Cinecritica: Blade Runner 2049

BLADE RUNNER 2049 (IDEM, EU - GB - CANADA, 2017)

Vamos por partes, antes que nada mi parecer es que no tenia sentido realizar una continuación de un clásico como "Blade Runner" una obra maestra por méritos propios, pero a final de cuentas Scott no se quedo con las ganas y como tiene rato entregando películas que son de nivel mediano se lo encargo a Denis Villeneuve que acaba de entregar la obra mayor "The Arrival", y el resultado no es malo pero tampoco termina resultando necesario, mi sentir es que la cinta quedara como una interesante extensión del mundo de Blade Runner pero que se puede dejar pasar disfrutando de manera solitaria la grandiosa cinta original, habiendo dicho eso se pensaría que la cinta no me gusto, nada mas lejos de la realidad, la dirección limpia, pulcra, elegante y hermosa de Villenueve es exquisita, la maravillosa y preciosa fotografía de Roger Deakins con esos espacios abiertos pero claustrofobicos tenia que haber ganado el oscar, el diseño de producción de Dennis Gassner es preciosa, cada toma es arte y cada fotograma destila belleza.

Pero por otro lado la banda sonora de Hans Zimmer queda a deber y la historia aunque compleja es mas cotidiana, es decir ya no vemos a Frankenstein buscando a su creador mientras se aferra a la vida sino a un grupo de rebeldes que desean libertad y alma, entiendo las implicaciones y al inicio me empiezo a emocionar cuando el replicante Blade Runner KD6:3-7 (Ryan Gosling) mejor conocido como K "retira" a Sapper (Dave Bautista, bien) aunque este le suelte que los nuevos replicantes son asi porque no han presenciado un milagro, pronto descubrirá que el milagro es que una replicante dio a luz por lo que su jefa Joshi (Robin Wright) le ordena encontrarlo y matarlo antes de que el mundo como lo conocen colapse, asi vemos a K seguir la investigación que lo lleva a encontrar huesos, visitar a la todopoderosa corporación Wallace, recordar una entrevista conocida para el respetable, viajar a las afueras a un monstruoso orfanato mientras por otro lado vemos su día a día, su relación de amor con el sistema virtual Joi (Ana de Armas tan preciosa como siempre), como el tipo es detestado por los humanos que lo llaman pellejudo y por los mismos replicantes ya que elimina a los suyos.

La trama avanza lenta pero segura, con un  ritmo semilento y con algunas escenas memorables como el "nacimiento" de la nueva serie de replicantes y la desilucion de Niander Wallace (Jared Leto) que también quiere al niño nacido pero para llenar sus ansias de Dios, le encarga esto a su asistente Luv (Sylvia Hoeks, un buen descubrimiento para mi), pero ya sabemos hacia donde se dirige todo, por lo que la aparición de Deckard (Harrison Ford mas que bienvenido) no es sorpresiva pero si maravillosa al recobrar el tono del prota original y que disfruta con nostalgia del pasado, ademas las vueltas de tuerca funcionan y nos llevan a un crecimiento personal del protagonista que justifica la cinta, lastima que al final todo se intente resumir en algo tan vacuo como una rebelión cuando lo interesante era la emoción de un tipo que deseaba un alma, que se emociona al pensar que la tiene, que se siente ofendido cuando lo envían a matar a alguien con alma y luego le sueltan que a él le ha ido bien sin una, que toma literalmente la frase "lo mas humano es morir por una causa justa" y por supuesto la hermosa relación amorosa que tiene con Joi, que hace eco a la primera cinta (y nos recuerda a "Her"), pero por desgracia todo el clasicismo, la belleza, la elegancia, la inteligencia de esta cinta no puede evocar lo mas poderoso de aquella cinta, la poesía y el arte no pueden copiarse.

Calificación: Bien

Cinecritica: 2048: Nowhere to Run

2048: NOWHERE TO RUN (IDEM, EU, 2017)

Cortometraje situado un año antes de la cinta y donde vemos el pesado dia a dia del replicante Sapper Morton (el ex luchador Dave Bautista en plan serio) que tiene que lidiar con los comerciantes explotadores que le pagan una bicoca por su trabajo de proteína, el tipo es buena persona y le regala libros a una niña y a pesar de su imponente físico parece que no mataría a una mosca, claro esta si no lo sacan de sus casillas, algo que logran unos delincuentes que quieren aprovecharse de la niña y su madre.

