Cinecritica: La Familia Monster 2

"LA FAMILIA MONSTER 2" ("HAPPY FAMILY 2", ALEMANIA - EU, 2021) DE HOLGER TAPPE

En la primera parte los poderes de los protagonistas transformados eran simples deus ex machinas, ahora ya se olvidaron de eso ya que no tiene caso que lo resuelvan asi, por lo que las convencías del guion son para el nuevo personaje, la hijastra perfecta Mila (voz de Emily Carey) de dos ricachones que parecen ser copias de Musk o Jobs, al que todo le sale bien porque es necesario llegar al final que se deja ver desde miles de kilómetros, la única sorprendida de la sorpresa final es la chica ya que para los demas es obvio y hasta lógico lo que se viene, el caso es que la familia vuelve a ser miserable y de nuevo se transforman, como la ves anterior tienen que recuperar su felicidad para romper la maldición, es decir, no aprendieron nada de la primera vez por lo que tenemos que aprender las mismas lecciones de nuevo.

Aunque esto no queda muy claro ya que el hijo, el papanatas de Max (voz de Ethan Rouse) toma protagonismo total junto a la nueva Mila en un romance puberto que nunca termina de cuajar, no solo por lo incomodo del asunto, vemos algunas escenas que parecen sacadas de algún manga de esos por los que pegan el grito en el cielo pero aquí con diseños muy infantiles que aparentan quizá menos edad de la que tienen, sino porque nunca se entienden las razones para que sientan eso, Max es hombre y lo disculpo ¿pero Mila? el caso es que ahora Mila esta secuestrando monstruos de todo el mundo, incluyendo a Baba Yaga que ahora es buena, en su boda, van en su rescate y descubren que la niña con chunches tecnológicos de primera es hija de los hombres más respetados y ricos del mundo, que obviamente tienen un plan malvado que tiene que ver con robar la energía de los susodichos para crear un robot perfecto.

Al final todos se unen para derrotarlos, y cada intento por frustrar la captura de los monstruos falla, la película presenta una mejor factura técnica, pero las motivaciones, las conveniencias, el guion pobre, y personajes con falta de carisma siguen afectando el conjunto, de todas formas, esta al nivel de la anterior, y aunque como aquella trata de tocar temas importantes lo cierto es que siguen fallando, los presentan y quedan en nada, solo la critica a los millonarios idolatrados funciona pero igual solo se menciona, una de esas películas infantiles que parecen hechas con el fin de distraer por un momento a los infantes con tal de que los padres puedan ver un momento las redes sociales, si esa es la finalidad, se ha logrado, pero en lo personal preferiría ver una cinta de calidad junto a mi hijo, pero bueno, ese soy yo.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: La Familia Monster

"LA FAMILIA MONSTER" ("HAPPY FAMILY", ALEMANIA - REINO UNIDO, 2017) DE HOLGER TAPPE

Antes que nada aclarar que a pesar del nombre en español, por lo menos en Latinoamérica, y ese poster que hacen alusión a la serie de mediados de los sesenta lo cierto es que no tiene nada que ver, más allá de ese casi plagio de que el papa sea el monstruo de Frankenstein, la mama una vampiresa, y el hijo un hombre lobo, ¡vamos que lo único diferente es la hija que aquí no es normal sino una momia!, pero dejando eso de lado, ya que los poderes o transformaciones que obtienen prácticamente no inciden en la trama, tenemos aquí una película animada que basa su comedia en los gags visuales, y en especial de flatulencias, y frente a esto no puedo evitar pensar que calidad puede presumir una cinta cuya mayor gracia son los pedos, no tengo nada en contra del humor escatológico al que adoro, pero es que aquí no causan risa, solo incomodidad, y se repiten una y otra y otra vez.

La familia del titulo son una bola de desgraciados que pululan por la vida miserablemente, el papá (voz de Nick Frost) es un pelele del que se aprovecha su jefe, la mamá Emma (voz de Emily Watson) es una atarantada mandona, la hija (voz de Jessica Brown Findlay) es una victima de las tendencias y superficialidades, y el niño (voz de Ethan Rouse) es un nerd tontón sin personalidad, como Drácula (voz de Jason Isaacs) se enamora de Emma por una llamada equivocada manda a una bruja (voz de Catherine Tate) prisionera a convertirlos, pero como Emma lo rechaza ahora la familia con algunos poderes va en búsqueda de la bruja mientras se enfrentan a Drácula, así escrito hasta parece interesante, pero el resultado es demasiado cotidiano.

Las cosas suceden porque tienen que ser así, los personajes cambian porque así lo indica el guion ya que no pareciera que aprendieran algo en algún momento, los villanos salen y entran sin peso ni gracia como el faraón, y solo Drácula maneja algo de carisma, de hecho la química entre el villano y la madre existe, cosa que no sucede con su marido, quizá por ello me cause algo de incomodidad, porque a pesar de estar ahí no se aborda, no se atrevieron a tanto, en cuanto a la animación es cumplidora, y por momentos tiene mucha fluidez, aun así la película nunca se recupera de ese numero musical inicial que por mucho es lo mejor de la película, y con el personaje más carismático que desgraciadamente después deja de estar en pantalla más que en momentos puntuales.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Lightyear

"LIGHTYEAR" ("ÍDEM", EU - JAPON, 2022) DE ANGUS MACLANE

Al inicio de la más reciente cinta de Pixar se nos aclara que la película que vamos a ver es la que vio el pequeño Andy antes de recibir de regalo el Buzz Lightyear que tanto deseaba, al grado de desplazar el reinado de Woody, este juego meta referencial es lo más ingenioso de la película, eso, y cierto adorable gato que funciona como personaje cómico y deus ex machina en varios momentos, pero conforme pasaban los minutos más me convencía de que esta no podía ser la película que vio Andy, mucho menos ser su favorita, y menos aun desear tanto el juguete de su personaje favorito, esta película es demasiado densa para que los niños puedan mantener su interés, es como una versión chafisima de la infinitamente superior "Interstellar", no de "Star Wars" como la han querido vender los disque críticos e influencers, con obvio pago de por medio supongo, así dan publicidad a ambas sagas.

