la relación de Yumi con Ueda, los temores de una y las palabras del otro golpean fuertemente a Hideki, lo que si es que no se si me siento satisfecho con esa relación, se llevan como treinta años pero es obvio que el mensaje de la historia es que el amor se da entre cualquiera sin importar edad, nivel social y hasta "especie", en tanto Kotoko descubre dos cosas muy importantes, que los departamentos en los que vive Hideki son altamente tecnologicos y estan vigilados y que Chii puede acceder a cualquier computadora cuando quiera y como quiera lo que asegura que es la dichosa computadora legendaria "Chobits".
Todos investigan pero no avanzan mucho y Yuzuki decide arriesgarse entrando al banco nacional de datos pero como Jima es el banco Dita la saca violentamente dañandola, en tanto Jima le confiesa a Dita que el creador de los "persocons" quiere que ellos sean felices, que todos sus hijos sean felices, el simbolismo religioso de la obra cada vez adquiere más fuerza aunque quiza esto no guste a muchos. Calificación: 8.4 - Bastante Bien
Existen novelas que parecen imposibles de trasladar a la pantalla, o por lo menos eso piensa uno, la novela de George Orwell parece una de ellas debido a que lo que se cuenta es desde el punto de vista del personaje principal, en el libro siempre vemos todo a traves de sus ojos y de su percepción, y todo es de manera mental debido al horrible mundo en el que vive, pero la verdad es que el director Michael Radford logra una buena traslación a la pantalla, por supuesto que muchos fanaticos seguramente pegaron de gritos pero la adaptación es buena y mantiene el espiritu quebrado y oscuro de la novela aunque si tiene algunos fallos que demeritan la cinta, la atmosfera no resulta tan desesperante como en la novela sino que emula las de muchas otras cintas de ciencia ficción, además el final no resulta tan inquietante como en el libro, John Hurt lo hace de manera perfecta pero solo alguien que ha leido el libro entenderia las ultimas lagrimas acompañadas de las cuatro enfermizas palabras "Amaba al Gran Hermano".
La pelicula sigue muy fielmente la novela de George Orwell "1984", con el nuevo continente Oceania y sus eternas guerras con Eurasia y Asia Oriental quienes se vuelven aliado y enemigo por turnos, Winston Smith (John Hurt, excelente) es parte del sistema, uno que no les permite amar ni pensar ya que esto es un crimen, la cultura ha sido eliminada, el arte no existe y el lenguaje siempre se esta reduciendo, los significados de todo esto son obvios pero cada quien debe buscarlos e interpretarlos, trabaja en un departamento donde se cambia el pasado para que el gran hermano siempre quede bien y nunca se equivoque, pero poco a poco Smith va ganando conciencia de lo que pasa, comete Crimental todo el dia y busca articulos prohibidos en los arrabales.
Esta es la primera parte de la pelicula que al igual que el libro esta dividida en tres, la segunda es cuando peca con el amor, se enamora de Julia (Suzanna Hamilton) y mantiene relaciones con ella, hasta llega el grado de vivir con ella y formar una pareja seria y estable lo que es una aberración para el sistema, hasta que llega el tercer acto que no voy a contar aqui porque es lo mejor del filme, y donde Richard Burton se lleva las palmas como el frio y enfermizo O'Brien quien se encarga de moldear las mentes de las ovejas perdidas, esta es la última actuación de Burton y su actuación seca y sencilla es extraordinaria, lo mismo de Hurt que en verdad nos convence de ser Smith, la banda sonora es buena y la producción cumple, lastima que al final quede con la impresión de que para entenderla ocupas haber leido el libro en el que esta basada, o quiza no y son ideas mias, eso si, no se compara con el inquietante sentimiento que transmite el libro y lo que es peor es que cada vez nos acercamos más al mundo que predijo Orwell. Calificación: Bien
El experto en series de televisión adolescentes Joss Whedon, entrega una entretenida pelicula que finalmente conjunta a los superheroes de todas las peliculas que han salido de la marvel aunque cambie a cierto actor clave de todas formas en la pelicula más debil de todas estas, la razón para que hasta ahora revise esta cinta es porque no quiero que los fanboys vengan al ataque aunque eso todavia puede suceder sin duda, en la entrada pasada comentaba que antes estas cintas no despertaban tanta efervecencia pero por alguna razón ahora los amantes de comic consideran ese medio el octavo arte, si no es que el noveno y el decimo juntos, o tal vez segun ellos deberian ser el primero y hasta el unico me dijo por ahi un amigo.... que sea menos, lo que no es menos es la divertida pelicula de los vengadores que junta buenos trancazos con un grupo de superheroes y superestrellas, lastima que cuando no haya trancazos ni insultos la cosa hace agua.
