Cinecritica: La Infiltrada

"LA INFILTRADA" ("IDEM", ESPAÑA, 2024) DE ARANTXA ECHEVARRIA

En un momento clave de la cinta la infiltrada del titulo, Mónica Marín con el nombre de Arantxa (Carolina Yuste, muy bien), pasa junto a un control de la guardia civil con el vasco Kepa (Iñigo Gastesi, bastante bien), y tiene que entregar los papeles, ella se pone nerviosa de inmediato, y su jefe el "inhumano" Ángel (Luis Tosar, bien) que la sigue entra en pánico, uno no entiende porque exactamente, pero muy pronto entenderemos el porque, entrando en un suspenso crucial, lo mismo sucede cuando están instalando los micrófonos, y una visita sorpresa junto a un radio fallando llevan todo al limite, estos momentos de suspenso con mucha tensión son los que soportan el largometraje de Echevarría, que sabe perfectamente como manejar los mecanismos del thriller, incluso con un sabor clásico, ya que nunca se acelera ni se decanta por momentos de acción, dándole así más fuerza a lo que sucede en pantalla.

Por supuesto que resulta raro que todo suceda de esta manera, al estar basado en hechos reales a uno le resulta difícil pensar que tantas veces estuvieran al limite salvándose por un pelito, o incluso con algunas concesiones del guion, pero claro, la palabra clave es "basado", y Echevarría que también es guionista junto a Amelia Mora y María Luisa Gutiérrez, saben usar esta historia real para crear un ambiente que nos remonta a le mejor época del genero de espías, con mucho suspenso, y grandes dosis de tensión que corrían por la posibilidad de ser descubierto, el peligro de esto, y las tramas inteligentes que hacían que los protagonistas fueran ingeniosos en lugar de persecuciones o chunches tecnológicos, logrando algunos momentos cumbre como la situación de la carpeta donde uno se come las uñas, el escape final grabado de forma impecable y hasta algunos sencillos como ese espejo revisando bajo el carro.

Mónica es una joven cadete que es elegida por el jefe de policía Ángel como infiltrada, que ha diferencia de encubierto no tiene nada de respaldo, es la apuesta del seco Ángel ya que no han logrado nada contra ETA y la guardia civil les esta ganando el mandado, además los ataques cada vez son más grandes y violentos, así que la chamaca sin pensarlo mucho acepta, abandona familia, amigos y novio para iniciar una nueva vida, con otro nombre y forma de pensar, la chica llega a Donostia donde trabaja en un bar y luego una carnicería, al tiempo que sale de antro, participa en marchas, pega panfletos, y hasta aguanta guamazos en alguna manifestación, para así infiltrarse poco a poco en ETA desde lo más bajo, hasta que a los seis años por fin le tienen la suficiente confianza para que ayude a Kepa, y después de eso al pez gordo Sergio (Diego Anido, notablemente despreciable) a quien nunca puede ganarse completamente por la naturaleza desconfiada de esté.

Así que somos testigos de como esta mujer logra avanzar en su misión de forma lenta y nada segura, dejando todo atrás, y fingiendo en todo momento, y a sabiendas de que mientras más avance en su cometido esta en mayor peligro, pasando de ser libre a su casa a convivir con un terrorista, y luego tener que estar cara a cara con un sociópata que parece estar en la causa para poder desenvolver su verdadera naturaleza de manera libre, este es otro de los puntos fuertes de la cinta, aunque retrata de forma hasta caricaturesca a Sergio a Kepa lo muestra como un soñador que quiere ser un héroe de la manera equivocada, y a otros más como victimas de los españoles racistas que los veían (¿o ven aun?) como menos, como esa pobre mujer violentada sexualmente.

Aunque claro, esto es donde más flaquea la cinta, no es imparcial ni ambigua, los españoles son héroes que se sacrifican, los vascos todos son sociópatas violentos y sin educación, por fortuna tenemos esos pocos momentos donde vemos la otra cara de la moneda, y hasta redenciones como esa línea informativa final, pero en general no es así, ni siquiera la chica enamorada tenia el derecho de eso, y se mira a si misma con odio al tallarse fuertemente en el baño, son momentos donde la directora se decanto por la corrección y es una lastima ya que solo eso le faltaba para ser una grandísima cinta, pero siendo sinceros es una gran cinta, con mucho suspenso, con paciencia para construir la historia, con un desarrollo de personaje que termina roto tras ocho años de ser alguien más, y con momentos tan emocionantes como el de la carpeta, algo de humor, y un drama profundo con un pueblo español y vasco que sigue llorando las heridas.

Calificación: Notable

Cinecritica: Eddington

"EDDINGTON" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS - FINLANDIA, 2025) DE ARI ASTER

Al terminar de ver la más reciente cinta del siempre excesivo Aster, no pude evitar acordarme de "La Ley de Herodes", esa obra mayor mexicana que sigue tan actual y pertinente como el día que salió, y supongo esto seguirá así por los siglos de los siglos, me vino a la mente no porque se parecieran, sino porque si la de Luis Estrada hace una metáfora del país por medio de un pueblo, aquí Aster hace lo mismo, pero por lo mismo completamente diferente, Estrada hace una picaresca, Aster toma uno de los géneros norteamericanos por excelencia, lo deconstruye, lo parodia y lo homenajea, todo al mismo tiempo, metiendo thriller y mucha comedia negra ridícula en el coctel, por lo mismo no podrá ser del gusto de todos, Aster como de costumbre no se detiene, los excesos y la pretenciosidad siguen presentes, y en esta cinta vuelven a hacerse presentes, tanto para bien como para mal.

La primera hora de "Eddington" es un batiburrillo de temas e ideas que se van planteando y sembrando, que si la polarización que se intensifico por la pandemia, que si los luchadores sociales peleando por todo, que si los gurús manipulando multitudes, que si las redes sociales ganado terreno y convirtiéndose en la única manera de interacción informativa, que si las teorías conspiratorias de todo y todos, todos estos temas resultan relevantes para la critica que quiere hacer Aster sobre su país, pero algunos no son importantes para el desarrollo de la trama, incluso con algunos personajes que aparecen, desaparecen, o que de plano no sabe que hacer con ellos, y solo quedan para mostrar un punto del director y guionista, lo mismo sucede con algunas ideas como el complejo "Solidgoldmagikarp" que aunque uno entiende el simbolismo, es abandonado muy pronto en la trama.

