Humor/Fruslerias: Fuga

Un ladron le grita a otro en medio de un asalto: "¡Viene la policia!" "¿Y ahora que hacemos?" "¡Saltemos por la ventana!" "¡Pero si estamos en el piso 13!" "¡Este no es momento para supersticiones!".

Reseñas Manga: BT'X # 5

BT'X # 5 - LOS 7 GENERALES OSCUROS

Tomo que mejora bastante con respecto a los anteriores, lo mejor viene en el principio con la historia de Kotaro en el Underhell, esa determinación que tiene igual a la de su hermano por descubrir el punto debil de Rafaelo resolviendo problemas con formulas complicadisimas que van desde matematicas hasta quimica, mientras que Martero y Amigo lo amenazan golpean y quieren matarlo, algo que le prohibe tajantemente Aramis dandole las celulas para que Kotaro las investigue pero Martero solo las tira dejandolas libres, despues viene la resurrección de X, renovado y con mejor diseño que hacen trizas al siguiente guardian, Balzac y el beta mitad leon mitad hormiga "Mirmeleono" Savanna, despues el escudo que levanta el enigmatico Juggler con su beta gargola "Vanilla Fudge" obligandolos a no volver atras y pelear en los puntos restantes contra los generales oscuros del titulo que recuerdan inmediatamente a los generales marinos de "Saint Seiya".

 

Acorde a la costumbre de Kurumada solo vemos las sombras de los generales y el primero mata al guardian del punto, Myslim y su beta Lalayna que esta basado en la bestia hydra, pelea interesante y con imaginación pero un final menor a como venia el manga que comenza muy bien y va bajando la calidad, eso si, el dibujo todavia mejor que antes.

 

Calificación: 7.7 - Bien

Cinecritica. 007: Operación Skyfall

007: OPERACIÓN SKYFALL (SKYFALL, REINO UNIDO, 2012)

No soy un experto en el tema de peliculas sobre James Bond, de hecho podria asegurar que no las he visto todas y muchas de las que he visto ya no las recuerdo bien, en parte porque no me gustaron mucho o porque fue hace mucho tiempo, cuando estaba pequeño y las pasaban en esos maratones chafones por televisión donde además les cortaban pedazos para pasar más publicidad y quitaban lo bueno con la ridicula censura, pero todo este sermon es para decir que no puedo (ni debo)decir que esta es la mejor pelicula sobre el agente ingles más famoso del mundo, lo que es innegables es que es la mejor pelicula de James Bond que tengo en la mente, por supuesto que ahi solo estan las de la epoca Brosnan y Craig, de las demás solo conservo vagos recuerdos, asi que no puedo secundar la aclamación mundial de que esta es la mejor pelicula de la saga, podre hacerlo despues cuando me aviente todas las peliculas oficiales y quiza hasta las no oficiales, esta planeado pero me tomara muchisimo tiempo y sera una misión titanica, por fortuna una que disfrutare de tomar, pero en tanto paso a eso pues no podia dejar de ver la nueva pelicula con la dirección de Sam Mendes y que ha sido aclamada por todos a pesar de desaveniencias, y es que esas diferencias solo son entre los que la consideran la mejor de la saga y los que no, pero nadie duda de su impecable calidad que ahora si puedo secundar, una pelicula inteligente, emocionante, dramatica, comica, sarcastica, nostalgica y con mucho corazón, un gozo vestido de blockbuster.

 

Para ver esta cinta me tome la molestia (que no lo fue tanto) de ver las dos anteriores cintas, "Casino Royale" y "Quantum of Solace", de la primera solo puedo decir halagos aunque si le falta "algo" para ser redonda, de la segunda no es tanto un bache sino una desafortunada transición, por fortuna esas cintas nos llevan a esta tercera parte de manufactura impecable y que sigue la misma linea de evolución de la nueva saga con un Bond más humano pero rindiendo homenaje y recuperando ciertos aspectos de la saga clasica, guiños que los incondicionales del personaje disfrutaran muchisimo, yo vi muchos e imagino que los fanaticos a morir ven muchos más, tambien tengo entendido que en esta cinta se nos muestra un Bond más parecido al de los libros, los que los han leido proclaman que por fin Bond ha llegado a la pantalla grande, no puedo compartir tanto su emoción porque nunca me ha disgustado el personaje pero Craig hace un trabajo excelente y por fin el personaje toma muchos más matices, creo que en parte al esplendido guión y a un reparto que luce con más tiempo en pantalla y mostrandonos diferentes facetas que son perfectamente aprovechadas. De la dirección de Mendes solo se pueden decir halagos, es increible como sabe donde poner la cámara para que nunca nos perdamos (un director que dizque no conoce el genero), como saca provecho de los escenarios, colores y actores, como monta escenas que nos hacen subir la adrenalina, como filma impecablemente escenas de acción, como filma escenas largas de una sola toma y como nos regala postales y escenas de antologia en una "simple pelicula de acción".

