Cinecritica: Estacion Zombie: Tren a Busan

ESTACIÓN ZOMBIE: TREN A BUSAN (TRAIN TO BUSAN, BUSANHAENG, COREA DEL SUR, 2016)

El director Yeon Sang-ho nos entrega la mejor cinta sobre zombies desde hace muchísimo tiempo, y ademas como lo hace su compatriota Bong Joon-ho los mensajes político sociales impregnan la cinta, simbolismos y representaciones por todos lados, y al igual que el mencionado director los simbolismos son muy evidentes ya algunos lo toman como algo malo ¿no es algo mejor que todos puedan ver lo que el director quiere decir y no solo algunos los comprendan? ademas creo que aun asi no todos los captaran de forma inmediata por la agilidad de la cinta de Yeon, aun asi la cinta no solo se conforma con mostrar mensajes, es una ágil cinta de terror, accion con toques de drama y hasta algo de suspenso, con una fotografía formidable, un ritmo perfecto, escenas de accion perfectamente coreografiadas, una banda sonora que pone los vellos de punta y un guion que nos remite al mejor cine antiguo de crecimiento personal y amor paternal.

El exitoso corredor de bolsa Seok-woo (Gong Yoo, bien) se la pasa trabajando todo el día, la relación con su hija es inexistente y con su ex mujer bastante pulsante, en los primeros minutos ya se nos muestra que es un profesional comprometido con su empresa aun a costa de que los demas sufran las consecuencias, cuando su pequeña hija Soo-an (atinada Kim Su-an) le pida por favor como regalo de cumpleaños el tipo no podra negarse, menos aun cuando su madre le da a entender que ha sido un pésimo padre, algo que quedo de manifiesto con el regalo que le dio, por la madrugada toman el tren del titulo a Busan para ir con la madre de la pequeña, pero estan pasando ciertos eventos extraños que detonan cuando la estación es atacada en plena salida, solo la pequeña se da cuenta pero como un infectado alcanzo a subir muy pronto comenzara el infierno a bordo.

De aquí en mas es una sucesión de escenas de accion sin descanso, todos los pasajeros empiezan a ser infectados, algunos logran salvarse no sin que antes tengan algunas rencillas, el tren se detiene en una estación donde se encuentran con algo peor y sufren mas bajas, se dividen en tres grupos y uno de ellos, el conformado por Seok-woo, el luchon Sang-hwa (Ma Dong-seok) y el chico beisbolista Yong-guk (Choi Woo-shik) que pasa de vagón en vagon en rescate de la pequeña Soo-an, la ruda embarazada Seong-kyeong (Jung Yu-mi), la anciana In-gil y un vagabundo, en tanto el tercer grupo esta liderado por el empresario capitalista Yong-suk (Kim Eui-sung) y donde la enamorada de guk, la hermosa Jin-hee (Ahn So-hee) sufrirá en todo momento con las acciones de este.

Como sucede en este tipo de cintas los personajes irán cayendo uno a uno por el ataque de los infectados, pero los conocemos tan bien que nos importan y duelen, nos interesamos en ellos, y cada escenas es mas emocionante que la otra así que cuando llega el final apenas y podemos respirar y nos encontramos al borde del asiento, y no queda mas que soltar las de cocodrilo y rendirnos ante la ultima escena que nos regala esperanza en una cinta que ya nos había dado todo lo demas. Apuntar ademas el ataque al gobierno que en la cinta cinicamente avisa a todo el país que los problemas son solo causa de protestas violentas y que no escuchen nada sobre una epidemia zombie, aun con todos los vídeos y evidencias, y por supuesto la manera de mentir usando al ejercito y a los pasajeros del tren a conveniencia, la critica al gobierno es directa.

Ademas tenemos los personajes que simbolizan algo, desde el padre que solo se preocupa por el y su trabajo representando al surcoreano común, la niña que no tiene apoyo ni padres, la familia coreana que si respeta los valores representados por la ruda pareja con etica intachable, los deseos de una juventud que viene, los trabajadores mas veteranos en el conductor del tren con una ética intachable tanto laboral como personal, el gobierno que se deja manipular por los deseos del capitalismo en ese idiota jefe del tren que no tiene voz y solo hace lo que el empresario capitalista le ordena, y este tipo que es el simbolismo mas obvio y el verdadero villano de la cinta, termina siendo mucho mas peligroso que los mismos zombies y se mueve desde ser un dictador egolatra a un chantajista llorón justo como los hombres que mueven al mundo. Aun con todo este simbolismo y la critica el mensaje mas importante es el crecimiento personal de Seok-woo que pasa de ser un padre desentendido y humano egolatra a sacrificarse y preocuparse por otros, aprender que seguir ordenes no es siempre lo mejor, mas aun al saber que ellos causaron todo y el comportamiento del todopoderoso empresario, entender que algunos merecen morir y por supuesto convertirse en un padre no solo protector sino generoso y comprensivo que se despide con una sombra en movimiento, debo aceptar que en este momento ya no soporte y me rendí ante la cinta, si se me habían salido unas lagrimas antes aquí si no pude soportarlo, despues de todo que es mas importante que aprender lo que de verdad tiene valor en la vida y ademas despidiéndonos con esa canción entonada con todo sentimiento por la pequeña Soo-an.

