3/9/11

Reseñas Manga: Dragón Ball # 23

DRAGÓN BALL # 23 - EL COMANDO GINEW
Casi llegamos al climax de la saga, el gran Anciano despierta la energia de Krilin y va por Gohan para que le hagan lo mismo, se descuida y Vegeta lo sigue despues de lograr escapar con las esferas que habia conseguido Freezer, tambien Zarbon los sigue y al final se enfrentan con una forma callejera de pelear por parte del saiyano, mientras tanto Gohan ha ido por la esfera que tenia Vegeta e incluso se topa con él pero se salva de milagro, la forma en que lo toma Vegeta es hilarante y la parte comica la pone Bulma y su interes en las apariencias.

Despues de varios dias de tranquilidad tensionada todos se encuentran con el gran anciano, pero en ese momento llega el comando Ginew (leche en japones) por lo que deciden unirse contra ellos, Ginew consigue las esferas y se las lleva a Freezer mientras que Gohan y Krilin pelean contra Yoghourt (yogurt), despues de esto Vegeta pelea contra Cream (crema), todos los del comando tienen nombres de derivados lacteos, y Goku casi llega.

Calificación: 8.6 - Muy Bien

2/9/11

Trailers: Paul

Pues nada más eso, el trailer de Paul, con Simon Pegg y Nick Frost, se ve divertida pero igualmente puede que no, lo que si es que habrá que revisarla cuando llegue:

1/9/11

Cinecritica: Asi Pasa Cuando Sucede

ASI PASA CUANDO SUCEDE (WHATEVER WORKS, FRANCIA - EU, 2009)
Con dos años de retraso llego a los cines de la ciudad la antepenúltima cinta de Woody Allen, que además de estrenarse con tanto retraso y en pocas salas tiene que cargar con llevar uno de esos pésimos títulos que les ponen en español, de cualquier forma la cinta tampoco es una cosa muy recomendable, tiene sus momentos y en general me gusto bastante pero también tiene cosas que bajan la calidad, especialmente no me gusto ese final casi idílico y facilón, pero bueno es una cinta de Allen y tiene todo lo que uno esperaría de ella, un protagonista pesimista e inteligente que suelta diálogos y discursos sarcásticos y ácidos, un relato pesimista pero con un rayo de luz optimista, personajes extravagantes y platicas sobre todo y todos, aunque eso claro esta, hace que sus cintas no sean del gusto de todo el publico.

Y de que va? Boris (Larry David, excelente como suplente de Allen) es un profesor de física que estuvo a punto de ganar el nobel, es un genio pues, pero quizá por eso mismo es muy pesimista e hipocondriaco, tanto así que en una de sus crisis nocturnas intento suicidarse, desde entonces cojea, se divorcio y renuncio a su trabajo, ahora se dedica a dar clase de ajedrez a niños a quienes insulta y grita por considerarlos estúpidos, aunque en realidad Boris considera estúpida a casi toda (si no es que toda) la humanidad, la cosa sigue así hasta que se encuentra con Melody (Evan Rachel Wood) una chica a la que ayuda muy a su pesar y que poco a poco lo enamora, asi que Boris cambia un poco pero cuando apenas hay algo de felicidad en su vida llega la madre de Melody, Marietta (Patricia Clarkson), una religiosa sureña que quiere separarlos, y después su padre (Ed Begley Jr.) quien va por las mismas, mientras Boris apenas y soporta esto.

La premisa es interesante y Larry David suelta sus lineas con una naturalidad que espanta, uno no duda que el es Boris, por ello cuando el protagonistas desaparece de cuadro la cosa cae, para explicarme me gustaron mucho las escenas donde este habla a la cámara, o donde tontea a la ignorante Melody, o donde suelta discursos pesimistas, o donde tira comentarios envenenados, pero cuando no esta él la cosa cae, el romance entre Melody y el otro tipo es insulso y aburrido, y además hay algo que no me cuadra, al final la cinta se va por un final idílico y facilon, todos son felices, aunque sea por un momento, me gusto esa filosofía de vida, lo que sea funciona debemos ser felices sin importar cuanto dure, pero el final todos felices y contentos, de pronto uno se vuelve homosexual, de pronto el otro encuentra el amor ¡diablos! aunque suene pedante esta vez se le paso la mano a Woody y aun asi es de lo mejor que ha llegado al cine.

