30/4/23

Cinecritica: Especies

"ESPECIES" ("SPECIES", EU, 1995) DE ROGER DONALDSON
¿Qué se puede esperar de una película cuya premisa parece sacada de una película pornográfica? Supongo que mínimamente una cinta erótica, y aunque por lo visto así la vendieron lo cierto es que no llega a tanto, eso si, su protagonista enseña mucho y en eso no tengo queja alguna ya que si se puede soportar esta convencional cinta es porque resulta un gusto culposo casi en su totalidad por la belleza casi etérea de su protagonista, habiendo dicho todo eso queda claro que nadie ha sido engañado, la cinta da lo que promete en su póster y la cachonda sinopsis, un híbrido mezcla entre humano y alienígena se escapa buscando tener relaciones con un macho sano para procrear descendientes que a la larga conquisten el planeta, y para detenerla un grupo variopinto de "expertos" que más parecen algún grupo de defensa del planeta sacados de una mente adolescente que algo real, y que solo están ahí para que no parezca que la cinta solo va de mostrar en pelotas a la majestuosa Natasha Henstridge.

Al inicio vemos como el malo (Ben Kingsley) pero con sentimientos, supongo porque derrama una lágrima, decide aniquilar a su experimento híbrido llamado Sil (una jovencísima Michelle Williams), que fue creada con los datos que envió una civilización alienígena con quien se estableció contacto y que antes les dieron la solución para una fuente de energía ilimitada, la chica logra escapar y el tal Javier junta a su equipo de cacería conformado por el guapillo experto en lucha (Michael Madsen poniendo sus caras), la bióloga guapa (Marg Helgenberger), el antropólogo nerd (Alfred Molina) y el vidente buenazo (Forest Whitaker), pero su supuesta investigación es estúpida y se limita a seguirle los pasos y de cuando en cuando impedir que la alíen copule llegando convenientemente en el momento exacto.

Por lo que la carne, nunca mejor dicho, de la película es ver a una Sil crecida (la mencionada Natasha Henstridge con un cuerpo de escándalo) ir en busca de presas a quien devorar, de nueva cuenta nunca mejor dicho, para tener su ansiado bebe, no sin antes tener extrañas pesadillas con trenes, eclosionar en una vaina que se escabecha a una mujer que la ayudo, le arranca la columna a una rival de amores y finge su muerte con otra pobre incauta, aun con esto lo mejor son las escenas donde Sil quiere ponerla y
va entendiendo como funciona el antiguo arte de la conquista, que en su caso no debe tener problemas, así primero le atraviesa a la cabeza con un beso francés alienígena a un tipo que no acepto un no por respuesta, empoderamiento antes de la moda metoo, ahoga con las pezones a un pobre incauto en su piscina, y se aprovecha de un nerd que no se cuida para pasar a un final que no cumple lo que prometía, con efectos digitales pésimos además, eso si, los efectos prácticos y el diseño de la alíen Sil son excelentes, de la mano de H. R. Giger, y con una Henstridge de 21 años que tiene un cuerpo perfecto, con cabello, ojos y rostro de ángel que destila sensualidad, quizá solo por verla valga la pena revisar este vehículo de lucimiento de su belleza.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: The Cursed

"THE CURSED" ("THE CURSED: EIGHT FOR SILVER, REINO UNIDO - FRANCIA - EU, 2021) DE SEAN ELLIS
Primera guerra mundial, los franceses están siendo masacrados por los alemanes y un sobreviviente es auxiliado por un médico que le saca tres balas de las heridas que le hicieron, pero dentro de las heridas aparece una bala adicional que no tiene que ver con los disparos recientes, es diferente y además es de plata, con la estupefacción de los presentes nos regresamos 35 años en un pequeño pueblo casi rural en Francia donde un grupo de gitanos rumanos pone su campamento, los lideres del lugar deciden qué lo mejor es contratar a unos mercenarios que acaben con todos, por lo que vemos esta masacre de forma majestuosa en un solo plano estático lejano qué nos permite visualizar la inmensidad de la masacre y la violencia contra todos, dos gitanos son torturados en especial, uno siendo convertido en un espantapájaros humano y la otra enterrada viva, no sin antes soltar la maldición de rigor.

Después de esto vemos como los pequeños del pueblo tienen tenebrosas pesadillas con el espantapájaros y la mujer enterrada, y por supuesto con esa mandíbula con dientes de plata hecha de las monedas pagadas a Judas, lo que viene luego es lo esperado, van al lugar de donde son llamados, uno parece ser poseído y muerde al hijo del líder Seamus (Alistair Petrie), este se enferma y comienza a comportarse raro, su hermana Charlotte (Amelia Crouch) no dice nada y su hermano (Max Mackintosh) termina desapareciendo, por lo que piden ayuda y el profesional John (Boyd Holbrook) llega con experiencia en acontecimientos parecidos y una tragedia personal detrás, una bestia aparece y ataca a los pueblerinos, más desapariciones, un logrado gore, un buen diseño del licántropo, y una historia que rebasa la media de este subgénero acompañan esta interesante cinta.