Y peor aun, es dolorosamente aburrida, para poder terminar de verla la puse no se que tanta cantidad de veces, y siempre la paraba para ver cuanto le faltaba, es terrible, y no porque no respete el canon de la saga "Toy Story", que claro que es algo malo, sino porque no hay aventuras espaciales, lo que se supone debería ser una entretenida y divertida aventura espacial donde fuéramos testigos de las hazañas de Buzz (aquí con la voz del popular Chris Evans) es una cansina película donde lo único que importa es que el prota aprenda a trabajar en equipo, nada más eso, se usan los viajes en el tiempo, la teoría del tiempo y espacio, se ponen sobre la mesa paradojas del viaje en el tiempo (la que aparece no tiene ningún sentido y rompe las reglas que ellos mismos pusieron), y pasan más de sesenta años y muchos cambios con personajes nuevos, todo esto solo para que Buzz deje de ser un pesado que gusta trabajar solo, es ridículo.

El caso es que por error de él y su compañera Alisa (voz de Uzo Aduba) la nave con muchos viajeros se queda varada en un planeta inhóspito, Lightyear decide probar el núcleo para viajes espaciales y cada viaje fallido son cuatro minutos para él y cuatro años para los que están ahí, pasa el tiempo y ya no lo ocupan, esté escapa y viaja más años adelante para encontrarse que han sido atacados por el maloso Zurg (James Brolin), hace equipo con la nieta de su ex compañera (voz de Keke Palmer), un idiota (voz de Taika Waititi) y una vieja ruda (voz de Dale Soules), ayudados por el deus ex machina, el simpático gato Sox (voz de Peter Sohn) que resuelve cada aprieto, porque aquí Buzz es un idiota arrogante que ademas es terco al grado de ser delincuente, ninguna de las frases es suya, la verdadera prota es la nieta de la ex, los compañeros son una parvada de idiotas que hacen todo mal y nunca se redimen, hey, pero como somos inclusivos y políticamente correctos hay que aceptar a quien sea, aunque sea un peligro en la misión, el trabajo y la vida, sin que estos deban esforzarse más, ¿para que? un pésimo mensaje para niños y adultos, un escalón más que cae Pixar.

Calificación: Churro

Cinecritica: Monstruo de Mar

"MONSTRUO DE MAR" ("THE SEA BEAST", EU - CANADA, 2022) DE CHRIS WILLIAMS

Algunas veces durante la cinta animada de Williams, primera en solitario, los protagonistas sueltan la frase de que "se puede ser un héroe, aun estando equivocado", esta es toda una declaración de intenciones de un subtexto político muy valiente de esta cinta que hacia el final tiene un mensaje que ha molestado en algunos sectores que parecen haber entendido el mensaje de otra manera, pero bueno, dejando de lado esto la cinta es una entretenida, emocionante, emotiva y espectacular historia de aventuras a la vieja usanza que comparte premisa en parte con la saga "Como Entrenar a Tú Dragon" y algunas referencias a la mítica historia de "Moby Dick", todo esto con una animación hermosa que supera incluso a las de las grandes casas productoras, esos efectos de luces, la física del agua que parece completamente real, el uso de los colores, las cuidadas texturas, un diseño de personajes que se siente complejo y realista sin que apueste a parecer el mundo real, y un uso de encuadres, en animación, que siempre nos mantienen en vilo, sea por la tensión, la acción o los momentos dramáticos.

Esto sumado a un trabajo de sonido muy logrado donde la banda sonora de Mark Mancina luce con esos sonidos celtas de gaitas, y aprovechando momentos como el del ataque de una de esas bestias al "Inevitable" para regodearse en lo logrado técnicamente, ademas de presentar a dos protagonistas, por un lado el heroico Jacob (voz de Karl Urban) que ya es leyenda por matar cuatro de esas bestias en un par de días, aunque el repite incansablemente que fueron cinco, aunque ¿a quien le importa?, y el capitán del barco, el obsesionado Crow (voz de Jared Harris, muy bien) que persigue a su propio Moby Dick, aquí con forma de entre pez y tiburón llamado Ráfaga Roja, pero si podríamos pensar que el tipo solo vive con esto en mente, que es verdad, lo cierto es que su personaje es mucho más complejo, y no solo es el villano o la voz de la sin razón, en todo momento parece ser buena persona, puede comportarse como un tierno padre, y no deja que su persecución personal deshonre sus valores éticos.

La cinta comienza con la intrépida Maisie (voz de Zaris-Angel Hator) leyendo un libro sobre hazañas de los cazadores de monstruos a los huérfanos que la acompañan, para luego escaparse para entrar de polizón al "Inevitable" ya que desea ser como sus padres que murieron como héroes en otro barco que fue destruido por una de estas bestias, de hecho su mantra es "vive bien y muere como héroe" o algo parecido, en tanto Jacob que en el prologo sobrevivió a un ataque de pequeño solo conoce la caza de monstruos y tiene su propia revancha

personal que va más de no permitir más victimas como él, y Crow quien si tiene una venganza pendiente con "Ráfaga Roja" quien le arrebato un ojo años atrás, pero al llegar con los reyes estos le reclaman no destruir al legendario monstruo en lugar de estar ayudando otros barcos, por lo tanto ya han construido su propia flota que acabara con estas bestias, y aquí comienza una competencia por ver quien la destruye primero, con la llegada al barco de la niña, y una batalla que termina de una forma no esperada.

