Cinecritica: Estacion Zombie: Tren a Busan

ESTACIÓN ZOMBIE: TREN A BUSAN (TRAIN TO BUSAN, BUSANHAENG, COREA DEL SUR, 2016)

El director Yeon Sang-ho nos entrega la mejor cinta sobre zombies desde hace muchísimo tiempo, y ademas como lo hace su compatriota Bong Joon-ho los mensajes político sociales impregnan la cinta, simbolismos y representaciones por todos lados, y al igual que el mencionado director los simbolismos son muy evidentes ya algunos lo toman como algo malo ¿no es algo mejor que todos puedan ver lo que el director quiere decir y no solo algunos los comprendan? ademas creo que aun asi no todos los captaran de forma inmediata por la agilidad de la cinta de Yeon, aun asi la cinta no solo se conforma con mostrar mensajes, es una ágil cinta de terror, accion con toques de drama y hasta algo de suspenso, con una fotografía formidable, un ritmo perfecto, escenas de accion perfectamente coreografiadas, una banda sonora que pone los vellos de punta y un guion que nos remite al mejor cine antiguo de crecimiento personal y amor paternal.

El exitoso corredor de bolsa Seok-woo (Gong Yoo, bien) se la pasa trabajando todo el día, la relación con su hija es inexistente y con su ex mujer bastante pulsante, en los primeros minutos ya se nos muestra que es un profesional comprometido con su empresa aun a costa de que los demas sufran las consecuencias, cuando su pequeña hija Soo-an (atinada Kim Su-an) le pida por favor como regalo de cumpleaños el tipo no podra negarse, menos aun cuando su madre le da a entender que ha sido un pésimo padre, algo que quedo de manifiesto con el regalo que le dio, por la madrugada toman el tren del titulo a Busan para ir con la madre de la pequeña, pero estan pasando ciertos eventos extraños que detonan cuando la estación es atacada en plena salida, solo la pequeña se da cuenta pero como un infectado alcanzo a subir muy pronto comenzara el infierno a bordo.

De aquí en mas es una sucesión de escenas de accion sin descanso, todos los pasajeros empiezan a ser infectados, algunos logran salvarse no sin que antes tengan algunas rencillas, el tren se detiene en una estación donde se encuentran con algo peor y sufren mas bajas, se dividen en tres grupos y uno de ellos, el conformado por Seok-woo, el luchon Sang-hwa (Ma Dong-seok) y el chico beisbolista Yong-guk (Choi Woo-shik) que pasa de vagón en vagon en rescate de la pequeña Soo-an, la ruda embarazada Seong-kyeong (Jung Yu-mi), la anciana In-gil y un vagabundo, en tanto el tercer grupo esta liderado por el empresario capitalista Yong-suk (Kim Eui-sung) y donde la enamorada de guk, la hermosa Jin-hee (Ahn So-hee) sufrirá en todo momento con las acciones de este.

Como sucede en este tipo de cintas los personajes irán cayendo uno a uno por el ataque de los infectados, pero los conocemos tan bien que nos importan y duelen, nos interesamos en ellos, y cada escenas es mas emocionante que la otra así que cuando llega el final apenas y podemos respirar y nos encontramos al borde del asiento, y no queda mas que soltar las de cocodrilo y rendirnos ante la ultima escena que nos regala esperanza en una cinta que ya nos había dado todo lo demas. Apuntar ademas el ataque al gobierno que en la cinta cinicamente avisa a todo el país que los problemas son solo causa de protestas violentas y que no escuchen nada sobre una epidemia zombie, aun con todos los vídeos y evidencias, y por supuesto la manera de mentir usando al ejercito y a los pasajeros del tren a conveniencia, la critica al gobierno es directa.

Ademas tenemos los personajes que simbolizan algo, desde el padre que solo se preocupa por el y su trabajo representando al surcoreano común, la niña que no tiene apoyo ni padres, la familia coreana que si respeta los valores representados por la ruda pareja con etica intachable, los deseos de una juventud que viene, los trabajadores mas veteranos en el conductor del tren con una ética intachable tanto laboral como personal, el gobierno que se deja manipular por los deseos del capitalismo en ese idiota jefe del tren que no tiene voz y solo hace lo que el empresario capitalista le ordena, y este tipo que es el simbolismo mas obvio y el verdadero villano de la cinta, termina siendo mucho mas peligroso que los mismos zombies y se mueve desde ser un dictador egolatra a un chantajista llorón justo como los hombres que mueven al mundo. Aun con todo este simbolismo y la critica el mensaje mas importante es el crecimiento personal de Seok-woo que pasa de ser un padre desentendido y humano egolatra a sacrificarse y preocuparse por otros, aprender que seguir ordenes no es siempre lo mejor, mas aun al saber que ellos causaron todo y el comportamiento del todopoderoso empresario, entender que algunos merecen morir y por supuesto convertirse en un padre no solo protector sino generoso y comprensivo que se despide con una sombra en movimiento, debo aceptar que en este momento ya no soporte y me rendí ante la cinta, si se me habían salido unas lagrimas antes aquí si no pude soportarlo, despues de todo que es mas importante que aprender lo que de verdad tiene valor en la vida y ademas despidiéndonos con esa canción entonada con todo sentimiento por la pequeña Soo-an.

