Cinecritica: Colectiv

"COLECTIV" ("ÏDEM", RUMANIA, 2019) DE ALEXANDER NANAU

En un momento clave del documental de Nanau una valiente doctora se sincera con el nuevo ministro de sanidad de Rumania y le suelta que "los médicos ya no somos humanos, solo queremos más y más dinero", frente a esto la cara de Vlad Voiculescu solo queda estupefacta, el mismo ministro de salud dice en un dialogo clave donde se debate con su equipo que decirle a la sociedad de porque impondrán nuevas medidas en los hospitales que quizá deban decirles que "el sistema esta podrido hasta la medula" al tiempo que suspira y avienta los brazos para atrás, el tipo se siente desesperanzado, derrotado, desesperado, al ver la gran cantidad de malos manejos y una corrupción que impera en el país en todos los sentidos, el mismo sentimiento tenemos los espectadores que poco a poco nos cabreamos más mientras avanza el documental para descubrir que destapando una cloaca saldría menos cochinero que el existe en el sistema de salud rumano.

Todo comienza con las extrañas muertes de los quemados del incendio en el bar Colectiv en Bucarest que se siguieron sucediendo semanas después inclusive en aquellos que tenían pocas quemaduras para pasar de las 27 victimas de un inicio hasta 65 semanas después, con 220 heridos que se entiende podían morir en cualquier momento viendo el historial, esto llama la atención del periódico deportivo Gazeta Sporturilor y el periodista Catalin Tolontan que junto a su equipo comienzan a investigar a que se deben las extrañas muertes, un pitazo por parte de una doctora de uno de los hospitales les da la pista a seguir donde descubren que los desinfectantes que usan en los hospitales están diluidos de fabrica hasta más de diez veces, esto por supuesto causa las muertes no solo en esta ocasión sino miles cada año por bacterias ya que los equipos e instrumentos no están desinfectados, la empresa que los vende es Hexi Pharma y su dueño es un poderoso medico que siempre ha estado en la elite del país, con más de 300 hospitales que provee el reportaje causa indignación en todo el país, pero el ministro de salud se rehúsa a aceptarlo y muestran estudios manipulados para engañar a la población.

Tolontan presenta cada vez más pruebas, gerentes corruptos, que el ministro de salud antes trabajaba para empresas farmacéuticas, cuentas de paraísos fiscales y estudios científicos que causan una gran presión social y obligan a dimitir al cínico ministro de salud, ante esto llega el tecnócrata Voiculescu que comienza a hacer estudios y revisar todo el sistema para darse cuenta que eso era solo la punta del iceberg, para acabarla de fregar el dueño de Hexi Pharma se "suicida" en extrañas circunstancias donde queda irreconocible y la investigación se detiene, esto ademas ayuda a que todos los medios de televisión culpen al periodista de su suicidio, en cierta escena crucial un conductor parecido a los mexicanos le exige que tome responsabilidad y que deje "trabajar a los médicos", en tanto el nuevo ministro se enfrenta con un sistema totalmente corrupto donde todo mundo lleva tajada y nadie quiere soltar el hueso.

Los doctores compran los mejores puestos con mordidas a los jefes que a su vez los dan a los gerentes, estos hacen negocios turbios de compras con empresas de médicos y políticos, desvían recursos y construyen sus propios hospitales, amenazan a sus empleados, y con todo esto no sucede nada, los políticos y empresarios siguen en su negocio en una unión tan cercana que caben dos más en esa cama individual, Tolontan sigue sacando investigaciones que despiertan la indignación del espectador; un hombre quemado que literalmente es devorado por gusanos, un gerente que ataca al ministro para no dejar de ganar dinero, una alcaldesa que mueve los hilos políticos de los medios, unos sobrevivientes que ya nunca tendrán una vida normal y que aunque se esfuerzan, una intenta sobrellevar todo dedicándose al arte mientras intenta aprender a usar mano ortopédica, y una escuela de médicos que amenazan al nuevo ministro, y uno espera que esto sirva para que los rumanos despierten, pero al final nos enfrentaremos a la terrible realidad, de ellos y casi todo el mundo.

La gran fuerza de este documental reside en su poderosa historia que va revelando hilos de corrupción hasta mostrar el ovillo completo, para uno como mexicano la historia resulta hasta cercana dentro de nuestra cotidianidad, pero Nanau logra un montaje perfecto con el ritmo adecuado y no se distrae con un narrador ni se pierde en entrevistas, solo muestras las imágenes que grabaron mientras seguían los acontecimientos día a día, con el montaje perfecto mencionado que intercala la cámara que sigue los acontecimientos, material de archivo (¡ese video del incendio!), imágenes de televisión y entradas a las cámaras digitales de la investigación, por ello parece que estamos ahí junto a ellos, descubriendo y sufriendo todo lo que se ve ahí, por ello cuando un destrozado Vlad apenas entiende la derrota por parte de la izquierda llena de corrupción sentimos indignación, sentimos miedo cuando los periodistas reciben amenazas de inteligencia nacional, y nos quebramos ante esa visita de la familia a la tumba de una de las victimas, Nanau nos ha mostrado con valentía la corrupción sistemática de un país, la inhumanidad de los médicos en un tiempo que se les considera héroes solo por existir, la teoría de la caza del cerdo salvaje en acción por la izquierda, y aun así nos recuerda que lo importante son las vidas, las victimas que son casi colaterales a todo esto, lloremos y oremos por ellas, y gritemos una canción con sentimiento junto a sus familias por si nos escuchan.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Los Speedcubers

"LOS SPEEDCUBERS" ("THE SPEED CUBERS", EU, 2020) DE SUE KIM

Para los que conocen el cubo Rubik el tema les sera muy interesante y para los que de plano no lo conocen o nunca les ha importado también pueden encontrar una valiosa historia humana, porque más allá del cubo o las competencias con esté, que son de un altísimo nivel debo agregar, con unos récords de tiempo increíbles y que son buscados romper en cada una de ellas, lo cierto es que Kim le da más importancia a los competidores, al factor humano, a los seres humanos detrás de tales hazañas que no son valoradas por el común de las personas y que parecen estar destinadas a un publico muy especializado, lleno de frikis extraños que tienen un grandísimo corazón debo agregar después de ver este documental.