A partir de este momento la historia da un cambio de rumbo que aunque no resulta tan sorprendente si modifica el estilo que veíamos para presentar un desarrollo y crecimiento de los dos protagonistas, al tiempo que el tercero cae en la desesperación total por venganza tomando decisiones muy cuestionables, es entonces cuando abandonamos el mundo de los cazadores para conocer el de los monstruos que es mucho más complejo de lo que creían los protagonistas, para luego llegar a un clímax violento de batallas que se alarga hasta llegar al castillo con los pedantes reyes donde el secreto descubierto explota para empapar y embarrar a todos los presentes, esto es lo que le da más fuerza a la historia, no solo el mensaje ecológico de cuidado y respeto a los animales, que ya se ha hecho antes muchas veces, sino el de la manipulación de las masas por las elites, por los gobernantes, por los ricachones, que mantienen en ignorancia a todos por su propio beneficio.

Algo que estamos sufriendo de manera muy fuerte en la actualidad, y es que como en al cinta, los ganadores, los que mandan, son los que escriben la historia, por lo que se hace un llamado a los pequeños, y se nos recuerda a los adultos, a pensar por nosotros mismos y siempre cuestionar, un mensaje que resulta preponderante para los niños en la época que sea, al tiempo que se nos recuerda que se puede ser héroe aun estando equivocado, por lo que nadie que haya fallecido peleando una batalla equivocada debe ser defenestrado, y finalmente que solo el hecho de vivir y disfrutar la vida, es tener una gran vida, no importa lo que nos hagan creer las redes sociales y las elites, todo esto en una cinta animada muy emocionante, y que ademas sale de netflix, es una extraña curiosidad que desde esta butaca puede ser la mejor cinta animada del año.

Calificación: Notable

Cinecritica: Tadeo, el Explorador Perdido 2: El Secreto del Rey Midas

"TADEO, EL EXPLORADOR PERDIDO 2: EL SECRETO DEL REY MIDAS" ("TADEO JONES 2: EL SECRETO DEL REY MIDAS", ESPAÑA, 2017) DE ENRIQUE GATO Y DAVID ALONSO

Cinco años después de la apuesta animada de Gato tenemos la secuela, una que mejora mucho los aspectos técnicos, aunque en los narrativos se mantiene muy parecida, pero debo decir que esto en si no es malo ya que las virtudes de aquella amable cinta siguen en esta, Tadeo (voz de Óscar Barberán) sigue trabajando en la construcción mientras estudia arqueología, y sigue perdidamente enamorado de Sara (voz de Michelle Jenner) que se ha convertido en una famosa arqueóloga, y que como el tipo le cuenta a sus compañeros llegaron a algo pero la distancia y el tiempo los han alejado, por supuesto nadie le cree pero justo recibe una llamada para una importante presentación por parte de ella.

Por supuesto que otros villanos llegan a llevarse la información, esta vez del medallón del Rey Midas, y secuestran a Sara, por lo que Tadeo junto a la asistente de Sara, la inestable Tiffany (voz de Adriana Ugarte), y la Momia (voz de Luis Posada) que regreso de la primer cinta luego de ser exiliada de la ciudad escondida, lo que sigue de aquí es la fórmula por la que han apostado, algunas locaciones interesantes, cine de aventuras de fácil digestión, acción en varias dosis, humor blanco y de pastelazo, romance sencillo y un villano a la antigüita, y si eso funcionaba en la primera ahora lo hace aun más con un ritmo más logrado y algunas escenas de buen dividendo visual, de hecho visualmente la pelicula ha avanzado mucho, incluso en sus diseños, esto se nota más en los personajes nuevos porque los viejos no pudieron tener muchos cambios pero estan más trabajados, eso si, la protagonista tiene un cambio de color de pelo que sigo sin explicarme y a veces me distraía.

En conclusión Gato y Alonso han logrado una mejoría con respecto a su predecesora, riéndose incluso de los estereotipos españoles (algo que todos critican pero yo no puedo más que admirar por saber reírse de si mismos), con un personaje tan caricaturesco como la Momia que lo mismo desespera que hace reír a carcajadas, y con una historia de aventuras a la vieja usanza donde el protagonista debe enfrentarse a todo, ganar el corazón de su dama, y como en la saga del arqueólogo sombrerudo, esperar que las ambiciones destruyan a los villanos porque lo que nadie debe tener simplemente no lo tendrá nadie, quizá le falta más ambición pero no todo puede ser como Pixar, ya ni Pixar es como Pixar.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Marmaduke

"MARMADUKE" ("ÍDEM", EU, 2022) DE MARK A.Z. DIPPE, MATT PHILIP WHELAN, YOUNGKI LEE Y PHIL NIBBELINK

Marmaduke (voz de Pete Davidson) es un gran danes muy grande que se la pasa haciendo destrozos y travesuras, por lo mismo esta encerrado en un cuarto durante la fiesta de Billy (voz de Terri Douglas), pero una abeja causa que todo se vuelva un desastre que arruina la fiesta, aunque a la familia parece ayudarle a ganar dinero, el caso es que el mejor entrenador del mundo (voz de Brian Hull) ve la noticia viral de la fiesta arruinada y se pone como meta entrenarlo y aun así ganar el concurso del mejor perro del mundo, por supuesto todo es un desastre y cuando por fin concursa hace el ridículo por culpa del tramposo de Zeus (voz de J. K. Simmons ¿como se metió en esto?), entra en depresión, lo intenta de nuevo cruzando todo el mundo para demostrar que ahora si quiere ganarlo, y vemos el concurso final.

