Cinecritica: Apnea Bajo Hielo: La Reina de las Profundidades

"APNEA BAJO HIELO: LA REINA DE LAS PROFUNDIDADES" ("HOLD YOUR BREATH: THE ICE DIVE", REINO UNIDO - FINLANDIA, 2022) DE IAN DERRY

Johanna Nordblad toma aire como desesperada con la técnica apropiada mientras viste un traje de baño para tirarse en el agujero del hielo serruchado para batir el récord mundial de metros recorridos con la apnea del titulo, este mediometraje documental nos cuenta la hazaña de esta mujer siempre intrépida, que como dice su hermana Elina Manninen, ha hecho deportes de riesgo desde que recuerda, ya sean motos o alguna escalada, y que desde niña era rara por lo que la apodaban la mono, hasta que sufrió un accidente y su pierna quedo destrozada, pudieron salvársela pero el dolor que sufre desde entonces es insoportable, hasta que descubrió la terapia de agua fría que a como entendí consiste en meter el miembro en agua extremadamente fría para perder totalmente la sensibilidad, es un tipo de dolor diferente pero uno se acostumbra suelta la protagonista.

Debido a esto se enfoco en nadar, y en romper marcas de recorrido bajo el hielo sin tomar aire ni tener equipo, así que en el documental vemos sus entrenamientos siempre con su hermana supervisando y cuidándola, las vidas diarias de ambas con sus familias, los problemas con los que tienen que lidiar, alguna enfermedad en el pecho para Johanna, la preocupación exasperante para Elina, y hasta que no se congele el hielo los centímetros necesarios donde divagan si acaso sera por el cambio climático, se tocan varios puntos por lo que el tiempo se pasa volando, e incluso la inconveniencia del covid se hace presente como si fuera una pesadilla que ya paso pero no quiere irse, aunque esta mismo de tocar tantos temas hace que se pierda un poco el foco central, eso si, cuando llegan los minutos finales y con ello la documentación de la prueba donde debe pasar más de 70 metros para el récord oficial y hasta más de 100 para una marca no probada la emoción y tensión nos ganan, estos momentos están bien filmados, mejor editados y terminan siendo tan hermosos como emocionantes, tanto que uno sabe que fue tiempo bien invertido en estas dos mujeres tan talentosas.

Calificación: Palomera

Cinecritica: A Cara o Cruz: Un Documental de One Ok Rock

"A CARA O CRUZ: UN DOCUMENTAL DE ONE OK ROCK" ("FLIP A COIN - ONE OK ROKE DOCUMENTARY", JAPON, 2021) DE NAOTO AMAZUTSUMI

A priori estos documentales que siguen algún evento o gira de los cantantes o grupos en cuestión tienden ser principalmente para los fanáticos quienes se deleitaran viendo a quien sigue en pantalla, incluso tras bambalinas y conociendo un poco de sus vidas que es por lo que en realidad ven esto, y de cuando en cuando consiguen algunas presentaciones o versiones que no habrían visto de otra manera, este documental no rompe con esa formula pero si la aborda desde una perspectiva diferente, en primer lugar porque no se podía de otra manera, y es que este documental no sigue la gira, ni algún concierto, ni la filmación de un video del grupo de Rock, en su lugar documenta el proceso creativo y técnico por el que pasaron los integrantes del grupo para hacer un concierto digital en vivo y en directo que transmitiera la energía de sus conciertos reales, algo muy complicado sin tener la interacción y aliento del publico.

Y lo que era más complicado, en las grabaciones de los conciertos se toman a los asistentes, sus reacciones, su fiesta, sus canticos, eso le da una gran energía al evento, en cambio aquí todo eso tendría que venir de ellos por lo que no podían dejar pasar un segundo sin que se notara su energía a concentración a tope, mucho menos podían permitirse un error, y el resultado en su mayoría es un logro. En plena pandemia, con los eventos cancelados y todo mundo recluido en casa el grupo no pudo continuar su gira, el inquieto Takahiro no lo soporto más y pensó en este concierto virtual para darle animo a las personas, es así que vemos como lo van planeando, pensando, armando, descartando ideas como esa realidad aumentada, y practicando hasta que llega el momento con todo y tifón llegando al lugar, y al mismo tiempo conocemos a los integrantes tan variopintos.

El vocalista y líder Takahiro que es el hijo mayor de una familia rica pero que termino escapando porque no podía con la presión del estudio, tan talentoso con la voz como con sus composiciones, el serio guitarrista Toru que sufrió la enfermedad de viva voz y que funciona como empalme del grupo, el bajista Ryota con esposa hermosa y que deseaba ser bailarín sin poder evitar cambiar de look cada tanto, y el sonriente baterista Tomoya que tiene una familia numerosa con todo y esposa a punto de dar a luz, estos nunca dejan de ser interesantes, son carismáticos y no pecan de pretenciosos, y más importante aun, se nota que aman su trabajo por su dedicación, esfuerzo y tiempo dedicado, buscando que todo sea perfecto y nunca subestimando a sus fanáticos, esto se nota en el concierto que dan del que podemos disfrutar algunos momentos con canciones como "Let me Let you Go" y "Wonder", al final uno siente el mensaje final de aliento y conoce su música, en lo personal me gusto y la termine buscando lo que supongo era el cometido principal, bueno, no subestimare a Taka y ese mensaje final.