Calificación: Notable

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Cinecritica: 99 Homes

99 HOMES (IDEM, EU, 2014)

Al inicio de la cinta de Ramin Bahrani ya se nos pone en contexto la cinta, se nos mete de lleno en la trama, el pobre diablo trabajador Dennis Nash (Andrew Garfield, bastante bien) es desalojado de su casa, ya se lo veía venir, los bancos le dijeron que no podían hacer nada por el, no le dieron oportunidades, pero el no pudo decirle la verdad a su pequeño hijo ni a su madre Lynn (Laura Dern, bien) que no se lo esperaban, por ello es tan desgarradora esta escena, estamos de su parte, de igual manera no comprendemos porque la accion tan inescrupulosa y los modos en que lo realizan, los vecinos ven todo el espectáculo en primera fila mientras no saben que sentir y la pobre Lynn solo se puede excusar diciendo que es un error del banco, los policías viendo como la mujer guarda su ropa interior, sus objetos personales, no dejando a nadie solo, amagando, amenazando, empujando, y el orquestante de todo esto ve todo con mirada fría y casi disfrutándolo, el buitre a la orden de los bancos, Rick Carver (Michael Shannon, perfecto).

Dennis se muda junto a su familia a un motel, no sabe como salir del problema, sabe que es prácticamente imposible recuperar su casa, que lo ha perdido todo, y que solo le queda trabajar para sobrevivir muriéndose de la vergüenza con su madre y su hijo, en cierto momento se topa con Rick y le reclama pero las circunstancias lo llevan a que este le ofrezca un trabajo, los desalojados de esa casa dejaron un desastre en el baño y nadie quiere ensuciarse tanto, Dennis toma el trabajo y al ver la cantidad que le dan acepta la oferta de trabajar con Rick limpiando las casas, un trabajo sucio pero bien pagado, ahora trabaja para la persona de la que prometió vengarse, si esto ya golpea la moral del personaje lo que sigue es un descenso a los infiernos, mañas para que los inquilinos se vayan, robos a las casas porque despues de todo ¿porque no robarle al banco que ya gana tanto robando a sus clientes?

Dennis se va transformando en Rick, desea su vida con casas mansiones con piscinas y autos de lujos, ya hace los desalojos y cuando su madre se entera de nueva cuenta debe avergonzarse pero esta vez lo toma mas cinicamente, esta vez gana dinero, esta vez el sistema que lo jodio le esta regalando por joder a otros, la disyuntiva moral es grande, la corrupción del personaje es creíble, pero los choros mareadores de Shannon son lo máximo, son antieticos, terribles, despiadados pero aun asi no dejan de ser lógicos y por ello mismo mas terribles, así funciona nuestro mundo y no hay mas que hacer. Los que hicieron esa burbuja que dejo a todo mundo en la ruina son los que salieron mejor librados y los que siguen en este momento aprovechándose de los pobres diablos como muestra la cinta, lastima del final facilon porque si se hubiera tomado uno mas realista estaríamos hablando de una gran cinta, con buenas interpretaciones, con mucha mala leche, que muestra la realidad, con ritmo, un buen guion, una fotografía siempre adecuada y un mensaje que da justo en la llaga de este maquiavelico sistema global.

Calificación: Bastante bien

Cinecritica: Manos de Piedra

MANOS DE PIEDRA (HANDS OF STONE, EU - PANAMA, 2016)

Cinta hecha con manual de Jonathan Jakubowicz, como cualquier película de boxeador, de esas que salen de tanto en tanto, esta vez una biopic de Roberto Duran (Edgar Ramirez), el reconocido boxeador panameño que le gano a sugar ray, asi vemos a Duran desde que era un niño saliendo de la peor barriada, esforzarse por ser un mejor boxeador, caer en manos del entrenador Ray Arcel (Robert de Niro) que lo llevo a un mejor estilo y a la gloria boxistica, y el romance de Duran con Felicidad (Ana de Armas) que se roba gran parte del metraje, eso si la chica sirve como contrapeso de un tipo que apenas piensa y que se pierde a la menor oportunidad, el problema de la cinta es que intenta abarcar demasiado, de pronto se meten detalles políticos, que el canal de panamá, que los marines en el país, de pronto algunos raciales, por alla algo sobre que el boxeo esta arreglado ¿en serio? que sorpresa y nada de esto interesa mucho porque ni se profundiza en ello.

Y lo que es peor, la cinta nunca toma una postura clara, por momentos toma una postura antiamericana y de pronto todo lo contrario, se le da tanta importancia a Sugar Ray (Usher) que por momentos a uno se le olvida que la cinta es de Duran, todos estos son pecados del guion pero los de la dirección también son graves, un ritmo sin sentido, no hay clímax en ningún momento y la cinta parece terminar mucho mas tarde de lo que debiera, ademas a excepcion de de Niro los demas estan apenas pasables, o de Niro se ve bien por culpa de ellos. Algunas escenas de pelea estan bien montadas y la vida de Duran resulta entretenida pero mas alla de eso no hay mucho que decir.

Lo que me parece increíble es leer a muchos críticos que la alaban por las dos escenas de sexo, no me molestan en absoluto pero no aportan nada a la trama, y si es por erotismo tampoco es que sean novedosas o vayan mas alla, una muestra mas de que el gremio esta viciado y que aceptan pagos por criticas buenas, pero eso es otro tema, por lo menos no es el mismo caso de "la obra maestra" vengadores la era de ultron, una biopic que sigue al pie de la letra las reglas del genero.

Calificación: Regular

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Cinecritica: Caníbal

CANÍBAL (IDEM, ESPAÑA, 2013)

Carlos (Antonio de la Torre, muy bien) es un prestigioso sastre de la vieja escuela, es tan reconocido que el clero le encarga que haga el manto de la virgen para la peregrinación que celebran en el lugar, el tipo es serio, concentrado, dedicado, educado, respetuoso y solo se dedica a trabajar, no pareciera tener ningún problemas mas alla de que dedica demasiado al trabajo, pero detrás de esa fachada en realidad se esconde un tipo que rapta jovencitas y las lleva a su casa de campo donde las asesina para luego prepararlas y devorarlas, todo esto lo hace siendo la misma persona, es un psicópata metódico, estudiado, frió, que hace todo con educación y podríamos decir que con cierta clase (la forma en que prepara los cuerpos es parecida a como trabaja la tela), no es un tipo que explote y muestre otra faceta cuando saque su yo caníbal, su verdadero yo.