Aquí hay un montón de perros estereotipados de otros países, que si el chihuahua comelón mexicano, que si el ingles musculoso, que la francesa sexualizada que se enamora del prota porque si, y el mencionado perro Zeus que vende productos para pelo, el caso es que después de algunas pruebas que se suponen graciosas gana el malo, descubren que hacia trampa, Marmaduke salva al pequeño Billy y todos lo quieren, y se acabo, sigo preguntándome exactamente cual era la historia de la película, supongo que quiere dar el mensaje del valor de la familia, pero es que todo lo hace mal, la animación es pésima en todo sentido, parece de inicios de los dos mil o finales de los noventa, los fondos no existen y tienen problemas de profundidad ¡en pleno 2022! como si se hubiera hecho con dos centavos o se apresuro la salida antes de renderizar.

Y la historia no es más que una excusa para poner unos dizque chistes y algunas bromas que nunca terminan de funcionar, vemos algo de violencia animal, un protagonista tonto que carece de carisma, muchos chistes de pedos, eructos y hasta de idas al baño en trofeos en pleno publico, y la comedia física no termina de funcionar, en parte por la animación, y en parte porque esta tan mal planificada que uno no entiende que sucede, en lugar de reírnos nos sentimos incomodos, algunas cosas se ponen sobre la mesa y se olvidan como cierto romance que no queda en nada y finalmente todos y cada uno de los personajes parecen descerebrados lo cual no ayuda en nada a este ya de por si desastre insalvable ¿que es para niños? más respeto para ellos por favor, son perfectamente capaces de discernir que esto es una basura.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: Belle

"BELLE" ("RYU TO SOBAKASU NO HIME" ("EL DRAGON Y LA PRINCESA PECOSA"), JAPON, 2021) DE MAMORU HOSODA

Cuando la tímida, llorona chica de 17 años Suzu (voz de la magistral Kaho Nakamura, siendo absolutamente brillante) comienza a cantar "A Million Miles Away" no pude evitar contener las lagrimas por más tiempo, los que se habían convertido en ojos llorosos, lagrimales acelerados y algunos sorbetes se convirtieron en el más puro llanto donde las lagrimas caían a borbotones donde quería contenerme para no perderme ni una decima de segundo de la belleza que miraba en pantalla, y si para entonces la más reciente película de Hosoda me había ganado en este momento me rendí ante ella de forma total, no solo porque lo que se ve en pantalla es hermoso, y porque lo que se escucha es majestuoso (ese coro de La la la) sino porque este clímax es perfecto narrativamente para la historia que se nos esta contando que para este momento ya ha cambiado de piel como acostumbra el director, dejando de lado el romance/entendimiento casi platónico para volcarse en algo mucho más oscuro que se sigue sintiendo sacado de un cuento de hadas medieval.

La cinta comienza explicándonos como funciona el mundo virtual "U" donde se puede ser una persona diferente a como somos en la realidad, de hecho lo dice directamente, no puedes resetear tu vida pero si puedes comenzar de nuevo en este mundo que parece sacado de esa obra mayor "Ready Player One" pero que el mismo Hosoda ya había revisado antes de esa cinta en la muy recomendable "Summer Wars", e incluso varios años atrás en la película de "Digimon", ahí aparece cantando Belle, una bella mujer que parece muñeca de porcelana y que presume hermosos vestidos que destilan flores mientras monta ballenas gigantes mientras todos le aplauden en una canción de ritmos caribeños, de inmediato vemos que esta princesa que parece sacada de Disney es Suzu, una "simple campesina" como la describe su mejor amiga, Hiroka (voz de Rira Ikuta), una chica inteligente y maliciosa que no tiene empacho en decir lo que sea con el mayor de los cinismos.

Suzu vive en un estado de ostracismo sin hablar con nadie, evitando a su padre, siendo invisible en la escuela, y sacándole la vuelta a su amigo de la infancia Shinobu (voz de Ryo Narita) que es el más popular entre las chicas, ademas de que no puede cantar por más que lo ame, esto debido a un pasado trágico que paso de ser idílico a pesadillesco debido a una acción heroica de su madre que le causo la muerte y que la chica sigue sin entender, mucho menos con los insidiosos comentarios de las personas en las redes sociales, pero en medio de esta vida de nubes grises y lluvia perpetua la chica prueba con "U" donde puede volver a cantar escudada y escondida detrás de una mascara, pero en su nueva vida irrumpe la Bestia (voz de Takeru Sato), un Dragon que se ha vuelto famoso en las peleas virtuales por su fiereza pero que es perseguido por los "justicieros", un grupo que censura, persigue y en los últimos casos visibiliza el verdadero ser de los avatar para que sean "cancelados" de este mundo.

Belle se siente irremediablemente atraída a este monstruo escurridizo que a su vez parece tener un vinculo con el Ángel que fue el primer seguidor de Belle, por lo que la chica busca, enfrenta y comprende en cierta forma a la bestia llena de moretones en la espalda y al que le aparecen más de cuando en cuando, con algunos momentos hermosos como ese baile que nos remite a esa otra obra mayor que es "La Bella y la Bestia", en tanto en su vida personal sigue siendo la llorona, insegura y tímida niña que no es capaz de pelear por la persona que ama y se la entrega a la idol de la escuela Ruka (voz de Tina Tamashiro), así que tenemos por un lado la historia de una chica insegura que poco a poco se vera obligada por las circunstancias y las personas que la rodean a enfrentarse al mundo y su avatar que pasara de ser una idol a ser la protectora de la Bestia perseguida aunque eso le signifique ser destruida y mostrar sus debilidades al mundo.