La directora nos llena de datos, entrevistas, e imágenes de competencias, para detenerse principalmente en la vida de dos jugadores que quizá, no soy un experto, son los dos mejores competidores de la historia, por un lado Feliks Zemdegs, un australiano fascinado con la competencia que tiene la mayor cantidad de récords posibles y que fue campeón mundial varias ocasiones, por el otro tenemos a Max Park, un norteamericano de ascendencia coreana que sufre autismo y cuya única forma de ver la vida es por medio del cubo Rubik y estas competencias donde puede socializar un poco, es cierto que la mayoría de los comentarios afectivos de los espectadores vienen para Park por su condición y la dificultad social de su esta que incluso le impide una vida normal e independiente.

En lo personal también le tome mucho cariño a Zemdegs que aunque no tiene el genio de Park es una gran persona, y le ha cedido el trono poco a poco a esté por causas externas como la escuela o el trabajo, en cierto momento clave de la cinta confiesa con un dejo de amargura que esas competencias no dejan dinero y que de algo tiene que vivir, en cambio Park cuenta con el apoyo y basto dinero de sus padre, pero esté también se hace querer, con una ingenuidad de un niño, con todo y berrinches de niño, solo puede ver el mundo por medio del cubo y las competencias son su única vida, tanto así que todos son amigos, de hecho Zemdegs y Park son grandes amigos que se profesan cariño y respeto, algo que se logro por medio de la competencia de ver quien es mejor, algo muy interesante ya que la competencia es hasta satanizada en la actualidad, aquí se muestra que en buenas personas crea cariño, afecto, respeto, cercanía, amistad y admiración.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Do Not Split

"DO NOT SPLIT" ("ÍDEM", NORUEGA, 2020) DE ANDERS HAMMER

Documental que sigue las protestas que sucedieron en Hong Kong cuando China decidió hacer suyo de manera total el territorio, es decir hacerlo territorio chino con todo lo que esto conlleva; su falta de libertad, estar bajo un yugo dictatorial, el socialismo fusionado con el capitalismo mas atroz, las leyes con castigos casi medievales, desde 1997 ya no era parte de Gran Bretaña pero tenían cierta libertad que perdieron, la gente salio a la calle a protestar y fueron recibidos con represalias muy fuertes, el documental sigue a los protestantes al tiempo que la cámara sufre y ve lo que estos pasan, el documental va mucho mas allá de un reportaje porque aquí si esta documentado, vemos todo de primera mano, con sus ojos, es así que somos testigos de como alguien es golpeado por allá, otro detenido por acá, otra baleado por acullá y otro desaparecido quien sabe donde.

Lo que resulta increíble es que todos estos abusos de autoridad ni siquiera son mencionados en las noticias, no vaya a se que el socio comercial se indigne, una muestra de ese oriente que nunca vemos, de un gobierno chino al que poco vemos manchar su imagen por el temor que se le tiene a ese monstruo y una calendarización de como todo comenzó como protestar para terminar en disturbios

violentos que fueron detenidos por el covid-19, súmenle este dato a esas teorías conspiratorias, en resumen un documental valiente con imágenes potentes, bien montado, con violencia que al mundo parece no interesarle y que nos muestra otro mundo, uno donde se permiten los golpes, los tanques y los disparos para detener una protesta ¿que puede terminar en insurrección? y aquí nos quejamos del gas lacrimógeno.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: A Concerto is a Conversation

"A CONCERTO IS A CONVERSATION" ("IDEM", EU, 2020) DE BEN PROUDFOOT Y KRIS BOWERS

Sencillo documental sobre los pensamientos y platicas del mismo director que se dedica a la música con su abuelo que también es musico, se hablan de como se admiran, lo que significa la música para ellos, y como el abuelo sufrió los años en que el racismo era algo normal en Estados Unidos, francamente el documental no aporta nada y solo se usa el estilo de las cabezas flotantes con close up muy marcados.

Lo que lo ayuda un poco a pesar de su estilo de tele-reportaje es que apenas rebasa los diez minutos, lo que tiene en contra es la falta de estilo cinematográfico, y que los dos personajes principales nunca nos llegan a importar en lo mas mínimo, por lo que cuando termina el corto ya los hemos olvidado.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Colette

"COLETTE" ("COLETTE THE FRENCH RESISTANCE FIGHTER", EU, 2020) DE ANTHONY GIACCHINO

Este cortometraje nominado al oscar es una obviedad y un cliché andante, de nueva cuenta se retoma la historia del holocausto y como los judíos sufrieron y sobrevivieron esto, esta vez conocemos la historia de Colette, la anciana del titulo que cuenta lo que sufrió, lo que enfrento, como gano al sobrevivir y ademas se toca el tema de como en la actualidad el "fascismo", y la derecha se están volviendo peligrosos. La verdad el documental técnicamente es muy avaro, narrativamente no tiene nada, y solo se apuesta por el chantajismo tan usual en este asunto.