Para recuperarlo después en esa cortante imagen final, pero para muchos quizá esto no sea entendible, o ya no pegue con la fuerza que requería al olvidarlo tanto tiempo, pero esto es algo que no le importa a Aster, ya que al parecer se siente cómodo retando al respetable, tanto intelectualmente como con su paciencia. Estamos en un pueblo abandonado en medio del desierto donde el alcalde de izquierdas y latino, Ted García (el omnipresente Pedro Pascal) transita con seguridad su reelección sin contrincante, más preocupado por hacer el centro "SolidGoldMagikarp" que por los problemas de los de a pie, después de todo lo que ha hecho en su primer mandado es construir el camino hacia donde estará el centro, Joe Cross (Joaquin Phoenix, excelso) es el sheriff que tiene problemas con este, por lo que cada que se encuentran se agreden, porque Joe, conservador, de derechas y sumamente cuadrado, no quiere usar mascarilla, ya es asmático y negacionista, aunque rápidamente nos daremos cuenta que las broncas vienen desde antes y esto es una extensión.

Con el pueblo polarizado, Joe decide lanzarse como alcalde, por lo que tendremos a este par de idiotas peleando por el poder de un pueblucho en medio de la nada, uno por dinero y el otro por orgullo, a tal grado que Joe va usando todas las tácticas posibles, aunque eso le lleve a perder a su esposa (Emma Stone), lidiar por las marchas armadas del lugar, y perder el duelo "western" frente a todos, aunque esto sera solo el inicio del tercer acto, uno donde Joe toma cada vez decisiones más controversiales, al grado de que ya no hay vuelta atrás, y todo culmina en un baño de sangre que parece salido del primer Rambo -"Rambo: The First Blood"-, todo esto mientras uno mira estupefacto la pantalla, no solo por los cambios tonales y el arrojo de Aster, sino porque ha realizado una autopsia precisa del pueblo americano, con todo y verdaderos enemigos a la luz.

La critica acida va para todos, desde ese alcalde de imagen limpia que es un pedante ambicioso, al sheriff que quiere hacer algo por su pueblo y se olvida rápidamente de este para enfocarse en él mismo, de esa ridícula polarización que solo puede ver sesgos directos sin abrirse al dialogo, todos se manejan por dogmas, esos SJW haciendo marchas de "Black Lives Matter" sin un solo negro en ellas, es más, el policía es el único negro y le vale un cuete, la chica que las lidera quiere llamar la atención de este, otro chico se convierte en activista de izquierda para ligarla y el hijo del alcalde usa todo esto para pura conveniencia personal, así como la hipocresía como el activista de izquierda calenturiento que luego se hace de derechas para ganar dinero, y ligar, y quizá lo más importante de todo, la manipulación y control de nuestros datos en ese disruptivo centro que nadie sabe como tomar ni que significa, y que a final de cuentas solo quiere decir poder financiero, de los que manejan todo desde arriba, sea atacando por medio de la manipuladora "Antifaz" o logrando su cometido sin importar el títere que este en medio, como demuestra ese incomodo final, con todo y sufrido gurú capitalista en redes.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Beau Tiene Miedo

"BEAU TIENE MIEDO" ("BEAU IS AFRAID", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - FINLANDIA - CANADA, 2023) DE ARI ASTER

- ¿Cuántas metáforas y simbolismos quiere meter en la película señor Aster? - Si, me fue inevitable recordar este chiste sobre el exceso de las cosas cuando termino la exasperante, desesperante, agotadora y desquiciando tercer película del señor Aster, que antes realizo valiosas obras de terror en "Hereditary" y "Midsommar", y es que en realidad este larguísimo viaje de tres horas que se sienten como treinta y tres es una compilación de metáforas, simbolismo, espejismos, y todo lo que puede habitar la psique humana en cuanto a traumas se refiere, pero sin una historia que contar, de hecho creo que Aster esta consciente de ello, realizo esta obra por la simple y llana razón de que puede hacerlo, sus dos obras anteriores podían avalar un capricho de esta naturaleza, pero que en realidad no cuenta nada, y que se limita a verse el ombligo en un sentimiento de onanismo enfermizo.

Es algo valiente claro esta, pero uno no puede evitar pensar que vio tres horas de un tipo vanagloriando su genio en tanto nos tomaban el pelo a sabiendas, y es que Aster lo sabe, por momentos pareciera que nos reta a ver esta ridiculez, consciente de que los "cinéfilos" mamadores la amaran por el puro hecho de retar estándares, ir a contra corriente, y la más importante, molestar a muchísimas personas (es bien sabido que los mamadores idolatran las pelicular que incomodan a los demás, justo por ello, sin que tenga que ver con el valor cinematográfico, es una manera de dizque anarquía intelectual que en realidad es un berrinche infantil bobalicón). Es una lastima que la cinta sea tan fallida porque no comienza nada mal, compartiendo premisa inicial con el cortometraje "Beau" donde inicio todo.

Beau Wassermann (Joaquin Phoenix cargando la cinta) es un patético hombre en sus cincuenta, que vive en alguna ciudad perdida en un barrio desquiciado y un edificio horrible, acude a sus citas con el psicólogo para quejarse cobardemente de su madre, sin tomar ni siquiera una postura clara, y ya es tiempo de visitarla, pero como pierde las llaves y la maleta cuando deja de verlas por un segundo, ya no puede viajar, y es ahí que comienza la pesadilla, con unas pastillas que no debe tomar sin agua, la falta de esta y el hilarante viaje a comprar liquido, la entrada de los indigentes en su departamento, la noticia de su madre y un candelabro, las amenazas, las notas amenazantes sobre una música que no existe, cierta araña deambulando, Beau perseguido por todos, un asesino acuchillador desnudo deambulando por las calles, todo este coctel de locura funciona, pero cuando es atropellado a los cuarenta minutos todo cambia, para mal.

