Cinecritica: Campos de Londres

"CAMPOS DE LONDRES" ("LONDON FIELDS", REINO UNIDO - EU, 2018) DE MATTHEW CULLEN

Nicola Six (una despampanante Amber Heard) es una femme fatale en Londres que obsesiona al desahuciado escritor Samson (Billy Bob Thorton) que se inspira en ella para salir de un bloqueo en el que lleva años, la chica es una desconcertante mujer que tiene la facultad de ver la muerte de los demás, como ya ha visto que morirá asesinada en cierta fecha decide investigar que hombre será el que la matará, para esto se enrolla con el macho tóxico Keith (Jim Sturgess, sobreactuado) y con el sensible Guy (Theo James sin poder actuar) jugando con ellos.

A Guy le dice que pasa tiempo por Keith para enseñarle a escribir y a Keith que le sacara dinero a Guy, este coqueteo y juego de celos causa que los tipos empiecen a salirse de sus casillas, por ahí aparece Depp en un cameo extendido que no es tan gracioso como él cree y Jason Issacs en otro donde sólo cobra, es una lástima que los mejores actores sean secundarios porque a excepción de la menospreciada Heard los demás quedan por debajo, incluso Thorton parece solo corretear la papa.

En cierto momento de la cinta Samson aclara que sus lectores no creerán el personaje de Nicola porque es el sueño de todo hombre, y viendo lo tóxica y manipuladora que es parece decir la verdad, de hecho Amber lo hace bien, tiene una belleza impresionante y un magnetismo enigmático, pero dentro de una película complicada que se pierde en sus historias secundarias, donde no se hace clip con los personajes, y que tiene narrativa confusa con una voz en off que no funciona, por lo menos podemos apreciar la belleza de Heard en poca ropa haciendo un personaje en el que siempre queda bien ¿será que así es ella en la vida real?

Calificación: Mala 

Cinecritica: Nail Bomber: Manhunt

"NAIL BOMBER: MANHUNT" ("THE NAILBOMBER", REINO UNIDO, 2021) DE DANIEL VERNON

Documental que nos narra en una hora y pasaditas los acontecimientos que cimbraron Londres en 1999 por parte de un terrorista especializado en las bombas de clavos del titulo, es un tema conocido y ya muchas veces abordado pero aquí se agregan algunos detalles más, el terrorista es David Copeland un tipo que resulta interesante justamente por los pensamientos extremistas que tiene y de los que se siente completamente seguro como se escucha en las grabaciones de su confesiones, justo esto es lo mejor de la cinta, los audios del terrorista donde no solo no se arrepiente de lo que hizo sino que esta seguro de que mejoro el mundo y que lo hizo por un bien mayor, como rememora las reuniones con los otros integrantes neo-nazis de extrema derecha y como todos se sentían parte de lo mismo.

Las imágenes de archivo funcionan, así como los cortos de los noticieros de la época, ademas la entrevista al agente encubierto que ayudo a atraparlo es de lo que más resalta en la cinta, un tipo que confiesa haberse sentido confundido en cierto momento por la camaradería y seguridad de las personas con quienes convivían, pero que nunca dejo de experimentar terror al escucharlos y ver de lo que eran capaces, pero muchas otras entrevistas son redundantes, cansinas o carentes de interés.

Por fortuna el documental apenas rebasa la hora y cuando el tema ya se siente agotado se termina, pero siendo franco cuando uno termina su visionado queda la sensación de que no se vio algo mejor que algún reportaje visto en algún algún portal o un reportaje de algún noticiero, es decir, queda la sensación de que no aporta nada y que se empeña a repetir sobre lo mala que es la derecha y los peligros de estos "fascistas", tanto asi que por momentos termina abandonando su hilo principal en aras de su mensaje, y eso no habla bien del filme.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Operación Overlord

"OPERACIÓN OVERLORD" ("OVERLORD", EU, 2018) DE JULIUS AVERY

Una misión justo antes de día de desembarco de Normandia es crucial para ganar la guerra para los aliados, los soldados deben destruir una antena que está en un pueblo francés que ha sido tomado, pero esto queda en segundo término cuando descubran que los experimentos de los nazis han logrado convertir a las personas en zombis, así que la película pasa de ser un filme de guerra con reminiscencias a muchos otros a ser una cinta de serie B que no logra copiar la más lograda "Dead Snow".

