Cinecritica: ¡Alla Vienen!

¡ALLÁ VIENEN! (ÍDEM, MÉXICO, 2018)

El cortometraje de Ezequiel Reyes Retana se limita a ser un compendio de imágenes caseras, un montaje de familias mexicanas de diferentes generaciones mientras escuchamos el poema "Los Muertos" de Maria Rivera de su propia voz, es así que el director logra de manera sencilla lo que mas se valora en el arte cinematográfico, que la narrativa de sus imágenes estén perfectamente conjuntadas con lo que escuchamos que no es otra cosa que un grito de desesperación, de terror, de enojo, de indignación, de exigencia, de dolor..... estamos ante el duro golpe que nos azota en la cara una y otra vez en la realidad que no podemos apartar, a estas alturas es imposible apartar la mirada porque la cinta es un claro llamado a nuestra empatia por esas miles de personas y familias que sufren a diario.

Y es que en este nuevo narcoestado como el mismo presidente actual llamo, esta claro que día tras día se pierden valiosas vidas, personas que no tenían nada que ver, y algunos otros que estaban en el lugar y/o momento equivocado, o que simplemente hicieron un ademan, una mirada, un comentario o una acción que molesto a los delincuentes que controlan el país, claro que esto no es de ahorita, desde la impresentable guerra de Calderon que solo golpeo el avispero, uno que los otros dos no han querido detener, todo el pais es una carnicería en el que el crimen manda en todos los ámbitos, y no solo es el narcotrafico, son los ladrones comunes, los secuestradores, la trata de personas, el trafico de órganos, el mercado infantil, los asesinos que gracias a las circunstancias quedan camuflajeados y nunca son perseguidos ya que aqui no existe inteligencia.

El depravado que viola, secuestra y mata solo porque la muchacha "le gusto", y todo esto bajo el amparo de una sociedad que no solo se contenta con ser indiferente sino que termina defendiendo los delitos por cuestiones que a veces rozan el absurdo, mientras el gobierno se relame los bigotes con la mala administración del dinero sin tener llena nunca, como ejemplo los nuevos partidos de Lopez Obrador y Calderon, un sinsentido, por ello la cinta golpea mas que nunca, porque es pertinente para las generaciones de hace 30 años, los de ahora y parece ser, desgraciadamente, que a los de décadas adelante, porque la delincuencia en México no es perseguida ni se hace justicia, porque a nadie le importa, por ello las palabras de Maria Rivera, su voz fuerte y llena de impotencia, solo pueden despertar un sentimiento de desazón que nunca termina, no mientras "se llaman secretos de sicarios, secretos de matanzas, secretos de policías, se llaman llanto, se llaman neblina, se llaman cuerpo, se llaman piel, se llaman tibieza, se llaman beso, se llaman abrazo, se llaman personas, se llaman suplicas, se llamaban yo, se llamaban tu, se llamaban nosotros, se llaman vergüenza, se llaman llanto. Alla van María, Juana, Petra, Carolina, 13, 18, 25, 16," en pocas palabras "Se llama México".

Calificación: Notable

Cinecritica: El Vuelo

EL VUELO (ÍDEM, MÉXICO, 2018)

Un pequeño pasa al lado de varias personas afligidas y se acerca a un ataúd, su padre lo hace a un lado, le da un billete, y lo manda a comprarse algo, fuera se topa con la mujer que trabaja ahí y le pregunta que pasa despues de la muerte, despues de esto el pequeño les pasa la información a sus primas y juntos intentan comunicarse con su fallecido abuelo para saber si  información es verdadera, el cortometraje escrito y dirigido por Karla L. Arriola tiene claras sus cartas y lo que intenta mostrar, una historia sentimental que se siente limpia gracias a la inocencia de unos niños que no se sobreactuan y que hacen lucir todo muy natural.

Ademas la directora deja clara la relación lejana y ¿quebrada? de la familia con ciertos momentos y algún dialogo clave por ahí, pero el detalle es que el corto solo se limita a eso, en estos tiempos de pandemia es ideal ya que la situación puede conmover a muchos pero no ofrece nada mas que la inocencia de unos pequeños junto a un halo de esperanza, debo admitir que esta filmada eficientemente y que los pequeños Liam Zetina, Amanda Armas y Ainhoa Oliver como el pequeño Julian, la mandona Dea y la infantil Ari hacen un buen trabajo que hace parecer todo mas real y cercano.