El género de hombres lobo se ha visto maltratado casi tanto como el de los vampiros, pero es más vilipendiado por el hecho de que los mismos fanáticos de este esperan siempre transformaciones asombrosas, algo que es difícil de conseguir sin un gran presupuesto y personal con gran talento en efectos prácticos, pero aquí Ellis logra como ya comenté, un buen diseño del monstruo, que en realidad dan miedo y escalofríos, con algunas escenas logradas como la de la autopsia que nos remite a una obra mayor de Carpenter y que juega con
la maldición del licántropo de manera más obscena que lo visto, como esta algunas otras escenas son muy buenos, sugiriendo más que mostrando la violencia pero sin nunca rehuir a la misma, con una historia bien cuidada que por desgracia peca de inocente al final, con un buen reparto donde no se aprovecha del todo a la siempre fabulosa Kelly Reilly, un diseño de producción y época muy logrado, una fotografía en grises que nos ponen en los años y en la situación donde Ellis además siempre mantiene tensión y suspenso, una bienvenida adición al género que no teme experimentar sin traicionar las reglas clásicas.

Calificación: Interesante 

28/4/23

Cinecritica: A Cara o Cruz: Un Documental de One Ok Rock

"A CARA O CRUZ: UN DOCUMENTAL DE ONE OK ROCK" ("FLIP A COIN - ONE OK ROKE DOCUMENTARY", JAPON, 2021) DE NAOTO AMAZUTSUMI
A priori estos documentales que siguen algún evento o gira de los cantantes o grupos en cuestión tienden ser principalmente para los fanáticos quienes se deleitaran viendo a quien sigue en pantalla, incluso tras bambalinas y conociendo un poco de sus vidas que es por lo que en realidad ven esto, y de cuando en cuando consiguen algunas presentaciones o versiones que no habrían visto de otra manera, este documental no rompe con esa formula pero si la aborda desde una perspectiva diferente, en primer lugar porque no se podía de otra manera, y es que este documental no sigue la gira, ni algún concierto, ni la filmación de un video del grupo de Rock, en su lugar documenta el proceso creativo y técnico por el que pasaron los integrantes del grupo para hacer un concierto digital en vivo y en directo que transmitiera la energía de sus conciertos reales, algo muy complicado sin tener la interacción y aliento del publico.

Y lo que era más complicado, en las grabaciones de los conciertos se toman a los asistentes, sus reacciones, su fiesta, sus canticos, eso le da una gran energía al evento, en cambio aquí todo eso tendría que venir de ellos por lo que no podían dejar pasar un segundo sin que se notara su energía a concentración a tope, mucho menos podían permitirse un error, y el resultado en su mayoría es un logro. En plena pandemia, con los eventos cancelados y todo mundo recluido en casa el grupo no pudo continuar su gira, el inquieto Takahiro no lo soporto más y pensó en este concierto virtual para darle animo a las personas, es así que vemos como lo van planeando, pensando, armando, descartando ideas como esa realidad aumentada, y practicando hasta que llega el momento con todo y tifón llegando al lugar, y al mismo tiempo conocemos a los integrantes tan variopintos.

El vocalista y líder Takahiro que es el hijo mayor de una familia rica pero que termino escapando porque no podía con la presión del estudio, tan talentoso con la voz como con sus composiciones, el serio guitarrista Toru que sufrió la enfermedad de viva voz y que funciona como empalme del grupo, el bajista Ryota con esposa hermosa y que deseaba ser bailarín sin poder evitar cambiar de look cada tanto, y el sonriente baterista Tomoya que tiene una familia numerosa con todo y esposa a punto de dar a luz, estos nunca dejan de ser interesantes, son carismáticos y no pecan de pretenciosos, y más importante aun, se nota que aman su trabajo por su dedicación, esfuerzo y tiempo dedicado, buscando que todo sea perfecto y nunca subestimando a sus fanáticos, esto se nota en el concierto que dan del que podemos disfrutar algunos momentos con canciones como "Let me Let you Go" y "Wonder", al final uno siente el mensaje final de aliento y conoce su música, en lo personal me gusto y la termine buscando lo que supongo era el cometido principal, bueno, no subestimare a Taka y ese mensaje final.