La segunda parte de este circulo infernal personal va sobre una familia "amable" que lo rescata para reemplazar a su hijo muerto, con hija locochona en medio y veterano desquiciado, aquí la narrativa se estanca y da vueltas, la tercera es en una obra en medio del bosque que habla sobre él mismo, quizá su padre, en realidad creo que del pueblo judío, el cansancio gana la partida, y la cuarta es la visita a la casa materna - donde el hastió es total -, con cierta dizque vuelta de tuerca y juicio final en el ultimo acto donde ya le rogaba a Dios que terminara mi penitencia, y eso que la vi con pausas cuando me sentía completamente agobiado, y si entiendo los significados; los indigentes entrando en la mente de Beau, el miedo a ir con su madre auto boicoteándose, 

Sus temores (los de una persona con ansiedad extrema) representados en pantalla, que si la intromisión en la vida, la falta de toma de decisiones, los adolescentes riéndose, el peligro de la calle, la mortalidad al no seguir indicaciones, que el psicoanalista platique sus sesiones con otros, la persecución de su pueblo, el complejo de Edipo, la madre controladora, el padre como "big cock" literal, el Beau valiente encarcelado en el ático, el juicio por culpabilidad, y un larguísimo etc. El detalle es que estas chochadas no hacen una buena película, lastima por Aster y su grandísimo paso en falso.

Calificación: Churro

Cinecritica: Beau

"BEAU" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2011) DE ARI ASTER

El cuarto cortometraje de Aster y semilla de su tercer (largo) largometraje, es una interesante historia de horror sobre un pobre diablo con problemas de ansiedad y esquizofrenia que es devorado por sus miedos, y que a pesar del corto presupuesto logra mantener tensión en todo momento, con una sensación de incomodidad que ya son marca del director, Beau (Billy Mayo), esta a punto de salir de viaje para visitar a su madre, termina la maleta, recoge el boleto de avión y se sale del departamento, pero en el ultimo momento decide volver por el hilo dental, cuando regresa ya no están las llaves, y el tipo no puede irse, peor aun, teme que alguien entre y le haga algo, por lo que pone una campana que oye sonar a mitad de la noche a pesar de la violencia verbal que escucha en ¿otros? departamentos.

Y así la cosa se va saliendo más de control, con ataques a su persona, insultos y amenazas al teléfono, y personas entrando en su depa a atacarlo, hasta ese final tan extraño como terrorífico, se nota lo amateur del asunto, pero el ambiente malsano se impone, como pesadilla y muestra de estado mental quebrado, desde esta butaca me parece más logrado que el largometraje que lo amplio.

Calificación: Aceptable

Cinecritica: Haz que Regrese

"HAZ QUE REGRESE" ("BRING HER BACK", AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE DANNY Y MICHAEL PHILIPPOU

En un momento álgido de esta cinta de terror, el esforzado Andy (Billy Barratt) intenta ser buena onda con otro de los acogidos por la moderna psicóloga buena onda Laura (Sally Hawkins, desquiciantemente bien), el chico llamado Ollie (Jonah Wren Phillips, escalofriantemente esplendido) quien sufre mutismo selectivo, siempre anda desabrigado, con penetrante mirada perdida y anda como si nunca supiera donde esta, Andy le parte un pedazo de fruta y se lo da a comer, después de eso revisa el refrigerador dándole la espalda, mientras fuera de cuadro escuchamos lo que ya sabemos que sucede, una muestra perfecta del manejo de los tiempos y el encuadre por parte de los hermanos, y que culminan de la mejor manera posible, con Andy descubriendo que sucedía a sus espaldas apenas a un metro, con un espanto atroz y ojos desorbitados, lo mismo que nosotros cuando el par de hermanos deciden mostrar lo que imaginamos, en primer plano, acercamiento y varios segundos sin corte.

Este momento es uno de tantos en los que resulta complicado mantener la vista en la pantalla del cine, y donde muchos de los espectadores soltaron gritos ahogados, otros se taparon los ojos volteándose como mi acompañante, y alguno por ahí exclamo un desesperado - "nooooo" -, demostrando de esta manera que los hermanos no tienen empacho alguno en mostrar el terror sangriento y gore en primer plano, pero que saben usar de manera perfecta el espacio y los tiempos para hacerlo aun más efectivo, es decir, han mejorado aun más que con su meritoria opera prima "Talk to Me", ya dominan más los encuadres y el lenguaje cinematográfico, y además entregan personajes más complejos, mejor construidos, menos dibujados, y más ambiguos, dejando claro que la maldad no solo es por parte del que la ejecuta, sino también del que la permite, el que se deja engañar y el que voltea hacia otro lado.

Queda claro que los hermanos australianos conocen perfectamente todos los engranajes del genero de terror, y cuando termina la cinta esta más que claro que saben como usar estos como una maquinaria exacta, usando muchos de los estereotipos y clichés del genero, pero ejecutándolos de la mejor manera posible y hasta con una valentía que extrañamente inusual dentro del mismo, su nueva cinta comparte planteamientos temáticos con la anterior "Talk to Me", de nueva cuenta tenemos personajes que no pueden - ni quieren - lidiar con el duelo, y en los que su obsesión los lleva a entrar en un mundo del que no tendrán escapatoria, esta vez es por parte de prácticamente todos los involucrados, y lo que sucede con el monstruo pudo haberlo vivido Mia (Sophie Wilde) de haber tenido oportunidad y cero escrúpulos.

Andy y Piper (impresionante Sora Wong, que en realidad vive con ese problema ocular) son hermanastros inseparables, Andy cuida en todo momento a su hermanita, incluso pintando el mundo hermoso, en tanto Piper tiene un sentido del humor duro con él, pero le tiene mucho cariño, al tiempo que desea un poco de libertad, cuando su padre muere en la regadera y el estado los pone en adopción, la amable Laura los acepta, aun cuando Andy tiene un pasado violento y solo le faltan tres meses para los 18, pero esta claro desde el inicio que Laura apenas soporta a Andy, le dedica micro ataques camuflados cada que puede, en tanto se decanta por Piper, y esto va escalando a niveles insoportablemente enfermizos, por lo que en un inicio lo que eran comentarios incisivos disfrazados de buena onda culminan en ataques verbales duros y violencia, en tanto manipula a la chamaca poco a poco.