Para una parte final donde descubrimos la verdad de todo, con una vuelta de tuerca muy oscura y dolorosamente real, con un segundo clímax, esta vez no lleno de colores, hermosa música y los corazones de todos rompiendo la red social en una escena preciosa, con reminiscencias a "Nausicaa del Valle del Viento", sino en una "sencilla" escena donde Suzu comprende y perdona a su madre, aprende lo que significa ser humano, y tan dolorosa que cuando la vemos plantarse frente al villano se desgarra el corazón. Esta cinta va más allá de ser una reinvención o actualización del cuento de "La Bella y la Bestia", nos cuenta una historia de crecimiento personal hermosa, humana, con muchas subtramas, criticas y simbolismos que son importantes, ya sea la vuelta de tuerca de la historia mencionada, los carismáticos personajes, el tema de la perdida y la resiliencia necesaria para lidiar con ella,  "moralistas" y quejosas en las redes que solo trasladan sus traumas al mundo virtual, los justicieros cuales Social Justice Warriors que solo quieren imponerse por sus egos, y las empresas que los apoyan que a la primera de cambio se van para no ver afectados sus intereses, y la critica a mundos y redes sociales por supuesto.

La violencia intrafamiliar que aquí es mostrada desde una perspectiva que casi nadie ve, no la de los golpes sino una incluso peor, ademas de criticar la industria de la música y en especifico a Japón donde las idols tienen que ser mujeres hermosas y perfectas como para ir en concordancia con su voz, aquí Suzu no tiene nada que ver con esto y sus pecas son consideradas un defecto, pero su voz es tan maravillosa que puede romper este estereotipo creado por las empresas y logrando tocar el alma de las personas, por ahí también critica a los "artistas" que se aprovechan de las tendencias como el tipo de los moretones que "mato" a su novia para hacerse famoso, en cambio tenemos al beisbolista al que perseguían y se ve obligado a mostrar sus cicatrices con el mensaje del valor del trabajo duro y profesional para lograr sus sueños, ademas de que rompe con algunos estereotipos como la idol de la escuela que en lugar de ser una pedante y creída mujer es una chica común que se enamora, tiene sueños y es buena persona.

Ya por ultimo hablar de lo técnico, es impresionante el mundo creado por Hosoda, la animación en 2d del mundo real es hermosa y muy dinámica, y la del mundo virtual es en 3d y cell shading muy bello donde nada se deja al azar, todos los fondos y personajes están ahí para algo, ya sea para un simbolismo o por temas de composición, esta ultima es majestuosa, siempre con una simetría enfermiza que logra que todo se vea maravilloso, con colores brillantes y mucho énfasis en los detalles, la la banda sonora de Taisei Iwasaki es esplendida y nos sumerge en la cinta en todo momento ademas de que ayuda en que nos llegue al corazón la historia, todo esto logrado por el estudio Chizu, Toho y los genios de Cartoon Saloon creadores de obras mayores como "Wolfwalkers" y "The Breadwinner", las escenas, el uso del espacio que nos entrega tomas hermosas, y algunas escenas memorables en una historia profunda, tratando temas complejos sin caer en la fatalidad, la comedia brilla en todo momento, y con algunos mensajes muy valiosos y hasta valientes, para Hosoda el mundo virtual esta corrupto y es malicioso pero también puede ser bello y una oportunidad para mostrar nuestra humanidad, no queda más que admirar su optimismo, y aun con esto el director y guionista nos dice que lo importante es el mundo real, ese donde Suzu acepta cantar de nuevo, y donde las nubes y el sol crean una imagen preciosa, aun más que el colorido mundo virtual.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Burbujas

"BURBUJAS" ("BABURU", JAPÓN, 2022) DE TETSURO ARAKI

Tokio ha quedado destruido después de una terrible explosión que sucedió luego de la llegada de unas extrañas burbujas que parecen tener conciencia propia, ademas de que la explosión de estas causo que se inundara completamente dejando de ser la capital del país y quedando cerrada a las personas ya que esta cerrada por una gran burbuja, la llegada de las burbujas fue en todo el mundo pero ahora solo están en la burbuja cerrada en la Tokio inundada y abandonada donde solo unos grupos de jóvenes huérfanos del incidente de las burbujas habitan ahí, realizando competencias de parkour para pelear por alimentos y artículos vitales, todo esto auspiciado y

permitido por la gente de afuera pero nunca queda claro que sucede, así que en este mundo post-apocalíptico ciberpunk los chicos corren peligrosas carreras, el mejor del grupo llamas azules es el huraño Hibiki (voz de Jun Shison) que no habla con nadie y usa en todo momento unas orejeras ya que le molesta el ruido del mundo real, cuando no esta corriendo se la pasa cuidando plantas o yendo a la torre de Tokio donde tiene un doloroso recuerdo pero donde es llamado por una extraña voz que entona una canción que le parece familiar.

En uno de sus intentos por alcanzar el área del vórtice cae y sufre serios golpes casi ahogándose, pero es salvado por una burbuja que toma una forma humana y le da un beso/respiración boca a boca que le salva la vida, es así como la extraña chica de pelo azul que no habla, actúa como gato y viste extravagantemente se une al grupo, es bautizada como Uta (voz de Riria), la joven tiene gran talento en el parkour, tiene gran interés en investigar lo que pueda de la cultura humana y desarrolla cierta obsesión con el libro de la sirenita que lee una y otra vez, así que la historia deambula entre las competencias de parkour y la relación de los dos protagonistas que se va volviendo más cercana hasta el emocionante clímax final con doloroso cierre que de hecho si recuerda a la famosa historia de Hans Christian Andersen. La animación es portentosa, todo es muy fluido, hermoso y con una paleta de colores brillante, las escenas de parkour son muy dinámicas y de verdad se siente lo vertiginoso y peligroso del asunto, y las escenas fijas con esos fondos son excepcionales, de igual manera los personajes, y principalmente los protagonistas tienen algunos momentos de animación muy bellos, más aun Uta por supuesto que es el personaje más carismático y entrañable.

