Cinecritica: El Planeta de los Simios: La guerra

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA (WAR FOR THE PLANET OF THE APES, CANADA - NUEVA ZELANDA - EU, 2017)

Al terminar la buenisima "Dawn of the Planet of the Apes" la camara hacia un acercamiento a los expresivos ojos de Caesar (Andy Serkis, extraordinario) anunciándonos lo que se venia, es decir la inevitable guerra a la que hace referencia el titulo de la cinta, no quedaba mas que emocionarse con lo que ello podía ofrecer, la ultima batalla por la tierra entre simios evolucionados y humanos desesperados, cuando comienza la cinta vemos a unos soldados atacar a los simios que cuando parecen derrotados regresan con una lluvia de flechas mientras el terco Coronel (Woody Harrelson, bien) de los humanos les ordena a estos morir, Caesar pasando a ver sus tropas cual general de guerra de película clásica, al ver estos majestuosos momentos pensamos que veremos lo que prometía el trailer pero cuando algunos simios traidores llamados donkeys por los humanos los traicionen causaran un ataque a mitad de la noche que culminara con la muerte de la familia de Caesar que envía a su manada a un territorio seguro pero sin él ya que tiene que saldar cuentas, la terrible y sombría venganza se alza sobre la sombra del cesar.

Asi la cinta se convierte en otra cosa, en la búsqueda de la venganza, de Caesar buscando retribución junto a su consejero Maurice (Karin Konoval, muy bien), el inseparable Rocket (Terry Notary, bien) y el rudo Luca (Michael Adamthwaite) que insisten en acompañarlo, asi Caesar pelea con su propia conciencia que lo torturan con todo y visita de Koba (Toby Kebbell en cameo) incluida, mientras Maurice lo insta a desistir y Rocket le dice que sigan, por supuesto que la situacion se torna mas densa cuando Maurice rescata a una encantadora niña que llamaran Nova (bellisima Amiah Miller) que le recordara a Caesar que no todos los humanos son malos, quiza por ello las malas criticas a la cinta, los que esperaban accion y batallas con muchos efectos especiales no lo tendrán, por lo menos no de la manera que ellos esperaban, esta guerra se pelea de otra manera, es una batalla por la "humanidad" de los que debe vencer y por ello el dilema moral forma parte integral de la trama, no solo de Caesar sino de todos los implicados, ya sea el variopinto Coronel, los simios que siguen a Caesar, los que seguían a Koba, los soldados a los que Caesar perdono la vida y hasta la adorable Nova que busca su lugar en el mundo.

Por supuesto que de la inocente niña a los demas hay un mundo de diferencia pero esto principalmente es lo que el director y guionista Matt Reeves nos quiere decir, en cuanto a aspectos técnicos poco que decir, los efectos especiales son maravillosos, de verdad parecen simios de verdad (el pelaje esta cuidado a detalle) y nos convencen de que pueden parecer humanos, la dirección es limpia, la fotografía es hermosa y la banda sonora es esplendida, y las referencias cinefilas se agradecen.

Anote que los simios parecen humanos y esto no solo es un logro técnico sino de los actores que aun detrás del maquillaje digital hacen un trabajo magnifico, ¿en algún momento se les tomara en cuenta para competir por premios? Andy Serkis ya lo merece. Volviendo a la cinta el grupo se topara con el "bad ape" (Steve Zahn, esplendido), un simio parlanchin que se viste como humano aunque a veces parece no ser muy inteligente, hilarante en cada una de sus apariciones y poniendo el tono cómico en una cinta densa y seria, de aquí momentos hermosos como el regalo de la flor a la pequeña o la muerte de un miembro con ella sufriendolo tanto como ellos, al final Caesar debe dejar de lado su venganza para de nuevo ser el líder de un grupo que defraudo y que ahora le da la espalda, con un coronel que roza el sadismo y una enfermedad que temen los humanos, una que les hace involucionar haciendo todavía mas tenue la linea entre ambas especies.

En este gran escape con villanos que cambian de piel, mucho sadismo y sufrimiento y un plan que emociona en todo momento, con todo y batalla final pero mejor pensada y algunas sorpresas que nos maravillan, pero al final todo esta dicho y es que pareciera que el destino (¿Dios? ¿la naturaleza?) decidió quien debe ser el siguiente ser que dominara el planeta, con una nueva plaga que se suma a las pasadas y un desastre natural que le da la posibilidad a este Moisés simiesco de llegar a la tierra prometida y con ello convertir al Caesar de Serkis en uno de los mejores personajes cinematográficos de lo que va en este siglo, junto a una trilogía (la mencionada Dawn y la mejor de todas, "Rise of the Planet of the Apes") que también es de lo mejor de ciencia ficción del mismo y que debe leerse como lo que es por mas que este camuflada de blockuster hollywoodense.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Posesión Infernal

POSESIÓN INFERNAL (EVIL DEAD, EU, 2013)

El remake, reboot, continuación o lo que se acumule en la semana funciona para expandir la franquicia de Evil Dead al mismo tiempo que se los presenta a la nuevas audiencias, la cinta funciona por si misma, tiene un ambiente malsano y mucho gore con un final tan sangriento que por el mismo ambiente ya vale la pena revisar la cinta, es decir la cinta cumple para los fanáticos del cine de terror actuales donde estos disfrutan el sobresalto y los cambios de volumen para reírse un poco, por otro lado tendremos a los fanáticos de la saga actual que disfrutaran con el gore y el ambiente que destila la cinta, algo que quizá incomode a los espectadores nuevos, pero tendremos un tercer tipo, los puristas que compararan la cinta con la original y buscaran algo de la cinta original, estos son los que saldrán mas molestos ya que la parodia, el humor negro y la mala leche han desaparecido, de hecho la sensación de terror autentico también se ha ido y quizá el cameo de un actor legendario no sea suficiente aliciente para ellos.