Calificación: Notable

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Cinecritica: 99 Homes

99 HOMES (IDEM, EU, 2014)

Al inicio de la cinta de Ramin Bahrani ya se nos pone en contexto la cinta, se nos mete de lleno en la trama, el pobre diablo trabajador Dennis Nash (Andrew Garfield, bastante bien) es desalojado de su casa, ya se lo veía venir, los bancos le dijeron que no podían hacer nada por el, no le dieron oportunidades, pero el no pudo decirle la verdad a su pequeño hijo ni a su madre Lynn (Laura Dern, bien) que no se lo esperaban, por ello es tan desgarradora esta escena, estamos de su parte, de igual manera no comprendemos porque la accion tan inescrupulosa y los modos en que lo realizan, los vecinos ven todo el espectáculo en primera fila mientras no saben que sentir y la pobre Lynn solo se puede excusar diciendo que es un error del banco, los policías viendo como la mujer guarda su ropa interior, sus objetos personales, no dejando a nadie solo, amagando, amenazando, empujando, y el orquestante de todo esto ve todo con mirada fría y casi disfrutándolo, el buitre a la orden de los bancos, Rick Carver (Michael Shannon, perfecto).

Dennis se muda junto a su familia a un motel, no sabe como salir del problema, sabe que es prácticamente imposible recuperar su casa, que lo ha perdido todo, y que solo le queda trabajar para sobrevivir muriéndose de la vergüenza con su madre y su hijo, en cierto momento se topa con Rick y le reclama pero las circunstancias lo llevan a que este le ofrezca un trabajo, los desalojados de esa casa dejaron un desastre en el baño y nadie quiere ensuciarse tanto, Dennis toma el trabajo y al ver la cantidad que le dan acepta la oferta de trabajar con Rick limpiando las casas, un trabajo sucio pero bien pagado, ahora trabaja para la persona de la que prometió vengarse, si esto ya golpea la moral del personaje lo que sigue es un descenso a los infiernos, mañas para que los inquilinos se vayan, robos a las casas porque despues de todo ¿porque no robarle al banco que ya gana tanto robando a sus clientes?

Dennis se va transformando en Rick, desea su vida con casas mansiones con piscinas y autos de lujos, ya hace los desalojos y cuando su madre se entera de nueva cuenta debe avergonzarse pero esta vez lo toma mas cinicamente, esta vez gana dinero, esta vez el sistema que lo jodio le esta regalando por joder a otros, la disyuntiva moral es grande, la corrupción del personaje es creíble, pero los choros mareadores de Shannon son lo máximo, son antieticos, terribles, despiadados pero aun asi no dejan de ser lógicos y por ello mismo mas terribles, así funciona nuestro mundo y no hay mas que hacer. Los que hicieron esa burbuja que dejo a todo mundo en la ruina son los que salieron mejor librados y los que siguen en este momento aprovechándose de los pobres diablos como muestra la cinta, lastima del final facilon porque si se hubiera tomado uno mas realista estaríamos hablando de una gran cinta, con buenas interpretaciones, con mucha mala leche, que muestra la realidad, con ritmo, un buen guion, una fotografía siempre adecuada y un mensaje que da justo en la llaga de este maquiavelico sistema global.

Calificación: Bastante bien

Cinecritica: Manos de Piedra

MANOS DE PIEDRA (HANDS OF STONE, EU - PANAMA, 2016)

Cinta hecha con manual de Jonathan Jakubowicz, como cualquier película de boxeador, de esas que salen de tanto en tanto, esta vez una biopic de Roberto Duran (Edgar Ramirez), el reconocido boxeador panameño que le gano a sugar ray, asi vemos a Duran desde que era un niño saliendo de la peor barriada, esforzarse por ser un mejor boxeador, caer en manos del entrenador Ray Arcel (Robert de Niro) que lo llevo a un mejor estilo y a la gloria boxistica, y el romance de Duran con Felicidad (Ana de Armas) que se roba gran parte del metraje, eso si la chica sirve como contrapeso de un tipo que apenas piensa y que se pierde a la menor oportunidad, el problema de la cinta es que intenta abarcar demasiado, de pronto se meten detalles políticos, que el canal de panamá, que los marines en el país, de pronto algunos raciales, por alla algo sobre que el boxeo esta arreglado ¿en serio? que sorpresa y nada de esto interesa mucho porque ni se profundiza en ello.