Los diseños son de Takeshi Obata y la waifu del asunto brilla en esto, de igual manera la banda sonora tiene gran fuerza, dando dramatismo y emotividad a momentos que de otra forma sintiéramos más lejanos, y esto es debido a un guión que aunque presume muchos planteamientos interesantes deja casi todo abierto o a que el espectador lo llene, siendo este ultimo recurso usado en demasía lo que causa que se sienta más como flojera en lugar de ambigüedad, dicho esto la cinta nunca deja de ser interesante y entretenida, Uta tiene tanto magnetismo y carisma que aun con todas las dudas y agujeros que deja nos

termina ganando, y el protagonista a pesar de ser casi un cliché del anime al final tiene un desarrollo plausible y valioso, dejando claro que lo más importante de la cinta es el bonito romance casi platónico de los protagonistas ya que tocarse significaría la muerte de Uta, una actualización de la historia de la Sirenita en clave anime que aunque queda lejos de esa otra actualización clave anime de "La Bella y la Bestia" que fue "Belle" cuenta con una animación preciosa y un final que ya sea por la animación o la música me termino ganando, sufrí mientras ese abrazo solo podía culminar de una manera 😭.

Calificación: Bien

Cinecritica: Kanna y los Dioses de Octubre

"KANNA Y LOS DIOSES DE OCTUBRE" ("KAMIARIZUKI NO KODOMO", JAPÓN, 2021) DE TAKANA SHIRAI Y KAZUYA SAKAMOTO

Kanna (voz de Aju Makita) sueña/recuerda cuando era más pequeña y corría junto a su mamá (voz de Ko Shibasaki), no importa si se cae, pero sigue adelante, se enoja cuando va perdiendo pero de igual forma disfruta mucho correr, pero cuando despierta Kanna algo más grande es una persona completamente diferente, siempre esta inmersa en su mente, si sonríe lo hace por compromiso, quiere tener la menor relación posible que pueda con su padre, y evita correr con excusas ridículas, todo esto debido al fallecimiento de su madre aunque la chica no lo externa, y de hecho niega mostrar cualquier tipo de sentimiento al grado de que no lloro en el funeral, si lo hace en cambio en un templo a solas, escondida del mundo, y esto no puede cambiarlo ni siquiera su prudente y comprensivo padre (voz de Arata Iura) que puede llevarle un paraguas y abrazarla sin decir nada.

Pero las cosa esta llegando a un límite insostenible en su depresión, al grado de que sufre un ataque de pánico en plena competencia, y antes mostraba marcados signos de ansiedad, frente a esto Kanna huye y cuando se pone la pulsera con amuleto el tiempo parece detenido, pero es solo que trascurre muy lento, esto para que pueda conseguir las ofrendas llamadas "Shiso" con la ayuda de un guía con forma de conejo (voz de Maaya Sakamoto) y enfrentándose a un demonio llamado Yato (voz de Miyu Irino) quien la reta para luego convertirse en su compañero y mentor a pesar de que sus ancestros odian a los ancestros de Kanna debido a cierto incidente vergonzoso para los primeros, es así que vemos días del grupo corriendo cuando en el tiempo real solo pasan unas horas, conocen muchas regiones de Japón con su alimento característico, conocen diversos dioses, pasan algunas pruebas hasta que la oscuridad que desde el inició quiere envolver a Kanna lo logra, haciendo realidad su deseo y convenciéndola de que esta bien buscar su propia felicidad y ser egoísta, de hecho la pequeña quiere vivir en la mentira a sabiendas.

Claro que al final sucede lo obvió, estamos ante una cinta familiar, pero también lo más valioso, somos testigos de una historia de crecimiento personal de una pequeña que debe aprender a aceptar la realidad para no desmoronarse en la mentira, todo esto mostrado de manera hermosa, con una animación sencilla pero pulcra, y buena música. Además al ser japonesa toca temas que ni en chiste pensaríamos hacerlo en una cinta de animación en occidente, la cinta ataca la libertad y los deseos propios, el sentido de comodidad, en lugar de eso dice que tenemos deberes y responsabilidades más grandes que nosotros y que ellas nos unen a las personas que amamos, a la familia, al valor de las costumbres, y la inteligencia otorgada por la experiencia, y que lo malo que sucede es parte de ese regalo llamado libre albedrío. Nada mal para una cinta animada familiar que nos recuerda lo común de la depresión, la importancia de la resiliencia en una historia amena y sentimental, con unos brillantes creditos simbólicos resumiendo lo que acabamos de ver.

Calificación: Bien

Cinecritica: Apolo 10 1/2: Una Infancia Espacial

"APOLO 10 1/2: UNA INFANCIA ESPACIAL" ("APOLO 10 1/2: A SPACE AGE ADVENTURE", EU, 2022) DE RICHARD LINKLATER

El pequeño y vivaz Stanley (voz de Milo Coy) es bueno jugando Kickball y zafando el dolor del castigo del profesor de educación física, y debido a esto y muchas cosas más es reclutado por dos hombres en traje negro para la mismísima NASA ya que un error de su parte causo que el módulo de prueba que será lanzado antes de la misión primordial sea demasiado pequeño, por lo que Stanley debe hacerlo por el país y bla bla bla, el chico acepta sin mayores aspavientos pero aquí Linklater rompe la narración para sus larguísimos digresiones, y agradezco por ello, ya que por mucho es lo mejor de la cinta, aquí el director nos cuenta su historia cual biopic a modo de viñetas con la voz en off de Jack Black, es así que escuchamos y vemos las vivencias de Stanley en los finales de los años sesenta con plena carrera espacial en medio de la guerra fría, pero en esos suburbios nacientes en las afueras de Houston los estragos de la guerra de Vietnam no se sienten más que en un regaño por no terminarse la comida.