Calificación: Vale la Pena

31/8/11

Lo Mejor del Mes: Agosto 2011

Un mes con pocas reseñas, ahi quedaron algunas pendientes, dos de Iñarritu, la segunda de Jones, la primera de Jackson, algunos churros, varias cintas sobrevaloradas que con esto no quiero decir que sean malas sino todo lo contrario ¿? solo sobrevaloradas:

Lo Mejor en Cine..... "Source Code" de Duncan Jones, se acabo la sequia en el cine con la llegada de esta muy recomendable cinta del hijo de David Bowie, lastima que no sea asi con los nombre malos como el que le pusieron en español, por lo demás una cinta de ciencia ficción que es emocionante y dramatica, con suspenso, inteligente y que al final deja un buen sabor de boca aunque sea tramposo, y si, se muerde la cola ¿y que?

Lo Mejor..... "Shaun of the Dead" de Edgar Wright, su pelicula de Scott Pilgrim seguramente estará entre lo mejor que se estrene en el año en culiacan y esta cinta es mucho mejor que la mencionada, un homenaje/satira/deconstrucción del cine de zombies, especialmente el de antaño, Romero coff, que es inteligente, divertido, emocionante, entretenido y hasta sentimental, la cinta esta hecha con pocos recursos pero con mucho amor por parte del director y su protagonista Simon Pegg.

Mención Honorifica..... "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, la supuestamente mejor pelicula de Tarantino me dejo extrañado, la cinta es buenisima pero no es la obra maestra que todos alegan, pero aun asi no puedo quejarme, tres historias conectadas sin seguir cronologia y con momentos memorables, eso es la mejor de la cinta, algunas imagenes, dialogos, secuencias, escenas, que quedan en la memoria por siempre, muy buen cine aunque eso si, a la Tarantino.

Segunda Mención Honorifica..... "21 Gramos" de Alejandro González Iñarritu, la verdad no se si la pongo solo por joder pero si, esta cinta es mejor que su sobrevalorada "Amore Perros", mejor contada, mejor filmada, mejor actuada, no entiendo porque la gente la odia, debe ser porque los obliga a pensar por su forma de contar la historia, a retazos revueltos, pero ese es justamente el encanto de la cinta y Watts esta como la receto el doctor.

Tercer Mención Honorifica..... "Crónicas" de Sebastián Cordero, ando metiendo todo lo que vi pero no podia dejar fuera esta cinta que no deja titere con cabeza, Cordero critica a la sociedad, a la policia, a los latinoamericanos, a latinos que viven en EU, a los programas seudoperiodistas y pone en escena interesantes conversaciones entre un reportero amarillista y un devoto vendedor de biblias que despues hace que se nos ponga la piel chinita gracias a la interpretación de Alcázar.

Lo Peor..... "La Huerfana" de Jaume Collet-Serra, de lo peor que he visto en el año, esta inflada cinta con aires de grandeza es tan aburrida como ver el canal del congreso y se basa en una interesante historia real para destruirla.

Cinecritica: 21 Gramos

21 GRAMOS (21 GRAMS, EU, 2003)
Después de la multipremiada y sobrevalorada (hasta la fecha) película de "Amores Perros" Iñarritu regreso detrás de las cámaras para hacer la segunda parte de la mencionada trilogía de la muerte de la cual su cierre es la de mejor calidad, "Babel", pero por extrañas razones que depara el destino esta cinta es repudiada por muchisimas personas, entendiéndose como la de menos calidad, bueno, para ser franco hasta he escuchado que dicen que es basura, para un humilde servidor esta segunda parte de la trilogía que significo además la entrada de Iñarritu en hollywood es mejor que "Amores Perros", aunque eso irrite a mucha gente es lo creo, de hecho en cada visión me gusta menos la mencionada y más esta, creo que esto principalmente se debe a la forma en que esta contada la historia lo cual hace que nos olvidemos de la trama que tiene el problema de que la hemos visto muchas veces antes, y de que los actores que están estupendos, claro que no esta libre de problemas del cual el peor es la solemnidad y exceso de drama de la historia.

