Cinecritica: Zona de Interés

"ZONA DE INTERES" ("THE ZONE OF INTEREST", REINO UNIDO - POLONIA - ESTADOS UNIDOS, 2023) DE JONATHAN GLAZER

La cinta de Glazer no engaña a nadie, comienza con un negro total después del título donde solo escuchamos música experimental de Mica Levi que nos pone en alerta pero que ya desde ese momento puede echar para atrás a algunos, incluso la persona con quien la vi me pregunto que si se había detenido, con lo que queda claro que tienes que estas conectado y abierto a la experimentación de la cinta, ya que para muchos parecerá que en la cinta no sucede nada y para otros - entre los que me cuento - cada fotograma estará cargado de información valiosa, después de más de cuatro minutos en pantalla negra con la banda sonora que va cambiando por sonidos ambientales de naturaleza y pájaros vemos a una familia a la orilla de un arroyo, una familia alemana de mediados del siglo pasado que se la están pasando muy bien, niños rubios y un orgullo que los alemanes trasmiten tan potentemente desde siempre, cuando se dirigen a su casa empezamos a escuchar algo más aparte de los pájaros, insectos y las pláticas entre ellos, se escuchan balazos, gritos, sonidos industriales, pero a lo lejos, en segundo plano, como escondidos detrás del foco principal, en esa maravillosa cámara de Lukasz Zal y el quisquilloso diseño de producción.

Esta será la temática de la cinta, ver el día a día del encargado del campo de exterminio en Auschwitz y su familia, mientras que en el fondo vemos donde ocurren los horribles crímenes, nunca mostrados, pero siempre sugeridos, y por ello mismo con más fuerza que si los enseñaran en un primer plano, durante toda la cinta seguimos la vida diaria de la familia Höss, que no pareciera diferente a la de cualquier familia, Rudolf Höss (Christian Friedel, muy bien) tiene un empleo donde es exitoso y respetado, tanto así que sus subordinados llegan a celebrar su cumpleaños y lo felicitan efusivamente buscando abrazarlo antes que los demás, que tiene el empleo a la vuelta de la esquina por decirlo de alguna manera, y por ello mismo es un esposo consciente y amoroso que no duda en prometer a su mujer repetir unas vacaciones esplendorosas y cumplir sus caprichos, así como es un padre amoroso que pasa tiempo con su hijo mayor en cabalgatas admirando la naturaleza y leyendo a los más pequeños hasta que se duermen.

Es decir, Rudolf es el padre ideal para una familia idílica, además de que es un profesional serio y dedicado como vemos en algunas escenas, siempre pensando como eficientar su sistema, dictar elaborados discursos y atender las ordenes de manera literal, el detalle está en que su trabajo es designar, escoger y exterminar a los prisioneros de guerra, uno nada menor por supuesto, lo mismo aplica para su mujer Hedwig (Sandra Hüller, espléndidamente monstruosa) que se preocupa por el cuidado de su hijos, su educación, por tener una casa hermosa y cuidada, siempre buscando mejorarla, con un patio donde incluso ya siembra y que le dará un bello panorama al muro que tienen enfrente, quisquillosa con las empleadas y que se ríe a carcajada tendida porque la llaman "la reina de Auschwitz", pero de igual forma no tiene remordimiento alguno, escoge las mejores prendas de las prisioneras, se queda con los labiales, y hasta pide pasta de dientes porque un día encontró ahí un diamante.

Todo esto mientras hace cosas que haría una señora ricachona sin nada que hacer, le regala prendas a sus criadas y hasta las amenaza a la menor provocación con acusarla con su marido, en tanto los pequeños escuchan pero deciden seguir jugando, se acostumbran al honor del humo que llena el cielo y una hasta es sonámbula quizá a causa psicosomática - como en ese final le pasa al mismo Rudolf -, es decir, esta idílica familia acomodada se ha acostumbrado a su estilo de vida, a esos gritos, esos balazos, esos pedidos de auxilio, esos olores, ese panorama frente a su casa, como si fuera un mundo aparte que no les concierne ni les importa, al grado de que cuando Rudolf tiene que mudarse debido a un ascenso la imponente Hedwig le dice que ella no se ira de ahí, donde han construido su mundo ideal, donde tienen lo que siempre han soñado, que ni modo, que aunque no lo vea lo seguirá amando y que cuando puede los visite para que los niños lo sigan viendo.

Este momento ilustra perfectamente lo que la cinta quiere decir, la banalidad de la maldad, como la maldad no es como nos la han pintado, no es el psicópata que destruye todo y odia todo, sino que está en el amoroso padre de familia y esposo, trabajador profesional, que hace todo bien para los suyos y que solo hace lo que le mandan, cual ambicioso profesionista de cualquier lugar, después de todo, ¿no es parecido lo que hacen los gerentes que se aprovechan de esos países donde los trabajadores son esclavos? ¿no somos nosotros mismo así cuando los narcotraficantes secuestran, violan y asesinan, mientras que pensamos que no nos incumbe? ¿no somos todos así ante cualquier hecho que afecte o violente a otro ser humano? la muestra perfecta está en el valiente discurso que hizo el mismo Glazer al ganar el Oscar, que el holocausto no sirva de excusa para los crímenes de guerra contra los palestinos, un genocidio ante el que todos estamos tranquilos y ausentes, porque no somos nosotros, porque seguimos viviendo nuestra vida como los Höss, pensando en como mejorar la casa, y en las próximas vacaciones idílicas mientras del otro lado del muro se cometen las peores atrocidades, las escuchamos... pero no queremos verlas...

Calificación: Notable

Cinecritica: Leo

"LEO" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE ROBERT MARIANETTI, ROBET SMIGEL Y DAVID WACHTENHEIM

Leo (voz de Adam Sandler) es una tuatara de 74 años al que la vida se la suda, junto a su amiga tortuga (voz de Bill Burr) se la pasan quejándose, haciendo comentarios ácidos y exasperándose con los niños de la clase debido a que su larga experiencia les permite leerlos con el comportamiento, de pronto el reptil escucha por parte de uno de los padres que las tuataras viven hasta los 75 años, y al sacar cuentas nota que ya tiene 74 años por lo que siente que ha desperdiciado toda su vida, debido a que la maestra permisiva se ira de permiso y la maestra sustituta (voz de Cecily Strong) enseña a la antigüita; con libros de verdad, sin tablets, imponiendo respeto a la autoridad, reglas largas y voz firme, esta les impone que cuiden a la mascota durante los fines de semana, cuestión que el protagonista aprovechara para escapar y disfrutar sus últimos días en la naturaleza.