Es esta epoca de sobreexplicacion el director Fede Alvarez junto a su coguionista Rodo Sayagues repiten el mismo error de todos, tratar de explicar demasiado, desde ese inicio que debería servir como introducción pero que se hace larguísimo donde solo tenían que informarnos de todo y punto, abren muchas relaciones que no van a ningún lado y solo afectan la cinta, la adicta Mia (Jane Levy, esforzandose y muy dedicada) es llevada a una solitaria cabaña familiar en el bosque donde su hermano David (Shiloh Fernandez, de pena ajena), la apetitosa novia de este Natalie (Elizabeth Blackmore, hermosa y desaprovechada), el irritable Eric (Lou Taylor Pucci) y la amiga de todos Olivia (Jessica Lucas) harán lo posible por retenerla, claro que los síntomas de abstinencia se dan rápidamente y las cosas salen de control, pero mas aun cuando Eric encuentre el Necronomicon y despierte a los entes que tomaran a Mia para que desate el infierno e infectar a los demas.

El problema aqui es que los chicos tardan demasiado en darse cuenta, no puede ser que confundan la posesión con lo otro, ademas de algunas otras tonterías, el como cae Natalie en una trampa, la sepultura con electrochoques que da vergüenza y el dizque sacrificio, son manchas que junto a otros muy logrados como la lluvia de sangre, el inicio de la cinta, los ritos de los poseídos y el enfrentamiento en el baño entreguen una cinta quebrada, por cierto guiños por aqui y por alla pero no es lo mismo sin Ash (Bruce Campbell) haciéndolos, lo que si molesta un poco es que aqui sea solo un demonio y no entes del necronomicon de Lovecraft que si se respetaban en las cintas originales, quiza por ello los poseídos caen tan fácil, aun asi la cinta es resultona y con tanta sangre y gore que los adeptos al genero disfrutaran solo por ver.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Despertar del Diablo 3: El Ejercito de las Tinieblas

EL DESPERTAR DEL DIABLO 3: EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS (ARMY OF DARKNESS - BRUCE CAMPBELL VS. ARMY OF DARKNESS - ARMY OF DARKNESS: THE MEDIEVAL DEAD, EU, 1992)

Después de ese final perfecto, desquiciado, hilarante, no pudieron detenerse y seguir la historia, sobretodo porque ahora si Ash (Bruce Campbell, perfecto como parodia al típico héroe de accion y fantasía) ha entendido y tomado su papel como héroe, obligado por supuesto, pero héroe que debe luchar contra los entes malignos, esos que asesinaron a su novia, hermana y amigos, que lo usaron y se burlaron de él, todo ello en una cinta que abraza mucho mas la comedia parodica y la fantasía y abandona el terror en lo que quizá es una apuesta peligrosa, y lo digo porque la cinta es las menos potente de las tres, por debajo de "Evil Dead II" algo que era obvio al observar la grandeza de esta pero también un poco menos potente que "The Evil Dead" y quizá por eso de abandonar el terror que Sam Raimi sabia combinar a la perfección, una decisión que quizá se tomo debido a cuestiones comerciales para permitir que fuera accesible a mas publico, o quizá Raimi solo quería renovar la trilogía dándole un giro mas a la saga, me decantaría mas por esta viendo como se movió entre la primera y segunda.

Si en la otras cintas homenajeaba, parodiaba y renovaba los géneros esta vez no se queda atrás, no seria el primero en hacerlo pero quizá el que lo hizo mejor tocando tantos puntos, esta vez Raimi no solo se burla del genero de fantasía que es el que principalmente toca sino que también parodia al típico héroe de accion/fantasía que es invencible y se avienta sus frases chistosas en medio de todo el desmadre, ¿y quien lo diría? lo hace mejor que todos los héroes de accion mainstream, de tal manera que aquí el señor Campbell se consagraría como el mejor héroe de serie B de toda la historia, con esos ademas, la cara arrogante, la pedantería y arrogancia típica del héroe, los comentarios misoginos que encantan a las damiselas del lugar, y esas frases tan fuera de lugar que escupe un segundo si y el otro también para que nos doblemos de risa, esto se nota en los mismos posters de la cinta, con ese héroe de cuerpo perfecto con sierra en mano mientras la dama en peligro de turno se abraza a su pierna, hilarante en todo sentido.

Raimi le baja a la violencia pero no a su brusco y despreocupado sentido del humor que no deja títere con cabeza, con una banda sonora épica de Joseph LoDuca con ayuda de un tema genial de Danny Elfman que venia de colaborar con Raimi en "Darkman", una fotografía juguetona de Bill Pope, y lo ya sabido, la cámara moviéndose demencialmente, siempre limpia y en el lugar exacto, increíble la manera en que en las locas y desquiciantes escenas de batalla y peleas siempre sepamos donde estan todos los involucrados y que hacen, el sentido cinematográfico de Raimi es perfecto, la edición sigue siendo tan demencial como maravillosa y los efectos especiales son sorprendentes y se mantienen mas creíbles y vigentes que los efectos a computadora de hace dos o tres años. En la cinta Ash se encuentra en la edad media donde es tomado como rehén por el lord Arthur (Marcus Gilbert, bien) que lo confunde por un subordinado del duque Henry (adecuado Richard Grove) y lo llevan a morir a manos de esas fuerzas oscuras que han invadido el reino.