Día a día esa es la rutina de Carlos, un día se topa con Alexandra (Olimpia Melinte) una chica rumana muy guapa que lo busca y hasta le coquetea, no deja pasar la oportunidad y la convierte en su victima, tiempo despues llega una joven idéntica, Nina (de nuevo Olimpia Melinte) que esta buscando a su hermana desaparecida, la situacion se torna peligrosa para Carlos ya que Nina descubre incongruencias, lo que es peor es que Carlos empieza a interesarse por ella y su búsqueda, lo que al principio eran solo excusar para cubrir sus pasos se convierte en verdadero cariño por Nina en ese mundo tan peligroso en el que vivía su hermana.

Como anuncia el subtitulo de la cinta el sastre se enamora de la chica y tiene que lidiar con la disyuntiva moral de lo que es y su nuevo deseo, ¿matarla o quedarse con ella? ¿despedirse de su vida como caníbal y abrazar el amor o seguir haciendo lo que disfruta y le satisface? Interesante cinta en la que casi no hay diálogos, todo se reduce a los movimientos, a la mirada, de de la Torre que lo borda muy bien, por momentos es lenta, es un estilo, todo es pausado y con clase, las tomas son largas, con fuera de cuadros, con los personajes de espaldas, con planos tan lejanos que sugieren mas que mostrar, no es un estilo que les guste a todos pero quienes se dejen llevar disfrutaran una historia que pudo ser mejor pero que entrega algo que vale la pena.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Avengers: Era de Ultron

AVENGERS: ERA DE ULTRON (AVENGERS: AGE OF ULTRON, EU, 2015)

Por fin me decidí a ver la continuación de la saga de los vengadores, despues de que la primera me pareció aburrida no me interesaba seguir viendo esto pero si uno no lo hace pareciera que esta fuera de la sociedad, triste pero cierto, volviendo a lo que concierne la verdad no recuerdo casi nada de la primer cinta, se que se murió el personaje menos cargante y que los vengadores decidieron dejar de hacer berrinches y acabaron con los malos malosos que ni recuerdo que querían o como eran solo que nunca los sentí como un peligro, ah y el final del día de la independencia. Esta nueva cinta comienza con los vengadores ya trabajando como equipo atacando un castillo para recuperar un cetro no se que que dentro tiene la gema no se como, cuando lo recuperan Iron Man (Robert Downey jr.) siendo tan arrogante como siempre sigue con el plan del villano de hacer una inteligencia artificial.

Las cosas salen mal y nace Ultron, una especie de programa que puede moverse libremente por la red y que se hace cuerpos al por mayor mientras tiene esbirros que son el mismo, los vengadores no batallan mucho para derrotarlo pero el tipo se la pasa corriendo porque quiere un cuerpo del mismo material del escudo del capitán américa, sin sentido los vengadores siempre saben adonde ir y todo se reduce a un corre que te alcanzo y peleas de efectos por computadora, asi hasta el final largo y aburrido donde muere otro para dar efecto dramático por mas que su muerte no tenga sentido, es como un deja vu de la primera pero mas largo, de hecho los vengadores hacen los berrinches de antes y Iron man sigue haciendo lo que quiere y queda como el principal, ultron es de los peores villanos que he visto, actúa como niño berrinchudo y nunca parece una amenaza.

Todo lo contrario de la bruja escarlata (la talentosa Elizabeth Olsen capturada por el imperio marvel/disney) y Quicksilver (Aaron Taylor-Johnson) que si les ponen varias palizas a los vengadores y hasta da la impresión de que si quisieran los liquidaran rápidamente, cuando estos se vuelven vengadores junto a Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Capitan America (Chris Evans), viuda negra (Scarlett Johansson), Hawkeye (Jeremy Renner) y hasta el agregado Visión (Paul Bettany) es obvio que ultron (James Spader) no tiene posibilidad, ademas hay un romance zozo y aburrido, las secuencias de accion son cansinas y confusas, la cámara siempre esta en close up, la edicion es mala, los efectos se notan y se usan en exceso, y la trama no tiene sentido y es solo una excusa para los catorrazos, lo unico rescatable que el reparto es bueno, la bilis cómica de Thor y la bienvenida a Olsen, pero el cambio de bando de los gemelos no tiene sentido, mucho menos una ridícula muerte que contradice los poderes del personaje, al final resulta muy poco para mas de dos horas de un churro que solo sirve como prologo para Thanos, entiendo que los fans mojen sus pantalones pero cinematograficamente esto no tiene nada que ofrecer.

Calificación: Churro

Cinecritica: El Contador

EL CONTADOR (THE ACCOUNTANT, EU, 2016)

Al inicio de la cinta conocemos a un pequeño niño que sufre autismo, como no puede ser de otra manera en hollywood los problemas que tiene para relacionarse son el opuesto a las virtudes de genio que tiene, pero no solo es un genio con los numero sino también con las armas, cuando crece se convierte en un asesino a sueldo antisocial que gana muy buen dinero, el actor idóneo para representar al seco e inexpresivo Christian Wolff no puede ser otro que Ben Affleck con la cara y esos ojos se muerto, es decir el pésimo actor no es una mala elección por el tipo de personaje, eso si, cuando se supone debe por fin ser expresivo se pierde todo el asunto, apunto esto porque lo mejor de la cinta es el reparto, una Anna Kendrick desaprovechada y un J.K. Simmons totalmente desperdiciado con un personaje que si no existe no pasa nada.