Cuando acaba con ellos todos se dan cuenta de lo que es en realidad y le temen, y no solo eso, su vida de incógnito se acaba ya que inmediatamente le ponen dedo lo que causara el inicio de los sucesos de la cinta "Blade Runner 2049". El ambiente que le da el director Luke Scott es sucio y pesado como la cinta original aunque abandona la clase y los dilemas que había tocado en el corto anterior.

Por lo demas por lo menos sirve como puente para dar inicio a la cinta y se ahorra algo de tiempo, y por lo menos nos recuerda como ven los humanos a los replicantes y resulta interesante el crecimiento que esta teniendo Bautista como actor.

Calificación: Palomera

Cinecritica: 2036: Nexus Dawn

2036: NEXUS DAWN (ÍDEM, EU, 2017)

Segundo cortometraje, esta vez de la mano del hijo de Ridley Scott, Luke Scott, esta vez en el año 2036, pasan menos cosas que en el corto anterior pero se siente mucho mas lograda, quizá porque nos cuenta algo que se siente mas personal, mas cercano al espíritu de la película original, y con solo una reunión, un grupo de legisladores estan ahí para debatir la prohibición de los replicantes, ahi llega el empresario multimillonario Niander Wallace (Jared Leto, bastante bien) que se siente ofendido ante el solo hecho de poner el debate sobre la mesa.

El tipo salvo al mundo con sus granjas alimenticias y le proporciono de nueva cuenta los replicantes que esta vez son mas personalizados, pero algunos legisladores piensan que es peligroso debido al historial de rebeldía pero Wallace demuestra de formas poco ortodoxas que estos nuevos "ángeles" como él los nombra jamas se rebelarían y que prefieren dar su vida por su creador.

Con algunos horrorizados y otros extasiados los deja decidir despues de cierto discurso poético donde el tipo deja claro su papel de creador y sus ambiciones, no hay mas pero tenemos claro cual fue su decisión.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Blade Runner Black Out 2022

BLADE RUNNER BLACK OUT 2022 (ÍDEM, EU, 2017)

La tan cacareada secuela de la obra mayor "Blade Runner" por fin llego a la cartelera, para muchos es una herejía, para los demas es cosa que no les interesa como quedo demostrado con los pobres resultados en taquilla que posiblemente echaron para atrás a la fox de sacar mas películas de la saga, en lo personal me parecía innecesaria ya que lo que había logrado con esa cinta es algo que ni Ridley Scott comprendía, ni el sabe porque la cinta es tan grande, es una conjunción de factores, y era una cinta redonda por lo que no había que extenderla, pero como el dinero es mas importante al final termino sucediendo de las manos de Denis Villeneuve, y para prepararnos nos entregaron tres cortos que nos cuentan lo que sucede entre el 2019 de la película original y el 2049 de la nueva.

Para esto se llamo a Shinichiro Watanabe que escribió y dirigió el corte del apagón, que nos cuenta como los nexus rebeldes realizan un ataque a gran escala para destruir los datos de la corporación Tyrell y asi poder pasar de incógnitos y ser libres, vemos a Trixie (voz de Luci Christian), una replicante sexual que es salvada de un ataque por Iggy (voz de Jovan Jackson), y que terminan ayudando en el ataque al robar un tanque de combustible que detonaran en la base de datos de la corporación, algunas otras células destruirán otros y un rebelde en la milicia hackea un misil militar que causa un choque electromagnético.