Calificación: Regular 

Cinecritica: Raiz y Mañana

RAÍZ Y MAÑANA (ÍDEM, MÉXICO, 2019)

Dos minutitos de bella animación cuadro por cuadro de Cesar Gabriel Cepeda que muestra una fluidez magnifica y un diseño de personajes edificante y particular, estamos ante la historia de tres generaciones; el abuelo, la hija y el nieto que se dirigen hacia el futuro pero que al llegar a la raíz del pasado el mas pequeño opta por desairarse, sin saber que lo que viene conjuntara todo en uno mismo.

El final del corto funciona porque nos muestra la belleza de la vida y representa el pasado, presente y futuro de buena manera, el paso inevitable del tiempo, y de la evolución misma pero siempre por respeto al pasado, un buen consejo en una hermosa animación acompañada por juguetona música.

Calificación: Interesante

Cinecritica: La Bruja de Texcoco

LA BRUJA DE TEXCOCO (ÍDEM, MÉXICO, 2019)

Un día el músico Octavio Mendoza tuvo un encuentro con un chaman de Texcoco que le dejo claro que sus manos eran de mujer y que ella era una de sus brujas, desde entonces Octavio se puso en búsqueda de su feminidad y de pronto se convierte en un alter ego femenino, la Bruja de Texcoco del titulo, los directores Cecilia Villaverde y Alejandro Paredes presentan un corto documental que usa cartas de la lotería para separar diferentes diálogos de La Bruja de Texcoco durante su vida, así Octavio nos cuenta sobre su niñez cuando deseaba ser una sirena, el apoyo incondicional de su madre, como al travestirse se convierte en alguien mas y su vida separada pero unida a la vez.

Desde el inicio Octavio nos deja claro que la parte de él que acata normas y leyes es la masculina, es decir Octavio, en tanto que la bruja es libre y no le importa nada, vistiendo ropa mexicana de mujer, con harto maquillaje, una flor en el cabello y hasta una cola de sirena en esas imágenes casi mágicas este personaje no solo juega con los dos géneros sino que usa esta cuestión única para crear una música mexicana de calidad que acompaña al retraje, un corto bien filmado, con imaginación, casi tanta como el personaje que retrata, uno de esos que parecen solo poder salir de este México tan pintoresco.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Chiakan-mofei

CHIAKAN-MOFEI (ÍDEM, TAIWAN, 2020)

Una reunión familiar, una comida de varias generaciones chinas, una niña malcriada y llorona, una abuela consentidora y un abuelo estricto es lo que el director Lin Shan Yi nos presenta en este cortometraje de animación tradicional que brilla por el diseño de las pinturas de brocha china de Lee Chun Huan que resalta por mucho de la sencilla animación principal de Lin Jui Hsin que no deja de ser funcional y bonita en una historia de este estilo, el capricho de la nieta hace que los abuelos expertos en artes marciales se enfrenten con resultados muy interesantes pero que alcanzan su cota máxima al recordar como se conocieron y enamoraron.

Así que la batalla del presente solo es una representación, un esbozo de lo que ya vivieron antes, una pelea donde como en cierto capitulo del anime "Ranma 1/2" lo que dibujan cobre vida a través de esas brochas mágicas chinas, vemos pelear a un toro contra unos monos, por ahí aparecen pájaros, peces y hasta un dragón, y lo mejor de todo, con coquetería de por medio, y un final divertido que concilia las cosas de la mejor manera.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Hant Quij Cöipaxi Hac (La Creación del Mundo)

HANT QUIJ CÖIPAXI HAC (LA CREACIÓN DEL MUNDO, MÉXICO - COLOMBIA - EU, 2019)

El director Antonio Coello denuncio a Alejandra Frausto que por el momento es la Secretaria de Cultura de México, debido a un desvió de recursos que le impidieron reclamar esto como un producto del laboratorio de animación Seri, es decir pirateo el producto o algo así y con ello los recursos y apoyos destinados a este, algo que aquí en México es un negocio muy redituable, me refiero a bajar recursos de cualquier tipo, pero fuera de esa anécdota de como los ricos y poderosos tienen el sistema ad hoc para aprovecharse a mansalva lo cierto es que este cortometraje de animación resulta interesante por contarnos y acercarnos a un cultura poco conocida, al tiempo que la animación aunque sencilla y rustica termina funcionando con el tono de la historia.