Algo crucial para ella, ya que la misma Piper acepta que en cuanto Andy cumpla la mayoría de edad se ira con él, pero aun desde antes, Laura ya tenia este comportamiento, junto a momentos extravagantes que no van con un adulto, uno podría pensar lo directo, quiere quedarse con la pequeña y deshacerse del estorbo, pero la realidad es que las intenciones van mucho más allá, algo que también queda claro desde la presentación de Ollie, un chamaco extraño que da mucha grima y que conforme avanza va causando más incomodidad, desde el inicio comprendemos de que puede ir todo, pero lo importante es el viaje, uno donde la psicopatía es usada al máximo, donde vemos como el dolor de perder a un ser querido puede causar diferentes efectos, desde el traumático, al doloroso, al psicótico.

Todo esto junto a una lucha de poderes por una niña, con intenciones ocultas, vitaminas alteradas, cuerpos corruptos, videos satánicos, violencia extrema, sangre y gore, obsesiones, ambiente ominoso, y buenos sustos que hacen que uno salte del asiento, al final uno entiende que las posesiones, los traumas y hasta los secuestros no se diferencian tanto como uno quisiera, y que el mundo es duro para los más indefensos, sea un pobre joven que sufrió abuso toda su vida y se sacrifica para cuidar a su hermana, sea un pobre chico que no tenia vela en el entierro, y es que para Andy, por su mancha en el pasado y su imagen jamás podrá enfrentarse contra una admirada y querida profesionista que tiene comiendo a todos de la palma de su mano justamente por su imagen. 

Andy tiene la batalla perdida de antemano, por culpa de una sociedad decadente, y los Philippou lo saben, por ello no escatiman en mostrar el terror de la sociedad, de las personas, de la psique humana, que termina dando más miedo que lo sobrenatural, y quizá porque de no ser por los esfuerzos del patético, lastimoso pero sádico monstruo estos no tendrían manera de atacar, como en "Longlegs", para que estos entes tengan acceso a nuestro mundo y perpetren su malicia, necesitan que las personas les ayuden con ello, y no solo con un simple deseo, sino con un conjunto de acciones que los hace tan o más malignos como los entes que desean llamar, sea por temor, por necesidad, por obsesión, o por desesperación, a final de cuentas vivimos con el terror día con día, y los directores lo saben, y entienden como mostrarlo de manera perfectamente maquiavélica a sus espectadores.

Calificación: Excelente

Cinecritica: El Último Rodeo

"EL ULTIMO RODEO" ("THE LAST RODEO", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JON AVNET

Joe Mainwright (Neal McDonough, bien) es un jinete de rodeo retirado que ahora solo intenta vivir tranquilamente lo que le queda de vida junto a su amada hija Sally (Sarah Jones) y su nieto Cody (Graham Harvey), montan a caballo por las montañas, el abuelo comparte con su nieto el amor por el rodeo practicándolo, yendo a juegos de beisbol donde el pequeño es animado, la vida de Joe parece idónea pero en realidad no es así, es un tipo solitario que perdió la fe desde que su esposa falleció por un tumor cerebral, lo que lo llevo a perderse y vivir una tragedia que estuvo a punto de terminar con su vida, se lo recuerdan una cicatriz gigante y una placa, además Joe vive en soledad perpetua a no ser por su familia, pero todo esto no lo notamos al inicio, sino que va apareciendo conforme avanza la trama.

La mala implementación de los tiempos en la narrativa en cuanto a la historia es quizá lo que le afecta más a una película que se siente clásica en su puesta en escena, en su historia y en sus actuaciones, es casi como ver un anacronismo, y lo escribo como una virtud, es tan clásica en sus aspiraciones que parece fuera de lugar en esta época donde todo es rápido y trepidante, por el contrario Avnet apuesta por un estilo tranquilo, deja la cámara respirar pero nunca hace aspavientos con ella, y su puesta en escena es sencilla pero eficiente, lo mismo puede decirse de la historia, no hay vueltas de tuercas ni sorpresas, de hecho uno va imaginando lo que pasara antes de que llegue a pantalla, y prácticamente acertar en todo, y de alguna manera esto no afecta la calidad de la cinta, ya que su encanto proviene de su sencillez y honestidad.

La vida de Joe da un vuelco cuando descubren que su nieto tiene un tumor, con el tiempo en contra, y la necesidad de mucho dinero para poder enfrentar la cirugía intenta algo suicida, volver a competir en un rodeo con todas las limitaciones del cuerpo y una edad de cincuenta años cumplidos (impresionante el estado físico de McDonough con cincuenta y nueve años la verdad), para ello llama a su torero Charlie (Mykelti Williamson) y se dirige a Tulsa donde debe competir con lo mejor de ese deporte, incluido el joven campeón Billy Hamilton (el renombrado jinete de toros Daylon Swearingen) que a pesar de admirarlo empieza a presionarlo al ver amenazado su titulo. La historia apuesta por esas historias de lucha incansable, resiliencia y humanidad, y de alguna manera termina funcionando al final.

Cuando vemos a este veterano competir, jugándose el pellejo, y con cada vez más heridas de "guerra", con su creyente compañero compartiendo la fe que Joe abandono por el enojo de su mala suerte, con el organizador Jimmy (Christopher McDonald) ayudándolo y apoyándolo en todo momento a pesar de su actitud, la cruz que sirve para mostrar su conciliación con la fe, la reconciliación con su hija que solo necesitaba una muestra de amor, cariño y gratitud, y ese esperado, pero no por ello menos sentimental milagro que se ve aderezado por la humanidad de todos los involucrados, desde locutores, organizadores, fanáticos y competidores, recordándonos que si podemos ser buenas personas todavía, y que los milagros si existen, hacia el final termine conmovido, ni modo, de vez en cuando se puede dejar de lado el cinismo del mundo por causa del sistema, y recordad que hay algo más, aunque sea por medio de bonitas películas cristianas.