Pues un chunche que ya habiamos visto en la pelicula de Thor ¿o de Capitan America? es una fuente de poder inagotable y por ello tambien sirve como portal para que los malos malosos de turno lleguen a conquistar el planeta tierra, comandados por el hermano celoso de Thor (Chris Hemsworth), Loki (Tom Hiddleston), para ello se reunen el egocentrico Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr. de lo mejor de la cinta), Capitan America (Chris Evans), Hulk (Mark Ruffalo tomando la batuta del monstruo verde), la Viuda Negra (Scarlett Johansson), Hawkeye (Jeremy Renner) y el mencionado Thor, total que como nadie se conoce y no se tienen confianza se la pasan peleando inclusive con la militarista sociedad S.H.I.E.L.D. por lo que el plan de Loki marcha de perlas y logra traer el ejercito, lastima para él que cuando los vengadores se ponen de acuerdo (de forma harto facilona) se cargan el ejercito en un dos por tres para luego ir a comerse algo... en serio.
La cinta tiene cualidades, el tiempo no se nota y la pelicula dura su tiempo, los chistes a veces son muy divertidos y nunca se toma en serio, al final Hulk se roba la función mostrandonos que esto no es más que una pelicula veraniega con muchos fuegos artificiales en lo que lo mejor son los chistes a costa de un gigante verde digital y su mal humor, pero tambien tiene algunas cosas malas como su debil historia, el plan de Loki es ridiculo y sigue siendo el personaje sin chiste de la pelicula de Thor, pareciera que es villano porque su papi no lo quiere, cada vez que ve a Thor juraria que va a decir "Mi papi te quiere más a ti", no entiendo poque tantos secretos del jefe Nick Fury (Samuel L. Jackson) y como ni la Viuda Negra ni Hawkeye tuvieron pelicula intentan darle profundidad al asunto pero solo queda en perdida de tiempo, en fin, ya tendran tiempo de explicarse mejor con las secuelas de cada heroe y quiza con otras de estos dos antes de la inevitable secuela, porque al final queda claro que hay secuela cuando un chango espacial sale riendose solo ¿? y no, no me parecio un parteaguas de ningun tipo, una simple y divertida cinta que apenas rebasa el palomazo. Calificación: Mediocre
En los años noventa el cine de superheroes era menos serio y aunque yo era muy pequeño no recuerdo esas loqueras de fanboys donde se rasgan las vestiduras y le gritan a los cuatro vientos que la pelicula de su superheroe favorito es la mejor pelicula de todos lo tiempos e insultan a los que piensan distinto, y eso que en esos tiempos los superheroes estaban en boga, tanto en peliculas como en series, los superheroes clasicos creo, hasta habia una de superman que era bastante ñoña, para ser francos esta seudopelicula en realidad es el episodio piloto de la serie del superheroe más rapido, "The Flash", pero aqui nos fue vendida como la primer pelicula de Flash y puede ser tomada asi por la autoconclusión y porque como todas las nuevas de superheroes más que nada muestra como nacio el heroé.
Un policia nerdo (John Wesley Shipp), es decir que trabaja en un laboratorio en lugar de las calles, trata de atrapar una banda de motocicilistas que estan destruyendo la ciudad, claro que no puede hacer nada hasta que un rayo le cae encima derramando cantidad de quimicos en él, de esta descarga y los quimicos nacen los superpoderes y con ello "The Flash", un superheroe vestido de rojo con el rayo como insignia que puede ganarle a todos los motociclistas en un abrir y cerrar de ojos, si no tuviera esos ataques metabolicos con bajones de azucar por usar tanta energia.
Como Flash es tan poderoso nadie puede pensar que los malos siquiera puedan hacerle daño por lo que meten esto, ni idea de como será el comic pero tampoco me importa, asi como tampoco me importa que el traje no sea el mismo, que el actor no se parezca o que asi no haya ganado sus poderes, queria ver una pelicula no hacer comparaciones viñeta-toma, lo mejor del asunto es la poca seriedad y las comilongas que debe pegar Flash para recuperarse, lo malo que no tiene nada relativamente interesante, pelicula para ver platicando, comiendo y hasta levantandose a bobear, asi la vi y no me perdi nada.
MACARTHUR, EL GENERAL REBELDE (MACARTHUR, EU, 1977)
El que quiera aprender de historia no debe ir al cine, es decir, el cine no es clase de historia y el que piense lo contrario esta muy equivocado, en una pelicula los acontecimientos tienden a ser modificados para lograr el efecto deseado, se modifican para hacer un heroe, para efectos emocionales, por tiempo, por simplificar, por mostrar a alguien como un monstruo o para enaltecer figuras politicamente correctas o por el simple hecho de desearlo o por encargo, esta es una de esas cintas donde el personaje principal esta tratado de esta manera, a MacArthur aqui se le trata con pincitas y se muestra como un personaje mucho más humano de lo que fue, fue un grande y eso nadie lo puede negar, sus logros militares y su importancia historia estan ahi pero me hubiera gustado una visión más neutral que esta caricatura de hombre benevolente y cuasiperfecto.