Lastimosamente lo cierto es que mas alla de estos detalles técnicos y de tradición cultural la cinta deambula entre diferentes anécdotas de la creación del mundo según los Seris que no siguen una linea narrativa y que terminan encimándose unas con otras, aun así los momentos mas interesantes estan en esa deidad que ven diferentes pero al mismo tiempo como una sola para el anciano, es decir una curiosa equivalencia con la tradición judeo-cristiana que es de llamar la atención, y un esfuerzo de los Seris y Coello para mantener y dar a conocer una valiosa historia desconocida de nuestro país.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Dalia Sigue Aquí

DALIA SIGUE AQUÍ (ÍDEM, MÉXICO, 2019)

El cortometraje dirigido por Nuria Menchaca y escrito por la misma directora en conjunto con Carlos Isaac nos remite a la fallida guerra contra el narco que inicio Calderon y que fue tan inútil que desde entonces el país les pertenece al narcotrafico sin que los presidentes que siguieron hagan o siquiera intenten hacer algo, a final de cuentas el país, y los que vivimos en el, es y sera de los narcos, con todo lo que esto conlleva, es decir vivir historias como la presentada aquí. Con una animación tradicional dibujada sobre 5227 artículos periodísticos he aquí la historia de la pequeña Dalia que no descansara hasta que encuentre a su padre, acompañada por su mascota gallina Pelusa lo unico que tiene es la foto de ellos con su padre y la combi de este.

Dalia sigue buscando a su desaparecido padre sin darse por vencida por mas que las desilusiones la acompañen un día si y otro también, la cinta avanza apachurrandonos cada vez mas el corazón pero sin que podamos despegar la mirada de la pantalla, es doloroso, triste, pero real, para disfrutarla a plenitud no puede decirse mas de la misma pero la realización, que parece sencilla pero rebosa estilo y juegos de colores cual si fueran filtros, la triste música de Joselo Higareda y esa canción de Ingrid Beaujean, "Corinho Blanco", terminan por derribar todas las barreras y muros que podamos poner.

Y es que al final no pude evitar llorar, sentirme imponente y totalmente enfurecido, es decir, creo que los realizadores lograron su objetivo, que por lo menos sintamos el olor a muerte, ese que sufren las mas de 37 mil familias que no conocemos, que no nos importan, pero aquí, en ese momento, sentimos un olor que nos parece ajeno y lejano y por lo menos por un segundo somos empaticos con un dolor que ojala jamas tengamos que soportar.

Calificación: Notable

Cinecritica: Adelina

ADELINA (ÍDEM, MÉXICO, 2019)

Un corto de animación en stop-motion, es decir cuadro por cuadro, de una calidad grandisima, la animación no solo es impecable sino que los diseños son imaginativos y la música de Roberto Malvido es muy divertida, ese piano acompaña perfectamente lo que vemos en pantalla, la Adelina del titulo es una pequeña con anteojos que pasa su día jugando con casas de muñecas y tiene de mascota un pez dorado, con la vida en una tranquila rutina que no tiene nada de malo por supuesto, pero una visita al museo de bellas artes le cambiara la vida, se topa con obras de arte de artistas genios de diferentes épocas que le despiertan a ella una ansiedad que no la deja dormir, una variante del síndrome de Stendhal, y la manera en la que la pequeña decide lidiar con esto es genuinamente hilarante.

El final del corto es genial, ya pasado la magnifica factura técnica de las recreaciones de arte, un Rembrandt, un Balthus, un Dalí, un Duchamp, un Kahlo, un Hirst, un Caravaggio, un Millais, un Rosenquist, un Varo y un Van Gogh, uno se siente igual que Adelina y lo que hace la pequeña aunque ridículo termina ganando nuestro respeto, lo mismo que la directora y guionista Ana Portilla, ademas de que uno termina a carcajada tendida en lo que había comenzado como un esbozo de sonrisa pero que resulta imposible de contener, en especial en esa desternillante imagen final.