Pero cuando tiene la oportunidad de hacerlo termina callando a la parlanchina Jayda (voz de Sadie Sandler, hija del comediante), con el secreto de que los animales pueden hablar revelado - si, en este universo al parecer pueden hacerlo pero no le dan mucha importancia - termina dándole un consejos que cambiaran la vida de la pequeña, a partir de entonces - primero a regañadientes y después con gusto - Leo ira cada fin de semana con un niño diferente al quien cambiara la vida con sus sabios consejos, a grandes rasgos esta es la trama principal de la cinta, después llega un clímax donde una serie de traiciones ponen en peligro la vida del protagonista, con todo y redención de los mismos y un intento de aventura, pero es demasiado infantil y se resuelve de forma harto sencilla, tampoco funcionan los momentos musicales que terminan estorbando, y la animación es demasiado sencilla para la actualidad aunque no deja de ser funcional.

En cambio la parte de los consejos es buena, se sienten específicos para lo que vive cada niño y no generalizados como últimamente usan casi todas las productoras animadas, por lo que parecen reales y no frases impostadas, así que a una le aconseja a aprender a escuchar y dar valor a la opinión de los demás sin importar lo inteligente que sea, a otro le ayuda a emanciparse de un dron maniático obsesivo y sus padres sobreprotectores, a una le aclara que no es especial - contrario al pésimo consejo disneypixaresco común - y que puede dejar de cargar expectativas exageradas, a otra simplemente la escucha desahogarse y hasta aprende de ella, al abusón termina comprendiéndolo, y un largo etc., es decir "Leo" es una sencilla cinta animada que critica los métodos de enseñanza modelos y a los padres aprensivos, y le da valor a los consejos de la experiencia, de los abuelos, de los mayores, no es para nada un mal consejo.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Disco Inferno

"DISCO INFERNO" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE MATTHEW CASTELLANOS

Una confesión de una mujer psicópata (Helene Udy) al parecer al vacío, para luego colgarse son el inicio de este cortometraje que luego de este genérico comienzo - mujer loca asesina a una mujer para quedarse con su hija - se va cayendo a pedazos, aunque ya desde entonces, porque suicidarse después de lo que tuvo que hacer para quedarse con una pequeña, supongo que la falta de tiempo impidieron tirar por otra idea, eso si, perdemos tiempo viendo bailar a la pareja setentera Mel (Sonni Bringas) y Brandon (Stephen Ruffin, pésimo actuando) que por desgracia es el mejor momento del corto, uno que no tiene peso narrativo, ahí conocemos su relación - mejor dicho nos la describen - que básicamente es mujer fuerte, empoderada y segura con hombre pusilánime que se la pasa lloriqueando y quejándose.

Luego nos enteramos que la susodicha esta embarazada, no le ha dicho al tipo, y de la nada entra en un mundo alterno donde habita la vieja loca del inicio, pero fuera de algunas decisiones estilísticas y un uso interesante del color no hay nada más, no existen momentos de terror, y nunca se entiende porque la ataca ahora o como tiene esa capacidad, el final es una típica historia de posesión que se detiene demasiado en dizque explicar en lugar de mostrar o avanzar, y que carece de fuerza, cuando termino no sentí que fuera un final de la historia, solo que se acabo el tiempo, ni siquiera aprovecharon el estilo setentero, pero bueno, una decepción más en netflix.

Calificación: Churrote

Cinecritica: Buscada

"BUSCADA" ("I'M YOUR WOMAN", ESTADOS UNIDOS, 2020)

Jean (Rachel Brosnahan, bastante bien) es una esposa trofeo que no sabe prácticamente nada del trabajo de su esposo Eddie (Bill Heck), ni le interesa saberlo, desde el inicio nos dice que es lo que debemos saber de ella, que se enamoraron mutuamente, se casaron, compraron una bonita casa, e intentaron tener descendencia, sin éxito, por lo que ahora se dedica a verse fenomenal - algo en lo que cumple a cabalidad - y a posar como en desfile de modas los atuendos setenteros que tan bien lucen, hasta que un día Eddie llega con un niño quien sabe de donde y le dice que es de ellos, a partir de ese momento Jean por fin puede intentar ser una esposa de verdad, con todo y maternidad incluida, pero cuando en una de las cotidianas noches a solas uno de los colaboradores de su esposo llega y la corre rápidamente del lugar las cosas cambian drásticamente en un segundo, el desconocido Cal (Arinzé Kene) llega para ser su escolta y solo le explica que algo salió mal, y que tanto ella como su marido y el bebe corren un terrible peligro.

Jean viaja y demuestra no ser tan dependiente ni inútil como todos pensábamos, sin saber nada se queda sola en una casa con el bebe al que nombro Harry (Jameson y Justin Charles) donde tiene prohibido cualquier interacción humana, pasa el tiempo cuidando al bebe, siendo tan mala cocinera como acostumbra y perdiendo la paciencia, con todo y vecina fisgona (Marceline Hugot) que se va ganando su confianza, para luego pasa a una tercera etapa en una cabaña con la luchona familia de Cal, con la segura Teri (Marsha Stephanie Blake) que le muestra un carácter muy diferente al suyo y que la ayudan a sobrevivir, para dar paso a un tercer acto donde Jean pasa a la acción ante la desesperación y que resulta tan crudo y realista como lo que hemos visto hasta el momento, un thriller que nos presenta la mirada femenina del género pero respetando los roles, y mostrado desde la pasividad que aunque puede desesperar a algunos resulta algo diferente e interesante.