De nueva cuenta se nos hace un resumen, esta vez de las dos primeras partes donde Linda (preciosa Bridget Fonda) vuelve a cambiar de cara, despues de este inicio vertiginoso comenzamos la accion de golpe con los poseídos atacando a Ash quien logra salir del embrollo y volverse el ídolo de los ignorantes pueblerinos a los que pone en sus lugar con lineas de antología, y donde se gana el favor de las chicas, en especial de Sheila (Embeth Davidtz, muy bien) que se enamora perdidamente del arrogante tipo, Ash quiere irse cuanto antes por mas que lo clamen como el salvador enviado pero antes debe ir a recuperar el Necronomicon Ex-mortis que en esta epoca todavía existe, Ash se dirige al cementerio por el libro pero es atacado por las fuerzas malignas que lo persiguen en forma de pequeños Ash en unas escenas hilarantes que culminan con un diabólico Ash ridículo que se convierte en su nemesis.

La escena del cementerio es desternillante y debido a la equivocación de nuestro anti-heroe en un gag alargado tendremos al ejercito del titulo atacando el castillo lo que nos llevara a una batalla final que resulta tan divertida como genuinamente emocionante, es impresionante la forma de grabar de Raimi, es impecable en todos los sentidos y sigue sin tenerle miedo al ridículo, algo que contagia a su protagonista que no duda en hacer cuanta tontería pueda con tal de regocijarnos, y de nueva cuenta también se homenajean otras cintas y otros directores, esos esqueletos me siguen matando de risa y los tiempos son manejados de manera perfecta por Raimi que nos regala un final épico, con menos mala leche que el final original de la cinta (si, hay dos finales) pero igualmente bueno, al final uno queda pidiendo mas y eso habla muy bien de un director y un actor que se consagran en esta trilogía y que crean uno de los mejores personajes que he tenido la suerte de ver.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Annabelle 2: La Creación

ANNABELLE 2: LA CREACIÓN (ANNABELLE: CREATION, EU, 2017)

El universo de "The Conjuring" se sigue haciendo ampliando, esta vez con la precuela de a la vez precuela de la cinta original sobre la muñeca diabólica Annabelle que como comente antes es verdadera, la muñeca no las cintas sobre ella, "Annabelle" era una palomera cinta que funcionaba como homenaje no solo a la cinta de la que nacía sino a esas cintas de terror setenteras donde el temor de la madre es patente, aquí no hay eso pero de nuevo nos llevan a los sitios clásicos, esta vez una tétrica casa en medio de la nada que funciona como orfanato para unas niñas que son cuidadas por una dedicada monja (Stephanie Sigman), los dueños de la casa es una extraña pareja que parecen buenos pero esconden algo mas, lo que queda claro desde el primer momento, si bien el guion hace aguas, comenzando unas cosas que no termina por aterrizar nunca, abriendo personajes o situaciones que luego desecha y hasta sucesos arbitrarios la verdad es que la cinta es rescatada por el oficio en terror del director David F. Sandberg.

El director ha demostrado talento en la direccion para crear ambientes tétricos, saber aprovechar las siluetas fuera de foco, las sombras, la obscuridad, con un diseño de producción muy bueno, con esa casa que da miedo por si sola, esa cámara que juega con nosotros y una banda sonora que funciona hasta con mala leche, algo que queda claro en los extras del disco, el tipo disfruta haciendo terror y asustándonos, lastima que algunas veces muestre demasiado porque solo ahi baja su dirección, la historia no puede ser mas cliché aunque cumple su cometido, estamos a mediados del siglo pasado y la familia perfecta Samuel (Anthony LaPaglia), Esther (Miranda Otto) y su hija Annabelle (Samara Lee) quien muere por un accidente, doce años despues las pequeñas y la monja Charlotte llegan a su casa solo para darse cuenta que algo extraño sucede.

Mas pronto que tarde la enferma Janice (la agradable sorpresa Talitha Bateman) es asediada por entes que la llevan a encontrar la muñeca de Annabelle, lo que sigue de aquí son los clásicos sustos, las sombras, las apariciones, los ruidos extraños y la muñeca apareciendo aqui y alla, mientras que Janice parece el objetivo del demonio Linda (Lulu Wilson regresando al terror) también empieza a presenciar todo, la cinta cumple en presentar no solo como se hizo la muñeca sino como fue llamado el mal que la habita, cierto que con esto contradice la otra cinta y por ello el final alargado y jalado de pelos para que todo cuadre, quizá este es el mayor pecado de la cinta, verse supeditada a tener que llegar a la cinta anterior tomándose muchas libertades y un final que se siente largo y sin fuerza, pero bueno cuando la monja del "Conjuring 2" aparece en cameo nos resulta obvio que se trata de alargar la saga y no algo artístico, aunque he de decir que las dos jóvenes protagonistas son una agradable sorpresa.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Despertar del Diablo 2

EL DESPERTAR DEL DIABLO 2 (EVIL DEAD II, EU, 1987)