 

Dicho eso vamos a la trama que merece mi respeto por el hecho de que nos pone en la profundidad de los personajes en lugar de la destrucción masiva, de empezar grandilocuentemente en escala global para terminar en una escala personal de tres personas que resulta mucho más compleja y tensa que la destrucción de un pais por poner un ejemplo, la pelicula trata sobre un tema que ya se habia tratado a modo de frase en "Quantum of Solace", M podria tomarse como la madre de Bond, "eso piensan algunos", M es la madre de los pollitos, los agentes huerfanos de la MI6 que toman a su patria por padre, asi que la cinta inicia con una exquisita persecución que termina con un James Bond (Daniel Craig, muy bien) caido presenciando su vida ante sus ojos en una soberbia animación con el esplendido tema "Skyfall" de la voz de Adele, M (Judi Dench, excelente) da por muerto a Bond y se enfrenta a un nuevo villano experto en computadoras que destruye el MI6, roba la lista de agentes encubiertos y la enseña al mundo, se mofa de todos y todo, Mallory (Ralph Fiennes, bien) presiona a M para que renuncie y Bond al ver el desastre decide volver, pero no esta en forma, parece que la vejez le llego y aun asi M lo manda tras el inestable Silva (Javier Bardem, soberbio) quien tiene un elaborado plan para destruir a su "madre", M (primera letra de mama en casi todos los idiomas), asi que mientras el resentido ex-agente Silva trata de matar a M el hijo prodigo Bond hace hasta lo imposible por salvarla, en el triangulo-amoroso_freudiano más complejo y raro que he visto en una cinta de acción, con un final doloroso y de antologia, de dos hombres quebrados donde además asistimos al pasado de Bond. Tambien tenemos el regreso de dos personajes claves, Eve (Naomi Harris, bastante bien) y Q (Ben Whishaw), Albert Finney como un extra de lujo, escenas de antologia, la pelea en el rascacielos en Hong Kong con una sola toma y luces esquizofrenicas de fondo, la llegada a un estrambotico casino, a una isla desertica, la esplendida presentación del villano acercandose hipnoticamente a la cámara, las "manoseadas" en la silla, la "muerte" de Bond, Silva y M frente a frente, el escape del primero, Bond y M subiendose a cierto coche clasico, la portentosa pelea final con final en capilla, y a Bond contemplando lo que debe proteger en una imagen esplendida. Ya me alargue demasiado pero me alegra que alguien tan talentoso como Mendes haya llegado a salvar una franquicia que se rumoraba podia morir, un renacimiento glorioso para Bond.

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Los Miserables

LOS MISERABLES (LES MISÉRABLES, REINO UNIDO, 2012)

Tengo sentimientos encontrados con esta pelicula, otra de las nominadas al oscar a mejor cinta que se quedo en el camino, y con justicia porque cinematograficamente no tiene mucho que ofrecer, por ello no entiendo porque recibio tantos aplausos, tanto de la critica como del publico, aunque para ser franco tambien hay muchos criticos que la tachan de basura y cinefilos que simplemente la odian por ser un musical, o ya de perdis una cinta aburrida y larga, quedo muy lejos de estar con el primer grupo pero tampoco siento apego al segundo, digamos que es una cinta quebrada y con un estilo muy cerrado que se presta para que haya tantas desaveniencias sobre su calidad, en lo personal no la considero aburrida ni tediosa pero en algunos momentos no pasa nada interesante y se repiten mucho algunas tonadas y canciones hasta que uno piensa "basta", no habria problema si fueran estupendas pero son convencionales.