Por supuesto que la mejor característica de la cinta es la capacidad para crear un ambiente de incertidumbre y temor desde el hecho de que es una mujer con un bebe de brazos perseguida por un grupo de mafiosos que no se detendrán ante nada, los momentos en la casa a solas con la vecina chismosa son lo mejor de la película, la anciana le da a uno mala espina como a la protagonista, y aunque esperamos que suceda lo inevitable, no lo esperamos así, o por lo menos yo desde mi humilde butaca, en tanto a los momentos de la cabaña ayudan al desarrollo y a conocer los personajes pero si se diluye la tensión y baja el ritmo, uno que se recupera con ese extraño final que va  dando vaivenes por ese enfoque tan realista con el que juega, pero aun así otorgando un final que aunque abrupto es adecuado, Jean ha ido creciendo en esta crisis de mafiosos, ha dejado de ser una muñeca para mirarse a ser una mujer/madre para admirarse, todos la miran con respeto y ella misma se reconoce, puede comenzar una vida nueva, como una mujer nueva y con ese futuro anhelante al que ya no teme.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Noche sin Paz

"NOCHE SIN PAZ" ("VIOLENT NIGHT", ESTADOS UNIDOS - CANADA - JAPON, 2022) DE TOMMY WIRKOLA

Un Santa alcoholizado y malhablado (David Harbour en un papel que le va al dedillo) se queja amargamente de la sociedad en nochebuena con la barrera que lo atiende y otro santa que anda de buenas, el deprimido Santa le pregunta al otro porque lo hace y este con apenas cuatro años en esa chamba le contesta que por dinero, a lo que se queja  nuevamente que a todos solo les importa el dinero, pero entonces el otro añade que también por las sonrisas en los rostros de los pequeños, esto saca de quicio aún más al otro, los niños solo quieren cosas de marcas y videojuegos violentos, todavía no terminan de abrir el regalo cuando ya babean por el siguiente, para él los niños actuales no son más que junkies enanos, malditos bastardos capitalistas, después de esto se retira pero por la puerta para la azotea por lo que es perseguido por la mujer que descubre que en realidad es el verdadero Santa Claus, su rostro cambia, el ambiente también, la toma intenta ser esperanzadora, la música acompaña el momento y... le cae vomito del Santa borracho en la cabeza.

Este inicio resume a la perfección lo que veremos los siguientes minutos, una cinta navideña, ad hoc con la temporada, pero con el estilo de Wirkola, rompiendo el esquema con un humor gamberro marca de la casa del director noruego de "Zombis Nazis" y "El Viaje". Santa viaja por el mundo entregando regalos y despreciando galletas salidas de empaques industriales, deja regalos a lo que lo merecen, que se complementan con los regalos de los padres - lo que hubiera explicado a mi yo pequeño porque los mal portados richachones de la escuela tenían los mejores regalos  -, cuando llegue a la mansión de unos multimillonarios despreciables será testigo de cómo son atacados por asaltantes que liquidan a casi todos y los toma como rehenes, intenta irse pero la niña (Leah Brady) esta en la lista de los buenos - de los pocos según este Santa -, y le hizo galletas caseras, no puede dejarlo pasar, por lo que se enfrasca en una batalla sin cuartel contra ellos, primero tibiamente y salvándose casi por casualidad, después asumido con toda la enjundia de su pasado como guerrero nórdico, todo sea con tal de salvar a un alma buena e inocente.

Cinta navideña de acción y humor negro que tiene sus mejores momentos en el Santa de Harbour, se nota que el actor está en su mero mole, suelta groserías con gracia, tiene un cinismo contagioso, un porte badass que lo y hace ver fachero, y en medio de todo esto logra ser el amable y bondadoso Santa Claus de toda la vida, con todo y momentos emotivos que de alguna manera funcionan con la pequeña Trudy, que a su vez tiene un mini arco homenaje/parodia/saqueo de "Home Alone" que no molesta tanto, el villano exagerado encarnado por John Leguizamo funciona, el actor sabe como tomarlo de tal manera que tenga un trasfondo y motivaciones adecuadas, lástima que no se pueda decir lo mismo de muchas otras tr4amas secundarias, desde los villanos que son presentados y se les da peso para luego olvidarlos, hasta la familia que nunca deja de caer mal y al final obtiene demasiadas conveniencias, esto además de un ritmo algo irregular la alejan mucho de ser un producto redondo.

Pero esto no evita que sea disfrutable, y que por un milagro de navidad la cinta tenga y rescate todos esos valores que sabemos son intrínsecos a este subgénero; la importancia de la familia, el poder de la fe, el valor del amor, la esperanza en la humanidad, y esa magia navideña que hace que incluso peleando por los terrenos la reunión navideña tenga esa sensación tan especial, es cierto que defiende demasiado a los ricachones, pero hasta ellos terminan convencidos, tal como Santa recupera su fe en la humanidad, y hasta uno en que quizá las buenas cintas navideñas todavía pueden  existir.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Codigo: Traje Rojo

"CODIGO: TRAJE ROJO" ("RED ONE", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2024) DE JAKE KASDAN

Dwayne Johnson mejor conocido como "The Rock" era sinónimo de éxito hace varios ayeres, un tipo carismático con cuerpo de mole que le caía bien a todo mundo, en parte por su personaje de luchador, en parte porque su personalidad era bastante amigable, a tal grado de que tenía fama de trabajar más que nadie, es decir, lo que le faltaba en talento actoral, intentaba remendarlo con otras características, pero el tipo nunca mejoro, eso es algo que sus fanáticos no aceptaban, siempre hace de él mismo, no es algo tan anormal, muchos actores hacen lo mismo, el problema es que el carisma y la fama de Johnson han bajado, al grado de que ya no es el imán que era antes, e incluso ya se gana la crítica severa de una parte del público solo porque si, todo esto viene a colación por el mal recibimiento que tuvo esta cinta de Kasdan que no aspira más que a ser una cinta palomera del subgénero navideño pero que la crítica ha destrozado como si fuera el peor desastre del año, y en realidad aunque está lejos de ser una buena cinta, tampoco es tan nefasta como cacarean.

La cinta va sobre un Santa Claus mamado (J.K. Simmons que parece ser el único que entendió la naturaleza ridícula del filme) que es secuestrado en plena nochebuena por la bruja Gryla (Kiernan Shipka), por lo que el elfo guardaespaldas Callum Drift (Dwayne Johnson) tiene que re4scatarlo, para ello contara con la ayuda del hacker que vendió a Santa, el valemadrista Jack (Chris Evans), así que la pareja dispareja de toda la vida es obligada a trabajar unidos para salvar la navidad por la directora Zoe (Lucy Liu), así que siguen la pista de un intermediario que está en una soleada playa adonde llegan unos hombres de nieve asesinos, van a la guarida de Krampus (Kristofer Hivju) donde tienen una ridícula competencia de cachetadas, y finalmente un enfrentamiento donde todos se unen por la magia de la Navidad para salvar a la misma, todo esto en una aventura donde todo sucede por obra y gracia del guion y cuyos segmentos no embonan realmente.