El director Gavin O'Connor entrega una cinta que intenta ser mas interesante y profunda que los blockbusters de accion que llegan siempre a cartelera, se queda en intento porque al final saca a la luz su piel de película palomera con sorpresa final de pena ajena, el problema es que en su pretensión de mostrarse como una cinta mas profunda por muchos momentos se hace aburrida y en general muy lenta, la trama no es lo mas complejo del mundo, un tipo contador que es un genio que también es uno de los mejores asesinos a sueldo del mundo, lo contratan en una empresa que tiene muchos secretos ocultos donde conoce a la simpática Dana (Kendrick) y contra su voluntad comienza una relación afectiva.

Al final resulta que la empresa es una maraña de complots y todos se mandan matar entre si, Christian lo descubre y se ve metido en esto, arrastra a Dana y al final se enfrenta con el asesino que siempre vimos como historia secundaria y que ya suponemos quien es por los recurrentes flashbacks, cinta lenta y con una sorpresa tan ingenua que solo lo creerán la generación z, aun asi cumple el palomazo si se aguanta el ritmo y tono. Y de Simmons ni hable porque todas las historias secundarias no importan ni tienen sentido, sin ellas la cinta seria mas comestible.

Calificación: Palomera

T

H

Cinecritica: Frontera Canibal

FRONTERA CANIBAL (BONE TOMAHAWK, EU, 2015)

Un par de maleantes cortan los cuellos de sus victimas que despiertan con la vida apagada, es algo rutinario para ellos, matar sin piedad, con crueldad, por algunas pertenencias, la violencia forma parte de su vida, de forma central, viven y respiran con y para ella, pero no son los únicos, de forma casi inmediata son atacados por una tribu de trogloditas, unos salvajes que son todavía mas violentos y que matan a uno de forma sencilla, el otro (David Arquette) puede escapar y llega a un tranquilo pueblo pequeño, pero solo lleva el infierno con el, en el bar el sheriff Franklin Hunt (Kurt Russell, excelente) de manera inmediata se da cuenta de que el hombre es un pillo en cuanto lo ve, alertado por su ayudante Deputy Cory (Richard Jenkins, perfecto) Hunt llega al bar y le pega un balazo en la pierna de manera inmediata, en tanto los demas no dudaban en atacar de ser necesario, de nueva cuenta la violencia como algo normal en ese oeste salvaje donde se mata o se muere.

El vaquero John Brooder (Matthew Fox) va por el medico de la ciudad pero al estar borracho no le queda mas que ir por la ayudante, la bella Samantha O'Dwyer (Lili Simmons) que deja de mala gana a su marido Arthur (un esforzado Patrick Wilson) ya que esta lastimado de la pierna, la chica llega a curar al herido y se queda la noche con el junto a otro ayudante, los demas van a su casa como si fuera cualquier otro día, lo que no saben es que durante la noche los indígenas asesinos llegaron al pueblo, se descabezaron a alguno que otro y raptaron al delincuente, al ayudante y a Samantha, inmediatamente resuelven ir en su rescate pero son advertidos por un indígena que no deben meterse con esa tribu, son unos salvajes caníbales muy violentos y despiadados que nunca se detienen, con esto la mayoria da un paso atrás, no asi Hunt quien ira junto al destrozado marido, a ellos se unen el ayudante Cory que no tiene nada que perder y el vaquero Brooder que se vanagloria de siempre acabar con los indígenas.

La cinta nos muestra perfectamente quienes son nuestros personajes principales, nos hace sentir apego a ellos, los conocemos, sabemos su vida, desde los recien casados que pelean, tienen sexo y leen cierta carta cursi, los que son pareja de toda la vida que amanecen con un café, un desayuno y se despiden con una mirada y un abrazo que ruega que regrese con bien, el ayudante que admira al sheriff y que se despide de su mujer en la tumba junto a la brisa matinal, el pistolero que arregla sus armas y sus vestiduras, ira con todo para ser un héroe de nuevo e imponer su justicia, de aquí la cinta es un western clásico en toda la regla, como si de una cinta de Ford o Hawk se tratara, vemos a los cuatro jinetes cabalgando contra el tiempo, sacrificando caballos y su propia salud, en el camino van conviviendo y conociéndose mas, tienen altercados con unos maleantes mexicanos y dejan atras a Arthur porque los retrasa.

Para estos momentos el genero de western clásico ha sido aderezado con mucha comedia de todo tipo, y al inicio un toque de gore que al final regresara con mucho terror y muchas mas violencia, la cinta siempre tiene dejo de terror, en todo momento se siente que esta ahí, que los protagonistas se enfrentaran a algo terrible y que pagaran por ello, pero cuando por fin esta ante nuestros ojos no podemos dar crédito a lo que vemos, una desatada y desquiciante parte final que nos entrega miedo, gore, terror, violencia, accion, enfrentamientos western y un final fuera de cámara dando énfasis al sacrificio de un gran héroe, una manera impresionante de empezar del debutando director y guionista S. Craig Zahler, que nos regala un guion inteligente y emocionante, arriesgado en todo momento, que no tiene miedo de fusionar dos géneros tan disparejos en el papel como el terror y el western, que siempre lo hace con humor sin tomarse las cosas tan en serio, que sabe donde poner la cámara, como se manejan los ritmos y que deja a su reparto de antología hacer lo que saben, junto a los mencionados hay unos secundarios de lujo, con una fotografía clara y áspera que funciona perfectamente para la cinta, con una banda sonora que aparece cuando debe, un acabado de epoca impecable y un maquillaje sucio y real no queda mas que rendirse frente a una cinta que es cine del bueno, recomendable a pesar de su dureza por lo grandioso que es.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Oculus: Chapter 3 - The Man with the Plan

OCULUS: CHAPTER 3 - THE MAN WITH THE PLAN (IDEM, EU, 2006)

Mediometraje de Mike Flanagan que dio luz a la película "Oculus" del mismo director que lo llevo a las grandes ligas, si bien viendo el mediometraje original me parece que Flanagan mejoro su producto y no por problemas de ningún tipo ya que la historia aquí es solida pero demasiado resumida, no sabemos las motivaciones del protagonista y eso deja una sensación vaga, en tanto en la cinta "Oculus" las motivaciones de los hermanos son muy fuertes, y ademas otra cosa obvia, los recursos de esta cinta son muy limitados, básicamente un hombre en un cuarto frente a un espejo con algunos teléfonos, relojes y cámaras.