Calificación: Notable

Cinecritica: La Bruja del Fósforo Paseante

LA BRUJA DEL FÓSFORO PASEANTE (ÍDEM, MÉXICO, 2018)

El primer cortometraje de ficción Sofía Carrillo muestra a una directora talentosa (siempre lo ha sido) que esta madurando majestuosamente, deja de lado la animación para entregar su primera cinta de accion "real" que nunca reniega de ese ambiente y estilo que ya manejaba en la animacion de multiples cortos, o la historia que enlazaba a esa recopilación feminista de terror "XX", estamos en Los Altos de Jalisco en 1926, en esa epoca donde el misticismo y la magia eran cosa de todos los días, donde la bruja del titulo, es decir Doña Agustina (Susana Romo, esplendida) se pasea con ropa y rebozo día y noche mientras sostiene un fósforo, esto no es una sutileza o se toma como un doble discurso, en realidad Agustina es una bruja y de inmediato nos damos cuenta por una serie de impecables flashbacks que la susodicha se ha encargado de tres pretendientes de su hijo (Cristian Dávalos) de variopintas maneras, y no solo eso sino que se regodea mencionado sus nombres en un diario que guarda con sus nombres y algún objeto crucial de la situacion.

Pero su hijo ni tardo ni perezoso ya puso los ojos en otra chamaca, en la molacha Emilia (Michelle Betancourt) que ya tiene preparado su vestido de novia y se rehúsa a comer los dulces duraznos de Agustina, para estos momentos resulta obvia la premisa, con todo lo que el simbolismo cultural mexicano significa, estamos ante la batalla de una suegra bruja contra su nuera que aunque inocentona no piensa dejarse derrotar, y menos aun cuando tiene en la brava Antonia (Marisol Padilla Sánchez) quien la defienda, al final la cinta no solo resulta terriblemente interesante y entretenida, sino que nos emociona y mantiene en tensión, ademas de tener una atmósfera que llama tanto al terror como a esas historias clásicas del mejor cine mexicano, y los cuentos del folclore que se encuentran tan olvidados por la generación mas joven.

La estética en blanco y negro no solo nos remite a la epoca del cine de oro mexicano sino a una diferenciación extrema entre el negro y el blanco que siempre acompaña la cinta, desde el inicio con la luminosa luna en medio de la mas oscura noche, con la ropa negra de la bruja en contraste con el blanquisimo vestido de novia, del gato negro con el blanco, es decir del bien contra el mal, ademas la música de Yolihuani Curiel es extraordinaria, la fotografía en blanco y negro soberbia, y casi toda es una maravilla de escenas, cuando Agustina visita a la asustada Emilia, cuando el hijo de Agustina pregunta con desconfianza que si la visito, la batalla en medio de la noche de dos mujeres y esa dirección esplendida en la pelea, la vis cómica del cuidador que se aleja cada vez mas para no salir perjudicado, la ternura al remendar un pedazo de tela, y finalmente esa celebración de saberse ganadora jalando el premio hacia ella pero solo para ver la sonrisa de una bruja derrotada pero no vencida que dedica unas palabras a esta fuerza femenina que no reniega de su maldad en ambos lados con tal de conseguir lo que desea.

Calificación: Notable

Cinecritica: Matemáticas Alternativas

MATEMÁTICAS ALTERNATIVAS (ALTERNATIVE MATCH, EU, 2017)

La profesora Mrs. Wells (Allyn Carrell, bastante bien), atención al nombre, es una maestra dedicada que ama su trabajo, o por lo menos eso parece en este corto escrito y dirigido por David Maddox, pero el caprichudo niño reprobado Danny (Hope Whitaker) no acepta sus equivocaciones y muy pronto una simple suma de 2 + 2 se convierte en un evento mediático que llega a niveles insospechados. Con una cuidada puesta en escena tenemos un corto ácido que critica esa nueva normalidad que nos estan inculcando y con mayor razón a los pequeños, donde los sentimientos y las emociones han remplazado a los hechos, los datos duros y el sentido común hasta llegar a niveles totalmente ridículos, en esta parodia se toma esta nueva forma de enseñanza y forma de vida para llevarla al extremo y hacernos ver que en realidad es mas que ridícula.