Lo que se debe aplaudir es el desempeño del reparto, la mayoria lo hace bien, inclusive Crowe que demuestra que el canto no es lo suyo pero que le pone muchisismo empeño, Hugh Jackman esta inconmensurable, Sacha Baron Cohen se luce, Helena Bonham Carter lo hace esplendidamente (ya nos tiene acostumbrados), los dos enamorados Seyfried y Redmayne cumplen especialmente en el canto con el acople de sus voces, y Anne Hathayway esta sencillamente formidable como Fantine, levanta la cinta cuando sale y tiene los mejores momentos de la cinta, tanto asi que la mejor parte de la cinta es cuando canta durante casi cuatro minutos despues de perder su honor, la camara la toma en primer plano, mientras que Hathaway no siquiera voltea a verla, esta demasiado ocupada desgarrando su alma, canta llena de tristeza por lo injusta que es la vida, le reclama a Dios y al cielo, añora tiempos pasados, se enoja con su enamorado, se derrumba sollozando sin dejar de cantar preciosamente, increible que cante tan bien actuando magnificamente, se siente como pez en el agua, en lugar de estorbarle o distraerla el canto le ayuda a transmitir sus sentimientos.

Tambien hay algunos otros buenos momentos, cuando aparecen Baron Cohen y Bonham Carter la cosa sube, el musical de la posada es buenisima, y finalmente Jackman tiene algunos buenos momentos, más por las ganas que le echa que por otra cosa, aunque hay algunas escenas que valen la pena, claro que eso se debe en parte a mi ignorancia sobre la obra original, es decir que como no sabia que iba a suceder pues si me interesaba lo que venia, aunque por momentos pensaba "¿porque no pasan las cosas más rapido? ¿otra vez los tortolos cantan? ya se que estan enamorados" y cosas por el estilo, me sorprendi pero es entendible, la historia es valiosa, las canciones sosas por momentos pero el negrito en el arroz es el director Tom Hooper que esta más preocupado por poner una camara temblorosa a cinco centimetros de la cara de los actores que por desarrollar un lenguaje filmico, para muestra los extras del dvd, donde vemos como se recreo el Paris del siglo XIX y uno se impresiona de que Hooper no aproveche esto, casi nunca lo vemos, por una mala dirección nos perdimos muchas cosas en una cinta que sin duda pudo ser mejor, le faltan momentos grandes, mejores canciones, más imagenes memorables para que no la olvidemos.

Calificación: Regular

Cinecritica: El Cadáver de la Novia

EL CADÁVER DE LA NOVIA (CORPSE BRIDE, EU, 2005)

Se que escribi que despues de "Charlie y la Fabrica de Chocolate" Tim Burton fue a la baja y lo mantengo, pero aun asi su siguiente cinta (filmada al mismo tiempo que la anterior) maneja una calidad muy alta y nos regala una joyita de animación stop motion con una historia que como de costumbre va desde lo gotico a lo romantico, de lo dark a lo terrorifico, y con referencias a cuentos rusos e ingleses de terror y a Edgar Allen Poe, sin olvidar las obvias referencias cinematograficas que van del cine de terror clasico, la animación europea, el cine del maestro del suspenso y por supuesto guiños a su propio cine, algo que acostumbra Burton, no recuerdo a la ganadora ni a las nominadas al oscar de mejor cinta de animación pero me impresiona que este musical tetrico con infulas de terror y un formidable triangulo (¿cuadrado?) amoroso no lo haya ganado, quiza se penso que era demasiado oscuro para los niños y aunque si es enfermizo de todas formas su mensaje es universal y una valiosa lección, y lo que es más importante, una extraordinaria historia donde lo más importante es el amor, no solo entre parejas, vivas o muertas, sino la reconciliación entre el mundo de los vivos y el de los muertos.