Esto causa que la narrativa se sienta desperdigada y extraña, como si el escritor no tuviera claro adonde dirigirse o como quería presentar el viaje, es como una retahíla de sucesos que nos presentan mucho del mundo navideño, tanto el polo norte como una empresa industrial gigantesca muy avanzada tecnológicamente, el antaño olvidado Krampus que ya se menciona por donde sea, la bruja que viene a ser algo no tan conocido, y además se juega con algunas ideas como ese dispositivo que cambia el tamaño de la persona, o cambiar la realidad de los juguetes, y en especial esa entrega navideña que parece una carrera tipo formula 1 que si me puso una sonrisa en la cara, el problema es que son buenas ideas desperdigadas por ahí, sin que se incorporen en la historia de forma natural, la cinta apuesta por el viaje divertido de dos personajes que no terminan de funcionar, en especial la transformación de Jack. 

En cuanto al Callum de la Roca, es un gigante con corazón enorme desilusionado de que la lista de malos siga creciendo, no es una mala premisa, pero es algo que hemos visto hacer a Dwayne muchísimas veces, de todas formas es una a ratos entretenida cinta cuyo principal problema es que no sabe a que target apunto, demasiado simplona para los adultos, demasiado infantil para los adolescentes y demasiado tenebrosa para los más pequeños, al diseño de producción se le nota que tiene dinero metido, se agradecen los efectos prácticos, pero fuera de eso no da en el blanco casi nunca, y Evans, sigue deambulando por películas que solo dejan claro que nunca será la estrella que prometió ser algún día a pura fuerza de billetazos vía marvel.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Feliz Navidad (Christmas Bloody Christmas)

"FELIZ NAVIDAD" ("CHRISTMAS BLOODY CHRISTMAS", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE JOE BEGOS

Tori Tooms (Riley Dandy) esta atendiendo su negocio de música y películas retro, lleno de luces neón y donde ella deambula como experta en todo, al grado de escoger el regalo del novio para una amiga, al más puro estilo del "Grinch" la muchacha no soporta la navidad y se queja de todo ello, desde la música característica de la temporada, las luces interminables y los llamativos decorados, por esto prefiere tener una cita de tinder que culminara solo en sexo y nada navideño, pero cuando su empleado y pesado pretendiente Robbie (Sam Delich) le abra los ojos sobre con quien va a salir prefiere emborracharse con él mismo mientras platican/debaten/pelean sobre música, películas, cultura popular y la misma navidad, él quiere llevarla a la cama, ella quiere evitar a toda costa que eso suceda, y a mi como espectador no podría importarme menos, por un lado porque los dos personajes que deberían ser atrayentes y mirarse cultos, son pesados y pedantes, algunas veces con pésimo gusto en lo que debaten mientras defienden sus argumentos con detalles superficiales.

Es decir, el intento de Begos de parecer intelectual y conocedor no da en el blanco, y como los personajes aunque parecen vivir en los años ochenta se comportan como jóvenes adultos actuales hablan de cosas que son anacrónicas para estos tiempos, lo que sugiere que el director, guionista y productor apuesta por un nicho muy especifico como target de su película, algo que supongo de antemano ya estaba dicho, ya que se trata de un Santa Claus animatronico que regresa a su programación anterior de guerra y comienza a matar a todos solo porque si. Escribiendo lo anterior pareciera que la cinta no me gusto, pero lo cierto es que la disfrute, pasando ese tramo inicial cansino donde solo vemos a estos dos deambular de aquí para allá con platicas superficiales que se creen profundas y que resultan repelentes, la cosa mejora muchísimo cuando por fin el santa robot (Abraham Benrubi) despierta y comienza a escabecharse cristianos, o en este caso rockeros underground con dejos progresista.

Así que cuando despierta en la tienda, después de ver ese ridículo comercial inicial y ver de pasada en unas noticias que los jubilaron en esas tiendas pero están fallando, ya sabemos que ocurrirá, y el director nos dio la única información que le interesa darnos como excusa, y tiene razón, ni siquiera nos importa que no tenga sentido que nadie le de importancia a estos modelos asesinos causando desmanes, ni siquiera cuando Tori les alerta, ya que tienen el preámbulo necesario para no ser incrédulos, algo que si era creíble en "Chucky" por ejemplo, pero como apunte, cuando el robot asesino despierta y parte a un tipo en dos, estampa por todos lados a una chica calenturienta, acaba con una familia completa de formas vistosas, y da cuenta de la familia de la prota y a toda la policía del pueblo uno se entretiene bastante, más aun con ese final pasado de rosca saqueado de "Terminator", en pocas palabras una entretenida serie B que no escatima en violencia y con buena pinta, tanto en su imagen granulada y luminosa como en su soundtrack.

Calificación: Regular

Cinecritica: La Melodía del Diablo

"LA MELODIA DEL DIABLO" ("THE PIPER", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE ERLINGUR THORODDSEN

Una mujer (Louise Gold) alega por teléfono con alguien, le repite continuamente que no, que "eso" es maligno y no quiere que nadie la vuelva a escuchar, acto seguido intenta quemar unas notas pero una sombra la ataca por lo que ella es la que termina quemada y acto seguido comienza a llover, luego conocemos a una talentosa flautista de una orquesta sinfónica a la que le gusta improvisar y tiene sueños por lograr, para esto Mel (Charlotte Hope) tiene que ganarse el favor de un ególatra e histriónico director de orquesta (el malogrado fallecido Julian Sands adecuadamente sobreactuado) que tiene preferencia por el lame-botas de turno, aun asi el tipo esta obsesionado por tocar cierta melodía que escribió la recién fallecida mujer del inicio, que solo fue interpretada una vez justamente cuando sucedió una tragedia en el teatro, por ello le encarga a Mel que consiga la partitura y le ayudara a conseguir sus sueños, todo ello mientras la mujer tiene dos trabajos y lidia con su inteligente pero traviesa hija Zoe (Aoibhe O'Flanagan, una agradable sorpresa).