Y lo que es peor, la cinta nunca toma una postura clara, por momentos toma una postura antiamericana y de pronto todo lo contrario, se le da tanta importancia a Sugar Ray (Usher) que por momentos a uno se le olvida que la cinta es de Duran, todos estos son pecados del guion pero los de la dirección también son graves, un ritmo sin sentido, no hay clímax en ningún momento y la cinta parece terminar mucho mas tarde de lo que debiera, ademas a excepcion de de Niro los demas estan apenas pasables, o de Niro se ve bien por culpa de ellos. Algunas escenas de pelea estan bien montadas y la vida de Duran resulta entretenida pero mas alla de eso no hay mucho que decir.

Lo que me parece increíble es leer a muchos críticos que la alaban por las dos escenas de sexo, no me molestan en absoluto pero no aportan nada a la trama, y si es por erotismo tampoco es que sean novedosas o vayan mas alla, una muestra mas de que el gremio esta viciado y que aceptan pagos por criticas buenas, pero eso es otro tema, por lo menos no es el mismo caso de "la obra maestra" vengadores la era de ultron, una biopic que sigue al pie de la letra las reglas del genero.

Calificación: Regular

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Cinecritica: Caníbal

CANÍBAL (IDEM, ESPAÑA, 2013)

Carlos (Antonio de la Torre, muy bien) es un prestigioso sastre de la vieja escuela, es tan reconocido que el clero le encarga que haga el manto de la virgen para la peregrinación que celebran en el lugar, el tipo es serio, concentrado, dedicado, educado, respetuoso y solo se dedica a trabajar, no pareciera tener ningún problemas mas alla de que dedica demasiado al trabajo, pero detrás de esa fachada en realidad se esconde un tipo que rapta jovencitas y las lleva a su casa de campo donde las asesina para luego prepararlas y devorarlas, todo esto lo hace siendo la misma persona, es un psicópata metódico, estudiado, frió, que hace todo con educación y podríamos decir que con cierta clase (la forma en que prepara los cuerpos es parecida a como trabaja la tela), no es un tipo que explote y muestre otra faceta cuando saque su yo caníbal, su verdadero yo.

Día a día esa es la rutina de Carlos, un día se topa con Alexandra (Olimpia Melinte) una chica rumana muy guapa que lo busca y hasta le coquetea, no deja pasar la oportunidad y la convierte en su victima, tiempo despues llega una joven idéntica, Nina (de nuevo Olimpia Melinte) que esta buscando a su hermana desaparecida, la situacion se torna peligrosa para Carlos ya que Nina descubre incongruencias, lo que es peor es que Carlos empieza a interesarse por ella y su búsqueda, lo que al principio eran solo excusar para cubrir sus pasos se convierte en verdadero cariño por Nina en ese mundo tan peligroso en el que vivía su hermana.

Como anuncia el subtitulo de la cinta el sastre se enamora de la chica y tiene que lidiar con la disyuntiva moral de lo que es y su nuevo deseo, ¿matarla o quedarse con ella? ¿despedirse de su vida como caníbal y abrazar el amor o seguir haciendo lo que disfruta y le satisface? Interesante cinta en la que casi no hay diálogos, todo se reduce a los movimientos, a la mirada, de de la Torre que lo borda muy bien, por momentos es lenta, es un estilo, todo es pausado y con clase, las tomas son largas, con fuera de cuadros, con los personajes de espaldas, con planos tan lejanos que sugieren mas que mostrar, no es un estilo que les guste a todos pero quienes se dejen llevar disfrutaran una historia que pudo ser mejor pero que entrega algo que vale la pena.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Avengers: Era de Ultron

AVENGERS: ERA DE ULTRON (AVENGERS: AGE OF ULTRON, EU, 2015)

Por fin me decidí a ver la continuación de la saga de los vengadores, despues de que la primera me pareció aburrida no me interesaba seguir viendo esto pero si uno no lo hace pareciera que esta fuera de la sociedad, triste pero cierto, volviendo a lo que concierne la verdad no recuerdo casi nada de la primer cinta, se que se murió el personaje menos cargante y que los vengadores decidieron dejar de hacer berrinches y acabaron con los malos malosos que ni recuerdo que querían o como eran solo que nunca los sentí como un peligro, ah y el final del día de la independencia. Esta nueva cinta comienza con los vengadores ya trabajando como equipo atacando un castillo para recuperar un cetro no se que que dentro tiene la gema no se como, cuando lo recuperan Iron Man (Robert Downey jr.) siendo tan arrogante como siempre sigue con el plan del villano de hacer una inteligencia artificial.