Calificación: Palomera

Cinecritica: No Confies en Nadie: Tras la Pista del Rey de las Criptomonedas

"NO CONFIES EN NADIE: TRAS LA PISTA DEL REY DE LAS CRIPTOMONEDAS" ("TRUST NO ONE: THE HUNT FOR THE CRYPTO KING", REINO UNIDO, 2022) DE LUKE SEWELL

Documental que sigue el caso y la pista de un fraude con historia inconclusa, seguimos la historia por medio de entrevistas de muchos involucrados, desde los que sufrieron el fraude, los periodistas que siguieron la historia, las autoridades que investigaron el caso y hasta uno que otro sospechoso, con algunas recreaciones de conversaciones virtuales para hacer más ameno el asunto, aunque netflix sigue sin avisar que son recreaciones por alguna razón que desconozco, hace años las criptomonedas y en especial el bitcoin tuvieron un auge grandísimo, subiendo su valor miles y hasta millones de veces, pero esta obvia burbuja de pronto estallo, cuando los más abusados se hicieron millonarios sacaron su dinero basado en nada y la moneda se desplomo, ademas de este fraude se añadieron algunos otros que desprendían de este.

Como al empresa de Gerry Cotten que se dedicaba a recibir dinero y cambiarlo por criptomonedas, es decir se encargaba de hacer un cambio para que sus clientes lo usaran como inversión riesgosa ya que ellos no podían hacerlo directamente, pero cuando se empezó a caer el valor muchos pidieron su dinero de vuelta, sin respuesta alguna, el caso paso a periodistas a los que se les dijo que las cuentas estaban congeladas y casi de inmediato el tipo murió de forma harto sospechosa en la India solo quince días después de dejarle todo a su mujer y llevándose las contraseñas del dinero a la tumba, es así que los afectados comienzan a investigar y a pasar por múltiples teorías, que si no se murió y se robo el dinero, que si su esposa lo mato para quedarse con la fortuna, que si su socio le jugo chueco, etc.

Lo que si descubren es que desde el inicio este programador e inadaptado social se dedicaba a estafar, con todo y conversaciones pidiendo consejos para llevar a cabo fraudes y con su maestro hindú (luego socio) enseñándole, ya hacia el final descubrimos por medio de un contador forense que todo era un fraude desde el inicio, que el mentado Cotten no cambio el dinero por criptomonedas sino que lo invirtió en sitios de riesgo y casi siempre perdía, al mismo tiempo que se daba la gran vida, es decir que la mayoría del dinero ya lo había perdido, y en cuanto al final abierto del documental queda un sabor amargo la nula investigación que se realiza de su muerte en la India, solo una pregunta al medico que la valido y ya, como si los médicos fueran impolutos, aunque no niego que aunque a uno le de lastima todos estos pichones le cedieron su dinero a una pagina web sin nada de por medio, en este mundo tan dispar en el dinero, muchos caen en desesperación y trampas que se ven a kilómetros, y siempre habrá alguien ahí para aprovecharlo.

Calificación: Regular

Cinecritica: La Reina del Baloncesto

"LA REINA DEL BALONCESTO" ("THE QUEEN OF BASKETBALL", EU, 2021) DE BEN PROUDFOOT

En una linea clave de este documental, justo cuando nos enteramos de que el equipo de los Jazz llamaron a Lusia Harris a visorias, la simpática mujer dice que contra mujeres si podía jugar pero contra hombres era otra cosa, no creía estar al nivel y por ello fue prudente y prefirió dejarlo en el aire, esta sabiduría de una mujer que vivió en otra época pero que no carga ningún tipo de complejos demuestra porque el tipo de persona que es y porque su documental descansa totalmente en su carisma, y es que estamos ante un convencional documental que casi como reportaje nos muestra la historia poco conocida de la primer estrella femenil de baloncesto, Lusia "Lucy" Harris que gano tres títulos con Delta State con Margaret Wade al timón, que gano medalla de plata en los primeros juegos olímpicos donde se jugo baloncesto femenil, ademas de que anoto la primer canasta de estos en la historia "un récord que no puede romperse" dice entre carcajadas Lusia.

Justamente estos momentos en que vemos el rostro de la anciana, donde escuchamos sus palabras, y siempre la vemos sonreír, reírse o carcajearse son el alma del documental, vivió en un barrio negro pero de forma más acomodada que los demás, solo ellos tenían aro, pensaron que solo era alta pero se volvió una estrella, consiguió todo lo que podía conseguirse, no había rama profesional por lo que no pudo seguir jugando con todo y la invitación de la NBA que declino, vive felizmente casada junto a sus logrados hijos, y es feliz cada momento de su vida a pesar de todo, con dosis de sabiduría como la comentada al inicio que dejan claro que este icono femenil no cayo en tonterías feministas ridículas, con los pies en la tierra, inteligente y con gran talento, y un carisma que hace querer seguir escuchándola, aunque solo sea reírse.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Estafador de Tinder

"EL ESTAFADOR DE TINDER" ("THE TINDER SWINDLER", REINO UNIDO, 2022) DE FELICITY MORRIS

En el final de documental de true crime se nos dice que las chicas que sufrieron las estafas de Simon Leviev cobraron su venganza al desenmascararlo ya que ahora todo mundo sabe quien es en realidad, creo que este documental lo hará mucho más conocido que los reportajes que haya tenido o la irrisoria investigación judicial que llevaron a cabo las autoridades, es entendible este discurso por parte de las victimas y de la directora, más aun en tiempo de empoderamiento femenino, pero lo cierto es que uno no lo siente así, no como una victoria de las chicas, que siguen pagando su deuda y lo harán hasta que mueran, a final de cuentas no recuperaron el dinero, el tipo se aprovecho de ellas cuanto quiso, las sangro hasta que ya no tenían más que dar, y ahora anda tan campante impartiendo clases de como ser exitoso, el gobierno Israelí no le hizo nada, todo lo contrario, lo protegió y como buen judío se salio con la suya.