Y de que va? La historia no es cosa del otro mundo pero Arriaga logra diálogos interesantes, tenemos tres historias que se entrelazan por un accidente automovilistico como sucedía en "Amores Perros" pero aquí los personajes se enredan completamente y todo termina en una sola historia, un planteamiento más adulto pero que nos pide creer todavía más en el azar, por un lado tenemos a Paul (Sean Penn, excelente) quien necesita un transplante corazón para sobrevivir y que no soporta que su esposa lo trate como invalido, por otro a Christina (Naomi Watts, soberbia) quien vive una idílica vida con su amoroso marido y sus dos niñas de comercial, y finalmente Jack (Benicio del Toro, impresionante), un ex-convicto que se ha convertido en fanático religioso pero que sigue teniendo esos accesos de ira del alcoholismo, sus vidas marchan normalmente de una u otra manera hasta que Jack atropella a la familia de Christina, esto la destruye psicológicamente y le da un donante a Paul quien investiga quien es su donante.

Obviamente al final los tres personajes se juntan y cada uno tiene diferentes motivaciones y objetivos, un final dramático que hace alusión a los tan mencionados 21 gramos, aquí la cosa verdaderamente interesante es como nos la cuenta Iñarritu, en lugar de contarnos la historia de forma lineal, o de jugar un poco con el tiempo como en su película anterior decide darnos un collage completo, asi que vemos escenas cortas de pocos minutos que brincan bruscamente en el tiempo, asi que vemos una parte del final, luego del inicio, después del medio, de nuevo el inicio, volvemos al final y así, esto hará que los cinéfilos no acostumbrados a este sistema sufran en grande porque se le pide un poco más al espectador quien tiene que unir este rompecabezas para darle la cronología exacta, es como si hubieran agarrado el rollo, lo cortaron y revolvieran las piezas, por lo que todo esta revuelto, pero eso no la hace una mala cinta sino que como escribí antes le da una mejor lectura, y finalmente cada autor puede contar su cinta como quiera, aunado a la fotografía de Prieto y la música de Santaolalla es una recomendable cinta con los tres actores protagonistas en el mejor estado.

Calificación: Bastante Bien

30/8/11

Reseñas Manga: Dragón Ball # 22

DRAGÓN BALL # 22 - LA RESISTENCIA DE NAMEK
Un tomo en el que sube la intensidad, todas las piezas se mueven y hay momentos angustiosos y batallas sorprendentes, el ataque de Freezer ( su nombre viene de un congelador, obvio)a la aldea termina con la aniquilación de todos y la furia de Gohan, despues de esto el emocionante escape de Dodoria (su nombre viene de la fruta Durián) que culmina con la pelea de este con Vegeta, despues de unos cuantos momentos de tensión y de conocer más a Freezer y sus soldados asi como a los namekianos llega la pelea de Vegeta con Zarbon (de la fruta pomelo, Zabon en japones) y la horrible transformación con la que derrota a Vegeta.

Pues eso, todos empiezan a tener participación, tanto Freezer y su ejercito al igual que los nativos que toman gran importancia, y el emocionante hecho de que hay varias fuentes buscando las esferas.

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Musica: Last Nite - The Strokes

THE STROKES - LAST NITE
The Strokes es una banda de Indie rock originaria de Nueva York, Estados Unidos, formada en 1998. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock". A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito.

Ambas letras (gracias a AreUGoingOutTonight)

Traducida (gracias a musikmau)

Ambas letras (gracias a rizg)

29/8/11

Cinecritica: Tiempos Violentos

TIEMPOS VIOLENTOS (PULP FICTION, EU, 1994)
Cuando termine de ver la aclamada "obra maestra" de Quentin Tarantino habían quedado en mi mente escenas e imagenes que son memorables, que voy a recordar por el gran valor que tienen, por diálogos ingeniosos que van desde lo banal hasta lo filosófico, y por grandes actuaciones, y por la misma dirección del director, pero no pude evitar pensar que en efecto son imagenes, secuencias y no la película entera, me explico, la cinta contiene pedazos de gran cine pero no siente como un todo, la película no es uniforme, Tarantino simplemente pega pedazos de gran cine pero sin tener una historia general coherente, las historias están entrelazadas pero casi diera igual si no tuvieran nada que ver, digo casi, porque de una u otra manera se le termina teniendo simpatía a los personajes que creo Tarantino junto a Avary, si tan solo la cinta no tuviera esos grandes altibajos, o ese sentido tan cortante entre las diferentes situaciones, porque eso es, simplemente son situaciones en las que se ven envueltos personajes muy interesantes representados por actores muy buenos y además estrellas y con una banda sonora memorable.