Calificación: Competente

Cinecritica: Los Tipos Malos 2

"LOS TIPOS MALOS 2" ("THE BAD GUYS 2", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE PIERRE PERIFEL Y JP SANS

Los tipos malos han vuelto, y después de mantener su libertad condicional buscada en el hilarante cortometraje "The Bad Guys: Little Lies and Alibis" ahora intentan incorporarse a la sociedad como ciudadanos de bien, es decir, con un empleo honrado, sin quebrantar la ley, y convirtiéndose en civiles modelos, por supuesto que esto no es nada sencillo, y si para cualquiera resulta complicado conseguir un empleo, mucho más para estos ex reclusos que por más buenas intenciones que tengan, a final de cuentas fueron delincuentes, y como notamos rápidamente, para la mayoría de las personas aun lo son, este es uno de los dos mensajes más interesantes de esta divertidísima cinta animada, la dificultad que encuentran los individuos al querer reenfocar su vida, como son juzgamos, y para la mayoría siguen siendo delincuentes, sin oportunidad alguna de redención.

De esta manera, casi sin querer pone sobre la mesa un tema puntilloso, las segundas oportunidades, o mejor dicho la falta de estas, y como el perdón en la sociedad actual es casi inexistente, empujando de esta manera a que las personas vuelvan a caer en los mismos vicios a falta de otras oportunidades, de hecho Wolf (voz de Sam Rockwell poniendo estilo) lo considera en un momento clave, aunque solo sea de pasadita, después de todo cuando era un ladrón creaba sus propias oportunidades, y todos lo reconocían, aunque sea para mal, ahora es un pelele que maneja una carcacha, y que se obliga a poner buena cara ante su grupo de amigos que están teniendo tan mala suerte como él, en cuanto a lo demás, de nuevo estamos en una trama heist paródica que resulta hilarante en muchos de sus momentos, sensible en algunos otros, y presume escenas de acción que desearían películas del genero.

Para muestra la desenfrenada persecutorio inicial, que no solo demuestra el contraste entre ambas vidas, y el estado mental de Wolf, sino que contiene información importante para un futuro, nadie consigue empleo, y aparte los culpan de ser el Bandido Fantasma, Wolf idea unir fuerzas con la explosiva jefa Luggins (voz de Alex Borstein) para detenerlos, y ganarse la confianza de todos, con tan mala suerte que ocurre lo contrario, ya que caen en una trampa de esta banda y son obligados a ayudarles so pena de algo terrible, en tanto Diane (voz de Zazie Beetz) investiga por su lado, interrogando a un cambiado Marmalade (Richard Ayoade) que tiene la información clave para resolver todo, y que culmina en un cohete espacial donde la acción se vuelve tan exagerada como hilarante, y genuinamente emocionante.

La animación es aun mejor que antes, con ese estilo que nos recuerda el trazado a lápiz a pesar de ser computadora, y con efectos y líneas que parecen sacadas de una novela grafica, o quizá de los libros de donde procede la historia original, la comedia se mantiene aunque es menos, quizá más rebuscada, con todo y chistes subidos de tono de Snake (voz de Marc Maron) y Doom (voz de Natasha Lyonne), mucha amistad reforzando los lazos del grupo, con las voces de siempre (Craig Robinson, Awkwafina y Anthony Ramos), y sumando a la poderosa fanboy Pigtail (voz de Maria Bakalova) y a la peligrosa Kitty Kat (voz de Danielle Brooks) como villana principal obsesionada con las paletas de chupar, algo más de romance que antes, y mensajes tan valiosos como la primera, anote que había dos mensajes muy interesantes, y el segundo es el valor de hacer lo bueno a pesar de todo, de que no se gane nada, de que se siga siendo un paria, de que se continúe alienado y odiado, solamente porque es lo correcto, no es un detalle menor en una cinta infantil y se logra dar de buena manera.

Calificación: Bien

Cinecritica: Los Tipos Malos: Mentiras y Coartadas

"LOS TIPOS MALOS: MENTIRAS Y COARTADAS" ("THE BAD GUYS: LITTLE LIES AND ALIBIS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE PIERRE PERIFEL Y JP SANS

Para este cortometraje que sirve como puente entre "The Bad Guys" y su secuela, Perifel recupero a Sans para tenerlo como codirector, con quien ya había trabajado antes, y el resultado sigue respetando el espíritu de los picaros ladrones regenerados, con una historia que nos pone en contexto lo que han estado viviendo y sufriendo, después de la conclusión de la historia de la primer película, así que los vemos acudiendo a la audiencia para su libertad condicional, a la que llegaron tarde, y con un aspecto desaliñado, Wolf (voz de Sam Rockwell) sucio y pintado de azul, Snake (voz de Marc Maron) cochino, Shark (voz de Craig Robinson) con un respirador, Webs (voz de Awkwafina) con los pelos en punta y Piraña (voz de Anthony Ramos) con una marca de neumático por todo el cuerpo.

Ahí intentan convencer a la burócrata de que en realidad son ciudadanos modelos, y lo que les sucedió fue una serie de situaciones tan desquiciadas como hilarantes, y en realidad así lo fueron, desde la perdida del auto - que explica lo que vemos en la segunda cinta -, electrocutados, atropellados, asaltos evitados y hasta resucitaciones, todo en un ritmo frenético que recuerdan a esas animaciones locas y trepidantes de la Warnes a inicios y mediados del siglo pasado, tan así que quede con ganas de ver más a profundidad esto, aunque entiendo que así funciona mejor, con todo y loco/desternillante remate final.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: The Bad Guys in Maraschino Ruby

"THE BAD GUYS IN MARASCHINO RUBY" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE NELSON YOKOTA

Los chicos malos se han reformado, pero la sustracción de una simple paleta los lleva a meterse en problemas otra vez, además de un plan de Mr. Wolf (voz de Sam Rockwell) donde roban el rubí del titulo, que en realidad es un cuatro - una trampa pues - puesta por la jefa de policía Luggins (voz de Alex Borstein) para atraparlos, haciéndolos caer al picarlos con la gema y unas declaraciones, pero como ya fueron encarcelados por la paleta todo fue en vano, pero aun así un éxito para la jefa, o quizá no, ya que como de costumbre Wolf esta más adelante con un enmarañado plan.