Es decir, el tono que nos quiere vender la directora al final es erróneo ¿pero cual otro pudo haber tomado? el de victimizarlas tampoco porque al ser unas caza-fortunas (y esto no es una reducción personal ya que todo el que conozco y leí dicen lo mismo) no despiertan nuestra empatía, es ilógico pensar que una mujer se enamore perdidamente de un hombre sin conocerlo, que vaya con el de viaje a otro país y se entregue totalmente en unas horas ya soñando con hijos, ¿no se dan cuenta que corren peligro? ¿han escuchado hablar de trafico de blancas y órganos? es obvio que se enamoran de su estilo de vida, y eso habla muy mal de ellas, pero dejando eso de lado el documental tiene un ritmo vertiginoso que siempre nos presenta información, que si la primer victima soñaba con un príncipe azul en caballo blanco y por eso se deslumbro por el príncipe judío en jet privado, la segunda no cayo en sus redes amorosas pero si de amistad, la tercera es otra que se "enamoro" del tipo, por supuesto todas le prestaban dinero aunque solo lo habían visto un par de veces, y cantidades estratosféricas.

Siempre con la misma historia de enemigos invisibles, ataques, cuentas bloqueadas, familia multimillonaria, donde hasta la mama de su hijo formaba parte de la estafa, como dije, siempre hay información nueva, audios, mensajes, fotos, videos, registros penales, aunque no comparto tanto la dramatización de las conversaciones por redes sociales, son funcionales pero les falta la leyenda ahí, toda esta información y las historias increíbles son tan interesantes como desesperantes por la estupidez/ingenuidad de las victimas, la parte donde lo descubren e intentan atraparlo funciona mucho menos, por fortuna se recupera al final donde se nos dice que ellas siguen quebradas todavía en busca de judíos en jets y que el tipo ya esta libre y haciendo dinero gracias a sus estafas, es aquí donde tiene más valía la historia, porque demuestra que nuestra sociedad idolatra delincuentes fraudulentos y además nos recuerda que los judíos se protegen entre ellos, incluso su gobierno a delincuentes, y así nos mordemos la lengua criticando que los chinos hacen lo mismo.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Tres Canciones para Benazir

"TRES CANCIONES PARA BENAZIR" ("THREE SONGS FOR BENAZIR", AFGANISTÁN, 2021) DE ELIZABETH MIRZAEI Y GULISTAN MIRZAEI

Al inicio de este cortometraje documental somos testigos de como Shaista le canta la primera de las canciones del titulo a su esposa Benazir, quedando claro que su amor es sincero y profundo, la tercera la canta al final en una visita que le hacen a la cárcel donde esta recluido, esto resume el sencillo documental que ahora nos concierne, un tipo que ama a su esposa y quiere salir adelante pero no haya como, no quiere trabajar en el opio para que no lo encarcelen, no estudio, su aldea esta entre dos ejércitos (el afgano y los talibanes) y ve como única salida enlistarse a su país, pero los ancianos del lugar se lo prohíben por temor a represalias y porque no puede dejar sola a su mujer, lo que causa que opte por el opio y de todas formas la deje sola.

Así contado parece que estamos ante un ágil documental que nos presenta una vida, pero lo cierto es que nunca toma ritmo, es irregular y tiene saltos de tiempo que no se presentan de buena manera, ademas nunca pude conectar con el protagonista, no tiene ideales, ni moral, ni pensamientos propios, de tal forma que incluso en sus escasos minutos las canciones me incomodaban porque se avanzaba menos aun, que si, que es deprimente y demás, pero me transmite poco o nada, todo queda en una obvia denuncia social, Benazir y su marido merecían mejor trato por parte de la vida y de los mismos cineastas.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Globo y las Maravillas del Arrecife

"GLOBO Y LAS MARAVILLAS DEL ARRECIFE" ("PUFF: WONDERS OF THE REEF", AUSTRALIA, 2021) DE NICK ROBINSON

Hacia el final del hermoso documental de Robinson el protagonista incrustado Puff, el pequeño pez globo que hemos seguido desde el inicio de la cinta, intenta regresar a la barrera de coral de la que salio siendo un alevín para establecerse como un adulto, para descubrir que este ha tomado colores violetas y blancos, es decir, ha muerto por el cambio de temperatura, por lo que ahora no tiene donde ir y debe buscar un otro coral, es una imagen devastadora que se parece a las ciudades después de un gran terremoto, con todo y escombros por todos lados, y justamente después de esta dolorosa imagen se nos muestra ese acontecimiento que ya vimos al inicio, esos óvulos de coral viajando por todo alrededor y llenado el área, otorgando una nueva esperanza para que una nueva generación pueda poblar y sanar la gran barrera de coral, las imágenes con toda esa vida danzando (se nos dice que es el mayor evento reproductivo del planeta) y esa banda sonora in crescendo con la voz de Rose Byrne ponen la piel chinita.