Puede verse en youtube y por los comentarios me doy cuenta que todos tienen sus propias interpretaciones, lo que me queda claro es que es una critica aguda hacia cualquier idea, ideal o ideología que suprima el sentido común por cuestiones totalmente subjetivas y no comprobables, o lo que es peor aun, aceptar una realidad errónea solo por presiones sociales o berrinches personales, por poner un ejemplo tenemos por ahi el ridículo circo mediático que se armo cuando la encargada de Miss Mexico dio una opinión sobre la competencia y con ella menciono un hecho ineludible y no debatible y como todos se fueron contra ella y llego a niveles de la novela "1984", justo como esta historia donde en una semana una simple suma con dos repuestas, una real la otra una idea creada y errónea, llevaron todo a limites insospechados con los padres, la sociedad, los jefes de la maestra y los medios de comunicacion imponiendo su forma de ver la vida, las matemáticas, y haciendo creer que la que desea imponer es Mrs. Wells, ridícula, divertida, desquiciante, desesperante y finalmente hilarante en esa conclusión final con la estupidez mordiendo a los mismos causantes.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: The Neighbors' Window

THE NEIGHBORS' WINDOW (ÍDEM, EU, 2019)

Esta cinta es una maravilla y se encuentra gratuita en youtube con variedad de idiomas en subtitulos, hay que revisarla pero ya, un matrimonio tranquilo de una pareja en sus treinta se sienten cansados, en especial la mama Alli (maravillosa Maria Dizzia) que ya no soporta a los niños de comercial pero enfadosos ni a su marido que se la pasa siempre tranquilo sin darle un plus a su relación y vida, asi que aunque su vida no nos parece mala, vive en New York, en un departamento de clase media alta cuanto menos, no tiene carencias, y se nota que la ama el esposo, ademas sus tres niños, dos en carriola que se la pasan peleando u orinando mal, y un bebe de brazos, son poco menos que encantadores, aun asi notamos que la mujer esta harta y como los vecinos del apartamento del edificio de enfrente no ponen cortinas son participes de todas las actividades de ellos.

Hay mucho de vouyerismo y algo de morbo en el actuar de la pareja, que no disimula y apaga la luz para ver la intimidad de los vecinos, por su actuar y las platicas es notorio que extrañan esa epoca ya perdida de sus vecinos veinteañeros, esa vida de tener sexo todo el dia y cuando no estar empachangados con amigos, también es obvio que la mujer se obsesiona muchísimo mas, ve en esa relación su vida perdida, el no tener hijos, en tener un marido preocupado por su imagen, asi que aprovecha cualquier oportunidad para verlos, y por supuesto ver la evolución de su relación que no revelare aqui pero que al final nos recuerda que a veces no valoramos lo que tenemos, que todas las vidas son distintas, que envidiamos algo superfluo, y por supuesto, que todas valen la pena vivirlas.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Vida me Supera

LA VIDA ME SUPERA (LIFE OVERTAKES ME (DE APATISKA BARNEN), SUECIA, 2019)

Cientos de niños en Suecia caen en un estado de coma tan extraño que lo han terminado nombrando síndrome de resignación, porque pareciera que los niños simplemente se resignan a ya no vivir, a perder la esperanza, a tener un futuro, la mayoria de ellos son de familias de refugiados que han sufrido un gran trauma, ya sea el intento de asesinato de su familia, la violación de la madre, o la amenaza de la misma familia, ya sea por razones personales o políticas las familias salieron huyendo y llegaron a Suecia donde viven seguros y con una estabilidad monetaria y social que consideraban impensable, al ver la posibilidad de que los extraditen, porque sus permisos son temporales o estan ahi ilegalmente, los niños caen poco a poco, primero dejan de comer y de hablar, ya no se mueven, y finalmente caen en un sueño y posteriormente a un coma cada vez mas profundo.

Es complicado hablar del tema cuando no se tienen conocimientos médicos pero lo que se ve en este documental dirigido a cuatro manos por Kristine Samuelson y John Haptas resulta genuinamente desgarrador, vamos pasando de familia en familia con algún niño que sufre el síndrome mientras conocemos la desgarradora historia detrás, si bien es cierto que el tema es polémico uno queda convencido, lo que si falla es que el documental no tiene un ritmo bien coordinado y al final se intenta adoctrinar mas que informar, por lo demas un buen documental de un tema que no se conoce mucho.