Calificación: Palomera

27/4/23

Cinecritica: La Cascada

"LA CASCADA" ("PU BU", TAIWAN, 2022) DE MONG-HONG CHUNG
La estresada madre Lo Pin-wen (Alyssa Chia, bastante bien) se la pasa trabajando, lidiando con su rebelde hija y esperando que su marido regrese con ella aunque nosotros como espectadores no vemos señales de esto, más allá de que la fulana lo comenté, cuando comience la pandemia global del covid que nos afectó a todos una compañera del salón de su hija Xiao Jing (Gingle Wang, bien) sale positiva, y para acabarla de amolar era que se sentaba detrás de ella y ¡hasta tosió! Si recordamos bien, en los peores momentos de la pandemia imaginar algo así era como pensar en una pena de muerte, todos los alumnos son mandados a sus casas, en el trabajo de Lo la mandan a cuidar a su hija y la madre tiene que aguantar los desplantes de la chica, el cochinero que deja en casa, las groserías que le deja en los platos sucios después de comer y los cartelones en su puerta de "mantén distancia", con todo esto uno se desespera de lo que tiene que aguantar la solitaria madre por parte de su hija y su marido ausente.

Esto hasta que una noche todo esta desordenado y Jing no aparece por ningún lado por lo que la mujer sale desesperada en plena noche lluviosa a encontrarla, en la siguiente escena Jing atiende el teléfono de su casa y le dicen que su madre esta en el hospital, ahí su padre le informa de su condición y de paso le reclama el letrero de su cuarto, a lo que está contesta que es normal porque pensaba que la habían contagiado y no quería enfermar a su mamá, y que todo lo demás es falso, es aquí cuando entendemos la realidad de la
historia que hasta esté momento veíamos desde los ojos de Pin-wen, es decir desde la perspectiva de alguien que en realidad no ve la verdad por ciertos ataques ¿psicóticos? ¿esquizofrénicos? aquí la cinta podríamos decir que cambia de protagonista y ahora vemos todo desde la perspectiva de la sufrida Jing que tiene que aguantar los episodios de su madre, el valemadrismo de su padre de quien descubre siempre tuvo una segunda familia, lo desagradecida que es la empresa con su madre, los ataques de sus compañeras para su madre y los problemas propios de la edad con todo y problemas monetarios.

Ya en una tercera parte se nos muestra una perspectiva global, la madre lidiando con sus problemas e intentando rehacer su vida, su hija ayudándola en todo momento, quitándose la imagen idolatra que tenía de su padre e intentado ser una adolescente normal, y mientras vemos el día a día, las luchas diarias de estas dos valientes mujeres descubrimos porque la cinta se llama así y tenemos un angustiante final donde el director, guionista, y cinematógrafo Mong-hong Chung nos recuerda que en esta vida nada es seguro, qué las cosas quizá no suceden por azar pero lo hacen sin ser justas y que la muestra de dos vidas es tan compleja e interesante como el thriller con más vueltas de tuercas, y además se supone que esta basado en hechos reales, sea cierto o no es lo de menos, porque un drama tan bien realizado, que nunca cae en estridencias y dramatismos, que no es chantajista ni victimiza a sus personajes, que no toma partido ni intenta dar clases de moral, con una fotografía hermosa, con tomas con clase e interpretaciones de primer nivel solo puede recomendarse porque nos muestra un pedazo de vida, con sus malos y buenos momentos, con personas quebradas pero con buenos sentimientos y dispuestas a dar lo mejor de si, porque la vida es así y más en tiempos de pandemia.

Calificación: interesante

26/4/23

Cinecritica: Yaksha: Operaciones Despiadadas

"YAKSHA: OPERACIONES DESPIADADAS" ("YACHA", COREA DEL SUR, 2022) DE NA HYEON
El despiadado Yaksha (Sol Kyung-gu) que solo cree en su justicia inmediata y expedita asesina a un agente que lo traiciono, años después el fiscal Han Ji-hoon (Park Hae-soo) es detenido justo cuando tenia a un corrupto presidente empresarial entre las manos debido a que su equipo confeso que no todas las pruebas las consiguieron con métodos legales, debido a esto es trasladado a una oficina en media de la nada con un jefe falto de ambición, pero debido a los problemas que están causando los espías en China tiene una nueva oportunidad que le da su directora, viaja al lugar para toparse conque la fachada de oficinas no profesionales alberga los más peligrosos agentes espías de Corea, con todo y Yaksha como jefe, y a pura terquedad se mete a la misión para supuestamente supervisarlos aunque solo necesita chismorrear que sucede a su jefa, en medio de todo esto se topa con civiles pagados que terminan asesinados, enfrentamientos con grupos militares, trampas con prostitutas de donde tiene que escapar y tediosas platicas con un agente japones (Hiroyuki Ikeuchi).