Dicho esto, el documental no es malo, es solo que no aporta absolutamente nada, y parece un reportaje mas que un documental, al final quede con la sensación de que es algo que ya he visto cientos o hasta miles de veces, y aunque se que todos diferirán conmigo y alegaran sobre la importancia del mensaje (ya chole eso del mensaje sobre el arte), pero esas mismas personas olvidaran esta película en unos cuantos días y jamas la recordaran, por ello es mas importante el cine que es cine y no el cine que es aleccion o declamación.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Time

"TIME" ("IDEM", EU, 2020) DE GARRETT BRADLEY

Otro documental que aprovecha el estallido social del momento, lo mejor que se puede decir del mismo es que en parte esta conformado por algunas películas caseras enviadas por Sibil Fox Richardson a su esposo Robert G. Richardson a la cárcel para que pudiera ser participe de alguna manera del crecimiento de sus hijos, y como desde hace 21 años la mujer ha luchado porque liberen a su esposo, con esto uno pensaría que el tipo esta encarcelado injustamente, pero lo que viene a sorprender es que el tipo no solo es culpable, sino que la mujer también lo es y ni siquiera sufrió condena por estar embarazada.

Frente a mi incredulidad tenemos a múltiples cabezas parlantes hablando en pantalla, los hijos diciendo que quieren estar con su padre, su esposa alegando que no debe perderse la vida de sus hijos, los amigos comentando que le están robando su vida, y algunos activistas que hacen lo único que saben hacer, hablar y hablar de corrección política, tampoco ayuda que el director opte por usar un estilo dizque poético e imágenes acompañadas por una fotografía que se piensa chantajista.

Al final tenemos una larguísima casi hora y media de aburrimiento, con asaltantes de banco que no quieren pagar su condena (jamas niegan que sea culpable), con todos quejándose de que es una venganza del hombre blanco (ahora cometer un delito y ser castigado es racista), y llegan a tal punto que desean e invocan desastres naturales y económicos con tal de que lo liberen, un documental que no es mas que una muestra mas de cansino progresismo, pedantería cinéfila, chantajismo social, y oportunismo.

Calificación: Churro

Cinecritica: Una Canción de Amor para Latasha

"UNA CANCIÓN DE AMOR PARA LATASHA" ("A LOVE SONG FOR LATASHA", EU, 2019) DE SOPHIA NAHLI ALLISON

Este documental parece mas bien un reportaje de esos que pululan por todos los noticieros y que no hacen otra cosa que hacer la noticia amarillista, es así que la directora nos muestra la noticia como se presento en aquellos años y lo que despertó en su momento, es decir, las revueltas del 92 en Los Ángeles, todo esto como apunte se presenta como un simple reportaje y lo adicional vienen a ser las entrevistas, esas cabezas flotantes conformadas por sus amigos y familiares lo esperado, que la niña era una santa, que el chino que la mato es un racista peligroso amante de las armas, y que habría sido una mujer exitosa.

Todo esto no es mas que caer en el terreno de la especulación, y aunque el hecho en si es deplorable, quedarnos en un terreno tan sencillo como un villano y una santa es minimizar el problema, ademas de aportar poco o nada se hace largo a pesar de su corta duración.

Supongo que lo mas importante para el seudocinéfilo actual sera el paralelismo que buscaran con las revueltas Black Lives Matters y el apuro de sacar a Trump de la presidencia, algo que no debería darle mas valor a la cinta, y que aun así ni siquiera trata bien ya que opta por una veta chantajista que la reduce a reportaje amarillista firmado por cualquier periodista mexicano.

Calificación: churrito

Cinecritica: Descansa en Paz, Dick Johnson

"DESCANSA EN PAZ, DICK JOHNSON" ("DICK JOHNSON IS DEAD, EU, 2020) DE KIRSTEN JOHNSON

El amable y carismático Dick Johnson del titulo va caminando por la calle cuando de pronto le cae encima un aire acondicionado, y así, de la nada, le aplasta la cabeza y se retira de este mundo, esta es una de las tantas muertes que sufre el protagonista de este documental supuestamente para prepararlo para la muerte, aunque en realidad la que se prepara para ello es la propia directora que al ver como su padre comienza a mostrar indicios de demencia senil tiene que llevarlo a vivir con ella y hacerse a la idea de que su padre esta cerca de morir porque ya tiene 86 años, aunque queda implícito que sabe que lo perderá antes de eso, justo como a su madre que al final ni reconocía a su hija y a su marido, claro esta, la muerte puede llegar en cualquier momento, de improviso, y la directora y su padre protagonista deciden jugar con eso y mostrarnos algunas de las posibles muertes que pueden ocurrir en el momento mas inesperado.

Es así que ademas de verle la cabeza aplastada por un aire acondicionado de ventana, lo vemos caer por las escaleras quebrándose todos los huesos, tener un accidente que involucra una tabla y un clavo, tropezarse en la calle, ser navajeado en un asalto y hasta morir de un aburrido ataque cardiaco, como ese momento en "Chucky 3" donde Chucky y nosotros nos molestamos porque cierto duro general muere así, esta claro que estos momentos de humor negro sirven como catarsis para lo inevitable, y ademas Dick y su hija disfrutan tanto grabándolo como nosotros viéndolo, y si a estos momentos le sumamos los mas cotidianos y sentimentales como el ver a nuestro carismático protagonista romperse porque sabe que ya no podrá ser independiente, o porque tuvieron que vender su carro, o al recordar como vivió su esposa los últimos años.