Aún así se deja ver por más que las incongruencias sean tan grandes que nos saquen de la cinta una y otra vez, o por lo mismo conmigo si lo hicieron, y es que siento que el principal problema de la película es que se toma demasiado en serio, al ser un blockbuster trata de contar la historia con seriedad y dar clases de moral, cuando debía ser una gamberrada con mucha mala leche y comedia, en cuanto al personaje principal no puedo creerme el cambio que tiene, y su moral es variable aunque la cinta no sea consciente de ello presentándolo como héroe y esto es un error.

El actor Jovan Adepo como el protagonista Boyle carece de talento y carisma, los demás personajes son caricaturas y clichés que se toman demasiado en serio a sí mismos, ya sea Wyatt Russell como el rudo o Mathilde Ollivier como la francesa ruda que se rebela, el único que entiende de que va esto y exagera mientras se la pasa bien es Pilou Asbaek que si lo toma con la locura y desparpajo necesario, pero es apenas una luz en un aburrido valle de sombras.

Calificación: Mediocre 

Cinecritica: Svaha: El Sexto Dedo

"SVAHA: EL SEXTO DEDO" ("SVAHA: THE SIXTH FINGER", COREA DEL SUR, 2019) DE JANG JAE-HYUN

El pastor Park (Lee Jung-jae) es contratado para investigar una extraña secta que se hace llamar "La Montaña de Ciervos" y que puede estar relacionada con alguna desapariciones y muertes, el pastor se dedica a demostrar o mejor dicho desmontar engaños religiosos que se aprovechan de las personas y su ignorancia con respecto a la fe, por otro lado la niña Geum-hwa (Lee Jae-in) vive en una alejada aldea junto a sus abuelos después de que los padres de ella fallecieron trágicamente, y como el ganado esta empezando a morir culpan a la niña que vive como una salvaje encerrada y actúa de manera errática, cuando van por ella son atacados por serpientes que los hacen huir despavoridos.

En tanto Park descubre que la secta funciona de manera poco ortodoxa, se vende casi como un tratamiento de superación personal, con la ayuda de un monje budista comienzan a investigar todo este asunto y van descubriendo extrañas profecías y coincidencias que corresponden a la vasta mitología religiosa del budismo pero en su faceta más oscura, la policía comienza a investigar unos misteriosos asesinatos y en el pueblo donde la pequeña esta adquiriendo poderes están seguros de que la niña es la encarnación del mal, la película se deja ver y se mantiene interesante pero por momentos es imposible no desconectar porque las tramas no se sienten relacionadas, solo es hasta el final que se conjuntan y todo adquiere sentido, pero para esto ya pasaron dos horas.

Eso si, no puede negarse que cuando se unen todo tiene sentido y que nos presenta la mejor parte de la cinta con sorpresa (varias) incluida, el estilo de la cinta es logra que siempre estemos expectantes y juega con el terror en el ambiente en lugar de solo pegarnos jump scares, se agradece, ademas su fotografía y factura técnica son bastante buenas, sumado a que la mitología llama la atención porque no la conocemos y que por ahí aparece un líder de secta que si da miedo y que si se parece a cualquiera de esos lideres que vemos por televisión nos queda una cinta interesante, cuyo principal fallo es lo que ya se apunto de que cada trama e historia van por su parte sin sentirse una sola historia hasta el final, pero como apunte, siempre se mantiene interesante a pesar de su larga duración.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Patines de Plata

"PATINES DE PLATA" ("SEREBRYANYE KONKI", RUSIA, 2020) DE MICHAEL LOCKSHIN

Esta historia que parece sacada de un cuento de hadas pero edulcorado al estilo Disney con sus dosis de modernidad en un feminismo no concebido en esa época donde se siente anacrónico brilla en sus escenas de patinaje donde con el montaje adecuado y una buena banda sonora podría haberse convertido en un gran musical, eso no sucedió por supuesto, pero esos tonos fríos azulados de la fotografía que dan paso al amarillo y rojo solo en partes puntuales de pasión sea esta buena o mala son los que se necesitan para contar esta historia invernal sobre dos jóvenes de extracto social muy diferente que se enamoran porque así es el amor, sin lógica alguna, esto sumado a una gran producción donde el diseño de arte brilla por si mismo y se ve remarcado por un vestuario hermoso que nos lleva a esa época de revolución donde todo esta a punto de cambiar en ese país tan alejado que es Rusia.