Habiendo dicho esto queda claro que la historia se nos cuenta desde la perspectiva de un niño pequeño, es decir desde el mismo Linklater por medio de un alter ego, para él que el mundo de los adultos es tan lejano como irreconocible, ese donde los hippies pululan, las feministas alegan, y los negros piden el dinero de la carrera espacial como ayuda social para los de Harlem, pero para Stanley y sus traviesos amigos la vida va de jugar en la calle sin importar que los bebes queden dormidos a mitad de ella "todos salimos vivos" dice el narrador casi sin darle importancia, de pelear por la televisión mientras se mueve la antena de recepción en una época dorada donde podían verse programas que ahora son clásicos (bonanza, mi bella genio, hechizada, la dimensión desconocida, el túnel del tiempo, la isla de la fantasía, el super agente 86, misión imposible, un larguísimo etc.), de rotarse para traer yeso, de deambular por calles, campos y lugares lejanos practicando deportes, de conocer chicos que son tan variados como el que cambia las letras por groserías, el piromaniaco que hace experimentos, hasta los rufianes que hacen trampa en los árcades y consiguen juegos gratis.

Estos momentos, estos recuerdos, estas palabras se nos muestran sin descanso, junto a personajes tan cercanos que uno conoce a alguien así dentro de la familia y/o recuerdos, ya sea el padre que roba material porque la casa le costo muy cara, habla de los white trash y cuida el medio ambiente convencido de que su trabajo en la Nasa es importante, una esposa tan conservadora como su esposo que cuando ve un hippie pone seguro, que hace rendir la comida para sus seis hijos y fuma sin parar, hermanos que van desde el responsable y trabajador hermano mayor, la liberal hermana que sabe mucho de música y se queja de todo sin poder evitar sonreír ante la llegada a la luna, la contingente hermana enamoradiza, el hermano cercano con el que pelear, o la más pequeña que parece salida de comercial, todo esto junto a directores y maestros que pegan de tablazos porque así era en esa época, juegos de beisbol, viajes al astroworld y un protagonista cuentero, o mentiroso como el dice, que como no podía ser de otra manera termino haciendo cine. 

La animación es tan encantadora como impecable y el soundtrack junto al uso del mismo es de lo mejor que he visto, o escuchado, a todo esto queda claro que la fantasía donde viaja hacia la luna sin que nadie se entere no es lo más importante, en la cinta lo que vale son esos recuerdos, esos momentos, esas historias con ancianos amables y ahorradores por trauma de la gran depresión, o las abuelas conspiratorias al tiempo que asesinatos, llegadas a la luna y cambios de poder ocurrían alrededor, aunque esa fantasía si tiene una gran importancia, la del cinismo del guionista y director de decirnos que los recuerdos no necesariamente son reales, pueden modificarse, mutar, crecer, crearse, y al final cada uno tiene su realidad pasada, siempre bañada en una maravillosa nostalgia donde el director comienza a amar el cine contándole a quien se deje "2001 Odisea del Espacio" y haciendo comentarios puntillosos y cínicos, ¿matamos vietnamitas y nos preocupamos de que tengan hambre? ¿De que sirve meterse bajo un pupitre en una bomba nuclear? Claro que visto desde la mirada inocente de un pequeño no solo son validas sino más reales.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: El Limpiaparabrisas

"EL LIMPIAPARABRISAS" ("THE WINDSHIELD WIPER", ESPAÑA - EU, 2021) DE ALBERTO MIELGO

Una pareja de jóvenes en la playa, dos personas que están inmersas en las redes sociales para conocer personas sin darse cuenta que tienen a su media naranja enfrente suyo, un vagabundo que le grita a un escaparate al que confundió con su antigua amante, un joven que se atreve con la chica con quien se topa cual destino escrito, un hombre corriendo bajo la lluvia con un ramo de flores al que plantan, una conversación por celular donde los textos indican diferente interés hasta el desolador y conocido final, una chica que no concibe el mundo sin alguien tomando una decisión terrible, una pareja entrada en años, un hombre que no consigue hablarle a su interés, una pareja conversando sobre el amor y los colores que invocan, un romance gay con obstáculo de por medio y una apasionada pareja joven en un ascensor conforman este compendio de viñetas sobre el amor y sus diferentes caras.

Todo esto mientras un tipo nos pregunta en una cafetería que es el amor, con dos conversaciones de diferente sexo por detrás, hasta que llega a la conclusión final "el amor es una sociedad secreta", quizá este hombre que fuma como desquiciado es el que ha vivido todas estas experiencias, para bien, y para mal, porque el amor es tan hermoso como cruel. Interesantísimo cortometraje animado que es muy ágil en su montaje y presentación, con un estilo artístico diferente al usual, casi como si intentara ser fotorrealista, de hecho me recuerda al estilo de algunos videojuegos, y con un soundtrack muy bueno, la canción "We Might Be Dead By Tomorrow" de Soko le va al dedillo a lo que vemos en pantalla, pero, y aquí viene el pero, la historia no es tan profunda como cree por lo que tiene un tufillo de pretensión no conseguida, pero aun así esta conseguida.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Red

"RED" ("TURNING RED", EU, 2022) DE DOMEE SHI

Meilin Lee (voz de Rosalie Chiang) es una perfeccionista niña china que vive en el Toronto de inicios de los 2000, pero al mismo tiempo es una desmadrosa simplona que causa cringe junto a sus amigas multirraciales, es decir tiene dos facetas en su vida, y esto es causado por la presión que ejerce en ella su estricta madre Ming (voz de Sandra Oh), pero cierto día así de la nada un chico que parece tener menos personalidad que una papa y menos cerebro que una nuez pasa de ser aburrido a ser la fuente de los deseos más oscuros con todo y dibujos incomodos, debido a la situación que resulta de esto, una humillación publica, la chica tiene pesadillas y despierta como un panda rojo, al poco tiempo descubre que tranquilizándose puede manejar su transformación, siempre y cuando sus emociones no la controlen puede mantener raya al monstruo que habita dentro de ella.