Este es el mejor momento de un documental lleno de imágenes sorprendentes de un colorido que uno no imagina en el fondo del océano, se aprovecha muy bien esas tomas amplificadas que nos permiten entrar en un mundo que desconocíamos, y se usa de manera inteligente la cámara rápida o lenta para que podamos saborear todos esos momentos que de otra forma nos perderíamos, el documental nos muestra la vida en el arrecife de coral y en el fondo marino con mucho detalle, mostrándonos organismos que existen en un microcosmos (en el sentido del tamaño) de los cuales se sabe poco y se menciona menos, y de ese coral que tiene mucha más vida y movimiento de lo que uno pudiera llegar a pensar, para esto se usa el pretexto de seguir la vida del pez que le da nombre a la cinta, el pequeñísimo Globo.

Desde que es arrastrado por la corriente y se deja llevar alimentándose de plancton, su llegada al arrecife donde aprende todo sobre la vida y como sobrevivir, el descubrimiento de su naturaleza en un escape milagroso ante el peligro de un pez piedra, su viaje por las "llanuras" de arena cual viejo oeste submarino, su vida en los manglares, y ese regreso ya de adulto para establecer un hogar con todo y pareja, todo esto narrado por una Rose Byrne que le da clase al tiempo que narra con enjundia, hacia el final queda una sensación de culpa pero también de esperanza, con nuevas y hermosas imágenes en nuestra cabeza que esperemos puedan ver las siguientes generaciones, no solo en imágenes grabadas, sino en vivo y en directo.

Calificación: Bien

Cinecritica: Enseñame el Camino a Casa

"ENSEÑAME EL CAMINO A CASA" ("LEAD ME HOME", EU, 2021) DE PEDRO KOS Y JON SHENK

Otra de las nominadas al oscar y una de las menos peorcitas, pero que comete el pecado de creerse importante, intenta ser poético cuando lo único que hace es un chantaje emocional que resulta cansino haciendo que el tema importante pierda el foco, este es un documental de esos que intentan aparentar o quieren ser un reportaje, pero comete el error ya mencionado de intentar ser importante, poético, un mal pandémico en el cine actual que los seudocinefilos confunden con grandeza, y mucho más si tocan temas sociales como en este caso, el problema de tanta dizque poesía es que termina siendo aburrida, por lo demás el tema es muy interesante, y aunque no es una novedad que se toque lo cierto es que se ha convertido en un problema grave para el país del norte más de medio millón de personas no tienen donde vivir por lo que se encuentran en tiendas de campañas o viviendas hechizas.

Aunque no se da ninguna explicación del asunto, deben existir muchísimos factores convergiendo, si se pone sobre la mesa algunas historias que son lo peorcito del documental por como son mostradas, en cambio esas imágenes de rascacielos o casas de lujos casi a un lado de esas tiendas de campaña son una imagen fuerte y poderosa, esos millonarios a un brinco de esos pobres diablos con mala suerte, vicios o ambos, son lo mejor de la cinta, quizá este tema en otras manos y poniendo atención en las imágenes que podrían mostrar y sugerir habrían dado algo mejor, en especial en un tema que cada vez es más grave y que ya no solo concierne a EU como puede notarse ante el aumento voraz del mercado inmobiliario en México de venta y renta ¡ay nanita!

Calificación: Interesante

Cinecritica: Los 14 Ochomiles: No Hay Nada Imposible

"LOS 14 OCHOMILES: NO HAY NADA IMPOSIBLE" ("14 PEAKS: NOTHING IS IMPOSSIBLE", EU, 2021) DE TORQUIL JONES

Siempre trato de ser lo más sincero posible cuando escribo mis opiniones, busco lo rescatable hasta en películas muy malas, y trato de no ser hiriente, pero a veces es imposible, y aquí de nuevo estoy ante un dilema, por un lado lo que hizo Nirmal Purja y su equipo es algo de valorar, escalar los 14 picos más altos del mundo en pocos meses aun con oxigeno es una proeza, y me habría verlo retratado en un buen documental, pero este no es el caso, no vemos prácticamente nada de esas escaladas, algunos momentos grabados de escasos segundos, algunas fotografías, otras fotos donde vemos que ya son cientos o miles los que escalan esas montañas, un deporte de riesgo para ricos supongo, pero no tenemos momentos donde lo logren, donde suframos y sintamos lo que tuvieron que pasar, solo entrevistas donde ni siquiera nos cuentan nada del viaje.

Se limitan a repetirnos una y otra vez que es muy difícil, que nadie lo ha hecho antes, que no los valoran porque son de Nepal, que si no los querían auspiciar, que si ahora se deben de arrepentir, y demás cosas que no vienen al caso, y para acabarla de amolar lo que debería quedar retratado en pantalla, es decir la grandeza de Purja, se ve limitado a sus allegados, familiares y amigos repitiéndonos una y otra y otra vez que es el mejor, que es buena persona, que si fuera blanco lo adorarían y un sinfín de comentarios que convierten la cinta en una muestra de falsa idolatría y adulación al ego propio ya que el tipo es igual, sin carisma y echándose porras, hablando de cosas que no interesan y con momentos tan extraños como su hermana avisando entre risas que su madre se enfermo y que ahora debe lidiar con ello también.

En pocas palabras una hazaña que se ve mermada por un documental que al principio parecía tele-reportaje pero que fue empeorando hasta convertirse en un reality show de entrevistas, opiniones, y adulaciones donde se habla de todo, menos de como se escalaron esos catorce picos de más de ocho mil metros que es lo que realmente debería de importar, una lastima ya que lo que debía ser una emocionante crónica es una pastilla para dormir realmente efectiva.