La pelicula nos narra la historia de MacArthur (Gregory Peck dandole muchisimo caracter al personaje) desde que esta acorralado en Filipinas (donde perdio y escapo rapidamente dejando a sus hombres atras) hasta que vuelve a Estados Unidos por orden de Truman (Ed Flanders, bastante bien), asi que vemos como se va de Filipinas, llega a Australia y comanda un acertado contraataque contra los japoneses, recupera Filipinas y ocupa Japón despues de que este es bombardeado por las bombas atomicas, MacArthur se queda ahi ayudando a la reconstrucción de Japón hasta que es llamado para liderar a la guerra contra Corea del norte donde hace la jugada de su vida pero cuando China entra en la refriega, Truman decide quitarlo de en medio debido a que quiere atacar con todo China y con ello a la Unión Sovietica.
Lastima que la cinta se aleje en demasia de los hechos historicos, hubiera sido más interesante que hubiera sido más apegado, ver las turbulenta relación con Roosevelt (Dan O'Herlihy, bien) y la clara batalla que tenia con Truman, sus escapes con la cola entre las patas, su amor por la fama y la gloria, su obsesión por la guerra donde se vanagloriaba de sus victorias, el anticomunismo consumado en que creia, las peticiones de ataques con bombas atomicas, y un largo etc., eso si hubiera sido interesante, mucho más que el ñoño personaje santo que nos quieren vender y que no funciona porque se siente demasiado irreal, espero que por lo menos la cinta sirva para que la gente se acerque a leer la verdadera fria del condecorado general, quien merece una mejor cinta que esta versión descafeinada de Joseph Sargent.
The Kooks es una banda de rock británica formada en Brighton en el año 2004. El grupo está compuesto por Luke Pritchard (voz principal, guitarra), Hugh Harris (guitarra, coros), Denny Weston (batería) y Peter Denton (bajo). Tomaron el nombre de la canción de David Bowie «Kooks». La banda firmó con Virgin Records justo luego de tres meses de haber actuado en Brighton. Alcanzaron las lista musical del Reino Unido por primera vez con el sencillo "Eddie's Gun" llegando a la posición #39. El álbum debut Inside In/Inside Out, lanzado en enero de 2006, generó seis sencillos top 40 y a la fecha el álbum ha vendido sobre las dos millones de copias. El álbum trajo a la banda la atención de los principales medios, ganando el premio a la mejor actuación del Reino Unido e Irlanda en los premios MTV de 2006 y consiguiendo una nominación a los Brit Awards por el sencillo "She Moves in Her Own Way".
El segundo álbum de la banda, Konk, lanzado en abril de 2008, fue directamente al puesto #1 de la lista de álbumes del Reino Unido y vendió sobre las 65.000 copias en su semana debut. De este album se extrajeron sencillos como Always Where I Need To Be, Shine On o Do You Wanna. El tercer álbum del grupo fue lanzado a principios de Septiembre de 2011 con el título "Junk of the Heart", donde dejaron al lado su faceta más rockera haciendo temas más cercanos al Indie pop. De entre los 12 temas que componen el album , los singles elegidos para presentar el disco fueron "Junk of the heart (Happy)" , "Rosie" , "How'd You Like That" y "Is it me". El album en general recibió críticas mixtas por parte de la prensa especializada , pidiendo una madurez en el estilo.
Los miembros originales de The Kooks se conocieron mientras estudiaban en el Instituto de Música Moderna de Brighton (Brighton Institute of Modern Music). Tomando influencias de artistas como Neil Young, The Police, The Rolling Stones, y principalmente de The Beatles. Luke Pritchard tomó la decisión de formar una banda, diciendo que «got together just on a whim» es decir, se juntaron solo por capricho de aquel entonces.
"She Moves in Her Own Way" (en español: "Ella se mueve a su manera") es una canción de la banda inglesa The Kooks y aparece en su álbum debut, Inside In/Inside Out. Fue lanzado el 26 de junio de 2006, como el quinto sencillo del álbum, llegando al puesto #7 en la lista de charts del Reino Unido. El videoclip de la canción se desarrolla en México y fue dirigido por Diane Martel. Ambas letras (gracias a Navhy23)
Live (gracias a Blueponter) Acoustic (gracias a kubacheck)
Las trama sigue subiendo de nivel, ademas de la mejoria en los dibujos con diseños "cute", y la preciosa portada acompañada de la portada doble con motivo de navidad que en realidad solo viene a ser fanservice la historia no tiene tiempo perdido ni paja, Hideki descubre la relación del jefe Ueda y Yumi, Minoru recibe un correo mientras "se declara" a Yuzuki, Hideki sigue investigando los enigmaticos libros que ahora ya sabemos quien los hace, Shinbo llega a ayudar en la busqueda y Yoshiyuki intenta tocar a Chii por lo que despierta su otra identidad y comienza su función especial, Hideki llega a tiempo gracias la ayuda del correo que envio Jima quien le esconde todo a Dita para que no se entrometa, es obvio que tambien envio los otros correos asi que solo falta saber que se trae entre manos ¿porque juega con ambos lado? Las relaciones entre Hideki, Chii, Sumomo y Kotoko son hilarantes y se nos muestra algo vital sobre el pasado de Chii, por lo menos una persona clave con una imagen que nos remite a otra obra de CLAMP.