Calificación: Bien

Cinecritica: Brotherhood

BROTHERHOOD (ÍDEM, TÚNEZ - CANADÁ, QATAR - SUECIA, 2018)

Mohamed (Mohamed Grayaa) mantiene a su familia de manera humilde y honesta, enseñando los valores de su religión a sus hijos, a su vida regresa su hijo mayor pero con mujer incluida, una Siria para acabarla de amolar, y es que su hijo había dejado Túnez para ir a la guerra en Siria para ayudar a sus hermanos árabes, o por lo menos asi lo ve él en tanto el padre piensa todo lo contrario, es asi como comienza una batalla por Mohamed por imponer su autoridad y darle a entender a su nuera que casi es una niña que no es bienvenida en casa, al tiempo que la relación con su hijo cada vez es mas tirante. La directora Meryam Joobeur residente ahora en Canadá logra un cortometraje cuidado y sereno, sin dramas y con una inteligencia que impresiona de la directora.

El filme esta llevado con pasmosa serenidad y las situaciones cotidianas retratadas con naturalidad por actores no profesionales, por lo menos la mayoria, y que nos retratan perfectamente el día a día de una sociedad, de una cultura y de unas familias que estan quebradas y separadas por una guerra que se supone no les concierne e a ellos, con una fotografía casi documental y un formato 4:3 que confirma ese aire casi parece que estamos viendo un documental, de no ser por lo bien logrado de ciertas escenas y un ritmo que nunca decae, y por ultimo un final donde una decisión prejuiciosa y apresurada destruirá el núcleo familiar ¿como se esta destruyendo el nacional? de una familia buena y respetuosa.

Calificación: Bien

Cinecritica: Nefta Football Club

NEFTA FOOTBALL CLUB (ÍDEM, FRANCIA - TÚNEZ - ARGELIA, 2018)

Al inicio del cortometraje dirigido y escrito por Yves Piat unos niños estan jugando fútbol en alguna parte de Túnez y se arma una tremenda trifulca porque alguien agarro el balón, que porque estaba afuera, los del otro equipo alegan que no, y es que la cancha solo tiene las dos porterías por lo que no se sabe donde acaba o comienza todo, dos pequeños viajan en moto por la carretera mientras alegan quien es el mejor jugador, una platica trivial que todos tenemos en algún momento, aqui llevada con mucho humor, cuando uno se tiene que bajar a orinar decide hacerlo en Argelia porque su ídolo Riyad Mahrez es de ahi, encuentra un burro con bolsas llenas de un polvo negro que el mayor Mohamed (Eltayef Dhaoui) de inmediato reconoce pero le dice a su hermano bocafloja Abdallah (Mohamed Ali Ayari) que es detergente.

En tanto unos barcos estan esperando al burro que debía pasar la frontera con ayuda de unos auriculares y de Adele, como bien se puede intuir la cinta sigue ese estilo de comedia ridícula pero que siempre parece creíble, un par de narcotraficantes que rozan la estupidez, un niño que se cree muy listo con otro que no puede mantener la boca cerrada, y justo cuando parece que las cosas se pueden poner serias o chantajistas Piat se planta seguro y remata de manera formidable una historia con tintes de fabula donde todo mala accion es castigada y la inocencia recompensada, ah y ademas ahi se entiende el porque el nombre del corto que hasta entonces solo parecía anecdotico con una toma final maravillosa.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Mémorable

MÉMORABLE (ÍDEM, FRANCIA, 2019)

Louis (voz de André Wilms) sufre un trastorno neurodegenerativo como el bien sabe aunque a veces lo olvide, el tipo confunde los objetos, los muebles, las personas, su enfermedad causa que ya no distinga formas y colores, a tal grado que un simple celular absolutamente no parece uno, o quizá ya ni los conoce porque piensa que este en 1965, eso si, Louis intenta esconderlo y no es capaz de reconocer lo que le sucede, hace como que sabe que objeto es, se niega a reconocer que no distingue las personas que tiene enfrente, incluso es capaz de soltar que el carro de un nieto es idéntico al que tenia de niño, pero la verdad es que olvida alimentar a los peces, intenta comerse los plátanos con cascara, no recuerda que su suegra esta muerta, olvida que acaba de comer aunque no tenga hambre y es incapaz de reconocerse a si mismo en el espejo con toda la vergüenza que esto le conlleva con su mujer, la abnegada Michelle (voz de Dominique Reymond).