Después del fracaso que represento "Crimewave" Sam Raimi decidió hacer una secuela de una película que ya estaba ganando fanáticos y por supuesto para seguir con lo que en mi humilde opinión es su mejor trilogía, quiero decir por arriba de la primera e insuperable (hasta la fecha) saga de Spiderman, la continuación de "The Evil Dead", de nueva cuenta Raimi da muestra de su talento en cada momento, con movimientos de cámara formidables, largos planos ininterrumpidos, planos secuencia que demuestran clase, y ese montaje que raya la perfección al mismo tiempo que abrazan la locura, algo propio del mismo Raimi, ademas como ya lo había mostrado tiene un gran conocimiento técnico y de las formas, de nueva cuenta hace uso de todos los recursos disponibles en la dirección y nos regala una paleta de colores que aunque principalmente son oscuros siempre resaltan de manera exquisita

Y por supuesto el no tener miedo al ridículo y poner lo que le venga en mente siempre y cuando forme parte congruente de la historia, por ejemplo esa magnifica escena de Ash (un hilarante y desquiciado Bruce Campbell, perfecto) sufriendo un accidente y con toda la habitación riéndose de el a carcajadas, lo que causa que el mismo Ash se desquicie y comience a carcajearse caricaturizándose con los objetos hasta llegar a la total desesperación, una escena que resume la cinta, el terror combinado de manera perfecta con el humor negro y mala leche de Raimi que no duda en hacer sufrir y llevar al limite a sus personajes y a sus actores. Raimi da catedra de como hacer una continuación sin repetirte y mejorando las virtudes de la cinta anterior logrando con ello una película completamente distinta, es algo que se escucha raro pero al ver las cintas queda muy claro que aunque Raimi respeta todas las cintas logra reinventarlas en la siguiente.

Con un guion escrito por el mismo Raimi junto a Scott Spiegel el director logra una historia que resulta sencilla pero emocionante, siempre manteniendonos al pendiente y que le da la oportunidad de mostrar su talento detrás de cámaras haciendo todas las florituras posibles que nunca estorban sino que aportan para mejora de lo que presenciamos, la música de Joseph LoDuca que repite es excelente y sirve como perfecto acompañamiento de lo que sucede y desapareciendo cuando es indicado, lo que logra Peter Deming en la fotografía es muy bueno aunque se nota mucho la mano de Raimi, aun asi resulta impresionante el resultado de esta, los efectos especiales y el maquillaje son extraordinarios, igualmente la edición donde Raimi es un maestro y les da a sus películas un estilo todavía mas personal si eso es posible. Para evitarse problemas con las distribuidoras de la primer cinta Raimi comienza la cinta resumiendo la anterior de manera vertiginosa pero con algunos cambios, aun asi en lo personal considero que la cinta inicia justo donde culmina la primera ya que estos cambios fueron forzados y no decisión propia.

Ashley James Williams va con su novia Linda (Denise Bixler, preciosa y dedicada) a una solitaria cabaña en el bosque donde una entidad despierta cuando ponen la grabación donde un profesor lee la invocación del libro de los muertos o necronomicon, Linda es poseída y Ash se ve obligado a arrancarle la cabeza para despues ser poseído por la entidad pero salvado por la luz solar ya que vuelve en si, solo para ver que no puede huir ya que el puente esta destrozado, vuelve a la cabaña en una persecución desquiciante que prosigue con la posesión de su mano derecha con resultados desternillantes, al mas puro estilo de los comediantes clásicos y el slapstick, divertidisima la parte de los platos, y con un culminación que llega a lo grotesco y roza lo surrealista, en tanto la hija del profesor, Annie (Sarah Berry, bastante bien) viene acompañada por su novio Ed (Richard Domeier) a la cabaña con unas hojas mas del fatídico libro, son guiados por los montañeses Jake (Dan Hicks adecuadamente sobreactuado) y Bobby Joe (Kassie Wesley, bien), y cuando todos lleguen ahi creerán que Ash es un asesino.

Algo que rápidamente quedara claro cuando escuchen la grabación y los demonios comiencen a atacarlos, ya sea en forma de una poseída Henrietta (Ted Raimi esforzandose), en algunos poseídos mas, en los arboles con vida, un poseído Ash que nos recuerda a "Within the Woods" o lo que se acumule en la semana. Raimi tiene la inteligencia suficiente para seguir usando técnicas y costumbres de directores legendarios, como con el collar de Linda que como en la primera parte forma parte crucial, y mas impresionante es que tenga tantos momentos y escenas memorables, desde la posesión de Ash, el despertar de Henrietta con la desencajada cara de Ash (desternillante), el enfrentamiento con la mano, en su cuerpo y despues, Ash tomando por fin su papel de héroe con todo y moto-sierra como mano y escopeta recortada, la mencionada escena del ciervo y los objetos desquiciados, la persecución en el bosque, los baños de sangre, el demoniaco baile del cuerpo de Linda burlándose de Ash, y la misma Linda volviendo a ser ella o casi, y por supuesto el climático y emocionante final que no puede terminar de mejor manera, con un excelso Ash gritando No Nooo Nooooo como desesperado ante lo que se le viene o le espera.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Crimewave Ola de Crimenes, Ola de Risas

CRIMEWAVE OLA DE CRIMENES, OLA DE RISAS (CRIMEWAVE, EU, 1985)