Calificación: Churro

Cinecritica: Las Mujeres y el Asesino

"LAS MUJERES Y EL ASESINO" ("THE WOMEN AND THE MURDERER" ("LES FEMMES ET L'ASSASSIN"), FRANCIA, 2021) DE MONA ACHACHE Y PATRICIA TOURANCHEAU

Anne Gautier relata como la noche del 8 de Julio de 1995 tuvo un presentimiento y llamo al departamento de su hija donde le contesto un hombre que simplemente le dijo que "ella ya no estaba aquí", salio de inmediato para confirmar que su hija había muerto, violada y asesinada por alguien que escapo, a partir de este momento no se detuvo ante nada para encontrar al asesino de su hija, por más que la policía liderada por Martine Montiel se viera rebasada y hasta desinteresada, de hecho pareciera que solo se pusieron manos a la obra hasta que Gautier llevo el tema a los medios de comunicación, cuando varias chicas más habían perdido la vida, como si Francia temiera aceptar que tenia un asesino en serie, eso no puede pasar aquí, somos mejores que los americanos suelta un entrevistado en algún momento, y peor aun, que este tenia rasgos africanos cuando se estaba peleando por los derechos de ellos.

Pero esto solo causo mucho dolor, y que muchas mujeres sufrieran en manos de un monstruo violento y depredador, el primer acto del documental es "La persecución" donde conocemos los pormenores de la investigación, los policías, alguna reportera que no tiene peso en la historia y sobretodo las victimas con los familiares que siempre estuvieron al pendiente y ejerciendo presión por más que los titulares franceses se los llevara el choque de Lady Di, el tipo asesinaba dejando su ADN, Agnes Nijkamp, Helene Frinking, Magali Sirotti y Estelle Magd dejaban claro que era un asesino en serie, como Elizabeth escapo de él dio detalles y hasta un retrato hablado, y después se dieron cuenta que ya lo hacia en estacionamientos con Catherine Rocher y Elsa Benady, comenzando aun más atrás con Pascale Escarfail, todas ellas solo tenían en común mucha energía, un presente luminoso y un futuro promisorio, pero el tipo tenia gusto por diversas edades, color de cabello y ojos, salvo que todas eran muy hermosas.

Cuando por fin lo atrapan gracias a una investigación por medio de ADN llevado a cabo por Olivier Pascal, cambiamos al acto 2, el juicio, que es donde vemos los mejores momentos del metraje, con un cínico abogado que intentaba victimar al asesino, el abogado de color Alex Ursulet y una mujer que representa el peor enemigo de las mujeres, la ¿cínica? y presuntuosa Frédérique Pons, esposa de Alex, que sirvió en el juicio como publicidad positiva para el asesino y que aun a la fecha lo victimiza y se cree mejor que los demás en su supuesta humanidad, pero por el otro lado tenemos al mejor "personaje" del documental, la hábil Solange Doumic que le gano el juicio descubriendo su verdadero ser frente a todos, y que deja claro frente a la cámara que no siente compasión por él, que la siente por las victimas y sus familiares, ella por supuesto es la verdadera feminista, el verdadero ser humano, la que detuvo al monstruo Guy Georges, a diferencia de Pons que tira saliva vanagloriándose y con deseos de más muerte y violencia.

Calificación: Bien

Cinecritica: Campo Confidencial: Los Nazis Secretos de EE. UU.

"CAMPO CONFIDENCIAL: LOS NAZIS SECRETOS DE EE. UU." ("CAMP CONFIDENTIAL: AMERICA´S SECRET NAZIS", EU, 2021) DE MOR LOUSHY Y DANIEL SIVAN

Este documental que tiene tiene algunas entrevistas a soldados judíos en la segunda guerra mundial tiene una postura muy clara pro judía, de tal manera que se olvida de ser un documental y se convierte en un ataque y queja de esos soldados, lo cual no necesariamente es algo malo pero se siente algo extraño ya que maneja una doble moral, estamos viendo como un anciano que estuvo en ese campamento donde torturaban a los nazis para sacarles información se ha quejado amargamente durante varios minutos para luego mofarse de como los torturaban con orgullo, y la animación que acompaña toda la cinta muestra esto como un logro con sonrisas y música triunfal, en otro momento el mismo anciano se queja de que tuvo que traducir una misa católica y una protestante para luego soltar groserías e improperios diciendo que son basura y mierda.

Este de nueva cuenta es un momento que el documental realza como si fuera algo horrible, con esto queda claro como apunte que no se intenta respetar a alguien u otras creencias, solo las propias y todos los demás son basura, hablan desde una superioridad moral asquerosa, y peor aun, hacen mucho menos el hecho de que esos nazis son los que iniciaron la carrera espacial, ademas no se toca el hecho de las elites que se beneficiaron del conocimiento nazi, una lastima que en lugar de hacer un documental se intente adoctrinar por medio de quejas, lastimoso y un discurso de odio tan peligroso como siempre que nadie parece querer ver.

Calificación: Churrote

Cinecritica: Siempre Quise ser Cowboy

"SIEMPRE QUISE SER COWBOY" ("MY HEROES WERE COWBOYS", EU, 2021) DE TYLER GRECO

Un caballo corre libremente por la llanura de Wyoming, el pelo baila con el viento y escuchamos a un hombre que dice que los caballos son animales hermosos y que deberían de tener alas, este hombre es el curtido vaquero australiano Robin Wiltshire que se dedica a aceptar caballos "problemáticos" y los entrena para hacer comerciales y películas, en este cortometraje documental vemos una hermosa fotografía que nos regala postales de esa América profunda que sigue virgen de la urbanización, algunas imágenes de archivo muy interesantes con la talentosa yegua Juniper junto al hombre Marlboro, y fotos que acompañan la narración de Robin de como era un niño introvertido con problemas del habla y que no sabia leer, con un abuelo militar y duro como eran antes cuya mirada lo penetraba y solo le hablaba para decirle que no serviría para nada y una abuela cariñosa que lo alentaba con paciencia y amor.