La relación de Hideki con Chii avanza muchisimo y el sufrimiento de Yumi por fin se revela aunque para estas alturas era más que obvio, de cualquier manera todo avanza rapido y siempre es entretenido, por lo demás mucho humor y fanservice al por mayor con los dos vestidos lolitas y el de ayudante francesa, ah y tengo un primo igual a Dragonfly haha aunque no tan friki... creo.
QUERIDA, ENCOGÍ A LOS NIÑOS (HONEY, I SHRUNK THE KIDS, EU, 1989)
Otra prueba del inteligente y divertido cine de entretenimiento de los ochenta y noventa, opera prima de Joe Johnston, nada menos que el que diseño los efectos especiales de sagas de la envergadura de "Star Wars" e "Indiana Jones", el proyecto le cayo de suerte y sorpresa pero no cabe duda que fue una buena elección ya que esta historia con obvias referencia a "The Incredible Shrinking Man" necesitaba alguien de la imaginación y la paciencia de Johnston, por lo menos toma la idea de la pelicula de Jack Arnold y la traslada a terreno sencillo, a pelicula de crecimiento juvenil que termina como todas las de este tipo, con alguna bonita pareja formada, con la familia reconciliandose, con los enemigos conociendose en verdad y con algunas enseñanzas que sirven a todo niño y que solo de esta manera pudieran aprender sin desecharlas o subestimarlas porque entran de manera subconciente.
Vemos a dos familias que no pueden ser más diferentes, por un lado los Szalinski con el padre Wayne (adecuado Rick Moranis) obsesionado con su invento, la madre Diane (Marcia Strassman) quien no soporta a su marido, la popular Amy (Amy O'Neill) que solo piensa en salir con el chico más guapo, el niño nerd Nick (Robert Oliveri) viva imagen de su padre, y por otro a los Thompson, el duro y tonto Russell (Matt Frewer) que se hace temer por sus hijos, su aguantadora esposa Mae (Kristine Sutherland), su blando hijo Russell Jr. (Thomas Wilson Brown) y el tosco Ron (Jared Rushton), las familias se desprecian pero cuando el rayo reductor sea activado por una pelota de beisbol los chicos se hacen pequeñitos y Wayne los tira a la basura, por lo que estos deben regresar a casa sanos y salvos.... si es que pueden.
Se enfrentan con un jardin gigante en el que hay abejas, escorpiones, hormigas y todo de tamaño familiar, un rociador es una trampa mortal, un pequeño charco es una laguna, una cortadora es peor que el más grande huracan y un pisoton es mortal, claro que tambien las galletas son gigantes y los insectos pueden ser amigos, ademas de que un perro mascota siempre ayuda para llegar a un final desesperante en el que un padre casi se come a un hijo en un cereal. Lo mejor sin duda los efectos especiales, estos efectos artesanales nunca pierden su gracia y siempre se veran efectivos, nunca se vieron completamente realistas pero exudan una magia que las computadoras no tienen, ademas sabemos que los que lo hicieron se tomaron muchisimas más molestias que los de ahora, cine de entretenimiento familiar que debe de verse, aproveche y veala con sus hijos, un cine inteligente de aventuras que realmente divierte y perdura, sin chistes de moda o referencias actuales.
Parece increible pero hubo una epoca en que Joel Schumacher hacia peliculas que valian la pena, ese es el caso de esta pelicula que sin ser nada del otro mundo entretiene en sus dos horas de metraje aunque hay algunas cosas del guion que son imposibles de tragar y el niño por momentos resulta desesperante, algunos de esos momentos tambien se pasan a Susan Sarandon pero cuando el guion se lo permite la actriz brilla a pesar de su quebradizo personje, aqui no se si es culpa de los guionistas o de la novela "The Client" de John Grisham en el que esta basada la historia, algunas partes son tan inteligentes que uno queda anonadado y otras son tan sin sentido y estupidas que uno no sabe que pensar, lo que si es que no puede aburrirse con esta trepidante historia de testigos, abogados y los mafiosos italianos de turno.
Dos niños de los suburbios roban cigarros a su madre y van al bosque a probarlos, se encuentran con un tipo que quiere suicidarse y al intentar salvarle la vida se ven inmiscuidos en el tetrico asunto del abogado, la ubicación del cuerpo de un senador, al final el tipo muere y los niños sobreviven, uno queda traumatizado y el otro, Mark (Brad Renfro), se vuelve en el blanco de los dos bandos, el fiscal Roy (Tommy Lee Jones levantando a su personaje que solo es un cliche) quien lo quiere para que declare y le entregue a la mafia con lo que se asegura la gobernatura y los mafiosos italianos que tienen que matar al chico para que no pueda decir nada, especialmente Barry Muldano (Anthony LaPaglia) quien esta directamente en el asunto.