Las cosas salen mal y nace Ultron, una especie de programa que puede moverse libremente por la red y que se hace cuerpos al por mayor mientras tiene esbirros que son el mismo, los vengadores no batallan mucho para derrotarlo pero el tipo se la pasa corriendo porque quiere un cuerpo del mismo material del escudo del capitán américa, sin sentido los vengadores siempre saben adonde ir y todo se reduce a un corre que te alcanzo y peleas de efectos por computadora, asi hasta el final largo y aburrido donde muere otro para dar efecto dramático por mas que su muerte no tenga sentido, es como un deja vu de la primera pero mas largo, de hecho los vengadores hacen los berrinches de antes y Iron man sigue haciendo lo que quiere y queda como el principal, ultron es de los peores villanos que he visto, actúa como niño berrinchudo y nunca parece una amenaza.

Todo lo contrario de la bruja escarlata (la talentosa Elizabeth Olsen capturada por el imperio marvel/disney) y Quicksilver (Aaron Taylor-Johnson) que si les ponen varias palizas a los vengadores y hasta da la impresión de que si quisieran los liquidaran rápidamente, cuando estos se vuelven vengadores junto a Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Capitan America (Chris Evans), viuda negra (Scarlett Johansson), Hawkeye (Jeremy Renner) y hasta el agregado Visión (Paul Bettany) es obvio que ultron (James Spader) no tiene posibilidad, ademas hay un romance zozo y aburrido, las secuencias de accion son cansinas y confusas, la cámara siempre esta en close up, la edicion es mala, los efectos se notan y se usan en exceso, y la trama no tiene sentido y es solo una excusa para los catorrazos, lo unico rescatable que el reparto es bueno, la bilis cómica de Thor y la bienvenida a Olsen, pero el cambio de bando de los gemelos no tiene sentido, mucho menos una ridícula muerte que contradice los poderes del personaje, al final resulta muy poco para mas de dos horas de un churro que solo sirve como prologo para Thanos, entiendo que los fans mojen sus pantalones pero cinematograficamente esto no tiene nada que ofrecer.

Calificación: Churro

Cinecritica: El Contador

EL CONTADOR (THE ACCOUNTANT, EU, 2016)

Al inicio de la cinta conocemos a un pequeño niño que sufre autismo, como no puede ser de otra manera en hollywood los problemas que tiene para relacionarse son el opuesto a las virtudes de genio que tiene, pero no solo es un genio con los numero sino también con las armas, cuando crece se convierte en un asesino a sueldo antisocial que gana muy buen dinero, el actor idóneo para representar al seco e inexpresivo Christian Wolff no puede ser otro que Ben Affleck con la cara y esos ojos se muerto, es decir el pésimo actor no es una mala elección por el tipo de personaje, eso si, cuando se supone debe por fin ser expresivo se pierde todo el asunto, apunto esto porque lo mejor de la cinta es el reparto, una Anna Kendrick desaprovechada y un J.K. Simmons totalmente desperdiciado con un personaje que si no existe no pasa nada.

El director Gavin O'Connor entrega una cinta que intenta ser mas interesante y profunda que los blockbusters de accion que llegan siempre a cartelera, se queda en intento porque al final saca a la luz su piel de película palomera con sorpresa final de pena ajena, el problema es que en su pretensión de mostrarse como una cinta mas profunda por muchos momentos se hace aburrida y en general muy lenta, la trama no es lo mas complejo del mundo, un tipo contador que es un genio que también es uno de los mejores asesinos a sueldo del mundo, lo contratan en una empresa que tiene muchos secretos ocultos donde conoce a la simpática Dana (Kendrick) y contra su voluntad comienza una relación afectiva.

Al final resulta que la empresa es una maraña de complots y todos se mandan matar entre si, Christian lo descubre y se ve metido en esto, arrastra a Dana y al final se enfrenta con el asesino que siempre vimos como historia secundaria y que ya suponemos quien es por los recurrentes flashbacks, cinta lenta y con una sorpresa tan ingenua que solo lo creerán la generación z, aun asi cumple el palomazo si se aguanta el ritmo y tono. Y de Simmons ni hable porque todas las historias secundarias no importan ni tienen sentido, sin ellas la cinta seria mas comestible.

Calificación: Palomera

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