Hagamos a un lado el ridículo titulo en español y pongamos atención a la joya que resulta ser el segundo largometraje de Sam Raimi, vilipendiana en su tiempo y desconocida en la actualidad la cinta de Raimi rebosa carisma por todos lados, ademas de una calidad que nunca ha sabido reconocerse, sumemosle una originalidad y un sin miedo al ridículo y tenemos una película redonda que en menos de hora y media nos emociona y nos hace reir a carcajadas, porque el que piense que vera una cinta seria de cine negro esta muy equivocado, ya con la desquiciante "The Evil Dead" Raimi nos mostraría por donde va su cine, la cinta causa terror pero acompañado por sanas carcajadas, esta vez se decantaría mas por el humor tocando múltiples formas de este, desde el humor negro, la sátira, el slapstick y el gag, tanto asi que pareciera que estamos viendo un dibujo animado de la warner de mediados de siglo que una cinta en vivo, y esa es justamente la finalidad de la Raimi que dicho sea de paso, se logra con creces.

Con guion del propio Raimi y los talentosos hermanos Coen que acababan de entregar esa obra mayor "Blood Simple" y de venir de trabajar con Raimi en "The Evil Dead", la historia toca la especialidad de estos, el cine negro pero con un humor negro que impregna toda la cinta, una característica que siempre es explotada por ellos, pero aquí llevada por Raimi mas lejos con el humor pasado de rosca que causa siempre una hilaridad fuera de control, eso se nota desde la forma de grabar con una cámara que nunca se esta quieta, que sigue a los platos volando, las peleas arriba de los carros y cambia de perspectiva de manera frecuente, Robert Primes se luce ya que ademas de eso nos entrega colores que recuerdan a los comics, logrando un ambiente de cómic malsano y caricatura de golpe y porrazo, para mi la música cumple su cometido y los actores en general estan muy bien, entendiendo la característica de la cinta y casándose con la idea del director, por lo que todos hacen personajes caricaturescos y exagerados.

Victor Ajax (un adecuado Reed Birney luciéndose) es llevado a la silla eléctrica por mas que se resista a unos cínicos y burlones policías, Victor les repite que es inocente y les cuenta la historia de como termino en ese lugar, el mandilon Ernest Trent (Edward R. Pressman) se entera que su socio Odegard (Hamid Dana) venderá la empresa de seguridad a sus espaldas a Renaldo "The Heel" (Bruce Campbell, muy bien) por lo que decide tomar medidas extremas y contratar a un par de "exterminadores" que matan ratas de cualquier tamaño, el problema es que despues de hacer su trabajo se seguirán de largo echándose a los que se topen, en tanto Victor es enviado a su casa temprano para que no presencie nada y con el consejo de buscar su media naranja, pero el ya la tiene, la inalcanzable Nancy (Sheree J. Wilson, tan preciosa como talentosa aqui) que desde el primer momento da a entender que Victor jamas seria su tipo de hombre, todos lo entendemos menos el inocente Victor que no se rinde aunque su mujer soñada ya eligió a Renaldo y lo sigue haciendo por mas mal que la trate, ¿o quiza justamente por ello?

En cierto momento los dos convergerán ya que el negocio esta frente a la casa de la chica y Victor tendrá que demostrar que es digno en una persecución final hilarante que culmina con un climático enfrentamiento, mencion especial a los dos psicópatas, el rudo Faron Crush (Paul L. Smith, caricaturesco) que en cierto momento parece un toro cuando persigue a la entrometida esposa Helene Trend (Louise Lasser, bastante bien), y el desquiciado Arthur Coddish (Brion James delirante y con voz de pito), ellos tienen algunas de las mejores escenas como esos psicópatas indetenibles que se mofan de todos y de todo, algo parecido a ese primerizo Raimi que no tiene miedo de mostrar estereotipos racistas, o a la mujer histérica mitotera, mofarse de las relaciones de pareja con las mujeres masoquistas, y ademas le permite al perdedor de siempre tener una victoria, ¿o no? con ese magnifico final que nos tiene mordiendo las uñas y donde uno no puede retener los alaridos Raimi demuestra que sabe su negocio y que es un genio de los tiempos, las transiciones (aqui usa todos los recursos habidos y por haber) y hasta de la mala leche.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: El Ojo del Gato

EL OJO DEL GATO (CAT'S EYE, EU, 1985)

Las antologías de terror de antaño son una debilidad para un servidor, sin tantas pretensiones lograban su cometido, entretener al respetable, ademas al ser cortas servia para mostrar varias lo cual en el genero del terror siempre es interesante, por ello las compilaciones de cuentos antiguos, pero también por ello son disparejas, algunas historias pueden ser buenas y otras pésimas, y mas cuando son de diferentes directores, claro que esto ya pasa a ser una característica mas que un defecto, aquí tenemos tres historias, todas vistas a través del ojo del gato del titulo, dirigidas por Lewis Teague que venia de dirigir "Cujo" y con historias y guion del mismo Stephen King que hoy vuelve a estar de moda, en los créditos ya sabemos de que ira la cosa con multiples referencias al universo de King, el rabioso perro Cujo, el diabólico auto "Christine", el gato escapa y una aparición le dice que la rescate.