Con esto queda claro que estamos ante una cinta de acción bien hechecita con muchos balazos, patadas, trancazos, persecuciones y traiciones, cuya mayor originalidad, y esto es un decir, es que los dos protagonistas representan dos caras de los buenos totalmente opuestas, mientras Yaksha asesina siempre a todo el que este mal y no duda en pasar por quien sea para lograr su meta el buenazo blandengue de Ji-hoon vive con el manual bajo su brazo y no permite ningún movimiento ilegal e inmoral, los secundarios son clichés que no aportan nada, ni siquiera tienen mucho carisma pero cumplen con su papel, lo mejor de la cinta por supuesto son las escenas de acción ya mencionadas, la mayoría con buena factura y con una fotografía que siempre esta cerca, que representa el dinamismo que necesita la película y que saca problema a esos colores neón que imperan en esos países.

Por el lado malo debo decir que este es el guion, es farragoso y en exceso complicado para lo que en realidad quiere contar, como si el director y guionista sintiera que simplificarlo haría pensar que la película no tiene trama, y en su exceso de complicaciones algunas cosas ocurren porque si, como las traiciones que si no se ven venir desde que aparece el personaje suceden a un minuto de presentarlo por lo que su fuerza sobre el espectador es nula, no porque no nos importen sino porque ni siquiera los conocemos, pero dejando de lado estas conveniencias y el carácter algo infantil del fiscal que incluso cuando sus aliados matan y torturan sigue terco en mantenerse así, no cabe duda que la cinta es divertida, entretenida y que no se extiende en demasía, no creo que la acabe recordando durante mucho tiempo pero si se hace una segunda parte como indica su final no duraría en verla una tarde sin nada que hacer u un tazón de palomitas, justo como esta.

Calificación: Regular

25/4/23

Cinecritica: Belle

"BELLE" ("RYU TO SOBAKASU NO HIME" ("EL DRAGON Y LA PRINCESA PECOSA"), JAPON, 2021) DE MAMORU HOSODA
Cuando la tímida, llorona chica de 17 años Suzu (voz de la magistral Kaho Nakamura, siendo absolutamente brillante) comienza a cantar "A Million Miles Away" no pude evitar contener las lagrimas por más tiempo, los que se habían convertido en ojos llorosos, lagrimales acelerados y algunos sorbetes se convirtieron en el más puro llanto donde las lagrimas caían a borbotones donde quería contenerme para no perderme ni una decima de segundo de la belleza que miraba en pantalla, y si para entonces la más reciente película de Hosoda me había ganado en este momento me rendí ante ella de forma total, no solo porque lo que se ve en pantalla es hermoso, y porque lo que se escucha es majestuoso (ese coro de La la la) sino porque este clímax es perfecto narrativamente para la historia que se nos esta contando que para este momento ya ha cambiado de piel como acostumbra el director, dejando de lado el romance/entendimiento casi platónico para volcarse en algo mucho más oscuro que se sigue sintiendo sacado de un cuento de hadas medieval.

La cinta comienza explicándonos como funciona el mundo virtual "U" donde se puede ser una persona diferente a como somos en la realidad, de hecho lo dice directamente, no puedes resetear tu vida pero si puedes comenzar de nuevo en este mundo que parece sacado de esa obra mayor "Ready Player One" pero que el mismo Hosoda ya había revisado antes de esa cinta en la muy recomendable "Summer Wars", e incluso varios años atrás en la película de "Digimon", ahí aparece cantando Belle, una bella mujer que parece muñeca de porcelana y que presume hermosos vestidos que destilan flores mientras monta ballenas gigantes mientras todos le aplauden en una canción de ritmos caribeños, de inmediato vemos que esta princesa que parece sacada de Disney es Suzu, una "simple campesina" como la describe su mejor amiga, Hiroka (voz de Rira Ikuta), una chica inteligente y maliciosa que no tiene empacho en decir lo que sea con el mayor de los cinismos.

Suzu vive en un estado de ostracismo sin hablar con nadie, evitando a su padre, siendo invisible en la escuela, y sacándole la vuelta a su amigo de la infancia Shinobu (voz de Ryo Narita) que es el más popular entre las chicas, ademas de que no puede cantar por más que lo ame, esto debido a un pasado trágico que paso de ser idílico a pesadillesco debido a una acción heroica de su madre que le causo la muerte y que la chica sigue sin entender, mucho menos con los insidiosos comentarios de las personas en las redes sociales, pero en medio de esta vida de nubes grises y lluvia perpetua la chica prueba con "U" donde puede volver a cantar escudada y escondida detrás de una mascara, pero en su nueva vida irrumpe la Bestia (voz de Takeru Sato), un Dragon que se ha vuelto famoso en las peleas virtuales por su fiereza pero que es perseguido por los "justicieros", un grupo que censura, persigue y en los últimos casos visibiliza el verdadero ser de los avatar para que sean "cancelados" de este mundo.