Matvey (Fedor Fedotov) es despedido de su empleo y con su padre enfermo no le queda de otra que unirse a una banda de carteristas con ideas radicales conforme a la realeza, al líder Alexey (Yuri Borisov con el personaje más ambiguo) no le basta con ser delincuentes sino que quiere ser la punta de lanza de una revolución para cambiar el país, pero la historia que interesa más, por lo menos a mi particularmente, es ver el romance que viven y sufren el carterista patinador Matvey y la noble Alisa  Vyazemskaya (la hermosa Sofya Priss, bien) que se enamoran irremediablemente, él intenta cortejarla, ella lo permite, y por supuesto todo esta en su contra, tanto de parte de ella que ya esta prometida al jefe de policía como de él que pertenece a una banda de delincuentes que quieren destruir al gobierno y ven a la chica como una sanguijuela, una encantadora por supuesto, pero sanguijuela al fin.

Las escenas románticas son bonitas, el paisaje invernal de Rusia parece sacada de un cuento de hadas, la fotografía casi nos hace sentir frio, la producción esta al nivel de cualquier superproducción hollywoodense, y lo mejor repito, son esas secuencias de patinaje donde todos escapan por medio de pasillos estrechos de hielo, rampas formadas por capricho de la naturaleza, y ríos congelados donde el alboroto forma parte del invierno, todas estas realizadas de manera ágil y hasta emocionante donde los actores parecen expertos bailarines y equilibristas que nos hacen asistir a uno de esos circos donde perdíamos el aliento aunque sea por un segundo mientras las acrobacias nos hacen preocuparnos por ellos y esperamos deslumbrarnos con un salto.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Tik Tok

"TIK TOK" ("JING TIAN DA NI ZHUAN", CHINA - COREA DEL SUR, 2016) DE JUN LEE

Efectiva cinta thriller con ritmo trepidante que se disfruta más sin saber nada de ella, un hombre con problemas psicológicos llamado Guo Zhida (Wallace Chung) apuesta todo lo que tiene en un juego de futbol, para asegurarse de ganar la apuesta decide secuestrar a la esposa de la estrella del equipo chino de rehén, de tal manera que si pierde no volverá a verla, con el tiempo encima y un juego en el que puede ganar quien sea el investigador Jiang Chengjun (Lee Jung-jae) pide ayuda a la psicóloga del secuestrador, la profesional Yang Xi (Lang Yueting) que empieza por explicar la complicada mente del tipo que parece ser hasta diferente por momentos.

Estamos ante la típica cinta de suspenso policial con ayuda externa y detective obsesivo, donde los vemos investigar mientras se enfrentan a diversas trampas que planifico el villano en medio de un juego de futbol de ida y vuelta con todo y volteretas en el marcador para meter más presión al asunto, no es nada del otro mundo pero debo admitir que el final funciona de buena manera y no hace trampa como se usa tan habitualmente en este genero en la actualidad, ademas el villano esta bien caracterizado, el hecho de que se tome todo a broma le da un plus especial, que todavía hace más sorprendente el hecho de que haya tenido todo planeado hasta el dedillo cuando al inicio parecía una persona impulsiva.

Por lo demás la cinta resulta bastante común y en cierta manera los protagonistas pecan de falta de profundidad y desarrollo, pero como bien se sabe en esta clase de películas vamos a lo que se va, un misterio que resolver, algunos logrados momentos de tensión, alguna muerte y/o ataque para demostrar que todo va en serio, el tiempo en contra que le da agilidad a la narrativa y un villano que detener a como de lugar, si todo esto lo vemos con un tazón de palomitas y un vaso gigante de refresco resulta un entretenimiento decente para pasar el rato, y hasta de esos ya es difícil encontrar en la actualidad.

Calificación: Regular

Cinecritica: El Pan de la Guerra

"EL PAN DE LA GUERRA" ("THE BREADWINNER", IRLANDA - CANADÁ, 2017) DE NORA TWOMEY

En algún momento de la cinta animada la valiente y avispada Parvana (voz de Saara Chaudry) ve como un grupo de hombres acorralan y amenazan a una mujer con su hija justo frente a la puerta de su casa, la niña sufre pero decide mirar hacia otro lado, justo como lo hace todo el país, ya sean los vendedores, los mismos guardias de los talibanes o las mismas mujeres oprimidas, se ha vuelto tan común que nadie hace nada, y los que quisieran hacer algo no pueden por el temor de una dictadura tan peligrosa como sanguinaria que ha empapado a toda la población en un ridículo pensamiento misógino e inhumano que carece de sentido común.

Basado en un libro de Deborah Ellis con guión de ella misma que ha su vez cuenta el relato de una sobreviviente que vivió algo así la directora nos presenta una dolorosa historia que critica los pensamientos que gobernaron ese país pero que en lugar de abusar del drama o ser chantajista prefiere presentarlo con un halo de esperanza que se agradece, y con muchas cuotas de humor que hacen más ligero el visionado, después de todo la vida no siempre es sufrir por más que las circunstancias parezcan indicar eso, y la directora lo tiene claro.