Cuando por fin la consigue (robándola) resulta estar incompleta, por lo que se da a la tarea de terminarla, pero extrañamente la avanza cuando parece perder contacto con la realidad, cuando tiene visiones de un lago es cuando nota que ha avanzado rápidamente en esta, y peor aun, la melodía parece tener un fuerte impacto sobre el que la escucha, causando que actúen de forma rara, pierdan contacto con la realidad, se enfermen o de plano parezcan poseídos, y a los niños les afecta de otra manera, terminando desapareciendo, esto la lleva a indagar y conectar esta melodía con el cuento de hadas "El Flautista de Hamelin" en su versión más horrenda. Si bien la historia avanza a trompicones, y que la historia parece un mero pretexto para convertir algo conocido en terror también es cierto que tiene algunas imágenes poderosas, y los protagonistas lo hacen bien, ademas de una música que es el alma de la película.

Es un pco extraño, ya que la incomoda y extravagante música creada por Christopher Young logra tener un efecto fuerte en la mente, y va de acuerdo con la historia que estamos viendo, de hecho es lo mejor en cuanto a producción que tiene la cinta, ya que la fotografía es demasiado oscura, y los efectos son demasiado notorios, casi podemos considerarlos de serie B, que la música sea buena es parte fundamental, ya que de eso va la historia, y ademas esta tocada por la orquesta sinfónica de Bulgaria tengo entendido, y eso se nota, pero aun así le falta más fuerza, una melodía que se supone más demoniaca debería no ser solo incomoda, sino también atrayente y llamativa, por lo menos la historia se mueve rápido, y el final no rehuye imágenes fuertes, aunque al final opta por no irse demasiado de pelos, le falto algo de mala leche, que intenta recuperar en su cierre pero sin la misma fuerza que podría haberse logrado.

Calificación: Palomera

Cinecritica: 20 Dias en Mariúpol

"20 DIAS EN MARIUPOL" ("20 DAYS IN MARIUPOL", UCRANIA - ESTADOS UNIDOS, 2023) DE MSTYSLAV CHERNOV

Al cabo de unos minutos no pude evitar el pensamiento "hay un poco de documental en tu amarillismo", y es que la manera en que se presentan las imágenes y los sucesos dejan claro que lo que vemos no es el trabajo de un cineasta sino el de un periodista de la nueva escuela, que busca el sensacionalismo y el morbo por encima de todo, incluso por arriba de la acción informativa, sumado a esto el sesgo político de lo que vemos en pantalla es innegable, solo se le otorga voz a los que le dan de palos a Putin y casi calla a los que opinen contrario desestimando su voz, es decir, manipula la información, esto llega al límite de la ridiculez con algunos médicos echando discursos políticos mientras mueren pequeños frente a ellos sin mover un solo dedo para ayudar, es más importante dar su punto de vista y tener muertitos que sustenten el argumento que enarbolan.

Sumado a esto tenemos periodistas que se esconden de los bombardeos antes y ganándoles el campo a mujeres embarazadas y niños, y lo peor de todo, una cansina y soporífera voz en off que intenta imitar en vano a algunos maestros como Herzog, pero a diferencia del genio aquí no se tiene nada que decir, por lo que se limita a palabras y frases huecas que se creen poéticas y que afectan la fuerza de lo que vemos en pantalla, pero dejando de lado todos esos defectos es innegable la fuerza de las imágenes por sí mismas, no en todo momento, pero en su algunos puntuales como cuando las personas prácticamente mueren frente a la cámara, los heridos de toda índole, ese bebe que vuelve a la vida y es por mucho el mejor momento del documental, momentos de la invasión con tanques, y ver a los ciudadanos ucranianos robando en tiendas y otros lados.

Estos momentos donde en medio de la destrucción y la muerte donde un tipo se roba una pelota de futbol, o un chamaco se trae una abundante "despensa" de electrónicos que por supuesto nada tienen que ver con sobrevivir al tiempo que dice bien campante que le cayó una bomba a sus amigos y no saben si están vivos, "y justo por ello corriste y de pasada agarraste electrónicos de valor en el camino" piensa uno, pero estos momentos se pasan de refilón, sin darle importancia, la voz en off no hace comentarios sobre eso porque sigue escribiendo poesía que parece sacada del trabajo de un niño de primaria, pero por esas imágenes vale la pena ver el documental ganador de un oscar, además del cinismo de los medios rusos, quizá este documental en mejores manos pudo tener calidad, pero le toco a quien toco, aunque ciertamente ojala no le hubiera tocado a nadie, y que nada de esto hubiera sucedido.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Gladiador

"GLADIADOR" ("GLADIATOR", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - MALTA - MARRUECOS, 2000) DE RIDLEY SCOTT

Russell Crowe hace un general romano con pesadumbre pero increíblemente carismático cuyo destino es sufrir lo indecible para luego tomar venganza al mismo tiempo que le da esperanza a un imperio en decadencia, Joaquin Phoenix se divierte de lo lindo haciendo un psicópata histriónico que hace caras y gestos en plena masacre de gladiadores y Ridley Scott usa todo su talento para entregar hazañas visuales que nos transportan al mismismo imperio romano con todo y momentos en los que uno quiere saltar del asiento sacar la espada y enfrentarse a los enemigos, otros donde abre los ojos como platos y algunos más donde el nudo en la garganta está a punto de ganar la batalla y convertir todo en un rio de lágrimas, algo casi imposible de lograr con ese soundtrack y la bellísima canción original que es imposible de escuchar sin conectar con esta cinta, el resurgimiento del péplum o cine de romanos, y de las cintas grandilocuentes y ambiciosas pero de una forma sencilla, con la ambición de entretener al respetable, de otorgarle un espectáculo digno de celebraciones, sin mensajes pesados y exceso de simbolismos, como si fueran la versión cinematográfica de ese circo romano, siempre apantallante, a veces emocionante, y algunas veces vibrante.

La verdad sea dicha, esta cinta toca las teclas correctas en todo momento, de tal forma que por más que se alegue la veracidad histórica de la misma - una ridiculez ya que el cine no es una clase de historia - es imposible negar que tiene momentos donde se le pone a uno la piel de gallina, y otros donde emociona hasta las lágrimas, de tal forma que cualquier persona que la ve por queda genuinamente emocionado, y aunque se revisite muchas veces nunca cansa, es un entretenimiento cinematográfico en todo su esplendor, algo en lo que Scott es un maestro, podemos criticarle que rueda algunos guiones fallidos, que tiene manía por sacar múltiples versiones de sus cintas, y que a veces se alarga en demasía, pero cuando graba cine, esos momentos de batalla, de usar la cámara para transmitir algo, de usar imágenes para crear mundos y darnos sensaciones, el tipo casi siempre da en el blanco, de tal manera que aunque nadie los una, esta cinta tiene sus mejores momentos en el cine en estado puro, esos instantes de batallas, esas imágenes, esos fotogramas que quedan en la memoria.