Belle se siente irremediablemente atraída a este monstruo escurridizo que a su vez parece tener un vinculo con el Ángel que fue el primer seguidor de Belle, por lo que la chica busca, enfrenta y comprende en cierta forma a la bestia llena de moretones en la espalda y al que le aparecen más de cuando en cuando, con algunos momentos hermosos como ese baile que nos remite a esa otra obra mayor que es "La Bella y la Bestia", en tanto en su vida personal sigue siendo la llorona, insegura y tímida niña que no es capaz de pelear por la persona que ama y se la entrega a la idol de la escuela Ruka (voz de Tina Tamashiro), así que tenemos por un lado la historia de una chica insegura que poco a poco se vera obligada por las circunstancias y las personas que la rodean a enfrentarse al mundo y su avatar que pasara de ser una idol a ser la protectora de la Bestia perseguida aunque eso le signifique ser destruida y mostrar sus debilidades al mundo.

Para una parte final donde descubrimos la verdad de todo, con una vuelta de tuerca muy oscura y dolorosamente real, con un segundo clímax, esta vez no lleno de colores, hermosa música y los corazones de todos rompiendo la red social en una escena preciosa, con reminiscencias a "Nausicaa del Valle del Viento", sino en una "sencilla" escena donde Suzu comprende y perdona a su madre, aprende lo que significa ser humano, y tan dolorosa que cuando la vemos plantarse frente al villano se desgarra el corazón. Esta cinta va más allá de ser una reinvención o actualización del cuento de "La Bella y la Bestia", nos cuenta una historia de crecimiento personal hermosa, humana, con muchas subtramas, criticas y simbolismos que son importantes, ya sea la vuelta de tuerca de la historia mencionada, los carismáticos personajes, el tema de la perdida y la resiliencia necesaria para lidiar con ella,  "moralistas" y quejosas en las redes que solo trasladan sus traumas al mundo virtual, los justicieros cuales Social Justice Warriors que solo quieren imponerse por sus egos, y las empresas que los apoyan que a la primera de cambio se van para no ver afectados sus intereses, y la critica a mundos y redes sociales por supuesto.

La violencia intrafamiliar que aquí es mostrada desde una perspectiva que casi nadie ve, no la de los golpes sino una incluso peor, ademas de criticar la industria de la música y en especifico a Japón donde las idols tienen que ser mujeres hermosas y perfectas como para ir en concordancia con su voz, aquí Suzu no tiene nada que ver con esto y sus pecas son consideradas un defecto, pero su voz es tan maravillosa que puede romper este estereotipo creado por las empresas y logrando tocar el alma de las personas, por ahí también critica a los "artistas" que se aprovechan de las tendencias como el tipo de los moretones que "mato" a su novia para hacerse famoso, en cambio tenemos al beisbolista al que perseguían y se ve obligado a mostrar sus cicatrices con el mensaje del valor del trabajo duro y profesional para lograr sus sueños, ademas de que rompe con algunos estereotipos como la idol de la escuela que en lugar de ser una pedante y creída mujer es una chica común que se enamora, tiene sueños y es buena persona.

Ya por ultimo hablar de lo técnico, es impresionante el mundo creado por Hosoda, la animación en 2d del mundo real es hermosa y muy dinámica, y la del mundo virtual es en 3d y cell shading muy bello donde nada se deja al azar, todos los fondos y personajes están ahí para algo, ya sea para un simbolismo o por temas de composición, esta ultima es majestuosa, siempre con una simetría enfermiza que logra que todo se vea maravilloso, con colores brillantes y mucho énfasis en los detalles, la la banda sonora de Taisei Iwasaki es esplendida y nos sumerge en la cinta en todo momento ademas de que ayuda en que nos llegue al corazón la historia, todo esto logrado por el estudio Chizu, Toho y los genios de Cartoon Saloon creadores de obras mayores como "Wolfwalkers" y "The Breadwinner", las escenas, el uso del espacio que nos entrega tomas hermosas, y algunas escenas memorables en una historia profunda, tratando temas complejos sin caer en la fatalidad, la comedia brilla en todo momento, y con algunos mensajes muy valiosos y hasta valientes, para Hosoda el mundo virtual esta corrupto y es malicioso pero también puede ser bello y una oportunidad para mostrar nuestra humanidad, no queda más que admirar su optimismo, y aun con esto el director y guionista nos dice que lo importante es el mundo real, ese donde Suzu acepta cantar de nuevo, y donde las nubes y el sol crean una imagen preciosa, aun más que el colorido mundo virtual.