Como el chico no es tan tonto como parece se consigue la ayuda de una abogada ex-adicta (Susan Sarandon, lo mejor de la cinta) quien no solo resulta una excelente abogada sino su confidente y mejor amiga con la que lograra protección y detendra los intentos del FBI y Roy hasta que esten protegidos, claro que la mafia no se queda de brazos cruzados e intenta lo que puede para sacar del medio a Mark y su familia. Una cinta de entretenimiento tipicamente hollywoodense, todavia en los noventa se hacian estas cinta que solo buscaban divertir y lo hacian de manera inteligente, cosa que se perdio, lo mejor es el reparto que ademas de los mencionados cuenta con Mary-Louise Parker, William H. Macy, J.T. Walsh, Anthony Edwards, Ossie Davis y muchos más, lo malo, algunas cosas poco creibles y un final demasiado facilon.
BLANCANIEVES Y EL CAZADOR (SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN, EU - REINO UNIDO, 2012)
Tengo algunas quejas que de puro principio hicieron que esta cinta no me gustara, primero que estoy harto de que todas las cintas intenten copiar al "Señor de los Anillos" ¿hasta cuando se van a cansar de copiar una formula de la que abusaron en demasia? ¿será que alguien que no sea Peter Jackson lograra igualar su calidad? ese tambien es otro problema, nadie lo ha vuelto ha hacer como Jackson y si lo igualaran de todas formas nos seria algo nuevo, segundo, el cuento original de los hermanos Grimm es buenisimo y tiene muchos simbolismos ¿porque no recrearlo fielmente o por lo menos respetarlo? y tercero ¿quien en su sano juicio cree que Kristen Stewart es más hermosa que Charlize Theron? se que los fanaticos de "Crepusculo" deben idolatrar a su protagonista pero no se pueden cegar tanto, sorry pero no puedo creer que Stewart este más bonita que Theron.
Despues de un inicio cliche en este sobresaturado genero vemos como la malvada Ravenna (Charlize Theron echandole ganas, lo unico que merece ser visto de la cinta) se hace con el reino y encarcela a Blancanieves (Kristen Stewart), años despues esta se libera y mandan al cazador (Chris Hemsworth) a buscarla pero esté se alia con ella y juntos lideran una revolución ayudados por un desabrido principe encantado (desafortunado Sam Claflin) y siete enanos encarnados por actores famosos en papeles ridiculos, hasta llegar a la ñoñisima pelea final donde resulta que la tal Blancanieves pasa de modo doncella rescatada a modo de caballero de pelea y se escabecha a todo el que encuentra.
Asi de tonta es la trama, el primerizo director Rupert Sanders intenta maquillarla con imagenes bonitas de ordenador pero aun asi todo carece de sentido y de magia, lo unico que imagino es que esta cinta se hizo para aprovechar la fama de Stewart antes del fin de la saga crepuscular, no vaya a ser que despues quede en el olvido, lo unico que vale la pena es Theron, increible como intenta levantar la cinta cada vez que aparece, y cuando aparece merece verse aunque sea solo para verla, en el detras de camaras del dvd viene todo el esfuerzo y trabajo de la producción y lo que me viene a la mente es porque demonios no meter todo eso en peliculas de verdad, ¿tan dificil es?
Segunda pelicula de John Landis que se dedica a pequeños sketchs y cortometrajes que son chistes en si o parodian algun programa o pelicula, un completo desmadre escrito por David Zucker, Jim abrahams y Jerry Zucker, a veces funciona y otras veces el resultado es lamentable, de cualquier manera es divertido ver a Landis haciendo lo que mejor sabe aunque por momentos falla estrepitosamente, pelicula para verse con un grupo de amigos mientras se conversa y se comen muchas chucherias, los segmentos de las noticias de las once hacen chiste a costa de los espectadores y son tan veloces que llegan a funcionar, el chiste de la grasa no cumple aunque se aplaude su racismo, el de las noticias es ligeramente divertido y me recordo como son las noticias en México, una completa estupidez.
El segmento del auto nuevo es malo pero de ahi vienen los dos mejores, "Catholic High School Girls in Trouble", una hilarante mofa de los trailers de las peliculas para adultos y "See You Next Wednesday in Feel-A-Round" donde se nos muestra un servicio en cines verdaderamente desternillante, lastima que de ahi sigan varios segmentos desafortunados hasta que llega el cortometraje "A Fisful of Yen" parodia de "Enter the Dragon", por momentos divertida y por momentos enfadosa, más segmentos malos hasta "Scot Free" y "That's Armageddon", anuncio y trailer parodico respectivamente, más aburrimiento hasta "Cleopatra Schwartz" parodia del blaxplotation, "Danger Seekers" otra parodia racista imposible hoy en dia.