Vemos el actuar de los personajes como consecuencia de su doloroso pasado que nos es mostrado de manera rápida, por lo demas la historia es demasiado sencilla, ayuda bastante el buen hacer del director que usa distintos tipos de animación dependiendo que etapa esta contando, y la animación principal es limpia y depurada, muy hermosa, película de manufactura impecable pero que queda debiendo en historia pero que hace lo que debe, explicar el suceso que cambio el futuro en el mundo de Blade Runner.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Escuadron Suicida

ESCUADRÓN SUICIDA (SUICIDE SQUAD, EU, 2016)

Últimamente he revisado varias cintas en las que aparece la siempre preciosa Margot Robbie, esto es interesante ya que la mujer parece estarse quitando el estigma de objeto sexual para demostrar que actúa, la verdad nunca dude que tiene talento ya que siempre lo ha demostrado, ojala su carrera siga en ascenso y escoja mejor sus papeles como en "I, Tonya" que también produjo porque esta cinta del especialista en accion urbana David Ayer queda muy lejos de una cinta de calidad, tampoco es el desastre que la critica y los fanáticos marvel dicen, extrañamente todo lo de la casa marvel es una obra maestra cuando son palomeras cuando mucho y lo de DC es basura aunque puedan llegar a ser palomeras, aunque siempre se ha sabido de la compra de criticas y también los borregos que solo dicen lo que los demas opinan llevado al extremo en esta epoca de tecnología y redes sociales.

Estamos ante una cinta palomera que solo puede disfrutarse si se deja el cerebro en modo de espera, la historia es tan simple y cliché como se puede imaginar, y mas ñoña de lo que uno podría esperarse de un grupo de supervillanos, Amanda Waller (Viola Davis) es una burócrata del gobierno que tiene la brillante idea de reclutar a puros villanos para armar un equipo ahora que saben que fuerzas imparables estan llegando a la tierra, supongo que por lo que sucede en las cintas de Batman y Superman que no he visto, para que no se rebelen les pone un chip explosivo en la cabeza, el caso es que la bruja ancestral (Cara Delevingne) que tomo el cuerpo de una arqueóloga (también Delevigne) se le rebela y el equipo entra en accion; Harley Quinn (Margot Robbie, lo mejor de la cinta), Deadshot (Will Smith haciendo el mismo personaje de siempre), Captain Boomerang (Jai Courtney), El Diablo (Jay Hernandez), Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Katana (Karen Fukuhara) y Slipknot (Adam Beach).

El problema es que son demasiados personajes, apenas se presentan y no sabemos nada de ellos, y de los que sabemos son típicos clichés, el unico personaje que no se nos presenta es el primero que muere para conveniencia del guion, el problema es que como no se nos presenta siempre sabemos que lo usaran para eso, ademas la aparición del joker gangster (Jared Leto) solo estorba y no sirve de nada, asi vemos como los villanos junto a los soldados liderados por Rick Flag (Joel Kinnaman) van peleando con monos genéricos cgi hasta que llegamos al final donde resulta que los villanos siempre han sido buenos y tienen su corazoncito pero han sufrido y por ello son asi, bullshit, es lo mas ñoño que he escuchado y hace que la cinta sea convencional, ni son malos, ni son sádicos, si acaso solo graciosos y algunos locos, por ello lo mejor es Robbie que se mete en el papel y nos regala una desquiciada enamorada a la que le vale todo y si ademas va enseñando todo no hay queja, viéndola bien ella es lo unico por lo que vale la pena ver esta historia simplona con mala edición y ritmo.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Yo, Tonya

YO, TONYA (I, TONYA, EU, 2017)

La biografía con estilo scorsese de Craig Gillespie es un mockumentary o mejor dicho una suma de muchos estilos que se suman para lograr una cinta tan contrastante como interesante, contando una historia que fue la comidilla de tabloides en su momento donde la sociedad norteamericana de nueva cuenta destrozo a una persona por el puro gusto de hacerlo, y es que estamos viendo la biografía de Tonya Harding (Margot Robbie, excelente), una mujer blanca de clase baja y poca cultura que forma parte de la llamada white trash, estos representan lo peor de la sociedad y no pueden tener éxito ni llegar a la élite, justo eso nos cuenta la cinta, es la historia de una mujer imperfecta que cuenta con el talento pero con una dedicación intermitente y que contrasta con la imagen que se espera de una deportista femenina, en especial de un deporte olímpico de invierno que esta lleno de espectadores que esperan clase y ver princesas de carne y hueso.