Por medio del cine Robin se enamoro del viejo oeste, de los caballos, y se convirtió en su sueño trabajar en el medio, entrenando caballos para la gran pantalla, por desgracia cuando llego a Estados Unidos "Star Wars" había puesto en desuso los Westerns pero Robin persevero, y de vez en cuando todavía es parte de la magia, en estos pocos más de

veinte minutos vemos la vida de un vaquero junto a su esposa e hijo en la actualidad, un tipo que apuesta por las costumbres, por lo artesanal y que va en contra de los efectos a computadora que parecen destruir este bello arte, ver al tipo que es un gran personaje tratar a los animales con respeto y amor, crear un vinculo con ellos, y regalar imágenes poderosas con ellos que se quedan en la memoria es más que suficiente para recomendar este valioso documental producido por Chris Pine, uno termina con ganas de visitar el rancho de la familia de Robin y pasar un momento mágico con este mago actual.

Calificación: Bien

Cinecritica: Memorias de un Asesino: Las Cintas de Nilsen

"MEMORIAS DE UN ASESINO: LAS CINTAS DE NILSEN" ("MEMORIES OF A MURDERER: THE NILSEN TAPES", REINO UNIDO, 2021) DE MICHAEL HARTE

El documental armado por Harte cumple con todo lo convencional en este tipo de documentales, las entrevistas a policías, vecinos y familiares de las victimas, las imágenes de archivo y la narración de los sucesos por parte del documental, pero aqui tiene, como en algunos poco más, un plus adicional, que son las grabaciones que dejo el mismo Dennis Nilsen de sus fechorías, donde escuchamos al tipo hablar de manera cínica, malévola, maliciosa, sádica y manipulante sobre sus asesinatos, sus fechorías, sus deseos, su vida y su pasado con una frialdad que hela la piel, su voz fría, sus calculados planes y sus aires de grandeza son una muestra fehaciente de la psique del asesino serial que mato a muchas personas y que alego no recordar o ni siquiera conocer los nombres de los asesinados.

Escuchar estas cintas por supuesto es lo mejor del documental, escuchar esa voz fría decir que un día amaneció con un cuerpo muerto que ni siquiera recordaba haber llevado a casa da escalofríos, y claro que no carece de interés el como fue descubierto, un atasco de plomería que molesto a los vecinos fue el detonante de un macabro descubrimiento al que nadie podía dar crédito en 1983 y que fue la comidilla de los medios de comunicación y la hora del te, un ex militar, ex policía y eficiente trabajador gubernamental homosexual que engatusada y seducía homosexuales para asesinarlos en su departamento, aunque no siempre, para después convivir días con sus cadáveres a los que llenaba de talco cual macabra broma por intentar maquillarlos como en una funeraria, el problema del documental es que pierde de vista al interesante asesino y gasta mucho tiempo en dejar en claro que lo más impresionante es que nadie noto la desaparición de esos jóvenes porque la sociedad no quería a los homosexuales en esa época.

Y aunque por supuesto es algo que debe tocarse se pierde mucho tiempo ahí, aquí en México se pierden miles y el país sigue igual, en Europa desaparecen miles de mujeres que vienen del Este y tampoco pasa nada, y pudiera seguir así todo el día, Harte parece decidido a demostrar que el problema fue de la sociedad y no de Nilsen, con todo y gran tiempo dedicado a decir que si el abuelo abusador de Nilsen murió y algunos detalles de su infancia, para al final el mismo Harte decir algo que ya sabemos, que Nilsen fue un monstruo porque deseaba serlo, por más que su madre diga que Londres lo cambio, o que Harte recalque a la sociedad aunque luego recule, un interesante documental que en mejores manos podría haber tenido calidad, eso si, el momento en que la viuda de ese drogadicto que no era homosexual suelta frente a cámara cuando Nilsen murió que "Donde sea que vaya, que no se encuentre con Graham, porque Graham estaría sobrio" y luego sonríe burlonamente es un gran momento cinematográfico, por ello repito, quizá en mejores manos esto habría sido bueno.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Bob Ross: Accidentes Felices, Traiciones y Avaricia

"BOB ROSS: ACCIDENTES FELICES, TRAICIONES Y AVARICIA" ("BOB ROSS: HAPPY ACCIDENTS, BETRAYAL & GREED", EU, 2021) DE JOSHUA ROFÉ

Hacia el doloroso, más bien encabronante, final del documental el hijo de Bob, el ya grande Steve Ross, dice que salio de una depresión y acepto a regañadientes que no puede usar el nombre de su padre ni el propio, y que debe aguantar que vendan basura a nombre de su padre sin que nadie de su familia reciba ni un centavo, que eso desearía el fallecido Ross que prefirió siempre la alegría y el optimismo sobre el cochino dinero, algo con lo que nunca estuvieron de acuerdo sus socios comerciales, la pareja de ojetes ambiciosos Kowalski, y la verdad sea dicha, uno se queda con eso, por más que el documental hacia el final deje un poco de lado al personaje de Ross para enfocarse en como este par de patanes le ganaron la batalla por los derechos de su nombre después de que falleció, y como han usado todo su poder para destruir lo que queda de la sangre de Ross y lo que el deseaba en realidad, incluso ocultaron su muerte, por lo menos yo y todas las personas a las que pregunte creían que Bob seguía vivo.