Conforme avanza la cinta somos testigos de como cada vez la memoria de Johnson es peor, él mismo es consciente y por sufre por ello, pero decide disfrutar esta experiencia con su hija, o por su hija, y hasta representar un cielo adventista con todo y Bruce Lee tirando patadas en un desfile de color y luces, al final no queda claro si lo que vemos es un documental o una tomadura de pelo de la directora, donde se juega mas con la ficción que con otra cosa, pero no importa, ambas, realidad y ficción se entrelazan de la mejor manera, esto queda claro en la mejor escena del filme, la representación de la misa de despedida de Dick, donde todos sus amigos, familiares y allegados le rinden tributo, mientras el pillo lo disfruta desde el vidrio de una puerta, incluso cuando su mejor amigo rompe a llorar al dedicarle unas palabras, de tal manera que se derrumba en un rincón mientras nadie lo pela, es aquí donde uno se pregunta si lo que hizo Johnson es ético, en lo personal creo que no, pero no puedo negar que es un hermoso regalo para su padre que vivirá por siempre en nosotros y en el cine mismo con una buena película.

Calificación: Bien

Cinecritica: Mi Maestro el Pulpo

MI MAESTRO EL PULPO (MY OCTOPUS TEACHER, SUDAFRICA, 2020)

Al comenzar la cinta Craig Foster confiesa que esta en una depresión y sin saber que rumbo tomar en sus vida, por lo que regresa a las raíces y hace lo que mas le gusta, bucear, ahí encuentra a un pulpo hembra desde pequeña y comienza una conexión que lo saca de la depresión, le enseña sobre la naturaleza y como si podemos formar parte del ecosistema, sin creernos el centro de todo, por supuesto todo este asunto del amor y el vinculo que forma con el animal resulta siempre interesante, sentimental y con un dejo chantajista, pero funciona de buena manera, por mas que las divagaciones en voz en off resulten impositivas. El intento de manipular es lo único que se le puede recriminar a este documental que cuenta con unas imágenes bellísimas y un montaje estupendo, que ademas nos recuerda algo que ya sabemos desde hace mucho, los pulpos son animales muy inteligentes, al nivel de los perros, aunque nos parezcan ajenos y lejanos.

Otra cosa que valoro mucho del protagonista y de los directores, Pippa Ehrlich y James Reed, es que a pesar de que se interactúa mucho con el pulpo en ningún momento afectan el ciclo de este, cuando el animal sufre lo hace solo, cuando se salva tiene que hacerlo por sus propios tentáculos, y cuando tiene momentos de felicidad los disfruta en soledad, este tipo de documental, el mas duro y puro, el que solo es un ojo vigilante sin hacer nada para manipular el entorno, es cada vez mas difícil de ver en esta actualidad donde todos se creen salvadores. La cinta como ya anote arriba tiene imágenes hermosas, bellas postales, imágenes submarinas que quitan el aliento, y mas que las interacciones y la relación afectuosa, o por lo menos de confianza, que desarrollan el ser humano y el animal, lo mas interesante es como este se desenvuelve en su día a día.

Es así que somos testigos de su vulnerabilidad cuando es pequeña, como crece día a día, la manera instintiva en que se protege y desarrolla, y ya cuando es adulta como caza, la forma en que se alimenta, el tenso escape de un depredador, el sufrimiento al escapar por los pelos de una muerte segura que la deja malherida, y finalmente esa aceptación de irse cumpliendo el ciclo de la vida de manera tan honorable y respetuosa que no queda mas que derramar unas lagrimas por el invertebrado que conoce mas del mundo y de la vida que nosotros mismos, todo esto montado de manera impecable y con unos diálogos puntillosos que dan en el blanco logrando el objetivo de conmover, tanto así que ahora la pienso cuando me voy a comer un molcajete, gracias a Dios no me arrepiento y lo devoro, si el pulpo entiende su papel en la vida seria una ofensa no respetarlo, aunque por el de la película si derrame las de Caín.

Calificación: Bien

Cinecritica: El Agente Topo

EL AGENTE TOPO (ÍDEM, CHILE-HOLANDA-ESPAÑA-ALEMANIA-EU, 2020)

Desde la primera escena este documental de Maite Alberdi me gano por completo, a las oficinas del seguro investigador privado Rómulo Aitken llegan un grupo de hombres entre ochenta y noventa y pico años por cierto anuncio de empleo, somos testigos de su entrevista laboral y nos damos cuenta de que mas allá de estar enfermos o cansados son hombres con mucha energía, lucidos y con muchas ganas de trabajar, o por lo menos de mantener una actividad, algo que les niega una sociedad que los cree inútiles como comentan ellos mismos a modo de queja, en la segunda parte de la entrevista, cuando ya saben que el trabajo es ser un espía "topo" en un asilo de ancianos para descubrir donde esta y como tratan a Sonia Pérez ya que creen que es maltratada, se les pregunta si tienen problemas morales y éticos con la chamba, no solo nadie los tiene sino que les parece genuinamente divertido, emocionante y encantador, vamos, todos hemos soñado con ser agentes secretos y ellos están mas cerca que nunca de cumplirlo.

El elegido es Sergio Chamy, con 83 años y nada de experiencia en tecnología es entrenado por Rómulo en cachivaches tecnológicos, una pluma, anteojos con cámara, etc., códigos secretos y algunas técnicas de investigación, aquí cabe anotar que el dueño de la agencia tiene a una persona para este tipo de trabajos, pero como se rompió la cadera tuvieron que contratar a alguien de urgencia, no se si debido a esto se hizo el documental pero lo cierto es que la directora Alberdi se saco la lotería ya que Sergio es un personaje tan pintoresco como encantador, apenas acaba de enviudar y toma esta oportunidad para distraerse y no estar encerrado en casa, de hecho es él quien consuela a su hija, es así que Sergio entra en el asilo y comienza a investigar, se asoma por aquí y por allá intentando no ser obvio, entabla platicas con las residentes y las escucha para ver si sueltan alguna pista, toma pruebas que puedan ayudar a resolver el caso y escribe minuciosamente un diario que pasa a su jefe todas las noches.