Acto seguido es capturado y llevado a "Quitters, Inc.", la primera historia que nos muestra a un torturado fumador que contrata los servicios de la empresa del titulo, algo de lo que se arrepiente muy pronto ya que sus métodos para que lo dejen son la amenaza, el acoso y hasta la tortura, Dick Morrison (James Wood) es seguido por todos lados y si falla lo pasara mal, una historia de paranoia donde el tipo empieza a perder la percepción de la realidad y a temer por su esposa perfecta y su inocente hija, termina de forma enferma pero sin sorpresas hasta ese remate final que eleva su calidad, la segunda "The Ledge" deja todo muy claro en el titulo, un ricachon que gusta de apostar envía a sus secuaces por el amante de su esposa y lo obliga a jugar un enfermizo juego de alturas, si puede dar la vuelta completa al edificio por la repisa lo dejara libre con dinero y su mujer, si no pues es obvio lo que sucederá.

Bien logrado el efecto y el rascacielos es temible, si sufren vértigo o miedo a las alturas la sufrirán, el sádico millonario logra que tenga la misma mala leche que la historia anterior, la tercer historia tiene al gato como protagonista, el gato llega a una casa donde es adoptado por la adorable niña Amanda (Drew Barrymore) quien lo llama General que es lo que da nombre a la historia, pero sabemos que el gato llego hasta ahi para proteger a la niña, ya vimos como una extraña criatura ha entrado en la casa y se oculta en la habitación de la pequeña, pero extraños acontecimientos empiezan a poner a la madre contra el gato por mas que el papa vea otra cosa, la pequeña Amanda ha tenido pesadillas y solo el gato puede evitarlo, lo que le queda claro cuando ve al duende y al gato peleando con él, al final la madre resulta ser mas obstáculo que el villano en un enfrentamiento final que cumple, la historia mas fantasiosa pero que deja un buen sabor de boca con logrados efectos y un gatos actores que se roban la cinta.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Escuadrón Anti-monstruos

EL ESCUADRÓN ANTI-MONSTRUOS (THE MONSTER SQUAD, EU, 1987)

Una de esas adorables cintas de los ochenta que no se toman en serio y justamente por ello son un entretenimiento de primera calidad, siendo un fracaso total en su estreno la cinta con el paso de los años se ha ido ganando un gran numero de fanáticos que la recuerdan con cariño por formar parte de su niñez, pero la cinta es mas que eso, el director y guionista Fred Dekker venia de hacer la divertidisima cinta de culto "Night of the Creeps" y aquí apostaba por lo mismo, una comedia de humor negro que resultara ligera al mismo tiempo, homenajeando el cine de terror clásico, solo que esta vez llevado al extremo, antes eran unas babosas extraterrestres, esta vez son todos los monstruos clásicos de la universal y los que deben enfrentarlos son los niños integrantes del monster squad del titulo original, unos pequeños que idolatran a los monstruos y todo lo que este relacionado con ellos, acompañados por una banda sonora buenisima.

Con un prologo sacada de la casa hammer vemos a Dracula (Duncan Regehr) enfrentarse con Val Helsing (Jack Gwillim), muertos vivientes enfrentados a los hombres del mal, un conjuro recitado por una chica y una joya que abre un hoyo negro, cien años despues en un idilico pueblo norteamericano el líder del escuadrón Sean (Andre Gower) recibe un libro de regalo, esta escrito en alemán y cuando se lo traduce un tipo que vive en una casa de espanto resulta contar la historia de la batalla por la gema que mantiene las fuerzas del bien y del mal en equilibrio, Dracula quiere destruirla y eso solo puede lograrse cada cien años, eso explica porque de los extraños sucesos que estan ocurriendo, un tipo que dice que es hombre lobo, la desaparición de la momia en el museo, el dia llegara pronto y solo les queda unirse para derrotarlos.

Asi el confiable Sean, el cool Patrick (Robby Kiger), el gordinflón Horace (Brent Chalem), el niñito Eugene (Michael Faustino) y el rudo adolescente Rudy (Ryan Lambert) tendrán como misión detenerlos, ademas con la ayuda de un adulto alemán y de la pesada pero adorable hermana menor Phoebe (Ashley Bank), sumemosle un divertido rapport entre el padre policía de Sean y su compañero negro en los tiempos en los que estos podían hacer comedia de ellos mismos, la difícil relacion que pasa el matrimonio de los padres de Sean y Phoebe, y la escuela con todo y bullying sufrido por los abusones, pero nunca dejándose, que tiempos aquellos donde se defendía uno solo, y hasta por parte del director, mucha diversión y hasta toques de terror donde aparecen Dracula, las vampiresas, el desesperado hombre lobo, el monstruo de la laguna negra y el monstruo de Frankenstein que como es de esperarse cambia de bando, mención aparte para el hilarante final con la policía y todos luchando contra los monstruos que se escabechan a quien pueden, a los chicos peleando como pueden y esos monstruos que regresan una y otra vez, ¡ese hombre lobo que vuelve a unir sus pedazos! y todo para respetar las reglas clásicas, y ademas el chiste genuinamente emocionante de que la hermana de Patrick, la hermosa Lisa (Lisa Fuller) que es obligada a ayudar resulta no ser lo que dijo complicando todo, y bueno seré muy ñoño pero Sean avisando al ejercito quien se encargo de todo es el final perfecto para la cinta.