El documental nos muestra toda la vida de Bob Ross desde que trabajaba en Alaska para el ejercito, su primer matrimonio de donde nació su hijo Steve a quien siempre apoyo y para quien solo tenia palabras de aliento y halagos, su segundo matrimonio con una mujer que conoció en el ejercito, las clases de pintura que comenzó dando y la relación de negocios que creo con William Alexander quien es el verdadero creador del programa y quien popularizo la pintura en húmedo para hacer cuadros en menos de media hora, cuando Bob recibe el programa su carisma lo eleva a otro nivel de popularidad al grado de que se convierte en un personaje mediático y logra que miles o quizá millones se interesen por la pintura, su amor por la naturaleza y los deseos de hacer que la niñez se interesara en el arte, esto es el lado bonito de la historia pero pasando la mitad del documental nos muestran el otro lado, el desapego de Bob con los que lo rodean a causa de su obsesión por el trabajo, las ansias por triunfar y trascender más allá de la muerte, sus complicada relación con los Kowalski donde incluso tenia una extraña relación sentimental/sexual con Annete y las peleas por como manejar el negocio.

Esta ultima parte del documental se torna muy oscura, con la muerte de la esposa por enfermedad, con esa infidelidad extraña con una anciana, con la ambición de esa pareja que se aprovecha de la muerte de una mujer para convertir a un artista en su esclavo, la presión a la que fue sometido incluso cuando estaba en su lecho de muerte totalmente desmejorado pesando apenas cuarenta kilos, y lo que sea que hayan hecho para robarse los derechos de manera legal pero inmoral, algo totalmente normal en los negocios, por fortuna el documental deja con un buen sabor de boca por el carisma de su protagonista, ese tipo con voz seductora que parece susurrarle a un amante mientras dibuja para entrar en los hogares de las amas de casa aburridas, con un afro que es obra de Dios y su peluquero como el dice entre carcajadas, que comienza a pintar un árbol cuando quedan dos minutos de programa para desquiciar a su directora y que solo tiene halagos y buenas palabras para todos, ¿todos podemos pintar? Bob pensaba que si, o por lo menos nos daba el valor para buscar nuestras actitudes, sabiendo que fallar era parte del proceso, solo "accidentes felices" en la vida.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Red Privada ¿Quién Mató a Manuel Buendía?

"RED PRIVADA ¿QUIÉN MATÓ A MANUEL BUENDÍA? ("ÍDEM", MÉXICO, 2021) DE MANUEL ALCALÁ

"Quién controla el presente controla el pasado y quién controla el pasado controlada el futuro", con esta poderosa y lapidaria frase del maestro George Orwell comienza el documental de Alcalá que deja claro en el título que es lo que veremos, pero aunque pudiera pensarse lo contrario no debemos confundirnos ya que la cinta no responde la pregunta, ni intenta hacerlo, lo que sí hace de buena manera es presentar ese pintoresco personaje que fue Manuel Buendía, un periodista investigador que escribia de manera mordaz, ácida y con mucho humor negro a sabiendas de que se ganaba enemigos con cada columna, como todos sabemos el periodista fue asesinado en plena vía pública y con una desfachatez que ya se ha vuelto común en el país, con recreaciones imaginativas, muchas entrevistas, buenas imágenes de archivo sabiamente montadas y las grandiosas columnas de Buendía narradas por Daniel Giménez Cacho la cinta siempre se mantiene interesante, emocionante y hasta encabronante al constatar que casi nada ha cambiado desde entonces.

El documental nos muestra de forma generalizada y con pocos detalles como este joven conservador que estuvo en el seminario se convirtió en periodista de nota roja, primero en un periódico del pan y luego director de la prensa a la que le dio un cambio de periódico policiaco a uno general con énfasis en la política, e incluso trabajo un poco para el gobierno de donde salió tan desilusionado que se convirtió en un durísimo crítico de las autoridades, es así que vemos a través de sus columnas como se volvió incómodo para todos los sectores del poder, y por supuesto se pone sobre la mesa quienes son los sospechosos de ese cínico asesinato ocurrido el 30 de mayo del 84.

Buendía fue amenazado directamente por el caudillo Rubén Figueroa, un sanguinario gobernador que se jactaba de convertir a los guerrilleros en "pescadores", también descubrió los nexos nazis de los tecos del Guadalajara, mencionó los nombres de los agentes infiltrados de la CIA y sacó a la luz la venta de armas ilegales en México, pero la teoría más cercana debe ser esa que comenzó como una medida de generar ingresos económicos para apoyar a los contras en Nicaragua empezada por Estados Unidos, es decir el narcotráfico que ahora maneja el país por medio de los carteles y que por supuesto estaba y está auspiciado por el gobierno en un abrazo tan cercano que sobra espacio para dos en una cama individual.

Es decir el documental nos vuelve a decir que el narco es lo peor que pudo pasarle al país, que el gobierno los creó, por ahí dicen que los primeros jefes de carteles fueron de la dfs, y con Manuel Bartlett siempre manipulando desde las sombras, un poder que los siguientes gobiernos se han empeñado en hacer crecer, y lo mejor de la cinta, esas entrevistas a los colegas periodistas y expertos que siempre tienen algo interesante que decir, y esos personajes, Zorrilla, Coello Trejo o el sobrino de Ávila Camacho, el actor villanesco y picaresco Rafael Moro Ávila Camacho.