Calificación: Excelente

24/4/23

Cinecritica: Furioza

"FURIOZA" ("ÍDEM", POLONIA, 2021) DE CYPRIAN T. OLENCKI
En una escena clave del debut del director Olencki el grupo de barrabravas del título, los "Furioza", se enfrentan con los jugadores y les reclaman que no le están echando, ganas, que están jugando mal, y peor aún que están perdiendo, después de estas amenazas con todo y golpe al director técnico el equipo gana, pero esto no evita que sean llamados en la siguiente escena por el presidente del equipo que ni duda en amenazarlos con quitarles sus privilegios, pero termina cediendo ante el gran poder que tienen estos como aficionados, llenamos el estadio, estamos desde siempre, damos "beneficios" adicionales, sueltan estos sin inmutarse, con esto el director deja claro que estas barras no son simplemente fanáticos enardecidos sino que coquetean o se amañan con las conveniencias de los equipos y el crimen organizado, esto se siente cercano aquí en México, lo de las barras amenazando jugadores es algo normal y el poder de estos en la administración de los equipos es un secreto a voces, de hecho es menos secreto que forman parte de la delincuencia organizada de forma mas directa y fuerte que en esta cinta

Con lo descrito pareciera que estamos ante una película de hooligans nórdicos que están con la delincuencia mientras se fanatizan tóxicamente, y aunque si es así la historia toca muchas más aristas. La obsesiva policía Ewa (Weronica Ksiazkiewicz) quiere detener a como de lugar a los narcotraficantes que están coludidos de cierta forma con las barras y equipos, para ello extorsiona a su ex novio Dawid (Mateusz Banasiuk) para que se infiltre a las barras que perteneció y les entregue a las cabezas de las organizaciones criminales, de otra forma su recto hermano Kaszub (Wojciech Zielinski) será encerrado muchos años lejos de su familia, pero para David no es tan fácil ya que in suceso del pasado con el hermano de Ewa lo llevó a ser considerado un traidor cobarde principalmente por el explosivo Golden (Mateusz Damiecki), Dawid a la larga termina ganándose su confianza, ayuda a algunos con su conocimiento médico, y empieza a nuevamente ser un barrabrava, al mismo tiempo que los viejos sentimientos comienzan a aflorar entre él y Ewa.

Mientras eso sucede Golden y Kaszub tienen diferencias por la terquedad del primero en convertirse en narcos, en tanto el segundo solo quiere luchar a puño limpio con las otras barras, de hecho una de las mejores partes de la película es esa batalla campal de las dos barras en el bosque donde casi sentimos los fregazos, se escuchan los golpes secos y la cámara se mueve furioza entre los implicados, la dirección mantiene este estilo toda la cinta, con las tomas cercanas, siempre siguiendo a los personajes en close ups y con una cámara siempre nerviosa que trasmite lo irritado de unos personajes que viven por y para la violencia, sea en una pelea de barras, luchando por conseguir el terreno en la venta de drogas, y hasta confabulando para lograr sus metas, ya sean estas atrapar al capo, vivir en la locura total despilfarrando dinero o consiguiendo una venganza que por supuesto, solo puede generar más violencia ya que si se vive en ella quedas atrapado por está.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Caos: El Inicio

"CAOS: EL INICIO" ("CHAOS WALKING", EU - CANADÁ - HONG KONG - LUXEMBURGO, 2021) DE DOUG LIMAN
En un nuevo planeta que los humanos colonizaron habita el tontuelo Todd (Tom Holland encasillado en su versión de Spiderman/Peter Parker super torpe pero ahora en una especie de western) en un pueblucho de 20 casas donde no hay mujeres porque las mataron los nativos del lugar, ademas en ese planeta esta la particularidad del "ruido" que causa que todos los pensamientos que se tienen se materialicen y sean escuchados y vistos por los demás, así transcurre todo hasta que llega Viola (Daisy Ridley, bastante mal e intentando formar parte de otra saga, no vaya a ser que se le acabe la chamba) y Todd decide ayudarla enfrentándose a su antiguo ídolo, el alcalde (Mads Mikkelsen correteando la papa) y al hijo de este (Nick Jonas, mal), cosa que no se entiende porque lo único que quiso en la vida fue quedar bien con el líder, supongo que la calentura es más fuerte.