Pero eso no limita al director en mostrarnos ese enfrentamiento despiadado entre un pobre diablo (Scott Graham) y el espejo que como nos informa el protagonista ha causado la muerte y fatalidad de todos sus dueños, para demostrarlo se propone a grabarlo en todo momento, esta preparado con alarmas para cambiar las cintas, comer, mantenerse hidratado y recibir la llamada de cierto amigo que se debe asegurar de que sigue bien, al principio parece que el tipo esta loco pero conforme pasa el tiempo pareciera que en verdad el espejo ejerce una fuerza sobre el haciendo que haga cosas sin que se de cuenta.

Al final la situacion se pone densa, apariciones, llamadas terroríficas, voces de ultratumba, una linea cada vez mas delgada entre la realidad y las alucinaciones, al final como buena película de terror culmina de forma cruel, mostrando aquello con lo que ha estado jugando, los traumas de la niñez, interesante propuesta que logra su finalidad y que no tiene la laguna de la original.

Calificación: Regular

Cinecritica: Lluvia de Hamburguesas 2: La Venganza de las Sobras

LLUVIA DE HAMBURGUESAS 2: LA VENGANZA DE LAS SOBRAS (CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS 2, EU, 2013)

Una secuela mas que interesante, en lo que mas brilla es lo imaginativo, esos diseños que desde la cinta anterior ya brillaban pero que ahora son el platillo principal, los animales hechos de comida son imaginativos y sus nombres son en su mayoria ingeniosos juegos de palabras, tanto asi que la corporación que se enfrenta a ellos también es un juego de palabras, por otra parte la trama no es tan buena como la primera parte y el mensaje es mas común y menos fuerte, es decir estamos ante una secuela diluida pero con buen ritmo y muy divertida, despues de todo Flint y los demas personajes ya aprendieron lo que tenían que aprender en la primera parte por lo que lo que queda ahora es solo un malentendido que se alarga para que la trama avance.

Eso si, no tengo queja alguna del ataque que hacen con la parodia de la corporación Live que no es otra que la poderosa Apple, como también del sociopata Chester que no es otro que el sociopata real ya fallecido Steve Jobs, y lo mas hilarante del asunto no es solo que se comporta idéntico a el sino que sus llamados "genios" son retratados aquí como lo que son, unos lamebotas que se creen inteligentes porque saben usar ciertos dispositivos en los que fueron entrenados a usar, asi inmediatamente despues de los acontecimientos de la primera cinta llega Chester y le ofrece trabajo a Flint quien no lo piensa dos veces, ya en la compañía su talento es subestimado y repudiado, pero Chester lo envía en una misión en la que todos han fallado para reprogramar a la propia maquina de Flint.

A Chester no le queda otra opción y cuando ve que este lleva a sus amigos los acompaña y mete cizaña solo para que al final Flint se de cuenta que todo este ecosistema que creo su maquina es un milagro y que merecen vivir con respeto, viene un enfrentamiento final donde todo termina como debe y de ahí unos créditos muy divertidos con buen arte, como el que nos regala esa inagotable fresa que hace mermelada. Entretenida y divertida cinta a la que solo le falto un mensaje mas importante.

Calificación: Vale la Pena

Lo Mejor del Mes: Enero 2017

Cinecritica: Ouija: El Origen del Mal

OUIJA: EL ORIGEN DEL MAL (OUIJA: ORIGIN OF EVIL, EU, 2016)

Después de la interesante "Oculus" y la desigual "Somnia, Before I Wake" le encargaron a Mike Flanagan la precuela de una cinta que resulto un fracaso a pesar de sus resultados en taquilla, es decir la primera vez pego pero el estudio sabe que no podia repetir la misma dosis, ahora muchísima gente se esperaría a saber como estaba la cinta para no ver un churro como el de la vez pasada, con todo esto en contra, el ser una precuela y venir con pésimo historial, la situacion era complicada para Flanagan que a pesar de todo sale avante de esta situacion, no entrega una buena cinta pero es mucho mejor de lo que un servidor esperaba, comienza muy bien con una atmósfera setentera y nos remite a las buenas cintas de terror del pasado pero la segunda mitad es un despropósito de clichés, es decir Flanagan se rinde a hollywood cuando había comenzado siendo el.

Estamos en 1967 donde la luchona madre Alice (Elizabeth Reaser) tima a la gente con un acto de medium, se supone que ayuda a las personas a dejar que los fallecidos atrás, algo que la misma familia sufre ya que su marido y el padre de las niñas acaba de fallecer, cuando Alice incorpora la ouija a las sesiones la pequeña Doris (Lulu Wilson) juega con ella y comienza a ver espíritus, la madre se convence de que la niña tiene poderes y de que habla con su marido, en tanto Paulina (Annalise Basso) ve con temor como la personalidad de su hermana va cambiando y acude al padre Tom (Henry Thomas) para que los auxilie, el padre se da cuenta de que hay una entidad que lee la mente y por ello aparenta que se comunica con los muertos.