Y finalmente Eyewitness News que no es otra cosa que fanservice para los adolescentes que logren ver la cinta, tiene su chispa pero nada del otro mundo, interesante que algunos segmentos valgan mucho la pena, casi deberian hacer una versión recortada con lo que sirve aunque creo que la dejarian como de media hora, aunque pensandolo bien la idea siempre debio haber sido cortometraje, para los fanaticos de Landis es indispensable verla para vislumbrar como mostraba lo que seria su posterior obra, eso si, que nolos engañen con que sale Donald Sutherland, si sale, pero solo cinco segundos.
Yeah Yeah Yeahs es una banda de indie rock y garage punk formada en Nueva York. Desde sus inicios, la banda ha estado compuesta por la vocalista y pianista Karen O, el guitarrista y tecladista Nick Zinner y el baterista Brian Chase, quienes en actuaciones en vivo se complementan con David Pajo. Su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces melancólicas.
La banda se formó en 2000 y ha grabado tres álbumes de estudio: el primero, Fever to Tell, fue lanzado en 2003; el segundo, Show Your Bones, se lanzó en 2006 y fue nombrado el segundo mejor álbum del año por la revista NME; y el tercero, It's Blitz!, fue lanzado el 31 de marzo de 2009 en los Estados Unidos y el 6 de abril en el resto del mundo.
En 2003, la banda lanzó su roa desde el quinto piso, Fever to Tell, que recibió muy buenas críticas y vendió más de 750.000 copias en todo el mundo. Su sencillo "Maps" fue transmitido varias ocasiones por la radio alternativa.
Video original con subtitulos (gracias a lance22x)
Por fin la trama explota, lo que venia prometiendo desde que inicio la serie esta sucediendo, al fin Chii ha despertado como persona y muestra sus sentimientos, ya sabe que quiere estar con Hideki y que los extraños libros le ayudad mucho a comprenderlo, al igual que su otra yo, en tanto que Hideki lucha para no tener sentimientos hacia Chii ya que ella es una computadora, y tambien siente mucha curiosidad sobre el creador de los persocons y la finalidad de esté, pero mejor aun es cuando Chii es secuestrada por el friki geek Yoshiyuki Kojima, aqui tambien conocemos a la divertida computadora portatil Kotoko, la relación de Minoru con su computadora avanza y Hideki busca a Chii mientras intenta comprender que es lo que siente, lastima que siga siendo tan lento, o quiza soy demasiado friki para alguien como él quien se supone es un campesino.
Al final del tomo viene lo mejor cuando en la busqueda de Chii Hiroyasu Ueda cuenta su perturbador pasado donde se enamoro de una persocon, es decir que se enamoro de una computadora y contra todo el sentido comun y los pensamientos de la sociedad se caso con ella pero lo que era solo felicidad se convirtio en sufrimiento cuando la computadora Yumi empezo a fallar, su disco duro se daño y finalmente perdio toda memoria y el sentido, pero Ueda quiere pensar que no fue asi porque al final "ella" le salvo la vida, una historia de amor tragica que esconde muchos simbolismos, muchas lecturas entre lineas que se puede ver desde muy distintos tipos de vista, desde historico hasta filosofico, esperemos que siga creciendo.
INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA (INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE, EU, 1989)
Tercera entrega del arqueologo más famoso del mundo y la seguna mejor de la cuatrilogia, solo por debajo de la extraordinaria primera parte segun un humilde servidor, en esta volvemos a ver nazis y nos devuelven al doctor Jones de carne y hueso que pelea, hace acrobacias y tiene mucha suerte pero sin convertirse en superheroe, tambien regresan las reliquias sagradas y quiza a muchos les moleste la importancia que toman la fe y la religión en esta entrega, en lo personal creo que le añade un halo de misterio y un aspecto sobrenatural que es caracteristica de la saga, asi como tambien el padre de Indy personificado adecuadamente por Sean Connery logra que casa minuto del metraje sea divertidisimo, si se cansan de ver los chistes de Indy (¿habra alguien que se canse?) pues aqui llega su padre que no puede ser más diferentes, aunque se parecen mucho en los estramboticos gustos, en la mala pata y la buena suerte y hasta en los gustos por las mujeres.
Iniciamos viendo un trepidante prologo donde conocemos al joven Indiana Jones (River Phoenix) quien esta de explorador hasta que se topa con unos saqueadores que estan robando la cruz de Coronado, Indy se las arrebata y en el escape nos damos cuenta como gana su fobia, su cicatriz y hasta el sombrero al final, de ahi vemos al Indy (Harrison Ford, bastante bien) adulto recuperando la cruz y reclutado por una asociación que esta buscando el "Santo Grial" cosa a la que Indy accede por el hecho de que su padre era el anterior buscador de la reliquia, asi que Indy va a rescatar a su padre, el profesor Henry Jones (Sean Connery, muy bien), quien ha sido atrapado por nazis quienes ahora estan buscando el Santo Grial, el grial donde el Jesucristo bebio en la última cena, con la leyenda de los cruzados se disponen a encontrarlo y quiza lo logren ya que la busqueda del Grial es el trabajo de la vida de Henry Jones por lo que sabe casi todo sobre él.