El caso es que escapan, los papas gays (Demian Bichir y Kurt Sutter creo) lo ayudan, llega a una aldea donde todo es normal, más persecuciones y un final que da vergüenza con la promesa, mejor dicho amenaza, de una segunda parte, el titulo en español no tiene empacho en demostrar esta carta. Dejando de lado que los protagonistas parecen anclados en sus papeles famosos, Holland hace de Peter y Daisy de Rey, la historia es malísima, es una típica historia de persecución con muchos problemas de ritmo, personajes que toman decisiones inentendibles, conveniencias al por mayor, agujeros de guion y sinsentidos en todo momento, tiene unos efectos especiales pésimos, ese extraterrestre es para arrancarse los ojos por lo fallido de diseño y renderización, la acción es mala y todo esta mal filmado, no se si Liman la hizo sin ganas y por compromiso o que sucedió aquí.

Ademas la premisa inicial aunque interesante al final resulta hasta estúpida por la forma de usarla, uno no piensa en monosílabos y espacios en blanco, y lo de hacer imágenes tipo cine con el pensamiento, de pena ajena, todos tienen miedo de que los demás escuchen sus pensamientos pero nunca piensan nada interesante, ¿sera porque si lo saben esconder o de plano son tan idiotas?, y eso de que mataron a las mujeres por lo del ruido, no me la creo que un hombre mate a su esposa, madre, hermana e hija por algo tan banal y sencillo de resolver, a menos de que todos hayan sido psicópatas, pero el mensaje de misoginia y empoderamiento que no falle, por ello el pueblo bueno es liderado por una negra feminista, y también hay errores en tomas y continuidad, no tiene caso dedicarle más tiempo a esta terrible película solo evitarla, eso si, el sandwich Disney/Star Wars/Marvel esta ah con Holland, Ridley y Jonas, hay que hacer estrellas a nuestras mascotas a como de lugar deben pensar en la casa del ratón.

Calificación: Terrible

23/4/23

Cinecritica: Burbujas

"BURBUJAS" ("BABURU", JAPÓN, 2022) DE TETSURO ARAKI
Tokio ha quedado destruido después de una terrible explosión que sucedió luego de la llegada de unas extrañas burbujas que parecen tener conciencia propia, ademas de que la explosión de estas causo que se inundara completamente dejando de ser la capital del país y quedando cerrada a las personas ya que esta cerrada por una gran burbuja, la llegada de las burbujas fue en todo el mundo pero ahora solo están en la burbuja cerrada en la Tokio inundada y abandonada donde solo unos grupos de jóvenes huérfanos del incidente de las burbujas habitan ahí, realizando competencias de parkour para pelear por alimentos y artículos vitales, todo esto auspiciado y
permitido por la gente de afuera pero nunca queda claro que sucede, así que en este mundo post-apocalíptico ciberpunk los chicos corren peligrosas carreras, el mejor del grupo llamas azules es el huraño Hibiki (voz de Jun Shison) que no habla con nadie y usa en todo momento unas orejeras ya que le molesta el ruido del mundo real, cuando no esta corriendo se la pasa cuidando plantas o yendo a la torre de Tokio donde tiene un doloroso recuerdo pero donde es llamado por una extraña voz que entona una canción que le parece familiar.

En uno de sus intentos por alcanzar el área del vórtice cae y sufre serios golpes casi ahogándose, pero es salvado por una burbuja que toma una forma humana y le da un beso/respiración boca a boca que le salva la vida, es así como la extraña chica de pelo azul que no habla, actúa como gato y viste extravagantemente se une al grupo, es bautizada como Uta (voz de Riria), la joven tiene gran talento en el parkour, tiene gran interés en investigar lo que pueda de la cultura humana y desarrolla cierta obsesión con el libro de la sirenita que lee una y otra vez, así que la historia deambula entre las competencias de parkour y la relación de los dos protagonistas que se va volviendo más cercana hasta el emocionante clímax final con doloroso cierre que de hecho si recuerda a la famosa historia de Hans Christian Andersen. La animación es portentosa, todo es muy fluido, hermoso y con una paleta de colores brillante, las escenas de parkour son muy dinámicas y de verdad se siente lo vertiginoso y peligroso del asunto, y las escenas fijas con esos fondos son excepcionales, de igual manera los personajes, y principalmente los protagonistas tienen algunos momentos de animación muy bellos, más aun Uta por supuesto que es el personaje más carismático y entrañable.