Divertido cortometraje que nos cuenta algo de la vida después de la recomendable primer película "The Bad Guys", con la obsesión de la jefa por ellos, y como han cambiado para bien, pero continúan siendo picaros, y a diferencia de las desangeladas entregas anuales de Netflix aquí si tenemos el reparto original, además de los apuntados, Marc Maron, Craig Robinson, Awkwafina y Anthony Ramos, y una animación que supera por mucho al del streaming, además tanto las personalidades como la historia se sienten más cercanas a la cinta, aun así es entendible que quieran mantener el interés con entregas anuales.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Together: Juntos Hasta la Muerte

"TOGETHER: JUNTOS HASTA LA MUERTE" ("TOGETHER", AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE MICHAEL SHANKS

Esta historia de romance y horror comienza con una fiesta que están dando los protagonistas, ya que van a mudarse a un pequeño pueblo, debido al ascenso de Millie (Alison Brie, esplendida) quien esta enfocada en su trabajo como maestra, con mucha vocación y esperanza en lograr un cambio real, por otro lado Tim (Dave Franco, quizá en la mejor actuación de su carrera) es un musico que no ha podido despegar, y sigue esperando la oportunidad de su vida, por lo que en plena fiesta se une al grupo de su cuñado, para demostrarles a estos que la que manda es la relación no es su novia, de esta manera Tim demuestra independencia y hasta algo de machismo, en tanto Millie lo defiende de los ataques de su mejor amiga, quien le recalca que cuando van a dar un paso más allá, después de todo, ya tienen más de diez años juntos.

Desde este instante se nos deja claro la relación que tienen, y el problemático momento que viven, la relación ya lleva muchos años, y bastante tiempo estancada, la costumbre, el hastió, y la intolerancia se ha vuelto el pan de cada día, al grado de que Tim se siente asfixiado, como queriendo escapar de esta relación, en plena crisis existencial y por ende de pareja, y con una Millie que debe soportar este largo momento de su esposo, sin un futuro a la vista, sin notarla siquiera, e incapaz de atenderla en ningún rubro - ni sentimental, ni mental, ni carnal -, así que vemos como la relación se va desmoronando poco a poco, pero como ya vimos con esa poderosa introducción con dos pobres perros, las cosas apenas van iniciando, después de un paseo por los alrededores la pareja de pierde, y caen en una cueva donde quedan atrapados por la lluvia.

Por necesidad toman agua en un extraño pozo que esta ahí, y después de alguna alucinación de Tim despiertan literalmente pegados por las piernas, no le dan importancia, debe ser algún moho comentan ambos, pero cuando poco a poco vemos como Tim comienza a tener comportamientos muy raros, emula los movimientos de Millie dándose de golpes en la regadera, es incapaz de alejarse de ella sin sentir un malestar increíble, y hasta intenta tragarse el pelo dormido casi ahogándose, nosotros como espectadores ya sabemos que sucede, esa agua les esta ocasionado lo mismo que a los perros, y esa dichosa secta de la que va a apareciendo información solo lo confirma, pero para los protagonistas no es así, no entienden que sucede, no saben porque se sienten así, si es codependencia de Tim, si se esta volviendo loco, después de todo sus traumas pasados han aflorado con esa mudanza.

Pero a pesar de las reticencias de Millie al final terminara descubriendo (y aceptando) la horrible realidad, una de la que parece imposible escapar, y es aquí donde se hace más presente el body horror, que va en in crescendo, hasta explotar hacia el final, muy bien logrado, con algunos efectos prácticos que se agradecen, la suficiente mala leche, y un tono cómico de humor negro que hace que riamos a carcajadas, a pesar de que nuestros protagonistas están viviendo y sufriendo un suplicio, aunque hacia el final si me falto un poquito de este, entiendo que lo buscado es la metáfora, el simbolismo, y este se logra en todo momento, en lo personal no estamos en una historia de codependencia como tanto cacarean los críticos, sino en una historia de amor real, y es por ello que el final, a pesar de todo, termina sintiéndose lindo sin dejar de ser terrorífico.

Tenemos buenos sustos, sobre todo al inicio, con los sueños y alucinaciones de Tim, causados por los esos traumas que a su vez impiden que pueda tener una relación sana, no quiere sentirse engañado/atrapado otra vez como con la rata perdida, ni dependiente al grado de perder la cabeza como su madre, por ello Tim se siente asfixiado y controlado, quiere ser libre, pero no puede porque en realidad ama a su novia, en tanto esta se siente abandonada por Tim, cuando caen a la cueva nunca le pregunta si esta bien, cuando toman las pastillas para salvarse las acapara todas, no la atiende sexualmente y hasta se siente algo de odio cuando interactúa con ella, en tanto ella comienza a perder la paciencia sin saber que hacer, hasta ese momento crucial donde sucede lo inevitable y todo explota, en tanto al body horror no hay queja en los momentos entregados, el besito, el de la sierra, las contorsiones, y el doloroso e hilarante momento sexual, con momentos de terror como esas fusiones mutantes.

Al final sucede algo muy interesante, los protagonistas toman una decisión que a mi parecer resulta obvia, después de todo se nota que a pesar de todo se aman (como ayuda la química de los esposos Brie y Franco en esto), y por ello ese final, donde hay dos posibilidades, que la aceptación les llevo a eso, o que lograron lo que esa leyenda griega decía, encontrar su mitad perfecta, en cualquiera de esos casos Shanks apuesta por el amor, por la relación de pareja, por el matrimonio, por la perdida de identidad con tal de ser una pareja sana, de ser un "solo yo", no es cosa menor en esta época donde se busca y alaba el individualismo, donde lo importante es uno mismo y nadie más, donde procurar por uno es sinónimo de éxito, quizá ahí esta el verdadero terror, en decirle a los más jóvenes que la única manera de escapar es justo lo contrario a lo que buscan, y que no hay otra manera, bueno si, el fracasar en el intento.