Al final todo se sale de control con algunas sorpresas y vueltas de tuercas, asesinatos, médicos nazis psicópatas, espíritus de judíos polacos y hasta el espíritu del padre ayudando, eso si, el final es el típico de Flanagan, cruel y con sus personajes enloquecidos pagando por cosas que no hicieron, o simplemente en el mas alla, por lo menos en este punto no cayo en lo que marca hollywood.

Calificación: Regular

Cinecritica: El Valle de la Venganza

EL VALLE DE LA VENGANZA (IN A VALLEY OF VIOLENCE, EU, 2016)

Desde los créditos de inicio de la cinta de Ti West nos muestra como sera el tono de la cinta, un homenaje a los spaguetti western que igual tira al humor negro, a los chistes que nos dejan títere y a la violencia desmedida, asi tenemos la historia del solitario Paul (Ethan Hawke, bien) que se la pasa viajando junto a su perro Abby (el perro Jumpy, lo mejor del filme), el tipo solo quiere sobrevivir pero al ser atacado les regresa la misma moneda lo que lo lleva a ser perseguido por el sheriff del pueblo (un cómico John Travolta) y todos sus compinches que funcionan tanto como ley y delincuentes del pueblo, Paul quiere hacer las paces y ni siquiera intenta salvar a la hermosa Mary-Ane (Taissa Farmiga) por no meterse en problemas pero cuando asesinen a su mejor amigo solo le quedara tomar venganza, una cruel y despiadada que no se detendrá hasta culminarse.

Con una historia sencilla que siempre nos tiene atentos el director deja que los actores campen a sus anchas, un acierto ya que a pesar de ser una cinta casi de serie B tiene un reparto muy bueno, Hawke brilla y los demas lo hacen bien, Travolta se siente peligroso casi en todo momento y Farmiga esta tan bella como de costumbre, y ese enfrentamiento final es muy bueno, tan cómico como emocionante, eso si, antes de que llegue el climax la cinta parece perderse por la mitad sin saber hacia donde dirigirse, nada que le afecte demasiado.

Tanto la fotografía como la música nos recuerda a los western de antes y quizá el factor nostalgia me pego, pero es inevitable al ver un genero que quiso renacer y que ahora parece destinado a morir de forma definitiva en los blockbusters, a los fanáticos solo nos quedan estas propuestas que no son de primera linea pero que tienen mucha mas alma que las decenas de cintas de superheroes que son tan malas que estan matando al cine, o quizá solo exagero.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Annie

ANNIE (IDEM, EU, 2014)

Por donde comenzar a hablar del terrible desastre que es esta cinta, vista inmediatamente despues de la cinta "Annie" de Huston todavía se nota mas lo terrible que es, desde el inicio sabemos que la cosa ira mal, entiendo que al ser producida por los Smith (que años cuando el tipo no estaba desquiciado) la cosa abusara de lo políticamente correcto, ya se que sera protagonizada por negros pero eso no tiene nada de malo, o eso parecía, la primera escena es una burla a la Annie original, estamos en la generación z y ellos estan a la moda y son demócratas, como la Annie (Quvenzhané Wallis sin voz para el papel) de la cinta, usa ropa de marca, juguetes caros, no es una huérfana, es una niña acogida como le reclama al que se anime a mencionar la otrora palabra prohibida, de hecho vive muy agusto en ese hogar donde salen cuando quieren a vaguear y ni siquiera limpian, ¡vamos que uno tiene padres y limpiaba! la niña solo es una nini quejosa que quiere padres a como de lugar.

La oportunidad le viene cuando el millonario postulado a alcalde William Stacks (Jamie Foxx, desastroso sin saber bailar ni cantar ¿de verdad es cantante? la magia corrupta de los ingenieros de sonido) quiere una huérfana para ganar la elección ya que es un psicópata al que le da asco tocar a los demas como Monk pero cayendo mal, ahi se pasean cambien Rose Byrne dando pena ajena, Bobby Cannavale con un personaje contradictorio y sobreactuado, y mucho mas sobreactuada aun Cameron Diaz que frente a la Hannigan de Carol Burnett queda por los suelos, Diaz no sabe cantar, ni bailar, ni hacer reír, vamos que ni siquiera sabe actuar asi que no tiene de donde agarrarse.

La dirección de Will Gluck es pésima, no sabe montar un numero musical, no tiene sentido de los tiempos o del espacio, en lugar de mostrar un bailable lo corta cada dos segundos y muestra planos de la ciudad o tonteras asi, claro que cuando ninguno de tus actores sabe cantar ni bailar la tienes complicada también, y el mensaje demócrata de hacer berrinche hasta conseguir lo que quieres.... ya lo dijo Clinton en la epoca dorada de los simpsons cuando dio ese consejo, es un pésimo consejo y el es un pésimo presidente. Ademas de que molestan los miles de comerciales cada dos segundos, de verdad Smith y Jay-Z no quisieron gastar nada y nos vendieron un comercial donde solo ellos salen ganando, basura pura esta cinta.

Calificación: Terrible

Cinecritica: Annie

ANNIE (IDEM, EU, 1982)

Dirigida por el maestro John Huston la annie de 1982 basada en el musical a su vez basado en el cómic de la annie la huérfana es una entretenida y bien filmada película que demostró que el director tenia recursos y podía abordar un genero tan complicado como el musical y salir victorioso, estamos en la gran depresión y todo el pais esta en problemas y deprimido, en un orfanato vive la pequeña pelirroja Annie (Aileen Quinn, bastante bien) que le canta a la noche para que sus padres regresen pero siempre con optimismo, conforta a las niñas mas pequeñas con pesadillas y se enfrenta a las golpeadoras, pero lo que mas tiene que enfrentar es a la encargada de todas, la alcohólica y amargada Agatha Hannigan (Carol Burnett, magnifica) que no soporta a las pequeñas pero que encuentra en ellas una manera fácil de vivir en esos tiempos mientras se aprovecha de ellas, despues del hilarante bailable "It's a Hard-Knock Life" Annie intenta escaparse pero despues de algunas aventuras termina de nuevo en el orfanato con la ganancia del perro Sandy como nuevo integrante.