Los diseños son de Takeshi Obata y la waifu del asunto brilla en esto, de igual manera la banda sonora tiene gran fuerza, dando dramatismo y emotividad a momentos que de otra forma sintiéramos más lejanos, y esto es debido a un guión que aunque presume muchos planteamientos interesantes deja casi todo abierto o a que el espectador lo llene, siendo este ultimo recurso usado en demasía lo que causa que se sienta más como flojera en lugar de ambigüedad, dicho esto la cinta nunca deja de ser interesante y entretenida, Uta tiene tanto magnetismo y carisma que aun con todas las dudas y agujeros que deja nos
termina ganando, y el protagonista a pesar de ser casi un cliché del anime al final tiene un desarrollo plausible y valioso, dejando claro que lo más importante de la cinta es el bonito romance casi platónico de los protagonistas ya que tocarse significaría la muerte de Uta, una actualización de la historia de la Sirenita en clave anime que aunque queda lejos de esa otra actualización clave anime de "La Bella y la Bestia" que fue "Belle" cuenta con una animación preciosa y un final que ya sea por la animación o la música me termino ganando, sufrí mientras ese abrazo solo podía culminar de una manera 😭.

Calificación: Bien

22/4/23

Cinecritica: Cuatro Días Más

"CUATRO DIAS MAS" ("FOUR GOOD DAYS", EU - CANADÁ, 2020) DE RODRIGO GARCÍA
Deb (una magistral Glenn Close) recibe la visita de su hija Molly (Mila Kunis en la mejor interpretación de su carrera y con una dolorosa transformación física) que ha lidiado durante mas de una década con la adicción a las drogas de cualquier tipo, ha perdido sus dientes, esta esquelética, esta llena de llagas y la mata a la ansiedad, pero su madre no la deja entrar, habían quedado que no volvería a entrar a casa hasta que estuviera limpia, la chica ruega al mismo tiempo que exige apoyo, esta vez si quiere cambiar pero necesita su ayuda, Deb la lleva a rehabilitación no sin antes soportar una mentira de su hija que Close deja claro es el pan de siempre con un simple gesto, ya en el lugar pasa tres días sufriendo la abstinencia y la dejan salir, pero antes de eso el medico le comenta que existe una inyección que puede ayudarla a dejar las drogas, una que causa que por treinta días no se tengan ganas de drogarse, es una opción, un escape al infierno que han vivido ambas pero para ello debe durar una semana limpia, es decir los cuatro días más de titulo que parecen una eternidad "en media hora se estará drogando" espeta la madre, pero ellos ya no la pueden tener ahí así que toda la responsabilidad queda en ellas.

La cinta nos muestra estos cuatro días donde sin necesidad de flashbacks nos queda claro que han vivido situaciones antes innumerables veces, 14 veces se ha rehabilitado es el dato dado cuando la ingresan, los esfuerzo de Deb que la cuida como un halcón y que no la deja salir, que le suelta amargas verdades que van acompañadas de humor negro pero lastiman a la chica, y aun más a la que las dice, pero no queda de otra, la mujer ha sufrido tantos engaños y fracasos que ya no quiere sufrir el infierno que ha tenido siempre, y del que se siente culpable, todo esto Close lo transmite con miradas, gestos, con diálogos cotidianos enarbolados sin estruendos, en tanto Molly es un animal extraño, no se sabe que pasa por su cabeza, miente cada que puede, y cuando la dejamos de ver nos preocupamos tanto como Deb porque no confiamos para nada en ella, una chica otrora hermosa y dulce que el pasado avergüenza y el futuro agobia. El nuevo marido de Deb le dice que no se preocupe, que no es su responsabilidad ni su culpa aunque la haya abandonado, los demás le dicen que la deje valerse por si misma, pero aunque Deb esta hastiada no puede abandonarla, solo le queda confiar, apoyarla, levantarla, cuidarla, preocuparse y sufrir.

Basaba en hechos reales y con un mensaje de ultraderecha que nos dice (recuerda) que los padres no tienen derecho a rendirse, que tienen una responsabilidad, con buenos momentos dramáticos y otros de gran tensión, casi de intriga con la ambigua Molly y su posible recaída, todo esto filmado de manera artesanal, con buenas tomas y unos actores en estado de gracia, además de hacer una critica al sistema de salud gringo y un llamado de alerta a la epidemia de opioides, ademas de esos momentos de gran cine como cuando una dolida madre le espeta a un medico que es su culpa que su hija este así porque le dieron drogas cuando tuvo un accidente de rodilla, o cuando se enfrenta a un negro narcotraficante gritándole "ustedes son monstruos, deberían matarte, te matare yo misma", los enfrentamientos con los dos integrantes de la familia, esa escena final mirándose una a la otra donde la ambigüedad desaparece para dar paso a la confianza no sin antes destruir lo que tenían, y por supuesto, esa gran canción que es "Somehow You Do" de la gran Reba McEntire que me derrumbo, lo acepto.

Calificación: Bastante Bien