 

Victor Van Dort (voz de Johnny Depp) es uno de esos personajes dark/friki/antisociales que acostumbra Burton, sabe dibujar y tocar el piano pero no tiene ni idea de como manejarse con las personas, sus padres le han planeado una boda con la aristocrata Victoria Everglot (voz de Emily Watson) para poder escapar de ese estigma de comerciantes pesqueros que son "nuevos ricos", en tanto que los Everglot necesitan el enlace para ocultar su bancarrota, al principio los jovenes estan renuentes pero al conocerse se enamoran por lo que parece que toda marchara perfecto, hasta que Victor echa a perder el ensayo y escapa al bosque donde por equivocación dice sus votos a un cadaver de novia (voz de Helena Bonham Carter)que se lo lleva al mundo de los muertos, ahi Victor intenta escapar mientras conoce a cantidad de personajes interesantes pero finalmente se rinde cuando descubre que Emily es una mujer formidable a la que le fueron arrancados sus sueños por un bastardo y que su prometida ahora se casara con un pedante lord (Richard E. Grant) que tiene sus propios planes.

El final es tan esperado como grandioso y no muestra varias escenas de antologia, desde la llegada de la aburrida boda de los vivos contrastando con la fastuosidad de la de los muertos, el encuentro de los dos mundos y la magica parte donde cierto niño da pasos hacia un tetrico muerto para decir "¿Abuelo?", una parte donde uno revive el amor por el cine, dan ganas de llorar y seguimos viendo la reconciliación de ambos mundos, la decisión de la novia del titulo, la revelación del villano, la pelea exquisitamente filmada, la terriblemente culposa escena de la venganza y la liberacion de las sufrida dama, por supuesto que uno mira para atras y hay mucho más, las dos escenas del piano, las pegadizas canciones, la de jazz es de antologia, algunas melodias hermosas y un diseño de personajes fastuoso. La perfección tecnica es impresionante, el stop motion todavia conserva su poder magico y el detallismo perfecccionista de esta cinta toca un nivel enfermizo que se agradece, la fotografia es perfecta y los musicales funcionan muy bien a pesar de no llegar al nivel de los de "Charlie y la Fabrica de Chocolate" que hizo el mismo Danny Elfman, a esos sumenle muchos guiños cinematograficos, una tetrica visión donde nuestro mundo es gris, aburrido y tedioso mientras que el de los muertos es colorido, animado, abierto y mucho más justo, una pensada y romantica historia de amor, un violento asesinato, un cruel villano como los de antaño, personajes estramboticos y memorables, y la hermosa conciliación de los vivos y muertos, entre familias, amantes, amigos y el pastel cinematografico esta servido con mucha calidad y gran entusiasmo, como entregaba Burton antes.

Calificación: Muy Bien

Trailer: The Master

Trailers de la nueva pelicula de Paul Thomas Anderson:

Fruslerias: Vivir y Morir

"Lo tragico no es morir; despues de todo la muerte tiene tan buena memoria que nunca se ha olvidado de alguien. Lo tragico es no vivir."

Reseñas Manga: BT'X # 4

BT'X # 4 - EL FULGOR DE LOS CINCO COLORES

Tomo que mejora un poco pero que sigue mostrando los mismo defectos de los anteriores, exceso de repeticiones, alargamiento innecesario e imagenes que roban espacio una y otra vez, lo mejor del tomo viene al inicio y al final, curiosamente cuando Teppei no esta en escena, y por cierto ahora si tiene una buena batalla que nos muestra más de la verdadera naturaleza del imperio de las maquinas y su emperador, primero vemos a los espiritus guardianes Fao, Ron y Hokuto reunidos hablando sobre Rafaelo, el interesante beta organico que come seres vivos y su futuro como destructor de la tierra, despues la pelea de Teppei con el dios de la muerte, la muerte de su hermana, la androide Maria y la subestimación de Teppei con X, hasta a uno le duele cuando le espeta algo que no es verdad y que X no esperaria de su compasivo donador.

 

Despues el fulgor de cinco colores y el fin del dios de la muerte con pasado incluido para que entendamos al imperio, la rapida derrota de Bem y el beta cangrejo Kanz con el mismo ataque y el final de X, Fao derrota a los guerreros halcon y Hokuto rescata a x y Teppei mientras Ron quiere ver al emperador para saciar sus dudas, y lo más interesante viene con Kotaro que ahora esta en el underhell donde el pequeño y cruel Martero junto a su asistente-esclavo "Amigo" ejercen una cruel tirania contra los cientificos arrojados ahi, por su causa muere Niezin pero Kotaro le promete que gracias a la información que le dio dara con la respuesta para derrotar a Rafaelo.