De aqui entretenimiento y cine en estado puro, Indy rescatando a su padre en un castillo con resultados hilarantes, Indy tratando de ligar con la discipula de su padre, la bellisima Elsa Schneider (Alison Dooby derrochando sensualidad), encontrando el mapa en un museo donde son perseguidos por protectores celtas, recuperando el diario de su padre en narices del mismo Hitler quien le da su autografo (esa escena da ñañaras, brrrr), escapando en un dirigible y luego en una avioneta, peleando contra un tanque y un ejercito de arabes, enfrentado las pruebas para llegar al Santo Grial, y descubriendo su secreto de amor y fe, religión en medio de cine de entretenimiento, ya quisiera uno que las misas fueran la mitad de divertidas que la cinta ¿que más puede pedir uno? un arqueologo aventurero, un padre distante y obsesivo con el que debe hacer las pases, una bella nazi a la que uno le perdona sus traiciones, peleas a pie, en caballo, en camello, en carro, arriba de un tanque, de una avioneta, acertijos, busquedas de reliquias sagradas, el adecuado mensaje, acrobacias y chistes cada dos por tres, y hasta la revelación del sobrenombre de Indy, lo mejor que es cine en estado puro, y que Spielberg deja atras su etapa "seria" para regresar a lo que mejor hace.
ESTACIÓN POLAR CEBRA (ICE STATION ZEBRA, EU, 1968)
Pelicula tipica de la época con el plus de tener una gran producción y un reparto lleno de nombres, todos buenos actores salvo la excepción de un futbolista profesional que no afecta mucho porque su papel se limita a ser antipatico y apenas hilvanar dos frases, la pelicula es entretenida aunque a mi parecer se alarga demasiado al durar más de dos horas cuando se podria haber contado en mucho menos tiempo, por supuesto que el director John Sturges no queria desaprovechar todo el estudio que se hizo para la cinta, se nota que tenian expertos en la materia y en todo momento se usan terminos cientificos y nauticos, en ningun momento modismos o charlas de plazuelas, pero uno se queda pensando que además de que uno dice "hicieron bien su tarea" no ayuda en el metraje todo esto a pesar de darle gran realismo.
Los efectos especiales estan cuidados pero lo que más impresiona es la producción, el submarino real crea la atmosfera sin ayuda de nada y la nieve se ve muy bien, la camara cuando toma al submarino es extraordinaria, esas tomas sumergiendose y queriendo romper el hielo son muy buenas, lastima que la historia se quede en un simple pastiche de thriller flojo aunque bien actuado y dirigido de forma artesanal, el comandante Ferraday (Rock Hudson) tiene la misión de llevar a "Jones" (Patrick McGoohan) a la estación del titulo para que recupere cierto objeto importante que despues descubrimos es una pelicula, pero deben hacerlo con cuidado pues alguien quiere sabotear la misión y el submarino sufre varios percances.
Esto podria ser interesante pero por alguna razón no lo es, todos son sospechosos y aun asi no nos llama mucho la atención, no nos importa que sea el profesional Jones o el ruso convertido Boris (Ernest Borgnine) o el Capitan Leslie (Jim Brown), lo bueno es que la cosa mejora cuando se descubre quien es, lastima que el final sea tan soso, un pedido de libertad diran algunos, yo le digo salida facil, tanto asi que en esta batalla de la guerra fria entre Estados Unidos y la Unión Sovietica lo más interesante es cuando cierto personaje dice de modo sarcastico que pelean con armas y vehiculos diseñados en Alemania, hechos por alemanes y armados por alemanes.
Cine en estado puro por parte del habil director Richard Fleischer, un entretenimiento magnifico de poco más de hora y media que no da tregua ya que en todo momento se mantiene interesante, los preparativos, el viaje que es un deleite visual y de aventura, y la situación del posible traidor que crea una atmosfera de desconfianza y le da algo más a la historia, y por si fuera poco tenemos a Raquel Welch todo el metraje para que nos demos un taco de ojo durante todo el viaje, algo que tambien me llamo mucho la atención es que a pesar de que es obviamente fantasia todo esta pensado mucho, en ningun momento se toman licencias o arbitrariedades, las distancias y los tiempos son exactos y no se sacan nada de la manga, quiza tanta realidad afecta a la cinta porque le resta posibles emociones y/o efectos dramaticos pero ese camino logra que la cinta perdure más en el tiempo.