La cinta nos narra las vivencias de la familia de Parvana, una educada niña que acompaña al trabajo a su padre que perdió una pierna en la guerra, pero un déspota joven lo ve como enemigo y decide entregarlo a las autoridades, después de esto Parvana, su madre, su hermana mayor Soraya y su pequeño hermano sufrirán aún más las políticas del estado, ya que no pueden trabajar, ni comprar comida, y ni siquiera salir sin acompañante varón, hasta Parvana que podría por la edad tiene dificultades, así que la pequeña de ojos verdes toma la decisión de cortarse el largo pelo y hacerse pasar por varón para llevar el pan a la casa como dice el título.

Se topa con Shauzia (voz de Soma Bhatia) que también se hace pasar por varón y juntas intentan ganar dinero para escapar del infierno en que se ha convertido en Kabul, mientras vemos esto con una narrativa soberbia se nos intercala un relato de Parvana sobre un niño que emprende una misión contra un maléfico elefante y sus legiones que parece sacado de alguna leyenda de Oriente con un estilo animado muy diferente al que nos presenta en su realidad pero que siempre se enlaza sutilmente a lo que vemos vivir a la protagonista.

La animación es hermosa y con vivos colores, con composiciones hermosas y una gran banda sonora, además de que la historia siempre tiene claro adonde se dirige con esa misión de Parvana de rescatar a su padre, y con algunas historias secundarias que se amalgaman perfectamente a la principal, tanto es así que el final con montaje paralelo resulta genuinamente emocionante, con una Parvana luchando con una nueva guerra encima, con las mujeres de su familia por fin enfrentándose a sus temores representados por la misma familia y con el doloroso final de la historia que nos ha estado contando la chiquilla, "tome un juguete y todo se apago", frente a esto no queda más que rendirse y aceptar que el tesoro de esa tierra tan peleada por siglos que es Afganistán es su gente.

Calificación: Notable 

Cinecritica: Baywatch: Guardianes de la Bahía

"BAYWATCH: GUARDIANES DE LA BAHIA" ("BAYWATCH", EU, 2017) DE SETH GORDON

No nos engañemos, tanto los que vimos como los que esperan ver esta cinta tienen claro cuales son las razones para hacerlo, el problema es que en esta época no se necesita ver una película o un programa para ver a mujeres que nos parecen hermosas, basta con poner su nombre en un buscador y aparecen miles de videos y fotos, ademas de que este tipo de pensamiento solo podría tenerse cuando se es adolescente o puberto, pero bueno, nadie dice que no a ver a mujeres corriendo en bañadores rojos super ajustados mientras todo bota en cama lenta, así que esa es la principal razón para ver esto, ver correr en cámara lenta a apetitosas mujeres, u hombre en el caso de ser mujer, para salvar a un pobre diablo que se esta ahogando, por desgracia esto sucede en contadísimos segundos durante la película, que le da prioridad a la comedia picara y a una relación de pareja dispareja.

La película narra los esfuerzos del novato Matt Brody (Zac Efron haciendo de el mismo) por demostrar que es el mejor salvavidas aunque esta ahí por obligación, en realidad es campeón olímpico de natación creo recordar, así que Mitch (Dwayne Johnson haciendo de la Roca pero con profesión de salvavidas) y Matt comienzan una competencia donde Brody aprenderá por las malas que debe dejar de ser tan creído y pedante para trabajar en equipo mientras conquista a la chica perfecta del equipo, la dulce Summer (una desaprovechada Alexandra Daddario), y más adelante se cuela una intriga criminal que el equipo deberá resolver aunque no tenga sentido, de hecho lo mejor de la cinta es a Efron diciendo una y otra vez que eso no le toca a ellos y que llamen a la policía o alguna autoridad, uno de los pocos chistes que si funcionan.