Además de que aquí presume de una trama sencilla y funcional, pero que se eleva por encima por presentar una narrativa con la historia del héroe clásico, con todo y su caída, camino y redención, con diálogos que perduran en la memoria por la fuerza de los mismos, y que a la fecha son recitados de memoria incluso por gente que no es aficionada al cine, por supuesto en eso ayuda mucho un reparto intachable con un Crowe en estado de gracia, que es capaz de transmitir su tristeza, decepción y deseo

de venganza sin pronunciar una palabra, pero que al mismo tiempo no cae en la depresión ni nos lleva a ella, por el contrario el heroísmo, el respeto, el honor, el orgullo y el amor es lo que lo mueve, y sabe demostrarlo perfectamente, con sus ojos, sus gestos, su lenguaje corporal y hasta su mera presencia, además de conservar todavía destellos de humor que evitan que la cinta caiga en pesadumbre, y cuando habla, lo hace solo para decir frases épicas y poderosas, lo que le confiera un aura aún más heroica.

Maximo Decimo Meridio (Russell Crowe, excepcional) es general del ejército romano y es quien lidera la guerra contra los barbaros germánicos en una batalla inicial que demuestra la maestría de Scott al montar espectáculos épicos de primer nivel, cuando esta termina conocemos al emperador Marco Aurelio (Richard Harris dando catedra) quien le confiesa que está próximo a morir y quiere cederle el poder para que a su vez este se lo pase al senado cuando esté listo, Maximo no está de acuerdo, solo quiere regresar a casa para pasar lo que le resta de vida junto a su mujer e hijo, pero no puede negarse a una petición tan importante, en tanto que los hijos del emperador, la prudente Lucilla (bellísima Connie Nielsen) y el ambicioso Comodo (un adecuado Joaquin Phoenix enloquecido y desatado) llegan al lugar, a la primera su padre se queda a medias sobre lo que quiere hacer, a su hijo le dice la verdad y eso cobra su vida, algo que de inmediato nota Maximo que decide no darle su lugar al nuevo emperador.

Pagando con su vida y la de su familia, el escapa de la muerte por un pelo, su esposa e hijo no tienen tanta suerte, sin nada porque vivir es tomado como esclavo y su compañero Juba (un carismático Djimon Hounsou poniéndole el grado de humor necesario al asunto) le salva la vida, cuando es enviado a la arena decide ayudar a los demás y ganar la pelea, demostrando al dueño de esclavos Proximo (Oliver Reed, sensacional) que tiene lo necesario para ser un gran gladiador, como Comodo reinstalo los juegos del coliseo y tiene días inagotables de estos en honor a la muerte de su padre Proximo ve una oportunidad de oro, en tanto que Maximo ve la opción de llegar a Roma y con ello al mismo emperador en busca de venganza, el único motor de vida que le queda, lo que sigue es una épica romana de esas que ya no se usaban, con un héroe realizando proezas dignas de relatos, con un Scott demostrando su maestría visual y su manejo del ritmo, no hay un solo instante que parezca de más y al mismo tiempo nunca se siente apresurado.

Así que vemos a Máximo liquidar a múltiples enemigos sin inmutarse y reclamarle al público que si le gusta el espectáculo, en una muestra de moral dolida, para luego ayudar a su equipo a sobrevivir en una desigual batalla contra unos africanos en bigas y luchar con el mejor gladiador en medio de un grupo de tigres de bengala, todo esto con muchísima emoción, al mismo tiempo que se desenvuelve una trama paralela donde Comodo quiere acabar con el senado para tomar el poder completo y algunos miembros del senado confabulan para ayudar a la amenazada Lucilla en derrocar a su hermano, viendo como herramienta crucial la fama y respeto que tiene Maximo con su ejército y el pueblo mismo, Phoenix lo hace genial como ese enfermizo hombre incestuoso deseoso de poder que a la vez es patético y amenazante, y también aparece por ahí Derek Jacobi otorgándole mucha clase al asunto, y mostrando el lado menos feo de la política.

La producción es majestuosa, con muchos decorados gigantes, uso de sets grandilocuentes y un uso de buenos efectos especiales - para la época - que están a disposición de la película, el vestuario es fabuloso y la banda sonora de Hans Zimmer y Lisa Gerrard logra ser épica al tiempo y sentimental al mismo tiempo, con "Now We Are Free" como la joya de la corona en ese final de antología que lo deja a uno destrozado pero extrañamente feliz, un final agridulce preciso para una épica histórica, y donde uno puede recitar felizmente esos diálogos que perduran en el pensamiento popular, - "Lo que hacemos en la vida resuena en la eternidad", "Me llamo Maximo Decimo Meridio, comandante de los ejércitos del norte, general de las legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzare mi venganza en esta vida o en la otra" y por supuesto "Ve con ellos", "¿Roma vale la vida de un buen hombre? eso creímos una vez, hagan que volvamos a creerlo, Él fue un soldado de Roma, ríndanle homenaje", estos momentos siguen causando la misma grata impresión. ¡Fuerza y Honor!

Calificación: Excelente

Cinecritica: Gladiador II

"GLADIADOR II" ("GLADIATOR II", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - MARRUECOS - CANADA - MALTA, 2024) DE RIDLEY SCOTT

Se antojaba muy complicado que la secuela de esa más que notable cinta de Scott de inicios de este milenio lograra el efecto que tuvo la anterior, ni que alcanzara esas cotas de calidad, más aun pensando en como todo se conjunto en su momento para que se lograra esa calidad en todas sus facetas, esta secuela sufre el problema de secuelitis, es en rasgos generales un remake de la cinta anterior, ya que comparte la premisa principal y sus escenas parecen ser ecos de escenas de la primera, ademas de usar escenas de la anterior de forma directa, lo que parece más una apelación a la nostalgia que a un verdadero uso narrativo, ademas de que destruye ciertas ideas o usa cuestiones que en la primera eran diferentes o ambiguas con tal de dotar de cierta fuerza emocional a cuestiones que en realidad no lo tienen, ya que esta película esta consciente de sus limitaciones narrativas y en historia, por lo que intenta de cualquier manera aferrarse a algo de lo épico y dramático de la majestuosa cinta original.