Calificación: Notable

Cinecritica: Novocaine sin Dolor

"NOVOCAINE SIN DOLOR" ("NOVOCAINE", ESTADOS UNIDOS - CANADA - SUDAFRICA, 2025) DE DAN BERK Y ROBERT OLSEN

Nathan Caine (el ascendente Jack Quaid aguantando castigo) se despierta para hacer una rutina robótica, sin gesto, pero algo llama atención, el tipo tiene tapados todos los filos, salientes y esquinas, además tiene marcada la temperatura de la regadera para que no la ponga demasiado caliente, y en su licuado se alcanza a ver un pedazo de queso, no tardaremos mucho en saber a que se debe, además el título en español no pudo evitar gritarlo, Caine tiene ICD (insensibilidad congénita al dolor), por lo que tiene que cuidarse en todo momento, ya que podría cortarse, empalarse, o hasta atragantarse con su lengua al arrancarla comiendo sólido, es una aflicción complicada con una expectativa de vida muy baja, y con posibilidades nulas de tener una vida normal.

Nathan ya cumplió lo que esperaban que viviera, gracias a lo meticuloso que es, pero eso también le impide vivir plenamente, por lo que, cuando la coqueta Sherry (Amber Midthunder de "Prey") lo aborda, le abre un nuevo mundo, uno donde no tiene que esconder lo que es, no sufre vergüenza ni abusos, que puede ir por tragos o a una exposición, y que puede probar extasiado un pay de cereza con el peligro de morir en el proceso, y además, con una chica a la que le gusta de verdad, después de ese día mágico, Nathan tiene otra cara, ha descubierto la vida, la que sus temerosos padres le negaron al contagiarle el miedo a tener una vida, una donde puede vivir con un miedo aceptable, no uno inoperante.

Pero su pésima suerte se hace presente, justo al día siguiente, cuando se sentía seguro y querido, llegan tres asaltante vestidos de santa Claus, asesinan al gerente del banco, obligan a Nathan a abrir la bóveda, liquidan a varios policías y se llevan una rehén, que por supuesto resulta ser la carismática Sherry, ante esto Nathan decide ir en su rescate, tomando una patrulla y una pistola, por lo que se convierte en un posible cómplice para los policías, mientras que el pobre diablo se enfrenta a los criminales saliendo herido sin sentirlo, pero cada vez más cerca de su muerte sin las alertas naturales, esta dinámica les permite a los directores jugar con su comedia de acción, y su protagonista, al que maltratan cual si fuera un personaje de los Looney Tunes, de hecho hacen referencia al coyote en un diálogo, y un segmento se arma como si fuera la casa de "Home Alone".

Es así que este improbable y patético héroe de acción sufre - o mejor dicho vive - lo indecible, desde una mano frita, un disparo, una flecha atravesando la pierna, una quemadura de tercer grado, una bola en la espalda, uñas arrancadas, aplastamientos y fracturas expuestas, todo mostrado de forma cómica pero con algo de nueva carne, ya que no se rehúye al gore ni la violencia, y claro, esto también le sirve a nuestro héroe para hacer cosas tan raras como encajarse vidrios como estrategia al darle un "plus" a sus golpes, todo esto con un elaboradísimo maquillaje, tan logrado como esos efectos prácticos que ayudan a que todo se vea y sienta real, claro, no deja de ser una comedia de acción con romance, pero ver sufrir a nuestro protagonista tiene un enfermizo placer culpable, que luego se ve correspondido al final, ¿si ya vivió todo eso? ¿por que no jugarse la vida por las cosas valiosas y hasta las superfluas de la vida? como degustar un pay de cereza poniendo cara de idiota.

Calificación: Bien

Cinecritica: El Último Encargo

"EL ULTIMO ENCARGO" ("THE PICKUP", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE TIM STORY

Cuando uno ve en el cartel que los protagonistas son los comediantes Eddie Murphy y Pete Davidson, uno espera ver una comedia, no una película de acción, que incluso apuesta más por el drama hacia el final, pero extrañamente esto es lo que entrega el experto en churrazos Story, que desaprovecha la oportunidad de tener a dos ex integrantes de SNL y se decanta por la acción, que como de costumbre es torpe por parte del director, pero es que la comedia es aun peor, como es posible que toda la dizque comedia se resuma en Davidson haciendo de idiota, es que actúa como un subnormal en todo momento, como si lo hubieran contratado para "Una Pareja de Idiotas", y aparte nos lo quieren vender como genio nerd de las matemáticas y física, o algo así, es que esta película es de pena ajena.

El genero es la tan usual buddy movie con pareja dispareja, aquí Murphy es Russell, un guardia que trabaja en traslado de valores, super serio y responsable, que esta a punto de jubilarse para iniciar su propio negocio con su esposa latina Natalie (Eva Longoria con ese horrible acento dizque español de costumbre), pero el ultimo día le toca con el novato, el idiota Travis interpretado por Davidson, que se la pasa jactándose de que paso el fin de semana mojando la brocha con una guapa mujer, que a la postre es la líder de los asaltantes, ya que le saco toda la información necesaria a Travis para realizar un complejo plan que no tiene pies ni cabeza, y hace aguas por todos lados, el caso es que en medio de chistes de pedos, sándwiches malolientes y mucha música estruendosa son asaltados en varias secuencias de acción que resultan entretenidas a pesar de los errores.

Pero cuando Zoe (una comestible Keke Palmer) los toma de rehenes todo comienza a irse aun más a pique, dejamos los chistes de pedos atrás - gracias a Dios -, pero la interacción entre ellos nunca es tan cómica como piensan, y cuando se agrega la insufrible Longoria todo se vuelve peor, además explican el plan y uno no entiende tanta tontería, y peor aun, venden a Zoe como pobre victima, por lo que ahora los malos son sus compinches, que por lo visto son muñecos de pruebas de choques, si, uno agradece la critica a estas empresas miserables que se aprovechan de vacíos legales para joder empleados, pero tampoco puedes martirizar al grado de santificar a una delincuente, que ahora resulta nunca quiso hacer daño y se preocupa por todos, al grado de confundir los supuestos valores que defendían al inicio, pero bueno, esto seria lo de menos, si los comediantes e hubieran entregado en la locura para hacernos reír, pero parece que hasta ellos se lo toman en serio, wtf.