Bah, ¿a quien engaño? lo mejor de la cinta son las chicas en bañadores ajustados a pesar de que Gordon no las aprovecha ni las deja brillar, porque aquí deciden que las chicas sean menos fanservise y más inteligentes pero esto causa que no tenga peso en la trama, una que solo pone atención a la relación de compañerismo de los dos protagonistas, lo cual las termina relegando aun más, tanto así que no recordaba que salia Ilfenesh Hadera como la chica inteligente, Daddario solo esta ahí para ser el interés amoroso del tipo que debe cambiar y ni siquiera nos dejan admirarla como merece, Priyanka Chopra esta desaprovechada como villana, y solo Kelly Rohrbach entendió su papel como sustituta de Pamela Anderson, es decir chica ingenua y buena que es demasiado sexy para ser real, hablando de la Anderson, tanto ella como Hasselhoff aparecen en cameos desaprovechados, quizá para la siguiente alguien entienda de que va Baywatch.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Anon

"ANON" ("ÍDEM", EU, 2018) DE ANDREW NICCOL

Fallida, así es como puede describirse en una palabra la más nueva película del especialista en ciencia ficción Niccol, y es una lastima porque la premisa es muy interesante, estamos en un futuro no muy lejano donde todo lo que vemos queda grabado por lo que es prácticamente imposible cometer un crimen, toda la información se manda de inmediato y se graba para revisarse de ser necesario, por supuesto ya no existe la intimidad y todo que se hace puede ser visto por otras personas con la mayor facilidad, pero unos asesinatos han estado ocurriendo sin que queden grabados en ningún lugar, como si la persona que los cometiera estuviera fuera del sistema a pesar de que esto es imposible, todo parece indicar que es obra de un hacker que puede manipular el sistema y el investigador Sal Frieland (Clive Owen) prepara una trampa para esa persona (Amanda Seyfried) que no le indica descripción cuando la topo en la calle y que desde entonces lo obsesiona.

Con esta premisa, la introducción y con la estética del cine negro de mediados del siglo anterior parece que veremos un interesante misterio con femme fatale y donde las más altas esferas tienen algo que ver, es decir ese cine negro al que esta haciendo referencia la cinta pero con ese toque de ciencia ficción que servirá como critica, pero lamentablemente la cinta se atasca en un quiero y no puedo, la historia principal no avanza y los personajes nunca pasan de ser clichés del genero, la cinta esta sobresexualizada y a pesar de tantos desnudos de mujeres hermosas siempre resulta tediosa, eso si, el mensaje es interesante, la libertad que debemos tener sin que nadie nos juzgue ni lo sepan, pero como para esos momentos ya solo esperamos a que termine ni siquiera se le presta atención.

Lo más rescatable del asunto es ese mensaje y la hermosa Amanda Seyfried que últimamente escoge los peores guiones, que cambie de agente por favor,  y que ya es usual usarla solo para aprovecharla en alguna escena sexual, no me estoy quejando que conste en acta, pero creo que merece más y espero que alguien pueda explotar su talento. En conclusión una película que apuntaba para mucho más pero que se queda en un quiero y no puedo.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: 7 Años

"7 AÑOS" ("ÍDEM", ESPAÑA, 2016) DE ROGER GUAL

Cuatro socios fundadores de una empresa de aplicaciones tecnológicas se reúnen para decidir cómo afrontar la evasión de impuestos y fraudes fiscales que han perpetrado durante años, para ellos les ayudará el experto mediador José (Manuel Morón), así que seremos unos testigos voyeristas de una platica-conversación que después se convierte en debate, deriva en alegatos y culmina con todo mundo sacando los trapitos sucios de los otros para salvar el pellejo poniendo en contra a los demás, ya que la única opción que ven factible es que uno de ellos tome la responsabilidad y pague con 7 años de cárcel, siendo recompensado por ello por supuesto.

Así, lo que debería haber sido una reunión para buscar soluciones se convierte en la búsqueda de un chivo expiatorio, primero dizque viendo quién es el menos indispensable pero culminando con ver quién es peor ser humano o quien le ha hecho más daño a los otros tres, por supuesto nadie es una perita en dulce, no puede serlo el cero a la izquierda y genio informático Luis (Paco León, bien) que ha tapado a todos y tiene algunos pecados, pero que tiene una madre enferma alega, ni el jefe de cuentas Carlos (Juan Pablo Raba, bastante bien) que ha desfalcado a la empresa y solo se dedica a darse buena vida, menos aún la jefa de finanzas Vero (Juana Acosta, bastante bien) que ha pellizcado billetes, y mucho menos el CEO Marcel (Alex Brendemühl, muy bien) que es un sociópata manipulador que se ha aprovechado de todos y de todo.

Vemos con interés como se destapan los pecados, los amoríos, los secretos, los robos y de lo que se acuerden con una dirección impecable con un ritmo muy ágil que cambia hábilmente de planos estáticos a primeros planos y hasta largos planos secuencias, con actuaciones muy buenas y que a pesar de su aire teatral sale avante dándole ese toque cinematográfico, eso sí, el formato parece televisivo, pero es un mal menor en una cinta tan ácida, misántropa y morbosamente entretenida. 

Calificación: Bastante Bien