Hanno (Paul Mescal) lucha defendiendo un fuerte en un puerto junto a su mujer (Yuval Gonen) de los romanos, pero son derrotados, la mujer muere y Hanno es tomado como prisionero, vendido a un tratante de esclavos llamado Macrinus (Denzel Washington robando cada escena en la que aparece) que a su vez le promete venganza contra el general Acacius (Pedro Pascal en un personaje sin aristas) siempre y cuando gane, así que Hanno anda en su búsqueda por venganza donde tiene que enfrentarse a changos salidos de algún juego de "Resident Evil", rinocerontes blancos gigantes, y tiburones en una pelea naval en pleno coliseo inundado, con esto dicho queda claro que a Scott no le interesa el rigor histórico, por el contrario parece burlarse del mismo, quizá a proposito para levantar ínfulas en aquellos que tanto le han reclamado desde la primer "Gladiator" y su vilipendiada "Napoleon", como no se toma en serio nada, es obvio que nos invita a lo mismo, a ver un espectáculo circense en el que solo interesa el show.

El problema de esto es que después de que parece que se nos invita a esa locura desbordada la cinta toma un gravitas que no embona entre tanto desmadre y fantasía, repitiendo las mismas frases de la cinta anterior pero sin contexto en lo que sucede en pantalla, e incluso con dos discursos al final que se sienten didácticos y facilones, uno no termina de creerse que palabras tan vanas de alguien que no conocen causen tanto impacto en ellos, no lo logra ni en nosotros, que hemos seguido en todo momento al protagonista, en general este viaje del héroe tiene menos fuerza por varios detalles, en primera no se entiende tanto deseo de venganza del protagonista contra alguien cuando es una acción normal en una batalla, no es personal, aunque Hanno lo tome así, tanto así que se convierte en un ente vengativo a diferencia de Máximo, que aunque buscaba venganza, está nunca estuvo por encima de su moral ni sus ideales, de tal manera que en final de aquella cinta lo más importante no es la venganza, sino la defensa de los que ama y valora.

Dicho todo esto, lo cierto es que este viaje no logra su cometido - con todo y Connie Nielsen y sorpresa incluida -, como tampoco lo hace toda esa subtrama de la toma de estado que solo estorba, y se extraña muchisimo la banda sonora anterior que era infinitamente mejor, pero si tiene sus momentos y puntazos valiosos, ademas del manejo de la acción por parte de Scott y lo logrado de la producción, tenemos a esos emperadores gemelos desquiciados, Joseph Quinn como Geta y Fred Hechinger como Caracalla, que tienen sus mejores momentos cuando el chango Dundus (la macaca Sherry) entra en acción, y con un Washington desatado cual gánster en esa época y que desde que dice la filosofía de Cicerón queda claro lo que desea, no esta contento con dejar de ser esclavo sino que desea esclavos a sus ordenes, y de paso un imperio, para lo que es capaz de hacer lo que sea; conspirando, manipulando, utilizando, amenazando y asesinando, simplemente porque el sistema se lo permite, el personaje más interesante por mucho en esta palomera secuela.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Hereje

"HEREJE" ("HERETIC", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2024) DE SCOTT BECK Y BRYAN WOODS

En la primer escena de la cuarta cinta de la dupla Beck-Woods vemos a dos hermanas mormonas hablar sobre una marca de condones, una esgrime que a pesar de la fama son iguales a los demás, y la otra comenta que no puede ser posible, ya que no solo la marca realza esa característica sino que todos están de acuerdo en que una verdad, desde aquí la cinta deja implícita su idea principal, el como una narrativa repetida y publicitada puede afectar la narrativa general de la sociedad para con ella, más allá de lo real o falsa que resulte ser, al final el consenso, la fama, la idea popular, se encuentra ahí, entonces vemos a las hermanas - la segura y directa hermana Barnes (Sophie Thatcher) y la ingenua y dulce hermana Paxton (Chloe East) - tratar de predicar la palabra de Dios, que en estos tiempos a nadie le interesa o de plano hacen risión de ella como esos crueles adolescentes y el chiste de la ropa interior mágica, algo a lo que no es ajeno la inocente Paxton que secándose las lágrimas recuerda ese hilarante musical de South Park donde los ridiculizan.

Con estas platicas y situaciones ya conocemos perfectamente a las chamacas que tienen una parada en una casa en la colina donde los recibe el encantado Mr. Reed (Hugh Grant, en estado de gracia) que las convence de pasar porque afuera hay una tormenta, demuestra interés en el tema religioso y su mujer está dentro horneando una tarta, las mujeres no pueden negarse, después de todo Grant sigue conservando y usando todos esos tics que le dieron fama al ser el carismático y adorable galán de los noventa, un leve tartamudeo, esa atención que demuestra al escuchar a los demás, los ademanes exagerados y nerviosos de su cuerpo, la tierna sonrisa que al mismo tiempo parece una mueca, y esa dicción nerviosa pero atrayente ya que puede cambiar el tono de pronto a decir las cosas con la mayor seguridad posible, todas estas características se usan en un tono muy diferente, ahora su sonrisa adorable como mueca va cambiando hasta convertirse en un gesto malvado, esos ojos atentos cambian a una mirada penetrante, y esa seguridad en los diálogos toman un giro malévolo.

De tal forma que cuando las chicas se sientan y la cierra se puerta nosotros como espectadores ya sabemos que esto no puede terminar bien, algo que ellas también notan de inmediato ya que el "amable" señor Reed si está muy interesado en la religión, pero no en lo que ellas tengan que decir, sino en lo que él les puede cuestionar, por lo que empieza un monologo donde suelta sus ideas sobre su religión, y el como Joseph Smith uso la secta que fundo y a la que pertenecen para poder tener muchas mujeres, algo que Barnes intenta explicar en un argumento que parece pretexto, pero Reed no se detiene ahí, sigue

cuestionando, preguntando, atacando de forma sutil, sugiriendo blasfemias, y finalmente haciendo analogías de las principales religiones monoteístas con el juego de mesa monopoly - que inicio con una idea muy diferente a como se usa actualmente - y demostrando su punto con Lana del Rey que como todas las cantantes actuales tienen cero de originalidad, y como plagio "Creep" de "Radiohead" que a su vez plagiaron "The Air That I Breathe" de "The Hollies" dejando un claro un punto clave.