Ella es otra victima, una mujer que tiene que ser testigo de como el hombre que ama se desmorona, como las pinturas que hacia ahora son superfluos esbozos, que no puede ni vivir por cuenta propia y que incluso la desconoce a cada momento, es en esta historia de amor incansable y en el drama de la indetenible vejez donde se gesta el alma de este corto de Bruno Collet, en tanto en la maravillosa ejecución tenemos el brillo de esta cinta, con unos personajes salidos de la pintura al oleo de un artista, con ese surrealismo que esta en toda la cinta, con esos momentos y escenas maravillosos donde vemos fusiones, donde somos participes del detrimento de la mente del protagonista, con esos cambios de diseño ajustados a la misma mente y esos imaginativos diseños de personajes que parecen llevarlo a un infierno mientras el colorido y la preciosidad de los escenarios nos llevan al cielo, amamos el corto per o también sufrimos como el pobre Louis que disfruta un baile bellisimo al tiempo que teme que su mujer lo descubra...

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Sister

SISTER (ÍDEM, CHINA - EU, 2018)

Un hombre rememora su infancia en los noventa con su hermana en China, desde que esta era una bebe que se comía sus juguetes, pasando por las peleas que tuvo donde el castigado fue él, y finalmente esas cosas sin sentido pero con mucha imaginación que siempre forman parte de la niñez de uno, como digamos plantar un diente, todo esto con una gran imaginación por parte del protagonista que nos da muchos momentos surrealistas y que tiene en su animación stop motion con muñecos manipulables que no son de plástico sino de ¿algodón? ¿tela? algun tipo de fibras le dan mucho juego a la directora y escritora Siqi Song, con ella misma detras de la camara y la cambiante música de Karen Tanaka tenemos un corto de apenas o minutos con mucha imaginación y más alma.

No se puede revelar mucho mas del argumento, solo decir que traten de no saber nada o mucho de la trama para que la vuelta de tuerca final sea tan contundente y poderosa como su directora lo concibió, claro que por ahi he leído algunos comentarios que se quejan del mensaje, pero cuando uno lo vive en carne propia es cuando realmente resulta fuerte y doloroso, y mas aun cuando no es la casualidad ni el destino sino una fuerza externa la que deja sin posibilidad de una vida diferente a quien la deseaba, o por lo menos a quien se imagina el tan menospreciado ¿que seria si?

Calificación: Bien

Cinecritica: Kitbull (Gat-Bull)

GAT-BULL (KITBULL, EU, 2019)

Una maravilla, una joya de Pixar pero en forma de cortometraje, dirigida y escrita por Rosana Sullivan tenemos aqui una manera perfecta de como llevar un metraje, una historia redonda que solo se enfoca a lo importante, una animación hermosa en 2d que le da mucha vida a los protagonistas pero impide que nos distraigamos con otra cosa que no sea la historia, y una historia hermosa de amistad que nos recuerda que esta puede nacer hasta en los personajes mas extraños y entre las personas mas distintas, ademas de hacer una critica directa al maltrato animal, porque aunque todos discernamos tanto en muchos temas creo que nadie estará de acuerdo en maltratar a un animal de cualquier manera, ya sea golpeándolo, haciéndolo sufrir, mofándose de el, olvidandolo, o usándolo en peleas ilegales como es el caso en el corto que nos atañe.

En menos de 9 minutos se nos muestra la historia de un irritable gato independiente que tiene que soportar a un nuevo inquilino en su hogar, nada menos que un pitbull blanco que esta siendo entrenado para pelear, el gato tiene sus reservas y guarda distancia por mas que el perro tenga otra manera de ver las cosas, al final el maltrato, la amistad y un final que nos tiene al borde del asiento llevan esto al limite, habrá quien alegue sobre el final, cuando alguien ha sufrido sin merecerlo ni siquiera yo tengo el cinismo de desearle algo peor, por eso me parece justo y satisfactorio, tanto que no pude terminar sin las de Cain cayendo por mi rostro, ademas es de admirar la valentía del estilo de animación, del nulo uso de dialogo y por supuesto de usar dos de los animales mas odiados por las personas, el pitbull y los gatos negros, quien se resista a correr con su mascota y abrazarla al terminar de verla es porque no tiene corazón, una joya que puede revisarse en Youtube ademas, y con permiso porque tengo que ir a abrazar a mis perras.