Calificación: Interesante

Cinecritica: El Regalo

EL REGALO (THE GIFT, AUSTRALIA - EU, 2015)

La pareja perfecta compuesta por el exitoso Simon (Jason Bateman, sorpresivamente bien) y la delicada Robyn (Rebecca Hall, muy bien) acaban de mudarse de Chicago a los angeles, en una casa hermosa en los suburbios, el marido se mudo por trabajo y ella esta atendiendo el suyo a distancia, en una tienda departamental se topan con Gordon (sorprendente Joel Edgerton), un tipo al que apenas recuerda Simon pero que Gordon si parece recordar perfectamente, tanto asi que pone atención a su dirección y les manda un regalo, al tiempo llegan otros regalos mas que pasan de ser gestos educados a incómodos, también lo es la cena a la que se ven obligados a invitarlo con esas visitas que hace un día si y el otro también, las cosas llegan a su limite cuando visitan la casa del tipo y Simon decide terminar todo ya que es demasiado extraño, y en efecto, pareciera que estamos en uno de esos thrillers que se usaban mucho en los años ochenta y principio de los noventa, donde el típico vecino amigable y perfecto escondía algo mas.

Eso queda muy claro desde el principio, sabemos que hay algo mal, desde el inicio el tipo es demasiado raro, demasiado confianzudo, demasiado tenebroso, el weirdo que recibía como sobrenombre en la escuela le calza perfecto, ¿acaso es un tipo obsesionado con Simon? o ¿desea a Robyn como Simon sospecha? o simplemente es un tipo raro con amigos, todo se sucede de manera típica pero mas que correcta, donde el director y guionista Joel Edgerton da muestra de inteligencia y talento, con una narración eficiente con miradas ambiguas, vidrios empañados, donde se sugiere en lugar de mostrar y donde nos regala pistas que apenas se notan, nos regresa a esos thrillers paranoicos donde nos desesperábamos tanto como los protagonistas y nuestras tensión iba en aumento con cada segundo que transcurría, esta vez compartimos el viaje con Robyn que sufre los cambios de piel de la cinta junto con nosotros.

Primero como incomodo blanco de un tipo raro, despues como victima de un posible psicópata al que han hecho enojar, pero una carta cambia todo el panorama, ahora Robyn desconfía de su marido y debe revolver en el pasado de este y lo que sucedió con Gordon, y lo mas interesante es que la cinta sigue cambiando de piel pero siempre sin ser gratuita y cuidando las vueltas de tuerca de tal manera que se sienten realistas y posibles, para regalarnos un final doloroso y sórdido que en lo personal si vi venir pero que si resulta sorprendente, y es que este debut de Edgerton es meritorio no solo por lo bien realizado que resulta sino porque el thriller muda de piel hacia los caminos morales y existencialistas de que el pasado nos persigue y no perdona, ademas de poner en el reflector a esos triunfadores del mundo moderno que no son otra cosa que bullies que se aprovechan de todo y de todos con tal de lograr sus metas.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Donnie Darko

DONNIE DARKO (IDEM, EU, 2001)

Donnie es un adolescente que tiene problemas mentales, hace tiempo quemo una casa (abandonada claro) y se despierta en medio del bosque, la carretera o un campo de golf ya que el chico camina sonámbulo, pero la situacion va mas alla, ve a un demonio conejo humanoide que le indica que hacer, sufre alucinaciones y el mundo le parece hipócrita y mundano y nosotros nos encontramos en un juego de viajes por el tiempo, destinos preconcebidos, poderes sobrehumanos y dilemas morales en el que el rompecabezas solo encaja poniendo las piezas en su lugar y sin dejar ningún hueco, es decir estamos ante una loca maravilla de Richard Kelly que no teme entregar, esto es muy valioso porque la valentía del director y guionista es algo para aplaudir, en estos tiempos donde todo se entrega masticado Kelly nos sabe lo suficientemente inteligentes como para poder descubrir la compleja trama de la cinta que va desde drama adolescente y familiar, a terror psicológico y ciencia ficción.

Es difícil poder hablar sobre lo que trata la cinta sin que se sienta como una película demasiado simple o fantasiosa porque la puesta en escena de Kelly es perfecta, tanto en ritmo como en imágenes y no digamos la bestial banda sonora que ayuda a la experiencia que llega a ser mas sensorial que literal, Donald "Donnie" Darko (Jake Gyllenhaal, perfecto) despierta a mitad de la carretera y solo sonríe, vuelve a casa donde en poco tiempo Kelly nos presenta a toda la familia, la madre perfecta Rose (Mary McDonnell, excelente), el padre buena onda Eddie (Holmes Osborne, bien), la rebelde hermana Elizabeth (Maggie Gyllenhaal, elección perfecta al ser hermana real de Jake y por ello mostrando de manera perfecta una relación de competencia y cariño que solo los hermanos tienen) y la preciosa niña salida de comercial Samantha (Daveigh Chase, bien) que en una cena muestran todas sus cartas, la hermana liberal y grosera, la madre que quiere todo perfecto, el padre conservador, la enfermedad de Donnie y que no ha tomado sus medicinas y la inocencia de la pequeña Samantha.

A medianoche algo sucede, una extraña voz llama a Donnie afuera de la casa y el demoníaco conejo Frank le indica que en veintiocho días, seis horas, cuarenta y dos minutos y doce segundos se destruirá el mundo, al volver a casa Donnie se topa con que un motor de avión cayo en su cuarto y se salvo por un milagro, o eso cree su familia que se alegra por primera vez de las andanzas nocturnas del chico, sus amigos también lo comenta y se ha convertido en una leyenda, el chico que burlo a la muerte, en la escuela Kelly nos muestra en unos cuantos planos secuencias todos los personajes de la historia, los matones de la escuela, la chica nueva, la china gordita que sufre bullying, los maestros políticamente correctos y los que no lo son, y hasta el grupo de baile en el que esta Samantha. 