 

Calificación: 7.5 - Bien

Cinecritica: Charlie y la Fabrica de Chocolate

CHARLIE Y LA FABRICA DE CHOCOLATE (CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY, EU, 2005)

Ahora si regresamos con Tim Burton para revisar la versión más nueva, a diferencia de lo que ocurrio con "Frankenweenie" aqui si logra superarse, o quiza es que aqui no tenia que luchar con su yo de los mejores años, lo dicho, en lo personal me gusta más esta cinta, porque le da menos vueltas al asunto del boleto (a final de cuentas sabemos que Charlie lo encontrara incluso sin necesidad de ver la cinta) porque los castigos de los pequeños son más sardonicos y abarcan más a los padres, y porque aqui hay algo de sentimiento freudiano que nos lleva a un final más completo y un mejor entendimiento del quebrado y cruel Wonka, y creo que tambien sirve como escape de los fantasmas del propio Burton, despues de todo el personaje quebrado que no se entiende con su padre es un recurrente con su cine y aqui parece que por fin se reconcilia ¿consigo mismo? lo que es cierto es que despues de esta cinta entro en un debacle del que ya no parece poder salir, ¿quiza buscandose otros demonios? Hay un mejor conocimiento y explicación de Willy Wonka y los numeros musicales son formidables y con la letra original del libro por lo que sale en creditos, uno de esos musicales encubiertos que todos disfrutan porque creen que no lo son.

 

La misma trama de la otra cinta pero explicando y dando más detalles, Charlie Bucket (Freddie Highmore recomendado por el propio Depp despues de "Descubriendo el Pais de Nunca Jamas") es pobre , bondadoso y adora la fabrica de Willy Wonka (Johnny Depp, simplemente excelente) aunque no tenga dinero para sus dulces, su abuelo Joe (David Kelly) le explica porque esta cerrada, el trabajaba ahi pero le empezaron a robar las formulas y Wonka decidio cerrar hasta que un dia abrio pero sin contratar a nadie por lo que nadie sabe como funciona, se suelta el asunto de los cinco boletos dorados, los ganan el gloton Augustus Glopp (Philip Wiegratz) representación de la gula la competitiva Violet (AnnaSophia Robb) representación de la soberbia, la mimada Veruca (Julia Winter) representación de la avaricia y codicia, Mike (Jordan Fry) representación de la arrogancia y la ira, mientras que casi magicamente por un milagro del cielo Charlie encuentra un boleto, es obvio cual de los niños ganara el premio que prometio Wonka al mejor de todos pero vaya que se disfruta el viaje y al final hay varias sorpresas.

 

La presentación de Wonka por los titeres es esplendida, el jardin se ve mejor que nunca y cuando Augustus cae no podemos evitar desternillarnos con la canción de los Oompa Loompa (hilarante Deep Roy multiplicado) que se mofan de él mientras Wonka es un espectador más que disfruta de la función, pareciera que ya sabia lo que iba a pasar como se nos muestra en cierta linea, más maravillas de la fabrica, más recuerdos dolorosos del quebrado Wonka que no esta acostumbrado a socializar, y más castigos, sigue Violet y el chicle comida completa, de nuevo una hilarante canción y un guiño de que todo era para castigarla, siguiente parada unas inquietantes ardillas que le dan su merecido a Veruca y de paso a su padre, con canción tipo setentera incluida, luego Mike y su estupidez intelectual que lo hace ponerse la soga al cuello, nueva canción de los Loompa y nuevo disfrute de Wonka con guiño a que todo era un castigo, hasta que termina el viaje Wonka le ofrece su fabrica a Charlie con la condición de que deje a su familia, esté no acepta y Wonka se siente frustrado, no entiende como Charlie prefiere a su familia a un imperio creativo de exito y poder, pero es solo que el odia su pasado, su infancia resquebrajada y a su frio y alejado padre (Christopher Lee, muy bien), ahi es donde Charlie le ayudara y le regalara a Wonka algo mejor que lo que esté le da, una moraleja increiblemente valiosa, tanto como el que cierto abuelo le espeta a Charlie cuando considera cambiar el boleto por dinero ¿algo tan común como el dinero? ¡solo un tonto lo haria! Y a mi no me molesto ese trauma infantil freudiano de Wonka, al contrario sirve para entender a un hombre tan cruel, sadico, sarcastico, frio, alejado, sardonico, hilarante, extraño y retraido, claro que asi nos encanta porque no tiene empacho en encargarse de los nefastos niños, una de esas peliculas que la mayoria no acepta que sean buenas, pero hagan lo que hice, vean una detras de otra y ya me diran, las dos tienen valia pero la de Burton es más profunda, queda más en la memoria y se mofa de manera más cinica de los odiosos chiquillos, ojala uno se pudiera encargar de los juniors y odiosos niños culichis, o ya de perdis que Burton volviera hacer cine de esta calidad, uno que haga reir y llorar por igual, uno que demuestre la magia del cine.