Esto se nota desde el inicio con la nota de agradecimiento a todos los cientifico y medicos que trabajaron en la realización de la pelicula, desde aqui nos damos cuenta que tratan de ser lo más realistas posibles, cosa que se nota en la cinta, supongo que como medico debe ser interesante, con los conocimientos que tengo lo siento realista quiza sabiendo más no lo sea tanto por lo que no puedo asegurarlo, la cinta comienza con un atentado contra cierta persona que sabe información crucial para Estados Unidos en la guerra fria, sobrevive pero tiene un hematoma en el cerebro que no puede operarse por el gran riesgo que implica, pero tienen un proyecto de reducción que ponen en operación en una nave donde el Dr. Duval (Arthur Kennedy) podra operar desde dentro del cuerpo.
Es asi que comienza el viaje con el mencionado Duval, el agente Grant (Stephen Boyd) que esta ahi para buscar al posible traidor que entrego al informador y que ahora quiza trate de sabotear la operación, la dedicada Cora (hermosa Raquel Welch) que esta enamorada de Duval a pesar de Grant, del Dr. Michael (Donald Pleasence) experto y lider la operación y el piloto Bill Owens (William Redfields), es asi que son introducidos en las venas para llegar al cerebro y donde se topan con cantidad de obstaculos, primero por una fistula arteriovenosa que los obliga a pasar por el corazón, los pulmones hasta llegar al cerebro y se llega al climax con todas las revelaciones, y despues la desesperante salida, cuando se llega a este punto ya hemos pasado por tantas aventuras que no importa que el final sea un poco salido y muy cortante, pelicula obligatoria si eres cinefilo.
Pelicula del prolifero Edward Dmytryk y Duilio Coletti producida por Dino de Laurentiis que se queda a media tinta, ni retrata totalmente la ridicula estupidez de los norteamericanos ni la inteligente frialdad de los alemanes, por momentos parece que quiere tomar uno u otro derrotero pero al final se contenta con contarnos la jornada de un periodista que va a tomar nota de todo pasando por soldado, pero eso si, sin tocar un arma porque es de naturaleza pacifista, la cinta no me convencio pero debo admitir que despues de su debil inicio va agarrando fuerza conforme avanza aunque al final se trae estrepitosamente con un final innecesario y largo que solo nos demuestra que Estados Unidos tambien produjo la cinta.
Al inicio la cinta nos muestra como los americanos se la pasaban de juerga ya que cuando llegaron a Europa los alemanes tenian mucho tiempo replegandose, se sienten con tanta confianza que se dirigen a Anzio donde los Alemanes van en retirada, al llegar no encuentran oposición en la playa y montan ahi su campamento, en tanto los pocos alemanes que quedan no creen su suerte al ver como los americanos se atrincheran dandoles la oportunidad de pedir refuerzos y emboscarlos, el unico con sentido común es el periodista Dick Ennis (Robert Mitchum, bien) quien les sugiere el ataque, como él no manda se quedan ahi y cuando va un equipo de reconocimiento son masacrados, los pocos que sobreviven ven los planes de emboscada y deben regresar para avisarles.
Obviamente van cayendo poco a poco conforme pasan por circunstancias atenuantes y al final unos pocos logran su cometido en tanto Dick obtiene la respuesta que siempre ha buscado de los labios del hombre más claridoso que conocio alli, cuando Jack Rabinoff (Peter Falk antes de Columbo) le dice que sigue en la guerra porque le gusta, porque solo asi se siente vivo, entonces Dick comprende que existe la guerra porque a nos gusta matarnos unos a otros, tan sencillo y crudo como eso, sin duda alguna lo mejor de la cinta es ese pensamiento cinico y misántropo que quiza no guste mucho, además de algunas escenas de tiroteos bien hechas y que no dramatiza mucho, odio cuando muere alguien y le hacen todo un homenaje con lagrimas, recuerdos y demás, si estan en la guerra y caen como moscas eso es ridiculo.
Un tomo como el anterior, con cosas interesantes pero de pronto el ritmo se vuelve un poco lento, especialmente al principio cuando vemos la culminación de la relación de Shinbo y Shimizu la cual solo sirve para enfatizar y ejemplificar el mensaje de la historia lo cual sera obvio más tarde, por lo menos la muestra de como alguien se enfermo con su persocon y dejo a su mujer es interesante, la portada doble del capitulo veinticinco es hermosa con las dos Chii como angel y demonio lolitas, Hideki es tan divertido como de costumbre y Chii de nuevo es puro fanservise con tanto traje, lo que avanza en la historia es en la relación de Chii con su otro yo, dos más de los extraños libros, y la aparición de dos persocon, Dita y Jima, quienes quieren encontrar a Chii antes de que se active su misteriosa y peligrosa función.
Es con estos dos donde se tocan los temas filosoficos que tanto gustan a las CLAMP aunque tambien lo hacen un poco con Minoru y Hideki en la conversación que tienen al final, donde además se intenta meter un poco de tensión con la ¿burla? ¿demostración? ¿advertencia? de la persona que manda las fotos donde ahora no solo aparece Chii sino tambien Hibiya.
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