Ahí llega la animosa Grace (Ann Reinking, la experta bailarina y cantante que lo hace excelente en los números musicales) a llevarse una huérfana para mejorar la imagen del magnate Oliver Warbucks (Albert Finney, perfecto) quien solo piensa y habla sobre dinero, el tipo representa el triunfo del sistema, un tipo que viene de la pobreza extrema y que a base de trabajo y esfuerzo se volvió multimillonario, por eso es odiado por los bolcheviques como se muestra en esa escena ridículamente hilarante donde intentan asesinarlo y el tipo sigue trabajando, por supuesto que la elegida es la inteligente y optimista Annie que rápidamente se gana el cariño de los sirvientes, de Grace y de los extravagantes guardaespaldas Punjab (Geoffrey Holder) y Asp (Robert Minami).

No tanto así con el huraño millonario que se rehusa a tener alguna relacion cercana, ya sea con la niña o con Grace que esta perdidamente enamorada de él, pero como sabemos la niña se ganara poco a poco el endurecido corazón del tipo y terminara siendo el Oliver quien sea bateado cuando la quiera adoptar, despues de todo Annie esta esperando que sus padres lleguen por ella, por lo que comenzara una busqueda a nivel nacional con todo y ridículo programa de radio y por supuesto como miles de buitres que demuestran la pobredumbre del ser humano, esto nos lleva al climax final con miss Hannigan, su hermano Rooster (Tim Curry, muy bien) y Lily St. Regis (Bernadette Peters, bastante bien) que ejecutan un plan para quedarse con la recompensa, pero donde la pobre huérfana intentara ser asesinada, claro que al final todo sale bien y tenemos un fascinante numero musical desbordado.

Como apunte antes Huston es un maestro, sabe donde poner la cámara, como llevar los tiempos, como montar números musicales fascinantes como "It's a Hard-Knock Life", el emblema de la cinta "Tomorrow" junto al mismo presidente, las hilarantes "Little Girls" y "Easy Street" donde Carol Burnett muestra su don cómico, y el edulcorado final que no lo es tanto ya que Huston tiene la sabiduría para nunca entregar una escena dulce, lacrimogena y chantajista, siempre con humor, el tipo sabe dirigir, su reparto es impecable, las canciones son fascinantes y los números estupendos, no entiendo porque en su epoca fue tan odiada, todos dicen que debido a su claro mensaje republicano, y como los republicanos son el diablo, aun mas en esta epoca, se seguirá desprestigiandola, pero el mensaje republicano no es para nada malo, hay que soñar y ser optimistas, nunca abandonar nuestros sueños pero de manera realista, trabajando y luchando por lograrlos día tras día.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Black Mass

PACTO CRIMINAL (BLACK MASS, EU, 2015)

Después de ver la anterior película de Scott Cooper "Out of the Furnace" y con tantos halagos a Depp y a la cinta comencé a verla quizá con demasiadas expectativas, el ambiente de la cinta, la fotografía y un buen reparto que logra que todo sea convincente nos intentan meter en ella, pero el guion que deambula de aquí para alla hace aguas en varios momentos y el ritmo no termina de convencer, Cooper intenta emular a los grandes maestros del cine de gangsters pero ese es su pecado, de manera inevitable uno hace la comparación y esta cinta queda muy mal parada en ese quiero pero no puedo, y para muestra cuando uno ve una cinta grande se le queda siempre en la mente, esta se deja ver sin problema pero se empieza a olvidar en cuanto aparecen los créditos.

La cinta cuenta la historia de James "Whitey" Bulger (Johnny Depp transformado por maquillaje) que era un bastardo sanguinario que creo un imperio de la mafia en Boston, vemos parte de la historia con las confesiones o vivencias de algunos allegados que consigue la policía y como Bulger cayo en las redes del FBI y se convirtió en un soplón, todo con tal de destruir la mafia italiana y hacer que la irlandesa sea dueña de todo, para esto se ayuda de Connolly (Joel Edgerton) quien es la mente detrás de ser un soplón para el gobierno, con eso consigue inmunidad y solo debe mandar información desfasada que no sirve de nada, en todo este asunto las mujeres de ambos sufren, la de Connolly al ver que su esposo solo sirve a los intereses de la mafia y solo busca el dinero, la de Bulger dejándolo con un hijo muerto.

Después de esto llega un fiscal nuevo que no esta metido como el anterior con Connolly por lo que rápidamente se da cuenta de todo, pide arrestar a todos y termina con el imperio en un suspiro, con todos muertos o apresados y con Bulger atrapado años despues donde solo queda una sombra de aquel desalmado hombre cruel. Cinta interesante pero que no tiene mas valor que un Depp mas contenido y cruel, un reparto de lujo, que esta basada en un personaje real muy interesante y que solo tiene algunas escenas que elevan el valor de la cinta como esa inquietante cena en casa de Connolly donde Bulger muestra que es amo y señor de todo.