La cinta nos cuenta la historia de Tonya desde que era una pequeña niña con talento maltratada por su abusiva madre LaVona (Allison Janney, perfecta), que pasa a ser una adolescente que es convencida por el bueno para nada de Jeff (Sebastian Stan) para que sea su esposa, lo que termina en una serie de maltratos para ella, mientras en su vida profesional ella brilla por su patinaje pero recibe malas calificaciones de unos críticos snobs que le califican mas el vestuario hecho a mano, su maquillaje recargado, sus maneras toscas y hasta el chicle que masca antes de entrar a escena, con el tiempo la chica calla a los detractores al realizar el triple axel y con eso convertirse en una estrella, pero los excesos y su difícil vida de pareja harán que baje su nivel y estar en desventaja con su amiga/compañera/rival Nancy Kerrigan (Caitlin Carver), la típica princesa (hipocrita dice Harding) que ama el publico.

Lo que desemboca en el suceso, es decir ese extraño ataque que sufre Kerrigan por dos buenos para nada que mas tarde se descubriria fueron enviados por el mitomano Shawn (hilarante Paul Walter Hauser), el amigo de Jeff que es ex-esposo de Tonya, cuando se supo esto nadie dudo un instante en culpar a la joven que perdió su futuro y su dignidad en un circo mediático, escrito asi pareciera que la cinta intenta hacerle justicia a Tonya y ponerla como héroe o victima, pero nada de eso, la cinta no tiene contemplaciones y deja muy claro que la mujer es tanto victima como culpable, que no es ninguna santa paloma, y que tomo malas decisiones en su vida, ademas de no ser una mujer perfecta de cualidades edulcoradas sino una ruda mujer que es competitiva y ama el éxito como se nos muestra en esa dolorosa escena final. Todo con ese sentido de documental falso, con cabezas parlantes que mienten o por lo menos cada uno tiene su versión, con mucho humor negro y tomando las situaciones con acidez, contado con ligereza y con una edición trepidante y poderosa, con un reparto que hace todo bien y tomando la inteligente decisión de no abusar de la "situacion", ademas la dirección es pulcra y tiene sus momentos de estilo y una banda sonora muy pegajosa, la verdad un placer culpable al ver como todos se entregan a sus personajes y como Robbie atrapa la esencia de esta contradictoria alma.

Calificación: Bien

Cinecritica: Super

SUPER (IDEM, EU, 2010)

Una película sobre un superheroe que no tiene superpoderes, esto se volvió muy común cuando la fiebre de los superheroes comenzó, a veces son una especie de deconstrucción del genero, a veces son simples parodias, y otras terminan convirtiéndose en los que se supone parodian como el caso de "Kick- Ass" que cada que la veo le encuentro mas defectos, en su segundo filme James Gunn intento una parodia pero al mismo tiempo de-construyendo el genero y tengo que admitir que los resultados son mejores que los esperados, mejores que la mencionada cinta del perdedor de traje verde, y es que Gunn no se casa con el genero sino que siempre lo critica y lo parodia al mismo tiempo que le hace un homenaje pero siempre en forma realista y mala leche, una que llevo a su máximo en su nunca rebasada "Slither" y que abandonaría al llegar a la casa marvel.

Frank Darbo (Rainn Wilson) es un completo perdedor, el tipo del que se burlan todos, al que le hacen bullying y al que le roba su pareja el fotógrafo de la graduación, por increíble que parezca se caso con la hermosa drogadicta reformada Sarah (Liv Tyler), el día mas feliz de su vida, pero el tipo tiene un segundo dia mas feliz, cuando le señalo a un policía por donde se fue un delincuente, estos sueños por lograr algo mas que su aburrida vida lo llevan a tener hilarantes alucinaciones donde salva a su esposa que esta cayendo en las drogas de nuevo, pero en la realidad es un cobarde al que el matón Jacques (Kevin Bacon) le roba su mujer, el tipo pone denuncia sin que a la policía le importe, va por ella recibiendo palizas y finalmente una serie de circunstancias lo llevan a tener una visita celestial en la mejor escena del filme con esos tentáculos abriendo la cabeza del tipo y metiendo la idea, es decir la de convertirse en el héroe "The Crimson Bolt".