Al inicio lo que más nos interesa, como al mismo Sergio, es descubrir el misterio, ¿por que nunca vemos a Sonia? ¿por que nadie la ubica o la nombran como un fantasma? ¿las cosas que desaparecen las roban los empleados? ¿existe maltrato por parte del personal? pero conforme avanza el documental comenzamos a interesarnos mas en los residentes, en las historias humanas, en las relaciones construidas, y por supuesto en el crecimiento y desarrollo de nuestro protagonista que es capaz de aprender aun a su edad como demuestra en esa resolución final, que como él acepta no le compete mencionar pero que aun toma la atribución de realizar. Otro punto a mencionar es lo bien dirigida y montada que esta la cinta, con tomas hermosas y encuadres cuidados que hacen parecer que estamos ante una construcción de cinta de ficción.

En esto ayuda bastante el engaño en el que incurre la directora que dice al asilo que esta haciendo un documental sobre los asilos, entrando meses antes de que llegara Sergio, por lo cual ya todos, trabajadores y residentes, se sienten familiarizados y seguros con las cámaras, ademas el hecho que los camarógrafos le pongan énfasis a Sergio no parece extraño, ya que el educado, encantador, respetuoso y bien vestido Sergio se convierte en un personaje popular en el asilo, y principalmente con las mujeres, es así que nuestro octogenario 007 investiga y escucha con atención y respeto a todas las ancianas con quienes hace migas y termina teniendo amistades con mucho cariño, respeto y admiración, "es todo un caballero" suelta por ahí alguna, se pelean por bailar con él cuando es elegido el rey feo en su fiesta, y hasta termina perseguido por Berthita que sueña con casarse con él, por mas que este le diga que él solo puede amar a su mujer fallecida recientemente.

La dolida Bertha es un personaje fascinante pero no es la única, se le suma la brillante poeta Beta, la cleptómana Martha, y una pobre anciana que llama a su madre porque la extraña, junto a Sergio las conocemos y por ello sufrimos junto con él por los sucesos que acontecen, también es valioso que Sergio se sabe seguido y grabado, pero cree que para la investigación, no para un documental que se basa en su persona, esto hace que todo sea mas natural, Sergio es un gran personaje y un grandísimo ser humano que termina por ganarnos, que construye relaciones y resuelve el caso, de hecho esto es parte vital del filme porque al descubrir todo viene la resolución de Sergio que golpea como un marro en la cabeza, aprieta con pinzas el corazón y genera un nudo en la garganta tan doloroso que rumiamos por largo tiempo.

Calificación: Notable

Cinecritica: Mexicanos de Bronce

MEXICANOS DE BRONCE (ÍDEM, MÉXICO, 2016)

La perfecta pieza de acompañamiento del estupendo documental "Somos Lengua" es la opera prima de Julio Fernández Talamantes, como en la otra cinta Fernández nos muestra una parte de la cultura rapera del hip hop que casi no se conoce en el pais, esta vez no viajando por las calles, en lugar de eso vemos el hip hop en los grupos que se hicieron en el reclusorio oriente de la Ciudad de México, principalmente de MPC (Ministros de la poesía callejera), una banda formada por "Bullet", "Rocky" y "Homes", tres reclusos que estan ahí por delitos violentos y que han encontrado una salida en la música, en escribir esas letras rítmicas que hablan sobre su vida, la calle, la violencia, el gobierno, la sociedad, pero siempre aceptando lo que son y lo que hicieron, nunca se victimizan y el director respeta esto ya que evita ser condescendiente o tratar de defenderlos, en lugar de eso solo sigue y documenta sus vidas, y estas son lo suficientemente interesantes para mantenernos siempre al pendiente.

Después de escuchar rimas, música y hasta una sesión de grabación junto al grupo Pachamama, específicamente Héctor Guerra realizan una canción para defender Wirikuta del rapaz presidente Calderón, vamos conociendo mas íntimamente a esos tres integrantes dejando de lado a los demas que ya habíamos visto, una decisión inteligente ya que así podemos conocer un poco mas de estas personas, aunque nunca pueda entenderse totalmente, lo cual es debido a la complejidad de sus personalidades, conocemos a sus familias, desde la de "Bullet" que esta a punto de salir, su tia comenta que esta ahí por lo que hizo y que no deben de doblar las manos, su hermano esta decepcionado de su hermano menor, y la hermana de plano intenta excusarlo, su esposa intenta alejarse y a su hijo le gustaría tenerlo de vuelta, en tanto con "Rocky" la casa parece una guardería que parece seguirán los mismos pasos ya que todos lo admiran, y su madre comparte la responsabilidad de que su hijo este en la cárcel, despues de todo el papa de "Rocky" esta en el mismo penal que él.