Y de que va? La cinta tiene una introducción donde dos ladrones de poca monta, Pumpkin (Tim Roth adecuado en estos papeles de perdedor temeroso) y Yolanda (Amanda Plummer), deciden asaltar una cafetería para dar paso a otra introducción donde conocemos a Vincent (resucitado John Travolta, muy bien) y Jules (Samuel L. Jackson, muy bien) un par de matones que se dirigen a su chamba y hablan de cosas banales, después llega el primer episodio con Vincent y Mia (Uma Thurman, despampanante) quien es la esposa del mafioso mayor Marcellus (Ving Rhames), este le ha dicho a Vincent que lleve a Mia a cenar para que salga, van a un lugar ambientado en los 50 y ganan un concurso de baile en una escena más que memorable, ver bailar a Travolta y Thurman es genial, y después ver bailar a esta sola, hay cierta tensión sexual entre ellos pero todo se sale de control cuando Mia sufre sobredosis y Vincent debe hacer hasta lo imposible por salvarla. La segunda historia es sobre Butch (Bruce Willis, muy bien) que estafa a Marsellus al no dejarse perder en una pelea y se mete en problemas al tener que regresar por el reloj de su familia, ahí se topa con Marcellus y termina junto con él en una tienda donde son atrapados por unos violadores sádicos.

Esto da entrada a la famosa escena de la violación de Marcellus, y finalmente tenemos la última historia donde volvemos a ver a Vincent y Jules salvándose milagrosamente de una lluvia de balas en el trabajo que estaban haciendo en el inicio de la cinta, después de esto Jules se convence de que fue obra de Dios y que debe cambiar su vida, Vincent mata por error a un chalan en el carro (jaja) y tienen que limpiar el desastre para lo que cuentan con la ayuda de "The Wolf" (Harvey Keitel, muy bien), después acaban en la cafetería que asaltan Pumpkin y Yolanda y como no quiere/puede entregarles el misterioso maletin se les enfrenta pero ahora Jules no puede matar. Muy buena cinta pero sobrevalorada, esta llena de momentos brillantes pero no la siento como un todo, quizá soy yo, además siempre he sentido que sus personajes hablan demasiado, siempre tienen que estar soltando verborrea, comprendo que es parte de su encanto pero aun así.... de la banda sonora no se puede tener quejas, y menos aun de las interpretaciones, pero hay algo que le falta, queda cerca de la excelencia pero eso si, muy lejos de la perfección.

Calificación: Notable

28/8/11

Cinecritica: Shaun of the Dead

EL DESESPERAR DE LOS MUERTOS (SHAUN OF THE DEAD, REINO UNIDO, 2004)
Al parecer no es la opera prima de Edgar Wright, esa seria "Fistful of Fingers" de 1995, pero aquí fue donde Wright empezo a recolectar reconocimiento en el mundo entero, incluso en Europa es una película de culto, aquí la cinta ni siquiera mereció llegar a la cartelera pero las cosas están cambiando ya que su cinta "Scott Pilgrim vs the World" si llego a los cines mexicanos, de manera fea y con mucho retraso pero por lo menos es algo, de hecho la cinta del geek/nerd Pilgrim estará entre lo mejor del año en cine para mi y aun asi esta cinta me gusta muchisimo más, esta creación de Wright junto a estrella Simon Pegg es una cinta casi redonda, es una declaración de amor por parte de los dos hacia el genero de terror, de zombies y especialmente a George Romero de quien toman prestado hasta el nombre en una clara alusión, no solo es una parodia sino que también es un homenaje y por si fuera poco mete además un romance que sirve como motor al protagonista bueno-para-nada y que mueve los engranes de la cinta.

Y de que va? Shaun (Simon Pegg, perfecto) tiene problemas con su novia Liz (Kate Ashfield, muy bien) ya que no tiene ambiciones en la vida, y siempre terminan en el pub Winchester, por si fuera poco Shaun siempre carga con Ed (Nick Frost, tambien perfecto) quien además de inmaduro solo se dedica a vender droga, por lo mismo Liz siempre lleva a sus amigos Dianne (Lucy Davis) y David (Dylan Moran) quienes solo exasperan la situación, Shaun trabaja en una tienda de electrónica pero tiene problemas ahi y además le prometió salir a Liz y visitar a su madre Barbara (Penelope Wilton, bien) lo cual se le dificulta ya que lleva una pesima relación son su padrastro Philip (Bill Nighy, muy bien), y por si fuera poco su compañero de cuarto Pete (Peter Serafinowicz, bastante bien) no soporta a Ed. Despues de un dia muy complicado para Shaun donde sucesos extraños ocurren en todo el país y se ha extendido una extraña epidemia Shaun es cortado por Liz y este se emborracha sin saber que los zombies han tomado todo. Shaun decide recuperar su vida sin importar que los zombies estén en todos lados, asi que va por su madre matando a su padrastro quien ya fue mordido, y después por Liz para refugiarse en un lugar seguro mientras todo pasa, claro que las cosas no serán tan fáciles como él cree.