De aquí la trama principal de la película es que ella y sus amigas quieren ir a un concierto de su boy-band favorita pero se los niegan, por lo que deciden hacer negocio con la imagen del panda rojo con todo y renta para fiesta de uno de los personajes más castrosos que recuerdo en mucho tiempo, y que además al final me lo quieren vender como bueno y adorable, en tanto la familia Lee espera la luna roja para realizar un ritual que encerrara al panda en un objeto, y pasa lo que uno espera que suceda desde que inicio la película, que la adolescente se rebele, que la madre estalle en furia y ambas se enfrenten en un final exagerado que termina siendo cansino y hasta algo ridículo por la forma de resolverlo, eso si, no puedo decir que la película es mala, siempre es entretenida, y la relación de madre e hija se siente autentica, pero esta historia ya se hizo antes e infinitamente mejor en "Brave", y hace menos del año también vimos algo muy parecido en "Luca", es decir, el mismo Pixar lo ha hecho antes, solo que ahora esta protagonizado por chicas.

En cuanto a la animación solo decir que el estudio sigue mejorando, eso si, escucho que todos dicen que es un estilo anime, y nada más lejos de la realidad, no se que tipo de "anime" vean estas personas pero... lo que es hablar por hablar, más bien parece ese estilo nuevo de animación occidental muy caricaturizado para ahorrar costos, aunque aquí no lo hacen para eso, en cuanto a lo del simbolismo de la menstruación, si pero no, se toca el tema pero no tiene mayor relevancia que hacer un chiste incomodo, va más por la libertad individual, y aunque el mensaje no afecta el resultado final me da un poco de miedo ese mensaje de que la madre esta mal y los caprichos de la hija es lo correcto, esta invitación a la independencia libertina es mala (esos momentos de perreo), es un pésimo mensaje, me habría gustado un punto medio ya que es cierto que tampoco se debe vivir a la sombra de los padres, y finalmente los mayores halagos vienen de que la cinta es multicultural, feminista, y demás tonterías totalmente cinematográficas, ¿y lo cinematográfico no vale?

Calificación: Regular

Cinecritica: Los Locos Adams

"LOS LOCOS ADDAMS" ("THE ADDAMS FAMILY", EU, 2019) DE CONRAD VERNON Y GREG TIERNAN

Al inicio de la cinta vemos la tétrica boda de Homero (voz de Oscar Isaac) y Morticia (voz de Charlize Theron) junto a otros miembros de la familia y el escape que tienen que hacer por culpa de unos pueblerinos con herramientas como armas y muchas antorchas, son ayudados por el tío Lucas (voz de Nick Kroll) y deciden mudarse a un lugar lúgubre que no puede ser otro que New Jersey, ahí atropellan a un loco gigantón al que convierten en su mayordomo, el conocido Largo (voz de Conrad Vernon), se apropian de un manicomio abandonado como casa con todo y espíritu chocarrero dentro, y el larguchon junto a Dedos crean el icónico tema de la familia, que se sigue manteniendo a pesar de los años, con este prometedor inició pensé que estaría viendo una interesante versión primeriza de la familia, como comenzó el asunto y la idea no me desagradaba.

Por desgracia después de esto y de una buena presentación de Merlina (voz de Chloe Grace Moretz) y Pericles (voz de Finn Wolfhard), la primera con su conocida mala leche, el segundo con un regocijo por la violencia muy divertido, la película va en una bajada de calidad, dividida en 3 historias donde la primera es el enfrentamiento con una villana empresarial (Allison Janney) de los nuevos tiempos que le lava el coco a los lugareños con el uso de las redes sociales me parece la más lograda a pesar de su débil final, y las otras dos son supuestas subtramas, la de Merlina es una especie de crisis de rebeldía adolescente donde reta a su madre jugando a ser normal, sin duda la más débil y que traiciona el espíritu de la sádica niña que conocemos.

El otro es con Pericles y un ritual que debe pasar para ser considerado un Addams, pero el chico es bastante malo ya que lo suyo son los explosivos, cumple sin más, por lo menos si mantiene el espíritu de los personajes y más coherencia que las otras, pero en general están plagados de lugares comunes lo que causa que uno preste atención en otros aspectos, y descubre que la animación deja mucho que desear para el año en que se realizó, el diseño de los Addams es bueno pero las demás personas se sienten inacabados y algo feos, y en general evitan hacer chistes turbios, aunque debo admitir que a veces si los hacen, y otras cuantas no rehuyen a la violencia ni a la incorrección política, son pocas pero están ahí y se agradecen, también he leído por ahi que donde falla mas la cinta es en su mensaje/discurso de inclusión, pero los Addams no van de eso, sino de reírnos de los estereotipos, de la sociedad "normal" y humor ácido, y aunque no lo logra la cinta lo intenta, es decir entiende a sus personajes no como ciertos seudo-criticos, ya com9 apunté final, los créditos homenajeando a la serie es un buen detallé.

Calificación: Interesante