El tipo comienza a golpear malhechores de poca monta en la calle y comienza a volverse un fenómeno popular, ante esto la chica de la tienda de cómics, la avispada y nerd Libby (Ellen Page, hilarante) que al poco tiempo se convierte en la ayudante Boltie donde la chica se desquicia cual si viviera en un cómic, justo estas son las mejores escenas, todas en las que parece Page (la del coche en ropa interior, la de sexo con los trajes)  que se roba la cinta, las del superheroe cristiano The Holy Avenger (Nathan Fillion sin tomarse en serio) y las de los sueños/alucinaciones de Frank que estan mas desquiciadas que él, y ademas el final no es simplón como el de otras cintas, es fuerte y duro y muestra que si alguien hiciera eso le pasaría factura y no le da una salida fácil al protagonista aunque si alcanza una felicidad, una distinta a la que perseguía pero mas madura.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Una Mujer Fantastica

UNA MUJER FANTÁSTICA (ÍDEM, CHILE, 2017)

Orlando (Francisco Reyes) es un acomodado señor de edad que recurre al sauna y es olvidadizo, solo se siente joven y vivo cuando sale con su pareja Marina (Daniela Vega, una agradable revelación), estan planeando su futuro cuando tiene un ataque al que no sobrevive, a partir de entonces la mujer que es un transexual sera perseguida y ofendida por todo el mundo, ya sea el medico que la atiende, los policías que la detienen, la investigadora de delitos sexuales que la presiona y la familia del difunto que la ve como una aberración, como un morbo que quiso vivir su esposo, Marina tendrá que sufrir en soledad el luto de su pareja mientras lidia con la investigación de una posible pelea y los ataques sexuales, investiga una misteriosa llave que dejo el difunto y ademas la presión de la familia de este.

La mujer le pide el carro de ya y la insulta, el hijo la corre del departamento y quiere quitarle a la perra, el cuñado solo la consuela e intenta hacerla entrar en "razón", y mientras tanto Marina no podrá ir al velorio, ni al sepelio y de pilón sera atormentada en una cruel tortura de la que solo encontrara salida en los máximos excesos para despues entender lo que ya sabia, que es la mujer fantástica del titulo, el director Sebastian Lelio lleva la historia de su mujer fuerte de buena manera, con guion propio y con esa cotidianidad de un film sobre mujer amante o nueva pareja que sufre por la partida inesperada de su amor, con la característica que aquí es un transexual, con un buen reparto y una banda sonora muy bien escogida.

Ademas de esas escenas simbólicas que funcionan tan bien en la cinta y que le dan ese toque de realismo mágico, y por supuesto lo mejor del filme, la convicción de su protagonista que se mete en la piel de Marina, esa Daniela Vega que no solo actúa bien sino que también canta y baila tremendamente, como se nota en ese bailable con ella como estrella y sus cánticos líricos al final, por ahi se ha comentado que es un film todavía mejor por lo necesario de su mensaje, volvemos a lo mismo, el mensaje es una característica y no algo que le sume o baje calidad.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Llamame por tu Nombre

LLAMAME POR TU NOMBRE (CALL ME BY YOUR NAME , ITALIA - FRANCIA - EU - BRASIL, 2017)

La cinta del director Luca Guadagnino que ha recibido nominaciones y premios al por mayor es sumamente erótica, y no solo en homosexualidad ya que también tiene momentos heterosexuales aunque estos pasan a forma parte del amor principal que se relata y por ende a, erotismo del propio, quizá por ello me parece que la cinta es demasiado valorada, es una cinta de descubrimiento sexual de una persona en crecimiento, camino a la madurez, pero no es la gran historia de amor que quedara en los anales del cine, si no le sumamos puntos por el solo hecho de homosexualidad queda como una interesante cinta de descubrimiento sexual, de maduración, que esta filmada con clase y con un erotismo muy vivido.

En lo personal acepto que esta grabada con estilo (impecable la banda sonora y la fotografia) y con un reparto que se parte la piel pero no conecte con los personajes, quiza porque yo no pasaba los veranos vacacionando en la toscana italiana en casi un castillo mientras me tiraba francesitas facilonas mientras mi mayor preocupación es que libro leo, que música escucho o donde voy de fiesta, por lo demas todo bien, el niño rico, judío y mimado Elio (Timothée Chalamet, bien) se encuentra quemando el tiempo en la toscana, ahi llega el joven Oliver (Armie Hammer, bien) como protegido de su padre, ahi debaten temas intelectuales y degustan comida y vino, Oliver no le cae bien a Elio que se encuentra en pleno descubrimiento de su sexualidad con Marzia (Esther Garrel), pero la realidad es que Elio siente una tensión palpable algo que descubre a su debido tiempo.