La escuela es la muestra perfecta para Kelly de como funciona el mundo, el director es un tipo que solo mira por si mismo y que no le importa lo que suceda con los demas, mucho menos los estudiantes, algo que queda claro cuando solo voltea a otro lado cuando se drogan, la maestra Kitty (Beth Grant, bien) es la antítesis de la educación, una señora que se da golpes de pechos y que solo quiere ver la vida con dos extremos opuestos, ademas es impositiva, necia e ignorante, por otro lado tenemos al Dr. Monnitoff (Noah Wyle) que es muy capaz en su trabajo pero que muestra el miedo que tienen los maestros al sistema cuando se siente incapaz de hablar de Dios en el trabajo ya que lo perdería,  y en el otro extremo a la maestra perfecta Karen Pomeroy (Drew Barrymore, luciéndose también como productora) que se preocupa por enseñar y el valor de las artes.

Por supuesto aqui ganara lo políticamente incorrecto por mas que Donnie le de un  durisimo golpe a esos idiotas descubriendo el turbio secreto del guru new age Jim Cunningham (Patrick Swayze delirante como patan insulso), en el colegio Donnie muestra una gran inteligencia mostrando que su coeficiente esta por encima de todos, solo el comprende a cabalidad los libros que leen en ingles o la complicada física avanzada, pero al mismo tiempo le molesta lo vació y tonto de la nueva doctrina de Cunningham que no admite matices ni da consejos como se lo hace saber cuando se enfrenta en el durante la presentación, o su inteligencia con la hilarante platica de sexo sobre los pitufos. A la escuela llega la preciosa Gretchen Ross (una Jena Malone jovencita y hermosa extrañamente destilando talento) que elige sentarse junto al Donnie cuando Karen le indica que se siente al lado del chico que mas le guste.

Cuando Frank le indique a Donnie inundar la escuela Donnie salvara y caminara con Gretchen y terminar pidiéndole que salga con ella, en tanto su terapeuta Lilian Thurman (la magnifica Katharine Ross) lo somete a hipnosis donde descubre las fijaciones que tiene y ademas es a la única persona que cuenta sobre Frank y todo lo que descubre en este universo tangente, lo que ha logrado con la ayuda del libro de la Filosofía del Viaje en el Tiempo de Roberta Sparrow (Patience Cleveland, bien), la abuela muerte, que conoció Donnie cuando su padre casi la arrolla, una anciana que siempre esta pendiente del correo, lo que sucede en la cinta es una muestra del pensamiento de Kelly, una critica a la sociedad que prefiere los guru new age y los maestros que siempre se mueven con lo politizado en lugar de lo que es realidad, de que todos tememos lo que no entendemos y del bullying que hacemos y nos parece normal, o vamos lo importante de los problemas psicológicos que preferimos ignorar y el amor familiar que no cambia nada de esto como lo muestran las dos preciosas escenas de Donnie con sus padres hacia el final de la cinta.

Por ello si se ve la cinta como si Donnie simplemente sufre alucinaciones esquizofrenicas de todas formas tiene un gran valor al regalarnos estas escenas, con una dirección perfecta, el ritmo idóneo y unos efectos especiales funcionales, y con una banda sonora que eleva la cinta todavía mas, en cada imagen y sonido la película esta cuidada de tal manera que Kelly trasmite el amor que le tiene a los personajes que creo, ahora que lo que en verdad sucede es que al salvarse del motor por sus caminatas nocturnas se crea un universo tangente que se destruirá en el tiempo que el receptor muerto Frank (James Duval, bien) le indica a Donnie y que a su vez destruirá el universo real, es decir en el que nosotros vivimos, por ello Frank guia a Donnie para que inunde la escuela y se enamore de la inocente Gretchen, incendia la casa de Cunningham para Kitty no acompañe a las pequeñas y su madre tenga que acompañar al grupo por lo que harán una fiesta de halloween en la que Frank asesinara a la chica amada y Donnie completara el deus ex machina para con sus poderes hacer que este universo desaparezca aunque ello le lleve a un sacrificio muy grande, estas paradojas temporales hacen que la cinta sea inteligente y muy interesante pero el crecimiento de Donnie y los que lo acompañan logran que sea excelsa, el superhombre de Nietzsche que no viene de que Donnie tenga superpoderes sino de los pasos, la limpieza del agua, la purificación del fuego y finalmente el auto-sacrificio, y por supuesto el crecimiento de Donnie a pesar de que las alucinaciones y la presión lo estan llevando al extremo, el destino le permite ser feliz y conocer el amor con Gretchen, una familia que le muestra cuanto lo ama, le da su merecido a algunos tipos y por supuesto conoce a Dios con la ayuda de su psiquiatra lo que le ayuda a tomar una decisión que le daba temor. Ahora la pregunta final, la versión normal o la del director, creo que la respuesta seria primero la normal y despues la otra, las dos son valiosas y la primera es para descubrir mientras la segunda explica todo lo que quita cierto encanto pero también añade unas escenas valiosisimas por lo que resulta ser tan valiosa como la otra.

Calificación: Excelente