Calificación: Bien

Cinecritica: Shiny_Flakes: El Cibernarco Adolescente

"SHINY_FLAKES: EL CIBERNARCO ADOLESCENTE" ("SHINY_FLAKES: THE TEENAGE DRUG LORD", ALEMANIA, 2021) DE EVA MÜLLER Y MICHAEL SCHMITT

El principal problema de este documental no es ni siquiera que se romantice la delincuencia, aquí en México nos quejamos de las narco series y narco novelas y en un país dizque avanzado y del primer mundo no cantan mal las rancheras, el problema es el estilo del documental, aparte de las cabezas flotantes que pululan en todo momento en la hora y media de duración también se exagera con el uso de las recreaciones dramáticas, tanto así que parece que estamos viendo algún programa de crímenes pasionales que pasaban antes por los canales Discovery con todo y el exceso de sombras, acercamientos ridículos y música de baja categoría, es decir es un mal documental que cansa, molesta e irrita en todo momento, pero que tiene una historia interesante para contar aunque no sepa como hacerlo.

Y es que el delincuente real Maximilian Schmidt es un personaje tan repelente como interesante, un sociópata incapaz de sentir empatía o siquiera sentir sentimientos, y que se piensa gracioso, ocurrente y carismático cuando lo único que vemos es a un tipo antisocial que se cree mejor que los demás y que odia a la sociedad, ¿o sera a todos los seres humanos? que no duda en aprovecharse de quien sea, utilizar las lagunas legales y de paso reírse de todos y de todo en su cara, al tipo se le dedica muchísimo tiempo en las entrevistas pero aunque el crea que es carismático y atrayente solo es un tipo que se saco la lotería comenzando un delito que ni el mismo entendía bien y que solo demuestra que en Alemania y gran parte de Europa están completamente perdidos en las drogas.

Incluso al final solo vemos como el tipo se salio con la suya y vive la vida a tope disfrutando el dinero mal-habido, no estoy tratando de dar un discurso moral pero el documental se ve completamente parcial hacia su lado, se celebra su victoria, el tipo aparece en las dramatizaciones, bromea en el set y da ordenes a los actores, y al final solo es un niño rico aburrido y sociópata que por diversión comenzó a vender drogas e hizo dinero, tenia los medios, el dinero y el tiempo, y por más que netflix quiera convencernos de que es lo máximo solo es un niño mimado al que se nos esta obligando a idolatrar cuando es muy aburrido y soso, eso si, debo apuntar que la romantizacion de los vendedores de drogas contrasta con la visión juzgadora hacia los consumidores ¿porque sera?

Calificación: Horrible

Cinecritica: El Último Crucero

"EL ÚLTIMO CRUCERO" ("THE LAST CRUISE", EU, 2021) DE HANNAH OLSON

Este mediometraje documental intenta mostrarnos que es lo que ocurrió durante esa cuarentena a la que se vio obligada el crucero "Diamond Princess" en los inicios de la pandemia, y en cierta forma lo logra, con imágenes tomadas de redes sociales y de grabaciones de los mismos tripulantes del crucero la película evita las recreaciones y deja con mucho menos tiempo a las cabezas parlantes para darle prioridad a las grabaciones realizadas en el mismo momento en que ocurría la crisis y que demuestran que ni las autoridades sanitarias ni los gobiernos tenían idea de que estaban haciendo; pruebas que se contradicen, medidas sanitarias cambiantes, evitar el acceso a la información, y ocultar información vital solo son algunas de las cosas que vemos durante el documental.

Aquí vemos a diferentes personas, en su mayoría parejas, que vivieron la situación de diferente manera, a algunos los separaron, otros salieron más pronto, todos con la aprehensión de no saber que sucedía ni con ellos ni en tierra firme, encerrados en camerinos de lujo sin vista afuera que demuestra que hasta lo más lujoso tiene su lado oscuro, todo esto logrado por un montaje muy bien pensado y un ritmo que evita reiterar las situaciones, eso si, no es un gran documental ni nos dice nada que nos sepamos, pero resulta interesante ver como vivieron, mejor dicho sufrieron, esos días, ademas queda clara la brecha de clases por como trataron a los trabajadores del lugar que trabajaron incansablemente para que los invitados siguieran tranquilos mientras ellos se arriesgaban sin medidas sanitarias, este tema, visto hasta en los cerditos, se toca por casualidad y es el que termina haciendo más ruido, hasta en las pandemias los perros son de diferente razas.

Calificación: Competente

Cinecritica: Audible

"AUDIBLE" ("ÍDEM", EU, 2021) DE MATTHEW OGEN

Mediometraje documental que tiene buen acabado sonoro y poco más, lo siento pero no puedo caer en el error común de darle un valor a una película por el tema que trata, y es que por más que quisiera poder decir que este es un buen documental sobre la comunidad sordomuda lo cierto es que estos estudiantes de la escuela de sordos de Maryland y jugadores de un equipo con una gran racha de ganados nunca me terminaron de importar, solo cuando Amaree explica como escucha la música me sentí conectado y lo comprendí, lo demás solo son quejas y dramas chantajistas que no aportan nada.

El tema del suicidó no se aborda realmente, el tema del racismo no se entiende y sólo parece queja, y lo de la homosexualidad hasta estorba, en todo momento parece tele-reportaje y los momentos armados dan un cringe tremendo, casi de pena ajena, estos documentales no ayudan y terminan perjudicando.

Calificación: Churro