Calificación: Vale la Pena

T

Cinecritica: Blair Witch

BLAIR WITCH (IDEM, EU, 2016)

Después de la agradable sorpresa que descubrí de Adam Wingar con la disfrutable "You're Next" esperaba que esta secuela de una cinta de por si sobrevalorada estuviera a la altura de la cinta que vi de el anteriormente, por lo menos retazos, el humor negro, la mala leche, el ataque a la sociedad, etc., desgraciadamente en lugar de eso me encontré una cinta mas del montón, de esas ya cansinas que abusan del metraje encontrado y que ademas intenta darle la vuelta a la cinta de horror original que puso de moda esta formula, la cinta no parece una secuela sino un remake de la original pero mas ruidosa, estruendosa y estúpida, si en la original el miedo y la desesperación van ganando la partida y los personajes desaparecen, en esta los tipos se van solos y despues vuelven a cayendo del cielo, no hay sutileza y por ello nunca nos sentimos inmersos.

Ademas los personajes son pesados y estúpidos, sabemos que solo serán carne de cañón pero sentirnos un poco identificados no haría daño, vamos que ni siquiera son tratados con mala leche para divertirnos, claro que ahora la cámara no solo la tienen  en las manos, adoc a la nueva tecnológica y a la lógica milleniam o mejor dicho generación z los tipos usan dispositivos inteligentes, droides que toman desde arriba y un sinfín de babosadas que solo hacen la cinta mas cansina y larga.

Y lo peor viene al final, ahi donde la cinta original triunfaba ya que el recorrido era cansino, en esa vuelta de tuerca final donde todo se entendía, el poder del miedo y la crueldad humana son cambiadas por una bruja que parece salida de "REC" pero sin el la inteligencia y el terror que causaba esta, al final una cinta olvidable y una desilusión mas de un director que parece se ha perdido viendo los avances de su nueva cinta donde se destrozara a la magnifica historia manga "Death Note"

Calificación: Churrito

H

Cinecritica: El Buen Amigo Gigante

EL BUEN AMIGO GIGANTE (THE BFG, 2016)

Después de esperar demasiado vi la nueva cinta del maestro Spielberg, con criticas mixtas y un terrible fracaso en taquilla solo me queda decir que estamos ante una obra mayor del director, desde el inicio con esa pequeña soñadora inagotable Sophie (Ruby Barnhill, un gran descubrimiento para un servidor) que no puede dormir y se queda despierta a las horas de las brujas leyendo algún libro escondida de lo que entendemos como un orfanato dickensiano, pero cuando ve una sombra, escucha un sonido y descubre a un gigante en la oscuridad sera demasiado tarde para ella, raptada por el gigante y llevada de manera inmediata a un extraño reino del que no podrá escapar, pero muy pronto Sophie se da cuenta que el gigante (Mark Rylance) es un ser amigable, bueno, honesto, que se dedica a proporcionar hermosos sueños a los mortales, nada que ver con los violentos y bobalicones gigantes que viven en ese lugar, nueve entes terribles que comen personas y que se divierten molestando ¿torturando? a quien se topen, incluyendo al pobre BFG que junto a ellos es apenas un enano.

Para este momento la cinta ya me tiene ganado, me ha presentado a los personajes y ya me identifico con los dos protagonistas, el diseño artístico es hermoso y en la escena de la persecución de los sueños y pesadillas con ese hermoso árbol y el lago donde se zambullen se torna todavía mas maravilloso invitándonos a que nos convirtamos en niños y nos dejemos llevar por la historia, por la magia, por los sueños, la banda sonora es hermosa y siempre acompaña, nunca estorba ni roba atención, las actuaciones estan a la altura de la historia de Roald Dahl con guion de la fallecida Melissa Mathison, el ritmo de Spielberg es preciso, no entiendo los que se quejan de que es lenta, no hay sobreexplicaciones porque la cinta respeta a sus cinefilos, confía en que pueden soñar, juntar hilos, sacar conclusiones y por supuesto entender los mensajes que estan ahi en la superficie y también muy dentro de la cinta.

Es nostálgica y dramática pero al mismo tiempo muy divertida, desde las escenas donde vapulean a BFG pero donde los otros gigantes muestran su estupidez, con Sophie siempre en peligro haciendo que uno contenga la respiración y riendo a carcajadas al segundo siguiente, es impresionante la capacidad de Spielberg de brincar de un momento a otro sin romper nunca el ambiente, esa escena hilarante del desayuno con la reina es fascinante, es tan escatologica como formidable, uno comienza a desternillarse desde el primer segundo y ya no puede parar en ningún momento, y así podría ampliarme en la cantidad de escenas memorables que tenemos.

Pero creo que las mejores son las mas tranquilas, esa casi al final donde el gigante le explica a Sophie lo que viene para ella, en apenas unas palabras se despide de ella y le dice que viva la vida, que ella es la dueña de su destino y al mismo tiempo le advierte que en ella se encontrara problemas, dificultades, sinsabores, que no sera como ella la espera pero justamente por ello es hermosa y debe vivirla con toda su alma, ese si es un mensaje para niños, que me gustaría que alguien le dijera a mis hijos y que incluso nos sirve a nosotros, es asi que Spielberg nos regresa a la infancia y al buen cine en medio de una avalancha de blockbusters pensados solo para ganar dinero y que son mas una campaña de publicidad que una película.

Muchas de las quejas vienen del ritmo y del clímax, es cierto que la cinta trata sobre el BFG rescatando y cuidando a Sophie como su padre postizo de los temibles gigantes, lo que termina en una guerra donde el ejercito del Reino Unido interviene pero sin una batalla gigante y larga al final, es que a final de cuentas esa no es el tema de la cinta, es la cubierta de algo mucho mas grande que es el crecimiento y el salto de madurez de Sophie que aprenderá a ser una joven adulta sin renunciar a ser niña jamas, como el mismo Spielberg supongo.

Calificación: Muy Bien

T

H