Mientras que en casa de "Homes" solo lo esperan vagos y cholos, así que parece que de salir estará condenado a repetir el mismo ciclo, el "Bullet" termina saliendo libre y lo acompañamos en su difícil viaje por la libertad, sin que nadie le de empleo, distante de su familia, tratando de evitar las amistades del barrio, entrando en una depresión donde queda claro que aprendió a vivir en la cárcel estando mucho mas cómodo alla, en tanto los otros dos buscan en la religión una manera de enmendar su vida, uno confiesa que si la vida fuera justo estaría muerto, rezando y confiando en Dios parece la única salida de estos músicos delincuentes que estan condenados por muchísimos años, y donde al final solo son una parte de esas espeluznantes cifras que dicen que la mitad de los reclusos seguirá regresando, como uno de los protagonistas, que la mayoria son menores de treinta años y culpables de crímenes violentos, viéndolo así no parece que las autoridades hagan su trabajo.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Somos Lengua

SOMOS LENGUA (ÍDEM, MÉXICO, 2016)

El documental de Kyzza Terrazas sobre la cultura del rap/hip hop en nuestro pais es una regocijante cinta muy amena que presume sus mayores logros en dejar que los artistas se luzcan dándoles tiempo en pantalla sin molestarlos o cortarlos, y en su imaginario visual que va desde poner las letras en en pantalla, mostrar como cambia el entorno con el grafitti y a jugar con la imagen de tal manera que no solo vemos a unos tipos fumando marihuana mientras rapean sino que los vemos casi como una alucinación que imagino es como ellos se deben sentir, y aunque el genero musical no es de mis favoritos debo admitir que siempre me mantuvo pendiente, entretenido y por momentos hasta efusivo al ver como estos jóvenes encuentran en la música que hacen una manera de mostrar su mundo y cultura a los demas, algo que no les da la sociedad, ademas de que estos se encuentran en prácticamente todo México, desde el sur del pais hasta los estados y ciudades fronterizas.

Cambiando agilmente de ciudad y de protagonista la cinta se mueve continuamente dando a cada persona un tiempo ideal para que logre exponer su arte, de explicaciones de porque se metió y le gusta, y si quieren, hasta como lo conocieron y su pasado personal, vemos a un tipo que tiene a su niña en brazos, a uno que dice que sobrevivir actualmente esta mas difícil, tanto por lo costoso como por la violencia, alguno confiesa que en esa esquina se drogo por primera vez, cierta banda fuma gustosa frente a la cámara, y otro cuenta como se enamoro al escuchar algo tan diferente en su escuela religiosa, ademas algunos muestran como se realizan las pistas, un proceso "sencillo" que consta de plagiar, o tomar prestado, una pista ya existente y solo robar beat o ritmo cambiando la velocidad con lo que se escucha algo familiar pero diferente, y no pude evitar reírme cuando vi que unos lo tomaban de "Banda Machos" y otra persona del opening de "Sailor Moon" llamado "Luz de Luna" en latinoamerica.

Como Kyzza les da voz a todos tenemos ademas algunos comentarios que refrescan todavía mas lo que vemos, que ya de por si es un área nicho por lo menos en donde yo vivo, aparece un rapero joven que tiene un caserón y despues lo vemos en un concierto lleno de niñas de 12 o 13 años que lloran por él, para inmediatamente despues ver a dos tipos mal-encarados con ropa de cholos que afirman que el tipo es falso y que escribe sobre cosas que no conoce, seguido nos cantan a capela sobre violencia y calles, todo esto logra que el documental tenga una variedad muy grande opiniones, vidas y estilos, desde los delincuentes, los drogadictos, a los junior que hacen esto por moda, Finalmente disfrute la mayoria de los rapeos, me maraville con las batallas de rap, existe una canción buenísima por parte del grupo "Dignatarios" en Durango donde el director presume un montaje grandioso, de los mejor del filme, junto a las excusas de Claudio de Caló que dice que los jacuzzi y jet privado son reales, la aparición de Control Machete, y por supuesto ese montaje final con todos rapeando armado como uno solo.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Abrir la Tierra

ABRIR LA TIERRA (ÍDEM, MÉXICO, 2017)

La incansable Perla Damián se encuentra frente al mar mirando el horizonte, se comienza a escuchar la descripción de su hijo desaparecido el 11 de Diciembre del 2013, una desaparición forzada llevada a cabo por los policías que deja claro los crímenes de Estado que siempre han existido en nuestro México querido, pero que se han normalizado desde la despreciable era comenzada por Calderón y seguida por los otros dos presidentes, Perla dice que su chamaco "era" muy alegre para inmediatamente corregir a un "es" muy alegre para dejar claro que no pierde la esperanza despues de todos estos años de búsqueda, la mujer nos cuenta todo lo que paso desde el día que desapareció su hijo con las autoridades coludidas con el crimen, o mejor dicho con las autoridades siendo lo mismo que los delincuentes.

La mujer conoció a otras mujeres y finalmente se unieron al "colectivo solecito de Veracruz", un grupo que nunca se da por vencido en la búsqueda de sus hijos, un grupo de familiares para quienes no importa que tengan que abrir la tierra y deseando lo mismo con tal de lograr un descanso para sus seres queridos y ellas mismas, el testimonio de Perla es tan doloroso como real, y suelta algunas maravillas que logran causar dolor y empatia en el espectador sin que nunca se sienta lastimero o una victimización, y que al final causa una impotencia y enojo grandisimo con ese fuerte descubrimiento de fosas, y esas madres y familiares que frente a la cámara desnudan su alma pidiendo justicia, el director Alejandro Zuno logra un documental respetuoso que toca un tema fuerte pero que siempre le da dignidad a sus protagonistas, mujeres que no pueden darse por vencidas, y que siempre miran al frente con fortaleza y esperanza aunque la desesperanza sea la única conclusión que vea el espectador.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: La Muñeca Tetona

LA MUÑECA TETONA (ÍDEM, MÉXICO, 2017)

Una fotografía se colo en redes sociales y causo revuelo, una que dio a conocer una reunión del 7 de Septiembre de 1987, cuando Salinas todavía no era presidente, una fotografía que tiene a intelectuales de la epoca junto a una polémica y desprestigiada figura presidencial, y lo mas enigmático de todos, la muñeca tetona del titulo que figuro ahí en la fotografía como un invitado mas, con esta excusa los directores Diego Enrique Osorno y Alexandro Aldrete aprovechan para entrevistar a una serie de personajes que opinan, platican y explican sobre la fotografía... y mucho mas, porque lo que en realidad deja de manifiesto la fotografía es el nexo ineludible y corrupto de los intelectuales, que aquí en México parecen mas una artistiada, con los políticos, con el gobierno, con el poder, y escuchamos y vemos algunos momentos de antología en este documental incisivo y directo.