Calificación: Notable

Cinecritica: Sitara: Que las Niñas Sueñen por Fin

SITARA: QUE LAS NIÑAS SUEÑEN POR FIN (SITARA: LET GIRLS DREAM, PAQUISTAN - EU, 2019)

Bonito cortometraje que nos muestra la dolorosa historia de como en algunas partes del mundo, México no esta exento por alla en la frontera sur aunque nadie lo mencione porque los progresistas alegan que se deben respetar sus usos y costumbres, se siguen vendiendo o conveniando los matrimonios de pequeñas niñas con hombres que rebasan el inicio de la madurez por mucho, con una animación convencional pero colorida se nos muestra una familia donde el padre no duda en hacer un trato dando la mano de su hija mayor y destruyendo su sueño de ser piloto, algo que la pequeña si podrá lograr cuando su padre entiende su error, esto ya en los créditos.

El problema es que esta salida la toma el corto muy fácil, la familia se indigna con él y es suficiente para el cambio, algo que no sabemos porque no ocurrió antes, la indignación quiero decir, lo que si es cierto es que la narrativa esta bien hecha, la cinta es muda y siempre se entiende que sucede, y el mensaje es tan valido y potente como lo era en la epoca en que esta basada la historia como lo dice su atemorizante párrafo donde se nos dice que 12 millones por año sufren este destino, incluso la cinta termina siendo débil para un mensaje que ocupa una indignación y voz mas potente, aun asi una valida cinta de Sharmeen Obaid-Chinoy.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Aquí Estamos: Notas Para Vivir en el Planeta Tierra

AQUÍ ESTAMOS: NOTAS PARA VIVIR EN EL PLANETA TIERRA (HERE WE ARE: NOTES FOR LIVING IN A PLANET EARTH, EU, 2020)

Hecha para la plataforma de apple este cortometraje con mensaje ambientalista es lo suficientemente bonito para ser llamativo para los mas pequeños. pero también es tan convencional que no hay mucho mas que decir del mismo, con una animación bonita y cuidada pero poco inspirada este corto nos muestra a un pequeño llamado Finn (voz de Jacob Tremblay) desde que era un bebe hasta ser un niño tenaz que no se rinde en ir al museo del todo por mas que sus padres insistan en pasar el día de la tierra conviviendo con la naturaleza.

Ahi una atracción muy especial, con la voz de Meryl Streep como cameo, le recordara la importancia de la tierra, una importante lección en un soso envoltorio, todo es predecible y sin fuerza, de hecho uno termina cuestionándose que es lo que quería decir la cinta conque la tierra era importante, pero y aun con todos mis peros debo admitir que su mensaje ambientalista ecológico nunca esta de mas y que la lección de que la tierra debe ser nuestra cosa favorita en el universo es tan valiosa como siempre.

Calificación: Regular

Cinecritica: Hair Love

HAIR LOVE (ÍDEM, EU, 2019)

Una niña con un cabello mas que rebelde es despertada por un seco gato, que sin duda es lo mejor de la cinta, y ve que es el día marcado en el calendario, intenta peinarse con un peinado que viene en un canal de vídeos sin éxito y acude a su padre que huye despavorido del asunto, hasta que la niña le haga entender que la importancia de ser padre y de los pequeños detalles rematado por un final chantajista que al final nos hace sentir bien, como esas resultonas feel good movie.

El cortometraje siempre avisa hacia donde va y aunque nunca sorprende si funciona, es cierto que el final es tramposo pero a algunas personas les encanta esto, tanto que seguro es la que ganara el oscar, la animación es convencional, lo bueno es que es colorida y casi no existe el dialogo, ah y por supuesto el gato que fue el unico que me causo gracia y me pinto una sonrisa en el rostro, es bastante corto y se puede ver por Youtube si se quiere pasar un bonito rato si no tenemos casi tiempo, ¡ah! ya comente que ame al gato.

Calificación: Competente