Calificación: Churro

Cinecritica: La Hora de la Desaparicion

"LA HORA DE LA DESAPARICION" ("WEAPONS", ESTADOS UNIDOS, 2025) ZACH CREGGER

La cinta inicia con una voz en off (Scarlett Sher) que nos da la bienvenida como si fuera un cuento clásico de terror, una fabula, una de esas historias que han permanecido por generaciones en el imaginario común, o en ultima instancia el inicio de alguna serie de terror con capítulos auto-conclusivos que fueron tan populares en los ochentas y noventas, se nos indica que 17 niños desaparecieron sin dejar rastro, específicamente a las 2:17 de la madrugada, sin razón aparente y corriendo de forma pintoresca, esto se sabe porque algunas cámaras alcanzaron a tomar su "vuelo", así, sin saber que sucedió, con la tragedia en el ambiente, y el aviso de más desgracias por llegar se nos da la bienvenida a este cuento de terror que presume su estampa clásica sin vergüenza alguna, y este momento de terror puro, envuelto por "Beware of Darkness" de George Harrison, contrasta de sobremanera con lo que vemos hacia el final de la cinta, donde el clasicismo se ha abandonado para dar paso a un tramo hilarante que de alguna manera embona de forma precisa con el inicio.

Esto no es sencillo, pero como el director y guionista no le teme al ridículo, su apuesta funciona, como también lo hizo en su opera prima como director en solitario - "Barbarian" -, y a su vez su inicio en el genero del terror en el que parece sentirse cómodo, bueno, y también funciona porque ese extraño salto de comedia a terror ha demostrado ser idóneo, quizá porque la comedia como el terror dependen muchísimo del manejo de tiempos, y en parte porque han sabido regalar historias sin que la seriedad y la solemnidad que a veces empantana el genero los alcance, es así que Cregger usa el genero no para dar clases de moral ni lecciones políticamente correctas, sino que se limita a plantear una historia y desarrollarla, confiando siempre en el respetable, de tal manera que sus planteamientos y forma de narrar - más que sus historias -, tienden a ser complicadas y rebuscadas, para que nosotros mismos armemos el rompecabezas e hilamos las imágenes.

Tampoco es que sean precisamente complejas, pero si nos exigen que pongamos atención y no estemos viendo las notificaciones del celular, y eso en estos tiempos es un halago, quizá por ello el director puso como condición que no se estrenara en streaming, quería un estreno en cines, ya que esta convencido del poder de este como medio de entretenimiento, y como herramienta de maquinación mental, y nos paga a nosotros los espectadores con historias tétricas que no rehúyen la violencia ni el desagrado, con sendos sustos que no temen usar bien los jump scares, un ambiente malsano que impregna toda la cinta, con imágenes donde se siente la tensión sin que use herramientas facilonas, y con un humor chocarrero que nos hace carcajear en los momentos más inesperados, tan negro que uno siente un ligero desagrado por si mismo - no en mi caso ya que me fascina este - sin poder evitar la risa.

Los 17 niños no aparecen, y no hay pistas que indiquen un avance en la investigación, de hecho la policía no parece muy interesado en resolver el caso, preocupándose más por comidas y bromas, ante un pueblo indiferente y una policía valemadrista, los padres de familia están cada vez más desesperados, y como todos los chamacos desaparecidos pertenecen al mismo grado - tercero - y casualmente son de la misma clase, la maestra Justine (Julia Garner, muy bien) parece la sospechosa perfecta, no sabe nada, nunca escucho nada, y solo sus niños desaparecieron, bueno, a excepción de Alex (Cary Christopher, bien) que tampoco sabe nada del suceso, debido a esto los padres comienzan a acusar, acosar y atacar a la joven maestra, que para su pesar tiene la "mala" costumbre de preocuparse y convivir mucho con sus alumnos como le espeta el indiferente director Marcus (Benedict Wong protagonizando una escena esplendida).

Cregger nos presenta la historia por medio de capítulos como en su cinta anterior, después del prologo narrado, vemos las vivencias de distintos personajes que lidian como pueden con las secuelas de la tragedia, y hacen avanzar al relato, ya sea porque están investigando, porque es su chamba, o de plano por pura casualidad, siempre cortados en jump-cuts que dejan todo en cliffhanger para que cada vez estemos más tensos y desesperados, así somos testigos de la historia de la maestra Justine, que dista de ser mujer modelo, ya que es alcohólica y tiene un pasado problemático, el padre de familia Archer (un sobrio Josh Brolin) que se obsesiona con encontrar a su hijo y es punta de lanza en culpar a la maestra, el policía ex alcohólico, infiel e impulsivo con mala suerte Paul (Alden Ehrenreich, bien), que se ve involucrado muy a su pesar.

El tontón drogadicto James (desternillante Austin Abrams) que queda en medio de todo por pura mala suerte, y el pequeño Alex, que sufre bullying por parte de sus compañeros, y con unos padres buena onda pero algo ausentes, todos de alguna manera terminaran conectados con la maldad del titulo, que no puedo desvelar, pero donde incluso se entiende el significado del titulo original, que también puede estar conectado a ese subtexto de tiroteo escolar con abusivos, abusados y hasta armas automáticas en el cielo con 217 municiones, en cuanto al significado de la hora supongo que viene de "The Shining", con todo y guiño en la escena de la puerta, y un detalle más, la maldad se paga por los habitantes del pueblo.

Sea el tipo que tiene arranques y miente a la primer provocación, sea el sujeto que es capaz de todo porque esta siendo manipulado por las drogas, o el cínico al que no le interesa más que vivir cómodamente, todos ellos pagan, por la pura indiferencia, pero también lo hace la gente inocente, demostrando que la maldad no diferencia, solo actúa y ejecuta, infectando y afectando a todos se forma parasitaria, con una sociedad que se lo permite, por lo menos aquí si podemos expulsar la tensión en ese explosivo final donde todo se revela, y también donde todo se sale de madres, en el mejor sentido de la palabra, en estos momentos uno ríe, entristece, asusta, grita y se carcajea hasta soltar las lagrimas porque eso es justamente lo que intento Cregger, y que bueno que sea así, con todo y ese final agridulce como la vida misma.

Calificación: Excelente