Ademas de destapar esa corrupción que Aguilar Camin ha mantenido toda su carrera por poner un ejemplo, nos muestra a una cínica Poniatowska que parece burlarse del asunto, a un Monsiváis tan gorrino como siempre, y a muchos mas que solo han sabido lucrarse del poder, despues de todo como apunta acertadamente Denise Dresser el PRI ha sabido construir clientelas, desde arriba con intelectuales, escritores, artistas, etc., escuchamos sobre la bailarina Margo Su y su relación con la delincuencia, escuchamos del propio Salinas que traía a Gabo de mandadero, este seducido por el poder, a diferencia de Octavio Paz que pensaba que ellos deben mantener distancia con el poder, con el gobierno, y nos recuerda que Salinas creo estructuras y cimento practicas que ahora son los grandes lastres del país, así como las amargas palabras soltadas de que los intelectuales no son necesarios en la actualidad que tiene a los impresentables opinologos, aunque estos solo aprovechan los grandes errores, la guerra contra el narco de Calderón, el cambio a la constitución en menos de tres meses de Peña Nieto, como arma para ganar mas vistas, y finalmente ese tono ameno, con montaje preciso, que juega con el Bolero y que nos recuerda a Cantinflas en cuanto escuchamos a Salinas, y por supuesto, el personaje mas interesante, la verdad sobre la muñeca tetona que cierra el cortometraje de manera magnifica.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Eco de la Montaña

ECO DE LA MONTAÑA (ÍDEM, MÉXICO, 2013)

Escuchamos al artista Wixárika, es decir huichol, Santos de la Torre contar como fue que una de sus obras termino exhibida en la estación de metro Palais Royal del Musée du Louvre, le dijeron que lo iban a invitar y luego ya no supo nada de nadie, vio al presidente Zedillo inaugurando el mural de chaquira y supo que lo habían des-invitado, una herida que sigue doliendo, no por el crédito sino porque los cuadros no quedaron bien acomodados lo que destruye todo el significado de su obra, es decir para Santos es una ofensa que el arte, suyo y de su pueblo, sea vilipendiado de esa manera, como si solos e tratara de algo pintoresco, en esa epoca los rapiñescos "reporteros" de televisa habían aprovechado esta historia, y Nicolás Echevarría lo recuerda de nueva cuenta, o mejor dicho lo hace su articulado, carismático, humilde, respetuoso, y creyente protagonista, Santos de la Torre, la historia podría haber seguido esa linea de denuncia, despues de todo Santos es un artista reconocido internacionalmente al que el gobierno ningunea y pisotea cada que puede, pero Echevarría opta por otro angulo, mucho mas humano y respetuoso.

Quedando claro que Santos no es reconocido y que el gobierno prefirió hacerlo a un lado tenemos una visión clara de Santos, no es un hombre que busque fama y fortuna, solo es un artista que ve en su obra la forma en que Dios le transmite los conocimientos y la inspiración, una manera de heredar la cultura de su pueblo, y de contentar a Dios con su mural, Echevarría deja de lado casi de inmediato la denuncia y propone totalmente lo contrario, solicita a Santos que le permita estar durante el proceso de su próxima obra, una que mostrara la peregrinación de la ruta del peyote, una procesión de mas de 1000 kilómetros que realizan para visitar todos los lugares sagrados y dar gracias a Dios, a Santos esto también le servirá de inspiración, una que pasa al mismo director y a su fotógrafo colaborador Sebastian Hofmann con esas tomas al horizonte, desde las montañas por encima de las nubes, del mar, del sol y la luna.

Es decir que el documental evita denunciar y en lugar de eso propone una salida, una solución, tanto del arte como del futuro amenazado que tiene este pueblo, seguimos la peregrinación de los huicholes por todo el país siendo testigos de sus rituales sagrados, de los sacrificios, de su gran devoción, de un chaman muy activo y hasta del uso del peyote para convertirse en el tercer ojo de Dios, esto se alterna con la realización del mural de ochenta hojas de triplay que se dibujan y luego se le da termino con chaquira de colores, vemos cuando esta planeando los bocetos, cuando dibuja las maderas y finalmente cuando toda la familia apoya a finalizarlos, en una parte del filme Santos, que es muy respetuoso y admira todo el arte visita el museo de arte abstracto y acepta que no lo entiende bien, por ello se agradece que explique cabalmente su obra, el a modo de narrador/guía nos explica cada elemento de un cuadro mientras los vemos en pantalla y asimismo se intercala con alguna imagen natural del inspirado director que evoca lo que el artista retrata.