 

Calificación: Excelente

Cinecritica: Frankenweenie

FRANKENWEENIE (IDEM, EU, 2012)

Inmediatamente despues de ver la cinta original me avente el remake hecho por el propio Tim Burton, una vuelta a sus origenes, a una cinta donde todo lo Burtoniano puede resumirse, personajes freaks, suburbios que son como infiernos "educados" y la rara criatura perseguida, es decir todo lo que Burton aprendio y lo que le gusta de las cintas de terror, los simbolismos y significados de estas, y los escenarios tetricos freaks que son llevados al extremo por el director, tanto asi que quiza su estilo sea más conocido que sus peliculas, lo cual debiera ser una ofensa para él pero creo que no lo toma asi porque sus ultimas cintas son mucho más diseño y estilo que buen cine, quiza por ello decidio regresar y filmar de nuevo su cortometraje "Frankenweenie" de 1984, cuando todavia hacia buen cine, cuando comenzaba y entrego su mejor cine de hecho, y como sabe esto copia la cinta casi cuadro por cuadro, cambiando a los interpretes reales por muñequitos con movimiento stop motion y brincando la censura, o ya de perdis los ataques de las asociaciones de padre de familias.

 

Pues lo dicho, la cinta trata exactamente de lo mismo que su predecesora, los primeros minutos son identicos con un poco de paja, o alargados para entender mejor la historia como se supone que debo decir, y despues de revivir a Sparky la trama se alarga en un desfile de homenajes y guiños al cine de terror clasico y no tan clasico y al mismo cine de Burton, Victor (Charlie Tahan) tiene que hacer deporte por un trato con su padre (Martin Short) a quien le preocupa que su hijo prefiera la ciencia, debido a esto y como cruel broma del destino su perro Sparky muere atropellado, Victor pierde el amor por la vida hasta que su magnifico y extravagante maestro (voz de Martin Landau) le da la idea de revivir a Sparky con electricidad, aprovechando que siempre hay tormentas electricas en ese pueblo que resume todos los cliches de terror (cementerio de mascotas, molinos de viento, tormentas) revive al perrito y lo oculta sin exito.

 

Hasta aqui todo va igual que en la cinta original pero alguien chantajea a Victor, una copia de Igor que desparrama su secreto y hace que todos hagan sus propios monstruos, ahi estan los guiños a la momia, a Dracula, a Gamera o Godzilla, a los Gremlins de Dante, a los hombres lobo (rata lobo) y demás, "Horror of Dracula", la novia de Frankenstein, el cine de Burton con el pueblo holandes, tan tenebroso como ignorante, el maestro igualito al gran Vincent Price y que tiene las mejores escenas del filme (esa donde insulta a los padres "educadamente" es memorable), la niña gotica Elsa Van Helsing que es igual a la adolescente dark gotica de "Bettlejuice" y que tiene a Winona Ryder como voz para que sea obvio el guiño, Catherine O'Hara haciendo multiples voces quien ya habia prestado la suya para "Nightmare Before Christmas" y se luce en la cinta del fantasma maldito, la niña weird como se le llama que ve el futuro en los regalitos de su gato y que nunca pierde los chicos ojotes, y un final que es igual al de la versión original, el stop motion es usado de manera eficiente sin aspavientos y las referencias estan ahi para quien las entienda y las quiera ver, pero para los que no pues solo divertirse con la historia que no esta mal y que seguramente ellos si, no habiena revisado, aunque hay gente que no soporta el blanco y negro ¿?

 

Calificación: Bien