Toda esta parte de la cinta es magnífica, con un Grant esplendido que usa todas sus características dándoles un giro siniestro, y que justo por esa normalidad, por la amabilidad, por la temática intelectual del ataque, crea un villano muy original y poderoso, demostrando de nueva cuenta que es un gran actor, algo que demuestra película tras película en esta nueva etapa, e incluso le da un tono cómico a todo, uno oscuro, usando humor negro, donde a pesar de la situación nos es imposible contener la carcajada con sus extravagantes muecas, imitaciones, sarcasmos, puntadas y hasta momentos cantados, la segunda parte sigue la historia y avanza más la trama pero

también es cierto que es más convencional, pero continua siendo interesante y sorpresiva, algo que se va perdiendo en su clímax final, donde queda claro el punto del villano, pero más aun su verdadero naturaleza, con todo y mensaje final alentador, lástima que no mantiene el nivel inicial pero en general es una buena cinta, con un villano formidable, y protagonistas inteligentes en premisa interesante, un buen thriller con una fotografía formidable e interpretaciones impactantes en ese juego de gato y ratón que nunca pasa de moda.

Calificación: Bien

Cinecritica: Barbaro

"BARBARO" ("BARBARIAN", BULGARIA - ESTADOS UNIDOS, 2022) DE ZACH CREGGER

Tess (Georgina Campbell, un agradable descubrimiento) llega en medio de una noche lluviosa en su camioneta a un lugar desolado donde solo parece mantenerse en pie una acogedora casita, la chica ha rentado el lugar por medio de una aplicación el lugar pero no encuentra la llave para entrar, nadie le contesta y cuando esta a punto de irse ve una luz encenderse, cuando toca descubre que alguien más se hospedad ahí, el amable y acelerado Keith (Bill Skarsgard, cada vez entregando mejores interpretaciones) al que parece gustarle la chica quien no acepta las insistentes llamadas de su ¿ex? novio, por supuesto que Tess sospecha en todo momento del tipo, y nosotros también, desde que acepta pasar por la puerta y aparecen los créditos esperamos lo peor, después de todo estamos ante una película de terror y cliché obliga que el encantador desconocido resulte ser una amenaza, por lo que pensamos lo mismo que Tess, quien ni tarda ni perezosa le pide pruebas de que también rento el lugar y ante el desagrado de este por la desconfianza tenemos más reminiscencias.

Tess no se toma el te que le preparan sin pedirlo, mantiene su distancia, es renuente a aceptar cualquier idea o cosa que venga de él e incluso toma fotos de su información personal rebasando una linea en la que ya no estamos de acuerdo, pero aun así, por mas encantador, comprensivo y respetuoso que sea Keith, seguimos con cierta desconfianza como la protagonista, que aun después de compartir una botella de vino y una enriquecedora platica con todo y bromas al final no termina de fiarse del tipo, menos aun cuando en la noche escuche algo, vea su puerta abierta y lo vea tener pesadillas, cuando va a verlo uno desconfía de él aun más que ella, Cregger ha logrado su cometido, a jugado con nuestras expectativas y con los clichés, y actualidad obliga, con esa desconfianza que tenemos todos, incluidos hombres y mujeres, por el genero masculino, cual si todos fuéramos unos monstruos hasta que se compruebe lo contrario.

Todo esto motivado por el guion, unos personajes construidos inteligentemente y una astuta dirección que nos regala siempre close ups al rostro preocupado, feliz, triste, molesto, desconfiado y asustado de Campbell en tanto mantiene a Skarsgard desenfocado al fondo, fuera del encuadre, lejos de la cámara, para que no veamos su rostro en todo momento, causando así una desconfianza buscada, y el tipo resulta ser un tipazo, interesante, chistoso y consciente de lo que vive la chica, esto se nota en la hilarante escena donde explica cantinfleando porque no ha abierto la botella de vino, aun así Tess sufre algunos percances que la hacen querer irse del lugar del que querrá salir chicoteada cuando se quede encerrada en el sótano por una razón desternillante que causa tanto nuestras sonrisas como el temor y la tensión, ya que en el lugar hay una puerta oculta, que da a un lúgubre pasillo con una horripilante habitación al final.

Keith llega pero no quiere salir del lugar huyendo, tiene que verlo por sus propios ojos y demostrarle a Tess que es un hombre, lo que sigue es una pesadilla, esta es la primer parte de una película inquietante, que presume mucha inteligencia, suspenso y tensión en esta parte, que muta de una cinta de suspenso a una romántica y finalmente una de terror, después de un corte abrupto conocemos a AJ (un sensacional Justin Long) quien es un actor pedante y creído que recibe la noticia de que su compañera de reparto de lo ha acusado de violación por lo que la cadena y hasta su asesor financiero lo han abandonado, con las deudas hasta el cuello decide vender sus propiedades en la destruida Detroit resultando ser el dueño de la casa de renta, al entrar piensa que alguien la esta habitando, descubriendo la puerta secreta y los pasillos subterráneos, esta segunda incursión en lo profundo del infierno tiene una razón mucho mas desaforada que la primera y es inevitable reír a carcajadas, aunque ya sabemos lo que le espera.

Esta segunda parte es mucho mas ligera, con un personaje despreciable pero simplón, que se metió en un problemón y busca otro mucho peor, para dar paso a una tercera parte que comienza mucho más colorida, con ese Estados Unidos antiguo donde todo era felicidad, romantizado al grado de ser deformado, pero que esconde los peores monstruos, uno que no se esconde en unos túneles/catacumbas sin luz sino a plena luz del día saludados por todos los vecinos, dando paso a una parte final donde entendemos todo, la raíz del mal, el verdadero bárbaro, la critica a la sociedad, a los gobiernos, a las autoridades que ven ciudadanos de primera, segunda y tercera, al machismo dañino que se ve representando en ese monstruo desalmado y al monstruo actual actualizado, menos cínico pero quizá por ello más despreciable y que a final e cuentas son los que creadores de ese monstruo deforme, y a esa desconfiada chica que ya no es capaz de diferenciar entre los buenos hombres de los otros, cual si fuera una metáfora de las relaciones, un patán la destruye, ella no puede fiarse y destruye al hombre bueno para, por culpabilidad, arriesgarse con un nuevo patán peor que el anterior que no duda en salvarse el pellejo tirándola a la basura en ese desquiciante final, todo esto con mucho humor, suspenso y terror en un mundo donde los barbaros campan a sus anchas, andan en plena luz del día, son queridos, admirados y hasta emulados.

Calificación: Excelente