Como el tigre que representa al presidente Calderón queriendo vender tierras para ganar dinero con las minas, algo que termino haciendo, y ellos como el toro que las defiende, así el mural tiene representaciones de la antigüedad cuando eramos como serpientes marinas que vivían en la oscuridad, la actualidad, y hasta el futuro, así como conocemos de primera mano los anhelos, problemas, deseos, luchas, creencias, herencias, y vida de los indígenas, el mural es un trabajo hermoso y excelso que en los momentos finales de la cinta podemos disfrutar con esa cámara que nos regala la visión completa que ya entendemos por la cinta.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Ayotzinapa, el Paso de la Tortuga

AYOTZINAPA, EL PASO DE LA TORTUGA (ÍDEM, MÉXICO, 2018)

El documental de Enrique García Meza parece no aportar mucho a los que ya conocemos la historia de los 43 estudiantes normalistas desaparecidos en el gobierno de Peña Nieto con todo y alcalde perredista Abarca Velázquez, pero por supuesto eso lo dice un mexicano que ha seguido pendiente de todas las noticias e investigaciones que se han dado, pero para alguien extranjero puede ser un documento innovador con pruebas y detalles no vistos y por ello lo catalogare así, o por lo menos eso intente, pero aun así el resultado no es bueno, aunque no deja de ser curioso, el director comienza mostrándonos como es la vida de los normalistas de escuelas rurales, y la lucha política que siempre han mantenido con el gobierno, para despues pasar a narrar los hechos ocurridos esa fatídica noche donde cinco autobuses son atacados por policías de manera sincronizada y fatal, levantando a los 43 estudiantes que hasta la fecha no han aparecido.

Esta parte del documental es interesante, sobre todo despues de haber pasado por todos esos comentarios políticos que no agregan nada, y despues somos testigos de las entrevistas de familiares y sobrevivientes que se duelen de lo que ocurrió y que sigue ocurriendo, pues hasta la fecha no se ha dado una versión que no deje lagunas, así llegamos a la mejor parte de la cinta, donde una periodista da las conclusiones de su investigación, donde tiene claro que al tomar los cinco autobuses los normalistas se pusieron en la mira del narcotrafico, ya que en ellos había dos millones en heroína, por lo que el capo mayor le ordeno al Coronel recuperar el cargamento, y este coordino a los militares, la policía, y todos los que formen parte del gobierno.

Y que, peor aun, el gobierno sembró pruebas, torturo y amenazo a personas para crear falsos culpables y despues mando a la fregada a todos despues de dar una versión ridícula que no se sostenía por ningún lado, como apunte antes, esta parte de menos de cinco minutos es lo de mas valor en la cinta que el director prefiere chantajear y aprovechar la miserabilidad y el victimismo en lugar de mostrar hechos, investigaciones, o mas datos duros, eso si, en algunos casos estas cabezas parlantes funcionan, mas que nada con los padres , esposas e hijos de las victimas, y es que por mas que ahora los periodistas den por cerrado el caso porque los normalistas eran delincuentes lo cierto es que nadie ha enjuiciado y castigado a los policías, militares y gobierno que llevo a cabo tanto el ataque como lo que siguió despues, y finalmente es una lastima que diga que se lo merecían sin que no importe ni perseguir a los culpables, imagino que los políticos ríen con sorna frente a este pobre pensamiento.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Rush Hour

RUSH HOUR (ÍDEM, MÉXICO, 2017)

Hacia el final de la directora Luciana Kaplan el ingeniero Michael Monosky, harto y a punto de llegar a un hotel ya que se encuentra tan cansado que no podrá llegar con sus esposa, nos dice que diariamente pasa 5 horas en el carro viajando de su casa al trabajo, lo hace 5 días lo que le da un total de 25 horas a la semana, es decir que pierde un día cada semana solo en el trayecto a su trabajo que se convierten en 52 días al año solo de estar atorado en el trafico, con estas cuentas queda claro el punto que la directora intentaba transmitir y de hecho uno se queda con una sensación de desasosiego que no desaparece y donde uno comienza a hacer cuentas de todo el tiempo de vida, y que ya no regresara, que deja en ese ejercicio inútil de transporte, ya sea por las distancias o por el ineficiente sistema de transporte que existe, la directora decide mostrarnos esta terrible realidad con tres personas que viven en tres diferentes urbes del mundo; La Ciudad de México, Estambul y Los Angeles, y de diferente nivel socioeconomico y educativo, pero que aun así lidian con el mismo problema.

El mencionado Michael, y el personaje mas interesante a mi parecer, es un ingeniero que en realidad soñaba con ser musico, y que atravesar todo Los Angeles con tal de llegar a su trabajo de construccion, que dicho sea de paso, le ofrece una buena compensación económica con lo que puede tener una casa y calidad de vida, esto claro hasta que uno es testigo de que el tipo no tiene calidad de vida, no disfruta lo que tiene, apenas descansa, no tiene tiempo para él y mucho menos para su paciente mujer, en México tenemos a Estela, una mujer que diariamente se transporta mucha distancia pero que tiene como peor problema la inseguridad del país, y mas aun de Ecatepec donde vive, de hecho la mujer vive con miedo ya que es una de las victimas que engrosan el numero, hace años fue asaltada, golpeada y violada y todavía no supera el suceso.

Mientras que en Estambul la luchona Meltem se queja de que no puede pasar tiempo con sus hijos y que estos se cuidan solos debido a que ella se ve obligada a transportarse hasta el lado Europeo para poder ganar el dinero para vivir, al tiempo que sueña con tener un negocio propio, la menos interesante de las historias ya que a diferencia de Estela ella si tiene un marido y no esta obligada por las convenciones culturales que esposan a los otros dos, eso si, la cinta nunca logra que conectemos con los protagonistas y la edición aunque dinámica no termina de funcionar, por lo menos logra algunos buenos momentos como la inocente platica de dos hermanos o la clienta de hace años en el salón de belleza que no sabe ni como se llama donde vive Estela.

Calificación: Palomera