Es asi que Oliver y Armie se hacen amigos intimos y terminan en una relación donde se aman con locura, por supuesto nadie puede saberlo y Oliver se terminara yendo pero esto no impide que vivan el momento, esa amor de verano en un lugar idílico que irremediablemente terminara, ese que sus padres sospechan y permiten como queda claro en ese poderoso monologo de su padre (Michael Stuhlbarg, robándose la cinta), y que el chico terminara sufriendo en esa escena final. No son las únicas escenas buenas que tiene la cinta pero también algunas otras que no me convencieron, pero bueno, el erotismo impregna la cinta y aunque hubiera preferido mas de Garrel me tuve que conformar con esa homosexualidad latente de muchas culturas que aceptan el amor entre hombres mas poderoso que el de hombre y mujer, y cada vez menos escondido.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Gran Showman

EL GRAN SHOWMAN (THE GREATEST SHOWMAN, EU, 2017)

El debut en dirección de Michael Gracey es un musical que cumple, la verdad la cinta es un bonito musical que intenta quedar bien con todo mundo y que da mensajes de unidad y amor por todos lados, pero aun asi me gusto, la historia es lo mas sencillo que nos pueden contar, los musicales no sobresalen, ni siquiera las canciones se quedan mucho en la memoria, pero la producción llena de espectacularidad y con un reparto impecable me terminaron ganando, ademas no todas las cintas tienen que ser dramas que nos lleven a la indignación o blockbusters en los que solo vemos efectos especiales, quizá por ello valores mas esta cinta, una bonita cinta que puede ver uno en familia y que sirve como vehículo de lucimiento para el showman por excelencia de la actualidad, el carismático Hugh Jackman, y uno mas que merecido para un hombre que en toda película da todo de si, que contagia su energía, carisma y felicidad.

Y es en los musicales donde se le mira mas agusto, donde el tipo contagia y encanta, solo por ello la cinta merece visionarse, por el gusto que se le ve a Jackman y porque es una cinta hecha para él, justamente donde la cinta deja de lado su personaje es cuando se siente mas débil, como si se atascara. La cinta es una biopic buena onda de P.T. Barnum (Hugh Jackman, excelente), el ambicioso empresario que invento el circo como lo conocieron hasta mediados del siglo anterior, con animales y freaks, es decir con los espectadores pagando por ver un muestrario de extraños personajes que no entraban en la sociedad debido a su rareza, es decir personas pequeñas, mujeres barbudas, siameses, el hombre mas alto, el mas gordo, y un largo etc., comenzamos la cinta con el pequeño Barnum sufriendo la pobreza y soñando con un espectáculo que vuelva loca a la gente.

Años despues enamora a la millonaria Charity (Michelle Williams, bien) que acepta su pobreza, el tipo es despedido y engaña al banco para conseguir un préstamo que se juega en un circo, no le funciona y de pronto un chispazo, meter freaks, lo hace y es un éxito, por supuesto lo malo llega entonces, ya logro lo dificil, ellos son su familia, los ama, logra el apoyo del rico de alcurnia Phillip Carlyle (Zac Efron), y su familia de comercial es feliz, su hermosa mujer y sus niñas de comercial; Caroline (Austyn Johnson) y Helen (Cameron Seely), pero aun desea la aprobación de los ricos por lo que trae a la soprano Jenny Lind (Rebecca Ferguson, hermosa) y asi la gana con presentaciones exitosas por todo el país, el problema es que amenaza algo mas entre ellos y el tipo abandono a sus dos familias por su ambición, claro esta, hasta que el destino le ponga los pies en la tierra, eso si, no creo que Barnum haya sido tan ñoño como lo pintan pero es entendible, el mejor numero musical a mi parecer es "The Other Side" y no "This is Me" como alegan todos pero entiendo que este ultimo es mas.... político, hay algunos otros buenos y los vocales como "Never Enough" son buenos, pero también algunos flojos, aun asi al final me gano y termine con una sonrisa cuando Jackman suelta el ultimo y hermoso dialogo.

Calificación: Interesante