Los primeros minutos de la cinta son hilarantes, esa comparación que logra Wright de como nuestro estilo de vida se asemeja a la de los zombies es sensacional, hacemos las misma tareas de forma rutinaria, muchas veces sin pensarlo, de hecho este tema se vuelve a retomar al final de la cinta, además ver la comparación del mundo antes del ataque de los muertos vivientes y después de este es sensacional, la toma larga donde Shaun va a la tienda es oro puro, para él es exactamente lo mismo, al grado de que no distingue la diferencia, y todos lo chistes con los zombies son muy cómicos, claro que la cinta no contó con mucho dinero y se nota pero en lugar de afectarle le ayuda al darle ese sentimiento de antaño, la manera "artesanal" en como se muestran, la música es muy buena tanto la banda sonora como la música, esa parte del golpeteo al zombie al ritmo de Queen es genial, el equipo con el que se topan que es una versión exacta de ellos es muy divertido, al igual que la manera en la que se usan frases antes del ataque y después, y bueno, al principio apunte que se ha dicho que es una comedia romántica, no es tanto así pero el romance es importante, pero también lo es la amistad como se muestra al final, Shaun no puede dejar ir a su amigo Ed sin importar lo que eso signifique, una cinta que tiene que verse.

Calificación: Excelente

26/8/11

Cinecritica: Rec 2

REC 2 (ESPAÑA, 2009)
No estoy en contra de las secuelas, aunque generalmente tienden a ser de menor calidad existen algunas que igualan la calidad o incluso la rebasan (casos rarisimos) o que simplemente tienen una propuesta tan diferente que valen la pena por si mismas, lamentablemente la mayoría de las secuelas (casi todas) se hacen por la simple y sencilla razón del dinero, si una película fue taquillera o popular seguramente tendrá secuela, a menos que haya algo muy fuerte que la impida, la muerte de los personajes fundamentales, un final que cierra totalmente, y aun asi en veces se las arreglan, por ahi leí que esta secuela de la actual película de culto "Rec" tenia que ser vista con la otra en la mente, no se explica nada de la anterior, no hay introducción, pero no lo creo, no se ocupa tener presente la cinta anterior, de hecho no se necesita haber visto la primera cinta, la cinta es tan confusa y repetitiva que nada tiene sentido, solo es una cámara que se mueve como licuadora y muchos gritos.

Y de que va? Pues lo dicho, una unidad especial entra en el edificio donde están las personas que salieron en la primera cinta, ahi se topan con que hay unos infectados que actúan y parecen zombies de los cuales tienen que escapar, creo que entraron buscando sobrevivientes pero a final de cuentas el que los manda busca con desesperación una muestra de sangre con la cual hacer una cura, sustos facilones, mucha griteria sin sentido, una cámara demasiado mareadora (lo de la primera esta light comparado con esta), personajes sin personalidad (los policías son intercambiables, nunca supe cual era cual o alguna diferencia entre ellos, bueno si, había uno que decia groserias como ametralladora), la llegada de unos chicos en un alarde de estupidez no solo de ellos sino del que metió al otro tipo, la monotona repetición ahora desde el punto de vista de los pubertos, y  finalmente una vuelta de tuerca que no funciona bien y en parte hecha a perder encanto de la cinta original.

La cinta se me hizo larga a pesar de que apenas pasa los ochenta minutos, eso habla mal de ella, nunca me preocupe por ningún personaje y hasta me dio gusto que murieran los pubertos, esta parte es hasta autoparodica, aunque también lo es por momentos con los policías, y finalmente el único personaje que me intereso es la protagonista de la cinta anterior Ángela (Manuela Velasco) que ahora es toda una combatiente marimachona y que es parte crucial del sorpresivo final que no me deja nada satisfecho, el anterior es infinitamente mejor grito de Ángela - ¡Grabalo, grabalo todo, por tu puta madre! - ese debió haber sido el final de la historia en cambio ahora tenemos que ver dos cintas más de la saga.

Calificación: Churrito